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‘Eternos’: “Já tínhamos heróis gays nas HQ’s. Agora temos nos cinemas também”, revela Kevin Feige

Eternos‘ vai apresentar o primeiro casal abertamente gay da Marvel nos cinemas. O super-herói Phastos, vivido por Brian Tyree Henry, será casado com o personagem do ator Haaz Steiman, e eles vão dividir o primeiro beijo LGBTQIA+ do MCU.

Em entrevista à Variety durante a estreia mundial do filme, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige indicou que o marco com Phastos é “apenas o começo”.

“Já tínhamos heróis gays nos quadrinhos. Agora temos nos filmes também. E é apenas o começo.”, explicou Feige.

O ator Haaz Steiman revelou estar muito orgulhoso em fazer parte do primeiro casal gay do Universo da Marvel.

“Esse é o meu primeiro filme da Marvel, então é claro que eu estou animado. Minha intuição me diz que vocês ficarão orgulhosos. Tenho muito orgulho pelo o que a Marvel foi capaz de conquistar. Phastos é um dos maiores super-heróis do filme. Eu sou o marido dele, um arquiteto; nós temos um filho.”

Ele completa, “Apesar disso, eu também desejava ter interpretado um super-herói. Até porque, quando vocês viram um ator árabe mulçumano abertamente gay interpretando um super-herói? Mal posso esperar para ver.”

‘Eternos’ chega dia 4 de novembro nos cinemas de todo o mundo.

Assista ao trailer final:

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

SUCESSO! ‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos EUA e é a 6ª maior bilheteria da história

Em seu 13º final de semana nas bilheterias dos EUA, ‘Top Gun: Maverick’ se manteve forte e quebrou mais um recorde. O filme já arrecadou US$ 679 milhões e ultrapassou os US$ 678.8 milhões de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, se tornando o 6º filme mais rentável da história no país.

Ao total, ‘Top Gun: Maverick‘ já arrecadou impressionantes US$ 1,38 bilhão.

O filme já arrecadou US$ 679 milhões nos EUA e US$ 704,2 milhões internacionalmente após 13 fins de semana.

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e se tornou a 13ª maior bilheteria de todos os tempos.

Agora, o filme está atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e ‘Frozen II‘ (US$ 1,45 bilhão)

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Johnny Depp é encontrado INCONSCIENTE em quarto de hotel e passa por atendimento médico

Johnny Depp, 60 anos, foi encontrado inconsciente no hotel em que está hospedado em Budapeste, na Hungria.

Segundo o Daily News Hungary, uma equipe médica precisou ser chamada no local para atender o ator que foi visto bebendo e aparentemente indisposto na noite anterior.

Após o ocorrido, a banda The Hollywood Vampires cancelou duas apresentações que realizaria na Europa. Além de Depp, o grupo conta com Joe Perry, Alice Cooper e Tommy Henriksen.

Segundo a banda, os shows foram cancelados por “imprevistos”.

O ator recentemente processou a ex-mulher Amber Heard em US$ 50 milhões, em relação a um artigo de 2018 escrito por ela no jornal Washington Post sobre ser uma sobrevivente de abuso doméstico. Já Heard processou o ator em uma ação em que pediu US$ 100 milhões (R$ 500 milhões).

Após seis semanas de julgamento, os jurados condenaram a atriz a pagar US$ 15 milhões, valor que foi reduzido para US$ 10,35 milhões. Já Depp foi condenado a pagar US$ 2 milhões à ex-mulher.

Foi feito um filme baseado no conturbado julgamento de Johnny Depp e Amber Heard intitulado ‘Hot Take: The Depp/Heard Trial‘.

Dica do fim de semana | Cinco grandes produções no MAX

O MAX segue com um catálogo repleto de novidades e de filmes que acabaram de sair dos cinemas. Neste fim de semana, a dica do CinePOP traz algumas produções que saíram das telonas para sua casa, além de outras que valem a pena assistir.

E como indica o título da matéria, todos os filmes estão disponíveis no catálogo do MAX (o antigo HBO Max). Então, basta abrir o app, digitar e assistir. Confira!

Duna – Parte 2

Um dos melhores filmes de 2024, Duna – Parte 2 é o grande lançamento da semana no MAX. Dirigido por Denis Villeneuve, o longa segue contando a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) para se tornar o grande libertador do planeta desértico de Arrakis. Se você é um daqueles que não gostou da Parte 1 por achar muito parada, pode assistir esse filme sem preocupações, porque é muito mais dinâmico e assume de vez a temática épica da saga. É uma excelente pedida para quem quer assistir um filmaço nesse fim de semana. E para quem não viu a parte 1, ela também está disponível no MAX.

Romário, O Cara

Para os fãs de futebol, o grande lançamento da semana é a aguardada série Romário, O Cara. Os dois primeiros episódios (são seis ao total) foram lançados nesta semana e contam de forma irreverente o início da caminhada do Baixinho no mundo da bola. Reunindo depoimentos do próprio Romário, de ex-atletas e pessoas do convívio do eterno Camisa 11, a produção é uma viagem muito divertida pelo politicamente incorreto mundo da bola que tanto mexe com o coração do povo pelo mundo.

 

Mad Max: Estrada da Fúria

Com o lançamento de Furiosa nos cinemas, o MAX traz a desculpa perfeita para você rever Estrada da Fúria, o grande fenômeno de 2015. A trama acompanha Max (Tom Hardy) em sua jornada pela Terra pós-apocalíptica, enquanto tenta sobreviver aos perigos dessa nova sociedade brutal. No caminho, ele é raptado pelos capangas do Immortan Joe, um imperador do caos, mas acaba sendo salvo por acidente pela Imperatriz Furiosa (Charlize Theron), que tem um plano não apenas para libertar as mulheres, mas acabar com o reinado de terror de Immortan Joe de uma vez por todas.

