A Sony Pictures divulgou um novo vídeo incrível que ensina como fazer a maquiagem de Maeve e Drac, protagonistas da franquia ‘Hotel Transilvânia’.
Confira:
Em uma recente entrevista ao site Collider, o diretor Genndy Tartakovsky revelou que não retorna para a cadeira de direção do quarto filme da saga.
Quando questionado se tinha algumas novidades sobre a sequência animada, ele comentou que outro nome foi contratado para substituí-lo no comando do projeto.
Não tenho [muito a contar]. Eles estão no processo de escrita e não vou dirigir. Então contratamos um diretor e tudo o mais. Está caminhando a passos curtos.
O nome do novo diretor ainda não foi revelado.
Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.
Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.
Quem é que não gostaria de ver o Wolverine se unindo aos ‘Vingadores‘ em algum momento do MCU? Infelizmente, Hugh Jackman se aposentou do papel antes da aquisição da Fox pela Disney.
Durante uma entrevista para o The Daily Beast, o astro foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:
“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”
Ele continuou:
“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”
Lembrando que a última atuação de Jackman como Wolverine foi há três anos, em ‘Logan‘, adaptação dirigida porJames Mangold.
Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem ao personagem que interpretou por 17 anos.
Na legenda, Jackman escreveu:
“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”
Uma publicação partilhada por Hugh Jackman (@thehughjackman) a
‘Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.
Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.
Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
O especial de quarentena da Disney, intitulado The Disney Family Singalong, pegou os fãs de surpresa, trazendo uma participação especial da cantora Beyoncé.
A artista, que não estava no lineup de performances agendadas na programação, apareceu de forma inesperada e fez uma bela apresentação de “When You Wish Upon a Star”, canção da bela animação ‘Pinóquio‘.
Antes de sua rápida performance, a cantora dedicou a música aos profissionais da área de saúde que estão na linha de frente, enfrentando o coronavírus.
Confira sua performance:
O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.
O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.
Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.
O ator Orlando Brown, que ficou conhecido por viver Eddie na série da Disney ‘As Visões da Raven‘, publicou recentemente nas redes sociais um vídeo em que acusava o astro Will Smith de tê-lo estuprado ainda quando criança.
Não demorou muito até que os internautas começassem a se expressar no Twitter, consternados com as alegações.
Veja:
Putz não acabem com minha infância! Vendo um Maluco no pedaço!
Alguns usuários, entretanto, não estão acreditando no relato feito por Brown, relembrando algumas situações de instabilidade mental do ator, que já agrediu a namorada e acreditava que Michael Jackson era seu pai.
Confira:
Gente esse menino n foi aquele q disse ser filho do Michael Jackson depois q ele morreu?
Brown tem o hábito de fazer afirmações bizarras. No passado, ele reconheceu que tem problemas com drogas e saúde mental e disse que estava procurando ajuda para os dois problemas. Ele também cumpriu quase um mês na prisão em 2018 por acusações relacionadas ao uso de metanfetamina e roubo.
Em um perfil escrito pelo The New Yorker, a lendária Fiona Apple revelou ao público que estava prestes a terminar seu quinto e vindouro álbum – oito anos depois de ter lançado o aclamado e sensível ‘The Idler Wheel…’. Mais do que isso, deixou claro que sua nova obra (que viria, sem qualquer precedentes, transformar-se na masterpiece não apenas de sua carreira, mas do conturbado ano em que vivemos) traria elementos nem um pouco ortodoxos para as treze faixas de ‘Fetch The Bolt Cutters’, buscando uma amadurecida e expressiva libertação diferente de tudo que ouvíramos antes. Desde o título, menção à série britânica ‘The Fall’ estrelada por Gillian Anderson, até os roucos vocais que imprime em cada elusiva iteração, a obra é mais do que uma mera peça fonográfica e mercadológica, mas sim um ato político que esconde suas verdadeiras intenções por trás de um metafórico e quase masoquista liricismo que nos envolve numa viagem sem volta.
