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‘Narcos: México’: Netflix confirma recomeço de ‘Narcos’: Confira primeiras fotos!

Como já estava sendo esperado, a Netflix anunciou hoje (18), o “reset” do seriado ‘Narcos’, que se chamará Narcos: México, uma nova série original que focará no tráfico de drogas no México e será lançada ainda esse ano. Confira as primeiras imagens:

A nova trama, ao deixar o território colombiano depois de três temporadas, explora a origem da atual guerra do tráfico na região ao voltar às suas raízes, um período em que o universo das drogas mexicano era protagonizado por uma gangue desorganizada de produtores e traficantes independentes.

Além de Michael Peña e Diego Luna, a nova temporada também conta com Tenoch Huerta (‘007 Contra Spectre’), Joaquin Cosio (‘007 – Quantum of Solace’), Teresa Ruiz (‘The Last Ship’), Alyssa Diaz (‘Amanhecer Violento’) e Jose Maria Yaspik.

As três temporadas de ‘Narcos’ estão disponíveis no catálogo do serviço do streaming.

 

Crítica | ‘Obi-Wan Kenobi’ – Quinto episódio é o MELHOR de uma série que ainda não disse a que veio

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Quando o assunto é Star Wars, a associação que “episódio V” causa nos fãs é muito positiva, já que remete ao melhor filme da saga: O Império Contra-Ataca (1980). E isso é mantido na série do Obi-Wan Kenobi, já que o quinto episódio é o melhor da produção até aqui. O que não significa muita coisa, porque a série ainda não disse bem a que veio, trazendo alguns episódios descartáveis e sem expandir tanto o interesse pela saga. No entanto, há momentos positivos, principalmente no que tange ao vilão.

O capítulo da semana começa com algo que os fãs queriam muito ver desde que anunciaram a série: flashbacks. A relação entre Obi-Wan e Anakin Skywalker, novamente vivido por Hayden Christensen, é representada por meio de uma lembrança dos dois em um treinamento ambientado ali pelos tempos de Ataque dos Clones (2002), dado o visual dos dois. Anakin segue com sua empolgação e violência, enquanto Kenobi tenta mostrar a ele que a raiva e a falta de foco, características típicas dos Sith, podem ser fatais para a derrota de um verdadeiro Jedi.

O interessante desse flashback é que ele faz um paralelo interessante ao momento retratado dos dois rivais. Enquanto o Obi-Wan do passado estava plenamente conectado à Força pelo Caminho Jedi, e Anakin tentava se encaixar em uma filosofia que não era a sua, o “presente” da série traz um Obi-Wan cético, desconectado dA Força. Já Anakin, agora identificado como Darth Vader, abraçou A Força como seu caminho para aflorar os sentimentos de ódio, raiva e afins, como um bom Sith deve ser. Há boatos de que o motivo de Vader ter deixado o rival escapar anteriormente foi porque ele não sentiu o oponente no auge, unido à Força, e que a batalha final da temporada já traria um Kenobi em plena forma Jedi.

Outro flashback interessante foi o que trouxe o maior Plot Twist da temporada até aqui: a verdade por trás de Reva. Como especulamos há algumas semanas, ela era uma Youngling na Academia Jedi durante a Ordem 66. Ela viu Anakin chacinar a molecada e escapou com vida, dedicando sua segunda chance a derrotar aquele que matou seus amigos, sua “família”.

O problema é que o conceito dessa virada de trama é fantástico, mas a execução é terrível. Suas ações ainda são confusas, mas espera-se que isso se resolva no próximo capítulo. As cenas de luta dela são incríveis. É uma personagem com bastante potencial que, infelizmente, ainda está meio perdida na trama. Ah, o Grande Inquisidor, que supostamente havia morrido, fez um Spa de Bacta e retomou seu cargo, deixando Reva furada por um sabre de luz no meio da rua. Nada que um bainho de Bacta não resolva, né?

Outra personagem que voltou a ficar largada na trama foi a pequena Leia. Botar a menina pra consertar um fio por 80% do episódio é uma forma preguiçosa de roteiro de ocupar uma personagem sem função no roteiro.

Mas voltemos ao grande destaque – de novo – do episódio, ninguém menos que o maior vilão de todos os tempos, Darth Vader.

Vemos uma versão mais violenta dele, fazendo uso dA Força praticamente como nos quadrinhos. Ou seja, o céu não é o limite para seus poderes. Neste episódio, ele segura e destroça uma nave inteirinha com A Força e humilha a Reva com seus próprios sabres de luz. Impossível não abrir um sorriso quando ele entra em cena. Tomara que vejamos mais dele nos próximos capítulos.

E pelo que indica o final do episódio, quem veremos mais daqui pra frente é o jovem Luke Skywalker, que teve sua localização revela para a Reva, que não faz mais parte do Império. Isso causa um “bad feeling” no Obi-Wan, o que demonstra uma reaproximação dele com A Força, que torcemos para que seja melhor trabalhada daqui pra frente.

Nota: 8.0

Os novos episódios de Obi-Wan Kenobi estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Tico e Teco: Defensores da Lei – O MELHOR Reboot já feito pela Disney!

Confessa: quando você ouviu falar do reboot do desenho do ‘Tico e Teco’ você torceu o nariz, achando que seria mais do mesmo do que já foi apresentado até agora pela Disney. Pudera! Em um universo em que na última década tudo que tem sido lançado é reboot ou remake de histórias de sucesso do passado, não sobra muito espaço para fazer sucesso com algo todo novo, né? E mesmo essas novas versões do passado têm chegado meio esquisitas, meio distantes do que era originalmente. Pois acredite: o novo filme do ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’ vale cada minuto do seu tempo!

Após o sucesso da série ‘Defensores da Lei’, Tico (na voz original de John Mulaney) e Teco (Andy Samberg) se separam, pois Teco decide tentar carreira solo com seu longa ‘00Teco’. Os anos se passam, enquanto Tico trabalha meramente como corretor de seguros em uma empresa, Teco ainda vive das glórias do passado, participando nas Comic Cons da vida, dando autógrafos no Artist Alley. Porém, quando Mont (Eric Bana) pede a ajuda deles para saldar uma dívida, os dois são obrigados e voltar a conviver. Mas Mont desaparece, e tudo leva a crer que o malvado Sweet Pete (Will Arnett) está por trás, sumindo com personagens clássicos de desenhos animados obsoletos na cena cinematográfica. Para salvar o amigo, Tico e Teco terão que unir forças uma vez mais.

Nos primeiros cinco minutos de ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’ o espectador já tem a absoluta certeza de que está assistindo a filmão, tamanha a agilidade com que o plot é apresentado. Esta é uma das melhores características do roteiro de Dan Gregor e Doug Mand: construir uma história absurda, surreal, e, ao mesmo tempo, tão sem pé nem cabeça, que simplesmente agrada ao público de todas as idades, especialmente o mais adulto, que cresceu assistindo às aventuras da dupla de esquilos detetivescos.

Para além de situações malucas que deixa a gente de boca aberta, acaba sobrando um bocado de espaço no enredo para enfiar uma porção de participações especiais de outros desenhos animados de outras produtoras – o que, financeiramente falando, é algo bem pouco provável de vermos, ainda mais num filme da Disney! Mas é assim que, entre as pôneis de ‘My Little Pony’ e garrafinhas do Shrek sendo derretidas, temos a inacreditável participação dele, o Sonic Feio, aquele que foi remasteirizado, com uma cara esquisitíssima e dentes de ser humano. E ele tem várias falas, inclusive é fundamental na história toda! É completamente inacreditável ver a reapropriação desse personagem, que foi tão massacrado nas redes sociais, simplesmente sendo reutilizado pela Paramount para criticar a gente, que criticou ele e fez os desenhistas mudarem a estética do ouriço. Hilário!

Essa é a pegada do filme de Akiva Schaffer: através da comédia, da aventura e do leve suspense, construir uma narrativa crítica com relação aos filmes piratas e o descarte em Hollywood. Para tal, o longa presta homenagem a literalmente todo tipo de animação gráfica, desde os desenhos em 2D, passando pelo stop-motion em massinha e, claro, alfinetando algumas técnicas, como a (falta de) expressão nos personagens de ‘O Expresso Polar’.