Tartarugas Até Lá Embaixo

Adaptação de um dos mais celebrados livros do autor John Green, famoso por A Culpa é das Estrelas, Tartarugas Até Lá Embaixo conta a história de uma menina de 17 anos que é atormentada pelas pressões da idade, como ter que ser uma filha que dê orgulho aos pais, precisar ir bem na escola e pensar no que quer para sua vida. Tomada pela ansiedade, a menina passa a ser assombrada por uma enxurrada de pensamentos quando sua paixonite da infância reaparece, fazendo com que ela se questione pontos como o que é a felicidade e o que é amar.

Gran Turismo

Inspirado em uma história real, Gran Turismo conta a trajetória de um jovem britânico que sonhava em ser piloto de corridas, mas sofria uma forte pressão familiar para buscar um emprego de verdade. Então, ele descontava suas frustrações no jogo Gran Turismo. No entanto, visando alavancar as vendas, uma montadora de carros fecha uma parceria com o videogame e promove um concurso mundial. Os melhores pilotos do game serão convocados para um acampamento em que passarão por um treinamento para se tornarem pilotos da vida real. Assim, o garoto consegue a vaga e começa uma aventura inesquecível.

‘Branca de Neve’ ganha novo trailer CHEIO de cenas inéditas

O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um novo trailer internacional recheado de cenas inéditas.

As atrizes Gal Gadot e Rachel Zegler, que interpretam a Rainha Má e Branca de Neve, respectivamente, são destaque no vídeo.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Victor von Doom pode ter história de origem ALTERNATIVA em ‘Vingadores: Doutor Destino’

‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel – mas, desta vez, como o perigoso Victor von Doom/Doutor Destino.

Desde o anúncio do vencedor do Oscar como o grande antagonista do longa-metragem, os fãs vêm se perguntando como Victor será introduzido na história e, agora, um rumor inédito pode ter revelado de que maneira isso pode acontecer.

Aparentemente, a decisão de Steve Rogers (Chris Evans) de permanecer na linha temporal de Peggy Carter no final de Vingadores: Ultimato’ causou uma incursão multiversal que resultou na morte da esposa e do filho de Victor. Isso o leva a buscar vingança contra o ex-Capitão América no início de ‘Doutor Destino’.

“A história de origem do Destino nem sempre envolve ele ter uma família”, escreve o conhecido perfil insider MTTSH.

“Outras versões incluem a morte de seus pais, uma em que ele acreditava ser a reencarnação de Tony Stark e que ‘pertencia’ ao MCU, e uma das ideias mais insanas o coloca trabalhando para Mefisto, que era o verdadeiro vilão. Outra versão o mostrava obcecado por Pepper Potts ou Sue Storm”.

A origem descartada da reencarnação de Tony Stark é sem dúvida a mais intrigante, já que parece indicar que o estúdio estava considerando introduzir uma conexão mais direta entre o Homem de Ferro e o Doutor Destino.

RUMOR revela planos da Marvel para os Jovens Vingadores em ‘Vingadores: Doutor Destino’

Trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ VAZA… em LEGO!

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | Rebel Ridge – Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024!

Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem com intensos conflitos possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção. No papel principal, o ótimo ator britânico Aaron Pierre que substituiu John Boyega quando o mesmo deixou o projeto no meio das filmagens.

Na trama, conhecemos Terry (Aaron Pierre), um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

Muito bem conduzido por Saulnier e com uma trilha sonora que já apresenta um clássico do Iron Maiden na abertura, Rebel Ridge reúne uma série de pontos positivos. Aos mais atentos há até algumas semelhanças com Rambo! Nesse interessantíssimo filme de ação, repleto de críticas sobre os malabarismos maquiavélicos de alguns que chegam ao poder, sem esquecer de um olhar reflexivo sobre as segundas chances, caminhamos pela terceira Lei de Newton  – toda a ação, tem uma reação – adaptada aqui para as possibilidades do desequilíbrio emocional.

Há uma análise interessante que podemos fazer sobre o personagem principal, nossos olhos durante todo o desenrolar da narrativa. Como a maioria das personificações do herói e suas jornadas, o protagonista beira ao indestrutível, encontra o convencional mas apresenta suas fraquezas e bate de frente com as inconsequências o que engrandece sua trajetória. Nesse ponto, brilha Aaron Pierre com uma baita atuação!

Rebel Ridge e sua essência explosiva, como qualquer obra do gênero ação, se consolida como um filme que consegue fugir da bolha de mesmices de outras obras que podem soar parecidas. Carrega consigo o trunfo de atingir camadas importantes ligadas à emoção e construção dos personagens que vão muito além da superfície. Grande acerto da Netflix!

Nasce Uma Estrela | As 5 melhores músicas do remake estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper

Há quatro anos, Lady Gaga fazia sua estreia oficial como protagonista no terceiro remake do clássico Nasce Uma Estrela, dividindo os holofotes com Bradley Cooper.

Na trama, Jackson Maine (Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.

Além da aclamação crítica, o filme fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$436 milhões mundialmente. Gaga recebeu inúmeros elogios por sua performance, conquistando inúmeros prêmios de atuação e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto a música-tema “Shallow”, que ela compôs e cantou, se tornou a mais premiada de todos os tempos.

Depois de trazermos algumas curiosidades de bastidores, preparamos uma lista ranqueando as dez melhores músicas da trilha sonora – que também foi assinada por Gaga.

Confira:

5. “DIGGIN’ MY GRAVE”

Com composição de Paul Kennedy e produção de Gaga e Lukas Nelson“Diggin’ My Grave” é outra gema de Nasce Uma Estrela que precisava ser redescoberta dia após dia. Aqui, é o country quem rege a estonteante atmosfera da canção, antes de dar abertura para a interpretação envolvente de Cooper e a entrada magistral de Gaga antes do primeiro refrão – isso sem mencionar a divertida narrativa sobre se apaixonar pela pessoa errada.

4. “LOOK WHAT I FOUND”

“Look What I Found” merecia mais reconhecimento por ser, simplesmente, uma das melhores músicas da década passada. Por vezes esquecida em meio a tantas faixas incríveis, a canção traz o blues rock à tona e alguns dos vocais mais poderosos e impecáveis que Gaga já entregou em sua carreira – isso sem mencionar os altivos trompetes que gritam em êxtase na parte final da música.