Durante os meses que antecederam o lançamento do CD, Apple deixou bem claro que construiria uma perspectiva bastante manufaturada e pessoal; não é surpresa que tenha trabalhado grande parte em um estúdio caseiro em Venice Beach (o mesmo lugar que inspiraria Lana Del Reya dar vida às suas idílicas composições), utilizando instrumentos bastante simples e transgredindo as sonoridades do piano, do baixo e da guitarra em rendições espetaculares, extremamente vanguardistas e que misturam elementos de inúmeros gêneros sem ao menos se aproximar de algum deles – algo extremamente difícil de se fazer. A faixa inicial, “I Want You To Love Me”, parece ser tirado de uma das suits de comédias dramáticas indies e que giram em torno de donas de casa, girando em torno de um poderoso piano que mergulha num mundo único e transbordando em aventuresco potencial.
Criando uma extensão inesperada, a performer move-se para a enérgica e teatral “Shameika”, cuja letra traduz exatamente o que ela quer nos explicar: sempre voltando para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, Fiona escreve um solilóquio de independência demarcado por cenas do cotidiano que são dialogáveis com basicamente qualquer um que já tenha passado pelos anos escolares e descoberto que aquele opressor mundo era um ínfimo do que a vida nos espera. As drásticas notas do piano e as bruscas mudanças de tempo – que, na verdade, estendem-se do começo ao fim – servem como máscara para constatações bastante duras da vida: “eu não tinha medo dos valentões, e isso os tornava piores” é o mote que rege análises quase sociológicas do âmago de relacionamentos e de confiança interpessoal.
Cada canção é um soco no estômago e material para artigos científicos sobre a psique humana – porém, diferente de pedantes construções sonoras com as quais nos deparamos volta e meia, a cantora e compositora faz questão de deixar ácidas críticas mais palatáveis para os ouvintes, como é o caso da fanfarra “Relay”: aqui, as percussões vem em primeiro plano enquanto a música discorre sobre um ciclo sem fim de invejas, ofensas e vinganças, “passando a tocha” para a próxima vítima que será arrastada para dentro desse ardente pântano de sofrimento. Já “Rack of His” explana uma obsessão compulsiva amorosa que não faz vista grossa acerca de nenhum detalhe – e que respalda em uma atuação irretocável que oscila do blues ao jazz com sutileza aplaudível e emocionante.
Apple sabe exatamente quando dar tudo de si ou quando recuar para escopos mais minimalistas: trabalhando ao lado de Sebastian Steinberg (que inclusive é mencionado em uma das composições), David Garza e Amy Aileen Wood, a artista traz camadas instrumentais muito diferentes do que a esfera mainstream nos bombardeia dia após dia. É possível ver referências que remontam ao icônico grupo musical inglês Stomp, que ganhou a fama ao utilizar o corpo e objetos comuns para criar apresentações orquestrais inenarráveis, como em “Heavy Balloon”. A track vai conquistando mais poder à medida que se aproxima dos atos finais, deixando que a percussão da bateria seja transmutado em pratos, sinos, latas e sintetizadores atmosféricos que parecem ter sido jogados em um liquidificador e retirado em uma forma original, bizarra e que funciona por seu conceito bastante dadaísta (e, mesmo assim, cheio de conteúdo).
O baixo rouba os holofotes com a sensual “Cosmonauts”, que entra em contradição com a faixa de abertura ao perceber, por conta própria, que a ilusão fantástica e fabulesca dos amores ultrarromânticos já não existe e que, agora, “não há tempo para interromper” a explosão de um barril de pólvora extremamente perigoso. “For Her” é inexplicavelmente sensorial, assemelhando-se a uma enfática apresentação a capella movida por múltiplos estratos, lançados em um trava-línguas movido por aliterações e assonâncias – e fundidos com uma ironia on point. “Drumset” prenuncia um finale digno de ovações, movido por uma sinestesia clássica que nos arremessa para os cabarés de jazz dos anos 1920 e 1930 sem perder seu teor contemporâneo e avant-garde – antes de dar lugar a bem-demarcada “On I Go”, cujo título é exatamente o que será explanado nos artísticos versos.
A verdade é que ‘Fetch The Bolt Cutters’ vai muito além de uma simples resenha ou de algo que ouvimos apenas para passar o tempo: o novo álbum de Fiona Apple atravessa quaisquer preceitos engessados que já carregávamos da indústria musical, destroçando-os em mil pedacinhos e reorganizando-os em um romance, um thriller, um drama, cujas páginas são pequenas e suntuosas caixinhas de surpresas. Mais do que isso, este é um dos poucos casos que entrega muito mais do que promete: iniciando com um irreverente estrondo e terminando com um estrondo ainda mais espetacular.
