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‘I’ll Be Gone in the Dark’: Minissérie criminal da HBO ganha teaser LEGENDADO; Assista!

HBO divulgou o teaser legendado de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreia no dia 28 de junho.

‘Outlander’: Jamie tenta resgatar Claire no trailer do ÚLTIMO episódio da 5ª temporada

Starz divulgou o trailer do último episódio da 5ª temporada de Outlander.

Confira:

Intitulado Never My Love, o episódio irá ao ar no dia 10 de maio.

A 5ª temporada é exibida no Brasil pelo canal FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Divirta-se com o Olaf’: Olaf tira uma soneca em novo episódio da websérie; Assista!

A Disney divulgou um novo episódio da websérie ‘Divirta-se com o Olaf‘ (At Home with Olaf).

Confira:

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Vale lembrar que Frozen 2 arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

Star Wars | A etimologia espacial de uma das maiores sagas do cinema

Enquanto produzia seu filme de estreia (a distopia futurista intitulada ‘THX 1138’), George Lucas havia revelado para seu compositor que gostaria de produzir uma versão cinematográfica do clássico seriado sci-fi Flash Gordon. Entretanto, em um constante vaivém, ele decidiu dar origem a um panteão único, que veio a se concretizar em 1977 com o lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança’, contando a história do jovem Luke Skywalker e de suas aventuras para salvar a galáxia de um Império maligno e opressor comandado por Darth Vader.

Desde então, a saga intergaláctica alavancou uma legião de fãs, inúmeras sequências, prequências, spin-offs e produções seriadas que transformaram esse envolvente universo em um legado ambulante que influencia jovens realizadores até os dias de hoje – e que foi influenciado, é claro, pelo classicismo do monomito descrito por Joseph Campbell em sua obra ‘O Herói de Mil Faces’.

No dia de hoje (04 de maio), os fãs da franquia comemoram o Dia de Star Wars devido a um inteligente trocadilho – e, por mais que sejam seguidores incontestáveis do cânone dessa aventura irretocável, é possível que parte do gigantesco grupo não tenha muita ideia do que existe nos bastidores e na construção de cada protagonista e coadjuvante dos longas.

Por isso, o CinePOP preparou essa singela matéria especial que analisa o background etimológico dos personagens da franquia (ou seja, o significado de seus nomes), através de uma lista primeiramente preparada pela Babbel Magazine.

LUKE SKYWALKER

O corajoso herói vivido por Mark Hamill remonta aos tempos gregos e dialoga com Loukas, o homem de Lucania (região localizada na Itália). Diferente do que se possa imaginar, ele não carrega nenhum sentido mítico ou místico – o que faz sentido, considerando sua personalidade humilde apresentada no capítulo de estreia da série.

Entretanto, seu nome remonta também à palavra leukos, que significa luz – o que também faz sentido, visto que sua principal missão é lutar contra “o lado negro da força”. Vale lembrar que, antes de ganhar seu icônico sobrenome (que significa “peregrino do céu”), Lucas revelou que o protagonista evocaria o autoexplicativo Starkiller (matador de estrelas).

LEIA ORGANA

Lucas cresceu em meio a icônicos romances de ficção científica, que tiveram seu boom entre as décadas de 1920 e 1960. Não é surpresa, pois, que o cineasta tenha honrado um de seus ídolos, Edgar Rice Borroughs, ao nomear a personagem vivida por Carrie Fisher como a Princesa Dejah Thors, de ‘John Carter of Mars’.

Organa, por sua vez, se relaciona com os vocábulos orgânico e organismo, representando sua posição em prol da natureza em um momento de dualidade entre dois mundos completamente opostos entre si.

HAN SOLO

Segundo vários dicionários etimológicos, Han é uma forma arcaica de um nome mitológico que aparece em diversas culturas mundiais e milenares: John (ou Hansel, João, Hans e Jean). Solo, por sua vez, é encarado como uma homenagem ao espião Napoleon Solo, charmoso protagonista de ‘The Man from UNCLE’ – série de TV estadunidense popular nos anos 1960.

CHEWBACCA

Uma das criações mais queridas do panteão intergaláctico tem uma história adorável por trás de sua fisionomia: o cachorrinho de George Lucas, um malamute do Alasca chamado Indiana. O nome, todavia, é bastante similar à tradução do vocábulo cachorro para a língua russa (escrita собака).

OBI-WAN KENOBI

Lucas nunca escondeu sua afeição pelo cinema asiático e, como muitos devem saber, pelo lendário Akira Kurosawa, apaixonando-se por sua estética e por suas habilidades narrativas extremamente narcóticas e suntuosas. Não é surpresa que sua gratidão tenha ganhado palco em Star Wars, seja com a palavra jedi (que tem origem na vestimenta dos dramas samurais conhecida como jidai-geki), seja com o mentor de Luke, Obi-Wan.

Um dos melhores personagens criados pelo diretor faz clara menção a Kurosawa: obi é uma faixa usada para amarrar o quimono, enquanto ken é a tradução japonesa para espada. Wan, por sua vez, é uma brincadeira com o título san, utilizado para se referir a alguém de mesma hierarquia (etária ou profissional, por exemplo).

YODA

Assim como grande parte da história que circundaStar Wars, o nome do mestre Yoda não tem uma origem certeira e é infundido com mistério que apenas acrescenta mais camadas de profundidade à sua construção. Uma das fontes mais plausíveis é a palavra em sânscrito para guerreiro (yoddha); outra, é o hebraico para sábio (yodea) – e ambas têm bastante coerência.

