A Disney divulgou o primeiro trailer de ‘Tron: Ares’, que conta com a participação de Jared Leto.
Assista:
O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.
Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.
O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).
Uma das mais justas homenagens desta 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo foi a de Eduardo Coutinho. A retrospectiva completa de sua obra (inclusive trabalhos de ficção) foi um reconhecimento daquele que é, sem sombra de dúvidas, o maior documentarias brasileiro vivo. Costumo ser cauteloso com esses exageros, mas o caso permite. As honras contaram também com debates e lançamento de livro pela Cosac Naify (com um de seus trabalhos gráficos mais interessantes que já fez para o cinema).
Coutinho teve muitas fases em sua carreira. Entre curtas e longas, dirigiu documentários como Edifício Master, Peões e Jogo de Cena. Sua obra-prima continua a ser Cabra Marcado Para Morrer.
Nos anos 1960, Coutinho se envolveu com o Centro Popular de Cultura – CPC da União Nacional dos Estudantes – UNE para realizar filmes com comunidades do interior. Nessas viagens, conheceu a história de João Pedro Teixeira, líder da Liga Camponesa da Paraíba que fora assassinado por latifundiário da região, em 1962. O movimento dos colonos lutava pela desapropriação do Engenho da Galiléia e de Sapé, causa da qual saiu vitorioso.
Ao tomar conhecimento do crime, Coutinho decidiu, no começo de 1964, realizar um filme de ficção contando a história de João Pedro. Se chamaria Cabra Marcado Para Morrer. Os próprios colonos atuaram nas gravações e a esposa de João Pedro, Elizabeth Teixeira, fez seu próprio papel. As gravações foram abortadas em pouco tempo em razão do golpe militar de 1964. Os militares apreenderam o material, restando apenas algumas fotos e alguns minutos de filmagem, alegando tratar-se de material de propagando comunista (divulgaram na época, que a equipe era cubana!…).
Em 1981, Coutinho retoma Cabra Marcado Para Morrer como um documentário. Em um cruzamento costura entre ficção e realidades, o agora documentarista, procura cada um dos colonos que participaram das filmagens originais. Além de exibir para eles os trechos que se salvaram do filme, Coutinho faz entrevistas procurando entender a importância para eles de atuar em um obra ficcional, suas visões sobre o assassinato de João Pedro, como estão suas vidas hoje e o quanto o contexto político cultural brasileiros no período de 17 anos (1964 a 1981) pesou em suas vidas.
Com um jogo de ficção e realidade, e sua intenção de compreender o destino de cada um daqueles trabalhadores, da família de João Pedro e dos Engenhos de Galiléia e de Sapé, Coutinho conseguiu, com ou sem intenção, criar uma documentário de muitas camadas que, tanto pelo o que expõem quanto pelo o que deixa de fora, consegue transmitir a complexidade da sociedade brasileira do período – além de gerar reflexões sobre o Brasil de hoje.
Falei acima “tanto pelo o que expõem quanto pelo o que deixa de fora” porque Coutinho faz em Cabra Marcado Para… uma clara opção pelo ponto de vista dos colonos (opção bastante natural, considerando o período de ditadura). Em outras palavras, em alguma medida, o filme é uma leitura pela esquerda dos acontecimentos desse período de 17 anos. De forma nenhuma é um defeito do filme. É apenas a perspectiva escolhida pelo diretor. Faço questão de ressalto esse pormenor, primeiro porque muitos têm a ideia de que documentários são retratos realistas da vida. NÃO! Documentários são pontos de vista de uma realidade. Segundo, para dizer que essa escolho em nenhum instante faz o filme cair no proselitismo. Coutinho é muito competente para isso.
Assim, pouco importa sua orientação política ou ideológica, ou seu completo desinteresse por política. Cabra Marcado… detém muitas camadas, permitindo que o espectador descubra uma nuance específica do Brasil do período – e mesmo de hoje. Alguns momentos deixam bem clara essa complexidade.
A maioria dos entrevistados – e o documentário como um todo – é um elogio ao movimento camponês. No entanto, um dos trabalhadores rurais entrevistados fala contra esses movimentos. É um depoimento breve, mas que abre uma fresta permitindo uma, digamos, dialética em seu interior. Seriam os métodos usados por João Pedro os melhores? Será que a grandeza de sua luta compensou sua morte brutal? Para esta pergunta, dois outros elementos são importantes.
Durante o filme, as declarações de Elizabeth Teixeira, esposa de João Pedro, trabalham em dois registros: a defesa da luta no campo (especialmente na parte final) e a tristeza pela distância dos filhos.
A simplicidade com que ela fala sobre a luta no campo é contrastante com os discursos dos líderes dos movimentos sociais de hoje (de MST ao Passe Livre). Nota-se nas palavras de Elizabeth Teixeira uma inocência, uma saudável “despolitização”. Hoje, alguns historiadores levantam a hipótese do governo Jango teria tentado um golpe vermelho no Brasil. Fato ou ficção, o documentário deixa claro que o governo estimulou a sindicalização dos trabalhadores e a formação de grupos como o de João Pedro. A pergunta que pode surgir: será que os anseios de Elizabeth Teixeira, explicitados especialmente no final do filme, eram os mesmos dos dirigentes do Brasil (pré e pós 1964)? Possivelmente, a resposta esteja no próprio filme, quando um de seu filho, já em 1981, fala que nenhum – NENHUM – político no Brasil olhou para os pobres!
Há uma tristeza em Elizabeth Teixeira por ter sido obrigada pela perseguição dos militares a se afastar de muitos de seus filhos. Boa parte do filme é dedicada à busca de Coutinho pelos filhos dela. Ao expor o rumo que cada membro dessa família tomou, o filme acaba chamando atenção para algo profundamente triste e revelador: o quanto os fatos/fardos históricos podem pesar na vida das pessoas, especialmente quando falamos de um Estado que decide tratar seu povo como gado. E não falo apenas dos milicos.
Mesmo sem ser intenção do diretor, é possível ler o documentário, do começo ao fim, como uma narração de como processos históricos impessoais/desumanos e coletivistas podem triturar a vida das pessoas.
Independente de sua filiação ideológica confie, o Cabra… é complexo!
Com seu ar debochado e narrativa eletrizante, chegou ao catálogo da Netflix nesse final de ano uma série de seis episódios que mistura dramas pessoais e espionagem. Black Doves rompe a barreira da mesmice trazendo camadas profundas de personagens no limite do caótico das emoções. Criada pelo roteirista britânico Joe Barton, essa primeira temporada nos apresenta as fraquezas do papel dos sentimentos profundos em uma teia macabra de egocentrismo onde brilha a construção dos personagens. Todos os seis episódios são curiosos e ótimos.