3. “I’LL NEVER LOVE AGAIN”

Fechando com chave de ouro uma das melhores trilhas sonoras do século, “I’ll Never Love Again” arrancou lágrimas até dos mais céticos. Falando sobrea a perda da pessoa amada, a iteração conquistou a estatueta de Melhor Música Escrita para Mídia Visual no Grammy e demonstrou o alcance vocal de uma das artistas mais completas da atualidade.

2. “SHALLOW”

Assim que migrou para o cenário cinematográfico, Gaga conseguiu o papel principal do remake, anunciando que trabalharia em uma trilha sonora original. “Shallow”, carro-chefe do álbum, tornou-se um sucesso imenso ao redor do mundo e, pouco tempo depois de dominar as paradas nacionais e internacionais, tornou-se a canção mais premiada da história, rendendo à artista dúzias de prêmios.

1. “ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”

A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.

‘Gotham Knights’: A investigação continua na prévia oficial do 2º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do segundo episódio de Gotham Knights, série baseada no universo DC.

Na trama, “em uma tentativa de limpar seus nomes, Turner, Duela, Cullen, Harper e Carrie voltam para a cena do crime em busca dos diários de Bruce Wayne. Enquanto isso, à medida que mergulha na investigação, Harvey começa a se perguntar se Turner é inocente, no final das contas. Por fim, Stephanie é levada para interrogatório depois da GCPD suspeitar que ela esteja ajudando Turner”.

O capítulo vai ao ar no dia 21 de março.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Joaquin Phoenix está pronto para DOMINAR o mundo nas novas imagens de ‘Napoleão’; Confira!

Apple TV+ divulgou novas imagens oficiais da cinebiografia ‘Napoleão’, dirigida por Ridley Scott (‘Casa Gucci’, ‘Gladiador’).

As fotos dão destaque a Joaquin Phoenix como Napoleão Bonaparte e a Vanessa Kirby como sua esposa, Josephine.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘Fundação’: Gravações da 3ª temporada são ADIADAS; Saiba mais!

A aclamada série de ficção científica ‘Fundação‘ (Foundation), baseada no livro homônimo de Isaac Asimov, foi renovada para a 3ª temporada pela Apple TV+ nos últimos meses – mas parece que as filmagens passaram por um percalço recentemente.

Segundo o Deadline, a produção do novo ciclo foi postergada em Praga e na Polônia. As gravações deveriam começar este mês, mas, segundo informações, “problemas de produção física” culminaram na decisão de adiá-las.

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por David S. GoyerJosh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

‘O Urso’: 3ª temporada conquista 23 INDICAÇÕES ao Emmy Awards 2024

A 3ª temporada de O Urso, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), conquistou a crítica e o público e reiterou o status da série como uma das melhores da atualidade.

No anúncio dos indicados à 76ª edição do Emmy Awards, o novo ciclo conquistou nada menos que 23 nomeações, incluindo Melhor Série de ComédiaMelhor Atriz em Série de Comédia para Ayo EdebiriMelhor Ator em Série de Comédia para Jeremy Allen White.

Essa é o maior número de indicações ao Emmy recebido por uma atração cômica desde 2009, quando ’30 Rock’ foi relembrada em 13 categorias).

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

Lembrando que a série está disponível no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Caio e Fabiano Gullane analisam o IMPACTO de ‘Senna’ no cenário nacional e internacional [EXCLUSIVO]

Senna‘, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano por recontar a história de Ayrton Senna sob uma ótica dramatizada e muito bem delineada.

O projeto, supervisionado pela Gullane (produtora fundada por Caio e Fabiano Gullane), construiu uma espécie de universo parassocial que conseguiu transportar tanto aqueles que acompanharam a trajetória de Senna ao vivo e em cores quanto aqueles que não tiveram a oportunidade de vê-lo conquistar o mundo a um cosmos esportivo e dramático de tirar o fôlego.

Estrelada por Gabriel Leone como o personagem titular e ainda contando com nomes como Kaya ScodelarioPâmela ToméAlice WegmannMarco Ricca e outros no elenco, a minissérie ganhou projeção internacional, chegando até mesmo a conquistar uma indicação ao Critics Choice Awards 2025 na categoria de Melhor Série Internacional.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Caio e Fabiano – e aproveitamos o tremendo sucesso da atração para lhes perguntar sobre como eles analisam não apenas a globalização da obra, como de que maneira isso abre espaço para produções autocusteadas no cenário audiovisual brasileiro.

“Acho que ‘Senna’ tem essa missão mesmo, de buscar resultados que a gente não imagina, de buscar resultados bastante ambiciosos”, Fabiano começa. “Acho que ‘Senna’ nasce assim. Então, acho que o sucesso que a série vem tendo aqui no Brasil, que vem conquistando e construindo fora do Brasil já é uma sinalização do que esperávamos. A gente esperava que a temporada de prêmios começasse mais no que vem só, mas fomos selecionados pelo Critics’ Choice. Isso já indica que a série também vem com muita força para as premiações”.

Ele continua: “é claro que não dá para a gente ter muita expectativa [de vitória], porque é um mercado muito competitivo. Mas estamos muito felizes pelo trabalho que foi feito pela equipe da Gullane, pela equipe da Netflix, e também pelos talentos – especialmente por Vicente Amorim, Júlia Rezende e Gabriel Leone, que falaram muito da série pelo mundo. Estamos fazendo um trabalho que, em condições de igualdade, compete com qualquer outra série, qualquer obra de qualquer parte do mundo. De Hollywood, ou da Inglaterra”.

Caio também deu seus pareceres, mostrando o apoio dos votantes do Critics’ Choice para garantir a indicação da série à premiação.

“A demonstração disso são os que estão conosco nessa escolha do Critics’ Choice”, ele afirma. “Você tem ‘Round 6’, você tem as séries da Apple TV+, vários títulos realmente grandiosos. E acho que o Brasil está num momento ótimo para engajar um segundo ciclo do audiovisual e conseguir, com isso, perpetuar nossas histórias aqui dentro – o que é muito importante.

