‘Moonfall – Ameaça Lunar‘, recente sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich, já está disponível na HBO Max.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 12 de maio.
A trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.
Relembre o trailer:
Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Patrick Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.
OPrime Video divulgou uma nova imagem oficial do filme sobre o infame caso do Maníaco do Parque, o serial killer que aterrorizou São Paulo nos anos 1990.
No longa ficcionalizado intitulado ‘Maníaco do Parque‘, o ator Silvero Pereira dará vida a Francisco de Assis Pereira, criminoso acusado de atacar 21 mulheres, resultando na morte de dez delas, e escondendo seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo.
Confira:
Silvero Pereira vai dar o nome na atuação em O Maníaco do Parque! chega no meu streaming em 2024
A história do assassino e os detalhes de sua psicopatia serão apresentados por meio da personagem Elena, interpretada por Giovanna Grigio, uma repórter iniciante que vê na investigação dos crimes do maníaco a grande oportunidade para impulsionar sua carreira.
O filme, dirigido por Maurício Eça, é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.
Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.
A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.
Ambos os projetos têm origem em uma extensa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, responsável pelas duas produções. Mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas, incluindo sobreviventes, familiares das vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados.
A previsão é de que o filme e a série documental cheguem à plataforma de streaming Prime Video em 2024.
Depois do trailer, aNetflix divulgou a sinopse oficial da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
Confira:
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
No quinto episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, o público se vê diante de um vórtice de tragédias e de importantes acontecimentos que antecipam, inclusive, os acontecimentos da trilogia original. E, contando com um comprometimento ainda maior do que já estávamos vendo nos capítulos anteriores, é notável como o atual ciclo posa com muito mais confiança que o anterior – e essa recente iteração ganha uma camada interessante de puro frenesi narrativo e de um desenvolvimento muito bem-vindo de personagens que, agora, começam a mostrar suas verdadeiras intenções através de reviravoltas instigantes.
Aqui, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o desespero dos Anões cresce pelo empecilho considerável que enfrentam com a falta da luz do sol. Para aqueles que não se recordam, a Montanha onde vivem sofreu com uma espécie de terremoto – em virtude do iminente despertar de Balrog e da subsequente queda de Khazad-dûm – e, por essa razão, impediu que os raios solares adentrassem o reino, ocasionando a morte de plantações e uma quase escuridão completa. Porém, o Rei Durin III (Peter Mullan), munido com um dos Anéis de Poder dado aos Anões, ajuda seus súditos a encontrar os lugares corretos para escavarem e trazer a luz de volta a seu lar; mas a que custo?
Como vemos ao longo do episódio, o Príncipe Durin IV (Owain Arthur) agora lida com mais um obstáculo, pouco depois de finalmente ter feito as pazes com o pai. Ele percebe que o julgamento e a percepção do Rei estão sendo afetados pelo objeto que porta às mãos – que, como bem sabemos, teve grande influência de Sauron (Charlie Vickers), agora adotando o alter-ego de Annatar para manipular o ferreiro Celebrimbor (Charles Edwards). Durin IV não apenas é arrastado para um redemoinho de ambição desmedida, mas dá os primeiros sinais de uma submissão inconsciente ao Anel em si, como na cena em que tem certeza de que a joia foi roubada quando, na verdade, estava bem à sua frente. E isso não é tudo: potencializado com uma poderosa confiança e um desejo ególatra de restaurar a ordem em seu reino, ele retira medidas de proteção para com seus habitantes e para com a estrutura da montanha, explorando veios de ouro de difícil acesso e abrindo mais espaço para a insurgência de uma demoníaca força.
É notável como o capítulo em questão, assinado pelas hábeis mãos de Nicholas Adams, é envolto por completo em um ponto fixo: a tragédia. Cada subtrama, por mais esparsa que soe, une-se à outra em invejável simbiose. Se de um lado Durin é afetado pelo poder imbuído ao Anel que porta, de outro, Celebrimbor percebe, através de Annatar, que as coisas não saíram como o planejado por uma razão bastante específica. Afinal os Anéis dados aos Elfos foram forjados sob conhecimento mútuo do artesão e do Rei, Gil-galad (Ben Walker) – motivo pelo qual não tiveram impacto negativo em seus usuários; já os dados aos Anões foram feitos sob segredo e, considerando os atributos lendários do mithril, essa artimanha teria consequências.
Em um terceiro âmbito, Celebrimbor afirma que a forja de Anéis para os homens é algo que não deve acontecer, por serem muito mais suscetíveis à corrupção do que os Elfos e os Anões. Porém, após entender o que aconteceu, ele é influenciado por Annatar a “consertar os erros cometidos” e dar origem a mais nove Anéis – e é aí que entramos no barril de pólvora em que Númenor se transformou. O golpe orquestrado por Pharazôn (Trystan Gravelle) agora representa um perigo real ao reino humano na Terra-média, principalmente com a investida das forças de Adar (Sam Hazeldine); como se não bastasse, inúmeros seguidores de Pharazôn ficam embebedados com o poder, como Kemen (Leon Wadham), cuja tarefa é destituir os últimos Fiéis à outrora Rainha regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson).
