A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Baby‘.
Confira:
Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.
A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 18 de outubro.
O marketing de ‘American Horror Story‘ nunca deixa a desejar, e com essa temporada não foi diferente. Separamos todos os cartazes lançados até o momento, que fazem homenagem direta aos clássicos slahsers dos anos 80.
Confira:
O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.
Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.
‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.
Um filme precisa agradar ao público. Produtores, diretores, atores e todos os envolvidos com uma produção cinematográfica têm uma missão: satisfazer seu público-alvo, seja ele qual for. Os mais exigentes são, definitivamente, os nerds fanboys de blockbusters. Justamente por isso, é preciso trabalhar dobrado para satisfazê-los.
O cinéfilo é um tipo de espectador que não fica muito atrás quando o assunto é reclamar do que não gostou. E numa era em que a proximidade entre um produto e seu público é muito grande através das redes sociais, conseguimos ouvir em tempo real a reação dos fãs. A cada divulgação, são exaltados sentimentos positivos ou negativos em relação às novidades de forma fervorosa. Vivemos numa época de extremos como vocês sabem.
Pensando nisso, o CinePOP resolve fazer um apanhado das prévias que “saíram pela culatra”, como foi o caso do recém divulgado trailer do musical Cats. Sejam elas trailers, teasers, cartazes, imagens ou sinopses, vamos conhecer as divulgações que deram errado.
O mais recente caso de “backlash” envolve o primeiro trailer desta adaptação do famoso musical da Broadway sobre… bem, gatos. Lançado no mesmo dia do novo trailer de It: Capítulo 2, a internet não perdoou e acusou Cats de ser mais assustador que a prévia de Pennywise. Tudo devido ao visual antropomórfico dos gatos – que têm o rosto de seus intérpretes. Vamos confessar, causa estranheza. Mas isso não sela de forma alguma o resultado do filme e Cats pode muito bem ser ótimo e chegar até o Oscar. Só o tempo dirá.
Por falar em visual bizarro. Os fãs não gostaram e criticaram o visual do porco espinho azul em seu primeiro trailer divulgado. Convenhamos, ficou parecido com personagem da carreta furacão. O barulho foi tanto que o diretor Jeff Fowler optou por criar um novo design pro bichinho – isso que é interatividade funcionando. O problema, no entanto, parece ir além e com uma mistura de animação e live action, Sonic lembrou muito o desastroso Pica-Pau (2017). Esperamos estar errados. Por outro lado, Jim Carrey como o vilão Robotnik é um plus.
Outro filme recente que deu o que falar. Aqui, no entanto, as reclamações se mostraram infundadas, já que Aladdin foi bastante elogiado pela imprensa e pelo público. Mais uma vez tudo começou com o visual dos personagens: um Jafar galã e as primeiras imagens que mostravam o gênio de Will Smith apenas na forma humana. Depois veio o trailer e sua versão azul foi acusada de ser artificial demais, e também recebeu negatividade. O curioso é que entre os filmes em live action da Disney deste ano – entre Dumbo e O Rei Leão -, Aladdin era o que ninguém queria ver. E terminou como o que todos mais gostaram.
Se você está reclamando do visual creepy dos gatos humanos de Cats, é porque talvez não lembre do backlash que o fofo ursinho Paddington quase sofreu antes de seu lançamento. As primeiras imagens divulgadas do urso usando sua capa de chuva em pé apenas encarando, foram recebidas com gozação e logo surgiram memes assustadores envolvendo o personagem infantil em cenas de assassinatos, etc. . Por sorte, o estúdio e o resultado do longa junto ao público trataram de reverter essa imagem e Paddington conseguiu inclusive ganhar uma continuação tão deliciosa quanto o original;
Existe outro fator que pode entrar em jogo e que foge do controle do estúdio: o nerd idiota que não aceita mudanças. Quando o trailer da versão feminina de Caça-Fantasmas estreou, marcou o recorde de descurtidas na história do Youtube. Tudo bem, muitos podem não ter gostado do trailer, mas a maioria foi negativar apenas por serem mulheres protagonizando no lugar dos homens, e não tinham intenção alguma de dar chance ao filme. Infelizmente, o filme não conseguiu provar que os haters estavam errados e o reboot foi cancelado. Agora, uma nova versão está sendo produzida, mas sem o elenco feminino. Uma pena.
