De acordo com a Variety, aDisney+ está desenvolvendo mais uma série inspirada na saga ‘Star Wars‘.
Ainda sem título, a produção será dirigida por Leslye Headland, co-criadora, showrunner e produtora executiva da série ‘Boneca Russa‘, da Netflix.
Até o momento, detalhes sobre a nova série permanecem em segredo, mas fontes disseram que a trama será focada em personagens femininas e será ambientada em uma parte diferente da linha temporal da saga.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, não foram divulgadas previsões para o início das filmagens e nem data de estreia.
Lembrando que Jon Favreau já começou a escrever o roteiro da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
O departamento de arte, liderado pelo vice-presidente da LucasFilm, Doug Chiang, também já iniciou o processo de criação conceitual nas últimas semanas.
A 2ª temporada ainda não tem previsão de estreia, mas deve ser lançada ainda em 2020.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Agora que a divulgação do remake de ‘Mortal Kombat‘ está a todo vapor, diversas novidades estão surgindo em torno da produção dirigida por Simon McQuoid (‘Premonição 5’).
E, em seu perfil do Twitter, o roteirista Greg Russo provocou o público ao dizer que “as extremidades para as cenas de abertura já foram definidas.”
Ele disse isso depois que um fã expressou sua expectativa em ver o embate entre os lendários personagens Scorpion (Hiroyuki Sanada) e Sub-Zero (Joe Taslim).
Confira:
“Mal posso esperar para ver essa abertura com a luta entre de Hanzo (Scorpion) e Bi-Han (Sub Zero)!A maneira como eles descreveram essa cena é incrível!”, disse o fã.
Ao que Russo respondeu:
“Você não tem ideia. Tudo o que posso dizer é que as extremidades para as cenas de abertura já foram definidas.”
Para quem não sabe, a Entertainment Weekly adiantou que a abertura do longa terá uma épica luta entre Hanzo Hasashi e Bi-Han, que mais tarde se tornam os espectros Scorpion e Sub-Zero, respectivamente.
A luta acontece antes deles vestirem seus trajes já conhecidos e de obterem suas habilidades únicas.
A cena também explica a razão pela qual o clãs representados por Scorpion e Sub-Zero se desprezam.
McQuoid descreve a sequência como uma ação desenfreada cheia de “combate corpo a corpo”, e também explicou que essa abertura é uma das principais razões pelas quais ele escalou Hiroyuki Sanada e Joe Taslim como os aclamados personagens.
Cada ator tem uma vasta experiência em artes marciais que lhes permitiu tornar esta cena de luta muito melhor.
“É como um drama familiar com lutas incrivelmente brutais. Essa é a imagem do filme para mim”, disse McQuoid.
Quanto à cena em si, o cineasta também afirmou que queria que a narrativa pudesse ser ‘contada dentro da luta’. Em vez de transmitir a rixa de sangue entre Scorpion e Sub-Zero inteiramente por meio de palavras, o diretor aparentemente achou melhor que a batalha falasse por si mesma.
Lembrando que o remake estreia em abril de 2021, ainda sem dia específico.
Confira as primeiras imagens:
‘Mortal Kombat‘ é escrito por Greg Russo e produzido por James Wan. Simon McQuoid comanda o projeto.
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
A trilha sonora ficará por conta de Benjamin Wallfisch (‘It: Capítulo 2‘).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos fora
Mesmo antes de Daniel Craig anunciar sua aposentadoria como James Bond em ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, os fãs deHenry Cavill expressam seu desejo em vê-lo assumindo o icônico papel no futuro da franquia.
No entanto, o astro está mais interessado em dar vida a um antagonista nos próximos filmes do espião mais famoso do cinema.
Durante uma entrevista com o The Movie Dweeb,Cavill foi questionado se toparia a ideia de viver vilão na franquia, ao que ele respondeu:
“Se [os produtores] Barbara [Broccoli] e Michael [G. Wilson] se interessassem em me convidar para fazer parte de seus filmes em qualquer papel, então terei prazer em conversar com eles, e isso seria algo que eu gostaria muito de explorar mais a fundo.”
Confira:
“If Barbara [Broccoli] and Michael [G. Wilson] interested me in any capacity to be a part of their movies, then I will gladly have that discussion, and that would be something I’d be very keen to explore further.”
Em 2019, Cavill revelou ao Cinema Blend que foi recusado para o papel de James Bond por ser ‘muito gordo’.
O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de ‘007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel acabou nas mãos de Craig.
“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”
Apesar disso, foi nessa mesma época que Cavill entrou em contato com a Warner Bros para interpretar o Superman, e a crítica de Martin foi um importante fator para que ele começasse os treinos para se encaixar no papel.
Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
O longa abriu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.
A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.
Confira as principais avaliações do momento:
“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine
“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety
“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies
“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”.
“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly
“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club
O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.
Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Enquanto promovia a estreia de ‘Lightyear’, Chris Evans (‘Vingadores Ultimato’) foi questionado pela MTV sobre quais projetos ele gostaria de fazer parte no futuro de sua carreira.
Em resposta, ele foi rápido ao dizer que adoraria estrelar um musical e também de fazer parte da saga ‘Star Wars’.
“Deus, eu adoraria estar em ‘Star Wars‘. Eu faria qualquer coisa: se eu fosse apenas um Stormtrooper, eu ficaria emocionado.”
Depois, ele acrescentou uma preferência, dizendo:
“Eu quero levar um Wookie [para casa]. Tudo bem? Apenas me coloquem em ‘Star Wars’. Eu quero fazer isso.”