Tudo funciona em ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’: as piadas, a história, a crítica, a aventura, os personagens, a trilha sonora, a motivação do vilão, a redenção dos protagonistas, a vibe nostálgica, a passagem de bastão. É o melhor live-action com animação desde ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ (inclusive, o próprio filme fala que bebe nessa fonte). De longe, é também o melhor reboot feito pela Disney, e uma das melhores animações desse estúdio dos últimos anos!

Os Vingadores | Quais as próximas aparições dos super-heróis da Marvel

Vingadores: Ultimato está nos cinemas de todo o Brasil. Na verdade, está em quase todos os cinemas do Brasil. O mega lançamento da Marvel é um verdadeiro fenômeno cultural e tem como mérito principal reunir os maiores super-heróis e super-heroínas do estúdio.

Com o fim da “Saga do Infinito”, o que queremos saber agora é quando e onde os fãs poderão rever alguns de seus personagens favoritos. Não só nos cinemas, mas também nas séries, afinal a Disney+ está chegando com várias produções que vão expandir o Universo Cinematográfico.

Pensando nisso, o CinePOP decidiu preparar para vocês uma espécie de guia das próximas aparições dos super-heróis da Marvel. A matéria contará com SPOILERS dos 22 filmes lançados até aqui, então leia por sua conta e risco.

É importante destacar ainda que o texto busca apontar onde estarão os heróis que já conhecemos. Não podemos esquecer, no entanto, que novos filmes, com novos heróis e grupos estão vindo por aí, como Os Eternos e Shang-Chi.

HOMEM-ARANHA

Próxima aparição: Homem-Aranha: Longe de Casa, com lançamento previsto para 4 de julho de 2019.

Começamos nossa lista justamente com o super-herói que tem seu retorno mais próximo. Em breve, veremos Tom Holland mais uma vez na pele de Peter Parker, agora em uma viagem pela Europa. No longa, o amigo da vizinhança irá enfrentar o temido vilão Mysterio (Jake Gyllenhaal).

HOMEM DE FERRO

Próxima aparição: Não haverá/Indefinida.

É até doloroso escrever isso, mas o Homem de Ferro, pelo menos na forma que conhecemos na pele de Robert Downey Jr., não retornará ao Universo Cinematográfico da Marvel. Como sabemos, o personagem morre em Vingadores: Ultimato, em um dos momentos mais tocantes da saga até aqui. Uma possibilidade é que outra pessoa assuma a armadura, mas no caso provavelmente teríamos uma mudança de nome.

CAPITÃO AMÉRICA

Próxima aparição: Não haverá/Indefinida.

Mais um caso de despedida vista em Vingadores: Ultimato. Chris Evans fez sua última participação na pele do personagem. O final do filme dá a entender que o Falcão irá passar a usar o escudo do herói, mas ainda não sabemos como isso se dará. Na verdade, até o momento, a dica que temos é que o Falcão continuará a usar seu próprio nome a partir do título da série da Disney+, Falcon & Winter Soldier.

VIÚVA NEGRA

Próxima aparição: Viúva Negra, filme com lançamento especulado para 2020.

Ultimato contou com a morte de Tony Stark e a aposentadoria de Steve Rogers. E trouxe ainda a morte de outra personagem importante: Natasha Romanoff. Então, parece estranho dizer que a heroína irá retornar em breve, mas é este o caso. Depois de muito tempo, a Marvel finalmente confirmou o filme-solo da Viúva Negra estrelado por Scarlett Johansson. Mas como é possível?! Então, a trama se passará antes dos acontecimentos no MCU, mostrando parte da origem da personagem.

THOR

Próxima aparição: Guardiões da Galáxia Vol. 3 (especulação) e Thor 4.

O futuro de Thor ainda está um pouco em aberto, mas o final de Ultimato nos faz acreditar que o herói marque presença em Guardiões da Galáxia Vol. 3, que parece ter saído da gaveta após a recontratação de James Gunn. Recentemente, Tessa Thompson revelou que existem planos para Thor 4, com a volta do diretor Taika Waititi. Então, ainda estamos longe de nos despedirmos de Chris Hemsworth.

HULK

Próxima aparição: Indefinida.

Hulk é um dos heróis que ficou com o final mais em aberto em Vingadores: Ultimato. Já faz tempo que os fãs pedem um filme solo estrelado por Mark Ruffalo, mas isso está longe de ser realidade. Como a dinâmica com Thor funcionou muito bem em Thor: Ragnarok, talvez possamos esperar que apareça em Thor 4, mas tudo não passa de especulação.

GAVIÃO ARQUEIRO

Próxima aparição: Hawkeye, série do Disney+ ainda sem previsão de lançamento.

Nosso Gavião Arqueiro não só recuperou sua família como já arrumou um novo emprego. O personagem vivido por Jeremy Renner irá retornar em uma série no canal de streaming da Disney, o Disney+. Espera-se que a série de Hawkeye será produzida numa segunda leva do canal, que já confirmou as produções de Feiticeira Escarlate, Loki e Falcão e o Soldado Invernal.

GUARDIÕES DA GALÁXIA

Próxima aparição: Guardiões da Galáxia Vol. 3, com lançamento até 2022.

Senhor das Estrelas, Drax, Groot, Rocket e companhia irão retornar em Guardiões da Galáxia Vol. 3, escrito e dirigido (após longa novela) por James Gunn. A curiosidade é para ver se o Thor estará presente no filme e como irão reiniciar a relação entre Peter Quill e Gamora, uma vez que teremos uma Gamora do passado, que não conhece a turma.

FALCÃO E SOLDADO INVERNAL

Próxima aparição: Falcon and The Winter Soldier, série do Disney+ ainda sem previsão de lançamento.

A dupla de melhores amigos de Steve Rogers vai se unir em uma das séries já confirmadas do canal de streaming da Disney. Ainda não há detalhes sobre a trama, mas como os dois personagens foram dizimados por Thanos e antes estavam em núcleos separados (Bucky passou todo aquele tempo em Wakanda), o mais certo que é teremos uma continuação dos acontecimentos de Vingadores: Ultimato. Muitos especularam que a série poderia trazer a dupla tentando decidir quem assumiria o escudo do Capitão América, mas o filme recém-lançado deixa claro que a função deve ficar com o Falcão.

LOKI

Próxima aparição: Loki, série do Disney+ ainda sem previsão de lançamento.

Como sabemos, o irmão de Thor morre de forma definitiva em Vingadores: Guerra Infinita. Os produtores, no entanto, arrumaram uma forma bem inteligente de trazer de volta o personagem vivido por Tom Hiddleston. Em Ultimato, vemos os heróis voltando no tempo à época dos acontecimentos do primeiro filme dos Vingadores, em Nova York. Mas o plano dá errado e Loki acaba escapando com o Tesseract.

FEITICEIRA ESCARLATE E VISÃO

Próxima aparição: WandaVision, série do Disney+ ainda sem previsão de lançamento.

Aqui estamos diante do cenário mais incerto. Em Vingadores: Ultimato vemos que a Feiticeira Escarlate retorna, mas que Visão continua morto. Como explicar que os dois personagens já estejam confirmados para a nova série da Disney? Pois bem, os fãs especulam que a trama pode envolver a famosa saga Dinastia M, em que Wanda cria uma nova realidade em sua mente, na qual Visão estaria vivo. É esperar por mais detalhes.

DOUTOR ESTRANHO

Próxima aparição: Doutor Estranho 2, filme com lançamento especulado para 2020.

Ainda não há muita certeza sobre Doutor Estranho 2, mas especula-se que seja um dos dois filmes da Marvel com estreia prevista para o ano que vem. O longa contará com os retornos do diretor  Scott Derrickson e, é claro, do ator Benedict Cumberbatch. Quem também deve retornar é Chiwetel Ejiofor como Mordo, com a diferença que agora assumiria o posto de vilão principal da história.

