A Netflix divulgou o trailer da sua nova série de ação, ‘Cães de Berlim‘ (Dogs of Berlin).
Confira:
Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 7 de dezembro.
Após o assassinato de um astro do futebol, dois detetives de personalidades opostas embarcam em um intenso confronto com o submundo de Berlim.
Felix Kramer, Anna Maria Mühe e Urs Rechn estrelam.
Até hoje, ‘Corra!’ é um fenômeno do terror lançando o diretor Jordan Peele na indústria cinematográfica. O sucesso substancial do filme gera um enorme burburinho e expectativa para uma inevitável sequência.
Porém, de acordo com o LRM, ela só deve acontecer quando Jordan Peele tiver uma ideia tão boa quanto a original.
Em entrevista a Variety, o produtor Jason Blum confirmou:
“A única maneira que faríamos a sequência seria se Jordan Peele apresentasse uma ideia. Não há outra hipótese de sequência para ‘Corra!’ que pudesse manchar a qualidade do primeiro filme. O único modo que eu tocaria a sequência, seria se a pessoa que criou o original quisesse. E não vou encorajar ou desencorajar ele. Não vou e não faria qualquer pressão nele para fazer outro filme. Isso teria que vir totalmente dele.”
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘A Morte te dá Parabéns‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.
Confira:
‘Corra!‘ ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um fenômeno nas bilheterias: custou US$ 4,5 milhões e arrecadou US$ 255 milhões – não é de se espantar que uma continuação seja realizada.
E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?
Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Thanos chegou no filme e “estalou” um problema que atormentava o Universo Cinematográfico da Marvel desde o início: a crítica dos fãs sobre vilões fracos e sem personalidade.
Em uma entrevista ao ComicBook, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, discutiu a importância de Thanos na galeria de vilões dos filmes do estúdio.
“Thanos ficou à espreita nas sombras com o desejo de obter as joias do infinito, que desempenharam um papel importante em nossos filmes Nós apresentamos o Tesseract, que foi revelado como a joia do espaço; a joia da mente, que saiu do cetro do Loki e depois foi para a testa do Visão; e a joia do tempo: o Olho de Agamotto, que o Doutor Estranho usa, é uma das joias do infinito! E, claro, os Guardiões da Galáxia lidam com a joia do poder. Então, esses dispositivos de storytelling que colocamos em cada filme continuarão a desempenhar um papel e se unirão no final de ‘Vingadores 4′”, afirmou.
Segundo ele, todos os vilões abriram espaço para a chegada de Thanos.
“Nós implementamos isso há seis anos. Isso é muito tempo para antecipar algo no universo cinematográfico antes de realmente mostrá-lo. Thanos tinha que ser o maior vilão dos nossos filmes.”, concluiu.
Os diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Joe e Anthony Russo, discutiram o poder do vilão em entrevistas anteriores.
“Acho que Thanos é uma maravilha”, disse Joe Russo ao IndieWire. “Isso realmente reflete cada nível de nuance na performance de Josh Brolin. Você está assistindo Josh como um gigante alienígena roxo, e você está vendo todo o seu movimento, todas as suas expressões faciais, no nível mais sutil. Eu não sei se já vimos esse nível de captura de desempenho foto-real antes. Talvez na franquia Planeta dos Macacos, mas isso é realmente inovador.”.
Anthony Russo acrescentou:
“Apesar de ser desprezível em muitos níveis, há uma parte do Thanos que é muito empática. Ele tem uma vida interior muito complexa e nem tudo nele é mau. Josh é um artista que é capaz de entregar este tipo de complexidade, onde você tem esse nível de violência em seu personagem, porem ao mesmo tempo você tem um nível de sensibilidade com o personagem.”
“Queríamos contar uma história sobre um personagem com uma vida interior realmente complexa e empática”, Disse Anthony Russo.
“Não há muitos atores que possam te dar essas duas coisas. Josh Brolin traz uma certa realidade para o personagem.
Você concorda que Thanos é o melhor vilão do Universo Cinematográfico Marvel? Conta pra gente nos comentários!