E aí, você acha que ele seria um Stormtrooper de destaque ouficaria melhor como um Jedi ou Sith?
Enquanto isso não acontece, vale lembrar que ‘Lightyear‘ já está em exibição nos cinemas.
A pré-estreia da animação aconteceu na última quinta-feira (16) nos EUA, e de acordo com o Deadline, o filme faturou 5,2 milhões de dólares. As estimativas sugerem que o novo projeto da Disney e da Pixar deve arrecadar entre 70 milhões a 85 milhões de dólares no país neste fim de semana de abertura.
A Disney e a Pixar estão contando com o Dia dos Pais, que acontece nos EUA em 19 de junho, para atrair mais famílias aos cinemas. A animação foi descrita como uma aventura de ficção científica que acompanha o lendário patrulheiro espacial, Buzz Lightyear, após ser abandonado em um planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra ao lado de sua comandante e sua equipe.
Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato-robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Para complicar a situação, Zurg, uma presença imponente, e seu exército de robôs impiedosos, chegam ao planeta com um compromisso misterioso.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Desde que o Multiverso foi introduzido no MCU, os fãs se perguntam se poderemos ver variantes de heróis já falecidos, como Tony Stark (Robert Downey Jr.)
E, durante sua participação na Emerald City Comic-Con, Mark Ruffalo, o Hulk, indicou que Downey Jr. pode reprisar seu papel como o Homem de Ferro.
Como os fãs já sabem, o herói se sacrificou em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas nada impede que suas variantes possam dar as caras em algum momento.
“Há uma máquina do tempo disponível, além de universos e realidades alternativas, então… Tudo pode acontecer”, disse Ruffalo (via The Direct).
Há alguns semanas, rumores apontaram que a Marvel Studios estaria negociando com Downey Jr. para que o astro voltasse a vestir o traje do Homem de Ferro em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.
Como o filme deve lidar com incursões no Multiverso, faria sentido que uma variante de Stark fizesse parte da trama.
No entanto, o vice-presidente de produção e desenvolvimento daMarvel, Stephen Broussard descartou a possibilidade.
Durante uma entrevista para o Gizmodo, o executivo disse que o foco do estúdio é mostrar novos rostos daqui para frente.
“Bem, acho que uma das meta-narrativas da Fase Quatro era sobre novos personagens. Era sobre novas pessoas assumindo mantos. Se você reparar, temos Cassie Lang em ‘Homem-Formiga: Quantumania’ e Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro’. Após esses primeiros 10 anos de narrativa da Marvel, as tochas estão sendo passadas e a presença de Robert Downey Jr. já não está mais na mesa de discussão. Assim como nos quadrinhos, é preciso haver espaço para uma nova geração.”
Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chega aos cinemas somente em maio de 2026.
Até lá, muita coisa pode mudar!
Antes disso, ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ estreia em maio de 2025.
O filme do ‘Capitão América‘ estrelado por Anthony Mackie estreia em 2025, e muito pouco foi confirmado até agora.
No entanto, com base nas fotos de bastidores, Sam Wilson terá como aliado o novo Falcão, Joaquín Torres (Danny Ramirez) para ajudá-lo a enfrentar a Sociedade da Serpente.
Há ainda uma possível aparição do Hulk Vermelho (com o vilão conhecido como Líder puxando as cordas em algum lugar).
Rumores também apontaram que a Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) deveriam aparecer para aumentar a equipe de heróis.
Por outro lado, o CBM divulgou que os insiders das páginas CanWeGetSomeToast e MyTimetoShineHello negaram as aparições de Maslany e Stan no vindouro projeto.
Apesar de não haver como confirmar as informações, ambas as páginas têm bastante credibilidade por trazerem furos de bastidores que se comprovaram verdadeiros.
Recentemente, foi dito que Matthew Orton, que trabalhou como roteirista e produtor consultor em ‘Cavaleiro da Lua’, foi contratado para escrever material adicional que será filmado durante o primeiro semestre do próximo ano.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Embora a fotografia principal do filme já tenha sido concluída, refilmagens são comuns no Universo Cinematográfico da Marvel. Mas contratar um novo roteirista é muito incomum e pode indicar mais problemas.
O roteiro inicial ficou por conta de Malcolm Spellman,Dalan Musson e Matthew Orton.
O filme marcará a estreia de Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América nos cinemas e está agendado para ser lançado em 14 de fevereiro de 2025.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ marcará o retorno do General Ross ao Universo Cinematográfico da Marvel, com Harrison Ford assumindo o papel após o falecimento do veterano William Hurt.
‘Capitão América 4‘ contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.
Mangaká conquistou renome mundial graças a seu estilo de ilustração extremamente detalhado e intenso
Na madrugada do último dia 19 foi anunciado o falecimento de Kentaro Miura, aos 54 anos, devido à dissecção da aorta. O comunicado foi realizado pela Hakusensha, editora para o qual ele escrevia desde os anos 80, porém o óbito de fato aconteceu no dia 6 de maio. Ainda segundo o grupo, a família do autor já realizou um velório mais íntimo para prestar as devidas despedidas; ele não era casado e nem tinha filhos.
Miura nasceu em 1966, na cidade de Chiba, Japão, sendo filho de um casal já pertencente ao mundo das artes. Seus pais se conheceram ainda na Escola de Artes de Musashino e mais tarde sua mãe se tornou professora de curso, enquanto que seu pai se especializou em storyboards publicitários. Aos dez anos ele fez seu primeiro mangá, Miuranger, unicamente para seus colegas de classe.