PANTERA NEGRA, OKOYE E SHURI

Próxima aparição: Pantera Negra 2, sem previsão de lançamento.

O mega-sucesso de bilheteria de Pantera Negra garantiu uma continuação para o filme. Mas ainda há incerteza sobre quando o mesmo chegará aos cinemas. A maior possibilidade é que chegue apenas entre 2021 e 2022. Ryan Coogler já assinou contrato para escrever e dirigir o novo longa, que deve contar com os retornos de boa parte do elenco original, com destaque para Chadwick Boseman, Danai Gurira e Letitia Wright.

CAPITÃ MARVEL

Próxima aparição: Capitã Marvel 2, sem previsão de lançamento.

Outro grande sucesso de bilheteria, que rendeu mais de US$ 1 bilhão nos cinemas mundiais, Capitã Marvel já teve sua sequência garantida pelos executivos da Disney e da Marvel Studios. Mais uma vez, não devemos contar com um retorno de Brie Larson ao papel de Carol Denvers antes de 2021 e 2022.

HOMEM-FORMIGA E A VESPA

Próxima aparição: Homem-Formiga 3, em fase inicial de conversas. Indefinido.

Tendo em vista os vários projetos da Marvel já confirmados no cinema e na TV, parece que os retornos do Homem-Formiga e da Vespa não são garantidos. Ainda assim, o ator Michael Douglas revelou recentemente que existem conversas para um novo filme. Ele adiantou também que, no entanto, não há nada de muito concreto.

VALQUÍRIA

Próxima aparição: Thor 4, ainda indefinida.

Ao final de Vingadores: Ultimato, Valquíria (Tessa Thompson) recebe a missão de liderar a nova Asgard e se separa de Thor, que segue com os Guardiões. Embora tenha admitido que não sabe dos planos para a personagem na Fase 4 da Marvel, Tessa também revelou que existem planos para um Thor 4. Outra possibilidade de retorno da personagem seria o muito comentado filme de reunião de várias super-heroínas. Mas tudo é boato também.

MÁQUINA DE COMBATE

Próxima aparição: Completamente indefinida.

Este talvez seja o personagem com futuro mais incerto dentre todos os Vingadores. Talvez possa fazer breves participações em filmes ou séries, mas não dá para apostar em nada mais concreto. Sempre teve uma ligação forte com Tony Stark/Homem de Ferro. Talvez retorne em um Vingadores 5, mas isso parece algo muito distante.

‘Jack Ryan’: 2ª temporada ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou um novo trailer da 2ª temporada de Jack Ryan e, de quebra, anunciou a estreia do próximo ciclo: 01 de novembro de 2019.

Confira:

A série já foi renovada para a 3ª temporada.

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

‘Betty’: Nova comédia da HBO sobre skatistas ganha trailer e data de estreia

HBO divulgou o primeiro teaser trailer de Betty, sua nova série de comédia sobre skatistas.

Confira:

A produção é escrita, dirigida e criada por Crystal Moselle, baseada em seu aclamado filme Skate KitchenLesley Arfin entra como co-criadora.

A narrativa é centrada nos esforços de um grupo de skatistas que tentam se impor em meio a um mundo esportivo dominado por homens.

Dede LovelaceMoonbearNina MoranAjani RussellRachelle Vinberg estrelam.

Betty estreia no dia 01 de maio.

‘Solar Opposites’: Hulu divulga primeira cena oficial da 2ª temporada da animação; Confira!

Durante o painel virtual da Comic-Con 2020, o serviço de streaming Hulu divulgou a primeira cena oficial da 2ª temporada da aclamada animação adulta Solar Opposites.

Confira:

Em entrevista ao ComicBook.com, o co-criador Justin Roiland afirmou que, apesar de estarem mantendo segredos sobre a próxima iteração, pretende fazer algo muito maior.

“Bom, posso dizer que estamos mantendo as coisas em segredo, porque queremos ver como tudo desenrola. Mas posso dizer que O Muro não está indo a nenhum lugar, mas certamente as coisas serão diferentes lá. Já um lugar onde encontramos bastante inspiração e iremos continuar com isso. Mas é provavelmente a única coisa que posso dizer”.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘Space Jam 2: Um Novo Legado’: LeBron James e Pernalonga estampam incrível cartaz de fã; Confira!

A página SLAM compartilhou em seu Instagram oficial uma nova arte de fã incrível da vindoura sequência Space Jam 2: Um Novo Legado’.

O cartaz estampa o astro da NBALeBron James, ao lado do icônico Pernalonga.

Confira:

Confira a sinopse e assista ao primeiro teaser abaixo:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Space Jam 2’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad

O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

‘Sombra e Ossos’ vai ganhar 2ª temporada? Criadores da série respondem!

A primeira temporada de Sombra e Ossos’ finalmente chegou à Netflix e trouxe o complexo mundo criado por Leigh Bardugo à vida.

Abrindo com críticas bastante positivas tanto no Rotten Tomatoes quanto no Metacritic, a produção deve também fazer um estrondo comercial gigante nas próximas semanas, o que leva o público a se perguntar se a série ganhará uma segunda temporada.

Em entrevista ao CBR, Bardugo e o showrunner Eric Heisserer comentaram sobre a possibilidade e disseram que já têm um plano em mente.

“Digo, nós temos planos! Não cabe a nós decidir executá-los, mas temos muitos planos e muitos livros que têm muito a contar. Conforme meus leitores aprenderam, eu amo um bom gancho. Quero que você fique satisfeito com o final da história, mas desesperado por mais, então acredito que Eric fez um ótimo trabalho”, comentou Bardugo.

Heisserer acrescentou: “Acho que tudo isso fui eu dizendo: ‘duvido não me dar uma outra temporada, Netflix'”.

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

Crítica | ‘Sex Education’ retorna com uma 3ª temporada irretocável e emocionante

Quando ‘Sex Education’ estreou ainda em 2019, jamais poderíamos imaginar o sucesso descomunal que faria tanto entre a crítica especializada quanto entre o público. Criada por Laurie Nunn, a produção, assim como títulos como ‘A Mentira’ e ‘Meninas Malvadas’ haviam feito em suas respectivas décadas, revitalizou o gênero da comédia adolescente de uma forma bastante interessante, divertida e crua, analisando a vida sexual e as descobertas da adolescência dos alunos de um colégio inglês chamado Moordale – quebrando tabus sobre orientação sexual, identidade de gênero e etarismo.

Em seu terceiro ano, a série transformou-se em um dos melhores títulos da Netflix e do cenário do entretenimento contemporâneo, incluindo performances estelares de um elenco de ponta e incursões técnicas e artísticas de tirar o fôlego. Desde o episódio piloto, Nunn demonstrou uma completa despreocupação temática em prol da importância de se discutir sobre sexo em um período marcado pelo obscurantismo fanático do retrógrado conservadorismo social, motivo pelo qual ascendeu a uma singela perfeição que não merece passar longe dos nossos radares. E agora, à medida que os protagonistas amadurecem em um turbilhão de emoções, problemas pessoas e conflitos geracionais, o show trilha o mesmo caminho e, sem sombra de dúvidas, cairá, mais uma vez, no gosto dos espectadores.

Depois de uma conturbada segunda temporada que revirou o cotidiano dos nossos protagonistas, as coisas voltam a esquentar em Moordale: Otis (Asa Butterfield) envolve-se em um secreto e controverso enlace casual com Ruby (Mimi Keene), a garota mais popular do colégio, enquanto Eric (Ncuti Gatwa) e Adam (Connor Swindells) navegam na turbulenta maré de um recente relacionamento que oscila entre as alegrias do novo amor com o enfrentamento de estigmas que acompanham seus arcos de descoberta e aceitação; de outro lado, Maeve (Emma Mackey) permanece isolada em sua bolha introspectiva à medida que se afasta de Otis e se envolve com o misterioso Isaac (George Robinson), desenvolvendo laços que explodem em um vórtice de mentiras e desconfianças.

