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‘A Pequena Sereia’: Terry Crews divulga arte hilária como o pai de Ariel

O elenco da versão live-action de ‘A Pequena Sereia’ começou a crescer e o ator Terry Crews decidiu se candidatar para viver o Rei Tritão, pai da protagonista, divulgando uma arte hilária.

Confira:

Além disso, o BossLogic criou uma arte conceitual com Idris Elba no papel do Rei Triton.

Confira:

Qual dos dois você prefere como o personagem?

Halle Bailey irá interpretar a Ariel e Melissa McCarthy viverá a vilã Úrsula no remake.

Awkwafina (‘Jumanji: The Next Level’) está cotada para viver a hilária gaivota chamada Sabidão, e Jacob Tremblay (‘O Predador’), para encarnar o icônico peixinho Linguado.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

Segundo Marshall, o novo filme irá reimaginar as músicas do clássico animado de 1989.

“Há coisas que aprendi sobre como trabalhar para integrar músicas à história, e como elas devem ser orgânicas. Não podem ser simplesmente jogadas, o público deve sentir que tem que existir alguma música ali”, Marshall declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Estamos trabalhando nisso. Ariel tem uma música no filme original – estamos trabalhando para colocar mais material”.

Marshall irá se reunir com Lin-Manuel Miranda, com quem trabalhou na sequência de ‘Mary Poppins’, e com Alan Menken, vencedor de oito estatuetas do Oscar e que também reprisou seu papel como compositor no live-action ‘A Bela e a Fera’ e no aguardado ‘Aladdin’.

Menken ganhou seus primeiros prêmios da Academia por Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora por ‘A Pequena Sereia’.

“Alan Menken e Lin-Manuel Miranda estão escrevendo algumas músicas novas, e isso é muito animador”, Marshall acrescentou. “As lições sobre como criar músicas originais têm sido muito enriquecedoras”.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ ganha nova data de estreia no Brasil

A Paramount  divulgou a nova data de estreia de ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ nos cinemas nacionais.

O filme agora chega aos cinemas em 30 de julho de 2020.

Confira os próximos lançamentos do estúdio no Brasil:

Bob Esponja: O Incrível Resgate – 30 de julho de 2020
Um Lugar Silencioso – Parte II – 3 de setembro de 2020
Top Gun: Maverick – 23 de dezembro de 2020

Além disso, assista ao trailer dublado da animação:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora. 

‘Fuga de Pretória’: Filme com Daniel Radcliffe será exibido na TNT nessa semana; Veja o horário!

A TNT apresenta no próximo dia 23 de outubro, às 22h30, o filme ‘Fuga de Pretória‘, o mais novo longa com o selo Particular Crowd, sob a marca TNT Original.

O drama baseado na história real de Tim Jenkin e Stephen Lee, interpretados por Daniel Radcliffe e Daniel Webber, respectivamente, conta a saga de dois prisioneiros condenados por ações contra o movimento apartheid no final da década de 1970.

Dirigido por Francis Annan e inspirado na autobiografia de Jenkin, o filme retrata a tentativa de fuga da prisão de segurança máxima de Pretória, na África do Sul. O elenco traz ainda Ian Hart e Mark Leonard Winter.

A estreia de ‘Fuga de Pretória‘ marca o retorno dos filmes originais da TNT todas as sextas, às 22h30.

Crítica | Fuga de Pretória – Daniel Radcliffe se despede de ‘Harry Potter’ e surpreende em novo filme

Assista ao trailer:

Sinopse: A extraordinária história real de dois homens sul-africanos rotulados de terroristas e presos em 1978 por sua participação em operações secretas contra o apartheid, que decidiram escapar da prisão de segurança máxima de Pretória.

Disney lançará mais um streaming para concorrer com a Netflix no Brasil; Você pretende assinar?

A Disney lançará um OUTRO serviço de streaming para concorrer com a Netflix no Brasil.

O Star+ (Star Plus),será lançado na América Latina em 31 de agosto deste ano como um serviço de streaming para o público adulto que oferecerá: conteúdo da ESPN, como eventos ao vivo das Ligas mais importantes e programas esportivos; séries, desenhos animados, filmes, documentários e produções originais Star, regionais e internacionais, incluindo conteúdos exclusivos.

Por meio do novo serviço de streaming, e ao alcance de um clique onde estiver e quando quiser, os assinantes da região terão acesso a uma experiência personalizada de um catálogo que no Brasil incluirá, entre outros conteúdos:

  • Desenhos animados, como todas as temporadas de “Os Simpsons” e outros conteúdos adorados pelo público, como todas as temporadas de “Uma Família da Pesada”, “American Dad!”, “Futurama”, “Bob’s Burgers”, “Duncanville” e a nova série original do Star: “Solar Opposites”.
  • Filmes que vão desde clássicos que conquistam todas as gerações até sucessos de bilheteria e lançamentos recentes que estrearam em streaming no Star+. Star+ incluirá também sucessos de bilheteria, como “Deadpool” e “Deadpool 2”, “Logan”, “Bohemian Rhapsody” e “O Diabo Veste Prada”; franquias de filmes como “Alien”, “Duro de Matar”, “O Planeta dos Macacos” e “Busca Implacável”.
  • Um catálogo que não para de crescer com produções originais Star, desenvolvidas integralmente na América Latina. A partir do lançamento do Star+, vão estrear séries de diversos gêneros que trarão relatos históricos, culturais e sociais específicos da região e relevantes para o público local. Entre outros títulos, chegarão ao Star+ dramas como “Santa Evita”, “No fue mi culpa” e a terceira temporada de “Impuros”; comédias, como “El Galán” e “Los Protectores”; filmes biográficos, como as histórias de Pancho Villa e Silvio Santos,; comédias dramáticas, como “Terapia alternativa” e “El Encargado”; realities documentais, como “ Vidas que marcaram a sua” (episódios inéditos); e o thriller “Insânia”.
  • O apaixonante conteúdo de esportes com a qualidade incomparável de produção e imagens da ESPN, que permitirá viver o esporte de maneira inédita, ampliando as opções de acesso ao esporte ao vivo. O conteúdo esportivo nacional e internacional da marca ESPN incluirá uma extensa gama de Ligas e campeonatos, com eventos ao vivo da CONMEBOL Libertadores, Premier League, LaLiga, NHL, MLB, além de jogos de rúgbi, tênis, golfe, ciclismo, boxe e MMA (como, por exemplo, Bellator), entre outros esportes. Ao, mesmo tempo, o Star+ oferecerá programas de sucesso na América Latina, como SportsCenter e ESPN KNOCKOUT, além de séries e documentários da marca ESPN.