Durante a conversa, aproveitamos para questioná-los sobre a recepção da série pela geração que acompanhou Senna nas pistas e que ajudou a imortalizar seu legado, e pela geração que conheceu sua história e seu impacto após conferir a minissérie.

Fabiano e Caio Gullane construíram uma história que não focasse apenas na esfera profissional de Ayrton, mas sim nos sonhos e nas ambições de um jovem adolescente que desejava se tornar campeão mundial.

“Acho que o desafio desse roteiro e dessa história era exatamente trazer as informações do ser humano. Trazer o processo de formação dele, o processo de criação de valores dele, as conquistas fora da pista… Porque todo esse mundo da Fórmula 1, esse mundo esportivo, já está disponível. Na internet, na bibliografia que se tem do Senna”, Fabiano explica. “Acho que o grande elemento único da série é exatamente essa força de acompanharmos um menino de 15, 16 anos que tem o sonho de ser campeão mundial de Fórmula 1, sabe? Nesse sentido, acho que a gente se conectou de uma forma muito poderosa com as novas gerações que não o conheceram, que não o viram correr. Ouvimos de muita gente mais nova que não conhecia o Senna e virou fã depois de assistir à série. E, ao mesmo tempo, é um projeto que honra muito toda a história do Senna e emociona todos aqueles que a assistem”.

Ele completa: “as novas gerações realmente estão sendo apresentadas ao Ayrton Senna – e as gerações que já o viram correr estão revivendo momentos dos mais especiais da vida de cada pessoa. Então, está sendo muito bonito ver essa reação desses dois grupos: aqueles que já o conheciam e os que foram apresentados a ele pela série”.

Lembrando que ‘Senna’ já disponível, na íntegra, na Netflix.

3ª temporada de ‘Round 6’ ganha cartaz INÉDITO; Confira!

A 3ª temporada de Round 6 ganhou um novo cartaz oficial.

Os novos episódios chegam ao catálogo da Netflix no dia 27 de junho.

Confira, junto ao teaser trailer:


A 2ª temporada de Round 6 gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Minka Kelly se apaixona na França no trailer da rom-com natalina ‘Borbulhas de Amor’; Confira!

Netflix já está em clima de fim de ano e acaba de divulgar o trailer de Borbulhas de Amor, nova comédia romântica estrelada por Minka Kelly (‘Friday Night Lights’) e Tom Wozniczka.

O longa tem estreia marcada para o dia 19 de novembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido por Mark Steven Johnson.

Na trama…

Uma ambiciosa empresária americana viaja para a França para garantir uma encomenda de champanhe de luxo a tempo do Natal, onde conhece um francês encantador.

Thibault de MontalembertSean AmsingFlula BorgAstrid WhettnallXavier SamuelMitchell MullenMaeve Courtier-Lilley completam o elenco.

Uma aventura MÁGICA começa no primeiro teaser de ‘Harry Potter’; Confira!

A aguardada série de Harry Potter, nova adaptação da HBO baseada no icônico mundo bruxo criado por J.K. Rowling, acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer oficial.

Além disso, foi revelado que a 1ª temporada, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, será lançada na HBO Max em 25 de dezembro.

Confira:

A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.

O elenco principal conta com:

RACISMO! Paapa Essiedu revela ter recebido ameaças de morte por viver o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

JB Perrette, CEO de streaming global e jogos da Warner Bros. Discovery, demonstrou otimismo absoluto com o projeto, descrevendo-o como “o maior evento da história do streaming”. A estratégia visa capitalizar sobre a franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.

Harry potter 11

‘Capitão América 4’ pode explicar o desfecho de ‘Vingadores: Ultimato’; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS

Vingadores: Ultimato’ termina com Steve Rogers (Chris Evans) viajando de volta no tempo para finalmente viver sua vida ao lado de Peggy Carter (Hayley Atwell).

Ao final da trama, um Steve já idoso entrega o escudo para Sam Wilson (Anthony Mackie), concluindo de forma emocionante o arco do personagem, mas as regras de viagem no tempo usadas no filme definitivamente confundem as coisas.

Viajar de volta no tempo criaria uma nova realidade, então, para se encontrar com Sam, Steve teria que usar as partículas Pym para retornar à linha do tempo original, onde nada teria mudado. Desde o primeiro dia, os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus filme planejavam essa conclusão, que iria recompensar o heroísmo de Steve Rogers e emocionar o público.

“Sempre foi nossa intenção que ele fosse o pai dos filhos de Peggy Carter”, revela Stephen McFeely, explicando que Steve Rogers foi feito para ser o homem nas fotos ao lado da cama de Peggy ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

“Existem brechas de viagem no tempo para isso. Isso ainda introduz a ideia de que há duas crianças que têm DNA do supersoldado”, acrescentou Markus, insinuando que ainda há mais nessa história do que se vê.

Será que a Marvel Studios estaria planejando explicar o que Steve Rogers estava fazendo durante todos esses anos (fornecendo assim uma explicação oficial do impacto que seu retorno ao passado teve na linha do tempo)?

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Falcão e o Soldado Invernal’ se unem em misteriosa imagem inédita; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Sebastian Stan, intérprete de Bucky Barnes no MCU, publicou uma misteriosa imagem de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, vindoura série de TV da Disney+.

Enquanto Bucky parece caminhar na direção de alguém, Sam Wilson (Anthony Mackie) o observa com olhar desconfiado, sugerindo que algo de ruim está prestes a acontecer.

Infelizmente, o astro não revelou nada na legenda da publicação, o que spo aumenta a curiosidade.

Confira:

 
 
 
 
 
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#TheFalconAndTheWinterSoldier @disneyplus 📸: @chuckzlotnick

Uma publicação partilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) a

Confira a sinopse e o teaser da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘De Volta para o Futuro’: Fãs comemoram o dia oficial da trilogia; Confira!

