Agora que a Disney está investindo em adaptações live action de suas animações, a maioria das canções originais estão presentes nas cenas musicais.
No entanto, o live action de ‘Mulan‘ não terá um ‘momento musical’, como em ‘O Rei Leão‘ e ‘Aladdin‘, o que pode decepcionar alguns fãs.
Em entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro explicou a decisão de remover a cantoria e garantiu que é por um bom motivo: “Ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio dA guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
Lembrando que a Disney divulgou um novo teaser da adaptação com cenas inéditas.
Confira:
“My father cannot fight. So I will take his place.”
As filmagens começaram em outubro de 2019 e terminam em fevereiro deste ano.
Ainda não se sabe se a adaptação irá manter sua data de estreia para março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A produção de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
O terror foi bastante elogiado pelos críticos e recebeu 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso dos críticos, “a fria sensação de pavor nunca transforma o filme em um terror de arrepiar, mas Amuleto permanece inteligente e uma diversão inquietante para fãs de gênero que buscam um terror que cresce lentamente.”
Confira:
No Brasil, o longa ainda não possui previsão de lançamento.
O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.
A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.
De acordo com o jornalista Daniel Ritchman, o diretor Sam Raimi foi o responsável pelo retorno de Alfred MolinaeKirsten Dunst como Dr. Octopus e Mary Jane Watson no próximo filme do Homem-Aranha no MCU.
Raimi, diretor da primeira trilogia do Cabeça de Teia, ajudou a convencer os astros a reprisarem seus papéis ao mencionar que estaria servindo como uma espécie de consultor na sequência dirigida por Jon Watts.
Não foi revelado como Andrew Garfield se juntou ao elenco, mas é possível que Raimi tenha incentivado a Marvel Studios a envolver todas as versões cinematográficas do herói para compor o Aranhaverso.
Além disso, Ritchman indicou que os eventos de ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranhono Multiverso da Loucura‘ vão estar diretamente ligados com ‘Homem-Aranha 3‘.
Essa última revelação não é bem uma surpresa, considerando a participação de Benedict Cumberbatch na sequência.
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.
Tobey Maguire e Emma Stone também negociam seu retorno para o novo filme. Maguire foi o Peter Parker original nos filmes de Raimi, e Stone interpretou Gwen Stacy em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Além disso, o Murphy’s Multiverse anunciou que Charlie Cox vai reprisar seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência.
Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produção do MCU.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
‘Desperate Housewives‘ é, sem dúvida, uma das séries de comédia mais icônicas na história da TV americana. E em meio a tantos revivals, vide ‘Gossip Girl‘, ‘Prison Break‘, ‘24 Horas‘, talvez um retorno da comédia poderia cair bem.
“Sobre o revival, eu adoraria participar. Depende do Marc Cherry. Eu sei que Eva Langoria também quer fazer. Seria incrível se isso acontecesse”, afirmou.
Ela ainda comentou sobre os dramas nos bastidores, que supostamente envolviam ataques de estrelismo de Teri Hatcher.
“Eu ouvi sobre esses dramas, mas quando eu cheguei na quarta temporada, esses dilemas já estavam resolvidos.”, concluiu.
Em entrevista à Variety, Eva Longoria – que interpretou Gabrielle Solis – disse que gostaria do retorno da série, apesar de não imaginar a partir de onde os personagens teriam suas histórias iniciadas.
“Eu adoraria 100%. Eu não acho que isso nunca aconteceria, mas estaria 100% dentro. Eu adoraria entrar nos sapatos de Gaby novamente. Mas nada foi discutido. Marc Cherry já foi questionado um milhão de vezes. Mas nós fizemos quase 10 anos com 24 episódios por ano. Nós fizemos quase 200 episódios, então, ele já apresentou tudo sobre esses personagens. Eu não sei o que mais as pessoas iriam querer ver nesses personagens.”
O Painel da Marvel na Comic-Con San Diego acontece hoje a noite, e o Deadline afirma que o estúdio vai anunciar o filme solo da Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate.
A atriz foi vista na cidade e deve participar do anuncio.
O site ainda afirma que o filme trará o retorno de Kathryn Hahn como Agatha Harkness.
A Scarlet Witch solo film is in the works at Marvel Studios. Official announcement is expected tonight at the Marvel panel at #SDCC2022.
Elizabeth Olsen fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel com ‘Vingadores: Era de Ultron’, dando vida a Wanda. Desde então, a personagem se tornou uma das favoritas do público, ganhando ainda mais protagonismo com o recente ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Enquanto os fãs se perguntam sobre as próximas aparições de Wanda no MCU, o produtor da Marvel Studios, Richie Palmer, falou sobre como a personagem ainda será explorada, caracterizando-o como a “joia da coroa” da nova fase do panteão cinematográfico.