A atriz e cantora dará vida à senhora das drogas Griselda Blanco, também conhecida como “Madrinha”. A trama gira em torno de sua vida, que passou a perna os homens à sua volta para crescer de uma pobreza extrema na Colômbia para se tornar uma das maiores traficantes do mundo. Baseado em fatos reais, sua riqueza ultrapassava os dois bilhões de dólares. Blanco foi assassinada em 2012.
A popstarTaylor Swift anunciou hoje (17) que todos os seus shows de 2020 foram cancelados devido à pandemia do novo coronavírus.
Em uma nota oficial publicada em seu Twitter, Swift garantiu que os shows nos Estados Unidos e no Brasil seriam reagendados para o ano que vem, com datas a serem anunciadas nas próximas semanas.
As apresentações em território nacional aconteceriam nos dias 18 e 18 de julho, no Allianz Parque, em São Paulo.
I’m so sad I won’t be able to see you guys in concert this year, but I know this is the right decision. Please, please stay healthy and safe. I’ll see you on stage as soon as I can but right now what’s important is committing to this quarantine, for the sake of all of us. pic.twitter.com/qeiMk2Tgon
“Estou triste que não poderei vê-los em shows neste ano, mas sei que esta é a decisão correta. Por favor, por favor, fiquem bem e a salvo. Verei vocês nos palcos o mais breve que conseguir, mas agora é importante nos comprometermos com a quarentena, pelo bem de todos nós”, ela escreveu.
Segundo as informações, os ingressos serão mantidos. O público norte-americano, entretanto, terá a opção de pedir reembolso ou estorno a partir de maio deste ano.
Swift veio para o Brasil pela primeira vez em 2012, com a tour do álbum ‘Red’. Seu último lançamento foi o aclamado ‘Lover’, cuja crítica você confereaqui.
Uma inusitada interferência entre duas épocas diferentes faz com que Vera, uma mulher casada e feliz, salve a vida de um menino que morou em sua casa há 25 anos. O ato de bondade distorce a realidade e Vera acorda em uma realidade totalmente diferente, na qual sua filha nunca nasceu e ela não chegou a conhecer seu marido.
O filme espanhol não é novo – é de 2018, disponibilizado na plataforma de streaming em março de 2019 –, porém, com a constante alta de ‘La Casa de Papel’, o longa volta a ficar em evidência, afinal, tem ninguém menos que Álvaro Morte no elenco, o nosso queridinho Professor.
Joaquin Phoenix fez um enorme sucesso como Arthur Fleck em ‘Coringa‘ e até ganhou o Oscar por sua atuação, mas poucos sabem que ele quase interpretou o Batman no cinema.
A informação foi revelada pelo diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!‘, ‘Requiem para um Sonho’), que iria comandar uma nova adaptação do Homem-Morcego depois de ‘Batman & Robin’.
Durante uma entrevista para o CBM, Aronofsky disse que o filme nem chegou a sair do papel porque ele queria Phoenix como protagonista, enquanto a Warner Bros insistiu em escalar Freddie Prinze Jr.
“Era uma época diferente e o roteiro que eu escrevi foi completamente o oposto do que eles pretendiam fazer… Queriam um ‘Batman & Robin 2.0‘, com aqueles trajes coloridos, com mamilos, e coisas absurdas. Eu queria fazer algo mais sombrio e pensei em Joaquin Phoenix como Batman. O estúdio queria Freddie Prinze Jr, então imaginei: ‘Não é possível, estamos fazendo dois filmes diferentes então’. Depois disso, eu me afastei do projeto.”
Pelo visto, o filme seria uma adaptação de ‘Batman: Ano Um‘, escrita por Frank Miller, mas traria uma realidade em que Bruce Wayne viveria como sem teto após a morte dos pais e estaria em busca de vingança.
Aronofsky até contou com a ajuda de Miller para escrever o roteiro, mas a ideia foi engavetada e a Warner Bros começou a planejar os primeiros rascunhos de ‘Batman Begins‘.
“Conhecer Miller pessoalmente foi uma coisa incrível, porque eu sempre fui fã dos quadrinhos dele… Foi emocionante, de verdade. No fim das contas, acho que toda essa história valeu à pena só por isso.”, disse Aronofsky.