O serviço estará disponível em dispositivos com conexão de Internet e poderá ser contratado separadamente ou como parte de um pacote combinado com o Disney+.

Confira o anúncio:

 

‘Deep Water’: Suspense erótico com Ana de Armas e Ben Affleck será lançado no Brasil direto no Amazon Prime

Depois de ter seu lançamento cancelado pela 20th Century Studios, o suspense erótico ‘Deep Water’, estrelado por Ana de Armas e Ben Affleck encontrou um novo lar.

Segundo o Deadline, o longa-metragem foi adquirido pela plataforma de streaming Hulu, que cuidará da exibição doméstica da produção.

O Amazon Prime Video ficará responsável pelo lançamento internacional, incluindo a estreia do filme no streaming do Brasil.

Entretanto, uma nova data não foi anunciada.

Na trama, Vic e Melinda Van Allen são um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Patricia Highsmith e será o primeiro filme do diretor Adrian Lyne em quase duas décadas. Uma das suas produções mais famosas é ‘Atração Fatal‘.

O elenco ainda conta com Tracy Letts, Rachel Blanchard, Dash Mihok, Jacob Elordi, Kristen Connolly, Jade Fernandez e Lil Rel Howety. 

Todos os filmes da saga ‘Crepúsculo’ reestreiam nos cinemas brasileiros; Confira as datas!

Todos os filmes da saga Crepúsculo serão relançados nos cinemas brasileiros a partir da próxima semana.

Dezembro foi o mês escolhido para abrigar as reestreias. Será um lançamento por semana, começando por Crepúsculo na primeira quinta-feira do mês, 01/12. Lua Nova, o segundo filme da saga, estará nas telonas a partir de 08/12, seguido pelo terceiro filme, Eclipse, que chega aos cinemas em 15/12. Os dois últimos filmes, Amanhecer partes 1 e 2 reestrearão a partir de 20 e 27/12 respectivamente.

Confira:

Crepúsculo – a partir de 01 de dezembro
Lua Nova – a partir de 08 de dezembro
Eclipse – a partir de 15 de dezembro
Amanhecer: Parte 1 – a partir de 22 de dezembro
Amanhecer: Parte 2 – a partir de 29 de dezembro

Na trama, depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos. Ela acaba se apaixonando por ele, dando início a uma intensa e romântica jornada na sua vida. 

Confira o trailer do primeiro filme:

 

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Cinemas são NOTIFICADOS após exibirem ‘Assassinos da Lua das Flores’ com intervalo

O diretor Martin Scorsese não incluiu um intervalo em ‘Assassinos da Lua das Flores‘. Com 3 horas e 26 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira do diretor.

Mas isso não impediu que vários cinemas ao redor do mundo inserissem um, com intervalos que variam entre seis e 15 minutos.

A UCI Cinemas que todos os seus quase 80 cinemas na Alemanha, Itália e Portugal, incluíram um “intervalo de seis minutos no meio do filme.”

No entanto, eles acabaram com o intervalo depois de terem problemas com a Paramount, distribuidora do filme, e a Apple Original Films. As empresas têm contactado cinemas e pedindo para eles não colocarem intervalo no meio do filme.

Thelma Schoonmaker, editora do filme e colaboradora de longa data de Scorsese, disse ao The Standard: “Entendo que alguém esteja executando o filme com um intervalo que não está certo. Isso é uma violação, então tenho que descobrir.”

Relembre o trailer e as avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Elio’: Nova ANIMAÇÃO da Pixar ganha banner na Disney D23 [PRIMEIRA MÃO]

A Pixar divulgou o primeiro banner de ‘Elio’, sua mais nova animação cuja temática explora o sci-fi em uma aventura espacial.

A arte está exposta na Disney D23, e o CinePOP traz a primeira imagem.

Confira, com o teaser:

Além disso, foi revelado que Jameela Jamil e Brad Garrett foram escalados para o elenco de dublagem.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 13 de Junho de 2025.

A trama apresenta Elio, um azarão com uma imaginação ativa que se vê inadvertidamente transportado para o Communiverse, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo, e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve formar novos laços com formas de vida alienígenas excêntricas, sobreviver a uma série de provações formidáveis ​​e de alguma forma descobrir quem ele realmente deveria ser.

Dirigido e escrito por Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) o filme também conta com as vozes de Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) como Elio e America Ferrera (‘Superstore’), como a mãe de Elio, Olga Solis.

Denzel Washington NÃO ASSISTE seus próprios filmes e revela o motivo inusitado…

Em entrevista ao The Times, Denzel Washington revelou que nunca assiste aos seus próprios filmes, uma postura compartilhada por outros atores.

Ao explicar o motivo, o astro de Hollywood afirmou que evita assistir aos seus longas porque tende a focar apenas no que fez de errado nas cenas.

“Tudo o que você vê é o que você fez de errado. Além disso, por que você faria isso de qualquer maneira?”, declarou Denzel Washington.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Denzel Washington foi ‘Gladiador II’, sequência do épico estrelado por Russell Crowe.

O ator foi considerado esnobado pelo Oscar por não ter sido indicado ao Oscar pelo trabalho.

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

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Só Nostalgia! Relembre os ‘CLONES’ de Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

Existe em Hollywood o conceito dos filmes gêmeos, ou filmes clonados. Vira e mexe duas produções, de dois estúdios diferentes e com atores diferentes, resolvem abordar o mesmo tema, ou um tema muito semelhante. E isso às vezes no mesmo ano – ou num intervalo muito pequeno de tempo. Se é coincidência ou não, ninguém sabe, mas a verdade é que em Hollywood é muito difícil começar uma produção na surdina, e em geral, o conceito para um filme, desde seus estágios iniciais, se torna amplamente divulgado. Ou seja, existe sempre alguém tentando pegar carona no sucesso alheio. Este foi o caso com um dos grandes filmes dos anos 80. Top Gun – Ases Indomáveis, estrelado por Tom Cruise e dirigido por Tony Scott, foi um dos responsáveis pela consolidação dos blockbusters, filmes de bilheteria monumental que em pouco tempo estavam na boca de todos.