DARTH VADER

Bem como Yoda, o temível Darth Vader não tem uma raiz única: rumores indicam que o nome faz alusão ao holandês donker vader, que significa pai negro. Lucas, porém, afirmou que ele é uma combinação de duas frases poéticas: death water e dark father – mas a conexão não bate, visto que os primeiros rascunhos do roteiro não colocavam o vilão como pai de Luke Skywalker.

R2-D2 & C3PO

E mais uma vez Kurosawa é resgatado para a saga, mas dessa vez para a dupla de robôs conhecida como R2-D2 e C3-PO. Lucas afirmou em diversas entrevistas que os coadjuvantes foram baseados nos dois camponeses trapalhões do clássico ‘A Fortaleza Escondida’. R2-D2 também surgiu durante a montagem do filme Loucuras de Verão, em que seu assistente abreviou a frase “reel 2, dialog 2” para “r-2-d-2”.

KYLO REN

O vilão da nova trilogia, interpretado por Adam Driver, teve seu nome revelado nas HQs de Star Wars. Ren, na verdade, significa sabre de luz e, segundo o próprio personagem, ele vive segundo a natureza que a arma laser representa. Kylo, por sua vez, é de origem saxônica e significa céu.

REY

A protagonista vivida por Daisy Ridley é uma poderosa guerreira cujo nome tem basicamente tudo a ver com sua personalidade. Vindo do latim, o vocábulo é a tradução espanhola de rei que, por sua vez, vem da união entre rex e regere – alguém que lidera. A escolha não poderia ser mais perfeita; afinal, a personagem é Líder da Resistência que luta contra a ascensão dos Cavaleiros de Ren.

Star Wars não precisa de “reset”, Disney!

Começaram a circular boatos de que a Disney estaria considerando “resetar” a franquia Star Wars nos cinemas por conta das bilheterias frustrantes não apenas de Star Wars: A Ascensão Skywalker, mas também pela arrecadação muito abaixo do esperado de Solo: Uma História Star Wars. Problemas esses que teriam ressaltado que a franquia estaria seguindo para rumos errados. Se esses boatos se concretizarem, a casa do Mickey Mouse estará cometendo um dos maiores crimes da história do cinema.Não só por estar passando uma enorme borracha na saga de Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader e diversos outros personagens imortalizados e amados por mais de 40 anos, mas também por assinar um recibo de que é incapaz de usar sua criatividade para explorar uma franquia de forma inteligente sem ter que mexer no passado. A relação entre Disney e Lucasfilm, por enquanto, passou longe de ser brilhante como a situação com a Marvel. E tudo isso é culpa da Disney, que não soube tratar bem, comercialmente falando, a franquia que tem em mãos.Os filmes de Star Wars costumavam ser grandes eventos. Cada trilogia marca uma geração diferente, sendo que as duas primeiras realmente foram tratadas como filmes eventos – mesmo que alguns tenham qualidade bastante discutível. A trilogia mais recente sofreu com um desgaste de público muito grande porque a Disney decidiu empurrar spin-offs enquanto o próximo capítulo da saga principal não chegava aos cinemas. E por mais que tenha saído um longa-metragem espetacular nesse selo de spin-offs (Rogue One), foi uma estratégia de mercado ruim para conquistar o público e dar essa sensação de importância para trilogia nova. Para quê correr para os cinemas se todo ano tem um novo filme de Star Wars?

O primeiro filme da nova trilogia fez mais de US$ 2 bilhões em bilheteria, sendo uma exceção na “Fase Disney

Isso sem contar que a trilogia nova tem dois filmes que dialogam bem entre si, O Despertar da Força e A Ascensão Skywalker, e uma aventura no meio que ignora o Ep. VII e meio que foi apagada pelo Ep. IX, mostrando que houve um erro gravíssimo de planejamento da produção. Colocar o Rian Johnson, que é conhecido por suas gracinhas e vontade de inovar, para dirigir o capítulo intermediário de uma trilogia, sabendo que o próximo diretor seguia um estilo mais nostálgico e conservador – seria o Colin Trevorrow, mas ele acabou abandonando e foi substituído por J.J. Abrams, que também costuma apostar na nostalgia – foi um erro crasso de planejamento. Resultado, o fim da saga Skywalker nos cinemas foi realizado em uma trilogia que não conversa com si mesma tão bem quanto poderia.

O filme do Han Solo foi um prejuízo histórico na franquia “Star Wars

No entanto, a saga da família Skywalker já foi. Mas nem por isso a Disney precisa passar a borracha nisso tudo para tornar a franquia vistosa e lucrativa de novo. E há lições que a empresa pode tirar de seus próprios filmes. Han Solo era um personagem amado pelo público e que tinha poucas coisas mais a serem mexidas nele. Ainda assim, optaram por fazer uma prequel dele, que despertou repulsa dos fãs logo de cara, principalmente por não ter o amado Harrison Ford no projeto. Resultou em uma bilheteria catastrófica. Já Rogue One: Uma História Star Wars mostrou que o público quer ver essa galáxia muito, muito distante ser mais explorada. Rogue One trouxe pela primeira vez uma aventura estrelada por gente normal. O povo daquele universo sofreu demais nas mãos do Império. E enquanto Luke duelava com Darth Vader utilizando seus poderes Jedi e sabres de luz, a Aliança Rebelde se virava como podia para se manter viva e atrasar os planos imperiais de dominação.Ver como era isso é um caminho interessantíssimo e cheio de possibilidades. The Mandalorian se junta a Rogue One como ver outras facetas dessa galáxia é realmente chamativo e pode ser trabalhado em outras mídias, sem precisar necessariamente ir para os cinemas e ainda assim conquistar os fãs.  O ideal agora é que a Disney abrisse mão de filmes com Jedi e Sith nos cinemas e explorasse mais a franquia poderosa no mundo televisivo.