E esta não foi a primeira vez que um filme do Batman foi cancelado antes do lançamento da trilogia de Christopher Nolan.
Durante uma entrevista para o Podcast de Kevin Smith, o diretor Boaz Yakin (‘Duelo de Titãs’) revelou que estava desenvolvendo um filme do ‘Batman do Futuro‘ em 2000, e Clint Eastwood era o favorito para interpretar Bruce Wayne.
Yakin disse que a WarnerBros o convidou para repaginar a imagem do Homem-Morcego no cinema após o fracasso de ‘Batman & Robin‘, então ele sugeriu uma adaptação do aclamado desenho animado.
“Eu me encontrei com Alan BurnettePaul Dini, os criadores de ‘Batman do Futuro‘ e começamos a desenvolver uma adaptação. Faríamos como na animação, com Terry McGinnis aprendendo a lidar com a responsabilidade de ser o Batman, num cenário parecido com ‘Blade Runner‘… E teríamos Clint Eastwood como velho Bruce Wayne.”
Enquanto a equipe trabalhava em algumas versões do enredo, Dini preparou um roteiro baseado na animação ‘O Retorno do Coringa‘, mas foi aí que as coisas deram errado.
Parece que a Warner Bros se interessou pelo roteiro de Dini, só que os executivos do estúdio não concordaram com a pegada sombria e violenta, então o forçaram a escrever uma história mais descontraída.
Por conta disso, Yakin decidiu abandonar a produção, seguido por Dini e Burnett.
“O projeto foi engavetado e nunca mais ouvi falar sobre uma adaptação do ‘Batman do Futuro’. Eu acho que seria algo a frente de seu tempo, porque a trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ foi bastante sombria e faz sucesso até hoje. Foi uma pena, porque eu estava muito empolgado com a ideia.”, admitiu Yakin.
Para quem não se lembra, ‘Batman do Futuro‘ foi uma animação exibida entre 1999 e 2001, e seu sucesso foi tão grande que deu origem a uma aclamada série de quadrinhos, contando a história de Terry McGinnis, que ocupa o lugar de Bruce Wayne como o novo Cavaleiro das Trevas mais de cinquenta anos no futuro.
Segundo uma nova listagem do site Production Weekly, os estúdios Walt Disney finalmente revelaram a data exata do início das gravações de ‘Cavaleiro da Lua’, série original a ser lançada no Disney+.
Anteriormente prevista para ser rodada em junho deste ano, as informações agora confirmam que as câmeras serão ligadas apenas em 16 de novembro, com filmagens que devem durar 26 semanas.
Acredita-se que a decisão não afetará o lançamento previsto para 2021.
A produção ocorre nos estúdios Pinewood, em Atlanta, que já estão sendo utilizados para rodar obras como ‘Os Eternos’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Recentemente, o site Patreon revelou o principal antagonista da trama: Raoul Bushman.
Bushman era um mercenário que viajou ao Sudão com Marc Spector/Cavaleiro da Lua para ajudá-lo. Bushman e seus homens tinham como objetivo roubar o ouro egípcio encontrado pelo Dr. Peter Alraune e por sua filha, Marlene. Spector, por sua vez, se sacrifica para impedi-los de concluir a missão e, prestes a morrer, encontra um milenar espírito e se transforma no herói-titular.
Rumores anteriores indicavam que a Dama do Vitral seria a principal antagonista da produção, mas a confirmação de Bushman faz mais sentido visto que dialoga com a história do origem do personagem principal.
Apesar de poucas informações sobre o show, sabe-se que Shia LaBeouf está sendo cotado para o papel principal.
No entanto, LaBeouf não é o único astro em que o estúdio está interessado e, por enquanto, não foi divulgado o estágio das negociações para o papel.
O ‘Cavaleiro da Lua‘ apareceu pela primeira vez em 1975 e traz a história de Marc Spector, um antigo militar que virou um mercenário.
Sua vida muda drasticamente quando ele recebe a visita do deus Khonshu, que o transforma em um herói, uma espécie de avatar da divindade épica.
Com múltiplas personalidades, ele é uma figura bem peculiar e que deve render uma série intrigante.