Top Gun realmente fez enorme sucesso e isso acabou chamando atenção de outros estúdios e outros produtores para lançarem obras similares. Abaixo, lembraremos com você alguns dos casos mais notórios de filmes gêmeos de Top Gun. Confira.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Tom Cruise, Conheça os Atores que QUASE protagonizaram o blockbuster

Águia de Aço

Esse filme é o maior “rival” de Top Gun e o que todos os cinéfilos mais citam como sendo uma obra semelhante. Afinal, Iron Eagle (no original) também é sobre pilotos de caça destemidos, envolvidos num conflito aéreo ao final do filme, e essa história também fala sobre pais e filhos. E o pior, ele também foi lançado em 1986, mesmo ano do longa com Tom Cruise. Mas para a surpresa de todos, Águia de Aço foi lançado antes! Isso mesmo, querido leitor, o filme menos conhecido estreou quase seis meses antes de Top Gun, em janeiro de 1986. E começou a fazer sessões de pré-estreia quase um ano antes disso. O que não quer dizer que Águia de Aço não seja um clone de Top Gun – já que a pré-produção do blockbuster de Tony Scott havia gerado muito burburinho em Hollywood antes do filme realmente se concretizar, o que pode ter feito seus “imitadores” correrem para lançar seu produto antes. É dito, inclusive, que o plano original era uma estreia no meio do ano, mas os produtores de Águia de Aço ficaram com medo da concorrência nas bilheterias com Top Gun.

Com produção da Columbia / TriStar Picutres (hoje Sony), Águia de Aço conta a história de Doug Masters (Jason Gedrick), um jovem piloto das forças armadas americanas, que decide agir por conta própria após seu pai (também um piloto treinado) ser capturado atrás das linhas inimigas, torturado e correndo risco de morte. Como o governo americano não estava dando qualquer sinal imediato de resolver o impasse, é o próprio filho quem mete a mão na massa. E para isso, ele conta com a ajuda de seu instrutor, o experiente Chappy (papel do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr.). Para o feito, a dupla simplesmente rouba os caças do governo e parte por conta própria para o duelo com o inimigo, numa missão não autorizada. Por causa deste enredo sem noção, a marinha dos EUA decidiu não ajudar na produção do filme, ao contrário de Top Gun, que contou com seu total apoio.

Ao contrário do fenômeno que foi Top Gun, Águia de Aço arrecadaria somente US$24 milhões nas bilheterias em sua passagem pelas telonas. Mas o filme acabaria salvo pelo gongo graças ao mercado cada vez mais crescente na época das vídeo locadoras, onde gerou mais US$31 milhões em receita, e pôde assim derivar nada menos do que três continuações até 1995 – filmes que jogavam o protagonismo para o personagem de Gossett Jr.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Kelly McGillis, Saiba quais Atrizes QUASE Estrelaram o Clássico com Tom Cruise

Apache – Helicópteros Invencíveis

Esse aqui não teve a cara de pau de correr e ser lançado logo em cima do laço, batendo de frente com Top Gun. Não, os realizadores aqui foram frios e calculistas, e estreavam seu longa quatro anos depois do fenômeno da Paramount com Tom Cruise. E se você perguntar, os realizadores dirão que seu filme é totalmente diferente de Top Gun, afinal esse fala sobre pilotos destemidos e seus instrutores de helicópteros e não de caças a jato. Uma tremenda diferença, sentiu? Mas olhe só, eis que protagonizando aqui surge ninguém menos que Nicolas Cage, ator que foi rejeitado para o papel de Maverick em Top Gun lá em 1986. Cage não desistiu e finalmente estrelaria como um piloto audacioso. Aqui, ele vive Jake Preston, um audaz e por vezes inconsequente jovem piloto que gosta de desafiar a autoridade.

Ao invés de Kelly McGillis e Tom Skerritt como o interesse amoroso e o superior durão, em Apache (cujo título original é Fire Birds, ou Pássaros de Fogo, algo bem diferente de Águia de Aço, por exemplo, só que não), temos estes mesmos personagens vividos por Sean Young e Tommy Lee Jones. Produzido pela Touchstone Pictures, subsidiária da Disney (ou seja, esse foi o Top Gun da Disney), a ação aqui se concentra no combate a cartéis de drogas da América do Sul. Apesar da tentativa, com um orçamento de US$22 milhões, Fire Birds arrecadou apenas US$14 milhões e foi rapidamente varrido para debaixo do tapete, sem que muitos saibam até hoje de sua existência.

Leia também: ‘Top Gun: Maverick’ e as Continuações Tardias dos Clássicos dos anos 80

Intruder A-6: Um Voo para o Inferno

Cansada de ver outros estúdios tentarem copiar sua fórmula de sucesso em Top Gun, a Paramount decidiu que era hora dela mesma se clonar cinco anos depois do fenômeno que lançou a carreira de Tom Cruise. O filme Intruder A-6, no entanto, mostraria que não é nenhum Top Gun e rapidamente seria esquecido após seu fracasso nas telonas. Baseado num livro e com direção do veterano John Milius, de Conan – O Bárbaro e Amanhecer Violento (e roteirista de Apocalypse Now), a história conta sobre pilotos da divisão Intruder, responsáveis por missões secretas de bombardeios em solo inimigo. A trama, leva os protagonistas até o Vietnã, mas o piloto principal, ‘Cool Hand’, começa a questionar seus superiores sobre os princípios de tais missões.

A ideia da Paramount era criar um novo astro nos moldes de Tom Cruise, afinal o ator não era tão famoso antes de Top Gun, e após seu sucesso se tornou o menino de ouro do estúdio e de Hollywood. Querendo repetir a dose, o estúdio escalava o desconhecido Brad Johnson no papel do protagonista Jake Grafton, vulgo ‘Cool Hand’. Infelizmente, Johnson faleceu este ano, em fevereiro, aos 62 anos de idade. Para dar mais credibilidade à produção, a Paramount escalava também o ator indicado ao Oscar Willem Dafoe no papel do ideológico Tenente-Comandante Virgil Cole, que compartilha da visão do protagonista; e os indicados ao Emmy Danny Glover (como o severo Comandante Frank Camparelli) e Rosanna Arquette (como a companheira do herói, Callie). Com um orçamento de US$35 milhões, Intruder A-6 arrecadou apenas US$14 milhões.