“Se o Doutor Estranho é a âncora do MCU na Fase 4, então Wanda Maximoff é a joia da coroa”, ele disse em entrevista ao ScreenRant.
Anteriormente, em uma coletiva de imprensa para promover ‘Doutor Estranho 2’, Olsen contou que, caso a Marvel tenha uma boa história, ela estaria lá para interpretar Wanda – mas precisaria tirar um tempinho antes de reprisar o papel.
“[…] Se eles tiverem uma boa história para contar, eu estarei lá”, ela disse. Quando questionada se precisaria respirar do cronograma caótico da Marvel, ela acrescentou: “Sim, exatamente ou apenas um pequeno [intervalo]. Uma versão de uma pausa”.
Em entrevista à Total Film, Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘.
Gadot disse que atualmente está virando “um capítulo” enquanto busca outras oportunidades.
“Para mim, começar e desenvolver histórias pelas quais sou apaixonada é uma coisa incrível. O fato de não ter que ficar parado em casa esperando a próxima oferta é algo que me faz sentir empoderada. Gosto de fazer isso, isso me mantém viva.”
Além de fazer seus próprios projetos, Gadot continuou apontando que ainda vai “continuar atuando”:
“Não vou apenas fazer meus próprios projetos. Ainda vou trabalhar como atriz. Mas o fato de poder seguir em frente e contar as histórias pelas quais sou apaixonada – a partir de ideias que Eu concebi, ou de ideias que eu acho fascinantes de pessoas que querem fazer parceria conosco – é uma coisa incrível.”
Gadot terminou expressando sua empolgação com as oportunidades fora do DCEU que surgiram em seu caminho:
“[É] algo pelo qual sou muito grata e definitivamente vou continuar porque vale a pena. Estou muito, muito animada e humildemente orgulhosa.”
Rumores apontaram que a diretoraPatty Jenkins foi quem decidiu se afastar do projeto por divergências criativas. No entanto, a cineasta negou as alegações em seu perfil do Twitter.
Em parte de um longo texto, ela se defendeu ao dizer que o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘ foi resultado das mudanças internas naDC Studios.
“Nunca larguei o projeto. Eu estava aberta a considerar qualquer coisa exigida de mim. Entendi que não havia nada que pudesse fazer para seguir em frente neste momento. A DC está obviamente afundada em mudanças que eles precisam fazer, então entendo que essas decisões são difíceis agora.”
Atualmente, o estúdio é presidido por James Gunne Peter Safran.
E, após a declaração de Jenkins, Gunn foi rápido ao dizer que sempre teve uma relação agradável com a cineasta para evitar qualquer retaliação dos fãs.
Em resposta à Jenkins, Gunn disse:
“Posso atestar que todas as minhas interações com Peter e você foram apenas agradáveis e profissionais.”
Confira:
I can attest that all of Peter and my interactions with you were only pleasant and professional.
Como os fãs já sabem, Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gadot e lançados em 2017 e 2020.
Segundo fontes, a estrela estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.
Bob Iger, CEO da Disney, confirmou em pronunciamento oficial que a Marvel vai reduzir o número de lançamentos para evitar estafa do público.
Serão no máximo 3 filmes e 2 séries por ano.
“Temos trabalhado duro para reduzir a produção e focar mais na qualidade. Especialmente com a Marvel. Vamos diminuir lentamente este volume de produções e passar a lançar, provavelmente, duas séries de TV por ano, em vez de quatro, e reduzir nossa produção de filmes de quatro, para dois ou três. Temos alguns bons filmes até o próximo Vingadores, e estamos muito empolgados.”, ele afirmou.
Já ‘Vingadores 5‘ é uma das adaptações mais aguardadas do MCU desde o último filme da equipe, ‘Vingadores: Ultimato‘, lançado em 2019.
No entanto, esta não será a única estreia do MCU em 2026.
De acordo com o MCU Film News, a Marvel Studios reservou mais três datas para produções ainda sem títulos, que devem chegar aos cinemas em:
13 de fevereiro 30 de abril (‘Vingadores 5’) 24 de julho 06 de novembro
De qualquer forma, vale ressaltar que são apenas previsões de possíveis lançamentos, e isso não significa necessariamente que o estúdio vai lançar os quatro filmes no mesmo ano.
Pânico 7 teve suas filmagens iniciadas e estreia em 26 de Fevereiro de 2026.
Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores.
Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), o único que estava faltando fazermos. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria.
Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seriaPânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretorWes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Porta aberta para o três
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre comPânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
A aguardada cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, divulgou seu primeiro clipe – que traz Jaafar Jackson (sobrinho do cantor) no papel principal cantando Billie Jean.
O filme tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 23 de abril.