Nas palavras deKevin Feige, presidente da Marvel Studios, “talvez ele seja apenas louco”. Ele foi ainda mais longe, afirmando que a produção “é algo muito único e animador para nós”.
O próximo capítulo de ‘Riverdale’ fará uma homenagem ao cineasta David Lynch. Intitulado “Lynchian“, o episódio será inspirado e fará uma alusão ao estilo direcional do famoso artista.
Lynch, consagrado pela aclamada série ‘Twin Peaks‘ tem sido uma grande referência para a construção artística de ‘Riverdale’. Tanto em sua estética, bem como em sua abordagem, a produção teen tem se apropriado de alguns elementos e aspectos de seu formato.
E o episódio “Lynchian” também ganhou sua sinopse oficial:
“Jughead (Cole Sprouse) e Charles (Wyatt Nash) seguem uma nova pista, depois que o conteúdo de um recente vídeo dá uma guinada sinistra. Enquanto isso, Kevin (Casey Cott), Reggie (Charles Melton) e Fangs (Drew Ray Tanner) levam seu mais novo empreendimento comercial para o próximo patamar, enquanto os negócios de rum de Cheryl (Madelaine Petsch) e Veronica (Camila Mendes) enfrentam uma nova ameaça. Por fim, Archie (KJ Apa) e Betty (Lili Reinhart) contemplam seus próximos passos nessa nova e tumultuada relação”.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Segundo os cronogramas oficiais da Marvel Studios, é possível que a série ‘Mulher-Hulk’ traga um crossover com o adorado Homem-Aranha, visto que ambas as produções serão rodadas ao mesmo tempo.
Anteriormente, rumores indicavam que Jennifer Walters/She-Hulk seria a advogada de Peter Parker em ‘Homem-Aranha 3’, visto que o final do segundo filme expôs a identidade do super-herói para o mundo.
Agora, parece que o próximo longa-metragem começará a ser rodado em julho, no mesmo período que a série do Disney+ e no mesmo local (Estúdios Pinewood, Atlanta, Geórgia). Entretanto, nada ainda foi confirmado.
Nas últimas semanas, a Disney também deu a entender que Bruce Banner/Hulk poderia aparecer no show.
Segundo o ComicBook.com, a Casa Mouse divulgou detalhes do elenco do show, indicando que Jennifer Walter é a prima de Bruce e que ela ganhou poderes similares aos dele depois de recusar uma infusão de sangue. Os detalhes também sugerem que a Marvel está em busca de uma atriz entre 20 e 30 anos para interpretar a personagem – preferivelmente alguma que tenha experiência no âmbito cômico.
As duas companhias também estão abertas a qualquer etnia.
Mark Ruffalo, que interpreta Hulk no Universo Cinemático Marvel, comentou sobre quem ele acha que seria uma ótima protagonista.
“Tessa Thompson já interpreta Valquíria [no MCU], mas ela seria uma ótima She-Hulk”, o ator falou. Apesar de ser uma ótima ideia, é pouco provável que Thompson interprete outra personagem dentro do panteão super-heroico.
Ainda que sem muitos detalhes confirmados, o site The Hollywood Reporter anunciou recentemente que Jessica Gao, conhecida por seu trabalho na aclamada série animada ‘Rick and Morty’, ficará responsável pelo roteiro da produção.
Além disso, Liv Tyler deve reprisar seu papel de Betty Ross após ‘O Incrível Hulk‘, estrelado por Edward Norton. William Hurt também deve retornar como Thunderbolt Ross.
Após uma lesão, Jennifer Walters recebeu uma emergência de transfusão de sangue de seu primo, Bruce Banner, e adquiriu uma versão mais branda de sua condição de Hulk. Como tal, Walters torna-se uma versão grande e poderosa em tons de verde de si mesma enquanto ainda retém sua personalidade. Em particular, ela mantém sua inteligência e controle emocional, embora, como Hulk, ela se torne mais forte se enfurecida.
Os organizadores da San Diego Comic Con acabam de CONFIRMAR que a edição desse ano está CANCELADA.
Apesar de tentarem manter o evento, que aconteceria em julho, os esforços para combater o coronavírus não foram suficientes.
Confira a nota OFICIAL:
Pela primeira vez em seus 50 anos de história da Convenção de San Diego Comic (SDCC), os organizadores da celebração anual da cultura pop anunciaram hoje com pesar que não haverá Comic-Con em 2020. O evento retornará ao San Diego Convention Center de 22 a 25 de julho de 2021.