Com o lançamento recente de Top Gun: Maverick, teremos a constatação de que apenas Top Gun é Top Gun, e que o original é inigualável. Ou seja, Maverick precisou voltar, nas formas de Tom Cruise, quase 40 anos depois, para mostrar a todos como se faz um filme de ação com jatos caça nos céus, em cenas para lá de eletrizantes.

Viagem mortal até o sol no trailer de ‘Solis’; Assista!

Confira o trailer da ficção científica ‘Solis‘, que mostra uma nave em rota de colisão com o sol.

Assista:

“O filme segue Troy Holloway, um homem que se encontra sozinha em uma nave de fuga que está indo em direção ao sol. Com o rápido esgotamento de oxigênio e uma taxa de queima acelerada, um grupo de resgate liderado pelo Comandante Roberts é enviado para salvar Holloway antes do tempo acabar. Tendo recentemente perdido seu filho, Holloway questiona sua sobrevivência, mas Roberts está determinado a salvar sua vida. Através desta jornada, os dois descobrem que suas vidas estão interligadas de formas inesperadas.”

Carl Strathie assume a direção. Steven Ogg (‘The Walking Dead‘, ‘Westworld‘) estrela.

‘Sai de Baixo – O Filme’ ganha novos vídeos hilários; Assista!

A Imagem Filmes divulgou novos vídeos hilários da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘.

Confira, com o trailer:

A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.

O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.

‘Sai de Baixo – O Filme‘ será lançado nos cinemas no dia 21 de Fevereiro.

Doutor Estranho no Multiverso na Loucura

(Doctor Strange in the Multiverse of Madness)

 

Elenco:

Benedict Cumberbatch – como Dr. Stephen Strange
Elizabeth Olsen – como Wanda Maximoff
Rachel McAdams – como Dr. Christine Palmer
Michael Stuhlbarg – como Dr. Nicodemus West
Patrick Stewart
Xochitl Gomez – como America Chavez
Benedict Wong
Chiwetel Ejiofor – como Mordo

 

Direção:  Sam Raimi

Gênero: Ação

Duração: 126 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 5 de Maio de 2022

Sinopse: 

Em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, o MCU liberta o multiverso e explora seus limites como nunca foi feito antes. Viaje pelo desconhecido com Doutor Estranho, que terá a ajuda de novos e velhos aliados para atravessar insanas e perigosas realidades do Multiverso e confrontar um misterioso novo adversário…

Crítica em Vídeo: 

Crítica 2 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – Sam Raimi eleva o Estranho a outro nível em aventura fora da caixinha

Crítica | Sam Raimi é o grande destaque do INSANO ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ [SPOILERS]

Curiosidades: 

» O que esperar de ‘Doutor Estranho 2’? O que é o Multiverso da Loucura?

»  Keanu Reeves (franquia ‘John Wick’) foi cotado para dar vida ao vilão Pesadelo, mas as negociações não vingaram.

» Sam Raimi substitui Scott Derrickson na direção da sequência.

» Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho‘ arrecadou US$ 675.8 milhões mundialmente.

» Kevin Feige revelou que esse será como “o primeiro filme de terror da Marvel”;

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

‘Alien’: Fãs recriam cenas icônicas durante a quarentena em vídeo hilário; Confira!

Aproveitando a quarentena imposta devido à pandemia de coronavírus, fãs do clássico ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘ recriaram cenas icônicas da produção em um vídeo caseiro, sem orçamento.

O resultado ficou incrível! Confira:

Recentemente, o diretor Ridley Scott disse ao L.A. Times que a personagem Ellen Ripley originalmente era um homem nas primeiras versões do roteiro.

“Acho que a sugestão para a mudança gênero veio de Alan Ladd Jr, se eu me lembro bem. Ele era o presidente da 20th Century Fox e disse: ‘Por que Ripley não pode ser uma mulher? Acho que seria interessante.’ Eu confesso que não tinha nem cogitado essa ideia até aquele momento. Mudar o gênero de Ripley iria reformular todo o filme, mas eu pensei: ‘Por que não?’, então comecei a pensar em quais atrizes poderiam interpretá-la… Foi aí que me encontrei com Sigourney Weaver.”

Para quem não se lembra, Ripley assumiu o comando da Nostromo após a morte do Capitão Arthur Dallas (Tom Skerritt), ganhando cada vez mais destaque nas sequências.

Como os fãs já sabem, a franquia foi renovada em 2012 com o lançamento de ‘Prometheus’ – que forneceu uma perspectiva contemporânea para o clássico de terror sci-fi. Apesar das críticas mistas, o filme fez um barulho sólido na bilheteria, garantindo a não tão bem-sucedida sequência ‘Alien: Covenant’.

De qualquer forma, Scott ainda deseja fazer outro filme, ainda mais considerando que a última iteração terminou em uma espécie de gancho.

“O que eu sempre pensava enquanto fazia o primeiro filme era: por que uma criatura dessas seria feita? E por que ela estava viajando numa espécie de guerra? Qual era o propósito daquele veículo cheio de ovos? Qual era o propósito desses ovos? Essas são as perguntas – quem, por que e para que propósito é a próxima ideia”.

No começo de 2019, Katherine Waterston, que protagonizou ‘Covenant’, revelou que também estaria aberta a voltar para mais sequências:

“Eu não vivo em Hollywood e eu sempre sou a última pessoa para saber o que está acontecendo na minha própria carreira. Então, eu provavelmente não sou a pessoa mais indica a responder. Mas eu tive algum senso de onde eles queriam levar a trama enquanto estávamos filmando ‘Covenant‘, e parecia muito interessante. Eu definitivamente faria mais filmes se eles me quisessem nele.”

Ela completa: “Isso é tudo o que eu sei. Tenho certeza que eles já mudaram de ideia. Sempre há muitas ideias sendo jogadas, então nunca sabemos exatamente o que irá acontecer”.

‘Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões. Não foi um fracasso de bilheteria, mas ficou bem abaixo do esperado pelo estúdio.