Essa duplinha já mostrou que não precisa de personagens famosos, apenas de uma boa história

Série requerem um engajamento maior e fazem os fãs criarem expectativas para os próximos episódios. E é essa palavra que pode salvar a franquia: expectativa. Depois de alguns anos tendo acesso a materiais mais ousados e apenas pelo streaming, haverá expectativas pelo que virá para os cinemas. Aí podem trabalhar a Antiga República, acompanhar a Ahsoka Tano (Rosario Dawson) ou até mesmo trazer a nova trilogia (iniciada e concluída) de Rian Johson. Não há necessidade de esquecer tudo que aconteceu até aqui para continuar ganhando dinheiro, Dona Disney. Basta ter um pouco mais de carinho com o que se tem em mãos.

Que a Força esteja com vocês.

‘Os Novos Mutantes’ entra em pré-venda na Amazon Prime!

Os Novos Mutantes tornou-se um dos filmes mais problemáticos da última década, passando por obstáculos que estendem-se desde a produção até o lançamento.

Agora, depois de ser adiado pela quarta vez devido à pandemia do novo coronavírus, a Disney parece ter resolvido divulgar o longa na Amazon Prime Video.

Segundo o site da plataforma de streaming, a versão digital está oficialmente em pré-venda pelo valor de US$25,99, ainda sem data programada. Não se sabe se o filme chegará neste formato no Brasil.

Segundo o ComicBook.com, a obra terá uma duração de 94 minutos. Anteriormente, o estúdio havia informado que o longa teria 99 minutos com uma classificação de PG-13 (para maiores de 13 anos). Ou seja, cinco minutos de cenas foram removidos.

Para comparação, o primeiro filme dos ‘X-Men‘ tem  104 minutos. ‘X-Men 2‘ tem mais de 134 minutos, e ‘X-Men 3 – O Confronto Final‘ também tem 104 minutos.

Já ‘Fênix Negra‘ teve 114 minutos.

Os Novos Mutantes‘deveria chegar aos cinemas em 2018, mas sofreu refilmagens pesadas e, desde então, teve um total de quatro datas de lançamento diferentes. Depois que a Disney adquiriu a Fox e seus ativos do filme, o longa foi remarcado para abril de 2020. No entanto, os cinemas em todo o mundo fecharam temporariamente em meio a uma pandemia global e ‘Os Novos Mutantes‘ ainda não tem uma data de lançamento.

Diversas lançamentos da Disney previstos para 2020 acabaram sendo adiados por conta do surto de Coronavírus pelo mundo, mas o estúdio já anunciou seu novo calendário de estreias.

Ainda em 2020, serão lançados ‘Mulan(em julho) eViúva Negra‘ (em novembro). Em 2021, teremos ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi e a Lenda dos dez Anéis’, e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Até o momento, a Disney não se pronunciou sobre a ausência do longa no novo calendário e não há certeza se o filme chegará aos cinemas ou se será lançado diretamente na Disney+.

Você acha que o filme deveria ser lançado direto no streaming?

Confira as próximas estreias da Marvel:

Viúva Negra – 06/11/20

Os Eternos – 12/02/21

Shang-Chi e a Lenda dos Dez anéis – 07/05/21

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – 05/11/21

Thor: Amor e Trovão – 18/02/22

Pantera Negra 2 – 08/05/22

Capitã Marvel 2 – 08/07/22

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Hunting Season’: James Wan vai produzir novo filme sobre viagem no tempo

Segundo o The Hollywood Reporter, o lendário cineasta James Wan já tem outro projeto em vista: a adaptação da novelette ‘Hunting Season’, assinada por Frank M. Robinson.

A história gira em torno de um oficial da lei do futuro que é declarado inimigo do Estado e sentenciado à execução ao ser mandado para o passado e perseguido por um pelotão. O homem tem três dias para se acostumar com a nova era e encontrar um jeito de sobreviver.

A narrativa foi publicada em 1951 na famosa Astounding Science Fiction Magazine, tendo sido relançada em diversas coleções desde então. Robinson foi um prolífico nome da ficção científica na década de 1950 e escreveu o discurso do ativista Harvey Milk nos anos 1970. Ele morreu em 2014, aos 87 anos.

Wan será o produtor executivo ao lado do conhecido colaborador Michael ClearSusan MontfordPeter Luo, Judson Scott Cory Kaplan também irão supervisionar o projeto.

Derek Kolstad (John Wick‘Falcão e o Soldado Invernal’) assina o roteiro da adaptação.

Wan é conhecido por um número gigante de projetos audiovisuais, incluindo a saga Jogos MortaisInvocação do Mal. Ele também dirigiu AquamanVelozes e Furiosos 7‘Sobrenatural’. Seus próximos filmes incluem Invocação do Mal 3’‘Malignant’.

‘Minha História’: Documentário sobre Michelle Obama ganha trailer legendado

Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de Minha História (Becoming), novo documentário original sobre a ex-primeira-dama e ativista Michelle Obama.

Confira:

A obra é dirigida por Nadia Hallgren.