Reconhecendo que inúmeros participantes planejam suas convenções a cada ano, e quantos expositores e partes interessadas confiam em seus eventos para uma grande parte de seu sustento, eles esperavam adiar esta decisão, antecipando que as preocupações com o COVID-19 pudessem acabar com o verão. O monitoramento contínuo das orientações de saúde e as declarações recentes do governador da Califórnia deixaram claro que não seria seguro avançar com os planos para este ano.
Da mesma forma, a WonderCon Anaheim, que aconteceria de 10 a 12 de abril de 2020, retornará ao Anaheim Convention Center de 26 a 28 de março de 2021.
A SDCC também anunciou que as pessoas que compraram crachás para a Comic-Con 2020 terão a opção de solicitar um reembolso ou transferir seus crachás para a Comic-Con 2021. Todos os titulares de crachás de 2020 receberão um e-mail na próxima semana com instruções sobre como solicitar um reembolso.
No começo da semana, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, proibiu a realização de qualquer evento de grande porte pelos próximos meses, o que também se aplica ao cancelamento da SDCC.
A informação foi divulgada no Twitter de Kathleen Ronayne, repórter da Associated Press Califórnia.
Confira:
“Más notícias para shows locais, eventos esportivos, etc. [O governador] Newsom disse que: ‘A perspectiva de reuniões em massa é inadequada e insustentável até chegarmos à imunidade e obtermos uma vacina, na melhor das hipóteses. Eventos em grande escala que atraem centenas, milhares, dezenas de milhares de estranhos não poderão ser realizados.”
Bad news for concert venues, sports stadiums, Newsom says: “The prospect of mass gatherings is negligible at best until we get to herd immunity and we get to a vaccine. Large scale events that bring in hundreds, thousand, tens of thousands of strangers..is not in the cards.”
Caso a medida de isolamento se mantenha firme até a criação de uma vacina, a edição de 2021 da SDCC também corre o risco de ser cancelada, já que a vacina para o COVID-19 deve ficar pronta daqui a um ano e meio.
Além disso, o San Diego Convention Center está sendo usado como hospital de emergência para tratar os moradores de rua infectados pelo vírus para evitar a propagação na cidade.
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 02 milhões de pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 137.000 mortos. No Brasil, há quase 29.000 casos confirmados.
‘Elite‘ já está renovada para sua quarta e quinta temporada, mas a série sofrerá uma espécie de reboot para não cansar sua audiência.
Com o fim da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco de ‘Elite‘, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.
[SPOILERS]
Duas atrizes fixas não retornam para o próximo ano:Danna Paola, que interpreta Lucrécia, e Ester Expósito, a Carla.
Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.
A quarta temporada ainda se passará no colégio Las Encinas, e trará o retorno de Samuel (Itzán Escamilla), Rebecca (Claudia Salas), Gúzman (Miguel Bernardeau), Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso) e Cayetana (Georgina Amorós), que agora virou faxineira da escolha.
Porém, eles serão coadjuvantes e terão menos tempo em tela.
O elenco já confirmou que é verdade. Em um vídeo sobre a terceira temporada da ‘Elite‘, Georgina Amorós, que interpreta Cayetana, disse:
“É uma temporada em que o ciclo está completo. Outro começa.”.
[SPOILERS]
A terceira temporada já está disponível na Netflix.
Segundo o jornalista John Campea, que escrevia para o Collider, o roteirista e diretorJoss Whedon está novamente em negociações para voltar para a Marvel Studios e desenvolver o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Whedon dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Os Vingadores‘ e depois assinou contrato com a Warner para finalizar ‘Liga da Justiça‘, sendo creditado apenas como roteirista.
Mais detalhes não foram revelados.
Até então, o preferido para assumir a direção era John Krasinski, astro de ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jack Ryan‘.
Lembrando que o ‘Quarteto Fantástico‘ será readaptado para os cinemas em breve, junto com os ‘X-Men‘, já que a Disney adquiriu os direitos de imagem sobre os personagens da Fox.
‘Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).
Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, dirigido por Richard Donner, a Amblin Television está trazendo de volta a franquia em forma de série.
O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.
Confira a sinopse:
A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.
A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.