‘Dragon’s Blood’: Anime da Netflix baseado nos jogos ‘DOTA 2’ ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série animada ‘DOTA: Dragon’s Blood‘.

Confira:

A produção é baseada no universo dos jogos DOTA 2.

A trama segue Davion, um renomado Cavaleiro do Dragão dedicado a livrar o mundo das forças do mal. Após um encontro com um poderoso e antigo dragão e com a nobre Princesa Mirana, que segue em sua própria missão secreta, Davion acaba se envolvendo em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

A série será lançada na plataforma no dia 25 de março.

Os Olhos de Tammy Faye

(The Eyes of Tammy Faye)

 

Elenco:

Jessica Chastain

Vincent D’Onofrio

Andrew Garfield

 

Direção: Michael Showalter

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: No Star+ em 2022

Sinopse: 

Um olhar íntimo sobre a extraordinária ascensão, queda e redenção da televangelista Tammy Faye Bakker. Nas décadas de 1970 e 80, Tammy Faye e seu marido, Jim Bakker, criaram a maior rede de radiodifusão religiosa e parque temático do mundo, e eram reverenciados por sua mensagem de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye era lendária por seus cílios indeléveis, seu canto idiossincrático e sua ânsia para acolher pessoas de todas as esferas da vida. No entanto, não demorou muito para que impropriedades financeiras, rivais intrigantes e escândalos derrubassem seu império cuidadosamente construído.

Crítica | Os Olhos de Tammy Faye: Jessica Chastain e Andrew Garfield brilham em cinebiografia com cheiro de Oscar (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye), estrelada pelos atores Andrew Garfield e Jessica Chastain, será lançada no Brasil diretamente no streaming do Star+. O filme conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Chastain, e também de Melhor Maquiagem.

» Essa é a segunda adaptação da história de Jim e Tammy Faye Bakker. A primeira foi ‘Fall From Grace‘, um filme feito direto para a televisão em 1990, estrelado por Kevin Spacey e Bernadette Peters;

» A atriz Jessica Chastain gravou seus próprios covers das músicas originais da Tammy Faye Bakker;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filme em live-action de ‘Monster High’ ganha o primeiro trailer; Confira!

A Nickelodeon divulgou o primeiro trailer do filme live-action ‘Monster High‘, baseado na popular série animada.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 6 de outubro.

Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.

A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.

O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.

‘The Great’: 2ª temporada já está disponível na Lionsgate+; Confira o trailer dublado!

A 2ª temporada da aclamada comédia histórica ‘The Great‘ já está disponível no catálogo brasileiro do serviço de streaming da Lionsgate+.

A trama foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Vale lembrar que, nos EUA, todos os 10 episódios do terceiro ciclo estão programados para estrearem no dia 12 de maio, pelo Hulu.

Confira o trailer dublado:

A série foi criada por Tony McNamara.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan.

Alice no País das Trevas

(Alice in Terrorland)

 

Elenco:

Rula Lenska
Steve Wraith
Lizzy Willis

 

Direção: Richard John Taylor

Gênero: Terror

Duração: 77 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em ALICE NO PAÍS DAS TREVAS, depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland. No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Richard John Taylor também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Uma Thurman afirma que ‘Batman & Robin’ foi “feito para crianças”

Em entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Uma Thurman (‘Kill Bill’) relembrou seu papel como a icônica Hera Venenosa na criticada adaptação ‘Batman & Robin‘, de 1997.

A atriz afirmou que seus filhos amam o filme, e que a produção foi feita para agradar as crianças.

“Meus filhos são obcecados por ‘Batman & Robin’. Eles amam a Hera Venenosa. Esse filme, na verdade, foi feito para as crianças.”

Anteriormente, Tim Burton – que havia dirigido as iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas –, detonou a mudança de tom do longa: “Isso é muito engraçado. [O estúdio] reclamou sobre mim, que o tom dos meus filhos era muito sombrio, e aí eles colocam mamilos nos trajes? Vai se f*der. Sério. É por isso que eu não voltei a dirigir outro filme desta franquia.”

Com míseros 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Batman & Robin‘ arrecadou US$ 238.2 milhões mundialmente.

Na trama, a dupla dinâmica enfrenta os supervilões Mr. Freeze e sedutora ecoterrorista Hera Venenosa. Mas, para poder livrar Gotham City das garras dos vilões, Batman e Robin contam com uma nova companheira, a Batgirl.

Vale lembrar que o longa está disponível no streaming do Max.

Ator de ‘Licorice Pizza’ se junta ao elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Deadline,  Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’) foi confirmado no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) e Cooper Koch (‘Monstros’).

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Euphoria’: Casamento da Cassie e do Nate é destaque na prévia do próximo episódio da 3ª temporada

A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

O vídeo destaca o antecipado casamento da Cassie (Sydney Sweeney) e do Nate (Jacob Elordi), que promete ser marcado por reencontros inesperados.

Intitulado The Ballad of Paladin, o episódio será lançado no dia 26 de abril.

‘Euphoria’: 3ª temporada divide a opinião dos críticos com 56% de aprovação no RT; Confira as reações!

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Patty Jenkins rebate rumores passados de que ‘Mulher-Maravilha’ era uma “bagunça”

As primeiras opiniões de ‘Mulher-Maravilha’ já circulam na internet e todas elas são extremamente positivas.

No entanto, a diretora Patty Jenkins aproveitou uma entrevista concedida ao site Collider para esclarecer e rebater rumores passados que alegavam que a adaptação da heroína era uma “bagunça”.

Segundo ela:

“Aquilo foi uma das coisas mais frustrantes. Quando alguém inventou o rumor de que o filme era uma ‘bagunça’ eu fiquei: ‘Sério? Uma bagunça? É o oposto disso, é tão estável, estruturado e equilibrado’. A experiência tem sido completamente o oposto…a fábrica de rumores desses filmes tem sido algo que sempre temos que observar. E eu tentei aprender a abafar isso, mas a única coisa que eu quero dizer aos leitores – porque realmente foi deslumbrante de assistir para mim – é que você não vai acreditar o quão absolutamente falso certas coisas são até que você esteja internamente envolvido nelas. Não chega nem próximo da expressão ‘onde há fumaça, há fogo’. Isso é uma completa mentira”.