O que Pharazôn não pôde prever, entretanto, era que tanto Míriel quanto Elendil (Lloyd Owen) ainda teriam um apoio considerável da Marinha de Númenor e de vários habitantes – o que culmina em uma reviravolta de proporções inenarráveis e a perda inesperada de um dos personagens, calcando um sentimento de traição e de torpor que premedita uma guerra civil interna e os deixa mais vulneráveis a ataques externos. E, nesse quesito, devemos mencionar o trabalho fabuloso das diretoras Louise Hooper e Sanaa Hamri, cuja organicidade é o que permite esse enlace entre três núcleos de extrema importância para a 2ª temporada.
O capítulo mais recente de ‘Os Anéis de Poder’, “Halls of Stone”, já pode ser considerado o melhor do ciclo até agora – seja pelo comprometimento com o qual é arquitetado, seja pelas inúmeras referências à mitologia de J.R.R. Tolkien e da saga original que promove (por mais que elas não sejam imprescindíveis para o entendimento do enredo). Em suma, o episódio é tudo aquilo que precisávamos para ter garantia de que as semanas seguintes serão pautadas no mais puro caos e no futuro já conhecido da Terra-média.
De acordo com a Variety, o vencedor do Oscar James Cameron ficará responsável pela produção executiva de ‘There Is Another Way’, um documentário de pouco mais de uma hora de duração sobre sobre um grupo de base de palestinos e israelenses trabalhando juntos através de meios não violentos para construir uma infraestrutura social para acabar com o conflito e a ocupação.
O longa, que já foi exibido em inúmeros festivais ao redor do mundo, irá estrear em âmbito limitado nos Estados Unidos em 13 de março.
A trama acompanha os Combatentes pela Paz, uma comunidade de ex-soldados inimigos baseados em Gaza e Israel que trabalham juntos durante um conflito armado em curso para promover a paz através da escuta generosa e da empatia.
O filme explora os desafios que o grupo enfrentou e continua a enfrentar após a devastação e a escalada da violência de 07 de outubro de 2023 e a guerra em Gaza.
‘There Is Another Way’ é dirigido por Stephen Apkon.
Além de Cameron, Maria Wilhelm e Colum McCann também entram como produtores executivos do documentário.
Depois do trailer, a Apple TV+ divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘Platonic’, elogiada série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 6 de agosto na plataforma de streaming.
Confira:
A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.
Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.
O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).
A 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, que adapta o segundo livro da franquia, ‘O Mar de Monstros’, finalmente chegou ao streaming– e recentemente tivemos o privilégio de conversar com o elenco protagonista da atração.
O nosso crítico e jornalista Thiago Nolla conversou com Walker Scobell (Percy), Leah Sava Jeffries (Annabeth), Aryan Simhadri (Grover) e Charlie Bushnell (Luke) conversaram sobre a narrativa mais amadurecida do segundo ciclo, além do desenvolvimento dos arcos dos seus respectivos personagens.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
Anteriormente, o presidente de cronograma da Fox, Dan Harrison, explicou o motivo do reboot não ser lançado neste ano (via THR).
“Temos um histórico extenso de lançamentos de séries no meio da temporada. Fizemos isso recentemente com ‘Best Medicine’ e ‘Memória de um Assassino’, e com ‘DOC’ antes disso. Isso remonta a ‘24′, ‘Empire’, ‘9-1-1-‘ e ‘The Resident’. Obviamente, ‘Baywatch’ é uma prioridade enorme para nós, e acreditamos que temos uma ótima oportunidade de preparar a série para o sucesso [no meio da temporada]”, ele disse.
O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.
Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.
O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.
Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que traria vários monstros do estúdio. Mas o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘, foi uma decepção de crítica e público.
Por causa disso, a produção de ‘A Noiva de Frankenstein‘ acabou sendo cancelada junto com outros projetos, que nem saíram do papel.
Durante uma entrevista com o io9, o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan, confessou que a ambição do estúdio foi muito apressada.
“Eu não lamento nem nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”
Ainda assim, Morgan afirma que a ideia não foi por água abaixo e que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance deH. G. Wells e no filme de 1933.
“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
No início da semana, os irmãos Joe e Anthony Russo compartilharam um vídeo dos bastidores de ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando a despedida de Chris Evans do MCU.
E agora foi a vez de mostrar a despedida de Robert Downey Jr., que se tornou um ícone entre os fãs depois de interpretar Tony Stark ao longo de 11 anos, entre 2008 e 2019.
Assim como Evans, Downey Jr. recebe aplausos e abraços de toda a equipe responsável pela sequência.
Confira:
“O último dia de Downey no set após filmar o momento: “Eu sou o Homem de Ferro”. A própria definição de uma lenda. Nós amamos esse homem 3000.”
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Além de compor o elenco de ‘WandaVision‘ como Geraldine/Monica Rambeau, Teyonah Parris vai reprisar o papel na aguardada sequência de ‘Capitã Marvel‘, prevista para 2022.
No entanto, a estrela revelou ao Rotten Tomatoes que ainda não há planos para o início das gravações.
“Não posso falar muito sobre o filme, sou boa em guardar segredos”, brincou ela. “Sobre a produção, posso dizer que ainda não começamos a filmar e não sei quando vamos começar. Estamos em um momento bem interessante, então imagino que eles começarão assim que puderem, quando for seguro para todos. Então, veremos.”
A estrela também não conteve a empolgação ao falar sobre a reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Kamala Khan (Iman Vellani), a Ms. Marvel.
“Estou super animada para me juntar a Brie e Iman para ver como será o encontro entre essas três heroínas: Capitã Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau, mas vamos ter que esperar até podermos tocar no assunto de novo.”