Recrutada após voltar à cidade natal depois de tempos nebulosos ligados à família, Helen (Keira Knightley) se posiciona como esposa de Wallace (Andrew Buchan) um político em ascensão na carreira. Os anos se passam, e ela vira até mãe. Tudo ia bem até se envolver romanticamente com um misterioso homem que logo é assassinado. A partir desse ponto, Helen sai de trás das cortinas e ao lado do antigo amigo e matador de aluguel Sam (Ben Whishaw) vai em busca das verdades por trás do crime.
Com um capítulo melhor que o outro – daqueles bons de dar uma boa maratonada – o projeto apresenta as ações e consequências num emaranhado que envolve política, amor, traição maternidade e espionagem. Isso tudo com um humor ácido notório e cenas intensas de violência, esse último elemento associado à frieza que logo se projeta numa camada de contrapontos pelos deslizes da moral escancarada nas ações dos personagens.
Com direção dividida entre os cineastas Alex Gabassi e Lisa Gunning – cada um com três episódios sob responsabilidade – do mais excêntrico ao mais misterioso, há um forte brilho para os personagens (não só os ótimos protagonistas) que fazem parte de um peculiar recorte com altas pitadas de críticas ao meio político. É deboche atrás de deboche, o que deixa nosso entretenimento bem mais divertido. Esse refletir por meio do caos se mostra uma fórmula certeira e que aproxima o público. Mas é preciso embarcar nessa viagem, nada é convencional por aqui.
Com sobras, Black Doves deixa margem para a continuação da história, fato que já está consolidado com a renovação anunciada de uma segunda temporada. Inclusive o projeto já garantiu uma indicação a um prêmio importante, na categoria Melhor Performance de Atriz em Série de Televisão – Drama, no Globo de Ouro, para Keira Knightley.
Coringa, filme escrito e dirigido por Todd Phillips, já quebra paradigmas em sua concepção – muito antes de analisarmos o produto pronto. Primeiro, por ser um filme da empresa (Warner/DC) a ter como foco pleno o antagonista e não o herói – o estúdio já havia tentado com Esquadrão Suicida (2016), mas a abordagem equivocada transformava os vilões em mocinhos (ou no máximo anti-heróis). Filmes de super-heróis parecem todos iguais, mas nos bastidores temos empresas/estúdios diferentes, e suas propriedades milionárias distintas. E segundo, por ser um filme de censura máxima com potencial imenso de abrangência. Ou seja, da largada Coringa já era um projeto único.
O caminho correto do roteiro de Todd Phillips, egresso de comédias incorretas (também de censura alta), foi desenvolver o protagonista a ponto de humanizá-lo. E aqui vemos o personagem como nunca anteriormente. Sua história de sofrimento é digna das mais clássicas tragédias da dramaturgia. A acessibilidade e a identificação são os artifícios que criam os grandes personagens, mesmo que eles sigam por caminhos tão tortuosos que percam grande parte de sua humanidade. Aqui, o Coringa não é um vilão no sentido mais literal da palavra, pelo contrário, termos como “vítima” e “doente” seriam mais corretos para descrevê-lo.
Na trama, Arthur Fleck é um cidadão de classe baixa vivendo em Gotham City. Ele se vira como pode em bicos como palhaço, sobrevivendo basicamente para cuidar da mãe inválida. Seu sonho é se tornar um comediante de sucesso. Sofrendo humilhações diárias, desde ser espancado nas ruas, até ser constantemente destratado pelo patrão e colegas de trabalho, Fleck é uma panela de pressão prestes a explodir num mundo desigual e violento.
Coringa tem fortes semelhanças com o cinema autoral de Martin Scorsese, em especial Taxi Driver (1976), fazendo dos longas complementares e uma dobradinha interessante. Ambos abordam protagonistas disfuncionais tentando se adequar à sociedade, que insiste em repeli-los e os esmagar. Não por coincidência, Scorsese esteve vinculado inicialmente ao projeto como produtor. Até mesmo a ambientação dos filmes parece a mesma – com a Gotham City daqui lembrando muito Nova York da década de 1970.
A ambientação é crucial para nos emergir no clima de desconforto e insatisfação latente– repleta de delinquência, abismos sociais, ruas sujas e transportes públicos precários e largados à própria sorte. Foi através deste descaso que o prefeito Rudolph Giuliani se ergueu, prometeu limpar Nova York, e cumpriu, entregando uma cidade nova, muito diferente da que conhecemos do cinema na década de 1980. É esta mesma política de tolerância zero que Thomas Wayne (Brett Cullen), candidato ao cargo público no filme, aparece na TV prometendo – terminando castigado pela anarquia gerada pela segregação do “nós contra eles”, o ápice da luta de classes.
Aliás, este é um dos temas fervorosos de Coringa – algo que já havia sido abordado levemente em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Aqui, é clara a intenção de “vilanizar” o poder e quem está no comando. Os poderosos são os antagonistas óbvios, sejam as autoridades, políticos, yuppies bêbados no metrô na madrugada (porque nada é mais assustador do que um playboy engravatado alcoolizado), apresentadores de talk shows e magnatas donos da cidade. Estes são os vilões de Coringa, já que o filme é visto através de sua ótica. O personagem Coringa, conhecido anteriormente como o palhaço do crime, se torna a vítima da sociedade, isto é, até ser engolido e transformado pela loucura – deixando vir completamente à tona seu pior lado.
Analogias políticas de lado, Coringa é uma obra-prima devido a inúmeros outros méritos. O principal deles e muito alardeado é a interpretação visceral e mais metódica impossível de Joaquin Phoenix no papel título. O que dizer sobre ele que já não tenha sido dito e sem se tornar repetitivo. Vale mencionar que todo elogio é pouco, e que no momento o ator não possui alguém à altura que possa fazer frente este ano para uma vitória no Oscar 2020 (a indicação não sai se der uma zebra muito grande). Todo o resto surge como coadjuvante de luxo, seja a vizinha interpretada pela carismática Zazie Beetz ou o apresentador de talk show vivido por Robert De Niro – uma clara alusão a outro grande filme de Scorsese (este subestimado e esquecido), O Rei da Comédia (1982).
Coringa é um retrato dolorido de várias síndromes e doenças psicológicas, muito discutidas e sofridas atualmente – numa era de insatisfações diárias em que nossas expectativas (muitas vezes impossíveis de serem alcançadas) são derrubadas por terra constantemente. O longa é um conto cautelar sobre o desajuste social, e o que esta pressão pode acarretar. Não é algo novo, e já foi visto no cinema mainstream diversas vezes, desde Rambo: Programado para Matar (1982), passando por Clube da Luta (1999) e chegando até seu gêmeo, o citado Taxi Driver. Mas aqui, o que presenciamos é uma evolução, é um passo além, de uma discussão mais aprofundada, que precisa estar sempre em pauta e ser debatida. Coringa é triste, melancólico e trágico – sem esquecer a enorme polêmica inerente. Um filme à altura do personagem, que se embrenha fundo em seu âmago. Vocês pediram, agora aguentem. Ele está rindo por último.