A Sony passou por um sufoco nesta época. Depois de ver sua prévia de Caça-Fantasmas implodir negativamente e logo após o filme em si, o estúdio sofreu grande backlash novamente no ano seguinte. A prévia de Jumanji, reboot de um adorado (para a surpresa dos mais velhos) neo clássico da Sessão da Tarde, com Robin Williams, sofreu urros virtuais de “Destruiu minha infância e afins”. Felizmente, o longa protagonizado por Dwayne Johnson viveu para se tornar a quinta maior bilheteria de seu respectivo ano.
Os dois últimos exemplares da franquia lançados fizeram um péssimo trabalho de esconder detalhes cruciais de sua trama nas prévias. Deviam aprender com a Marvel e Star Wars. Nada se compara com a campanha publicitária de Gênesis, que deve ser estudada até hoje como case do que não se fazer na hora de divulgar um filme. Além de revelar uma grande reviravolta em seu trailer, envolvendo o personagem John Connor (coisa que poderia ser evitada por aqueles que se recusam, por um bom motivo, a ver trailer), os envolvidos com a divulgação trataram de estampar o mesmo spoiler no pôster do filme. Não é à toa que muitos fãs estejam com os dois pés atrás para o novo O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio.
X-Men: Primeira Classe trouxe cartazes horrendos zoados infinitamente pelos fãs (a arte parecia de estudante de photoshop), mas o filme ao menos viveu para receber elogios. O mesmo não pode ser dito deste Apocalypse, que recebeu backlash desde a largada, quando foi revelado ao público o visual do vilão do título, vivido pelo talentoso Oscar Isaac. Digno de séries juvenis de TV, como Power Rangers, o design veio acompanhado de personagens rasos, história básica, sem peso e deturpada, e um filme sem qualquer senso de humor ou de urgência.
Nem só os blockbusters e superproduções miradas ao público jovem encontram dificuldade de vender seu peixe ao espectador ou problemas acarretados à sua confecção. Este suspense dramático de Ridley Scott baseado numa famosa história real já estava em fase de pós-produção e com seu trailer lançado nos cinemas. Bem, daí explodiu o escândalo de assédio envolvendo o ator Kevin Spacey, figura importante no filme. O tal trailer exibia sua caracterização como o sovina Paul Getty. Para não prejudicar o filme, o veterano Scott correu com sua equipe e simplesmente refilmaram todas as cenas de Spacey, substituindo-o por Christopher Plummer, que saiu da experiência com sua terceira indicação ao Oscar. O trailer com Spacey virou item raro de colecionador.
Adaptações de produtos queridos dos fãs são sempre delicadas. Quando envolve a cultura oriental, em especial a japonesa, a coisa complica ainda mais. Tais fãs são muito exigentes. Mas não é por menos, já que os americanos costumam pisar na bola quando se trata destas obras. É só olhar para a piada em forma de filme que é Dragonball Evolution (2009), por exemplo. Assim, todos estavam céticos. E quando foi revelado que a muito americana Scarlett Johansson viveria a protagonista asiática Major, o mundo veio abaixo. Novas definições de Whitewashing foram atualizadas e os fãs ficaram em polvorosa. O filme até deu uma explicação plausível do motivo da mudança, mas aí já era tarde demais e foi recebido com animosidade.
Esse é um caso mínimo. O filme não foi um estouro, mas talvez o estúdio sequer esperasse isso. Uma aventura juvenil e descompromissada que agradou mais do que desagradou e se viu bem longe de obras polêmicas da casa, vide Esquadrão Suicida, BVS e Liga da Justiça. Porém, um tópico fez os fãs torcerem o nariz e segue até hoje como motivo de piada: o uniforme lotado de enchimento do herói. O ator Zachary Levi, que interpreta o protagonista, até malhou e encorpou, mas nada comparado ao que foi visto em tela. O uniforme era tão “bombado” que limitou os movimentos do ator. É algo a se modificar para a eventual sequência.