É claro que, a princípio, o número exponencial de tramas e subtramas pode parecer denso demais para ser tratado com o respeito e a cautela que merecem – mas Nunn sabe como trabalhar com cada uma delas com paixão irretocável. Aliando-se às linhas principais, temos a forte presença de outros personagens que lidam com seus próprios problemas e incrementam o potente microcosmos da série – como Jean (interpretada pela sempre incrível Gillian Anderson), que engravidou de seu breve envolvimento com Jakob (Mikael Persbrandt) e decidiu manter o bebê, abalando as estruturas de uma casa já marcada por certos traumas e inconstâncias familiares; ou também com a chegada da nova diretora da escola, Hope Haddon (Jemima Kirke), que se revela como uma tirana passiva-agressiva que defende um rígido controle do corpo discente.

Episódio a episódio, é notável como o roteiro atinge um potencial esplêndido e que faz algo muito difícil no escopo audiovisual: manter sua qualidade sem se valer do pedantismo. Por um lado, os tópicos apresentados e explorados já foram vistos em construções similares; por outro, nunca foram tratados com tamanha franqueza quanto aqui. Percebe-se a preocupação em cultivar um terreno que celebra a infinita diversidade do elenco, trazendo causas LGBTQIA+ ao mainstream – incluindo duas pessoas não-binárias -, debates pungentes sobre depressão e ansiedade, discussões sobre mecanismos de enfrentamento de traumas e a livre expressão da entidade mental humana e até críticas à burocracia tradicionalista do sistema de ensino atual (que se aplica a diversos países, não só ao representado na série).

Cada uma das engrenagens encaixa perfeitamente a outra, sendo guiadas por escolhas estéticas originais e ousadas que prestam homenagens a dramédias dos anos 1980 e 1990, por exemplo. Aliás, é preciso dizer que, apesar do tempo presente ser marcado por objetos do dia a dia, como os celulares, a narrativa que se desenrola quebra as barreiras do espaço-tempo – posicionada em uma espécie de dimensão alternativa que atravessa épocas e demonstra uma duradoura importância em meio a produtos descartáveis e esquecíveis. O enquadramento e a fotografia da terceira temporada se mantém firme numa elegância apaixonante, que preza pelo proposital excesso de simetria, em oposição às atribulações que cercam a vida dos personagens. A paleta de cores migra, numa fluidez surpreendente, a leveza dos momentos cômicos à sobriedade das revelações epifânicas e cruéis, como o embate entre Maeve e Aimee (Aimee Lou Wood), ou a briga entre Otis e Jean.

‘Sex Education’ retorna do melhor jeito possível com episódios tocantes, avassaladores e hilários – tudo ao mesmo tempo. Para além de entregar o ciclo mais sólido de sua breve existência, o show continua tão excêntrico quanto sua estreia há alguns anos e prova que é admirável por tratar com naturalidade aspectos da vida que são vistos com maus olhos por aqueles que não aceitam a si mesmos.

‘The Thing About Pam’: Suspense estrelado por Renée Zellweger ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

NBC divulgou recentemente o trailer oficial de The Thing About Pam, minissérie de suspense estrelada pela vencedora do Oscar Renée Zellweger.

Além disso, foi confirmado que a produção tem estreia marcada para o dia 08 de março.

Confira:

Jessika Borsiczky (‘UnREAL‘ e ‘House of Lies‘) entra como showrunner.

Baseada em uma história real, a trama irá focar no real assassinato de Betsy Faria, pelo qual seu marido, Russ, foi condenado apesar de insistir não ter sido o autor do crime. Posteriormente, a condenação do Russ foi anulada, mas a morte da Betsy começou uma reação em cadeia que acabou expondo um esquema diabólico envolvendo Pam Hupp.

Josh DuhamelKaty MixonGlenn FleshlerGideon AdlonJudy Greer e mais também fazem parte do elenco.

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

“As reviravoltas dessa histórias são mais estranhas do que a ficção”, afirma Susan Rovner, presidente de entretenimento da NBCUniversal, em uma declaração. “Nas mãos dessa equipe talentosa, essa série trará um ponto de vista completamente novo para uma história que já cativou milhões de espectadores.”

‘Atração Fatal’: Paramount+ anuncia quatro novos membros ao elenco da série; Confira!

Segundo o Deadline, a Paramount+ escalou quatro novos atores para o elenco da série Atração Fatal, baseada no clássico suspense dos anos 1980 estrelado por Glenn CloseMichael Douglas.

As informações indicam que Alyssa Jirrels (‘Under the Lights’), Toby Huss (‘Halloween’), Reno Wilson (‘Mike & Molly’) e Brian Goodman (‘Velozes e Furiosos’) farão parte do projeto.

Jirrels será Ellen Gallagher, filha de Dan (Joshua Jackson) e Beth (Amanda Peet). Huss dará vida a Mike Gerard, chefe de investigações do departamento de polícia, “cuja amizade e lealdade a Dan data de muitos anos”. Wilson será o Detetive Earl Booker, um “membro veterano do Departamento de Polícia de Los Angeles, com uma personalidade incrível e uma inabilidade chocante de autoedição”. E Goodman, por fim, será Arthur Tomlinson, descrito como o melhor amigo e parceiro de Beth, com uma personalidade reconfortante e gentil.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Lizzy Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Wandinha’: Assista à icônica cena da dança da série derivada!

Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma das cenas oficiais da série em que a personagem titular (Jenna Ortega) dança no Baile de Inverno da Academia Nunca Mais.

Confira:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Relembre o trailer:

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Duna: Parte II’: Sequência ganha teaser e cartaz oficiais; Trailer será lançado AMANHÃ!

A aguardada sequência ‘Duna: Parte II‘, que traz Dennis Villeneuve de volta à cadeira de direção, ganhou teaser e cartaz oficiais.

Divulgado pela Warner Bros., o trailer completo será lançado amanhã, 03 de maio.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas imagens inéditas da continuação, que incluem Paul Atreideis (Timothée Chalamet), Chani (Zendaya), Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), além de novos rostos, como Princesa Irulan Corrino (Florence Pugh).

Confira abaixo:

Lembrando que a sequência também contará com o retorno de Josh Brolin, além de introduzir Austin Butler, Christopher WalkenSouheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Duna: Parte II‘ chega aos cinemas no dia 3 de novembro de 2023.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Trilha sonora da comédia ÁCIDA ‘Dicks: The Musical’ já está disponível para streaming!

Através do Instagram, a página oficial de Dicks: The Musical, nova comédia ácida da A24 baseada no musical off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’, anunciou que a trilha sonora já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O álbum conta com a faixa “Out Alpha the Alpha”, cantada pela rapper vencedora do Grammy Megan Thee Stallion.

A produção fez sua estreia oficial do Festival de Toronto 2023 e chegou aos cinemas norte-americanos em 29 de setembro. No Brasil, segue sem data de estreia.

Relembre o trailer:

O longa-metragem é dirigido por Larry Charles, enquanto Josh SharpAaron Jackson assinam o roteiro e estrelam a produção.

Dois adversários de negócios que percebem que são irmãos gêmeos idênticos decidem trocar de lugar para reunir seus pais divorciados para que todos possam se tornar uma família de verdade novamente.

O elenco também conta com Nathan LaneMegan Mullally e Bowen Yang.

‘Música’: Comédia romântica com Camila Mendes já está disponível no Prime Video!

A comédia romântica ‘Música‘, estrelada por Camila Mendes (‘Riverdale’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 04 de abril.

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

Confira mais um teaser INÉDITO de ‘O Professor’, nova série de comédia do Disney+!

Foi divulgado mais um teaser inédito de ‘O Professor‘ (English Teacher), série de comédia criada e estrelada por Brian Jordan Alvarez (‘Jane the Virgin’).

Confira, junto ao trailer dublado, e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreou no último dia 02 de setembro no canal FX, mas ainda segue sem previsão no Brasil.

A trama traz Alvarez como Evan Marquez, um professor do ensino médio em Austin, Texas, que muitas vezes se encontra na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos do trabalho em uma escola secundária. Evan quer ser uma pessoa de princípios, mas muitas vezes enfrenta problemas por causa disso.