Em ‘De Volta para o Futuro 2‘, Marty McFly (Michael J. Fox) e o Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) viajaram para 21 de outubro de 2015, o que fez diversos fãs sonharem com o futuro apresentado na trama.

Além disso, ontem (21) completaram-se 35 da estreia do primeiro filme.

Por conta disso, alguns internautas se questionaram se houve alguma interferência na linha do tempo que poderia mudar os acontecimentos históricos que conhecemos.

Mas, apesar das brincadeiras, os fãs aproveitaram a data para comemorar uma das viagens mais marcantes da trilogia e maratonar os filmes.

Confira as reações:

Mesmo que a trilogia seja perfeitamente equilibrada e conclusiva, muitos fãs ainda pedem por novas sequências e até mesmo por um reboot atualizado para os dias de hoje.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o roteirista Bob Gale foi questionado sobre o assunto e explicou porque isso nunca deveria acontecer.

E a resposta foi bem simples!

“Muitas pessoas já me disseram que eu deveria escrever uma série de viagem no tempo inspirada na trilogia, mas ‘De Volta Para o Futuro‘ não é apenas uma história sobre viagens no tempo… O que algumas pessoas nem sempre entendem é que o filme é sobre uma história de família com elementos de viagem no tempo, a ficção é apenas um artifício secundário e o que importa é o arco de McFly.”

Ele continuou:

“O que atraiu tantos fãs para a trilogia foram os personagens. Essa trama familiar nos faz pensar: ‘Meu Deus, meus pais já foram crianças também.’ Quando você tem cinco ou seis anos de idade, seus pais parecem figuras divinas e cheias de sabedoria, parece que nunca envelhecem ou que nunca foram ingênuos como você… De repente, você assiste ao filme e começa entender que seus pais passaram por coisas parecidas com o que você viveu.”

Depois dessa de declaração, já está mais do que claro que novos filmes da franquia não teriam o mesmo impacto no público como aconteceu nos filmes originais e os fãs devem ficar satisfeitos com a trilogia.

E aí, a reposta foi o suficiente para você?

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Esquadrão Suicida’: Primeiras reações são EXTREMAMENTE POSITIVAS; “Violento, ousado e hilário”

‘O Esquadrão Suicida estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Paramount já está criando Universo Cinematográfico do ‘Sonic’; Saiba mais!

Sonic 2 – O Filme‘ nem chegou aos cinemas, mas a Paramount Pictures já está investindo em um universo cinematográfico inspirado no clássico game da Sega.

A informação foi confirmada pelo produtor Toby Ascher em entrevista para o Videogameschronichle.

“Estamos criando um universo cinematográfico do ‘Sonic‘, então sabíamos que iríamos adicionar personagens, como Tails e Knuckles. Eles são a novidade [do novo filme], mas já são amados por jogadores de todo o mundo”, disse o cineasta.

Infelizmente, Ascher não entrou em detalhes sobre este vindouro universo compartilhado do ouriço azul.

No entanto, o Giant Freakin Robot já havia revelado que o estúdio está interessado em um derivado dedicado ao Tails, a raposa que acompanha Sonic em suas aventuras.

Além disso, foi anunciado em em fevereiro que um terceiro filme do ‘Sonic e uma série de TV live-action já entraram em produção.

A série vai acompanhar a história Knuckles, dublado por Idris Elba, que também aparece em ‘Sonic 2 – O Filme‘, e será lançada na Paramount+.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme do querido personagem estreia em 07 de abril nos cinemas nacionais.

Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.80/10 baseada em 8 reviewsNo Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.

Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.

Veja os principais comentários:

“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.

“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.

“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.

“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.

“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Esposa de Elvis Presley revela o que o Rei do Rock iria achar do filme de Austin Butler

A cinebiografia de ‘Elvis’ Presley, o Rei do Rock, conquistou 77% de aprovação dos críticos e o protagonista Austin Butler colecionou elogios por conta de sua performance, tanto na dança quanto na voz.

Antes de morrer, Lisa Marie Presley, filha do cantor, disse que “comeria o próprio pé” se Butler não receber um Oscar por sua interpretação, afirmando que o ator atribuiu precisão e respeito à imagem de Elvis.

Além dela, a esposa de Elvis, Priscilla, também exaltou o trabalho do astro.

Em entrevista para o Deadline, o diretor Baz Luhrmann disse que recebeu uma carta de Priscilla dizendo o que ela acredita que seu marido teria achado da performance de Butler.

“Não vou compartilhar tudo o que ela escreveu, mas a principal coisa que ela disse foi: ‘Toda a minha vida tive que aturar pessoas que se faziam passar por meu marido, e não sei como aquele menino conseguiu fazer isso tão bem, mas cada movimento, cada piscada… Se meu marido estivesse aqui, ele diria: ‘Caramba, você sou eu.'”

Vale lembrar que tentar reproduzir uma das vozes mais marcantes de todos os tempos e que embalou diversas canções de amor entre os anos 50 e 70 não foi uma tarefa nada fácil.

Quando a produção foi pausada em 2020 por conta da pandemia do Coronavírus, Butler disse à GQ que mergulhou em uma extensa pesquisa sobre Elvis, transformando seu apartamento em uma espécie de santuário dedicado ao cantor.

No entanto, por mais que estivesse por dentro da vida e da carreira do músico, ele ainda não tinha adquirido suas expressões corporais e nem seu modo de cantar, que era a parte mais essencial do trabalho, obviamente.

Ao revelar um pouco mais sobre como a experiência foi cansativa, ele se lembrou de um dia em que voltou chorando para casa depois de ter sido humilhado pelo diretor Baz Luhrmann e um grupo de executivos da Warner Bros em seu primeiro dia no estúdio de gravação.

Mesmo assim, Butler deixa claro que foi tudo em nome da arte, já que o cineasta queria mostrar a ele como era desafiador ser um cantor em ascensão, tentando lidar com o assédio do público e com a pressão dos empresários.