Sabe aquela prévia que causa vergonha alheia. Bem, este foi o trailer de CHIPS, adaptação da série de TV cult da década de 1970 sobre vigilantes rodoviários e suas motos. Recheado de piadinhas infames e de baixo calão, o trailer nos preparava para o que viria e fez um ótimo trabalho de tirar o público das salas de cinema, transformando o longa num verdadeiro fracasso. Pelo menos o trailer foi honesto. Pior seria se fosse um belo trailer e o resultado do filme fosse o mesmo (cof cof Esquadrão Suicida cof cof). Bem, a surpresa durou pouco, só até darmos uma olhada em quem escreveu e dirigiu o longa: Dax Shepard – dono de um humor que ainda não saiu (ou talvez sequer tenha entrado) na puberdade. No Brasil, apesar do trailer lançado, a Warner optou por estrear o longa direto no sistema de home vídeo.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe do terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ .
Assista:
O diretor e roteirista Ari Aster, também conhecido como o maestro do Terror, vai mostrar à que veio: o filme recebeu a classificação indicativa mais alta que existe no Brasil: para maiores de 18 anos.
O Ministério da Justiça atribuiu a classificação devido “violência extrema, entre outros agravantes”.
Assista ao trailer:
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
O trailer do musical ‘Cats’ pegou o público desprevenido, trazendo uma pequena amostra de um espetáculo em CGI, que transformou algumas das grandes personalidades da atualidade em gatos bem antropomórficos.
E o material acabou sendo alvo de uma série de reações negativas, que julgaram o material de divulgação “bizarro” e até mesmo “assustador”. No Twitter, os usuários teceram comentários dos mais diversos, com pessoas até mesmo se questionando porque a personificação dos gatos tinha peitos.
Mas para a atriz Rebel Wilson, a reação tumultuada não lhe incomodou. De fato, a atriz revelou que “amou” o feedback dos internautas.
Durante uma entrevista à revista EW, ela disse:
“Quando o trailer saiu, a resposta do público foi bem maciça. Alguns disseram ‘ah meu Deus!’, pelo fato de ser uma tecnologia novíssima de CGI, enquanto outros ficaram confusos, porque esse filme é básica e essencialmente um longa de dança em diversas maneiras. Então tudo se trata dos nossos corpos e – sim -, eles estão cobertos de pêlos. Acho que algumas pessoas acharam bizarro porque somos pessoas, mas parecemos um pouco com gatos e que ficam dançando por ai. Mas eu amei a reação. Acho que ela foi um pouco polarizada e e o público vai ficar super curioso pra ver a versão final do produto. O que você viu no trailer são apenas algumas pequenas amostras disso, mas esse será um filme grandioso. E os gatos ficaram, obviamente, incríveis”.
Confira o trailer
Dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis‘), o longa é baseado no icônico musical da Broadway, que estreou originalmente em 1981, que, por sua vez, era inspirado no poema Os Gatos, de T.S Eliot.
Uma vez por ano, numa noite especial, uma tribo de gatos chamados de Jellicles devem decidir qual deles irá para um lugar especial chamado “Heavyside Layer”, onde poderá renascer para uma nova vida.
O elenco inclui James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson e Francesca Hayward.
Trailer de ‘Cats’ com a música de ‘Nós’ fica EXTREMAMENTE assustador!
‘Cats‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
O site Collider confirmou que o clássico thriller de ação ‘A Outra Face’, de John Woo, vai ganhar remake sob supervisão dos estúdios Paramount.
Oren Uziel foi cotado para assinar o roteiro, com Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) produzindo. David Permut será o produtor executivo.
O longa-metragem original foi lançado em 1997. Relembre a sinopse:
Obcecado em trazer o terrorista Castor Troy (Nicolas Cage) à justiça, o agente do FBI Sean Archer (John Travolta) o rastreia e descobre que ele embarcou em um avião para Los Angeles. Depois de uma trágica queda, Troy fica gravemente ferido e Archer passa por uma cirurgia para remover seu rosto e substituí-lo pelo do criminoso. Quando Archer tenta usar seu disfarce para obter informações do irmão de Troy sobre uma bomba, o criminoso acorda de seu coma e obriga o médico que realizou a cirurgia a dar-lhe o rosto do agente.