A série teve circulação restrita a consumo interno da escola e durou por quarenta volumes; ainda que não haja uma reimpressão do título ou quaisquer imagens oficiais de alguma das quarenta edições, esse é considerado oficialmente pelos fãs do mangaká como seu primeiro trabalho. A partir de seu segundo mangá, Ken e no michi lançado em 1977, Miura começou a testar novas formas de traçado que remetessem a algo mais profissional. É constantemente apontado que foi a partir desse trabalho que ele passou a utilizar tinta nanquim nas ilustrações.
À altura de 1985 ele se candidatou a uma vaga no curso de artes da Universidade de Nihon, a maior do Japão, e para tanto candidatou seu projeto intitulado Futatabi para avaliação. Esse é um one-shot (história limitada a uma única edição e não parte de um formato serializado) focado em Rick, um aprendiz de mecânico que vive em uma comunidade subterrânea e que em determinado dia conhece uma jovem que se diz pertencer a outro mundo.
A obra garantiu não só a matrícula de Miura na instituição como também uma nomeação ao prêmio de melhor autor jovem pela conceituada publicação Weekly Shonen Magazine. Com as portas do mercado abertas para ele, em 1985 foi lançado Noa, outro one-shot. A trama apresenta misturas de elementos de ficção científica e ambientação pós-apocalíptica aonde o protagonista, Noah, age como uma espécie de protetor para aqueles que se aventuram pelo deserto de Gobi contra gangues de criminosos. Seu corpo cibernético lhe garante vantagem em batalha mas é somente quando ele conhece Angel que ele passa a ter esperança no futuro.
O caminho percorrido pelo artista não foi fácil e mesmo com a má recepção de “Noa” ele não desistiu
Nessa obra o mangaká já demonstrava algumas características que estariam presentes, anos depois, no seu trabalho mais famoso: um guerreiro solitário; um mundo sem esperança; a gradativa recuperação da mencionada esperança pelo protagonista. Ainda assim as vendas de Noa foram bastante negativas, bem como a aceitação da história também não tendo sido positiva.
Tão logo chegou o ano de 1988 e a carreira de Miura não só se estabilizaria como alcançaria um novo patamar com o lançamento do protótipo de Berserk. Apresentando um mundo inspirado no período medieval europeu e em obras de fantasia como Senhor dos Anéis era apresentado ao mundo, pela primeira vez, o espadachim negro conhecido como Gatts.
Essa era uma história diferente de tudo que ele havia mostrado até então; não só a qualidade do traçado apresentava detalhes extraordinários ou esteticamente cada um dos inimigos eram muito diferenciados uns dos outros mas também pela melancolia apresentada pelo protagonista e pela violência explícita que rondava cada canto e vida daqueles que habitavam aquele mundo.
Com a obra prima da sua carreira, “Berserk”, Miura elevou o nível da indústria de mangás
O sucesso obtido pelo one shot garantiu o início de uma série iniciada em 1989 pela Hakusensha, com o lançamento do primeiro volume. O protagonista Gatts é reapresentado ao público como um andarilho solitário, armado com uma espada tão pesada que poucos conseguem empunhar e um braço mecânico projetado para lançar flechas. De temperamento antissocial e violento ele tem seus objetivos próprios e recusa sempre que possível ser taxado de herói.
Eventualmente Miura dividiu a narrativa de Berserkem períodos, ou arcos, da vida do próprio Gatts; o primeiro sendo chamado de Espadachim Negro tem caráter introdutório de mundo e personagens, é nele que Gatts ainda está em sua forma mais crua e individualista bem como é ali que alguns antagonistas (como os cinco membros da Mão de Deus) são introduzidos, sendo que um deles abre espaço para a introdução do próximo arco.
O segundo, A Era de Ouro, volta para o passado quando o protagonista ainda bastante jovem encontra a felicidade e companheirismo junto a um grupo de mercenários chamado Bando do Falcão, estes sendo liderados pelo carismático Griffith (peça central para a história e uma cicatriz eternamente aberta na vida do protagonista). É o arco mais adaptado para anime e o mais elogiado.
Miura constantemente usa Griffith como uma recordação para Gatts do quão ferido ele foi no passado
Ele então é seguido por mais três arcos (Convicção, Falcão do Milênio e Fantasia) cada um inserindo um novo tijolo na personalidade de Gatts, que aos poucos vai aprendendo a confiar em outras pessoas novamente. Com 363 capítulos lançados até o momento, sendo que a história ainda está em aberto, Berserk é uma das peças mais importantes da indústria de mangás; seu protagonista é constantemente um exemplo de personagem complexo, formado por diversos traumas e agonias; a ambientação é trabalhada como uma extensão da psicologia daqueles personagens, sendo sempre hostil mas também bem variada.
Enquanto ainda era responsável pelas aventuras de Gatts, o mangaká lançaria outros títulos one shot ao longo dos anos como Japan e Gigantomachia. O que Miura alcançou com esta obra foi a imortalidade cultural, mostrando ao mundo que seu talento tanto visual quanto escrito era imensurável. Sua perda é um choque para fãs, indústria e qualquer um que goste de grandes histórias.
Novas informações surgiram sobre o orçamento do filme ‘The Flash‘, lançando luz sobre os custos reais da produção.