“Quando eu estava no meu primeiro dia no estúdio de gravação, Baz queria que eu chegasse o mais perto possível de me apresentar”, disse Austin à VMAN. “Ele chamou todos os executivos da RCA para em verem e disse: ‘Eu quero que todos vocês se sentem de frente para Austin‘, em seguida pediu a eles para me atrapalharem, me interrompendo e me maltratando. E eu fiquei lá enquanto eles tiravam sarro de mim enquanto eu tentava me concentrar no que eu cantava.”

Ele continuou:

“Foi difícil! Eu voltei para casa chorando naquele dia. Mas me fez sentir um pouco do que Elvis sentiu quando subiu ao palco pela primeira vez.”

Por falar nisso, Luhrmann já é conhecido por extrapolar em seus métodos de direção, e Butler revelou até mesmo Leonardo DiCaprio o avisou para não se assustar com o diretor depois que ele conseguiu o papel.

Para quem não sabe, DiCaprio já havia trabalhado com Luhrmann em ‘Romeu + Julieta’ (1996) e em ‘O Grande Gatsby (2013).

“Leo veio falar comigo depois que ele soube [que eu tinha ganhado o papel] e me disse: ‘Baz vai te forçar de maneiras que você não sabia que alguém seria capaz de fazer, ele vai tentar te desequilibrar só para saber se você consegue se manter em equilíbrio.”

Mas, felizmente, Austin foi capaz de superar as intensas condições de trabalho, e o próprio Luhrmann vem fazendo questão de exaltar seu talento.

O longa conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes  e recebeu nota A- do público no CinemaScore.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom HanksOlivia DeJonge, Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘A Guerra do Hamburguer 2’ ganha cartaz oficial e data de estreia; Confira!

A Paramount+ divulgou o cartaz oficial de A Guerra do Hamburguer 2‘ e anunciou que a sequência da aclamada comédia estará disponível nos EUA em 22 de novembro.

Infelizmente, ainda não há previsão de lançamento aqui no Brasil.

Lembrando que o novo filme conta com o retorno de Kenan Thompson e Kel Mitchell.

Confira o cartaz e o trailer:

“Na sequência, Dexter Reed (Thompson) está sem sorte depois que outra de suas invenções falha. Ed (Kenan Mitchell) dá as boas-vindas a Dex de volta ao Good Burger de braços abertos e lhe devolve seu antigo emprego. Com uma nova equipe trabalhando no Good Burger, Dex elabora um plano para se recuperar, mas, infelizmente, coloca o destino da lanchonete em risco mais uma vez.”

Orçado em US$ 8.5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23.7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Sequência de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ já tem título; Seth Rogen dá detalhes sobre a produção

Após o estrondoso sucesso de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante em 2023, a Paramount Pictures deu luz verde para a tão aguardada sequência, cujo lançamento está programado para outubro de 2026.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor Seth Rogen revelou que a produção do longa já está em andamento.

Inclusive, a equipe já decidiu o título e está trabalhando nas primeiras animações.

“Há um título e é incrível, mas acho que não posso dizê-lo, por enquanto”, disse Rogen. “Mas quando apareceu na tela, eu me levantei e comemorei. Também há uma animação pronta a partir dos storyboards do filme inteiro, então eles estão trabalhando nisso agora.”

Lembrando que As Tartarugas Ninja: Caos Mutantealcançou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e também recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Rede de cinema cancela exibições de documentário anti-TRANS

A rede de cinemas dos EUA AMC cancelou exibições programadas do documentário ‘No Way Back: The Reality Of Gender-Affirming Care’ (Sem Volta: A Realidade dos Cuidados de Afirmação de Gênero, em tradução livre) após críticas. (via NME)

O filme é descrito como o “documentário definitivo sobre detransição” e acompanha a história de cinco jovens que discutem o tratamento médico que receberam para disforia de gênero.

Segundo comunicado de imprensa, o documentário aborda de forma “não religiosa, não política e não ideológica” o tema das práticas médicas de afirmação de gênero, os riscos e efeitos colaterais de hormônios de troca de sexo, cirurgias e as implicações para a saúde a longo prazo da medicalização de gênero.

Após o anúncio, no início deste mês, de que os cinemas da AMC exibiriam o filme a partir de 21 de junho, a organização LGBTQ+ The Queer Trans Project convocou protestos contra as exibições do filme “anti-trans” para combater “a disseminação de informações incorretas” sobre os cuidados de afirmação de gênero.

No último sábado (17), a organização compartilhou em seu perfil do Instagram que seus esforços foram bem-sucedidos.

“Conseguimos! A ação rápida de nossa comunidade é um testemunho do poder da defesa e da importância de levantarmos nossas vozes contra conteúdos prejudiciais”, escreveu a organização.

“Seus esforços coletivos tiveram um impacto significativo e a decisão de retirar ‘Sem Volta’ dos cinemas da AMC é um passo em direção à criação de um ambiente mais inclusivo e respeitoso. Agradecemos sua dedicação e compromisso em promover mudanças positivas.”

Em um comunicado da produtora do filme, Deplorable Films, que se descreve como “não ligada a Hollywood”, os responsáveis rejeitaram as alegações de que o filme é “anti-trans” ou “de direita”.

“É evidente que aqueles que estão empreendendo essa cruzada contra o filme não tiveram a cortesia de vê-lo antes de tomar medidas tão extremas”, diz o comunicado. “Apoiaremos nossos cineastas.”

Um dos entrevistados do documentário, Joel Kass, se distanciou do projeto em um vídeo publicado no TikTok neste ano, afirmando que sua entrevista foi manipulada e editada de forma a não refletir totalmente suas opiniões sobre o atendimento à saúde de pessoas transgênero.

“Peço desculpas e espero que não tenha causado danos”, disse Kass. “Não gostaria de pensar que algo em que eu participei pudesse ser visto por um legislador e influenciar processos de tomada de decisão ou simplesmente assustar os pais de crianças trans que se abrem para eles. Como sempre, todos vocês têm meu amor e meu apoio.”