A produção conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado de Dia de Treinamento, Invasão à Casa Branca e da franquia O Protetor, a partir de um roteiro do três vezes indicado ao Oscar® John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme é produzido pelo vencedor do Oscar® Graham King (Os Infiltrados, Bohemian Rhapsody), John Branca (produtor executivo de This Is It, Thriller 40) e John McClain (produtor executivo de This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).
O cofre do banco contém apenas dinheiro; frusta-se quem pensar que lá encontrará riqueza. Infelizmente produzido para ir direto para a televisão (esse filme merecia uma telona de cinema), The Wizard of Lies, no português,O Mago das Mentiras, esse impactante drama é uma biografia sobre o nova ioquino Bernard Lawrence “Bernie” Madoff responsável por uma das maiores fraudes financeiras da história mundial. Dirigido pelo veteraníssimo cineasta Barry Levinson (de clássicos como: Bugsy, Bom Dia Vietnã, Rain Man) o longa metragem, com pouco mais de 130 minutos, faz um pequeno raio-x de um esquema conhecido como Pirâmide (nesse caso comparado ao famoso Esquema Ponzi), além de ir a fundo no drama familiar que Bernie deixou de herança e que mudou a vida e a rotina de seus filhos e esposa para sempre. No papel do protagonista, o mito, a lenda, Robert De Niro, que desenvolve uma de suas melhores atuações dos últimos anos, muito bom ver o bom e velho Touro Indomável de volta a uma grande atuação.
Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.
O roteiro se define por arcos muito bem estabelecidos que fazem com o que o público se interesse a cada minuto por essa história. A vida pessoal de Bernie é bem explorada mostrando a relação conturbada que tinha com os filhos; Mark com que tinha vários embates e mostrava autoridade e com Andrew que fica claro pelos pensamentos declamados que o via como futuro presidente da companhia que criara. O relacionamento com sua esposa Ruth (a queridíssima Michelle Pfeiffer) gera ótimos diálogos ao longo do filme, uma espécie de divã que acontecesse em três atos: o antes da fraude ser exposta, o durante o processo criminal e o depois que as tragédias familiares acontecessem. Ninguém sofreu mais com as surpresas reveladas por Bernie do que sua família, os acontecimentos que ocorrem são bem detalhados pelas lentes de Levinson.
Figura bem explorada, e, praticamente, o braço direito de Bernie na operação de fraude é Frank Dipascali (Hank Azaria, ótimo por sinal). Num andar misterioso, comandado por Frank, em um dos principais prédios no maior centro financeiro do mundo aconteciam as misteriosas anotações e números que chocaram todo um planeta financeiro. Ninguém tinha acesso a esse lugar, somente poucos funcionários que não entendiam as causas maiores Bernie e Frank. O filme tenta a todo instante exemplificar, em termos econômicos, a questão do golpe dado por Bernie. Citações ao Esquema Ponzi (uma tipo de pirâmide) são explicadas detalhadamente mas mesmo assim podem gerar dúvidas de como ocorre. Basicamente, Bernie e sua trupe do mal atraíam clientes com uma promessa de gigantescos lucros e usavam o montante investido por esses para pagar os mais antigos clientes. Essa jogada estratégica e de péssimas intenções funcionou em grande parte porque os rendimentos não eram pagos aos clientes todo mês, o ‘dinheiro’ ficava lá numa espécie de vitrine e o mesmo só seria devolvido ao cliente quando este pedisse seu resgate. O mundo veio abaixo para Bernie porque, pouco antes de decidir se entregar,houve uma enorme demanda por resgates do dinheiro aplicado, por única e exclusivamente por uma crise financeira que afetou os investimentos mundiais. Assim, o fundo de Madoff ficou sem dinheiro para pagar todos os clientes.
The Wizard of Lies (O Mago das Mentiras) é muito mais que um filme sobre o Mercado financeiro, é um drama impactante, com ótimas atuações e uma direção firme que nos leva a pensar a todo instante em que mundo vivemos.
De suspenses tensos até caçadas a serial killers, o universo das séries nos apresenta muitas histórias com amplo desenvolvimento ao longo de temporadas realmente viciantes. Para você que está em busca de uma maratona, pega uma dessas dicas abaixo – você não vai se arrepender:
Sherlock (Prime Video)
Numa das mais brilhantes adaptações do clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle, voltamos a encontrar Sherlock agora num mundo moderno, mais precisamente numa Londres contemporânea.
Quando um local secreto que abriga os maiores assassinos do planeta é destruído, uma fuga em massa vira uma dor de cabeça. Para resolver o problema, uma ex-agente do FBI, especialista em análise psicológicas, é chamada de volta para ajudar a capturar os vilões.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.
Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.
Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou recentemente à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticanoé recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.
Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez (HBO MAX)
Disponível na HBO Max, uma das séries documentais que mais chamaram a atenção do público em 2022 foi sem dúvidas Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez. No projeto, dividido em alguns episódios, vamos conhecendo detalhes importantes da história por trás do assassinato da atriz Daniella Perez na década de 1990 no Rio de Janeiro, um crime que choca o país até hoje.
Na trama, conhecemos Romeo (Asier Etxeandia), um cafetão que montou seu negócio de prostituição que está sendo para ele muito rentável em um ponto isolado de uma cidade badalada. Nesse bordel, encontramos Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado), três mulheres de faixa etárias diferentes, com pensamentos completamente opostos em alguns momentos mas que agora precisarão uma da outra após serem autoras de uma situação que levou Romeo quase à morte. Assim, é imposta uma batalha sangrenta pela cidade entre os mandados de Romeo, os irmãos Moisés (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer) e as três mulheres.
Na trama, conhecemos os Crain, a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) e seus filhos Shirley, Luke (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen), Theodora (Mckenna Grace/Kate Siegel), Nell (Violet McGraw/Victoria Pedretti) e Steven (Paxton Singleton/Michiel Huisman) que se mudam para uma casa enorme que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.
As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente. No papel principal o ator, e também um dos criadores da série, Bill Hader.
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.
Começamos com o mais recente exemplar a colocar celebridades no espaço. Estreando hoje na Netflix, Passageiro Acidental traz poucos atores num ambiente claustrofóbico e uma narrativa tensa. Dentre os passageiros estão Toni Collette e Anna Kendrick, indicadas ao Oscar respectivamente por O Sexto Sentido (2000) e Amor Sem Escalas (2010). No filme, Kendrick vive a médica a bordo da aeronave, Zoe Levenson; enquanto Collette é Marina Barnett, a comandante da missão.
E se no item acima temos duas indicadas ao Oscar, aqui temos uma atriz duas vezes vencedora do Oscar de intérprete principal. Trata-se de Hilary Swank, ganhadora por Meninos Não Choram (2000) e Menina de Ouro (2005). A estrela é a protagonista de Away, série de 10 episódios lançada pela mesma Netflix em setembro de 2020. Aqui, o foco é no drama familiar, com Swank no papel de Emma Green, uma astronauta em missão para Marte, que deixa seu marido e filha pequena para trás por 3 anos a fim de realizar o sonho de sua vida. Enquanto acompanhamos a aventura espacial da protagonista, na Terra seus entes sofrem seus próprios dilemas aguardando seu retorno.
A francesa Eva Green é outra estrela que foi para o espaço nas telas. No filme A Jornada (Proxima), Green viveu Sarah Loreau, astronauta pega no dilema de concluir o sonho de sua vida, pelo qual se prepara há bastante tempo, ou ficar para cuidar da filha pequena – que sofre desde já com sua iminente partida. Embora reserve similaridades com o item acima, A Jornada é mais intenso em seu retrato dramático e questões abordadas. Não por menos se trata de uma produção francesa elogiadíssima pela imprensa, escrita e dirigida pela cineasta Alice Winocour (roteirista de Cinco Graças – indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2016). A Jornada fez sua estreia no Festival de Toronto e foi lançado na França em novembro de 2019, chegando ao Brasil em outubro de 2020.
Voltando ao radar do Oscar, a “pequena notável” Natalie Portman levou sua tão almejada estatueta do Oscar pela performance em Cisne Negro (2011), entrando assim para o panteão das grandes intérpretes do cinema. Há dois anos, no entanto, a atriz se enveredou por onde nunca havia estado: no espaço. Isso é, sem contarmos a fantasia de Star Wars. Em Lucy in the Sky, Portman vive uma personagem de nome peculiar. Ela é Lucy Cola, astronauta que fica “viciada no espaço”. Sabe o conceito de Guerra ao Terror (2009), com os soldados não se adaptando à volta para casa. Pois bem, a personagem de Portman passa pelo mesmo aqui, porém, sem conseguir se adaptar a abstinência do espaço. Lucy in the Sky também fez sua estreia no Festival de Toronto em 2019, seguiu para os cinemas nos EUA em outubro do mesmo ano e chegou ao Brasil direto em vídeo no dia 16 de junho de 2020.
Quem disse que as atrizes brasileiras iriam ficar de fora desta lista? No entanto, a ideia para o filme Lucicreide vai para Marte é a mais inusitada da matéria e uma das mais curiosas do cinema nacional (e quem sabe internacional) em anos recentes. A humorista Fabiana Karla estreou Lucicreide, sua personagem mais antiga e famosa, no programa Zorra Total em 2004. A personagem é uma faxineira pernambucana arretada, que tinha como bordão: “desenrola, carretel!”. A curiosidade se dá não pela personagem ter ganhado um filme próprio, mas sim pela escolha desta narrativa. Ao invés de contar a história de quem é Lucicreide, a abordagem foi logo levar a mulher para Marte numa aventura espacial. Lucicreide vai para Marte estreou no dia 4 de abril de 2021.