‘X-Men’: DeWanda Wise quer interpretar a Tempestade da Marvel nos cinemas

Após ter deixado a produção de ‘Capitã Marvel’, por conflitos de agenda, a atriz DeWanda Wise não desistiu de fazer parte do MCU.

Em sua conta oficial do Instagram ela compartilhou com os fãs o desejo de interpretar a mutante Tempestade nos cinemas e ainda fez campanha, pedindo para os seus seguidores compartilharem o desejo, para que ele ecoe na Marvel Studios.

Confira:

Vale ressaltar que inserir a personagem no universo compartilhado não seria algo tão impossível assim. Embora não haja planos imediatos, Ororo Munroe e T’Challa tiveram um longo e complexo relacionamento nos quadrinhos.

E aí, o que vocês achariam da possibilidade?

Globo de Ouro: Sandra Oh e Andy Samberg em mais novas imagens promocionais

Mais novas imagens promocionais da dupla Sandra Oh e Andy Samberg, que serão os apresentadores da próxima edição do Globo de Ouro, foram divulgadas. O material foi feito para a mais nova edição da revista The Hollywood Reporter.

Confira:

A próxima edição prestará honras ao vencedor do Oscar, Jeff Bridges, com o prestigiado Cecil B. DeMille Award.

Bridges possui um vasto currículo e é um nome comum entre os indicados ao Globo de Ouro. Ao longo de sua trajetória, ele recebeu indicações por ‘Pescador de Ilusões‘, ‘Starman – O Homem das Estrelas‘ e ‘A Qualquer Custo‘. Em 2010, ele levou para casa uma estatueta pela categoria de Melhor Ator em Drama, por sua atuação em ‘Coração Louco‘, filme que também lhe redeu um Oscar no mesmo ano.

A 76ª edição da premiação será exibida no dia 6 de janeiro.

‘Friends’: Jogo Monopoly ganha versão baseada na popular série cômica

Os fãs mais apaixonados de ‘Friends‘ poderão viver a atmosfera da aclamada série de comédia, com a chegada nova versão do jogo Monopoly, inspirado ma produção.

O game de tabuleiro está à venda com exclusividade no site da Amazon e traz algumas das referências mais divertidas da série.

Os tokens do jogo são representações de cada um dos personagens: O dinossauro (Ross), o vilão (Phoebe), uma pizza (Joey), uma bolsa (Rachel), um chapéu de cozinheiro (Monica) e o combo camisa + colete (Chandler).

Além disso entre os imóveis presentes no tabuleiro estão os apartamentos 19 e 20, que pertenciam aos protagonistas, além do barco do Joey e até mesmo o tronco de árvore usado pelos amigos quando eles cutucaram o vizinho peladão.

A versão Monopoly Friends ainda traz ilustrações diversas no dinheiro, incluindo o famoso peru com óculos de sol que fez Chandler admitir que amava Monica, bem como o táxi da vó da Phoebe.

Confira:

Vale lembrar que o especial da HBO Max reunindo o elenco de ‘Friends‘ foi confirmado pela atriz Courteney Cox em seu Instagram. O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Confira:

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

Não foram revelados maiores detalhes sobre o episódio especial e nem quanto os atores estão cobrando para reprisar seus papéis.

‘Freaky’: Versão em Blu-ray trará três cenas deletadas e vários detalhes dos bastidores

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ em breve poderá ser assistido no conforto de sua casa, com a produção finalmente ganhando data de lançamento no modelo home video.

O popular longa estará disponível no formato Digital HD a partir do dia 26 de janeiro, com o Blu-ray e DVD entrando à venda em 09 de fevereiro.

E para os fãs mais curiosos, a produção virá recheada de conteúdos extras, como três cenas deletadas, além de atrações que revelam detalhes dos bastidores das gravações e da construção do filme.

Confira a lista completa de todos os bônus:

  • Cenas deletadas
    O açougueiro dá uma mão
    Charlene ouve um boato
    Atrasado para a festa
  • Personalidades divididas: Millie vs. O Açougueiro – Dois personagens opostos. Uma química assassina! Corra para os bastidores para ver como Vince Vaughn e Kathryn Newton trabalharam juntos para trazer esses dois personagens muito diferentes à vida e como eles criaram traços pessoais distintos para ambos. Este extra se concentrará no magnetismo entre Vaughn e Newton, e como essa química aumentou as apostas para dois personagens presos em uma situação tão estranha.
  • Desenvolvendo as mortes – Este recurso levará os espectadores ao conjunto “Wood Shop” para ver como todos os vários elementos e departamentos se unem para criar uma matança extraordinária sobre a qual os fãs falarão nos próximos anos. Também discutiremos a inspiração por trás dessa bissecção bilateral, o que a torna divertida e horripilante e como ela é diferente de qualquer outra coisa que você já viu em outros filmes de terror.
  • A Marca do Terror de Christopher Landon – Misturar horror e comédia é uma tarefa difícil que muitos não podem alcançar, mas Christopher Landon provou repetidamente que ele é excepcionalmente habilidoso nisso. Freaky não é diferente. Saiba como a visão de Christopher trouxe uma nova energia ao conceito e elevou a história, ao mesmo tempo em que criava um ambiente de trabalho divertido e proficiente. Este olhar nos bastidores de como ele tece humor e sangue coagulado dará aos fãs uma compreensão íntima de por que um filme de Christopher Landon é um gênero próprio.
  • Redefinindo o conceito de Final Girl – O conceito de “Final Girl” não é nada novo no gênero de terror. No entanto, Millie não é sua garota final típica. Nós olhamos mais de perto todas as maneiras como Freaky pega as expectativas do seu gênero e as esmaga.
  • Comentário de destaque com o co-escritor/diretor Christopher Landon

Confira o trailer do longa:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Crítica | Master: Regina Hall é assombrada pelo racismo sistêmico no novo terror psicológico da Amazon Studios

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A distinção entre passado e presente muitas vezes é turva quando se trata do racismo sistêmico. Incrustado em pequenas (grandes) coisas, ele parece invisível e não pode ser palpável. Se refletindo em miudezas como olhares desconfiados, um jogar de ombros sugestivo e algumas “inofensivas” frases de efeito que denotam um desdém ou uma suposição sobre a origem de alguém, essas são práticas que nos lembram de um passado antigo, mas muito vivo. São lembranças de que certos hábitos – por força do tempo – ainda são aceitáveis. Master aborda essas questões com uma simbologia poderosa, misturando o sobrenatural àquela famosa e tão dita questão: Qual é o lugar do preto na sociedade?