De acordo com um relatório do The Hollywood Reporter, o orçamento do filme foi de aproximadamente US$ 300 milhões, o que supera consideravelmente as estimativas anteriores de US$ 220 milhões. Essa revelação coloca o longa entre os mais caros já produzidos em Hollywood.
É importante observar que esse valor não inclui os custos de marketing associados ao filme.
No entanto, o aumento substancial no orçamento não se traduziu em sucesso nas bilheterias. Apesar dos altos custos de produção, o filme arrecadou apenas US$ 268 milhões em todo o mundo, e a Warner Bros. vai arcar com um prejuízo de mais de US$ 100 milhões.
Vale lembrar que o filme chega à HBO Max nesta sexta-feira, 25 de agosto.
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.
O renomado cineasta Justin Lin, famoso por sua contribuição para a franquia ‘Velozes e Furiosos’, foi escolhido pela Amazon MGM Studios para dirigir ‘Stakehorse’ (tradução livre: “Cavalo de Apostas”), o novo thriller policial do estúdio, conforme anunciado pelo Deadline.
O filme contará com o roteiro de Justin Piasecki, conhecido por seu trabalho em ‘Os Mercenários 4’, além de assumir a produção executiva. Todd Lieberman (‘The Duel’) e Alex Young (‘Ford vs Ferrari’) serão os produtores.
Embora o roteiro estivesse há muito tempo na lista de projetos engavetados de Hollywood, até o momento os detalhes da trama permanecem em segredo.
A estrela do gênero de terror,Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), será a protagonista de mais um longa-metragem do gênero, desta vez uma adaptação de Brides.
Segundo o Deadline, o filme será produzido por Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu, da Likely Story. A pré-produção já começou, e as filmagens estão programadas para começar em março.
Chloe Okuno será a diretora do projeto, que é baseado em seu próprio roteiro original. A trama segue Sally Bishop (Monroe) e seu marido, que viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da villa, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.
Após dois anos de espera, nova temporada de ‘South Park’ é adiada novamente, para a frustração dos fãs. Segundo o Deadline, a estreia no Comedy Central, inicialmente marcada para 9 de julho, foi remarcada para 23 de julho.
O canal divulgou um novo pôster da próxima temporada, destacando o retorno de Stan, Kyle, Cartman, Kenny e outros personagens populares, incluindo Jesus.
Vale ressaltar que o adiamento ocorre em meio a tensões — incluindo ameaças legais — sobre os lucrativos direitos de streaming de ‘South Park’, devido a recente, aquisição da Paramount Global (dona do Comedy Central) pela Skydance.
Após o anúncio da nova data de retorno da série, os criadores Trey Parker e Matt Stone, criticaram duramente a situação: “Essa fusão é uma zona e está ferrando com South Park. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de alguma forma”.
O acordo de licenciamento exclusivo de ‘South Park’ com o Max, no valor de US$ 500 milhões, expirou há uma semana e ainda não foi substituído por um novo contrato, seja ele exclusivo ou múltiplos acordos não-exclusivos.
Lembrando que a Paramount Global já havia indicado seu desejo de ter a série exclusivamente em sua plataforma de streaming, o Paramount+.
Em maio, o co-CEO da Paramount,Chris McCarthy, afirmou a investidores durante uma teleconferência de resultados que “a partir de julho, [South Park] estará disponível no Paramount+ nos EUA”.
Ao mesmo tempo, os direitos de streaming da série, que agora parecem ser não-exclusivos, foram oferecidos a outras plataformas, com a Warner Bros. Discovery (dona do Max) e a Netflix apresentando propostas.
Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.
Kumail Nanjiani, que interpretou o herói Kingo em ‘Eternos’, desabafou recentemente sobre o impacto emocional do fracasso do filme da Marvel e as críticas inesperadas que recebeu por sua transformação física.
Conforme o ComicBookMovie, em um clipe de seu novo especial, “Kumail Nanjiani: Night Thoughts”, o ator rebateu comentários de quem minimiza sua frustração:
“Não quero que sintam pena de mim, mas eu posso sentir pena de mim mesmo. Trabalhei duro por um ano em algo que achei que seria incrível e não foi bem. É a minha vida”, afirmou.
O ator também abordou a polêmica em torno de seu físico. Após as fotos de sua transformação viralizarem, Nanjiani se tornou alvo de piadas por estar “em forma demais”.
“Decidiram que eu seria a primeira pessoa a ser zoada por entrar em forma. Como isso aconteceu? Por que eu? ‘Ah, ele ficou com tanquinho? Que idiota'”, questionou.
Ele revelou que o esforço para manter o corpo se tornou uma questão de honra contra os críticos: “Não sinto cheiro de bolo há anos. Sei que muitos esperam que eu volte a ser como antes, mas agora estou preso nessa ‘prisão’ porque não quero dar essa satisfação a ninguém. Vou fazer flexões até no meu leito de morte, só de pirraça”.
Apesar da recepção negativa do longa, Nanjiani reiterou o orgulho pelo projeto, embora admita que a quebra de expectativa foi dura.
O ator revelou que havia assinado contrato para seis filmes, além de games e atrações em parques: “Você pensa que fará filmes da Marvel todo ano… mas nada disso aconteceu. Percebi que grande parte da minha autoestima estava ligada à reação das pessoas ao meu trabalho.”
O filme registrou apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou pouco mais de US$402 milhões globalmente, um retorno insatisfatório considerando seu alto orçamento de US$236,2 milhões.
Lembrando que ‘Eternos’ está disponível no Disney+.