Você sabia que a Netflix foi criada ainda na década de 1990? Pois é, mas naquela época o serviço oferecido pela companhia era bem diferente. Em 1997, a Netflix era um serviço de entrega de DVDs online. Na época em que as vídeo locadoras ainda dominavam, a empresa já pensava em inovar, apostando na comodidade do cliente. De certa forma, estava ali desde o início a proposta do espectador não precisar sair de casa para escolher e receber o filme.
A empresa passaria então a década seguinte aprimorando seu serviço até nos entregar a proposta definitiva: um serviço de streaming, no qual através da internet teríamos à nossa disposição um grande catálogo de produções, tudo legalizado, através de um acordo com os mais variados estúdios de Hollywood. A proposta revolucionária chegaria ao Brasil em 5 de setembro de 2011 – época em que muitos assinaram a plataforma e nunca mais cancelaram.
Durante tanto tempo, vimos muitos filmes passarem pela plataforma, que por ser a primeira, ainda mantém o título como a número 1 em serviço de streaming no mundo. Mas a verdade é que nem tudo que a Netflix lança é ouro. O streaming transformado em estúdio de cinema começou com o pé direito e seu primeiro filme original foi ‘Beasts of No Nation’, de 2015, drama sobre meninos soldados de um país da África.
Depois disso, numa trajetória de 10 anos de produções originais, a empresa atraiu talentos incríveis e antes pensados inacessíveis, atrás e na frente das câmeras. Nomes como Martin Scorsese, os irmãos Coen, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Robert De Niro, Al Pacino, George Clooney, Sandra Bullock, Jennifer Lawrence, Brad Pitt, Ryan Gosling, Scarlett Johansson, Will Smith e Julia Roberts, só para citar alguns, já passaram pela telinha da plataforma.
Aqui, nesta nova matéria, no entanto, como você já deve ter lido no título, o foco são os filmes que, apesar do grande investimento, resultaram em obras pouco apreciadas, seja pelo público ou pelos críticos. Confira abaixo, esses são os filmes originais da Netflix de maior fracasso.
Até a musa latina Jennifer Lopez resolveu encarar uma parceria com a Netflix. Na verdade não apenas uma, mas duas. O primeiro filme de Lopez junto da plataforma de streaming foi o thriller de espionagem e ação, ‘A Mãe’, de 2023. Mas logo em seguida, Lopez emendou um segundo filme. E dessa vez ela resolveu viajar até o futuro para uma aventura hi-tech. O que poderia sair errado? Bem, com seus efeitos especiais de primeira, é dito que o longa atraiu uma boa audiência. Já os críticos não gostaram do que viram, acharam pouco original e com um roteiro fraco. Veremos se algum dia ‘Atlas 2’ irá ocorrer.
Como dito no começo do texto, o primeiro filme original da Netflix foi o drama ‘Beasts of No Nation’, o qual a empresa planejava levar até o Oscar. Na época, no entanto, streamings no Oscar ainda era uma questão proibida. No mesmo ano, chegava a primeira produção do contrato entre a Netflix e o comediante Adam Sandler, que havia assinado exclusividade com a empresa para todos os seus filmes seguintes. Ele já lançou 13 filmes com a Netflix, mas o primeiro ainda é unanimemente considerado o pior: uma sátira dos filmes de faroeste que não colou.
Por falar em hate, poucas ideias da Netflix deram tão errado quanto a adaptação do anime querido ‘Death Note’. Idolatrado pelos fãs, os mesmos estavam apreensivos quando a plataforma anunciou que levaria a história para um filme com atores de carne e osso. Alguns pontos cruciais da trama foram mudados, o que não desceu redondo para os fãs. O filme, porém, funciona melhor para aqueles não familiarizados com o original. Ah sim, no elenco temos Margaret Qualley, de ‘A Substância’. Aposto que você não lembrava dela no longa.
Ainda me lembro como se fosse ontem: o anúncio apressado durante um evento de esporte nos EUA (um jogo de futebol americano), em que alguns trailers de filmes eram divulgados. No meio da euforia das prévias, surge a notícia de que o aguardado ‘O Paradoxo Cloverfield’ estaria após o jogo, disponível na plataforma. Foi o que bastou para todos ligarem o sinal de alerta. “Como assim um filme deste porte não estaria nos cinemas?”. Depois de assistirmos, descobrimos o motivo. O pior é pensar que a franquia ‘Cloverfield’ mantinha um bom nível, com o primeiro sendo um representante do puro horror found footage, e o segundo um baita suspense repleto de reviravoltas. Bem, o que podemos dizer do terceiro é que enterrou a franquia.
Esse aqui ficamos pensando se iríamos incluir ou não na matéria. Isso porque poucos conhecem o longa adolescente, então pensamos que poderia soar um pouco como chutar cachorro morto. Mas vamos lá, se você não sabe, o longa é um remake de um filme adolescente de 1999, que, bem, até tinha os seus fãs na época. ‘Ela é Demais’ está longe de ser um filme bom, e se você gostou, é porque seu senso crítico ainda não tinha sido inteiramente desenvolvido. E se continua gostando, tenha certeza que é puro valor afetivo e nostálgico. A sacada do remake é a inversão de gêneros: agora o filme se chama ‘Ele é Demais’. Criativo, né? Não. A Netflix também gosta de reciclar seus atores, e tentou transformar Tanner Buchanan, de ‘Cobra Kai’, em protagonista de filme. Por enquanto não rolou.
Talvez você nunca tenha ouvido falar deste filme. E por que deveria? Ele não apenas é considerado o pior filme já produzido pela Netflix, como também foi o grande vencedor (ou devemos dizer, perdedor) do Framboesa de Ouro 2022, a maior premiação para o pior do cinema. ‘Diana’ levou o Framboesa de pior filme, pior atriz (Jeanna de Waal) e mais três, num total de nove indicações. Alguns filmes são tão ruins que parecem paródias. E esse é o caso com o musical sobre a vida da lendária Princesa Diana.
Adam Sandler tem alguns clássicos da comédia dos anos 90 e 2000 em sua filmografia. Mas o ator tem também alguns dos piores da história do cinema. Cansado de fazer filmes ruins nas telonas, o ator resolveu assinar um contrato de exclusividade com a Netflix, e passou a fazer filmes ruins nas telinhas agora. Bem, talvez estejamos sendo injustos, afinal Sandler tem filmes bons também, como ‘Joias Brutas’. Mas um que ninguém pareceu gostar foi ‘O Halloween do Hubie’. O filme está bem longe de ser bom, mas confesso que o clima de terror de mentirinha do halloween é sempre um atrativo para este que vos fala.