Stephanie KoenigEnrico ColantoniSean PattonCarmen ChristopherJordan FirstmanLangston Kerman e outros completam o elenco.

Alvarez também entra como produtor executivo ao lado de Paul SimmsJonathan KriselDave King.

Cameron Diaz ficou CHOCADA que a Netflix tinha uma “linha direta” para denúncias de má conduta

Em entrevista ao podcast SkipIntro, Cameron Diaz, que retornou ao show business com a divertida comédia de ação ‘De Volta à Ação‘, revelou ter ficado chocada com as mudanças drásticas na indústria fílmica nos onze anos em que se aposentou.

A artista confessou que nunca se sentiu tão segura durante as filmagens de um longa-metragem quanto no projeto da Netlfix, apontando o cuidado da produção em manter um ambiente apropriado e livre de má conduta.

“A indústria está muito diferente. Eu definitivamente preciso dizer que o movimento #MeToo mudou tudo. É palpável. Você caminha pelo set e é uma sensação diferente. Sempre havia um cara nos bastidores das filmagens que você ficava tipo: ‘Deus, lá vem ele novamente’. Sempre haviam coisas inapropriadas que você precisava aturar”, ela disse.

Diaz completa: “mas tudo isso mudou. Não é a mesma coisa. Nunca, na minha carreira inteira, o RH esteve presente antes das gravações de um filme para falar sobre o que é um comportamento apropriado. [Em ‘De Volta à Ação’] havia um contato da Netflix para ligar anonimamente para reportar qualquer problema que você estivesse enfrentando. Foi incrível. O nível de segurança que eu senti sendo uma mulher… Nunca havia sentido isso antes deste filme.”

Vale lembrar que o longa já está disponível no serviço de streaming!

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Seth Gordon é responsável pela direção.

Jamie Foxx co-estrela.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Superman é um dos personagens mais conhecidos e icônicos da cultura pop mundial – e já foi interpretado por uma série de atores. Apenas no cinema, o super-herói foi encarnado pelo saudoso Christopher Reeve, cuja interpretação o eternizou para sempre na sétima arte, e mais recentemente por Henry Cavill (que, infelizmente, participou de projetos um tanto quanto frustrantes). Agora, chegou a vez de David Corenswet, conhecido por seu trabalho em ‘Twisters‘ e ‘Pearl‘, vestir o manto do Homem de Aço em uma das melhores produções do personagem – ‘Superman‘, que abre com sucesso glorioso o DCU.

A genialidade do longa-metragem emerge logo de cara, em que a ideia não é construir mais uma história de origem, mas sim escapar dos convencionalismo que refletem a fadiga criativa de produções do gênero ao colocar o personagem-título em ação e já com uma legião de apoiadores que, de maneira quase óbvia, antecipa seu declínio. Diferente da recente rendição de Cavill, Corenswet se afasta da costumeira sisudez do herói e abre espaço para uma performance mais leve, despojada e que dosa com excelência a comédia, o drama e até mesmo crises existenciais – colocando-o como inimigo número 1 da humanidade quando Lex Luthor (Nicholas Hoult) invade sua Fortaleza da Solidão e consegue colocar as mãos em uma mensagem em vídeo deixada pelos pais de Kal-El, que revelam o “verdadeiro” propósito do alienígena no nosso planeta: tornar-se uma espécie de imperador supremo, dono de um harém para perpetuar os genes kryptonianos na Terra e reafirmar a superioridade de sua raça.

Oferecendo meias-verdades ao público, Lex alcança o objetivo de desmantelar a crença cega no Superman – mas com planos próprios: na verdade, ele não apenas construiu um bode expiatório para condenar o herói e os outros metahumanos à subserviência, como utilizou essa cortina de fumaça para dar continuidade a uma guerra entre Borávia e Jarhanpur, financiando um governo autoritário com a justificativa falha de proteção total (quando, na verdade, ele deseja se apropriar de uma parte do território de Jarhanpur para construir uma utopia política que servirá apenas a seus interesses). E, aliando-se a uma mortal máquina de combate conhecida como Ultraman e a outros asseclas de habilidades inimagináveis, Lex se reafirma como um dos maiores vilões das histórias de quadrinhos e do cinema por incontáveis razões que nos são dispostas nas telonas.

A imprescindível beleza do projeto parte das mãos de James Gunn – que já nos mostrou suas habilidades com a trilogia ‘Guardiões da Galáxia‘ e com ‘O Esquadrão Suicida‘. Veterano no cenário das adaptações de quadrinhos, Gunn rema contra a maré de recentes produções do gênero ao saber exatamente o que está fazendo, prestando homenagens ao que veio antes ao passo que traz ineditismos apaixonantes e que funcionam dentro do esperado. É claro que, volta e meia, alguns erros falam mais alto (como diálogos clichês e discursos otimistas demais para serem levados a sério); porém, ao abraçar cada um dos estágios de desenvolvimento do filme, Gunn tem liberdade para fazer o que quer, gestando um clássico instantâneo que emula o melhor dos anos 1990 através de arquétipos conhecidos e que nutrem de sua própria complexidade.

Como mencionado, Corenswet faz um sólido trabalho como o super-herói, mostrando lados diferentes de uma mesma persona: seu Superman se vê no centro de um abismal vórtice de culpa e autopiedade que abala a própria fé ao descobrir o que os pais haviam lhe falado – afinal, a mensagem que o acompanhou na jornada de Krypton para a Terra tinha sido danificada, e foi restaurada pelas mãos de Lex a fim de desmoralizá-lo interna e externamente). Enquanto luta para continuar protegendo os humanos e aqueles que ama, seu alter-ego como Clark Kent posa como um desajeitado jornalista apaixonado pelo que faz – e envolvido pela presença magnética e fabulosa de Rachel Brosnahan como Lois Lane (reiterando sua irretocável versatilidade cênica). E, como a cereja do bolo, a química de que ambos desfrutam nos enche os olhos de lágrimas pela sinceridade e pela maneira como um atua ao lado do outro.

Hoult, encarnando Lex Luthor, dá vida a uma das melhores rendições do antagonista, apostando fichas em um proposital maniqueismo cuja vilania existe pura e simplesmente pela vilania em si – sagrando-o um gênio criminoso e psicótico que se vinga até mesmo de suas ex-namoradas. Compondo esse elenco estelar, temos Edi Gathegi como o Sr. Incrível, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Lanterna Verde, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen e muitos outros que, em vez de criarem subtramas esquecíveis e desnecessárias, têm importância significativa no andamento da trama e de que forma tudo será resolvido.

As mensagens de bonança e benfeitoria são claras e óbvias, porém, em momento algum Gunn deseja se afastar desse final feliz que coloca o mocinho como vitorioso e o vilão se dando mal; pelo contrário, o realizador se encarrega com a missão de revitalizar o gênero de super-heróis nos cinemas da maneira mais sagaz possível – apoiar-se em lugares-comuns e seguros para mostrar que, às vezes, a ambição desmedida deve dar lugar à praticidade. E isso se estende tanto para a glorificante e irruptiva fotografia de Henry Braham, conhecido colaborador de Gunn, quanto para a narcótica e saudosista trilha sonora de John Murphy e David Fleming.

Superman‘ é o filme do Homem de Aço que todos estávamos aguardando – não apenas abrindo o DCU de forma definitiva,  como superando as expectativas pela honestidade da narrativa que nos é entregue e pelo trabalho impecável de um elenco que se joga de corpo e alma a personagens memoráveis (sob uma ótica diferenciada e muito bem-vinda).

‘Girl Taken’: Nova minissérie de SUSPENSE da Paramount+ ganha imagens e data de estreia; Confira!

Deadline divulgou, com exclusividade, as primeiras imagens oficiais do thriller psicológico Girl Taken (anteriormente conhecido como ‘Baby Doll’), da Paramount+.

Estrelando Alfie AllenJill HalfpennyTallulah EvansDelphi Evans, a minissérie de seis episódios tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro de 2026 na plataforma de streaming.