A FOX divulgou o trailer do episódio final da série ‘Empire‘, intitulado Home is on the Way.
Confira:
Vale lembrar que após o surto de Coronavírus, a produção de ‘Empire‘ foi interrompida, com apenas 18 dos 20 episódios concluídos. Infelizmente, a FOX decidiu que a série seria encerrada sem os dois episódios finais, preocupando os fãs com a possibilidade da trama ficar sem um desfecho apropriado.
Em entrevista ao TVLine, o cocriador da série, Lee Daniels, afirmou que ainda há chance da produção gravar os episódios restantes.
“Nós tínhamos um final planejado para a série que todos nós amamos e espero que possamos filmá-lo para dar à série uma conclusão apropriada. Espero que esse não seja o fim!”
Ele completa, “Essa série é uma das maiores conquistas da minha carreira. Acredito que há mais para vermos desses personagens e estou de coração partido que não vamos poder filmar a conclusão que queríamos – pelo menos, não ainda. Mas é como dizem na televisão: Fiquem ligados!”
O último episódio da série irá estrear no dia 21 de abril, e, infelizmente, deverá trazer um conteúdo muito diferente do que os roteiristas haviam programado originalmente.
“Estou muito animada,” declarou a atriz ao site. “Don Mancini, que criou o Chucky há 30 anos, é o roteirista dessa série. Será como o Chucky original. E um passarinho me disse que eu vou fazer parte [do projeto].”
Ainda não está claro, no entanto, como a série irá se conectar com a franquia original.
A série será exibida pelo canal SyFy, mas ainda não há previsão de estreia.
Recentemente, Nick Antosca revelou que a série terá o mesmo tom que os dois primeiros filmes e voltará a investir em um clima de terror.
“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.
Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”
A NBC Universal divulgou o primeiro trailer da sua vindoura plataforma de streaming, a Peacock, que tem previsão de lançamento para julho deste ano.
O vídeo apresenta trechos de algumas atrações que estarão presentes no catálogo, como os filmes das franquias ‘Velozes e Furiosos‘ e ‘Shrek’, as séries ‘The Office’ e ‘Saved by the Bell’.
O catálogo também terá sessão de noticiários e programas esportivos.
O lançamento foi programado para julho porque o estúdio iria todos os estágios dos Jogos Olímpicos com exclusividade, mas o evento esportivo foi adiado para 2021 por conta da pandemia do Coronavírus
Ainda assim, o lançamento da plataforma será uma forma de evitar novos prejuízos, já que os cinemas de todo o mundo permanecem fechados para evitar a propagação da doença.
Durante uma conferência com empresas parceiras, Matt Strauss, diretor da divisão digital NBC Universal disse que:
“Estamos avaliando a situação porque não haveria nenhuma vantagem em adiar o lançamento do Peacock, então nossa intenção é manter a estreia agendada para julho. Como é um serviço digital, nossos funcionários vão trabalhar no conforto de casa para entregar o melhor conteúdo para o público.”
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento da plataforma aqui no Brasil.
Lembrando que o Peacock terá mais de 15.000horas de atrações em seu catálogo, incluindo noticiários, programas esportivos, talk shows, reality shows, e programações originais, como as séries ‘Admirável Mundo Novo, ‘Angelyne’, ‘Dr Death‘, e o reboot de ‘Battlestar Galactica’.
O canal ainda não confirmou a notícia oficialmente, mas deve liberar uma declaração em breve.
A primeira temporada registrou 0.1 na demo, e um total de 252 mil espectadores.
O reboot foi desenvolvido pela mesma dupla responsável pela produção original, Amy Lippman eChris Keyser.
A nova versão trará uma abordagem bem pontual, trazendo como protagonistas um grupo de irmãos de descendência latina, cujos pais foram deportados de volta para o México. Sozinhos, eles terão que vencer as adversidades e sobreviver por conta própria.
O episódio piloto foi co-escrito por Lippman, Keyser e Michal Zebede.
‘O Quinteto‘ contou com seis temporadas, exibidas originalmente entre os anos de 1994 e 2000. O elenco contava com nomes que eventualmente se tornaram sucesso, comoMatthew Fox(‘Lost‘) e Neve Campbell (‘Pânico‘), acompanhados deScott Wolf, Lacey Chabert e Andrew e Steven Cavarno.