Vingadores 4 estreia em 2 de maio de 2019.
O sexto episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou as primeiras imagens promocionais, destacando o salto temporal de 6 anos na trama.
Confira:
‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!
Como já havia sido especulado, Rick Grimes não morreu em seu último episódio. Gravemente ferido, ele foi salvo por Anne e levado pelo helicóptero para um lugar desconhecido. A AMC já confirmou que o Andrew Lincoln irá estrelar três filmes como o personagem, que se passará no mesmo universo da série.
O episódio também representou a última aparição da Maggie, mas os produtores revelaram que as portas para o seu retorno estão abertas, e esperam poder contar mais histórias com a personagem.
‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada
A Paramount Brasil divulgou dois novos clipes de ‘Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek‘).
Confira:
No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.
‘Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos. A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?
O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.
Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.
O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.
De acordo com o TVLine, Michael Sheen entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘The Good Fight‘.
O ator irá interpretar Roland Blum, descrito como um brilhante e carismático advogado, que está mais interessado em ganhar do que seguir as leis. O personagem terá caráter regular.
Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca
O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.
Fazem parte do elenco principal: Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters e Erica Tazel.
O terror cômico ‘Zoo‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Antonio Tublen.
A trama segue um casal que está tentando reparar o seu casamento durante um apocalipse zumbi.
Zoë Tapper, Ed Speleers, Antonia Campbell-Hughes, Jan Bijvoet e Lukas Loughran estrelam.
De acordo com o Deadline, a CW está desenvolvendo um reboot para a série ‘The 4400‘.
A nova série está sendo coescrita por Craig Sweeny (‘Elementary‘) e Taylor Elmore (‘Justified‘), que anteriormente trabalharam juntos em ‘Limitless‘. Sweeny, por sua vez, também trabalhou como roteirista na série original.
A série original foi exibida pelo USA Network e durou por quatro temporadas. Na trama:
“No último século, milhares de pessoas desapareceram absolutamente do nada e o paradeiro delas continua a ser um mistério, até que, de repente e inexplicavelmente as 4.400 pessoas desaparecidas, algumas há meses, outras há mais de 50 anos voltam ao mesmo tempo, e nenhuma envelheceu sequer um dia, nem se recorda do que aconteceu. Todos os que retornaram ficam em quarentena, recebem uma pulseira de identificação e, gradativamente, voltam a suas famílias. Sem clareza do que esse acontecimento significa, o governo investiga as 4.400 pessoas, tentando descobrir onde estiveram e por que voltaram. Logo fica evidente que a presença deles vai mudar a raça humana de uma forma que ninguém jamais previu.”
Vale lembrar que esse já é o quatro reboot que a CW desenvolve no último ano, incluindo ‘Dynasty‘, ‘Charmed‘ e ‘Roswell New Mexico‘.
Assistir a um filme de Lars Von Trier e esperar leveza é uma das coisas mais contraditórias deste planeta. Já é de entendimento universal que o diretor e roteirista aprecia provocar as pessoas com a sua arte. Para o bem ou para o mal, o cineasta instiga a imoralidade dos seres humanos e destaca o seu pior. Se apreciamos as suas obras Ninfomaníaca Vol.1 e 2 (2013), O Anticristo (2009), Dogville (2003) e Dançando no Escuro (2000), A Casa que Jack Construiu (The House That Jack Built) se distancia de pontos críticos e arroja-se na perversão disparatada.
Como em outros filmes do autor, a perturbação mental é o ponto de partida da narrativa, que se constrói por meio da conversa entre o protagonista e uma voz que o interpela. Este outro, por vezes, faz o papel do público, questionando características pouco críveis da história e, em outros momentos, soa como sua própria consciência. Dividido em cinco incidentes, Jack (Matt Dillon) narra episódios sórdidos da sua vida ao seu interlocutor em uma descarga de misoginia, estupidez, perversidade e jocosidade do seu transtorno obsessivo compulsivo.