Becomingtraz um olhar íntimo da vida da ex-primeira-dama Michelle Obama durante um momento de profunda mudança, não apenas pessoalmente, mas também para o país ao qual ela e o marido serviram durante oito anos impactantes na Casa Branca. O filme oferece uma rara perspectiva de sua vida, levando o público para detrás das cenas conforme ela embarca em uma turnê por 34 cidades.

O documentário estreia no dia 06 de maio de 2020.

Nicolas Cage revela detalhes do filme sobre Nicolas Cage estrelado por Nicolas Cage

Em uma recente entrevista à EmpireNicolas Cage falou um pouco sobre interpretar a si mesmo no aguardado The Unbearable Weight of Massive Talent(‘O Peso Insuportável do Talento Massivo’), revelando detalhes sobre a obra.

“É uma versão estilizada de mim, e o fato de eu até mesmo me referir a mim mesmo na terceira pessoa me deixa extremamente desconfortável. Há várias cenas no filme nas quais o contemporâneo Nic Cage e então o jovem Nic Cage estão colidindo e discutindo e lutando. É uma abordagem acrobática para a atuação”.

No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.

Inicialmente, ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto.

Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.

Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘, cuja estreia está marcada para 2021.

‘Capone’: Tom Hardy aparece IRRECONHECÍVEL em nova imagem da cinebiografia; Confira!

A cinebiografia ‘Capone‘, que conta a história do histórico mafioso Al Capone, ganhou uma nova imagem, que traz o indicado ao Oscar Tom Hardy em uma transformação surpreendente.

A imagem foi feita pelo aclamado fotógrafo Greg Williams, que compartilhou o registro por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

@tomhardy as #AlCapone in @joshuatrank ‘s #Capone out soon Amazing make up by @audreydoyle1 #Fonzo #tomhardy #joshtrank #gregwilliams #gregwilliamsphotography #LeicaSL

Uma publicação compartilhada por Greg Williams (@gregwilliamsphotography) em

 

 Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Thor’: Incrível cartaz de fã imagina filme de origem do Deus do Trovão; Vem ver!

Um habilidoso fã desenvolveu dois belos cartazes que imaginam um filme de origem para o herói Thor.

Os materiais trazem um estilo mais rústico, inspirado na série ‘Vikings‘, e exploram o período em que o Deus do Trovão vagueava com os midgardians e empunhava o machado Jarnbjorn.

Os cartazes ainda imaginam o titulo ‘Thor: Contos de Midgard’.

Confira o incrível resultado:

Lembrando que aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão’ foi adiantada em uma semana pela Marvel Studios.

Anteriormente previsto para o dia 18 de fevereiro de 2022, o filme agora deve chegar às telonas em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Há alguns dias, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia mundial de Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas.

‘Sol da Meia-Noite’: Fãs estão vibrando com o anúncio de lançamento do derivado de ‘Crepúsculo’

Hoje cedo, Stephenie Meyer, autora da saga ‘Crepúsculo‘, anunciou oficialmente o lançamento de ‘Sol da Meia-Noite‘ para o dia 4 de agosto nos EUA.

Para quem não conhece, o derivado é ambientado durante os eventos de ‘Crepúsculo‘, mas a partir do ponto de vista de Edward Cullen e não de Bella.

Por conta disso, diversos internautas estão comemorando a novidade nas redes sociais e torcendo para que a saga recupere sua popularidade.

Confira:

 

Confira a sinopse do derivado:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Em 2015, Meyer revelou ao Hypable que estava trabalhando no derivado há mais de dez anos, mas havia interrompido a escrita depois que uma parte do texto acabou vazando online.

Além disso, a autora pensou em desistir da ideia porque o autor E.L. James estava escrevendo um derivado de ‘50 Tons de Cinza‘ focado no ponto de vista de Christian Gray.

“Eu ainda estou trabalhando no derivado, mas quase desisti porque a ideia de E.L. James é muito parecida com a minha. Não vou desistir, mas vou adiar o lançamento. Isso tudo parece até uma maldição, não sei. Toda vez que eu falo sobre isso, algo ruim acontece e é frustrante. Mas minha mãe vai me matar se eu não terminar… Eu devo isso a ela. Em todo aniversário ou Natal, ela me diz: ‘Você sabe o que eu quero de presente’. Então eu não vou desistir.”

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

O lançamento acontece em 4 de Agosto de 2020.

 

‘The Witcher’: Saiba quanto Henry Cavill recebeu da Netflix para estrelar a série!

Embora ele seja mais conhecido por interpretar Superman no DCEU, Henry Cavill voltou a fazer muito sucesso ao estrelar a nova série fenômeno da Netflix, ‘The Witcher‘.

E ele foi muito bem recompensado por interpretar Geralt of Rivia.

Segundo o VGR, o astro recebeu um salário de US$ 400.000 por cada um dos oito primeiros episódios, totalizando US$ 3,2 milhões.

É um valor bem alto para um protagonista de série estreante.

O dinheiro valeu a pena. Durante uma entrevista para o jornal Metro, Cavill revelou que quase ficou cego durante as gravações por causa das lentes de contato usadas para se transformar no personagem.

“Eu adorei usar aquelas lentes, mas só tinha permissão para mantê-las três horas por dia. O problema é que os olhos recebem oxigênio do ar e não do sangue, se você os encobrir, não estará recebendo oxigênio suficiente. Minha oftalmologista sempre me pressionava, dizendo: Não importa se você precisa gravar, você não pode usar essas lentes o dia todo ou pode começar a ficar cego.”