Confira:

A série é baseada no romance Baby Doll, de Hollie Overton.

A trama acompanha a história das irmãs gêmeas Lily e Abby, cujas vidas são destruídas quando Lily é sequestrada de sua pacata cidadezinha rural inglesa por Rick Hansen, um professor muito querido na região. Após anos de abusos em cativeiro, ela consegue escapar, apenas para descobrir que a liberdade traz seus próprios desafios.

Vikash BhaiNiamh WalshLevi BrownVictoria EkanoyeHolly AtkinsKiran Krishnakumar fazem parte do elenco coadjuvante.

Girl Taken foi criada por David TurpinSuzanne CowieNessah Muthy.

‘Calabasas’: Criador de ‘Bridgerton’ ficará responsável por nova série jovem-adulta da Netflix; Saiba mais!

Segundo o DeadlineChris Van Dusen, responsável pela popular série de época Bridgerton, está desenvolvendo um novo projeto jovem-adulto para a Netflix.

Aliando-se aos produtores executivos Kim KardashianAlexandra MilchanEmma Roberts, Vab Dusen ficará responsável pela série ‘Calabasas’, assumindo também o cargo de showrunner.

O projeto, inspirado no livro If You Lived Here You’d Be Famous By Now’, de Via Bleidner, passou por uma transformação completa sob a direção do realizador, apostando em uma história de amor juvenil arrebatadora e cheia de suspense que os fãs de Bridgerton certamente aprovariam.

Em Calabasas’, numa escola particular de elite na cidade mais exclusiva do país, a ambiciosa filha do diretor está destinada a ter tudo – até se ver envolvida num romance proibido com o único rapaz determinado a destruir o seu mundo brilhante em vez de seguir as regras. Em Calabasas, onde os desejos nunca são tão puros quanto as aparências sugerem, apaixonar-se pode ser a rebeldia mais perigosa de todas.

“Vou ficar para sempre tentando assimilar a sorte que tenho de trabalhar com parceiros criativos tão inteligentes, prestativos e ambiciosos — desde Kim Kardashian, Emma Roberts e toda a equipe de produção, até Bela Bajaria, Jinny Howe e todos da Netflix, disse Van Dusen.

“Calabasas é o tipo de série que sempre sonhei em fazer. É o tipo de série glamorosa, ousada, viciante e emocionante pela qual eu era obcecado na adolescência. Os grandes dramas adolescentes daquela época provaram que a TV podia ser escapista, provocativa e profundamente pessoal ao mesmo tempo. Poder trazer esse tipo de experiência intensa para o público de hoje é incrivelmente empolgante. E, obviamente, vou aceitar todos os smoothies gratuitos ou com desconto do Erewhon que eu puder. Isso também vale”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Titãs’: Capuz Vermelho pode ser introduzido na 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Titãs‘ promete expandir o universo da DC Comics com a introdução do Superboy e do Aqualad.

E em seu perfil no Twitter, o intérprete de Jason Todd, Curran Walters, publicou uma imagem do Capuz Vermelho, levando os fãs a especular se o personagem estaria sendo introduzido na série.


Apesar de tudo, parece um pouco cedo para que Todd se transforme no anti-herói e ainda não se sabe se sua introdução será adaptada da mesma forma que nos quadrinhos, já que o Capuz Vermelho surge após a suposta morte de Todd pelas mãos do Coringa.

Anteriormente, foi confirmada a presença do Coringa no universo de ‘Titãs‘, e o ator Iain Glen fará sua aparição como Bruce wayne, então não parece impossível que isso possa ser adaptado de alguma forma.

O novo ano da série estreia nos EUA no outono norte-americano, que acontece entre 23 de setembro e 21 de dezembro.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Chella ManIain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman, respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador,  enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.

‘Titãs’ é estrelada pro Brenton ThwaitesAnna Diop, CroftRyan Potter

‘The Walking Dead’: Fãs estão surtando com o retorno de Maggie na 10ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um teaser do episódio final de ‘The Walking Dead‘ trazendo o primeiro vislumbre de Maggie Rhee (Lauren Cohan), que finalmente irá retornar após sua ausência desde a 9ª temporada.

Infelizmente, o episódio ainda não teve data de estreia definida por conta da paralisação causada pelo Coronavírus, que afetou a conclusão dos efeitos visuais.

Mesmo assim, o teaser foi o bastante para fazer os fãs da série surtarem nas redes sociais.

Confira:

Confira o teaser:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

Crítica | Um Banho de Vida – Uma interessante terapia aquática

Nunca despreze as pessoas deprimidas. Dirigido pelo ator e também diretor francês Gilles Lelloucheo profundo drama camuflado de comédia Um Banho de Vida, fala sobre um grande mal dos últimos tempos de maneira leve e com uma mensagem muito bonita de como podemos resistir as dores que nos assolam. Usando uma curiosa modalidade esportiva para homens como pano de fundo, uma ótima sacada da equipe de roteiristas, o filme reúne grandes nomes do cinema francês como: Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde,Virginie Efira e Jean-Hugues Anglade.

Na trama, conhecemos o desempregado Bertrand (Mathieu Amalric), um homem de idade já quase avançada que não trabalha faz dois anos e vive desiludido e sem rumo sendo sustentado por sua esposa. Certo dia, após ver um anúncio no quadro de avisos da piscina onde frequenta resolve se cadastrar na equipe de nado sincronizado masculina do local e lá acaba descobrindo outros homens desiludidos e perdidos na vida, cada um com sua história, mas aos poucos o protagonista percebe que aquela é uma chance de um certo recomeço não só para ele mas para todos seus novos amigos.

Falar sobre os conflitos internos não é tarefa fácil para nenhum roteiro. Como há várias portas para se abrirem, o projeto da seu jeito de falar um pouco na superfície (de maneira geral) mas focado mais a fundo no seu protagonista. Os diálogos são ótimos e aos poucos, mesmo com não muitas informações, vamos descobrindo os porquês dos personagens que são iluminados pelo carisma de tantos bons artistas franceses reunidos. Um dos recortes mais profundos mas que fica um pouco de lado na história, é o da treinadora dessa equipe de tristes almas, Delphina, interpretada pelo ótima Virginie Efira. Dentro desse ‘consultório aquático’, sem dúvidas, você vai rir em algumas cenas mas os momentos de reflexão são maiores, transformando esse singelo filme em uma pequena caixinhas de surpresas que fala sobre o poder que existe quando descobrimos novas razões para nosso viver.

O filme, que estreia no Brasil nessa próxima 5ª (21.03), foi um sucesso de bilheteria na França, ultrapassando a marca de 4 milhões de bilhetes vendidos, além de 10 indicações ao prêmio César (o Oscar Francês) e também participou do Festival de Cannes de 2018. É uma boa oportunidade para você leitor conferir uma constelação de talentos e um filme que possui uma mensagem bastante importante, principalmente para almas em conflito do lado de cá da telona.

Crítica | ‘Voz de Aluguel’ – Dramédia francesa aborda o quando teremos o bastante para recomeçar [Festival de Cinema Francês do Brasil]

Você já pensou – ou mesmo tentou – enxergar a vida que leva por outras formas? Colocando no centro dos holofotes um peculiar experimento social, o longa-metragem francês Voz de Aluguel, dirigido pela cineasta francesa Fabienne Godet, usa a dramédia e um marcante fato inusitado para nos conduzir a reflexões instantâneas sobre a tecnologia, o mundo ansioso da comunicação e as formas de enxergarmos as coisas mais simples às quais nunca prestamos atenção como deveríamos.

Baptiste (Salif Cissé) é um exímio imitador, super habilidoso com a voz, que trabalha num call center e faz apresentações artísticas na outra parte do tempo. Certo dia, conhece Pierre (Denis Podalydès), um famoso escritor que vive recluso e que logo lhe faz uma proposta pra lá de inusitada: que Baptiste se passe por ele através das inúmeras ligações que recebe todos os dias. Assim, aos poucos – entre conversas e mais conversas – Baptiste e Pierre vão aprendendo um com o outro.