Embora a diretora Nia DaCosta esteja ansiosa para trabalhar, ainda há muitas dúvidas sobre a produção de filmes nos EUA por conta da pandemia do Coronavírus.
Mas, como a Disney conseguiu adiantar várias de suas produções, é possível que as gravações de ‘Capitã Marvel 2‘ sejam iniciadas no primeiro semestre de 2021.
Enquanto isso, o público pode descobrir mais sobre Monica Rambeau em ‘WandaVision‘.
Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.
Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone publicou as primeiras imagens dos bastidores de ‘Os Mercenários 4’.
Em uma das imagens, o astro aparece caracterizado ao lado deJason Statham, intérprete de Lee Christmas. Na outra, a dupla aparece como civis em um momento descontraído
Na legenda, Stallone escreveu:
“Estou me divertindo muito trabalhando com meu grande amigo Jason no novo ‘os Mercenários’!!!”
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
A Netflix está se preparando para lançar o volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ daqui a alguns dias, e os fãs estão curiosos para saber mais sobre a origem do Mundo Invertido.
Agora que os personagens sabem como entrar e sair de lá, pode ser que o desfecho da 4ª temporada traga algumas respostas sobre aquele sombrio universo… Certo?
Errado!
Durante uma entrevista para a Variety,Ross Duffer, co-criador da série, disse que:
“A única coisa que não nos aprofundamos completamente no volume 2 é a história por trás do Mundo Invertido. Nós sugerimos isso em alguns trechos, e tenho certeza que alguém no Reddit será capaz de juntar as peças. Mas muitas dessas respostas só serão fundamentadas na 5ª temporada. Essa é a base para o fim da série [explorar o Mundo Invertido].”
Anteriormente, Ross e seu irmão, Matt, disseram ao The Wrap que o conceito que eles apresentaram para a última temporada deixou os executivos da Netflix em lágrimas.
“Nós realmente tentamos focar em uma temporada de cada vez. Já traçamos a narrativa da quinta temporada e apresentamos para a Netflix. Eles reagiram muito bem. Quero dizer, foi difícil. É o final da história. Eu vi executivos chorando [por causa do desfecho]. Esse é um projeto que mudou tantas vidas, incluindo essas pessoas da Netflix, que estão conosco desde o começo. É difícil imaginar essa jornada chegando ao fim.”
Ele completa, “Enquanto estávamos desenvolvendo a quarta temporada durante a pandemia de COVID, nós traçamos a narrativa do ciclo final. Desde então, eu nem olhei mais para essas anotações, pois é muito pesado.”
Enquanto isso, os episódios finais da 4ª temporada chegam ao catálogo da plataforma no dia 1º de julho.
Pensando nisso, a Netflix divulgou um novo vídeo resumindo os eventos mais bombásticos do primeiro volume do ciclo atual.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Durante o tapete vermelho do Oscar 2023,Dwayne Johnson refletiu sobre sua tentativa de trazer Henry Cavill de volta ao papel de Superman.
Ao conversar com a Variety, Johnson lamentou a decisão e sugeriu que a reviravolta em seus planos foi culpa da nova presidência da DC Studios.
“Tudo o que posso fazer, e tudo o que pudemos fazer quando estávamos fazendo ‘Adão Negro’, foi dar o nosso melhor, nos cercar das melhores pessoas e entregar o melhor filme que pudéssemos. Nossa pontuação de audiência estava na casa dos 90. Os críticos fizeram nossos pontos caírem, mas isso é apenas negócio.”
Ele continuou:
“É quase como quando você tem um time de futebol profissional e seu zagueiro e seu técnico ganham campeonatos, mas então o time é vendido para um novo dono que chega e diz: ‘Você não é mais técnico e você não é mais zagueiro. Vou contratar novas pessoas para essas vagas’.”
Obviamente, Johnson está se referindo a James Gunne Peter Safran, que foram anunciados como os novos arquitetos do Universo DC apenas alguns dias após a estreia de ‘Adão Negro’.
Ao trazer de volta o Superman de Cavill na cena pós-créditos do longa, Johnson estava preparando o terreno para seu próprio Universo DC, no qual a relação entre Adão Negro e o Superman seria traçada em vários filmes.
No entanto, como o filme custou cerca de US$ 260 milhões e arrecadou apenas US$ 393 milhões pelo mundo, os planos de Johnson foram por água abaixo.
Vale lembrar que Gunn já está escrevendo um novo filme do Homem de Aço, que será dedicado a uma versão mais nova de Clark Kent.
Intitulado ‘Superman – O Legado’, o longa já tem estreia marcada para 2025.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O primeiro filme da franquia ‘Jumanji’ foi estrelado por Robin Williams em 1995, sendo adaptado do livro homônimo escrito e ilustrado por Chris Van Allsburg.
A trama gira em torno de um jogo de tabuleiro em que ameaças perigosas de uma fictícia selva africana ganham vida no mundo real, perseguindo os jogadores ou até mesmo transportando-os para Jumanji.
Apesar de ter sido um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 262,8 milhões a partir de um orçamento de US$ 65 milhões, o longa só foi gerar sequências em 2017, com ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’.
No entanto, Van Allsburg explicou que a TriStar Pictures queria dar continuidade ao longa ainda na década de 1990, mas ele não gostou do que hava sido planejado para a sequência.