Mariama Diallo transforma essa questão em um argumento poderoso, fazendo de Master uma analogia metafórica entre o terror real que é o racismo e as fábulas do bicho papão, de forças sobrenaturais que nos atormentam e nos perseguem na escuridão e nos pesadelos. Aqui, Regina Hall é a reitora responsável pelos alunos e suas acomodações da fictícia faculdade ivy league Ancaster. A primeira “master” negra da instituição é também uma espécie de troféu da universidade, um instrumento de orgulho que teoricamente marca a ruptura com um passado excessivamente caucasiano.

Além dela, Jasmine (Zoe Renee) e Liv (Amber Gray) são outras duas mulheres que buscam se adaptar a essa elite universitária branca e pouco receptiva. Enquanto a primeira tenta se acomodar como uma jovem caloura preta, a outra é uma negra de pele clara que tenta provar o seu valor diante de um corpo docente pouco representativo. À sua maneira, as três são as faces de uma opressão quase indecifrável, que exala pelos poros, é perceptível pela própria audiência, mas quase indescritível tamanha sua sutileza. E aqui, Diallo transforma esse ambiente onde impera a inquietude de uma instituição regada por comportamentos racistas em uma perseguição psicológica, onde nossas personagens são monitoradas a todo momento e são levadas a até mesmo questionarem suas próprias realidades – tamanha a delicadeza do racismo sistêmico.

Transformando esse conto da vida real em um terror que flerta com o sobrenatural, Master é um thriller que se inspira na trajetória de Corra!, mas caminha por suas próprias pernas. Fazendo jogos mentais com a audiência, a partir dos conflitos psicológicos vividos por suas personagens, a produção nos remete a um tempo em que os negros não eram aceitos nas universidades americanas, explora esse pavoroso e não tão antigo background e levanta reflexões necessárias sobre igualdade racial e a construção de sistemas opressores que – mesmo em tempos de mudança – frequentemente insistem em permanecer intactos ou pouco afetados.

Instigante, mas sem jumpscares que sustentam a nossa adrenalina, o suspense é de fato uma jornada experimental metafórica que – à medida que explora o psicológico como uma arma poderosa para contar sua história -, faz desse elemento a peça chave para também denunciar o racismo impresso nas pequenas e imperceptíveis coisas do dia-a-dia. Visualmente didático em seus alertas, Master é ainda uma experiência cinematográfica prazerosa, com Regina Hall mais uma vez saindo do seu próprio padrão para nos entregar uma trama que – por essência – é genuinamente muito boa.

Crítica | O Chamado do Mal – Terror água com açúcar…

Vivemos em uma época em que o gênero de terror voltou a ser alvo de busca pelo público do cinema. Cada vez mais chegam filmes com a temática, alguns sendo exaltados pela crítica e pelos espectadores, e outros entrando para a lista dos que nem sequer fizeram a sua obrigação. Existe meio termo quando o assunto é terror? Existe. E o que traduzo como ‘meio termo’ são aqueles que até dá para conferir num dia que você não quer pensar muito. Enfim, O Chamado Mal se enquadra nesta última categoria.

O longa-metragem escrito e dirigido por Michael Winnick (Dublê do Medo) conta a história de um professor universitário e sua esposa grávida que se mudam de cidade. Ao chegar neste novo local, eles recebem um presente de boas-vindas e com isso liberam uma entidade maligna com intenções assassinas.

Quando se realiza um filme com a temática terror é de crucial importância que o mesmo conte com elementos assustadores. No caso de O Chamado do Mal, o telespectador irá se deparar com um verdadeiro show de água com açúcar, ou seja, uma história mal apresentada, construída e sem elementos surpreendentes que consigam causar impacto naqueles que se dispõem a assistir. A narrativa se baseia numa premissa já vista anteriormente, entretanto, não se esforça para dar uma perspectiva diferenciada ou entregar uma trama com mais consistência.

Os protagonistas, Lisa (Bojana Novakovic) e Adam Pierce (Josh Stewart) também não são donos de grandes atuações, trabalhando com um enredo que pouco se aprofunda ou permite amadurecimento. É como se todo o desenvolvimento acontecesse rápido demais, sem dar tempo de sentir nas interações dos personagens veracidade. Os diálogos também não surtem grandes efeitos, dando a impressão de estarem o tempo todo conversando coisas rasas. A entidade maligna, que é interpretada por quatro atrizes diferentes (Presley Richardson, Joy Kate Lawson, Bailee MyKell Cowperthwaite e Jo-Ann Robinson), é uma vilã fraca, sem muita construção e cuja motivação é óbvia e simples demais.

A irmã de Lisa, Becky (Melissa Bolona), entra na história dando a impressão de que traria mais a acrescentar devido a personalidade descrita e os trejeitos da mesma, entretanto, não tarda muito e ela é deixada de lado sem grandes explicações para sua partida. Delroy Lindo dá vida ao Dr. Clark, diretor do departamento de matemática da Universidade que também mexe com a parte paranormal. Lindo, que dá aulas de atuação em The Good Fight, se esforça ao máximo com o roteiro que tem e é o que mais se destaca dentro da produção.

Do outro lado, a direção cinematográfica também não apresenta um trabalho digno de marcar na memória, entregando ângulos esperados e uns jump scares medianos. Ademais, as poucas paisagens utilizadas não trazem nada de interessante e a maior parte do filme se concentra em ambientes fechados. A arte mistura uma espécie de objetos novos, modernos, e passa uma sensação de deslocamento de realidade para com alguns cenários da casa onde Lisa e Adam estão vivendo. É como se fosse algo proposital (vocês irão ver no quarto do bebê), mas que acaba por provocar estranheza no espectador.

De um aspecto geral, O Chamado do Mal é um longa que junta aquele arroz com feijão meio queimado que a gente come quando não tem outra opção. É um filme que não necessariamente chamará a atenção do público ou ficará impregnado na memória após assistir. Contudo, a trama até serve para aquele dia em que você chega cansado e quer conferir algo sem precisar pensar muito a respeito (ou até dormir no meio).