Ao decorrer dos assassinatos cometidos, Jack explica os seus atos como arte por meio de como ele armazena os corpos em um frigorífico num minucioso trabalho de artesanato e fotografia. As referências artísticas surgem na tela em pinturas cubistas, surrealistas, expressionistas como um repertório a ser alcançado a cada tentativa de homicídio.
Se andarmos sobre a racionalidade dos fatos, o filme torna-se intragável, afinal a sordidez nunca foi um espetáculo apreciável. As histórias de serial killer, no entanto, chamam a atenção e atraem o público, as pessoas têm uma espécie de curiosidade e catarse no processo de estudar o comportamento do outro, mas esse outro precisa adequar-se a determinadas regras, mesmo que o seu principal fundamento seja desviá-las.
O seriado Dexter (2006-2013), da Showtime, por exemplo, tinha um protagonista nessa proporção, mas ele tinha princípios – só matava outros assassinos – e, desse modo, era aceito pelo público. Ao decodificar esse mítico relacionamento entre a plateia e o caniceiro, Lars Von Trier torna-se obsceno. A obscenidade, no entanto, faz parte da sua trajetória no cinema e de tantos outros cineastas sem causar estranhamento.
Se o perturbador Encaixotando Helena (1993), de Jennifer Lynch, mostra o terror da mente masculina inconformada por meio da mutilação física, Jack segue o mesmo desprezo pelas mulheres e, apesar de não apenas matar pessoas do sexo feminino, são elas que personificam os seus relatos, salientando situações obtusas e satirizando a violência pelo grau de estupidez.
É grotesca a representação feminina no filme, tanto que o narrador é questionado pelo seu interlocutor sobre os motivos dessa depreciação feminina. Por sua vez, Jack despeja um discurso mais tenebroso sobre o homem ser sempre o criminoso e a mulher, a vítima. Enquanto isso, as suas palavras são ilustradas por obras barrocas, demonstrando o suplício feminino através do tempo. Nesses embates mentais, o narrador palestra sobre arquitetura, engenharia, catedrais e até sobre o processo de decomposição da uva para torna-se um doce vinho. Isso tudo em uma tentativa de explicar-se.
O filme é todo sob a visão de Jack, portanto, ninguém consegue entendê-lo, superá-lo, ou mesmo ousar um movimento de maior capacidade. Assim, todos são covardemente açoitados, manipulados e displicentes a sua mercê. Em determinado momento, a voz de Jack se confunde com a do próprio diretor em uma sequência de imagens de guerras, genocídio, Hitler, Mussolini e os próprios filmes de Lars Von Trier, enquanto ele fala de si mesmo.
Em seu último relato, Jack está em busca de realizar um experimento o qual prova uma das ações do exército nazista para matar muitos gastando pouca munição. A cena remete ao repugnante A Centopeia Humana (2009), de Tom Six, que flertava com as histórias de experimentos desumanos conduzidos durante a Segunda Guerra Mundial. Por outro lado, por conta de um erro na compra da bala necessária para o feito, Jack se atrapalha, mata mais gente no caminho e torna-se uma lembrança de Fargo (1996), em que a banalidade da violência gera o escárnio, uma grande característica dos irmãos Coen.
Após os cinco episódios e duas horas de projeção, o serial killer dá-se conta que não terminou de construir sua casa, pois ele sempre derrubava os pilares em busca do material perfeito. Contudo, seu material favorito sempre esteve no seu frigorífico: os corpos gelados preservados da decomposição. Ao usá-los para construir suas estruturas, ele finalmente consegue atravessar a porta da sua verdadeira moradia.
No epílogo deste percurso macabro, Lars Von Trier mergulha no surrealismo e a voz do interlocutor ganha um rosto (Bruno Ganz) e nome. A partir de então, alguns diálogos são retomados como se o caminho feito por Jack ganhasse, por fim, um rumo. Em uma alegoria das etapas do inferno, em analogia ao livro A Divina Comédia (1320), os dois visitam lugares nas profundezas em busca de uma resposta.