A Netflix aposta em todo tipo de gênero na hora de fazer seus filmes originais. E um que sempre desperta o interesse, principalmente do público feminino, são os suspenses eróticos. Em especial os que retratam casos extraconjugais, romances ou primeiros encontros. Aqui, quem estrela é Nia Long como uma mulher que cede à tentação, e após o encontro com um amigo, termina na cama com ele. O sujeito é vivido por Omar Epps. O problema é que ela tem marido, e resolve tentar acertar as coisas com ele. Mas quem disse que o Ricardão a deixará em paz.
Todo fim de ano a Netflix lança as suas maiores apostas. E em 2021 um dos grandes chamarizes foi ‘Imperdoável’. Também pudera, estrelando temos ninguém menos que Sandra Bullock, uma das maiores atrizes de Hollywood. Bullock já havia protagonizado o terror sobrenatural ‘Bird Box’ para a Netflix. Aqui, ela voltava como uma ex-presidiária, tentando acertar as contas com o passado e cuidar da irmã mais nova. A obra fez sucesso na plataforma e ficou no top 10 – por motivos, como dito, de Sandra Bullock. Mas o filme é bom? Bem, não. O longa desapontou muita gente que esperava bem mais, e foi considerado um melodrama esquecível.
Finalizando a matéria, temos uma superprodução recente, que foi uma das apostas mais ambiciosas da Netflix até hoje. Depois que teve o universo DC tirado de suas mãos pela Warner, o diretor Zack Snyder foi acolhido pela Netflix. E na casa estreou com o sucesso ‘Army of the Dead’, um filme de ação e zumbis até divertidinho. Mas seu passo seguinte seria bem maior. Com um roteiro rejeitado pela Disney para um filme de ‘Star Wars’, Snyder recauchutou o texto e o adaptou para se tornar ‘Rebel Moon’. Não apenas isso, ele criou todo um universo, e assim como ‘Duna’, dividiu o épico espacial em dois filmes. O problema é que ‘Rebel Moon’ está muito longe de ser ‘Duna’, e já no primeiro filme deu ruim para o cineasta. Com as críticas extremamente negativas, a Netflix parecia meio envergonhada em ter que lançar o filme dois. Mas o fez. O resultado: menos gente ainda se prontificou a assistir. O plano era por mais filmes. Será que terão coragem?
A 2ª temporada de ‘Feliz!‘ (Happy!) teve seu trailer divulgado na Comic-Con.
Confira:
Enquanto o primeiro ano se passou durante o natal, a trama da segunda temporada será focada na páscoa.
“Eu sei que muitas pessoas pensaram que nós fomos longe demais na primeira temporada, mas espere até vocês esta [segunda],” declarou Patton Oswalt, que dá a voz ao carismático unicórnio azul da série. “Será maior, mais malvada e audaciosa do que você poderia imaginar.”
A segunda temporada terá 8 episódios, e um deles será dirigido pelo ator Christopher Meloni.
O canal Syfy ainda não divulgou a data de estreia.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix.
Em sua terceira semana, ‘John Wick 3‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – sendo o primeiro filme da franquia a superar essa marca.
Nos EUA, o longa acumula US$ 125.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 95.9 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou US$ 221.6 milhões mundialmente.
Com tamanho sucesso, não é de se estranhar que ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.
Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’
Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.
Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A Diamond Films divulgou o trailer legendado da sequência ‘After – Depois da Verdade‘.
Confira:
Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.
Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?
O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.
Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou ótimos US$ 69.4 milhões mundialmente.
O terror ‘The Amityville Harvest‘ ganhou um novo clipe.
Confira, junto ao trailer:
O longa é escrito e dirigido por Thomas J. Churchill.
Uma visita a uma mansão abandonada se torna uma jornada pelo terror. Enquanto permanece em uma antiga mansão para pesquisar sobre a história do local, Christina e sua equipe de documentaristas entrevistam o assustador hóspede Vincent – mas ninguém consegue capturar sua imagem em vídeo. Depois de sonhos assustadores e encontros paranormais, o grupo cai sob os poderes do Vincent. Será que Christina e sua irmã conseguirão enfrentar a magia do Vincent e sobreviver à colheita mortal de Amityville?
Sadie Katz, Paul Logan, Julie Anne Prescott e Kyle Lowder estrelam a produção.
O terror será lançado direto em VOD e VOD no dia 20 de outubro.
O longa animado ‘Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Ethan Spaulding, o longa é uma sequência direta de ‘Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion‘.
Os heróis são atacados por Shao Kahn, o que força Raiden e seu grupo de guerreiros a um acordo para competir em um Mortal Kombat final que determinará o destino dos reinos. Isso faz com que os mocinhos tenham que viajar para Outworld defender Earthrealm enquanto Scorpion viaja para encontrar o Kamidogu (uma relíquia mística feita pelos poderosos deuses antigos) antes de ser usado para trazer de volta o misterioso Ser Único, que destruiria o universo.
A produção contará com o retorno de Joel McHale (Johnny Cage), Jennifer Carpenter (Sonya Blade), Jordan Rodrigues (Liu Kang), Patrick Seitz (Scorpion & Hanzo Hasashi), Artt Butler (Shang Tsung & Cyrax), Robin Atkin Downes (Shinnok & Reiko), Dave B. Mitchell (Raiden, Kintaro & Sektor), Ikè Amadi (Jax Briggs & One Being), Grey Griffin (Kitana, Satoshi Hasashi & Mileena) e Fred Tatasciore (Shao Kahn).
O longa ainda contará com a introdução de Matthew Mercer (Stryker & Smoke), Bayardo De Murguia (Sub-Zero/Kuai Liang), Matt Yang King (Kung Lao), Paul Nakauchi (Lin Kuei Grandmaster), Emily O’Brien (Jade) e Debra Wilson (D’Vorah).
O longa será lançado direto em vídeo no dia 31 de agosto.
O terror ‘Easter Bunny Massacre‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Jack Peter Mundy é responsável pela direção.
“Uma noite de curtição para celebrar o fim do ensino médio se transforma em um pesadelo mortal quando uma das estudantes é assassinada sem deixar pistas sobre quem a matou. Sem querer destruir seus futuros, os outros jovens enterram seu corpo e contam a todos que ela simplesmente fugiu. Um ano depois, os amigos são misteriosamente convidados para uma Celebração de Páscoa. Eles decidem ir, acreditando que o mistério que os assombra finalmente será resolvido, mas… eles estão mortalmente enganados.”
O elenco conta com Sarah T. Cohen, Beatrice Fletcher, Lee Hancock, Michael Hoad, May Kelly, Genna Loskutnikov, Sarah Alexandra Marks, Tom Nguyen e Antonia Whillans.
Vale lembrar que o terror já está disponível em DVD e VOD!
Através do Twitter, o astro Dwayne Johnson defendeu a estratégia de lançamento antecipado do filme ‘Adão Negro‘ em VOD, além de quebrar o silêncio sobre a arrecadação morna da produção nas bilheterias mundiais.