‘Um Lugar Silencioso’: Muita tensão em teaser do terror exibido no Super Bowl

‘Um Lugar Silencioso’, terror pra lá de misterioso produzido pelo selo Platinum Dunes, de Michael Bay, ganhou um novo teaser exibido no Super Bowl. Assista:

 

O lançamento nos cinemas nacionais foi marcado para 12 de Abril de 2018.

O filme é estrelado por Emily Blunt e John Krasinski – casal na vida real – e dirigido pelo próprio Krasinski.

Confira, com o primeiro teaser:

A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.

‘Westworld’: Atriz confirma que [SPOILER] está realmente morto e não deve retornar

[CUIDADO COM SPOILERS]

Apesar das muitas mortes que marcaram o final da 2ª temporada de ‘Westworld’, é esperado que alguns personagens retornem para a terceira temporada, porém, não é o caso de Teddy, pelo menos é o que garante a atriz Evan Rachel Wood, a Dolores.

Segundo Wood, em uma entrevista recente, o personagem vivido por James Marsden está definitivamente morto.

“É triste. James e eu ficamos devastados porque convivemos com esses personagens durante tanto tempo, então realmente senti como se estivesse terminando o namoro. Realmente senti como se um relacionamento estivesse terminando naquelas cenas, quando as gravamos, elas realmente foram muito emotivas para nós”

Apesar da morte confirmada, ela não descarta que eventualmente a série possa mudar os fatos e trazer o personagem de volta, mesmo que acha isso “improvável”. Será?

[FIM DOS SPOILERS]

A segunda temporada acabou de ter seu último episódio exibido, mas a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘. Apesar disso, ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas, especula-se que a terceira temporada estreará só em 2020.

Agora, durante uma nova entrevista Entertainment Weekly, o cocriador Jonathan Nolan contou que o retorno da série pode demorar mais do que o esperado.

“Tivemos conversas interessantes. É um elenco enorme e infelizmente estamos dando adeus a alguns personagens no final dessa temporada. Mas como sempre acontece nessa série, brincar sobre quem permanece ou não é sempre divertido. Ainda levará algum tempo até a 3ª temporada, mas queremos surpreender as pessoas, vamos esperar”

Além disso, a atriz Thandie Newton passará a ganhar o mesmo que os seus colegas de trabalho na 3ª temporada.

A 2ª temporada registrou uma média de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa Joy. O elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

5 Curiosidades sobre ‘Nasce uma Estrela’ – Exibido hoje na Globo!

Nasce Uma Estrela foi exibido hoje na Rede Globo. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga fez sucesso nos cinemas e derreteu os corações da crítica e público com sua história densa e envolvente. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!

Primeiras Vezes:

Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.

Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.

Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?

Ally de Verdade:

Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.

A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.

Camisa 10 e Faixa:

Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.

O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:

  • MUITA prática
    Bradley     trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
  • O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga
    A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.

Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!

Admiração Mútua:

A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.

Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.

Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.

São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!

Nasce Uma Estrela Selvagem:

Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.

Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.

Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?

Crítica | A Última Noite – Grande Elenco Estrela Suspense Ácido Natalino com História de Mau Gosto

A pandemia do corona vírus atingiu a todas as criaturas vivas do planeta. Muitos de nós perdeu parentes, amigos, conhecidos; milhares de pessoas pegaram o vírus e até hoje sofrem com as sequelas da doença; milhões não se contaminaram, entretanto, ainda sentem os impactos psicológicos, sociais e econômicos que levarão anos para se resolverem. Felizmente, a vacina deu uma dose de esperança no mundo, protegeu as pessoas e fez com que a vida conseguisse seguir em frente, mesmo que ainda com muitos cuidados. Porém, o principal motivo pelo qual a pandemia ainda não terminou após dois anos tem a ver com o negacionismo de pessoas que se recusam a se vacinar – por isso o vírus continua circulando e se modificando. Considerando que permanecemos nesse preocupante contexto mundial (e agora com uma nova variante, a ômicrom), a estreia nas salas de cinema brasileiras do filme ‘A Última Noite’ ocorre em um momento muito delicado e soa com um terrível mau gosto.

Nell (Keira Knightley) e Simon (Matthew Goode) – e seus filhos Art (Roman Griffin Davis), Thomas (Gilby Griffin Davis) e Hardy (Hardy Griffin Davis) – estão prestes a receber parentes e amigos para a aguardada noite de Natal. Porém, esta não é apenas uma reunião comum: é, na verdade, a última noite que passarão juntos, pois todos irão morrer. Entre bebidas e comidas, algumas verdades são reveladas, velhos ressentimentos vêm à tona e a certeza da morte iminente faz com que todos temam a terrível nuvem de gás tóxico que se aproxima da casa, matando a todos pelo caminho.

Com a licença do spoiler, enquanto o grupo se reúne para compartilhar uma refeição juntos momentos antes da tal onda de gás mortal atingir a todos, os personagens também discutem a decisão que tomaram, baseada nas diretrizes dadas pelo governo britânico para lidar com a situação: uma pílula suicida que as pessoas deveriam tomar para morrerem em paz, sem sentir as dores que o tal gás faz com quem o inala. Só que, dado a tal “moral da história” ao final do filme – e considerando o atual contexto em que vivemos, com tantos negacionistas se recusando a tomar a vacina e a pandemia voltando a crescer com a nova variante – é, no mínimo, insensível lançar um filme comercialmente que incentive o questionamento da ciência e aplauda aqueles que são contrários a fazer sua parte para o bem do coletivo.

Com um custo bem baixo e um elenco famosinho (que inclui o protagonista de ‘Jojo Rabbit’, que carregou seus dois irmãos de verdade para o filme), ‘A Última Noite’ é um filme problemático, tanto em seu conceito quanto em sua execução, uma vez que, para criar um clima de suspense, a diretora Camille Griffin contextualiza sua história já às vésperas do grande acontecimento, como se o espectador soubesse do que trata a ameaça (e, até que seja dito isso, lá pela metade do filme, ficamos sem saber o porquê de tanto auê nesse encontro). Funcionaria melhor como telefilme, lançado depois que a pandemia tivesse passado. Agora, simplesmente passa a mensagem errada.

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