Em vez disso, ele desenvolveu ‘Zathura – Uma Aventura Espacial‘, que mais tarde foi roteirizado por David Koeppe John Kampsser como uma espécie de homenagem à ‘Jumanji‘.
Agora, em entrevita para a SyFy Wire, Van Allsburg revelou detalhes da sequência descartada.
“Não sei se houve um único roteirista envolvido, mas eles decidiram que o novo filme seria ambientado na Normandia, que o jogo havia flutuado para lá através do oceano. O jogo acaba em uma loja de antiguidades na Normandia e fica lá por algum tempo.”
Ele continuou, revelando que o próprio presidente dos EUA é quem levaria o jogo de volta ao país.
“Ele prometeu aos filhos trazer uma lembrança da viagem que faria à França. E então, a comitiva presidencial para nesta pequena loja de antiguidades na Normandia e o presidente encontra aquele antigo jogo de tabuleiro, Jumanji. Ele o embala e leva de volta para Washington, D.C. Eles tinham algumas ideias malucas, com tudo acontecendo em torno da Casa Branca. Acho que havia um gorila escalando o Monumento a Washington em referência a ‘King Kong’.”
Por fim, ele disse que o novo filme era mais uma desculpa para os responsáveis pelo filme testarem as novas tecnologias de efeitos visuais que estavam surgindo.
“Tinha uma cena com uma espécie de quimera, que era um monstro com partes de diferentes animais. Para mim, a sequência era apenas uma desculpa esfarrapada para ver o que algum designer de CGI poderia fazer. Era totalmente idiota.”
Terceiro capítulo da franquia envelheceu de maneira curiosa
Há algumas semanas foi registrado avanço sem precedentes do grupo fundamentalista Talibã no território do Afeganistão. Em pouco tempo, o governo central perdeu diversas partes do território para a facção até culminar na fuga do presidente Ashraf Ghani e a tomada completa da capital, Cabul.
Esse retorno ao poder do Talibã ocorre dezenove anos depois da sua deposição por parte dos Estados Unidos na guerra de 2001 e da assinatura de um tratado de paz entre ambos em 2020. Com a retirada completa das forças de ocupação norte-americanas, o governo afegão caiu quase que em um piscar de olhos, finalizando esse longo capítulo da relação entre EUA e Afeganistão. Ainda assim, a relação entre ambos é bem anterior a 2001 e, curiosamente, Rambo III tem um encaixe curioso nisso tudo.
Foi no ano de 1988 que o diretor Peter MacDonald assinou a então mais nova aventura do ex-soldado John Rambo (ícone do cinema de ação interpretado por Sylvester Stallone). Esse foi o primeiro trabalho do profissional à frente de um filme, anteriormente ele havia desempenhado funções mais técnicas como assistente de direção. Por outro lado, à altura que a produção do terceiro título começou, Rambo já era um personagem mais do que consolidado no imaginário popular e bilheterias.
Desde a origem do personagem, visto no livro First Blood de David Morrell, até seu primeiro filme em 1982, a persona de Rambo sempre esteve inserida, de certa forma, no cenário mais crível possível. Originalmente sua existência era justificada como um comentário à forma estigmatizada com que os veteranos da guerra do Vietnã ficaram após retornar para os Estados Unidos.
Ao contrário do que ocorreu com a geração da Segunda Guerra Mundial, esses soldados eram vistos como criminosos de guerra (uma vez que o Vietnã foi o primeiro combate amplamente coberto pela mídia e, por conta disso, diversos abusos aos nativos eram noticiados) que participaram de um conflito amplamente impopular e inútil. Sem poder permanecer no exército e com um país que lhes era muitas vezes hostil, eles permaneceram às margens da sociedade.
Enquanto que sob certa perspectiva o filme original de Rambo manteve intacta essa ideia do veterano indesejado, que acaba se vendo de volta ao estágio de combate anterior, o segundo (lançado em 1985) consolidou o personagem de Stallone como um herói de ação aos moldes dos que eram apresentados no período: invencíveis, bem equipados e solitários. Tendo em mente que em time que está ganhando não se mexe, Rambo III manteve a fórmula.
Após os eventos do segundo filme, Rambo tenta levar uma vida pacífica em um mosteiro na Ásia. Entretanto seu velho amigo, coronel Trautman, vai a seu encontro requisitando ajuda em uma missão secreta que envolve entregar armamentos para um grupo de guerrilheiros mujahedin, no Afeganistão, que estão empreendendo uma resistência contra as forças de ocupação da União Soviética.
Rambo recusa, a missão dá errado e Trautman é capturado pelos russos; sendo que agora ele é o único que pode salvar seu antigo comandante e para isso precisará da ajuda local. Rambo III foi desenvolvido ainda no decorrer da primeira Guerra do Afeganistão (que durou de 1979 até 1989) quando o país se viu envolvido por um conflito conduzido por afegãos que não concordavam com os modos secularistas com que o governo socialista (conduzido pelo partido socialista PDPA) conduzia o país.
Esses combatentes receberam a alcunha de mujahidin (que é a designação daqueles que combatem os inimigos do islã) e eram, em sua maioria, pessoas simples e sem treinamento militar. Por conhecerem bem o território eles obtiveram vitórias importantes ao empregar táticas de guerrilha, que pontualmente desestabilizavam as forças inimigas. Os primeiros levantes afegãos conquistaram o apoio de nações próximas, como o Irã, mas também forçaram o governo local a requisitar assistência do exército vermelho.