Selecionado para o Festival de Cinema Francês do Brasil 2025 – o antigo Varilux –, o filme confronta o espectador a indagações existenciais, sendo a principal delas: O que você faria se alguém lhe pedisse para se passar por essa pessoa? Com camadas se abrindo, ainda que não tão longe da superfície, vamos conhecendo os conflitos desses personagens pela perspectiva de um protagonista que inicia uma desconstrução sobre tudo que acredita e se viu amarrado pelas dores até ali.

A estrutura narrativa é bem simples e apresenta somente pitacos de contextos mais amplos, moldados numa construção positiva das consequências emocionais – algo frágil, mas que funciona, entretanto não confronta e se alonga. Há uma certa coragem de apresentar uma conjuntura de encontros artísticos mostrando como a felicidade pode vir desses ofícios, dentro do confronto entre criatividade e realidade. Essa questão lapida uma exaltação à vida, transmitindo mensagens positivas no campo das reconstruções.

Voz de Aluguel é um daqueles filmes que passam a sensação de que conseguiram exibir tudo que queriam dizer – nada além. Coeso e sem excessos, explora a liberdade e a responsabilidade pelos significados que a vida permite, além de jogar uma lupa sobre quando teremos o bastante para recomeçar.

 

 

Kirstie Alley – Relembre os principais trabalhos da Atriz

Ontem, dia 5 de dezembro de 2022, a atriz Kirstie Alley nos deixou aos 71 anos, vítima de um câncer. Natural de Wichita no estado do Kansas, Kirstie Louise Alley começou sua carreira no fim dos anos 1970 e encerrou seu currículo com 75 trabalhos nas telas, entre filmes, séries de TV, minisséries e filmes para a TV. Alley foi indicada 6 vezes ao Globo de Ouro, sempre por participações na TV – onde ficaria mais famosa em grande parte de sua carreira. Destas seis nomeações, quatro foram pelo seriado icônico Cheers (1982-1993), grande responsável pelo pontapé inicial em sua popularidade, no qual viveu o interesse amoroso do protagonista, Rebecca Howie – embarcando no programa a partir de 1987. Em 1991, Alley levou o prêmio como atriz principal no programa de comédia.

Kirstie Alley também foi indicada oito vezes aos prêmios Emmy, dos quais cinco foram por Cheers, incluindo a vitória igualmente em 1991. O outro prêmio Emmy da atriz foi pela minissérie Prisioneiro do Silêncio (1994), da CBS, drama sobre uma mãe e seu filho autista. No cinema, como os fãs sabem bem, seu trabalho mais marcante foi na franquia de comédia para toda a família Olha Quem Está Falando, sobre bebês falantes, que estreou em 1989 e rendeu duas continuações até 1993. Nos três filmes, Alley atuou fazendo par com o astro John Travolta – que fez uma bela homenagem para a colega nas redes sociais. Travolta perdeu o filho Jett, aos 16 anos em 2009, a esposa e também atriz Kelly Preston em julho de 2020, a parceira de Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Olivia Newton-John em agosto deste ano, e agora Kirstie Alley.

Como forma de celebrar esta subestimada atriz, que muitos certamente lembram de ter visto muitas vezes nas telas sem saber seu nome, e fez parte das vidas de cinéfilos e dos fãs em especial nas décadas de 1980 e 1990, separamos uma lista com os principais trabalhos da carreira de Kirstie Alley – para que a atriz seja sempre lembrada. Confira abaixo.

Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan (1982)

Clássico do cinema e ainda o preferido da franquia no cinema para muitos fãs (ou trekkies), o segundo Star Trek (ou Jornada nas Estrelas para os mais antigos) está completando 40 anos em 2022. E foi justamente o segundo filme da tripulação original que marcaria como o primeiro longa significativo da carreira de Kirstie Alley – e que estreia! Na trama, a atriz interpreta a vulcana Saavik, um membro importante da tripulação pertencente à mesma raça do lendário Sr. Spock, aqui ainda vivido por seu primeiro intérprete Leonard Nimoy. A atriz deixaria o papel na continuação visando alçar voos maiores, e seria substituída nas duas sequências seguintes por Robin Curtis.

Runaway – Fora de Controle (1984)

Quem cresceu nos anos 80 e 90 deve lembrar deste cult que mostrava o homem combatendo as máquinas e foi lançado no mesmo ano de O Exterminador do Futuro. A proposta para esse blockbuster que não deu muito certo na época, mas ganhou uma legião de fãs nas locadoras, era apresentar um futuro onda as máquinas nos serviriam. Mas o que acontece quando elas dão pane e se voltam contra nós? Quem protagoniza é o bigodudo Tom Selleck, o eterno Magnum. Kirstie Alley tem um papel importante na trama, mas ainda não atingiria o estrelato aqui.

Curso de Verão (1987)

Mais um passo era dado para a fama pela atriz nesta comédia jovial dos anos 80 – que não fez sucesso nos cinemas, mas se tornou um favorito das crianças e adolescentes da época nas exibições da Globo. Clássico da Sessão da Tarde, a história mostrava um professor passando o pão que o diabo amassou para ensinar uma turma de alunos excêntricos durante as férias de verão no curso de recuperação. Kirstie Alley é a professora da sala ao lado, que vira interesse amoroso do tutor.

Cheers (1982-1993)

Embora o programa clássico sobre um bar, seu dono, os funcionários e seus frequentadores tenha estreado há exatos 40 anos, Kirstie Alley subiria a bordo somente cinco anos depois, em 1987, com sua personagem de destaque Rebecca Howe, que a rendeu muitas nomeações e inclusive alguns prêmios, como o Emmy e o Globo de Ouro. A atriz ficaria no elenco até o final do programa em 1993. Cheers também serviu para relevar talentos como os de Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long e Kelsey Grammer – que depois ganhou a série derivada de seu personagem, Frasier.

Olha Quem Está Falando (1989)

Este foi o grande sucesso da carreira de Kirstie Alley no cinema. No fim dos anos 80 e início dos anos 90, algumas franquias para toda a família marcaram por sua inocência e comédia leve – como Esqueceram de Mim por exemplo. E Olha Quem Está Falando seguiu esta linha, com a premissa simples de uma mãe solteira, sua família, um taxista com quem ela se envolve e seu pequeno bebê. A sacada do projeto era colocar o bebê “falando” através de seus pensamentos – como se a criança realmente estivesse lidando de forma lúcida e interagindo com cada elemento do dia a dia. No filme, Alley contracena com John Travolta, que vive o taxista. E o astro Bruce Willis, também saído da TV (de A Gata e o Rato) interpretava o pequeno Mikey através de sua dublagem.

A Casa Maluca (1990)

Outro filme talvez reconhecível apenas para os que cresceram nos anos 80 e 90. Esta comédia fez sucesso em suas exibições da Sessão da Tarde na Globo, e trazia Kirstie Alley e John Larroquette como um casal começando a viver o sonho de ter conseguido comprar uma casa luxuosa e bem localizada. No entanto, o sonho em pouco tempo se torna pesadelo quando no local começam a aparecer todo tipo de visita não convidada, em especial parentes de mala e cuia para ficarem hospedados na casa, levando os proprietários à loucura.

Olha Quem Está Falando Também (1990)

O sucesso do original fez os produtores da Columbia Pictures (hoje Sony) não perderem tempo e tirarem da cartola uma continuação logo no ano seguinte, trazendo de volta a diretora Amy Heckerling, e o trio principal do elenco Kirstie Alley, John Travolta e Bruce Willis como a voz de Mikey. A novidade aqui é a pequena Julie, a mais recente adição à família, que conta com a voz da humorista Roseanne Barr – que fazia sucesso com sua própria série Roseanne.