“Event Horizon”, primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Supergirl’, ganhou catorze novas imagens estampando Melissa Benoist, David Harewood, Jesse Rath e outros membros do elenco.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Rath, Nicole Maines, Harewood e Azie Tesfai.
A quinta temporada estreia no dia 6 de outubro.
Segundo a revista Time, o canal Hulu e o estúdio MGM estão em negociações para levar a sequência do livro ‘The Handmaid’s Tale’ para as telinas como uma série derivada.
Também escrito por Margaret Atwood, o livro ‘The Testaments’ é a continuação literária direta da série de sucesso.
A história se passa quinze anos após os eventos de ‘The Handmaid’s Tale’, e mostra o que aconteceu com Offred: liberdade, prisão ou morte?
O showrunner Bruce Miller também está envolvido no projeto.
Vale lembrar que o Hulu renovou oficialmente a série ‘The Handmaid’s Tale‘ para a 4ª temporada.
You did this, Resistors. Praise be. 🙌 Season 4 of The #HandmaidsTale is happening! pic.twitter.com/uQfKEGE9cW
— The Handmaid’s Tale (@HandmaidsOnHulu) July 26, 2019
Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.
A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.
O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.
tephen King tem um poder inacreditável em mexer com nosso imaginário e psicológico, e suas tramas são sempre envoltas de um tom sombrio e complexo que conquistou leitores do mundo inteiro e tem uma legião cada vez maior de seguidores. Devido à complexidade de seus livros, suas obras são dificilmente adaptadas com decência, sempre gerando um conteúdo muito aquém do material original.
Quando a adaptação funciona, temos obras cinematográficas icônicas como ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Carrie – A Estranha’… e é claro, ‘It – A Coisa‘ (2017).
O livro ‘It‘ já havia sido adaptado em 1990 em forma de uma telessérie norte-americana, que foi lançada no Brasil como um telefilme em duas fitas VHS com o título ‘It – Uma Obra-Prima do Medo‘, que aterrorizou toda uma geração com o Pennywise vivido pelo ótimo Tim Curry.
Com muito mais dinheiro em caixa e o aval da Warner Bros., o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti decidiram readaptar o livro de 1104 páginas em dois filmes. O Capítulo 1 foi extremamente bem sucedido e se tornou o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema, arrecadando US$ 700,4 milhões mundialmente.
Dois anos depois, ‘It – Capítulo 2‘ chega aos cinemas repleto de expectativas. Mas o filme é bom?
Levando à risca a regra de Hollywood que a sequência tem que ser maior, o segundo Capítulo aumenta todas as apostas e entrega uma superprodução que custou US$ 70 milhões, o dobro do orçamento do primeiro filme (US$ 35 milhões).
O alto orçamento pode ser visto na telona: é um filme megalomaníaco, uma jornada épica na mente deturpada do Pennywise. Sim, o filme entrega tudo o que os fãs esperam… mas falha em seu ritmo.
Enquanto o Capítulo 1 tinha um roteiro redondinho, mostrando os pavores de um grupo de crianças enquanto são atacados por uma entidade maligna, a sequência se perde em meio a diversas histórias paralelas que deixam o filme cansativo em diversos momentos. As 2 horas e 49 minutos de projeção trazem um ritmo arrastado, por horas sonolento, apesar da fotografia impecável e da direção estilosa de Muschietti.
O roteiro de Gary Dauberman (‘A Freira‘) tenta adaptar o máximo de passagens do livro (apesar de muitas terem ficado de fora), e grande parte delas simplesmente não funciona bem nas telonas. A trama traz diversas pontas soltas que não são explicadas, deixando em aberto trechos importantes da mitologia do Pennywise.
A abertura do filme é majestosa, com uma sequência em um parque de diversões aonde um crime de ódio choca a audiência, e então descobrimos que Pennywise voltou. Nesse momento, já percebemos que o filme terá toques épicos. Em uma sequência brilhante, descobrimos onde está cada um dos protagonistas do primeiro filme após 27 anos.
O melhor está em seu elenco. Bill Hader rouba todas as cenas como o Richie adulto, em uma atuação digna de Oscar. Ele consegue trazer todo o drama que o personagem pede e ainda adicionar humor, se tornando o grande alívio cômico do filme. James McAvoy mais uma vez demonstra ser um dos atores mais esnobados de Hollywood e brilha como o protagonista Bill. Jay Ryan está ótimo como o Ben, assim como James Ransone, Isaiah Mustafa e Andy Bean.