Cavill disse que insistiu em usar as lentes para se adaptar à caracterização completa do personagem, mas decidiu seguir os conselhos da médica.

“Eu tinha certeza de que ela fazendo drama, mas eu sei que costumo ser um pouco teimoso. E eu sempre dizia: não, está tudo bem, podemos filmar mais algumas horas, eu quero me tornar o personagem. E ela disse que não estava tudo bem, então passou a monitorar se eu estava seguindo as recomendações.”

E esse não foi o único problema que o astro enfrentou ao longo das gravações.

Além de seus poderes, o bruxo é conhecido por ser um grande lutador, acrobata e espadachim, por isso Cavill precisou se adequar ao papel.

“Foi muito desafiador por causa do estilo de combate de Geralt. Ele faz muitas piruetas e tem movimentos explosivos e inesperados.”, disse ele ao Comic Book. E os terrenos irregulares não ajudam em nada. Treinar na academia é uma coisa, mas em pular em uma ladeira com pedras ou correr quando está chovendo não é fácil. Foi preciso trabalhar tantos grupos musculares e articulações… Quadris, joelhos, cotovelos, ombros.”

O astro brincou e disse que empunhar a espada de Geralt sem causar danos reais a seus colegas de elenco também foi muito difícil.

“A coisa mais complicada em lutar no set com uma espada pesada, é que você realmente não está tentando matar alguém. Então você perde o controle totalmente quando gira ou quando golpeia de cima para baixo, porque não dá para diminuir a velocidade do golpe, então todo contato físico é perigoso.”

Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Criadores de ‘The Walking Dead’ falam sobre a possível saturação da franquia

The Walking Dead‘ começou como uma modesta produção e está expandindo seu universo através de séries derivadas (‘Fear The Walking Dead’, ‘World Beyond’) e uma vindoura trilogia de filmes.

No entanto, o excesso de projetos relacionados aos quadrinhos de Robert Kirkman pode levar a uma saturação, como aconteceu com os filmes da saga ‘Star Wars’.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor criativo da franquia, Scott M. Gimple foi questionado sobre essa possibilidade, mas não pareceu preocupado.

“Na minha opinião, sempre haverá histórias de zumbis sendo contadas, então por que não podemos contar as nossas? Se não contarmos, outras pessoas vão contar. A diferença é que ‘The Walking Dead‘ não foca apenas em zumbis… Para agradar os fãs, escrevemos uma variedade de tramas diferentes dentro do mesmo universo e eles entendem isso.”

Gimple continuou, dizendo que o objetivo da franquia é trazer novos pontos de vista sobre o apocalipse zumbi.

“Nosso objetivo é fazer um entretenimento mais variado. As séries não são apenas sobre pessoas lutando com zumbis, isso é uma parte essencial, mas também mostramos o cotidiano dos sobreviventes na tentativa de se adequar ao mundo. E cada série terá um foco diferente, não planejamos esse universo de forma repetitiva.”

Lembrando que a 1ª temporada de The Walking Dead: World Beyond‘ terá apenas 10 episódios e a estreia está prevista para a primavera norte-americana de 2020

 

Jeremy Renner quer diminuir a pensão alimentícia da filha em meio à crise do Coronavírus

Segundo o site TMZ, o ator Jeremy Renner, conhecido por seu papel como Gavião Arqueiro no Universo Cinemático Marvel, requisitou à corte de Los Angeles uma redução da pensão alimentícia que paga à ex-mulher, Sonni Pacheco, e à filha, Ava.

As informações indicam que Renner atualmente paga US$ 30 mil para a filha (aproximadamente de R$ 152 mil) e entrou com um processo para diminuir o valor para US$ 11 mil (R$ 56 mil), alegando que seria o suficiente para atender às necessidades de Ava – incluindo moradia, alimentação e transporte.

A justificativa viria devido ao surto de Coronavírus, cuja pandemia ocasionou uma crise econômica global e estaria dificultando o pagamento total da pensão. Renner acrescentou que diversos trabalhos que tinha foram suspensos e/ou cancelados para impedir a propagação da doença.

Vale lembrar que o ator já enfrenta uma conturbada batalha judicial desde 2019 com Sonni, a qual o acusou de ameaçá-la de morte e exigiu uma proteção extra contra o perturbado artista. Renner,por sua vez, entrou com pedido para a guarda total de Ava.

Nicolas Cage será Joe Exotic na série sobre ‘A Máfia dos Tigres’

O sucesso da minissérie original da Netflix,A Máfia dos Tigres‘, tem deixado Hollywood em polvorosa, com atores se colocando à disposição para interpretar Joe Exótico nas telonas.

E a série de TV sobre o personagem contratou seu protagonista.

Segundo a Variety, Nicolas Cage vai interpretar Joe Exotic, em uma nova série de televisão criada pela Imagine Television Studios e pela CBS Television Studios.

A série terá oito episódios e será baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

Vale lembrar que a série documental já foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘A Máfia dos Tigres’: Escalamos o elenco dos sonhos para a adaptação

Tiger King

Tigres, zoológicos, poliamor, tramas de assassinato, caos. Estamos falando da mais recente obsessão dos assinantes da Netflix, a série documental ‘A Máfia dos Tigres’. Após estrear quebrando recordes na plataforma, é apenas uma questão de tempo para que a história — verdadeiramente impressionante — ganhe uma adaptação. Ou mais de uma. 