Halle Berry no espaço? Acredito que este item não seja muito conhecido da maioria. Única série protagonizada pela musa após sua vitória no Oscar (A Última Ceia) e fama, Extant infelizmente foi cancelada depois de duas temporadas. O programa da rede americana CBS (desses que são para serem assistidos nos canais da TV e não em streaming, vocês lembram?) estreou em julho de 2014, e trazia a estrela como Molly Woods, uma astronauta em missão solo fora da Terra por 1 ano. Mas existe uma pegadinha no conceito da trama. Quando volta ao planeta, a personagem está grávida! E agora, como explicar a situação para o marido? Berry acreditava tanto no projeto que também foi a produtora do seriado. Mas não apenas isso, ao seu lado ninguém menos que o Sr. Blockbuster em pessoa, Steven Spielberg como produtor executivo.
Quem pode, pode. Até agora na matéria já tivemos atrizes vencedoras do Oscar, e algumas indicadas também. No entanto, nenhuma outra foi indicada ao viver exatamente o tipo de papel homenageado aqui na lista. Sim, Sandra Bullock é a única presente na matéria a ter sido lembrada por uma nomeação da Academia ao vestir trajes espaciais e ficar longe da gravidade da Terra. Sentiram o “gancho” no trocadilho. É claro que falamos de Gravidade (2013), filme vencedor de 7 Oscar, incluindo fotografia e direção (para o mexicano Alfonso Cuarón). Na trama, após um acidente numa estação espacial, dois astronautas (George Clooney e Bullock) ficam à deriva lutando por sobrevivência. Pelo papel de Ryan Stone, Sandra Bullock recebia sua segunda indicação ao Oscar, após a vitória em 2010 com Um Sonho Possível.
Mais uma vencedora do Oscar na lista. Colega de Bullock em 8 Mulheres e um Segredo (2018), Anne Hathaway pode não estar dando muita sorte atualmente em sua carreira (com fracassos consecutivos de público e crítica), mas já garantiu sua estatueta do Oscar para decorar a casa (Os Miseráveis, 2013), além de outra indicação anterior (O Casamento de Rachel, 2009). A frase “In Nolan We Trust” nunca teve melhor uso do que para a atriz, afinal foi só se colar com o diretor Christopher Nolan que Hathaway garantiu dois dos filmes mais queridos do grande público dos últimos anos. O primeiro foi como Mulher Gato em O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), onde arrancou elogios com seu desempenho. Dois anos depois, e Hathaway ia para o espaço ao lado de Matthew McConaughey na ficção científicaInterestelar(2014). Bem, nem todos podem morrer de amores pelo filme, mas ai de você se falar mal dele na internet…
A musa ruiva ainda não ganhou uma estatueta do Oscar para chamar de sua, mas temos certeza que isso é só questão de tempo. Afinal, em uma década desde que surgiu em cena, já são duas indicações ao Oscar, cinco ao Globo de Ouro e uma vitória no mesmo prêmio, além de uma penca de atuações fantásticas. Ainda falando deInterestelar (2014), Chastain também fez parte do elenco do filme, no entanto, ficou pela Terra mesmo. No ano seguinte, porém, Chastain viveu a astronauta Melissa Lewis, Comandante da missão que termina precisando sair às pressas de Marte deixando o eterno “perdido” Matt Damon para trás em… bem, Perdido em Marte (2015), de Ridley Scott. Dado como morto, é só quando percebem que o protagonista ainda está vivo, lutando para se adaptar na biosfera no planeta vermelho, que a personagem de Chastain precisa ter a decisão mais difícil de sua vida e resolve retornar para resgatar este verdadeiro “Soldado Ryan”.
Terminando a lista com… você adivinhou, outra vencedora do Oscar. A “menina” Jennifer Lawrence é um dos maiores fenômenos recentes do cinema. A jovem tem nada menos que 4 indicações ao Oscar num período de 10 anos, desde que surgiu em cena. E, é claro, uma vitória para chamar de sua pelo filme O Lado Bom da Vida (2013). Assim como Hathaway, J-Law é uma estrela que anda em baixa devido a suas últimas escolhas de projetos, digamos, polêmicas. E podemos dizer que tudo saiu de vez dos trilhos depois de Passageiros(2016), produção ambiciosa de alto conceito que deveria ter sido o “novo” Gravidade. Ao contrário do prestígio do filme de Alfonso Cuarón, Passageiros se tornou fracasso de crítica e gerou repulsa em parte do público. Na trama, Lawrence vive Aurora Lane, acordada de seu sono criogênico em uma viagem espacial de décadas pelo personagem de Chris Pratt, após a câmara dele dar defeito e abrir. Assim, fingindo que a dela deu defeito também, o sujeito seduz a jovem e o amor floresce entre os dois. Deu para sentir o quão problemático e abusivo é o romance da trama que tentam nos empurrar, não é?