Com a escalada do conflito, o governo do Paquistão (país que faz fronteira com o Afeganistão) requisitou o apoio dos Estados Unidos, mesmo que indiretamente. Graças ao contexto da Guerra Fria, o conceito de “conflitos por procuração” (termo referente a influência indireta das duas superpotências do período em confrontações que lhes eram interessantes porém havia o risco de embate direto).
Soviéticos adentrando território afegão.
Utilizando agentes em campo, os EUA por meio da CIA, realizou um mapeamento inicial da situação no Afeganistão e, principalmente, da resistência local. Conforme apresentado no livro From the Shadows: The Ultimate Insider’s Story of Five Presidents and How They Won the Cold War assinado pelo ex-Secretário de Estado Robert Gates, a oportunidade que surgiu de um possível contato entre Washington e os insurgentes era a de manter os soviéticos presos a um conflito o máximo de tempo possível, até que sua disposição estivesse exaurida.
A parceria entre EUA e mujahedin começou em 1979 com a disponibilidade de uma verba reduzida de pouco menos de US$ 700 mil, no que ficou conhecida como Operação Ciclone. No entanto, o financiamento foi aumentando gradativamente ao longo da década conforme o conflito se estendia e passando de meio bilhão de dólares à altura de 1987 (Rambo III foi lançado no ano seguinte).
Dada essa contextualização é interessante notar como a trama da terceira aventura de Rambo segue a linha de representação positiva que os mujahedin estavam recebendo no ocidente, ainda que a cobertura jornalística nesse conflito em específico fosse extremamente perigosa e, portanto, escassa. Conforme exposto no artigo Soviet and Western Media Coverage of the Afghan War, de Ali T. Sheikh, os jornalistas em campo geralmente montavam suas “bases de operação” no Paquistão ou, quando adentravam território afegão, o faziam apenas com o consentimento e escolta dos mujahedin.
Os mísseis Stinger usados pelos mujahedin e financiados pelos EUA são um dos símbolos do conflito.
Não raramente, ainda segundo o artigo, os correspondentes que acompanhavam os grupos de resistência tendiam a romantizar a guerra que se desenrolava, adotando em seus textos termos como o já mencionado mujahedin e jihad. O apoio americano aos rebeldes não se limitou apenas a suprimentos e financiamento mas também a treinamento dos combatentes; é nesse ponto que a pedra base de muitas organizações fundamentalistas dos anos seguintes é estabelecida. Grupos esses que se aproveitaram dos treinamentos ocidentais.
Ao final, a União Soviética de fato sofreu um desgaste financeiro e moral profundo, não lhes deixando outra opção que não fosse se retirar do país. O saldo final da guerra foi de dois milhões de civis afegãos mortos, assim como mais de cinco milhões de refugiados. Ao final da tragédia, os EUA também cancelaram quaisquer ligações com os grupos locais e deixaram o território. Uma Guerra Civil se iniciou logo em seguida, derrubando de vez o regime socialista no país.
Com isso, a camaradagem estabelecida entre Rambo e os combatentes ao longo de toda a película, fora a vilanização dos russos, mostra o quão presa a produção estava ao tempo em que ela foi realizada e como isso, anos depois, geraria uma ironia do ponto de vista histórico impensável. Após o onze de setembro e a invasão dos EUA ao Afeganistão, estabeleceu-se o oposto do que foi trabalhado no filme de MacDonald.
Rambo III, evidentemente, não tinha tamanha ambição do ponto de vista geopolítico e histórico. A intenção era apenas prosseguir com uma franquia conhecida e arrecadar com a febre de filmes de ação da época; mesmo assim, às vezes a história não perdoa e cria momentos curiosos como esse.
O filme ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ dominou a bilheteria dos Estados Unidos no último fim de semana, arrecadando impressionantes US$ 17,3 milhões em seus três primeiros dias de exibição no país e garantindo a primeira posição no ranking semanal. (via Box Office Mojo)
Enquanto isso, a popularidade duradoura de ‘Barbie‘ ficou evidente mais uma vez, já que o filme conquistou o segundo lugar no fim de semana, arrecadando US$ 17,1 milhões à sua já impressionante bilheteria global de US$ 1,34 bilhão.
O terceiro lugar no pódio ficou com ‘Besouro Azul‘, mesmo estando em sua segunda semana de exibição. O filme arrecadou US$ 12,7 milhões no último fim de semana, elevando sua bilheteria global para US$ 81 milhões.
Confira nossa crítica:
Vale lembrar que ‘Gran Turismo’ abriu com uma aprovação de 61% e uma nota média de 5.7/10 no Rotten Tomatoes.
Confira algumas avaliações:
“Grandes sequências de corrida, mas é tão clichê e pouco aventureiro que faz seu material de origem parecer profundo em comparação.” – The Daily Beast
“‘Gran Turismo’ é o que acontece quando cineastas talentosos assumem projetos ridículos e fazem um ótimo trabalho.” – IndieWare
“É feito com uma graça humanística espontânea, e as sequências de corrida, que dominam o filme, são verdadeiramente a história que está contando. São dirigidas e editadas de forma deslumbrante.” – Variety
“Nada aqui parece real ou tangível. Você poderia argumentar que isso contribui para uma melhor recriação do jogo – mas então por que se preocupar em ir ao cinema quando você simplesmente pode ficar em casa e jogar o jogo?” – Independent (UK)
“Apesar de algumas performances calorosas, é muito difícil ignorar a sensação de que são apenas duas horas de publicidade indireta” – Empire
“Veloz, furioso e baseado em fatos, esta adaptação embeleza um dos jogos favoritos de corrida com arquétipos familiares de filmes esportivos.” – Total Film
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
A cinebiografia do Rei do Pop, ‘Michael’, ganhou novas imagens revelando Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, caracterizado como o tio durante as filmagens do longa.