Este último, aliás, parece ser o cenário. Na verdade, uma adaptação da história chegou a ser anunciada em novembro de 2019, baseada em um podcast que narrou todo o caso. O projeto tem Kate McKinnon no papel de Carole Baskin, mas ainda não tem uma emissora atrelada. Enquanto isso…

Enquanto isso, é claro que já tem mais gente de olho nesta bolada. Recentemente, o ator Rob Lowe anunciou que está conversando com Ryan Murphy a respeito de uma outra adaptação, e o ator até mesmo apareceu vestido como Joe Exotic em publicações feitas no seu Instagram. Pensando nisso, o CinePOP resolveu montar a escalação dos sonhos para a série baseada nesta história maluca. 

Joe ExoticRob Lowe

Tudo bem que este papel está sendo bastante cobiçado entre alguns atores nas redes sociais, mas Nicolas Cage é a melhor escolha para viver o exótico personagem. Inclusive, Cage conseguiu o papel na série da CBS.

Carole Baskin – Kate McKinnon

Carole Baskin - Kate McKinnon

A comediante ficou marcada por personagens excêntricas, divertidas ou com grandes caracterizações, o que torna mais fácil a tarefa de imaginá-la na pele da ativista mandando um “olá, gatinhos e gatinhas” para as câmeras. 

John Finlay – Tom Hardy

John Finlay - Tom Hardy

Um dos dois ex-maridos de Joe Exotic, John Finlay aparece no documentário falando sobre a conturbada vida a três que levavam, junto a Travis Maldonado. Finlay até sugeriu que gostaria de ver Channing Tatum, Shia LaBeouf ou Hardy interpretando-o, mas escolhemos o terceiro para encarar este desafio. 

Travis Maldonado – Joe Keery

Travis Maldonado - Joe Keery

Maldonado faleceu tendo cometido suicídio acidentalmente dentro do zoológico, em um dos momentos mais chocantes de A Máfia dos Tigres. A reação de Joshua Dial, que estava na sala com ele no momento, é captada pelas câmeras de segurança e está no episódio 5 da série. Maldonado era jovem e vivia entregue a entorpecentes, e o ator de Stranger Things poderia captar muito bem a complexidade do personagem.

Doc Antle – Tim Robbins em Alta Fidelidade

Doc Antle - Tim Robbins

Excêntrico é pouco para definir o treinador de grandes felinos, acusado de sacrificar filhotes, maus tratos e dono de um refúgio que mais parece uma seita, Doc Antle é um dos principais personagens de A Máfia dos Tigres. Apenas imagine Tim Robbins em Alta Fidelidade. Apenas imagine.

Rick Kirkham – Ed Harris

Rick Kirkham - Ed Harris

O produtor de TV responsável pelo canal de Joe no YouTube e pelo reality que o deixaria rico é o papel perfeito para Ed Harris, que parece já ter nascido com um chapéu preto na cabeça mesmo.

Dillon Passage – Noah Centineo

Dillon Passage - Noah Centineo

Atual marido de Joe Exotic, Dillon Passage tem 24 anos e aparece no documentário se mantendo ao lado de Joe mesmo após a prisão. Os dois se casaram apenas duas semanas após a morte de Maldonado, o que é mais um dos momentos surpreendentes da série. Já queremos Noah Centineo para o papel sim!

Tim Stark- Woody Harrelson

Tim Stark - Woody Harrelson

O controverso personagem está envolvido em processos judiciais acusado de cometer abusos contra animais em seu santuário, ‘Wildlife in Need’, e aparece em ‘A Máfia dos Tigres’ falando justamente sobre a PETA e outras organizações defensoras dos direitos de animais queriam, supostamente, ‘acabar com seus negócios’. Consegue imaginar Woody Harrelson neste personagem? Nós, sim!

Howard Baskin – Tim Blake Nelson

Howard Baskin - Tim Blake Nelson

Marido de Carole Baskin, Howard desaparece misteriosamente em uma trama que gera complôs e conflitos em meio a acusações de que a sua esposa estaria envolvida em uma trama de assassinato e desaparecimento do corpo. Sua figura esguia nos lembrou Tim Blake Nelson, o escolhido para o papel. 

Joshua Dial – Jesse Plemons

Joshua Dial - Jesse Plemons

Dial era um dos funcionários de Joe, responsável por gerenciar sua campanha política, e foi quem presenciou o suicídio de Travis — tendo desenvolvido um trauma após o ocorrido. Plemons tiraria essa de letra após Breaking Bad e Fargo. 

James Garretson – Louie Anderson

James Garretson - Louie Anderson

No documentário, Garretson acaba cooperando com as investigações do FBI e ajudando a colocar Joe atrás das grades pelo complô contra Carole Baskin. Ele se apresenta na série a princípio apenas como um amigo de Joe, mas torna-se um dos personagens essenciais à trama. O comediante Louie Anderson vem à mente de imediato para o papel, sobretudo por sua recente personagem Christine Baskets, da série Baskets, do FX.

Jeff Lowe – Tommy Flanagan

Jeff Lowe - Tommy Flanagan

Mais um dos amantes de animais que fazem grande diferença na série, Jeff Lowe também contribuiu para a condenação de Joe, Lowe acaba se tornando o novo dono do zoológico, que agora opera sob o nome ‘Greater Wynnewood Zoo’. Seu estilo de roupas apenas lembrou Tommy Flanagan, de Sons of Anarchy, que cairia perfeitamente no papel deste homem cheio de enrolações. 