“Estou passando aqui para agradecê-los. ‘Adão Negro’ continua tendo uma performance sólida. Ele se tornou o filme #1 nas plataformas digitais. ‘Adão Negro’ assumiu o topo do iTunes. O lançamento online de ‘Adão Negro’, com o filme ainda nos cinemas, foi uma estratégia para que o público passa aproveitar a produção em sua própria casa, com sua família, durante o período de feriado do final de ano.”
Sobre a bilheteria do filme, que ficou abaixo do esperado com US$ 368 milhões arrecadados mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 200 milhões –, o astro declarou: “Nos EUA, nós tivemos uma performance muito boa. Internacionalmente, há espaço para crescer. Obviamente, os fãs querem ver números maiores, porque eles nunca estão satisfeitos.”
Sayin’ thank ya so much from my ol’ pick up truck for all the amazing #BlackAdam support and reactions
#1 movie on iTunes 🔥
We’ll remain in theaters as well throughout the holidays 🎅🏾⚡️
Also wanted to give ya some #Superman info 👊🏾
Happy 🦃🍿 pic.twitter.com/WyGa49J7Dr— Dwayne Johnson (@TheRock) November 23, 2022
Confira os 5 primeiros minutos do filme:
In this exclusive look at the first 10 minutes of @therock‘s #BlackAdam, we get to learn the backstory of the titular character.
‘Black Adam’ is now available on Vudu!
👀⚡️ —> https://t.co/1DPCbOKVe9 pic.twitter.com/p3aACmiTq9— Fandango (@Fandango) November 22, 2022
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O Rotten Tomatoes divulgou o novo teaser de ‘Next Goal Wins‘, próximo filme do diretor Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).
Confira:
All-new trailer for Taika Waititi’s #NextGoalWins – in theaters November 17. pic.twitter.com/okBkvrPUfG
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) September 25, 2023
O filme é distribuído pela 20th Century Studios sob o selo da Serachlight Pictures, e conta com Michael Fassbender e Elizabeth Moss no elenco.
‘Next Goal Wins‘ conta a história do time de futebol da Samoa Americana que sofreu a pior derrota da história da Copa do Mundo, perdendo para a Austrália por 31 a 0 em 2001. Com a Copa do Mundo de 2014 se aproximando, um treinador rebelde e sem sorte (Michael Fassbender) é recrutado para ajudar a mudar o destino do time.
O elenco ainda conta com Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House e Kaimana.
O filme estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de novembro de 2023.
A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘A Verdadeira Dor‘ (A Real Pain), comédia dramática estrelada, roteirizada e dirigida por Jesse Eisenberg (‘Truque de Mestre’).
Confira:
Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.
Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.
Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
O canal FX divulgou o primeiro trailer da série ‘Dying for Sex‘, drama estrelado por Michelle Williams (‘O Rei do Show’).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Todos os episódios serão lançados no dia 4 de abril.
Baseada no podcast homônimo, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.
Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.
Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.
Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti foram questionados sobre uma possível sequência para o terror ‘Mama‘.
Apesar de não ter confirmado nenhum plano imediato, ela indicou a possibilidade de revisitar este universo no futuro.
“Ninguém no universo de Muschietti realmente morre. Guardamos o terror ‘Mama’ muito próximo dos nossos corações, então quem sabe?”
Vale lembrar que uma sequência foi anunciada logo após o lançamento do longa original. Em 2016, Dennis Widmyer e Kevin Kölsch (‘Cemitério Maldito’) foram contratados para reescrever o roteiro do segundo filme, mas o projeto nunca saiu do papel.
Sucesso nos cinemas, o terror original arrecadou quase US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.
Na trama, quando o pai de Victoria e Lilly mata a esposa, as meninas fogem assustadas. Durante cinco anos, ninguém sabe delas, até o dia em que reaparecem, sem explicação de como sobreviveram. Os tios Lucas e Annabel adotam as irmãs e tentam lhes dar uma vida tranquila, mas logo percebem que existe algo errado. As duas conversam frequentemente com uma entidade invisível que chamam de Mama. Lucas e Annabel não sabem se acreditam nas meninas ou se devem culpá-las pelos estranhos acontecimentos na casa.
Quando o primeiro ‘Blade Runner’ chegou aos cinemas em 1982, foi praticamente revolucionário no uso de efeitos, tanto práticos quanto CGI. Ele inspirou vários cineastas a fazerem o mesmo, o que só coloca mais pressão sobre os ombros da tão aguardada sequência de Denis Villeneuve, ‘Blade Runner 2049’.
Como sua continuação, que tem muito mais magia técnica à sua disposição, lida com o uso desses efeitos?
Villeneuve não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.
“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.
O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’. Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.
Denis Villeneuve, que será o diretor de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.
Harrison Ford vive novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian, Hiam Abbass e Lennie James. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.
A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.
A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.
A estreia acontece dia 5 de Outubro.
A nova série cyberpunk da Netflix, ‘Altered Carbon’, ganhou um novo teaser.
Confira:
Become a new you with Psychasec. pic.twitter.com/RDJ2lh0ZR1
— Altered Carbon (@AltCarb) 30 de novembro de 2017
Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.
Com 10 episódios já encomendados, a nova série tem Laeta Kalogridis como o chefe da produção e David Ellison, Dana Goldberg e Marcy Ross como produtores-executivos.
A protagonista e criadora da aclamada série ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, Rachel Bloom, estampou um divertido ensaio fotográfico para a revista EW, para divulgar a quarta e última temporada da produção.
Confira:
A série ganhou uma bela arte, que apresenta os personagens aos moldes de um cartão postal.
Confira:
A produção retorna para a CW no dia 12 de outubro.
A temporada também retornará para o horário das 21h – garantindo uma flexibilidade maior na trama, conforme anunciou a protagonista e criadora da série, Rachel Bloom.
Em 1984, o mundo foi presenteado com um dos maiores clássicos oitentistas. ‘Os Caça-Fantasmas‘ chegava aos cinemas, conquistando crianças, jovens e adultos com uma narrativa leve, divertida e cheia de efeitos especiais surpreendentes para a época.
E para celebrar os 35 anos de lançamento do longa, a empresa Fathom Events vai trazer a comédia de volta para as telonas, em uma rápida série de exibições especiais. O filme ficará disponível entre os dias 06 e 10 de outubro, em horários específicos. Ao todo, 600 salas de cinema receberão a produção, que ainda contará com um conteúdo inédito, trazendo os protagonistas da produção, além de raras cenas alternativas até então não vistas pelos fãs.
‘Os Caça-Fantasmas‘ rapidamente se transformou em um sucesso de bilheterias, permanecendo 30 semanas em exibição. O longa ainda recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original. A música tema do filme foi um hit grandioso, alcançando a primeira posição nas paradas Top 100, da Billboard. Mesmo após 30 anos, a comédia permanece como um fenômeno cultural amado ao redor do mundo.