Ao falar sobre sua experiência no filme, Kass acrescentou: “Dei respostas muito pensadas, éticas e corretas às perguntas da entrevista, mas tudo o que eu disse foi retirado de contexto, cortado e montado de uma maneira que serviu à agenda de outra parte. Por isso, peço desculpas. Eu não sabia no que estava me envolvendo.”

‘Star Wars’: Daisy Ridley ainda acha “perturbador” o tanto que ODIARAM ‘A Ascensão Skywalker’

A estrela de Star Wars, Daisy Ridley, abordou recentemente a recepção controversa ao desfecho de Star Wars: A Ascensão Skywalker’, o último filme da franquia.

No longa é revelado que Rey, a personagem interpretada por Ridley, é, na verdade, neta de Palpatine (Ian McDiarmid), que retorna como o vilão central da Saga. Uma decisão que foi muito criticada na época.

“Ainda é perturbador”, compartilhou Ridley sobre a resposta mista ao filme durante uma entrevista no podcast Happy Sad Confused. “Você não quer que as pessoas sintam que você não honrou o que elas são fãs. Mas [Os Últimos Jedi] foi tão divisivo…pareceu que o primeiro todos responderam da mesma maneira. O segundo, super divisivo. O último, ainda mais divisivo. Isso não mudou como me senti sobre isso.”

No entanto, com o tempo, os fãs começaram a sentir falta dela no papel. “O que foi estranho foi antes de tomar café da manhã com Kathy no ano passado, cinco pessoas vieram até mim e perguntaram, ‘Eles vão fazer mais alguma coisa com você?'” Ridley revelou. “E foi realmente estranho. Nestes seis a oito meses antes disso, a maneira como eu estava sendo recebida pelas respostas das pessoas a [A Ascensão Skywalker] era bastante diferente do que havia sido antes. O tempo havia passado. Isso foi o que foi realmente estranho.” 

Dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’), o longa foi anunciado em abril de 2023, durante o painel principal da Star Wars Celebration, e será ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.

Na trama, Rey vai construir uma nova Ordem Jedi.

A previsão de estreia é para dezembro de 2026.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Chris Brown: A History of Violence’: Documentário sobre os crimes do cantor ganha trailer e data de estreia!

Chris Brown: A History of Violence é um documentário que explora as alegações de abuso contra o cantor e ganhou seu primeiro trailer e data de estreia. A produção faz parte da campanha “No Excuse for Abuse”, que visa aumentar a conscientização sobre a violência doméstica.

O documentário será lançado no dia 27 de outubro no Investigation Discovery.

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A sinopse destaca que a obra “traça o passado de Chris Brown desde sua infância problemática, explora o impacto duradouro do ciclo de abuso e levanta a questão: como um homem com um histórico público tão violento mantém seu status de superstar? Com comentários de especialistas e culturais entremeados ao longo da narrativa, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e a destruição psicológica que se segue ao abuso que sofreram”.

O documentário revisita incidentes de abuso envolvendo Brown, incluindo os casos com suas ex-namoradas Rihanna e Karrueche Tran.

É importante lembrar que Brown foi preso em 2009 por agredir severamente Rihanna, resultando em ferimentos faciais significativos. Ele se declarou culpado de agressão e recebeu cinco anos de liberdade condicional, além de serviços comunitários e tratamento para violência doméstica.

Já em 2017, Karrueche Tran obteve uma ordem de restrição contra ele, alegando ameaças e abuso físico.

Outras denúncias também serão abordadas, incluindo acusações de assalto sexual em 2017 e uma detenção em Paris em 2019 por possíveis acusações de estupro agravado, que foram posteriormente arquivadas.

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‘Mestres do Universo’: Foto de bastidores revela visual de Camila Mendes como Teela; Confira!

As filmagens de Mestres do Universo, adaptação live-action do clássico desenhoHe-Man e os Mestres do Universo, ganharam novas imagens de bastidores. As fotos destacam Camila Mendes no papel de Teela e também mostram Nicholas Galitzine como o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man.

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A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Emma Thompson condena o uso de Inteligência Artificial em Hollywood

A renomada atriz e roteirista Emma Thompson, vencedora do Oscar por Razão e Sensibilidade (1995) e conhecida por sucessos comoCruella e ‘Nanny McPhee: A Babá Encantada’, manifestou-se recentemente contra o uso crescente da Inteligência Artificial (IA) em Hollywood e no processo criativo.

Segundo o Deadline, Thompson expressou “intensa irritação” com a tecnologia, detalhando sua aversão ao método digital:

“Eu escrevo à mão, em um caderno antigo, porque acredito que existe uma conexão entre o cérebro e a mão”, disse Thompson.

Sua frustração se estende às ferramentas digitais modernas. Ao digitar seus textos no Word, ela se depara com a IA sugerindo alterações, o que a tira do sério.

“Recentemente, o Word fica constantemente perguntando: ‘Quer que eu reescreva isso para você?’ E eu acabo dizendo: ‘Não preciso que você reescreva o que acabei de escrever, vai se f*! Só vá se f***!**’ Estou tão irritada”, acrescentou.

Thompson, que valoriza o toque humano na escrita, rejeitou a sugestão do apresentador de mostrar seu Oscar de roteiro ao computador, respondendo com ironia: “Não acho que ele se importaria”.

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A atriz também relembrou uma experiência traumática com a tecnologia durante a escrita de seu roteiro premiado.

“Lembro que, quando estava terminando Razão e Sensibilidade no computador, voltei do banheiro e encontrei o roteiro inteiro transformado em hieróglifos… completamente perdido”, acrescentou.

Em pânico, ela procurou a ajuda de seu amigo, o ator Stephen Fry, que gastou oito horas na tentativa de recuperação. O resultado foi desastroso: o texto “saiu em uma frase enorme”, forçando Thompson a refazer todo o trabalho.

A atriz brincou que o computador tinha “escondido” o roteiro, “como se tivesse feito de propósito”.