O filme chega nos cinemas nacionais dia 17 de Abril.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
A 2ª temporada da aclamada série ‘Round 6’ já está disponível no catálogo da Netflix e, no Rotten Tomatoes, a produção obteve uma aprovação de 88% com base em 17 análises e 59% com o público.
Para efeito de comparação, a primeira temporada alcançou uma aprovação de 95% com base em 77 avaliações e 84% do público.
“Mas, se a série é apenas um veículo para mais do mesmo carnificina de alto design, seremos nós, coletivamente, apenas uma versão barata dos V.I.P.s?”, disse James Poniewozik do New York Times.
“O que era primalmente empolgante na premissa da série não foi completamente perdido; o estilo permanece intacto, embora estagnado; e a performance de Lee continua sólida, embora menos envolvente do que o que atraiu o público no início”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Por mais divertida que seja este novo grupo de jogadores, é decepcionante que a segunda temporada os faça passar mais tempo nos dormitórios discutindo sobre continuar os jogos do que jogando os próprios jogos”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.
“‘Round 6’ não consegue se desvincular do desejo de reiterar as mesmas lições exaustivas sobre ganância e a natureza humana, e isso faz mais para sobrecarregar a narrativa do que para elevá-la”, disse Therese Lacson do Collider.
“A segunda temporada de ‘Round 6’ introduz novas dinâmicas com cenários envolventes e prova que os três anos de espera valeram a pena para mais uma rodada”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora esta última temporada de ‘Round 6’ tivesse sido melhor aproveitada se tivesse sido reduzida e combinada com a próxima terceira e última temporada, a série ainda está repleta de comentários perspicazes, raiva bem fundamentada e momentos fugazes de camaradagem”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
Vale lembrar que a atração já teve sua terceira e última temporada confirmada – com estreia marcada para 2025.
A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
Peter Sarsgaard, estrela do filme ‘Setembro 5’, recentemente abordou a baixa adesão do público à produção, revelando se a falta de sucesso o decepcionou. Em entrevista ao Deadline, o ator compartilhou suas percepções sobre a recepção do longa e a dinâmica das premiações no cinema.
“Acho que foi controverso, considerando o que está acontecendo em Israel”, afirmou Sarsgaard sobre o filme.
Ele notou que a produção gerou reações polarizadas: “O que foi interessante sobre esse filme é que pessoas de ambos os lados daquela guerra vieram até mim e disseram: ‘Tenho problemas com o filme’, e também pessoas dos dois lados daquela situação vieram até mim dizendo que acharam o filme excelente”.
Para Sarsgaard, a essência do filme era o jornalismo. “Para mim, aquele filme era simplesmente sobre jornalismo. Era sobre o começo da cobertura jornalística 24 horas por dia, 7 dias por semana, e levanta a pergunta: ‘Ver algo em tempo real, sem qualquer perspectiva, é realmente a verdade?'” Ele questionou a validade da informação em tempo real, sem contexto: “Quero dizer, é melhor levar 24 horas para entender algo completamente do que acompanhar segundo a segundo? Só o fato de onde você aponta a câmera já significa que você tomou uma decisão. Já é subjetivo. Essa ideia de que uma câmera ao vivo mostra a verdade… Eu não acho que seja… Certamente não é a verdade completa”.
Apesar da baixa bilheteria, o ator não se mostrou desapontado com o resultado. “Então… não sei. Para mim, o filme superou as expectativas. Quando decidi fazer aquele filme, se alguém tivesse me dito que ele seria indicado a algum prêmio, eu teria ficado muito surpreso”, concluiu.
Sarsgaard também destacou o baixo orçamento de ‘Setembro 5’, caracterizando-o como um filme pequeno. Ele fez uma reflexão sobre como o investimento financeiro pode influenciar as chances de um filme em premiações.
“Foi feito com quase nada. Não tinha dinheiro por trás. Prêmios são sobre dinheiro. Veja, se você está em um grande filme, há muitos votantes só no seu set de filmagem que vão votar no seu filme, certo?” explicou. “Ou se o seu diretor já foi indicado a 15 Oscars, é muito provável que ele seja indicado de novo, o filme será indicado, e todos os atores também. Prêmios não são teste de mérito — são, no máximo, um indicativo de certo nível de qualidade e popularidade”, afirmou.
Ainda assim, o ator reconheceu a importância dos prêmios para dar visibilidade a produções que, de outra forma, poderiam passar despercebidas.
“Acho que prêmios são importantes por darem visibilidade a filmes que, de outra forma, não seriam vistos. E por isso, de certa forma, sou a favor de um tipo de ‘ação afirmativa’ nos prêmios”, disse. Ele sugeriu que a escolha de filmes a serem premiados deveria focar naqueles que mais precisam de um holofote.