No último episódio de The Walking Dead, o décimo segundo da 8ª temporada, os espectadores foram surpreendidos com uma luta épica entre o Rick e o Negan. Segundo Greg Nicotero, a cena foi parcialmente inspirada no filme ‘Eles Vivem‘, dirigido por um dos mestres do gênero, John Carpenter.
Confira o vídeo com os bastidores da cena:
http://www.youtube.com/watch?v=H_K48BCP3is
A AMC anunciou que exibirá o final da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘ e a estreia da nova temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ nos cinemas norte americanos. Os dois episódios farão um crossover entre as séries.
A rede AMC Theaters confirmou que exibirá os dois episódios em 750 salas de cinema por apenas uma noite (15 de abril). Não foi revelado se o evento virá para os cinemas nacionais.
Sucesso! A biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
O filme tem se beneficiado da movimentada época de final de ano, mantendo-se sólido nas bilheterias dos EUA, onde já soma US$ 164 milhões. Internacionalmente, o filme se saiu ainda melhor, com ótimos US$375 milhões.
Ao total, o longa já soma US$ 539 milhões.
‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.
A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
A Capcom divulgou novas imagens oficiais do jogo ‘Resident Evil 8: Village‘.
Confira:
O novo capítulo da saga será lançado em 2021 para Playstation 5, Xbox Series X e PC.
A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…
Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.
A produção se tornou um enorme sucesso na China, estreando com fortes US$ 23.9 milhões – o que ajudou o filme a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões internacionalmente.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 179.6 milhões mundialmente (sendo US$ 79.3 milhões apenas nos EUA).
Escrito porMatt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido porShawn Levy(‘Uma Noite no Museu’).
Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.
A HBO Max renovou oficialmente a comédia ‘Minx‘ para a 2ª temporada.
“Todos nós ficamos impressionados com a reação dos espectadores ao redor do mundo,” afirmou Ellen Rappoport, a criadora da série, em comunicado oficial. “Nós somos gratos aos nossos parceiros na HBO Max e Lionsgate pela oportunidade de continuar nessa jornada.
Para promover o vindouro lançamento da última temporada de ‘Carnival Row‘, o Prime Video divulgou os três primeiros episódios completos da série de fantasia no YouTube.
O roteirista Erik Oleson assumirá como showrunner na nova temporada.
Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.
A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.
Anya Taylor-Joy estrela como a personagem titular, papel que foi da Charlize Theron no longa de 2015.
Confira:
De acordo com a Variety, a Warner Bros. quer fazer a première do filme Festival de Cannes de 2024, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio do próximo ano.
Vale lembrar que ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ estreou no Festival de Cannes em 2015 e foi aplaudido em pé.
O filme foi considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Charlize Theron recentemente revelou que está confiante de que Taylor-Joy vai fazer sucesso na pele da personagem.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, Theron comentou sobre a escalação de Taylor-Joy ser e disse que “não consegue pensar em uma atriz melhor para carregar a tocha da história de Furiosa”.
Ela continuou, demonstrando bastante confiança na colega de profissão.
“Eu a conheci anos atrás e realmente não estive perto dela para dar conselhos ou algo assim. Acho que ela vai ficar totalmente bem. Mesmo sem falar comigo, ela vai se sair absolutamente bem.”
Por falar nisso, durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.
A primeira cena de #FURIOSA foi mostrada na #CinemaCon e conseguiram deixar a Anya Taylor-Joy igualzinha a Furiosa de Charlize Theron.
Sucesso! O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa segue no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 120.8 milhões no país.
Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 121.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 242.6 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$20.5M), Austrália (US$11.8M), México (US$10.8M), Alemanha (US$9.1M) e Brasil (US$8.1M).
No Brasil, a produção segue no topo das bilheterias, tendo desbancado ‘Deadpool e Wolverine‘ e ‘Alien: Romulus‘. Anteriormente, a Sony Pictures havia anunciado que o longa já ultrapassou a marca de um milhão de espectadores no território nacional em apenas cinco dias.
Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.
Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).
Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
De acordo com o Deadline, Josh Hartnett (‘Armadilha’) será o protagonista da nova minissérie da Netflix, que está sendo desenvolvida por Jesse McKeown – showrunner de ‘The Umbrella Academy‘.
Na trama…
Hartnett interpretará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.
Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).
Seis episódios foram encomendados para o projeto.
As filmagens irão acontecer em Newfoundland, no Canadá.
De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘Pânico 7’) foi confirmada na nova série live-action do ‘Scooby-Doo‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
A atriz interpretará a Daphne. Nos cinemas, a personagem foi vivida pela icônica Sarah Michelle Gellar (‘Buffy, a Caça-Vampiros’).