O clássico ganhará uma nova sequência homônima, dirigida por Jason Reitman, filho de Ivan Reitman, diretor dos dois longas originais.
Confira o teaser:
Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.
Em ‘Os Caça-Fantasmas‘, três cientistas decidem se tornar caçadores de fantasmas, após perderem seus empregos na Universidade de Nova York. Trazendo um novo membro para equipe, eles descobrem manifestações sobrenaturais pela cidade, saindo às ruas respondendo os mais diversos chamados, até que se deparam com uma ameça que pode colocar toda a capital norte-americana em risco.
As fortes acusações de Ray Fisher envolvendo envolvendo o comportamento abusivo do diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ continuam rendendo novas polêmicas e o ator Jason Momoa saiu em defesa do colega de elenco, exigindo que a Warner Bros. realize uma investigação aprofundada sobre o caso.
Em uma longa publicação feita em sua conta oficial do Instagram, Momoa ainda revelou que coisas muito sérias aconteceram nos bastidores das refilmagens de Whedon, alegando ainda que a Warner teria vazado um falso anúncio de sua escalação para um novo filme do estúdio, a fim de abafar as revelações de Fisher.
Confira:
“Essa m**** precisa parar e precisa ser vista com atenção. Ray Fisher e todos aqueles que vivenciaram o que aconteceu sob os olhos da Warner Bros. precisam de uma investigação adequada. Eu só acho f***** as pessoas terem soltado um falso anúncio de Frosty, sem a minha permissão, para tentar distrair do fato de Ray Fisher estar falando sobre o jeito de m**** que fomos tratados nas regravações de Liga da Justiça. Coisas sérias aconteceram. Isso precisa ser investigado e as pessoas precisam ser responsabilizadas”.
O falso anúncio de Frosty, ao qual Momoa se refere, seria uma referência a uma matéria feita pelo portal Deadline, que afirma que Momoa fora escalado para dublar a voz de Frosty, o boneco de Neve, em um filme da Warner Bros.
Momoa sugere que o estúdio vazou o anúncio para desviar a atenção da polêmica de Fisher.
O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.
“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.
Joss Wheadon’s on-set treatment of the cast and crew of Justice League was gross, abusive, unprofessional, and completely unacceptable.
He was enabled, in many ways, by Geoff Johns and Jon Berg.
Accountability>Entertainment
— Ray Fisher (@ray8fisher) July 1, 2020
Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.
Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.
No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:
“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou.
O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira. Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.
Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.
Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.
Leia a declaração completa da Warner Bros.:
Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.
Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.
Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max
Confira as imagens promocionais:
A aguardada cinebiografia ‘The Eyes of Tammy Faye‘, estrelada pelos atores Andrew Garfield e Jessica Chastain, teve a sua estreia no Festival de Toronto 2021 e as primeiras avaliações já estão entre nós.
E abrindo com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a opinião dos críticos, sendo elogiada pela poderosa performance e transformação de Jessica Chastain, mas sendo também duramente criticada por não se aprofundar nos atos corruptos da tele-evangelista Tammy Faye Bakker.
Confira as principais avaliações do momento:
“Um filme irregular, mas facilmente assistível”. – Justin Chang, Los Angeles Times
“Jones está tão formidável como sempre e Vincent D’Onofrio dá um retrato sombrio e fascinante de Jerry Falwell, o Batista Savonarola, que não hesita em ceifar os Bakkers por seus pecados. Mas este é o filme de Chastain, por completo”. – Anthony Lane, New Yorker
“Jessica Chastain é a única razão, embora boa, para ver The Eyes of Tammy Faye”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal
“The Eyes of Tammy Faye confia demais na performance de Chastain para puxar seu peso narrativo. O filme parece amar sua personagem principal sem se preocupar em entendê-la”. – Dana Stevens, Slate
“Também é uma pena que The Eyes of Tammy Faye seja tímido demais para criticar seu assunto: Sua busca ingênua de glamour, sua disposição de fazer parte de uma subseita que faz mais mal do que bem e seu esquecimento do golpe em que participou”. – Jenny Nulf, Austin Chronicle
O longa estreia no dia 24 de setembro de 2021.
A notícia foi revelada pela Searchlight Pictures. O filme é uma produção ficcional que promete fornecer uma “íntima perspectiva da extraordinária ascensão, da queda e da redenção da famosa televangelista Tammy Faye Bakker”.
Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry Jones, Fredric Lehne, Mark Wystrach, Sam Jaeger, Gabriel Olds e Vincent D’Onofrio.
O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).
Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.
A 20th Century Studios está preparando uma das histórias mais singulares de sobrevivência dos últimos anos com ‘Whalefall‘, adaptação do romance de Daniel Kraus.
Com direção de Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) e produção da Imagine Entertainment, o longa acaba de completar seu elenco principal com a entrada de Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy e Emily Rudd. Eles se juntam aos já anunciados Austin Abrams e Josh Brolin
Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.
Duffield dirige e coescreve o roteiro ao lado do próprio autor, Daniel Kraus. A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.
O filme ainda não tem data de estreia.
Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAX e baixa audiência. Agora, surgiram rumores de que o seriado da ABC foi cancelado.
Os rumores foram alimentados pela atriz Ming-Na Wen, que interpreta Melina May em ‘Agents of SHIELD’, assim que foi perguntada sobre um possível crossover entre as duas séries, Ming deixou escapar “Eu acho que aquela série foi…“. Ela parou nesse momento, mas aparentemente iria dizer “cancelada”. Wen tentou cobrir a gafe dizendo: “Talvez eu não seja multitarefa”
Apesar da gafe, nada foi confirmado pela emissora e novas informações devem sair em breve.
No Brasil, a série estreou em 14 de novembro, às 21h, no Canal Sony.
Assista:
A série está acumulando baixíssima audiência nos EUA e o lançamento dos dois primeiros episódios nos cinemas em IMAX teve uma bilheteria mediana.
Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:
O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.
As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.
O ator David Dastmalchian pode ter revelado como os acontecimentos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ irão influenciar a trama de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, durante uma entrevista ao Nerdist.
[CUIDADO COM SPOILERS]
Segundo o ator, o novo longa da Marvel terá dois momentos, um se passando antes dos eventos e ‘Guerra Infinita’ e outro se passando após Thanos desintegrar metade do Universo.
Além disso, também contou que muitos personagens do filme não morreram por estarem no Reino Quântico, ou seja, em outro universo que não foi afetado pela ação do vilão e que uma refilmagem recente serviu para acrescentar uma cena “maluca” à trama, que se passa após ‘Guerra Infinita’.
Enquanto isso, confira também o novo trailer com cenas inéditas e um cartaz sensacional:
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.
Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.
A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.
A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.
Desde que o ‘American Horror Story: Apocalypse’ foi anunciada, os fãs estão ansiosos para ver o crossover com a 1ª temporada, ‘Murder House’. E esse encontro acontecerá já no próximo episódio.