“Devemos perguntar: ‘O que está precisando disso?’ Não necessariamente ‘o que merece’, porque, sinceramente, quem diabos sabe o que merece? Todos nós temos opiniões diferentes sobre isso, mas o que poderia usar um holofote? O que poderia receber um pouco de atenção?”, destacou.
Como exemplo, ele citou ‘Nickel Boys’: “Para mim, um filme como Nickel Boys merece atenção. Foi algo interessante que aconteceu não faz muito tempo nos Estados Unidos, achei que o filme foi muito bem feito, e, sim, esse tipo de filme merece atenção”.
Confira:
Na Munique de 1972, um grupo de jornalistas estava pronto para cobrir as Olimpíadas, mas um evento chocante com vidas em jogo mudou tudo…
No centro da história está Geoff (John Magaro), um jovem e ambicioso produtor que se esforça para provar seu valor ao seu chefe, o lendário executivo de TV Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Juntamente com a intérprete alemã Marianne (Leonie Benesch) e seu mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff inesperadamente assume o comando da cobertura ao vivo. À medida que as narrativas mudam, o tempo passa e rumores conflitantes se espalham. Com a vida dos reféns em jogo, Geoff enfrenta decisões difíceis e confronta sua própria bússola moral.
Escrito e dirigido por Tim Fehlbaum, ‘Setembro 5‘ tem produção de Sean Penn ao lado de Philipp Trauer, Thomas Wöbke, John Ira Palmer e John Wildermuth.
Com os novos episódios de ‘Stranger Things’ disponíveis na Netflix, um dos momentos mais aguardados e emocionantes da série finalmente aconteceu: Will Byers (Noah Schnapp) assumiu sua sexualidade para seus amigos e familiares. No entanto, uma dúvida pairava entre os fãs: será que Mike (Finn Wolfhard) percebeu que ele é o objeto do afeto de Will?
No episódio 7, Will utiliza uma metáfora para se abrir. Ele menciona que teve uma queda por alguém que “não é como ele”e conclui dizendo: “Ele é apenas a minha Tammy”.
A frase é uma referência direta a uma conversa anterior com Robin (Maya Hawke) sobre a jornada dela de se assumir. No instante em que Will faz essa confissão, a câmera foca na reação de Mike, sinalizando uma mudança de percepção.
Em entrevista à People, Ross Duffer confirmou que a intenção era justamente mostrar que a “ficha caiu” para Mike:
“Essa era a intenção. Quando o Will fala sobre a Tammy e sua experiência, sim, é o Mike e os amigos entendendo agora, pela primeira vez, o que ele está dizendo. Mike foi um pouco alheio a isso ao longo dos anos, mas agora ele está processando o que o amigo sentiu esse tempo todo”, afirmou.
Ross acrescenta que o foco principal é o crescimento de Will: “É sobre ele entender quem é, ter menos medo e se expressar para as pessoas que ama”.
A cena ocorre em um momento crítico, antes do confronto final contra Vecna. Will reúne o grupo e entrega um dos diálogos mais tocantes da série:
“A verdade é que eu sou diferente. Eu só fingia que não era porque queria ser como todo mundo. Eu queria ser como meus amigos, e eu sou como vocês em quase todos os sentidos… Gostamos das mesmas comidas, dos mesmos filmes e gibis. Eu só… não gosto de garotas”, diz Will.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A aclamada animação ‘A Bailarina’, sucesso lançado em 2016, ganhará oficialmente uma sequência. Conforme apurado pelo Deadline, o anúncio foi realizado pela produtora francesa Good Hero, sediada em Paris.
A produção do novo longa-metragem começa neste mês, coincidindo com as vésperas do 10º aniversário do filme original, que foi exibido em mais de 100 países e arrecadou cerca de US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais. O anúncio marca o primeiro passo nos planos da Good Hero para expandir o universo da franquia em diversas plataformas, incluindo cinema, televisão e mídias digitais, como o YouTube.
Os fundadores da produtora, Gregory Ouanhon e Laurent Zeitoun, estão à frente do projeto. Zeitoun também assina o roteiro e a direção da sequência. A Gaumont, que trabalhou no longa original, retorna como a responsável pela distribuição nos cinemas da França e no mercado internacional.
O lançamento mundial está previsto para o final de 2029.
Em comunicado conjunto, Zeitoun e Ouanhon destacaram o impacto duradouro da obra:
“A história inspiradora de empoderamento feminino de Ballerina continua conquistando novas gerações ao longo da última década e é ainda mais relevante hoje. O filme representa o significado de seguir os seus sonhos — os valores universais de superar desafios, trabalho duro e dedicação, o poder da expressão artística e a capacidade de promover mudanças positivas sendo fiel a si mesmo. Queremos expandir o universo de Ballerina e apresentar essa história mágica e emocionante a uma nova geração de jovens mulheres que já personificam esses valores”, destacaram.
Alexis Cassanet, vice-presidente executivo de Distribuição Internacional e Coproduções da Gaumont, também celebrou o retorno: “A Bailarina continua sendo uma das animações independentes de maior sucesso nas bilheterias mundiais, demonstrando a força de seus temas universais. O DNA da franquia é atemporal e tem o poder de encantar diferentes gerações de famílias”.
Além do novo filme, a Good Hero está desenvolvendo uma série animada para a televisão, planejada para estrear logo após o lançamento de ‘A Bailarina 2’. O roteiro do projeto televisivo será assinado pelo britânico Andrew Burrell, conhecido por seu trabalho em ‘Desencanto’ (Netflix).