Em A Casa que Jack Construiu, Lars Von Trier fala de si mesmo e seu complicado relacionamento com a arte e o sadismo, algo que por mais que se explique não faz sentido aos olhares alheios, pois o entendimento de um não perpassa a intenções internas do outro. Enfim, o sortilégio encontra uma saída, mas não uma punição. Ele desaparece na escuridão ao som de Hit the road Jack, de Ray Charles, para encerrar com uma última piada.
A Netflix divulgou o trailer de sua nova comédia, ‘A Princesa e a Plebeia‘ (The Princess Switch), estrelada por Vanessa Hudgens.
Confira:
Dirigido por Mike Rohl, o filme será lançado na plataforma no dia 16 de novembro.
Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.
O terror ‘Clownado‘ ganhou um trailer extremamente violento.
Confira:
Dirigido por Todd Sheets, o filme foi fundado através de uma bem-sucedida campanha de arrecadação. Superando seu objetivo, o projeto arrecadou mais de US$ 15 mil dólares.
“O objetivo com ‘Clownado’ era fazer um filme insano, assustador e super violento,” revelou Sheets. “É algo novo, original e único, mas que também soa familiar. Usando apenas efeitos práticos de maquiagem, ‘Clownado’ tem a mesma vibe que os clássicos de terror que amamos. Tudo misturado em uma tempestade de insanidade.”
O Syfy divulgou um novo cartaz do reboot ‘O Duende Retorna‘.
Confira:
Dirigido por Steven Kostanski, o filme será lançado em VOD no dia 11 de dezembro.
“O mortal e brincalhão Leprechaun está de volta em toda sua glória sangrenta. Quando as estudantes da irmandade Alpha Upsilon decidem ficar chapadas e usar um poço antigo como fonte de água, despertem involuntariamente um monstro verde. O Leprechaun quer um pote de ouro enterrado perto da casa da irmandade, mas primeiro, ele deve recuperar seus poderes com uma matança – e apenas as meninas da UA podem detê-lo.”
O filme retoma 25 anos após os acontecimentos do original de 1993.
Linden Porco (‘Channel Zero‘) interpretará o icônico vilão.
Em entrevista ao Yahoo, o astro Taron Egerton confirmou que não retornará como Eggsy em ‘Kingsman 3‘.
“Eu não vou participar do próximo filme da franquia ‘Kingsman’. Isso não quer dizer que eu nunca mais vou aparecer. Eu conversei com o Matthew [Vaughn] há algumas semanas, e nós ainda queremos trabalhar juntos, mas a próxima jornada dele nesse universo não me envolve.”
Ele continua, “A ideia que ele criou para o próximo filme é muito animadora. Estou triste que não vou poder fazer parte dessa jornada com ele, mas não foi a última vez que vocês viram o Eggsy.”
Especula-se que o próximo filme será uma prequel, e que o estúdio quer Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas. A trama deve se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial.
O cineasta Matthew Vaughn também estará de volta à frente da direção e do roteiro.
A produção estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.
‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ainda nem estreou nos cinemas, mas as especulações sobre o próximo filme da franquia já começaram. Partindo do princípio de que ‘Animais Fantásticos‘ está trazendo todo um mundo de possibilidades para o universo Harry Potter, apresentando não só novos personagens, como também trazendo a juventude e o passado de personagens já queridos pelo público, fica a expectativa de quem mais vai aparecer nos próximos lançamentos.
Em entrevista para a CinemaBlend, o ator Eddie Redmayne, que faz Newt Scamander, respondeu que gostaria de ver o jovem Hagrid no terceiro filme, e tem falado sobre isso com a escritora J. K. Rowling nos sets de filmagem.
‘Hagrid. Eu estou torcendo secretamente para que em algum futuro maravilhoso, talvez se eu insistir muito com a J. K. Rowling, talvez um pequeno mini-Hagrid possa aparecer.’
E isso faria todo sentido! Tal como Newt Scamander, Rubeus Hagrid também é um grande amante dos animais fantásticos – e isso os fãs sabem muito bem. E igualmente como Newt, ele também mantém essas criaturas longe do perigo que poderiam se meter caso ficassem soltas no mundo.