Segundo o The Wrap, ‘Return to Murder House’, próximo episódio da 8ª temporada da série, será mais comprido do que o habitual. A exibição toda terá 1h e 18 minutos.
Os episódios regulares possuem uma média de 40 a 42 minutos, com comerciais.
Outro fato interessante é que o episódio será dirigido pela atriz Sarah Paulson, e promete contar com os retornos de Connie Britton, Taissa Farmiga, Jessica Lange, Dylan McDermott e Evan Peters.
No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h.
O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.
Dia 4 de maio é uma data internacionalmente conhecida como o Dia de Star Wars. A ideia surgiu com a semelhança sonora em inglês da data – May, the 4th – com a frase icônica dos jedi – May the Force be with you (Que a Força esteja com você). A partir daí, os fãs da saga passaram a comemorar o dia como sendo a data oficial do universo criado por George Lucas, e ontem, no Rio de Janeiro, o Conselho Jedi – o maior e mais antigo fã clube dedicado à série do Brasil – organizou um evento que reuniu quase mil fãs no Imperator, na zona norte da cidade.
Em mais de seis horas de programação intensa, os fãs puderam passear por estandes que ofereciam todo tipo de colecionável, desde produtos nacionais a importados direto dos parques da Disney.
Havia também um estande da editora Aleph que vendia dezenas de livros da saga com mais de cinquenta por cento de desconto, o que fez a alegria dos jovens com pouca grana no bolso.
Dentre as atrações, houve uma belíssima apresentação do Ballet Star Wars, desenvolvido pela Cia de Ballet adulto UP Dance Studio, que interpretou os temas de John Williams com graciosidade e leveza. A banda The Screeners animou o público tocando temas dos filmes nerds favoritos. Os Podcrastinadores e Os Três elementos, youtubers e podcasters, também deram uma palhinha para o público, dando dicas e levantando teorias sobre o universo intergaláctico de George Lucas. E como mestre de cerimônias, Fernando Caruso, o nerd mais carismático do Brasil, subia ao palco toda vez que uma nova diversão entrava em cena.
Sucesso em todos os eventos do Conselho Jedi, Marcelo Vianna atraiu o público com seu cosplay perfeito de Darth Vader. Aliás, como era de se esperar, o desfile de cosplay foi uma atração a parte, incluindo uma família inteirinha que se vestiu de acordo com seus personagens favoritos.
“É emocionante ver as homenagens aos atores que morreram” comenta Larissa Rezende, que faz cosplay de Princesa Leia há anos e assistia, naquele momento, um vídeo feito pelo grupo Retired Troopers em tributo a Peter Mayhew, o ator que interpretava Chewbacca. “Eu até sinto frio com meu cosplay, mas a emoção é maior”, diz a jovem, que também é professora de História e brinca que seus alunos sabem exatamente como agradá-la falando apenas de Star Wars em sala. “Eu estou animada com o fim da saga no fim do ano. Mas também com um pouquinho de medo”, diz, e ela não é a única.
Por isso mesmo um painel com Débora Otero, Nadja Lirio, Felipe Rodrigues e Brian Moura, membros do Conselho Jedi, foi montado para explicar as novidades da Celebration, que é o maior evento sobre Star Wars do mundo, realizado pela própria Disney, e que este ano aconteceu em abril em Chicago. Dentre as novidades estão o game “Jedi Fallen Order”, que sai dia 15/11, e o game “Vader Immortal”, onde o player se torna um aprendiz e vai ter que treinar em primeira pessoa para não desagradar o vilãozão.
Os membros do Conselho comentaram os seis livros sobre a saga que estão planejados para vir a público, como por exemplo o ‘Master Apprentice’, que foca na jornada do Obi-Wan Kenobi; e ‘Luke, a Skywalker Saga’, que, bom, foca da família; ‘A Crash of Fate’, faz parte da série ‘Black Spirit: SW Galaxy’s Edge’; além do livro infantil ‘C3PO Does Not Like Sand’ e o projeto secreto ‘Project Luminous’, no qual cinco autores famosos se juntaram para produzir algo inédito que será divulgado ao público em 2020.
E é óbvio que a iminente inauguração dos dois parques temáticos da saga na Disney também foi um assunto empolgante entre os fãs, especialmente a estação Black Spire, que permite ao usuário se transportar para outro planeta e literalmente viver uma experiência Star Wars completa. Neste espaço, para vocês terem uma ideia, só serão vendidos produtos customizados Star Wars, ou seja, não vai ter Mickey Mouse em nenhum local. Tudo para que a ideia de que você está em outro planeta não seja quebrada. E quando digo nenhum produto, é nenhum produto MESMO. Até a Coca-Cola será estilizada.
Na cantina do parque haverá o DJ Rex tocando músicas criadas com exclusividade por John Williams e lá será servido carne de banta, a bebida azul, a bebida vermelha e muito mais! E detalhe: as carnes serão processadas num pod racer!
Outra novidade é a possibilidade de você criar seu próprio sabre de luz de acordo com a Força que tem em você, e o Droid Depod, onde o visitante pode montar seu próprio droid. Sem contar a grande atração do parque, que é a oportunidade que o visitante vai ter de sentar nos gunners e pilotar de verdade a Millenium Falcon.
Tanto o parque da Califórnia quanto o de Orlando será 100% interativo, então, a partir do momento que você entrar no espaço, você literalmente se esquecerá do mundo do lado de fora. Isso significa, por exemplo, que se você não for tão bem-sucedido na sua corrida com a Millenium, você não será bem atendido pelos serviços do parque. Ou seja, você tem que se empenhar na hora de se divertir, do contrário, você será tratado como um Lando ou como um Han.
A experiência será tão imersiva que o app do parque contará com um guia de falas, uma tabela que indicará, nas línguas do universo de Star Wars, o equivalente ao que você quer dizer em inglês. Ou seja, ninguém fala inglês no parque!
O espaço na Disney Califórnia será aberto ao público dia 31 de maio de 2019, e, em Orlando, mais para o fim do ano. Entretanto, o hotel do parque da Flórida terá um prazo máximo de hospedagem de 2 dias, nem mais, nem menos.
Em conversa com o CinePOP sobre o sucesso do evento, o presidente do Conselho Jedi RJ, Brian Moura, comentou que “fica até arrepiado em ouvir isso. Eu me emociono muito, porque foram dois meses se dedicando para que tudo desse certo”. E sempre dá certo quando há amor de fã envolvido.
E fiquem ligados, que a Jedicon RJ deste ano foi confirmada e acontecerá nos dias 25 e 26 de outubro!