‘A Bailarina’ está disponível no catálogo da Netflix.
O filme acompanha uma sonhadora menina órfã que toma a arriscada decisão de fugir para Paris para realizar o desejo de se tornar uma grande dançarina. Na capital francesa, ela se passa por outra pessoa e consegue uma vaga no prestigiado Grand Opera.
O lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo‘ Novo está cada vez mais próximo, e o marketing do filme continua intenso.
Com a aproximação da data de estreia, a Marvel Studios segue divulgando novos materiais promocionais, como cartazes, teasers e comerciais.
Agora, o longa estrelado por Anthony Mackie ganhou um novo teaser com algumas cenas inéditas, mostrando Sam Wilson em ação como o novo Capitão América do UCM.
Confira:
A brave new world is coming.
Get tickets now and experience Marvel Studios’ Captain America: Brave New World only in theatres February 14. pic.twitter.com/xHHagvt5Vs
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro e 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
A nova série do universo de ‘Star Wars‘, ‘Andor‘, nem estreou e praticamente já teve a sua segunda temporada anunciada. A nova remessa de episódios da saga espacial do Disney+ deve estrear por volta de 2024.
A notícia foi revelada pelo showrunner da série, Tony Gilroy, em entrevista concedida ao The Wrap. O produtor e roteirista, ele não bateu o martelo em relação ao calendário, mas considerou que ‘Andor‘ deve demorar para voltar caso a nova temporada repita a forma que a primeira foi produzida.
“Começaremos a filmar a Parte 2 em novembro. E não sei se… Nosso padrão anterior foi dois anos, mas quer dizer… Nós vamos filmar de novembro a agosto. E nossa pós-produção durou quase um ano, da última vez”, disse Gilroy.
Confira, dublado e legendado:
Os três primeiros episódios da produção irão estrear em 21 de setembro.
A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Sinopse: O terceiro filme será um documentário de ficção em que pessoas conhecidas darão seus depoimentos sobre o paradeiro do casal Rui (Luiz Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres), desaparecidos desde os acontecimentos do segundo longa, lançado em 2009.
Além das fotos, a revista também tem algumas novas citações deBen Affleck sobre o Batman, como sendo a versão americana de Hamlet, afirmando: “Nós já aceitamos que ele é interpretado por atores com diferentes interpretações.”
Batman, deBen Affleck, será uma versão mais antiga e mais cansada do personagem. “Ele está no final de sua corrida e talvez no fim de sua vida”, disse Affleck.
Como as fotos revelaram, Affleck interpretará um Bruce Wayne mais velho e com mechas grisalhas no cabelo.
As primeiras cenas devem ser exibidas na Comic-Con em San Diego, que acontece em Julho. O CinePOP trará a cobertura COMPLETA da maior convenção de cinema e quadrinhos do mundo.
No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman.Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
A Sony Pictures liberou o novo cartaz de ‘Angry Birds – O Filme‘ com uma pegada, digamos assim, bastante explosiva.
Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.
Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.
Na comédia de animação 3D, ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.
Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.
O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos. ‘Angry Birds’ chega aos cinemas brasileiros em 12 de Maio de 2016.
O Cinemax liberou um novo vídeo bem interessante dos bastidores de ‘Outcast‘, em que você confere os bastidores de uma das cenas mais eletrizantes da primeira temporada.
Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.
O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.
Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.
O Deadline confirma a contratação de Taylor Russell para viver Judy Robinson, personagem que na clássica versão de 1960 foi interpretada por Marta Kristen.
A expectativa é que o elenco seja anunciado ao longo do final desse ano para início das filmagens no começo de 2017.
A primeira temporada terá dez episódios, e o lançamento é previsto para 2018.
Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TV.
Situada no ano de 1997, a série original mostra a Terra em crise, como um planeta superpopulado. Diante do cenário crítico, a família Robinson é a primeira escolhida para colonizar outro planeta, o Alpha Centaury.
‘Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.
O thriller pós-apocalíptico ‘3%‘, a primeira série brasileira da Netflix, foi lançada na última semana nos EUA e mais 180 países em que o serviço de streaming opera.
Dados de audiência ainda não foram divulgados, mas a série conseguiu grande êxito em sua primeira semana de exibição no Brasil.
A série se passa em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.
Confira nossas entrevistas com o elenco:
A primeira temporada é dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) eBianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce).Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ ganhou seu primeiro cartaz oficial, que faz o público ficar ciente que o longa se passa no mesmo universo de ‘Os Vingadores‘.
No fundo da paisagem de Nova York, podemos ver a gigantesca Avengers Tower.
Confira, com fotos:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
O terror ‘47 Meters Down‘ teve uma trajetória inusitada. Pronto para ser lançado direto em Home Video nos EUA com o título ‘In the Deep‘, o filme foi adquirido pela recém-inaugurada Entertainment Studios, que decidiu lançá-lo nos cinemas.
Decisão acertada: O filme estreou nos EUA nesse fim de semana e surpreendeu nas bilheterias, arrecadando ótimos US$ 11 milhões em 2.270 cinemas e abrindo na frente de ‘A Noite é Delas‘ (Rough Night), comédia estrelada por Scarlett Johansson e Kate McKinnon.
O filme é estrelado por Mandy Moore eClaire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.
Assista aos vídeos:
‘47 Meters Down‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.