Os Eternos são uma raça de seres imortais que viveram durante a antiguidade da Terra, moldando sua história e suas civilizações enquanto batalhavam os malignos Deviantes.
‘O Convite’, novo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, teve o seu mais novo trailer divulgado recentemente. O material dá destaque às críticas positivas que a produção vem recebendo internacionalmente, incluindo o prestigiado selo do New York Post, que considerou o longa a “melhor comédia do ano”.
Com distribuição nacional assinada pela O2 Play, o filme do aclamado estúdio A24 está programada para estrear oficialmente nos cinemas de todo o país no dia 9 de julho.
“Na trama, Joe e Angela, interpretados por Seth Rogen e pela própria Olivia Wilde, formam um casal em meio a uma crise no relacionamento. Na tentativa de quebrar a rotina e resgatar a conexão, os dois decidem convidar os vizinhos para um jantar. No entanto, o encontro amigável foge totalmente do controle, desencadeando uma sucessão de situações caóticas e hilárias”, diz a sinopse.
Além de Rogen e Wilde, o elenco estelar traz nomes de peso como Penélope Cruz e Edward Norton. De acordo com a diretora, o filme funciona como uma análise ácida e bem-humorada das tensões que se acumulam no cotidiano de um casamento, jogando luz sobre temas universais como a falta de comunicação, a intimidade e a ansiedade social.
‘O Convite’ marca o retorno de Olivia Wilde à cadeira de direção após comandar os sucessos ‘Fora de Série’ e ‘Não se Preocupe, Querida’.
Para os cinéfilos mais ansiosos, o filme contará com sessões de pré-estreia antecipadas em salas selecionadas durante os fins de semana de 27 de junho e 4 de julho.
Rumores recentes indicam que a Disney está desenvolvendo um novo filme baseado na icônica franquia de videogames ‘Príncipe da Pérsia’, da Ubisoft.
A informação foi revelada pela insider @MyTimeToShineH, apontando que o projeto seria uma nova adaptação live-action da série, sem conexão com o filme lançado em 2010.
A franquia ‘Prince of Persia’ começou em 1989, criada por Jordan Mechner, e ganhou um reboot de sucesso em 2003 com ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, produzido pela Ubisoft. O jogo foi amplamente elogiado e deu início a uma sequência de títulos que conquistaram fãs ao longo dos anos.
A primeira tentativa de levar a franquia para os cinemas aconteceu em 2010, com o filme ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo’, dirigido por Mike Newell.
Apesar do longa, protagonizado por Jake Gyllenhaal, não ter agradado à crítica, o filme teve um bom desempenho nas bilheterias, arrecadando US$ 336,4 milhões, com um orçamento estimado entre US$ 150 e US$ 200 milhões.
O longa, inclusive, manteve-se até 2016 como a adaptação de videogame com maior bilheteria, sendo superado apenas com o lançamento de ‘Warcraft’, que, por sua vez, foi destronado por ‘Super Mario Bros: O Filme’.
Apesar do lucro nas bilheterias, ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo’ não ganhou continuações nas telonas.
Conheça a história de uma estudante chamada Maria, que engravida deixando seu namorado, o taxista José, com quem não tinha tido relações, irritado. Isso até um tal tio Gabriel aparecer em cena dizendo que o ocorrido era plano de Deus – seria uma revisão da bíblia?
Essa referência direta, lembrado pelo site da Veja, em relação a trama bíblica sobre a mãe de Jesus conduz o filme ‘Eu Vos Saúdo, Maria‘, do diretor franco-suíço Jean-Luc Godard — que morreu nesta terça-feira, aos 91 anos. Lançado na Europa em 1985, o filme irritou a Igreja católica e até o papa João Paulo II, provocando uma mobilização para que a produção fosse censurada por aqui.
Vale destacar que a prática da censura já havia sido abolida com a redemocratização, mas o então presidente José Sarney atendeu ao pedido dos religiosos e proibiu a exibição do filme, com o argumento de que iria “assegurar o direito de respeito à fé da maioria dos brasileiros”.
A atitude exagerada causou repúdio de intelectuais e do ministro da Justiça da época, Fernando Lyra. O barulho atrasou a chegada de ‘Eu Vos Saúdo, Maria‘ no país que acabou estreando em 1988. E adivinhem só? Poucas pessoas assistiram, nada de mais aconteceu, e o Brasil continuou bastante católico.
Você pode conferir esse clássico do mestre através do streaming Globoplay. Assiste e diz o que achou.
Elenco:
Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Daniel Kash, Isabelle
Nélisse, Jane Moffat, Javier Botet, Jayden Greig, Julia
Chantrey, Kevin Kirkham, Maya Dawe, Megan Charpentier, Morgan
McGarry.
Sinopse: Quando o pai de Victoria e Lilly mata a mãe das garotas, as crianças fogem assustadas para uma floresta. Durante cinco anos, ninguém tem notícia do paradeiro delas, até o dia em que elas reaparecerem, sem explicarem como sobreviveram sozinhas. Os tios das duas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e Annabel (Jessica Chastain) adotam Victoria e Lilly e tentam dar uma vida tranquila às duas, mas logo eles percebem que existe algo errado. As duas conversam frequentemente com uma entidade invisível, que chamam de “Mama”. Lucas e Annabel não sabem se acreditam nas meninas, ou se devem culpá-las pelos estranhos acontecimentos na
casa.
Curiosidades:
» Produzido por Guillermo Del Toro.
» Baseado no curta espanhol ‘Mamá‘, de AndresMuschietti.