John Reinke – Bryan Cranston 

John Reinke - Bryan Cranston

Um dos funcionários do zoológico com mais tempo de tela, John Reinke era gerente do local, amigo de Joe e passou por um acidente traumático quando era treinador de bungee jump. Ele aparenta ter carinho pelo antigo chefe apesar de reconhecer seus erros e, honestamente, este é um desafio para Bryan Cranston

Erik Cowie – Sam Rockwell

Erik Cowie - Sam Rockwell

Erik trabalhou durante cinco anos como um dos mantenedores do zoológico, e chegou a testemunhar no julgamento de Joe e admitir que tigres mais velhos eram mortos para dar lugar a novos animais. Coloque uma peruca e um par de óculos em Sam Rockwell, e está pronto.

 

Tobey Maguire surge sem camisa em vídeo raro de ‘Homem-Aranha’ para maiores de 18 anos

O IGN conseguiu um raro teste de câmara do primeiro ‘Homem-Aranha‘ (2002), quando o projeto seria Rated-R – Para maiores de 18 anos.

Antes de derreter corações enquanto beijava Kirsten Dunst na chuva, Tobey Maguire teve que fazer um teste para o papel de Peter Parker / Homem-Aranha em que ele precisava usar bastante violência e pouca roupa para combater os vilões.

Confira:

O ator Tobey Maguire foi o Homem-Aranha na trilogia do cineasta Sam Raimi e o fato de já ter interpretado um super-herói não significa que ele não possa retornar a este universo. Em entrevista ao site The Hoolywood Reporter, o ator foi perguntado se um dia voltaria a viver um super-herói e ele não descartou a ideia.

Nunca tive o discurso de: ‘Jamais farei isso novamente’. Posso fazer qualquer coisa, depende apenas do material. Qualquer coisa que me atraia e que se encaixe naquilo que tenho vontade de fazer.

Maguire ainda comentou o trabalho dos seus sucessores, Andrew Garfield e Tom Holland. “Eu não vi todos os filmes. Mas os que vi gostei muito. Gosto muito dos dois atores. Eles são super talentosos e gostei da escolha deles para o papel.”

O próximo filme do Cabeça de Teia será ‘Homem-Aranha 3’. A direção é mais uma vez de Jon Watts e o roteiro é assinado por Chris McKenna e Erik Sommers.

Crítica | Westworld 3×08 – Crisis Theory

Aquele com o fim do mundo e respostas fáceis

Desde o início da 1ª temporada,Westworld fincou o pé como uma série sem respostas fáceis. Dentro da aventura traçada pelos visitantes no parque se escondia uma outra aventura, na forma de um convite ao espectador para que também se dispusesse a desbravar aquele estranho mundo do Velho Oeste. Fosse catalogando pistas ao longo dos episódios ou acompanhando as pessoas que melhor catalogam estas pistas, o público poderia escolher embarcar ou não neste desafio, e os resultados variavam entre muito bons ou exageradamente complicados. E nada disso é o caso da 3ª temporada.

Quando se despiu de seu quebra-cabeças e fez juras de uma nova temporada sem tantas linhas temporais misturadas e “mais simples” de se entender, uma novidade à época bem-vinda após um segundo ano lotado de conceitos e complicações, o resultado ficou longe de ser o que Westworld condicionou seu público a esperar. Os oito episódios da temporada cavalgam sem muita emoção pelos mesmos terrenos que já desbravou anteriormente, mas sem metade do deslumbre que já causou. Ao invés de dar belos saltos e trotar com elegância, como já fez um dia, simplesmente passa cabisbaixa por campos cheios de oportunidades não exploradas.

Metáforas equinas à parte, isso quer dizer que em um mundo repleto de novas oportunidades para continuar investigando a psique humana e a complexidade do conceito de livre-arbítrio em uma realidade controlada por inteligências artificiais (guardadas as devidas proporções, não muito diferente da nossa), a 3ª temporada cai em um lugar comum e repetitivo. Grande parte do problema aqui está em um conceito dos mais básicos, em que a temporada deixa bastante a desejar: nenhum dos personagens realmente parece um personagem, não há história ou laços emocionais o suficiente para que haja empatia com qualquer um deles. 

Maeve (Thandie Newton) se transforma em um fantoche nas mãos de Serac (Vincent Cassel), e mesmo com a promessa de reuni-la com a filha, era de se esperar que ela fosse mais esperta antes de seguir os planos dele tão cegamente; o próprio Serac é desprovido de qualquer nuance, exceto uma fraca tentativa de algo a mais com uma história emotiva sobre seu passado com o irmão; quando falamos do outrora complexo Bernard, ou Bernarnold (Jeffrey Wright), o que resta aqui é um token que fica de um lado para outro obedecendo ordens sem saber exatamente por quê. E se a esperança era o novato Caleb Nichols (Aaron Paul), ele é uma boa tentativa, mas não passa disso. A sua história é apresentada de uma forma tão segmentada e errática que torna quase impossível criar qualquer laço aí, até mesmo porque nada parecido com isso emana de Dolores por ele. 

Isso tudo nos deixa com a única personagem que tem um arco narrativo simpático, mérito conjunto da história e do talento enfim aproveitado de Tessa Thompson. Westworld sempre esteve em seu melhor quando foi capaz de surpreender em mínimos detalhes, quando conseguiu criar empatia com as mais sinuosas relações familiares em meio a diálogos complexos sobre criação divina e ‘bom x mau’. É exatamente o que faz da história de ‘Hallelores’ aquela com a qual vale a pena passar um tempo, e não por acaso o episódio focado nela, ‘The Absence of Field’, permanece com o título de o melhor da temporada.