Bill Skarsgård está tão icônico no papel do Pennywise quanto Tim Curry, e o ator visivelmente entrou na mentalidade deturpada do monstro para criar um personagem deveras assustador cuja risada vai te dar pesadelo.
Minha única decepção, talvez pela expectativa, foi com Jessica Chastain. Apesar de ser extremamente parecida com a jovem Sophia Lillis, sua Beverly parece apática e perdida, sem todo o carisma que a personagem trouxe no Capítulo 1. Uma atuação contida, que não faz jus à atriz. Talvez o roteiro tenha dado pouco espaço para a atriz trabalhar , visto que toda a construção dos personagens vem através de flashbacks…
O primeiro ato é ágil, cheio de humor e alguns bons sustos, e segue o mesmo ritmo do Capítulo 1. Quando os protagonistas se reúnem em uma cena maravilhosa no restaurante Chinês, o diretor consegue transpor de maneira brilhante o que acontece no livro para as telas, em uma das melhores e mais bem desenvolvidas cenas do filme.
Porém, a trama se perde em seu segundo ato. Quando os protagonistas são separados e partem para missões sozinhos, o excesso de flashbacks e a edição tornam o meio do filme arrastado e cansativo. Por sorte, o diretor consegue retomar o ritmo da trama em seu terceiro ato, uma explosão de eventos e ação no assustador embate entre o Clube dos Perdedores com o Pennywise, conseguindo criar um final decente para a história (já que no livro o desfecho era uma grande viagem…).
Apesar das “barrigas” no meio do filme que tornam a história um pouco estafante, ‘It – Capítulo 2‘ deve agradar aos fãs que estão esperando o desfecho da história. Tudo no filme é épico, incluindo a jornada, que por vezes me lembrou os filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘. Não, não é viagem. A escala da produção é muito similar.
O excesso de CGI talvez possa incomodar aqueles que gostariam de ver cenas de terror: todas as cenas que tentam assustar o cinéfilo são repletas de Computação Gráfica e Efeitos Especiais, tirando todo o realismo em torno delas. Assim como fez em ‘Mama‘, Muschietti abusa do uso desse artifício, deixando as cenas assustadoras extremamente “plásticas” e surreais.
Usando mais drama do que terror, e agora adicionando toques de humor, o Capítulo 2 entrega uma aventura cheia de suspenses, mas esquece de trazer também um pouco do terror e dos sustos. Ainda que tenha toda uma grandiosidade em torno do projeto, o filme é bastante inferior ao Capítulo 1. Diverte e entretém, mas dificilmente ficará no hall das melhores adaptações de Stephen King.
Crítica em Vídeo:
Pennywise continua mais forte do que nunca, e conseguiu assustar a audiência fantasma de ‘Nada a Perder – Parte 2‘ – cinebiografia do bispo Edir Macedo.
O segundo capítulo de ‘It – A Coisa‘ levou mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas e rendeu R$ 17,6 milhões no fim de semana.
Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:
| 1 | It – Capítulo 2 | 17.640.000 |
| 2 | Nada a perder – Parte 2 | 3.739.000 |
| 3 | Yesterday | 2.709.000 |
| 4 | O rei leão | 2.608.000 |
| 5 | Corgi – Top dog | 1.510.000 |
| 6 | Bacurau | 1.374.000 |
| 7 | Era uma vez em Hollywood | 1.352.000 |
| 8 | Velozes e furiosos – Hobbs & Shaw | 891.000 |
| 9 | O amor dá trabalho | 203.000 |
| 10 | A tabacaria | 186.000 |
‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ arrecadou ótimos US$ 91 milhões nos EUA – tornando-se a segunda maior estreia da história para um filme de terror no país (atrás apenas do primeiro filme, que estreou com surpreendentes US$ 123 milhões).
No mercado internacional, o palhaço assassino arrecadou sólidos US$ 94 milhões, resultando em uma estreia global de US$ 185 milhões.
Essa é a segunda maior estreia mundial da história do cinema para um filme de terror, ficando atrás apenas do primeiro filme, que estreou com US$ 189.7 milhões mundialmente.
Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A Universal Pictures tinha grandes planos de iniciar uma franquia com ‘A Grande Muralha‘, mas a sequência nunca saiu do papel.
Mas qual foi o motivo? O filme se tornou um dos maiores fracassos de 2017.
Orçado em US$ 150 milhões, o blockbuster co-produzido entre estúdios dos Estados Unidos e da China tinha por objetivo marcar uma mega parceria entre os dois maiores mercados de bilheteria cinematográfica do mundo.
Mas no fim das contas, a produção estrelada por Matt Damon resultou em fracasso.
A Universal Pictures, que chegou a gastar US$ 80 milhões com a divulgação do filme em todo o mundo, teve um prejuízo estimado em US$ 70 milhões.
A bilheteria global de ‘A Grande Muralha‘ foi de apenas US$ 320 milhões.
Em média, um blockbuster de US$ 150 milhões precisa faturar cerca de duas a três vezes o seu orçamento para ser considerado um sucesso.
Sinopse
O longa conta a história de uma força de elite que apoia a construção de uma das estruturas mais icônicas da humanidade. Com roteiro de Tony Gilroy, da franquia ‘Bourne‘, e Carlo Bernard & Doug Miro, de ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo‘, ‘A Grande Muralha‘ traz Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu no elenco.
O novo drama da Warner Bros., intitulado ‘O Pintassilgo‘ (The Goldfinch), parece não ter feito o sucesso prometido: o filme amargou 33% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com nota 4.29/10 baseada em 15 críticas (até o momento).
Confira algumas reações abaixo:
“Taxidermia cinematográfica.” – Little White Lies.
“‘O Pintassilgo’ tenta muito ser uma obra-prima como a pintura que aparece em seu título, mas acaba sendo uma falsificação” – USA Today.
“Ao contrário da pequena pintura que deu nome ao livro, o filme merece uma tela maior” – The Hollywood Reporter.
“Um filme enfadonho e lento, muito perdido no labirinto de sua seriedade estética” – Variety.
“Não é um sucesso estonteante ou uma falha vergonhosa, estando no meio dos dois, perto de uma tentativa admirável” – Guardian.
Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.
Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.
O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
O CinePOP fará uma pré-estreia EXCLUSIVA de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ nesta terça-feira, dia 10 de Setembro, e já temos a lista de convidados.
Um e-mail com as informações foi enviado para todos da lista.
Confira:
Alcides Neres
Alex Oliveira
Amanda Bandeira
Andréia Inoue
Antonio Gabriel
Brayan Murai
Brenda Azevedo
bruna akemi
Camila Rocha
Camila Silva
Carolina Brejao
Carolina Zampieri Rodrigues
Caroline Corellas
Charles Diniz
Claudia Claunec
claudia silva
Daniele Pinheiro Baquette
Edgar Lopes Angelo
edith giovanna cardoso
Edson dos Santos Dimas
Eduardo Nogueira
Elaine Mikami
Erik Rodrigues Pinheiro
Estefania Goto
Evelin Barboza
Everson Oliveira de araujo
Fe Conti
Felipe Florentino
Felipe Rios
Fernanda Croda
Fernanda Paulino
Fernando Souza Sales
Francisco Junior
Gabriel Castro Pereira
Gilmar Medeiros
Henrique Rodrigues
Henrique Santana
Isabel Cristina
João Rivera
Juliana dos Santos Costa
Jurandir Vicari
Leandro Machado
Leila Sakimoto Uehara
Leo Minchin
Leonardo Bueno
Leyslie Martins
Lizzie Taba
Lucas melo
Luccas Callejon
Luci Cara
Luis Ricardo
Marco Aurélio Dias
Marcos Evaristo
Maria Clara Amorim
mat simonsen
Mateus Silva
Matheus Augusto Amorim
Matheus Reis
Michel Alves de Alcantara
Natan Rodrigues
Nayla Leticia
Raphael Ribeiro
Roberto Nascimento
roger oliveira
Tami Moraes
Thiago Barone
Tiago Aguiar
WALTER LUNA
Willian Nunes
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson anunciou que ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ se manteve no topo das bilheterias mundiais durante quatro semanas seguidas, superando até mesmo ‘Vingadores: Ultimato‘.