No começo do mês, o Latino Review deu como certa a contratação de Asa Butterfield no papel de novo Homem-Aranha. Dado como contratado, o ator não está mais no páreo para viver o super-herói.
Segundo o The Wrap, Butterfield já foi dispensado e o papel agora é disputado por Tom Holland (‘O Impossível’) e o desconhecido Charlie Plumme.
A disputa está entre os dois estúdios envolvidos: Enquanto a Sony quer Holland, e Marvel quer Plummer.
A Marvel fez testes com todos seis atores recentemente (Tom Holland, Judah Lewis, Matthew Lintz, Charlie Plummer e Charlie Rowe), em Atlanta, mesma cidade onde estão sendo realizadas as filmagens de ‘Capitão América: Guerra Civil’. Kevin Feige (presidente da Marvel), Amy Pascal (produtora) e Joe e Anthony Russo (diretores de ‘Guerra Civil’) conferiram de perto os testes.
Recentemente outro ator foi associado ao reboot de ‘Homem-Aranha‘. Segundo rumoes, Matthew McConaughey estaria na mira da Marvel para viver Norman Osborn/Duende Verde. Não há informações, porém, sobre uma possível negociação entre McConaughey e o estúdio.
O super-herói fará sua estreia no universo cinematográfica da editora em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que chegará aos cinemas em 6 de Maio de 2016. O novo filme solo do teioso está marcado para 28 de julho de 2017.
No momento, os estúdios também procuram pelo diretor do longa. Segundo o Deadline, seis diretores seguem cotados para o cargo: Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’); Ted Melfi (‘Um Santo Vizinho’); Jason Moore (‘A Escolha Perfeita’); John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein (dupla do reboot de ‘Férias Frustradas’); e Jared Hess (‘Napoleon Dynamite’).
‘Spider-Man: The New Avenger‘ (Homem-Aranha: O Novo Vingador) deve ser o título oficial do filme que incluirá o personagem no Universo Marvel, tornando claro para os espectadores que o novo filme trará o cabeça-de-teia para o mundo d’Os Vingadores, e desvinculando a nova franquia de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Depois de confirmar um Peter Parker entre 15 e 16 anos, Kevin Feige, o presidente do Marvel Studios, recentemente descartou uma história de origem do personagem no próximo ’Homem-Aranha‘ – que já foi contada nos longas anteriores do herói.
“Queremos revelar seus poderes de uma maneira diferente e focarmos mais tempo em sua juventude no colégio, lidando com seus poderes. Então, já existe um jovem correndo pelas ruas de Nova York com uma versão caseira do uniforme do Homem-Aranha no universo da Marvel no cinema. Você apenas não o viu ainda”, explicou ao Crave Online.
O próximo filme solo do Homem-Aranha pode mostrar o Sexteto Sinistro contra o super-herói e o Aranha enfrentando ninguém menos que o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)- uma espécie de teaser para a entrada do teioso na franquia ‘Os Vingadores‘.
The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.
A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.
Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores. Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.
Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.
‘O Nascimento de uma Nação‘ conta a história de Nat Turner, que liderou uma rebelião dos escravos – tornando-se um dos atos mais influentes de resistência contra a escravidão nos Estados Unidos e que até hoje nunca havia sido contada. O longa mostra uma nova perspectiva sobre sua luta contra os donos de escravos em 1831 e oferece um retrato abrangente e humana do homem por trás da rebelião – homem movido pela fé e confiança.
» A Fox Film adquiriu os direitos de distribuição por altíssimos US$ 17, 5 milhões. A quantia se configura como a maior compra para uma produção já exibida na história do Festival de Sundance. O recordista anterior de venda no Festival de Sundance era ‘Pequena Miss Sunshine‘, comprado por US$ 10,5 milhões há uma década, também pela Fox. Só para termos ideia, a Sony Pictures, a The Weinstein Company e até mesmo a Netflix, que chegou a oferecer 20 milhões de dólares, entraram na disputa.
» Nate Parker roteirizou, dirigiu e estrelou a produção.
O ator Taylor Lautner surgiu com um visual bastante diferente para gravar os novos episódios de ‘Scream Queens‘: Ele vai aparecer com os cabelos platinados.
O ator filmará APENAS UM episódio da série com esse look!
Confira:
Estão confirmados nesta temporada: Kristie Alley, Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell, Niecy Nash, Jerry O’Connell (de ‘Conta Comigo‘ e ‘Pânico 2‘), John Stamos (‘Full House’) e Taylor Lautner (‘Crepúsculo’).
A FOX estreia a segunda temporada no Brasil na quarta-feira, 21 de setembro, à 00h30.
Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.
Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.
“Vai ser mais obscuro e mais assustador do que o filme anterior. Obviamente, também teremos bastante humor, principalmente por termos Chris Pratt. Mas vai ser mais obscuro. É um segundo passo de uma trilogia, e o segundo passo é sempre o mais escuro, como em ‘O Império Contra-Ataca’ ou ‘A Ira de Khan'”, afirmou.
Bayona acrescentou:
“O filme vai nos levar por um caminho que nenhum dos filmes anteriores levou. Para mim, isso me surpreendeu. Estamos indo a lugares onde a saga nunca foi antes, e ao mesmo tempo estamos fazendo uma homenagem aos filmes anteriores da franquia. Vamos dar um passo mais longe. Algumas coisas que vão acontecer vão deixar as pessoas chocadas, porque ninguém imagina o que está por vir”, revelou.