A trama promete uma “reimaginação moderna”, acompanhando Salsicha e Daphne em um acampamento de verão onde se unem a Velma e Fred para investigar o desaparecimento de um filhote de Dogue Alemão, que pode ser a chave para um mistério sobrenatural.
Benedict Cumberbatch não parece querer tirar férias tão cedo e já se comprometeu com mais um novo projeto. O britânico agora estrelará a fantasia dramática ‘How To Stop Time’.
A produção é adaptada do livro homônimo do escritor Matt Haig, que nem se quer foi publicado ainda.
A trama conta a história de um homem chamado Tom Hazard (Cumberbatch), que tem estado vivo por séculos, devido a uma condição extremamente rara. Sempre mudando de identidade para evitar ser reconhecido, ele se estabilizou trabalhando como um professor de história em Londres.
Ainda sem diretor ou roteirista, o projeto pode até vir a ser roteirizado por Haig, que já possui experiência por ter contribuído com o script de ‘As Aventuras de Paddington’. A produtora de Cumberbatch, SunnyMarch, adquiriu os direitos do livro e além de estrelar a produção, o ator também será o produtor executivo.
Ainda não há data para início das filmagens e o livro ‘How To Stop Time’ chega às livrarias no mês de julho.
O artista conceitual Ryan Meinerding divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.
Uma publicação compartilhada por Chris Hemsworth (@chrishemsworth) em
Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível: Efeito Fallout’) será a protagonista feminina. Detalhes sobre o personagem estão atualmente em sigilo, embora de acordo com o veículo, ela começará a trabalhar no spin-off assim que terminar o filme ‘Doutor Sono‘ (Doctor Sleep), do diretor Mike Flanagan.
Emma Thompson, que interpretou a Agente O em ‘Homens de Preto 3‘, retornará à franquia no reboot, o que conectará o novo filme diretamente com a franquia original.
O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.
A jornada de ‘O Pintassilgo’ ainda continua nos cinemas e a adaptação do aclamado vencedor o Prêmio Pulitzer traz uma história sobre perdas, traumas e a complexidade existencial.
Com uma narrativa não linear, que transita entre o presente e o passado, o longa explora os protagonistas em dois momentos distintos de suas vidas: a fase juvenil de transformações e o início da vida adulta.
E durante um entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atros compartilharam o seu processo criativo e transformativo para viverem os mesmos personagens. Afim de criar uma harmonia e sincronia em seus maneirismos, fala e até mesmo linguagem corporal, cada dupla explorou esse processo de descoberta de maneira particular.
Em entrevista ao nosso editor-chefe Renato Marafon, Fegley comentou como foi viver o Theo ao lado de Elgort:
“Quando eu fiquei sabendo sobre o projeto, eu descobri que ele era baseado no livro O Pintassilgo e minha mãe leu a obra e ficou muito empolgada, dizendo: ‘Você precisa fazer esse filme, precisa pelo menos tentar’. E eu ouvi que Ansel havia sido escolhido para o papel do Theo e pensei: ‘é, eu meio que pareço com ele, isso pode ser legal’. E o processo de testes de elenco aconteceu bem rápido e então nos vimos algumas vezes no set antes e fizemos muitos ensaios juntos, para que conseguíssemos equilibrar nossas performances, para que pudéssemos parecer um com o outro. Mas, honestamente, tudo fluiu muito bem entre nós dois”.
Barnard e Finn completaram o raciocínio, explicando como juntos chegaram a um sotaque que os tornasse a mesma pessoa:
“Nós trabalhamos juntos no sotaque, para que tivéssemos o mesmo ritmo e a mesma maneira de falar. E até na risada nós trabalhamos”, revelou Barnard.
Segundo Finn, chegar a uma mesma risada também foi um desafio: “Sim, nós trabalhamos até nisso também, o que exigiu um esforço extra da minha parte, porque minha risada é mais estranha do que a dela, eu rio de forma mais rápida. Eu gravei minhas cenas depois de Aneurin e nossa técnica vocal gravou algumas de suas falas para mim, coisas ditas em russo, para que pudesse me ajudar também”.
Aneurin ainda foi mais longe, comentando sobre a importância da tonalidade, do timbre da voz e do sotaque arrastado, para garantir veracidade e autenticidade para o seu personagem:
“A ideia é que ele seja esse cara que já viajou muito, então nós brincamos com isso, nós queríamos aquela sensação de que ele estivesse tentando incorporar suas raízes e background, talvez um pouco forçado também. E então achamos nossas próprias especificidades nesse sentido, com a nossa técnica vocal, que é russa e sabe tudo sobre a Rússia e a Ucrânia e todas as diferentes tonalidades e tons dos sotaques”.
Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.
Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.
A nova série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada ‘Os Caminhos para a Liberdade’, ganhou o seu primeiro e emocionante teaser. O vídeo promocional traz em homens e mulheres pretos destaque.
A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.
Confira a sinopse oficial do romance abaixo:
Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.
A comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Um gasoduto criou divisões na pequena cidade de Beaverfield. Quando uma tempestade de neve prende seus residentes dentro da pousada local, o guarda florestal recém-chegado Finn e a funcionária dos correios Cecily devem tentar manter a paz e descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que começou a aterrorizar a comunidade.
A Netflix confirmou a renovação da comédia ‘O Rei dos Pneus‘ para uma terceira temporada, com estreia marcada para 2026.
A série, que estreou em 2024, acompanha Will (Steven Gerben), um herdeiro inseguro e despreparado de uma rede de oficinas automotivas, enquanto tenta salvar o negócio da família — lidando com sabotagens constantes de seu primo e agora funcionário, Shane (vivido pelo comediante Steven Gerben).
A segunda temporada foi lançada em 5 de junho e conta com Chris O’Connor, Kilah Fox e Stavros Halkias no elenco principal. Entre os convidados especiais desta leva de episódios estão nomes como Vince Vaughn, Thomas Hayden Church, Ron White, Jon Lovitz, Veronika Slowikowska, Andrew Schulz e Steph Tolev.
Criada por Shane Gillis, Steve Gerben e John McKeever, ‘O Rei dos Pneus‘ tem produção executiva do trio, além de Brandon James (Rough House), Brian Stern e Kenneth Slotnick (AGI Entertainment Media & Management) ec.
A renovação reforça o sucesso da série junto ao público, consolidando ‘O Rei dos Pneus‘ como uma das comédias de maior destaque da plataforma.
‘Twin Peaks’ terá uma sessão especial no Museum of the Modern Arts (MoMA), em Nova York. A 3ª temporada será exibida como um filme de 18 horas, ao longo de três dias.
O evento acontece entre os dias 5 e 7 de janeiro de 2018 e os ingressos são totalmente gratuitos.
Você mesmo pode fazer sua maratona, afinal, a série já está disponível na Netflix Brasil.
Depois de Mark Frost dizer que ainda não tinha se decidido se gostaria de retornar para mais uma temporada, parece que David Lynch acabou de dar algumas esperanças aos fãs de ‘Twin Peaks’ que anseiam por mais.
Em entrevista a Entertainment Weekly, o diretor e criador da série diz que uma nova continuação é possível, mas que ele ainda não pode confirmar, porque é muito cedo.
Quando Lynch foi perguntado se essa era uma ideia que ele ainda não descartou, responde que aprendeu a “nunca dizer nunca para nada”
Para finalizar, o diretor também conta que adora fazer continuações de suas histórias, e que sempre são experiências interessantes.
Apesar da terceira temporada de ‘Twin Peaks’ ter sido aclamada pela crítica, ainda é um grande mistério se a série irá retornar. Em conversa com a IndieWire, o co-criador Mark Frostdá uma resposta não tão animadora, ao dizer que ainda está pensando se novos episódios serão produzidos:
“Eu ainda não consegui me decidir. Acho que é uma pergunta que fica aberta no momento, e uma pergunta que a Showtime está se fazendo também.”
A 3ª temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios.
E em sua passagem pela Comicpalooza em Houston, a protagonista Krysten Ritter comentou que já está ficando em forma para retornar.
“Estou me preparando. Alerta de spoiler: começo a gravar muito em breve. Estou treinando boxe e tudo mais…”
Essa semana, o That Hashtag Show revelou a lista inicial de personagens da nova temporada, com quatro novas adições à série, incluindo o possível vilão. Confira:
ELLIOT: Entre 30 e poucos e 40 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Carismático apostador e alcoólatra. Atraente e perspicaz. Seu charme funciona até mesmo nas mais terríveis circunstâncias.
COLLINS: Entre 30 e 50 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Fisicamente ativo, extremamente inteligente e meticuloso. Impulsionado por uma necessidade patológica de se sentir superior.
KEIRA: Entre 48 e 52 anos, sexo feminino, afro-americana, latina, asiática ou nativo-americana. Uma violoncelista boêmia e professora de música. Inteligente, irônica e sexy. Auto-confiante e capaz de resistir a qualquer tempestade.
ZELDA: Entre 27 e 31 anos, sexo feminino, afro-americana, forte, inteligente e motivada. Uma estrela em ascenção em sua profissão, com ambição e talento para impulsioná-la ao topo um dia.
Segundo o site, a descrição de “Collins”, na verdade pode se tratar do vilão Curtiss Jackson, fundador de uma empresa chamada Power Broker, que aumenta as habilidades dos seus sócios.
Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
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