Ironicamente, desde aquele episódio ficou claro que o caminho de Hallelores seria o de eventualmente mudar de lado e ficar contra a sua criadora, mas isso não faz com que a jornada e o resultado sejam menos impactantes. Pelo contrário, essa incongruência serve como uma mensagem: para uma série tão preocupada com esconder suas reviravoltas e plantar mistérios, Westworld se sai melhor quando desce do pedestal de tentar debater filosofia com conceitos mitológicos e deixa seus personagens se transformarem de forma livre.

Tudo isso nos leva a este final de temporada que, a contragosto, se vê obrigado a encerrar a história. A contragosto porque alterna entre diálogos puramente expositivos — a cena de Caleb conversando com Dolores (Evan Rachel Wood) no corpo de metal e a cena em que Serac explica para Maeve que precisa de Dolores para reaver as coordenadas de onde está escondido o Sublime — e o momento em que Dolores e Maeve enfim dialogam e a loira explica o seu plano. Deixar esta conversa para o episódio final é algo que poderia ter funcionado se a narrativa da temporada não tivesse sido tão linear, e transforma duas das personagens mais interessantes da série em simples caricaturas do que elas aprenderam a ser nos anos anteriores. Fica um retrogosto amargo; ao tentar simplificar as coisas, Westworld escancarou uma história sem história: afinal, o que esta temporada realmente acrescenta a tudo que foi discutido nos anos anteriores? O fato de os humanos também estarem sujeitos aos seus ciclos narrativos em loop ou a grandiosa conclusão de as pessoas terem capacidade de escolha a respeito de seus destinos? Bem, deu para contar isso em três ou quatro episódios. 

Talvez o fato de ter migrado para o ‘mundo real’ tenha tornado mais difícil a suspensão da realidade que era muito mais simples dentro do parque, ou deixar de lado os enlaces temporais tenha realmente escancarado que Westworld não tinha muito a dizer este ano do que já havia dito. É triste ver esta temporada se encerrar tão sem vida, ou Vincent Cassel e Aaron Paul não terem conseguido fazer seus personagens saltarem aos olhos, como sabemos que eles são capazes de fazer. De uma forma ou de outra, sobra a reflexão: Westworld fez um trabalho melhor quando não tentava agradar a todo mundo. 

A cena pós-crédito

O mais revelador do episódio está, fato, no pós-créditos. Determinado a salvar o mundo, William (Ed Harris) vai até uma das sedes da Delos, em Dubai, onde ele se encontra com Hallelores, a cópia rebelde de Dolores no corpo de Charlotte Halle. Os planos dela, no entanto, estão à frente dele. Sabemos, do episódio 6 da temporada, que ela conseguiu salvar os dados dos anfitriões do parque antes de Serac tomar conta da Delos, e é isso que ela utilizou para fazer uma cópia de William. O anfitrião mata o verdadeiro William humano, e a partir de agora teremos apenas o Homem de Preto. Talvez isso ajude a situar melhor a cena pós-créditos da 2ª temporada, quando uma versão do Homem de Preto estava sendo testada por ‘fidelidade’ em um futuro distante, dentro do parque. 

Também entendemos que Hallelores está construindo todo um exército de anfitriões com os dados que recuperou da Delos e, longe dali, temos um Bernard que acorda todo empoeirado em um quarto de hotel após ter feito uma visita ao Sublime para descobrir “o que acontece após o fim do mundo”. Dada a camada de poeira sobre seu corpo, podemos entender que esta cena se passa em um futuro distante, talvez tão distante quanto o futuro da cena pós-créditos da 2ª temporada. O que será que Bernard descobriu em sua incursão? Seja o que for, o seu olhar quando acorda parece bem determinado e feroz, portanto é bom ficarmos de olho: talvez este futuro distante seja o que nos guarda para a temporada seguinte.

Quanto a Dolores? Em uma série como Westworld , nunca se sabe exatamente o que está em curso ou quais surpresas a 4ª temporada vai guardar. Dificilmente Evan Rachel Wood estará completamente de fora da temporada, mas aquele pareceu um encerramento genuíno para a jornada da personagem.

‘O Demolidor 2’: Sylvester Stallone já está trabalhando na sequência

Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone trouxe uma boa notícia para os fãs de ‘O Demolidor (1993) e anunciou que já está trabalhando na sequência.

O astro revelou a novidade depois que um fã perguntou se havia a possibilidade de lançarem uma continuação, então Stallone gravou um vídeo com a resposta:

“Se é possível fazer uma sequência? Na verdade, já estamos trabalhando nisso há algum tempo e está fantástico, então acho que teremos sinal verdade.”

Infelizmente, ele não disse em que estágio a produção está e nem quais membros do elenco devem retornar, mas considerando sua animação, é de se esperar que pelo menos o roteiro já esteja sendo escrito.

Confira o vídeo abaixo:

 

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Answering the audience

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Para quem não se lembra, ‘O Demolidor‘ é ambientado em 1996 e acompanha a história do policial John Spartan (Stallone), que é aprisionado junto com o criminoso Simon Phoenix (Wesley Snipes) depois que é pego violando os protocolos de sua função.

Spartan e Phoenix são congelados criogenicamente e acordam em 2032, num futuro no qual não há violência. Depois que Phoenix volta ao mundo do crime, a tenente Lenina Huxley (Sandra Bullock) pede a ajuda de Spartan porque a polícia moderna não é treinada para lidar com criminosos violentos.

Dirigido por Marco Brambilla, o longa arrecadou apenas US$ 159 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 58 milhões.