Um dos rumores mais quentes do momento é o futuro do Homem-Aranha na Marvel, afinal o contrato entre a parceria da Sony com o estúdio da Disney deve se encerrar em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Enquanto anda ainda está definido em certeza, a produtora mais importante do Aranha, Amy Pascal, revelou sua vontade de continuar trabalhando com a Marvel em entrevista para a Variety:
“Eu só posso esperar por um futuro onde as coisas funcionem. Eu conheço o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, desde que ele era o assistente muito, muito quieto de Avi Arad, que sentou naquela sala por muitos anos nos ouvindo e sendo muito mais inteligente do que pensávamos. Vou dizer que trabalhar com a Marvel foi um dos pontos altos da minha carreira profissional.”, afirmou.
Com o sucesso de ‘Venom‘, que arrecadou US$ 850 milhões e se tornou mais lucrativo que qualquer outro filme solo do ‘Homem-Aranha‘, a Sony planeja criar seu próprio universo compartilhado.
Recentemente, o Business Insider revelou que a Sony quer trazer de volta para casa o personagem vivido por Tom Holland.
“Se Venom tivesse fracassado nas bilheterias, provavelmente a Sony voltaria a barganhar com a Disney. Mas isto não aconteceu. A Sony se arriscou com Venom, e planeja iniciar uma série de filmes. E agora a Disney precisa mais da Sony do que a Sony da Disney. E para ter o Homem-Aranha para eles, só comprando a Sony.”, afirmou.
O jornalista DanielRPK afirma que o trailer será lançado oficialmente na internet no dia 18 de dezembro, apenas alguns dias após o lançamento de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
So yeah trailer got delayed. As for tge date I’m now hearing Dec. 18 but I want to be sure.
— Daniel R (@DanielRPK) 8 de dezembro de 2018
Confira, com nossa descrição do trailer:
O trailer começa com Peter e Tia May em um evento dentro de um ginásio. Ele está trajando o uniforme do herói. Em seguida eles encontram Happy, que flerta com May.
Peter está planejando uma viagem de férias com os amigos da escola, prepara sua mala e deixa o uniforme em casa, alegando que só quer passar um tempo com seus amigos.
Uma rápida cena traz Peter emitindo seu passaporte, pegando suas coisas e embarcando para a Europa. Em seguida o vemos em Veneza, em um passeio de gôndola, a câmera corta para Michelle. Pouco depois Peter fala que parece estar se conectando com a colega de escolae um clima surge entre os dois, com constrangidas trocas de elogios dentro de um teatro.
Peter e Ned estão no quarto de hotel, quando seu amigo é surpreendentemente atacado por um dardo. O projétil veio de uma arma disparada por Nick Fury, que estava sentado em uma poltrona, no escuro. Ele é convocado para uma missão.
Uma rápida cena traz o Aranha trajando o uniforme furtivo.
Em seguida uma sucessão de cenas traz explosões na emblemática ponte de Londres, pessoas em fuga e muita destruição.
Em seguida, o Homem-Hídrico emerge das águas, em Veneza, travando uma batalha épica com o Homem-Aranha. Pouco depois, o vilão Mystério surge inesperadamente, uniformizado, como uma espécie de herói, encerrando o trailer.
História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?
A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.
Ainda faltam alguns meses até o lançamento de ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina’ nos cinemas, mas tudo indica que os fãs serão convidados para uma jornada muito louca.
Em uma recente entrevista ao The New York Times, Mary Elizabeth Winstead, que dá vida a Helena Bertinelli/Caçadora, falou brevemente sobre o filme e de que forma se compara com o trabalho que está fazendo em ‘Projeto Gemini’, ao lado de Will Smith. Winstead aproveitou inclusive para falar sobre o específico tom do novo projeto da DC.
“[Em ‘Projeto Gemini’], eu corro de um lado para o outro e luto contra várias pessoas”, a atriz revelou. “Tive que treinar jiu jitsu e fazer algumas aulas de tiro. ‘Aves de Rapina’ foi um nível acima; afinal, em [‘Gemini’], eu sou uma agente da Agência de Defesa da Inteligência que foi contratada para ficar de olho em Will Smith, mas em ‘Aves’, eu dou vida a uma assassina que foi treinada desde criança. [O elenco] é todo formado por mulheres e genuinamente divertido e estranho. É uma vibe dos anos 1990 em sua melhor forma”.
Confira o logo oficial do filme abaixo:
O filme será dirigido pela Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).
Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
O aguardado ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker ganhou dez novas imagens oficiais.
Confira:
O filme estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Fisher aparecerá como a General Leia através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera, que será uma das estrelas da vindoura adaptação do musical ‘Em um Bairro de Nova York’ (‘In the Heights’, no original), comentou um pouco sobre o longa-metragem e aumentou nossas expectativas para o corte final – dizendo que a obra é linda e chocante.
“Eu assisti [ao filme]. Não era o corte finalizado, mas estava próximo de ser finalizado. Eu vi e foi estonteante. Foi tão lindo e chocante ver tudo funcionar, e o quão lindamente tudo ficou, o quão emocionante, o quão tocante e comemorativo de nossa cultura é. É tudo que eu poderia ter sonhado. É lindo e estou animada em compartilhar com o mundo, qualquer que seja esse momento”.
Anteriormente programada para estrear em 26 de junho de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 18 de junho de 2021.
Durante uma participação no talk show temporário The Rosie O’Donnell Show – feito de forma on-line durante a pandemia – Lin-Manuel Miranda falou sobre o adiamento.
Disse:
“Nós estávamos literalmente gravando a trilha sonora quando tudo isso começou. Ainda há muito trabalho a ser feito no filme. Estávamos finalizando a trilha e sua mixagem, começando a acertar a música. Mas tenho esperanças de que esse filme é algo que todos vamos assistir nos cinemas juntos – em breve, quando chegar a hora e pudermos sair de casa”.
Assista ao trailer oficial:
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
O elenco também é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.
Segundo a Variety, a nova série da The CW, ‘Superman & Lois’, começará a ser rodada na semana que vem depois de diversos testes do COVID-19 serem realizados com os atores e com a equipe.
A produção será rodada na Colúmbia Britânica, no Canadá, e tem estreia prevista para janeiro de 2021.
“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.
Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”
Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch vivem os personagens titulares, respectivamente. Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh completam o elenco.
Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.
A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.
O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.
A Netflix divulgou um novo teaser de ‘Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta‘, comédia dirigida e produzida pelo ícone da comédia Amy Poehler.
Confira, junto ao trailer:
One week til MOXIE 💪💥 pic.twitter.com/6DtexXqpEs
— NetflixFilm (@NetflixFilm) February 24, 2021
A comédia será lançada na plataforma no dia 3 de março.
O filme é baseado no romance homônimo assinado por Jennifer Mathieu.
Cansada do status quo machista e tóxico de seu colégio, uma tímida garota de 16 anos encontra inspiração no passado rebelde de sua mãe para publicar uma revista independente que acende uma revolução escolar.
Hadley Robinson, Lauren Tsai, Josephine Langford e Patrick Schwarzenegger completam o elenco.