Confira:
“‘Hobbs & Shaw‘ estabeleceu um novo recorde de bilheteria em 2019, atingindo o topo das bilheterias mundiais por quatro semanas consecutivas. […] Recordes são feitos para serem quebrados, estou ansioso para ver qual filme irá tomar nosso posto.”, escreveu Johnson.
Outros filmes da Marvel, como ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, conseguiram permanecer no topo somente por três semanas.
Ao total, o derivado já arrecadou US$ 719.7 milhões mundialmente.
Em comparação à franquia principal, o longa já é a quarta maior bilheteria – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.
Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.
Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).
Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.
Como mostra o trailer mais recente, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ é um filme de terror ambientado na luz do dia contínua da Suécia, em todos os lugares. O novo projeto de Ari Aster não poderia ser mais diferente que o sombrio ‘Hereditário’.
Mesmo assim, durante uma entrevista ao IndieWire, Aster ressalta que seu primeiro filme compartilha algumas semelhanças com o mais novo projeto:
“Não há nada tão explícito como a adoração ao Rei Paimon. Não há nenhum Paimon envolvido. Mas eu diria que o filme é uma espécie de semelhante de ‘Hereditário’, embora as semelhanças realmente não me ocorressem até estarmos no set… Eu diria que ‘Hereditário’ foi um filme de terror, descaradamente. ‘Midsommar é, eu tenho muito cuidado em falar isso, um conto de fadas para adultos.”
Tanto ‘Hereditário‘ quanto ‘Midsommar‘ parecem brincar com a ideia de relacionamentos fracassados e sacrifícios espirituais. A característica do “conto de fadas” parece ser o aspecto mais curioso em ‘Midsommar‘, já que o horror em hereditário bem fundamentado entre a vida familiar moderna, as festas do ensino médio e o sentimento de luto.
Apesar de ‘Hereditário’ ser o único longa em seu currículo na época, Aster alcançou a fama imediatamente após o lançamento do filme. É um filme brutal sobre perda e sofrimento, recebendo elogios de fãs do gênero e críticos de cinema. O diretor espera replicar seu desconcertante mal-estar em ‘Midsommar’, mas em vez de focar nos demônios escondidos nas sombras, Aster está apontando sua câmera para a brilhante luz do sol.
A Paris Filmes lançará o terror no Brasil no dia 19 de setembro.
Assista ao trailer:
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
O terror ‘O Farol‘ (The Lighthouse) ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Crítica Tiff | O Farol: Robert Pattinson se transforma em espetáculo noir visceral
Dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa‘), o filme foi gravado em preto e branco de 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A grande maioria dos filmes atuais são gravados normalmente e depois convertidos na pós-produção.
Início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
Robert Pattinson (‘The Rover – A Caçada‘) e Willem Dafoe (‘Homem-Aranha‘) estrelam.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
O suspense ‘Cut Off‘ ganhou um trailer tenso.
Confira:
Escrito e dirigido por Christian Alvart (‘Pandorum‘ e ‘Caso 39‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Sebastian Fitzek e Michael Tsokos.
Devido a uma tempestade feroz, Linda está presa em uma ilha ao largo da costa alemã. Não é exatamente um bom momento para ser assediada pelo seu ex-perseguidor. Em pânico, ela tropeça na praia, onde ela literalmente encontra um corpo. No bolso da calça do cadáver, um celular toca…
O elenco inclui Moritz Bleibtreu, Jasna Fritzi Bauer, Fahri Yardim e Lars Eidinger.
A Netflix confirmou que Gillian Anderson irá interpretar Margaret Thatcher na 4ª temporada de ‘The Crown‘.
Em declaração oficial, a atriz afirmou: “Estou muito ansiosa para me juntar ao elenco e equipe de ‘The Crown’ e ter a oportunidade de interpretar uma mulher tão complicada e controversa.”
Gillian Anderson will play Margaret Thatcher in The Crown Season Four, now in production. pic.twitter.com/OVCO8o2bVk
— The Crown (@TheCrownNetflix) September 7, 2019
Vale lembrar que a terceira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de novembro.
Confira o teaser:
O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).
A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