A sequência começará a filmar em fevereiro de 2017 no Havaí, com o título de produção “Ancient Futures“. Para quem não sabe, o Havaí foi usado nos últimos filmes como cenário para a fictícia Isla Nublar, uma ilha perto da Costa Rica.
Enquanto ‘Jurassic World‘ se passou inteiramente na Isla Nublar/Havaí, a sequência terá a maior parte de duas filmagens em Londres, fora da “ilha”.
Quando falou sobre a sequência, o diretorColin Trevorrow revelou à Wired Magazine disse o filme seria focado na clonagem de dinossauros por grandes corporações…
A Lionsgate liberou um novo vídeo de ‘Power Rangers‘.
Agora, você confere como que boa parte da produção foi filmada.
Assista:
Escrita por Ryan Parrott(‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa.
Dirigido porDean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção incluiDacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks eBryan Cranston.
Produzido pela BlumHouse, de ‘Atividade Paranormal’ e ‘Fragmentado‘, a história acompanha uma garota que retorna ao dia do seu assassinato várias vezes na tentativa de descobrir quem realmente a matou.
Inimigas desde sempre, Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker voltaram a brigar publicamente após a primeira não aceitar retornar para ‘Sex and the City 3′, causando o cancelamento do filme.
Depois, Parker ficou sabendo da morte do irmão de Cattrall, e enviou uma mensagem de condolências, que foi respondida com “Eu não preciso de seu amor ou apoio neste momento trágico, Sarah Jessica Parker. Você não é minha amiga”.
Após todo esse bafafá, o ator Jason Lewis – que interpretou o namorado de Samantha (Kim Kattrall) na série – veio à publico defender Parker.
“Sarah sempre foi profissional, educada, amável. E eu sempre digo: se não tem nada de bom a dizer, não diga nada. Mas se eu precisar tomar partido na briga, fico do lado de Sarah. Ela é fofa e incrível, e eu acho que ela está certa!”, afirmou ao DailyMail.
“Faz mais de um ano que eu disse não para Sex and the City 3. Não fiz exigência nenhuma, apenas não queria fazer outro filme. E é aí que entram as pessoas envolvidas na produção, especialmente Sarah Jessica Parker. Eu acho que ela poderia ter sido mais legal. Um ano depois, disse que fiz exigências malucas e por isso o filme não ia acontecer? Qual é o problema dela? Eu realmente nunca a entendi. Eu nunca pedi por mais dinheiro ou por apoio em outros projetos. Eu sempre disse um firme, claro e respeitoso não quando me ofereceram o terceiro filme”, afirmou.
‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões. A série foi ao ar na HBO de 1998 e 2004.
Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 19 de julho.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada.
Quem lembra de quando ainda saíamos de casa? Existiam os momentos de ócio, quando estávamos em nossos respectivos trajetos — da casa para o trabalho ou para a escola — ou simplesmente quando precisávamos esperar 10 minutos na fila do café ou para passar as compras no mercado. Muitos destes preciosos minutos eram gastos nas redes sociais, na companhia de um livro ou de alguma série nos serviços de streaming como Netflix ou Prime Video. Bem, surge agora um aplicativo voltado justamente para preencher estes breves momentos: o Quibi.
O Quibi (nome que vem de Quick Bites, ou ‘mordidas rápidas’) chega a público talvez no pior seu momento possível, levando em consideração o isolamento social que pede às pessoas que evitem as ruas e está estimulando o trabalho remoto, em home office. Basicamente, não existem os preciosos minutos ‘da casa para o trabalho’, no ônibus ou no metrô, que seriam supostamente ocupados pelas produções do Quibi. Mas ele está entre nós mesmo assim, e disponível no Brasil. Vamos conhecê-lo?
O que é, então, este serviço?
Já que o Quibi entrega basicamente séries embaladas “para viagem”, ele funciona somente no aplicativo. São cerca de 24 produções já disponíveis no lançamento, que variam entre séries de ficção, programas, esquetes e noticiários, e este número deve dobrar até o fim do mês. Todos os episódios têm 10 minutos ou menos, e podem ser vistos tanto com o celular na vertical quanto na horizontal, com o formato se adequando à orientação.
Para a CEO Meg Whitman, o momento do lançamento não poderia ser melhor, mesmo com o COVID-19. “Obviamente, as pessoas não estão em trânsito por enquanto, mas fizemos uma pesquisa de consumo e, mesmo que as pessoas não estejam esperando na fila do Starbucks ou no consultório do dentista, ainda existem os momentos entre uma coisa e outra: entre ligações no Zoom, antes ou depois de lidar com as tarefas dos filhos, quando você tem uma pausa de 10 ou 15 minutos”, contou em entrevista ao portal AdWeek.
O que o Quibi oferece?
A variável gama de programação tem como grande diferencial a duração dos episódios, pois o conteúdo navega entre reboots de reality shows, como Punk’d, da MTV, e programas que não são muito diferentes de outros que podem ser vistos no YouTube, sem que se pague uma mensalidade. Dishmantled é um programa de competição culinária com Tituss Burgess que coloca dois chefs para cozinhar com ingredientes que são atirados neles enquanto estão vendados. Chrissy’s Court traz Chrissy Teigen como uma juíza… deliberando casos reais? Murder House Flip traz uma dupla de arquitetos fazendo uma mórbida renovação em casas que foram cenários de crime, mas o resultado está longe de ser tão legal quanto deveria.