Seguindo a linha do tempo, Hagrid não teria nascido antes de 1928, e ‘Os Crimes de Grindewald‘ acontece em 1927, então, se ele aparecer em ‘Animais Fantásticos 3‘, nosso querido meio-gigante seria possivelmente apenas um bebê. Porém, a J.K. Rowling tem o poder de fazer o tempo avançar um pouco para envelhecer os personagens, de modo a fazê-los situar melhor na história. Ao menos foi o que ela fez com a Professora McGonagall, interpretado neste segundo filme pela atriz Fiona Glascott. Originalmente na história, no livro ‘A Ordem da Fênix‘, a professora de Hogwarts teria nascido apenas em 1935.
Dada a liberdade de criação, quem mais queremos ver um baby Hagrid? <3
O Capitão América teria um visual bem diferente em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Caíram na internet novas artes conceituais do livro de arte ‘The Avengers: Infinity War‘, que mostra os visuais alterativos do herói.
Confira, com a capa do livro e outras imagens:
Captain America concept art pic.twitter.com/zqQQcHg8Td
— David ⚡️ (@akaspidey) 2 de novembro de 2018
Cover of Art of Avengers: Infinity War by Ryan Meinerding from r/marvelstudios
Nas primeiras artes, vemos o vilão com suas armaduras. Porém, ele quase passou o segundo terço do filme sem camisa e com o torso completamente desprotegido.
Veja os layers da armadura do Homem de Ferro no filme, montada por micropartículas.
Confira:
AVENGERS: INFINITY WAR concept art revealing the multiple layers of the Iron Man nanotech suit from r/marvelstudios
O livro também revelou várias artes conceituais do uniforme do Homem-Aranha, incluindo o Aranha de Ferro e o uniforme preto. Conforme podemos notar, alguns desses uniformes devem ser usados em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
More Spider-Man concept art pic.twitter.com/3BlwBttZVA
— David ⚡️ (@akaspidey) 1 de novembro de 2018
Iron Spider concept art pic.twitter.com/y7iB6KIjsN
— David ⚡️ (@akaspidey) 31 de outubro de 2018
Além dessas artes, também foi mostrado que o Thor quase teve uma arma similar a do Rocket.
Thor concept art pic.twitter.com/wwgjVNgNL1
— David ⚡️ (@akaspidey) 2 de novembro de 2018
O livro de artes foi lançado nos EUA dia 6 de Novembro.
‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 27 de Abril de 2019.
O terror ‘A Escuridão‘ (The Darkness) já está disponível no catálogo da Netflix no Brasil.
Após uma viagem de férias para o Grand Canyon, eventos estranhos começam a acontecer em uma família, como a mudança de comportamento de um dos filhos. Algumas rochas coletadas pelo garoto podem ter despertado entidades sobrenaturais.
Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como ‘A Visita‘ (2015), ‘Sobrenatural‘ (2011) e ‘Uma Noite de Crime‘ (2013).
Assista ao trailer legendado:
A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).
A Netflix divulgou o trailer de sua série polonesa de suspense e conspirações, intitulada ‘1983‘.
Assista:
Décadas após o ataque terrorista de 1983 na Polônia, um aluno de direito e um policial descobrem conspiração que manteve em pé o Estado Autoritário e da Cortina de Ferro.
‘1983‘ estreia na Netflix dia 30 de novembro.
O aclamado terror ‘Hereditário’ assustou audiências no mundo inteiro, e acaba de ganhar imagens inéditas HORRIPILANTES dos bastidores.
As imagens são bastante gráficas, apesar de tratar de efeitos práticos, e foram divulgadas pelo artista conceitual Steve Newburn.
Confira:
Também foi divulgada uma cena deletada que traz a personagem Charlie (Milly Shapiro) tendo um pressentimento antes de entrar em uma festa com o seu irmão. Assista:
O polêmico terror ‘Hereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado.
Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!
Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.
Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).
A atriz veterana Linda Hamilton, intérprete de Sarah Connor, já encerrou suas filmagens de ‘O Exterminador do Futuro 6’.