Defesa de Harvey Weinstein enfrenta ceticismo em tribunal de apelação em Los Angeles

A equipe jurídica de Harvey Weinstein enfrentou um painel de juízes céticos em Los Angeles, nesta quinta-feira, ao pleitear a anulação da condenação por estupro proferida em 2022. Weinstein, atualmente com 74 anos, cumpre uma pena de 16 anos de prisão pelo crime contra uma modelo italiana, ocorrido em 2013 no hotel Mr. C, em Beverly Hills.

Conforme a Variety, a advogada de defesa, Jennifer Bonjean, sustentou que o tribunal de primeira instância prejudicou o réu ao reter mensagens de teor sugestivo trocadas no Facebook entre a vítima e Pascal Vicedomini, proprietário de um festival de cinema italiano. Segundo a defesa, tais mensagens seriam cruciais para provar que a vítima estava com Vicedomini na noite do crime, e não com Weinstein.

“O tribunal inferior praticamente destruiu a defesa do sr. Weinstein. Isso teria ajudado muito a comprovar a defesa”, argumentou Bonjean.

Diferente da anulação ocorrida em Nova York, que se baseou no uso indevido de testemunhos de “propensão”, a apelação na Califórnia foca na exclusão de provas que a defesa considera vitais para o álibi do ex-produtor.

Em contrapartida, o procurador-geral adjunto, David Glassman, afirmou que a tese de um relacionamento entre a vítima e Vicedomini já havia sido amplamente explorada perante o júri e que a existência de um caso extraconjugal seria irrelevante para o fato central do estupro.

“São apenas mensagens sugestivas adicionais. Isso não se aplica a nenhum ponto contestado do caso”, disse Glassman.

O procurador ressaltou ainda que a tentativa de devassar a vida sexual da vítima esbarra na “rape shield law” da Califórnia, legislação desenhada para proteger o histórico sexual de vítimas de violência sexual de investigações irrelevantes durante o julgamento.

Os juízes Michelle Kim, Gregory Weingart e Helen Bendix demonstraram resistência aos argumentos defensivos. Bendix observou que a defesa teve a oportunidade de apresentar sua teoria ao júri, enquanto Weingart questionou por que a lei de proteção à vítima não deveria ser aplicada ao caso das mensagens.

A defesa também contestou o uso do depoimento em vídeo de Vicedomini, alegando falta de oportunidade para um interrogatório presencial. A juíza Bendix, no entanto, rebateu a lógica, observando que o próprio testemunho de Vicedomini era a base do álibi tentado pelos advogados de Weinstein: “Ele era essencial para o seu álibi”, concluiu a magistrada.

Weinstein atualmente cumpre uma pena de 16 anos após ser condenado por estupro e agressão sexual em Los Angeles em 2023, enquanto aguarda a sentença do recente novo julgamento em Nova York. Ele continua a manter sua inocência diante de todas as alegações e elogiou os comentários recentes de Dench por meio de um representante:

Harvey Weinstein é transferido para hospital de Nova York para aguardar julgamento por assédio

‘Kraven, o Caçador’ ganha novo pôster com arte BELÍSSIMA; Confira!

A campanha de marketing do filme ‘Kraven, o Caçador’ continua a todo vapor enquanto o lançamento do longa se aproxima.

Agora, a aventura protagonizada por Aaron Taylor-Johnson ganhou um novo pôster exclusivo e muito colorido, divulgado pela rede Cinemark.

Confira abaixo a arte:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Divulgada estreia da 2ª parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean’ na Netflix

A Warner divulgou na Anime Expo que a segunda parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘ (6ª temporada do mangá de JoJo) estreia mundialmente na Netflix no dia 1º de setembro. Após isso, o anime terá uma exibição na TV no Japão a partir do dia 7 de outubro.

Confira o novo trailer:

Vale lembrar que os episódios 1-12 entraram no começo de dezembro de 2021, com dublagem em vários idiomas, incluindo o português.

A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).

As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.

Crítica: “Zumbilândia” por Yndrews Filliph

Filmes de zumbi geralmente não saem do óbvio, já apresentado por George Homero, considerado o pai deste gênero.

No entanto, Zumbilândia – misto de terror com comédia – apresenta a ideia velha, com uma roupagem original e muito bem humorada.

Columbus (Jesse Eisenberg, de A Vila) aparece já na introdução do filme, revelando as regras básicas de sobrevivência de forma muito engraçada, já prometendo uma próxima hora de projeção valerá a pena. Sempre com medo de tudo, ele deveria ter uma vida medíocre se um vírus não transformasse todo o planeta Terra em um único lugar, chamado Zumbilândia, infestado de zumbis que sonham em devorar qualquer pessoa.

Sem perspectiva, ele retorna para sua casa e encontra pelo caminho Tallahassee (Woody Harrelson, de O Homem Duplo), um caçador de zumbi que revelará uma motivação bem depressiva.

Juntos, eles encontrarão duas mulheres dispostas a sobreviver: Wichita (Emma Stone, de A Casa das Coelhinhas) e Litlle Rock (Abigail Breslin, de Pequena Miss Sunshine). Com elas, passam a viverem hilárias situações, como a disputa da morte do zumbi da semana.

Além das regras básicas, existem outras que aparecem no decorrer do filme. A história fica mais engraçada com a presença de Bill Murray, que atua nas cenas mais impagáveis da produção.

A direção de Ruben Fleischer soube lidar com um roteiro que seria, na verdade, para um seriado de televisão, segundo o co-roteirista Paul Wernick. Por fim, Fleischer acaba nos brindando com umas das melhores comédias do ano.

Zumbilândia quer mostrar o confronto de diferentes personalidades, que estão atrás de uma única coisa: serem uma família de novo. E é por isso que, mesmo com técnicas de sobrevivência diferentes, tudo que os personagens querem é vencer o medo de ficarem sós. Tudo sem pieguice alguma. Como é possível? Confira e se surpreenda!

Não me impressiona se logo estejamos assistindo a seqüência desse filme, que até depois dos créditos tem mais Bill Muray nos matando de rir.

Crítica por: Yndrews Filliph