Mesmo assim, é impressionante a quantidade de produções colocadas no ar, e nomes como Reese Witherspoon, Idris Elba, Liam Hemsworth, Sophie Turner e LeBron James podem ser atrativos de audiência, ao menos nos primeiros meses, enquanto o seu acesso ainda está gratuito (depois disso, a mensalidade são exorbitantes R$ 32,90).
Para te ajudar a navegar na onda desta novidade, o CinePOP separou 5 séries que valem a pena serem vistas no Quibi. Confira!
Baseada em um romance de Alex Morel, ‘Survive’ acompanha Jane e Paul, os únicos sobreviventes de um acidente de avião. A direção de Mark Pellington faz distinções interessantes entre os formatos vertical e horizontal, e o elenco é composto por Corey Hawkins e pela ótima Sophie Turner.
50 States of Fright
Antologia de terror escrita e dirigida por Sam Raimi, contando as histórias mais assustadoras de cada um dos estados dos EUA. Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Asa Butterfield e Ming-Na Wen estão no elenco.
Dishmanteld
Por mais bizarra que seja a premissa, a forma irônica como Tituss Burgess conduz o programa conquista a simpatia, e deve ganhar os fãs de ‘Nailed It!’, da Netflix. Além disso, Antoni Porowski, de ‘Queer Eye’ (aquele que só faz receitas com abacate), está no primeiro episódio como um dos juízes.
Most Dangerous Game
Tem Christoph Waltz e um dos irmãos Hemsworth, o que faz da produção já interessante a princípio. A premissa é bastante conhecida, de um homem desesperado, endividado e que precisa fugir, mas pode ser bem interessante se trabalhada corretamente.
Singled Out
Keke Palmer e Joel Kim Booster apresentam este reality, reboot do original da MTV que contava com Chris Hardwick e Jenny McCarthy. O programa está de volta “para ajudar solteiros” a navegarem no romance da era digital, e desta vez há espaço para personagens gays, bi e drags, o que atualiza o formato e o coloca novamente num espaço de relevância, para o bem.
As filmagens de ‘Pânico 5‘ continuam e a atriz Courteney Cox finalmente começou a filmar suas cenas como Gale Weathers, e as primeiras imagens já caíram na internet.
Cox surge com um terninho bastante parecido com o que a personagem usou no primeiro filme.
Os fãs de terror slasher têm ansiado pelo retorno da clássica e horripilante franquia de ‘Pânico‘ e a estrela da produção, Neve Campbell, promete que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.
Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:
“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”.
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).
Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox eDavid Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker agora que sua identidade foi exposta ao mundo.
Cabelo ok, unha ok, até que…. Pobre de novo? Ninguém esperava que essa seria a nova realidade de Selminha (Samantha Schmütz), a protagonista da franquia ‘Tô Ryca‘, depois de faturar uma bolada com a herança do tio no longa de sucesso de 2016.
Na continuação, ‘Tô Ryca 2‘, que estreia em 3 de fevereiro, ela estará em apuros: vai perder todo o seu dinheiro e terá que abrir mão das regalias e do mundo de luxo e fartura com que estava acostumada.
Na comédia dirigida por Pedro Antonio, Selminha é uma mulher rica, mas que nunca se desconectou de suas raízes. Embora dona de uma vida de muita ostentação, não deixou a solidariedade de lado e seguiu ajudando sua comunidade. Até ser surpreendida por uma homônima. Isso mesmo! Outra Selminha Oléria Silva (Evelyn Castro) aparece disposta a reivindicar seus direitos e sua herança. Agora ela vai precisar se adaptar ao antigo estilo de vida e lutar para reconquistar seu dinheiro.
Segundo a Variety, a estrela Angelina Jolie(‘Eternos’) viverá a famosa cantora de ópera Maria Callas em um novo filme de Pablo Larraín, conhecido por dirigir a polêmica cinebiografia da princesa Diana, estrelado por Kristen Stewart, ‘Spencer‘.
A história contará a tumultuada, bela e trágica história de vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.
“Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio. Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele e com um roteiro de Steven Knight é um sonho”, disse Jolie.
Lembrando que Maria Callas foi uma cantora soprano grega, nascida nos Estados Unidos. A artista é considerada uma das mais famosas cantoras de ópera do século XX.
Ainda não há título ou previsão de estreia para esse novo filme de Angelina Jolie.
Em uma entrevista à Vanity Fair, Robert Downey Jr. compartilhou detalhes sobre a construção única da personalidade visual de Tony Stark em ‘Homem de Ferro‘ e como surgiu a icônica pose do personagem.
Para quem não sabe, a icônica pose que o ator faz durante a sequência do teste do Jericho foi improvisada, e criou uma das cenas mais memoráveis do Universo Marvel.
Downey Jr. relembra o momento:
“Sempre que eu estava com Jeff Bridges e, talvez ainda mais com [Gwyneth] Paltrow, sentia uma química de sempre estar trabalhando na versão definitiva de uma cena, fosse ela vagamente roteirizada ou um pouquinho mais planejada”, revelou o ator. “Há uma cena em que ele faz um teste de armas e diz: ‘É melhor ser temido ou respeitado? É demais pedir os dois?’ e John [Favreau] e eu estávamos literalmente escrevendo essa cena linha por linha durante as filmagens.”
Durante esse processo colaborativo e espontâneo, a icônica ideia de Tony Stark usar óculos escuros surgiu, tornando-se uma das características marcantes do personagem. “Daí, eu coloquei óculos escuros porque estava no cartão de recomendações do teste”, explicou Downey.
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