E para celebrar o marco, ela publicou uma nova imagem em sua conta do Facebook, direto da festa de encerramento das gravações.
Confira:
A sequência direta ‘O Exterminador do Futuro 2’ chegará aos cinemas antes do esperado.
A estreia não mais será em 15 de novembro, como previamente agendado pela Paramount Pictures.
Agora, a produção chega às telonas com uma semana de antecedência, no dia 1º de novembro de 2019 – data antes ocupada por ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
Vale lembrar que ‘As Panteras‘ também será lançado pelo Sony no mesmo dia.
Confira a primeira imagem oficial, que traz Linda Hamilton ao lado de Mackenzie Davis (‘Blade Runner 2049’) – cheia de cicatrizes – e Natalia Reyes (‘Birds of Passage’).
O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.
O diretor James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.
Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, retorna.
Tim Miller, de ‘Deadpool’, dirige.
‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos
Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
Uma Ferrari com Motor de Fusca
Considerada uma das mais belas e clássicas obras de Tchaikovsky, O Quebra-Nozes já possui uma história muito conhecida, mas ainda assim, absurdamente mágica. Então, quando a Disney anunciou uma adaptação cinematográfica do Ballet, muita gente ficou ansiosa. Afinal, o estúdio do Mickey costuma fazer filmes musicais com histórias envolventes e coreografias belíssimas! Infelizmente, não é isso que nos entregam.
O ponto forte do filme é o visual, sem dúvida alguma. A riqueza de detalhes e mistérios envolvendo o reino do Quebra-Nozes é absurda! Lembra muito “As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupas”. Em alguns momentos, temos a sensação de que toda a criatividade da equipe foi gasta na composição dos figurinos, cenários e ambientações. E pra ser bem sincero, deve ter sido isso que aconteceu mesmo….
Se por um lado o filme enche os olhos com cenários deslumbrantes e figurinos deslumbrantes, por outro, um ponto fundamental do cinema é deixado de lado: o roteiro. A trama é repleta de furos, mostrando que os responsáveis pelo texto e direção estavam completamente perdidos. Para vocês terem uma ideia, o momento do filme que mais apresenta profundidade é uma sequência de dança que recria o Balé de Tchaikovsky. Os movimentos exprimem mais sentimentos e profundidade que QUALQUER linha do roteiro. Méritos de uma peça atemporal, que acaba por acentuar a grande mazela do filme.
Os personagens – com exceção da protagonista – não empolgam. Um completo desperdício de nomes consagrados do cinema, como Morgan Freeman, Keira Knightley e Helen Mirren. Não que eles estejam ruins, mas quaisquer outros atores poderia fazer seus respectivos papéis e ninguém notaria a diferença.
E isso nos leva aos dois principais. O Quebra-Nozes, que dá nome ao filme, é esquecido pelo roteiro e só aparece mesmo em momentos convenientes à trama. É outro pra lista de “se não estivesse lá, não faria diferença”. E temos também Clara (Mckenzie Foy), o grande destaque da narrativa. Ela é uma criança criativa e corajosa. Disposta a ajudar o povo dos Quatro Reinos, ela resolve seus problemas usando a Física. Uma abordagem incomum, mas bastante aprovada. Pena que os outros personagens ao redor não sigam esse ritmo. Tinha potencial.
O vilão da trama deveria ser surpresa, mas a Disney está tão preocupada em tentar “fugir dos padrões” de malvados e bonzinhos que acabou criando uma nova tendência. Ou seja, se você viu qualquer Live-Action da Disney lançado nos últimos 8 anos, é bem provável que você acerte quem é o malfeitor assim que ele pintar na tela pela primeira vez.
Enfim, eles tinham uma obra de arte nas mãos para ser trabalhada, mas decidiram por fazer um produto pasteurizado, perfeito para alguém com insônia. Podiam ter entregue um clássico moderno, mas optaram pelo raso, pelo simples. É bastante decepcionante e não muito relevante para o cenário atual. Uma pena.