Tem um Morto ao Meu Lado (1990)

Ainda em 1990, o sucesso da franquia dos bebês falantes fez o estúdio da Columbia Pictures perceber o potencial de Kirstie Alley como estrela, e resolveu bancar um filme para a moça protagonizar. Para a empreitada, o saudoso Carl Reiner, que havia comandado a atriz em Curso de Verão (1987), três anos antes. Ao contrário dos demais acima, no entanto, esta comédia de humor ácido e incorreto caiu na obscuridade, não sendo tão lembrada. Na trama, Alley interpreta uma mulher desprezada pelo marido, e quando finalmente arruma um amante, o homem morre após o ato sexual entre eles. O elenco é um dos chamarizes, com as presenças de Jami Gertz como a irmã da protagonista, e ainda Bill Pullman, Carrie Fisher, Sam Elliott, Scott Bakula e Ed O’Neill.

Olha Quem Está Falando Agora (1993)

Um é pouco, dois é bom, três é demais. Esse ditado serve para definir a franquia Olha Quem Está Falando, que em 1993 deixava de ser bem-vinda com seu terceiro exemplar. Tudo bem termos crianças falantes nos dois primeiros filmes, o público gostou e comprou a ideia. Mas ao invés de um terceiro filho bebê, os realizadores optavam por cachorros falantes – com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton. Por outro lado, apenas Kirstie Alley e John Travolta ficavam em cena, com Bruce Willis e a diretora Amy Heckerling pulando fora.

As Namoradas do Papai (1995)

Kirstie Alley seguiu fazendo filmes agradáveis para toda a família durante a década de 1990. Aqui, em parceria com a Warner, ela estrelou um veículo para as fofuchas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen – que fazem o papel de cupido tentando dar um jeito na vida amorosa do pai, papel de Steve Guttenberg, o Mahoney da Loucademia de Polícia. A candidata ideal segunda as pimpolhas é a personagem de Alley.

A Cidade dos Amaldiçoados (1995)

No mesmo ano do item acima, Kirstie Alley participava do que pode ser considerado seu projeto mais diferente, ousado e fora da caixinha. Isso porque a atriz deixava as comédias de lado e optava por um terror. Produzido pela Universal Pictures, trata-se do remake de uma produção britânica clássica e em preto e branco, de 1960. Mas não uma refilmagem qualquer, e sim uma assinada pelo mestre do terror John Carpenter, sobre crianças de um vilarejo que nasceram todas no mesmo dia, e que apresentam feições similares e estranhos dons sobrenaturais. Como se não bastasse, o filme ainda é protagonizado pelo Superman em pessoa, Christopher Reeve, em seu último trabalho antes do acidente que o deixaria tetraplégico.

Desconstruindo Harry (1997)

O sonho de todo ator, antes de todas as polêmicas envolvendo o nome do cineasta nesses tempos politicamente corretos, era trabalhar com Woody Allen. O diretor intelectual possui diversas obras-primas em seu currículo, e até virar uma figura controversa e pouco falada, era figurinha certa em videoclubes e rodinhas de cinéfilos. Assim, no fim dos anos 90, Kirstie Alley realizava o sonho de muitos atores, ao ser escalada para o elenco desta comédia sobre um autor (Allen) às voltas com os personagens de seu livro. O filme ainda conta com Robin Williams e Demi Moore no elenco.

Na Riqueza e na Pobreza (1998)

Comédia da Universal Pictures, no filme Kirstie Alley faz parceria com outro astro da TV da época, Tim Allen – então no ar com o sucesso Home Improvement (1991-1999). Na trama, eles vivem um casal de ricaços devendo 3 milhões de dólares em impostos sonegados para o governo, que decide fugir e se esconder numa comunidade Amish. A graça, ou tentativa, é o choque cultural. O filme não fez sucesso na época e hoje seria ainda mais mal-recebido pelo teor de sua trama.

Veronica’s Closet (1997-2000)

Segunda série estrelada por Kirstie Alley, depois de seu sucesso em Cheers no início dos anos 90. Aqui, no entanto, a atriz tinha um programa só seu para protagonizar. Quem viveu na época, lembra bem das exibições da série no Warner Channel. Na trama, ela vive uma mulher divorciada, que resolve se focar em seu trabalho, como dona de uma empresa fabricante de lingerie. A criação do programa é de David Crane e Martha Kauffman, que três anos antes havia achado ouro com um pequeno programinha chamado Friends.

Fat Actress (2005)

Todo mundo se refere aos anos 80 como a década mais politicamente incorreta de todas. Mas a verdade é que esta tendência sem-noção seguiu pelos anos 90 e até mesmo na década de 2000, criando uma sociedade mais consciente apenas nos últimos dez anos mais ou menos. Assim, a “graça” aqui era fazer piada em cima da forma física de Kirstie Alley, que na época, aos 54 anos, estava um pouco acima do peso. Hoje seria impensável, mas esta série é toda trabalhada na gordofobia, tentando fazer humor no fato de que a atriz havia aumentado demais suas medidas, mas ainda corria atrás de trabalhos. Não por menos, durou apenas 7 episódios, se tornando uma daquelas produções que só queremos esquecer.

Kirstie (2013-2014)

Na década seguinte, Kirstie Alley estrelava ainda uma nova série, essa levando seu nome no título. Esse era o quarto programa estrelado por ela, e o terceiro com seu protagonismo absoluto. E o canal TV Land tinha grandes planos para o seriado, que contava sobre um rapaz de 26 anos descobrindo que sua mãe biológica é uma famosa estrela da Broadway. A série contava ainda com a participação de Michael Richards, o eterno Kramer de Seinfeld, como parte do elenco fixo. Fora isso, a cada semana trazia a participação especial de um astro em seus episódios, incluindo o parceiro de Alley em Olha Quem Está Falando, John Travolta.

Scream Queens (2015-2016)

O último trabalho marcante da carreira de Kirstie Alley ocorria há seis anos com esta série que é um misto de terror e comédia. Propriamente intitulada Scream Queens (ou Rainhas do Grito) e com participação de Jamie Lee Curtis, a rainha do grito original, no elenco recorrente, a criação de Ryan Murphy para o canal da Fox não conseguiu viver todo o seu potencial e terminou cancelada após duas temporadas. Alley foi adicionada ao elenco no segundo ano da série, onde viveu a personagem Ingrid Hoffel em 10 episódios.

‘A Primeira Noite De Crime’: América se torna a cena do crime em novo cartaz; Confira!

“Por 12 horas, todo e qualquer crime, incluindo assassinato, é permitido.”

É neste conceito que foca o novo cartaz de ‘A Primeira Noite De Crime‘, uma arte criativa que transforma a América em uma cena de crime. Confira:

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Nancy Drew e a Escada Escondida’ ganha novo trailer; Assista!

A adaptação ‘Nancy Drew e a Escada Escondida‘, estrelada pela Sophia Lillis (‘It: A Coisa‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Katt Shea, o longa é baseado nos livros de mistério de Edward Stratemeyer.

Drew é a detetive residente de sua pequena cidade, mas apesar de não ser tão ativa quanto a cidade grande, este pequeno município tem seus segredos, começando com uma casa supostamente assombrada Para Nancy e suas amigas, sua missão é descobrir o que está acontecendo na casa e como ela pode estar ligada a outras pessoas na cidade que não querem que elas bisbilhotem!

O elenco ainda inclui Andrea Anders (Hannah), Laura Wiggins (Helena Corning), Linda Lavin (Flora), Sam Trammell (Carson Drew) e Jesse C. Boyd (Willie Wharton).

O filme chega aos cinemas norte-americanos em 15 de março.

‘I See You’: Helen Hunt investiga mistério no trailer do suspense psicológico; Assista!

O suspense psicológico ‘I See You‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.

A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.

Helen Hunt, Jon Tenney e Judah Lewis estrelam a produção.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 6 de dezembro.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’: Sequência é adiada para 2021!

Originalmente programado para estrear no próximo final de semana (10 de julho), o quinto capítulo da franquia Uma Noite de Crime‘ chegará nos cinemas apenas em 2021.

Agora, o longa será lançado apenas no dia 9 de julho de 2021.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

Morcegos mutantes atacam no trailer do terror ‘Bats: The Awakening’; Assista!

O terror ‘Bats: The Awakening‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Scott Jeffrey e Rebecca Matthews são responsáveis pela direção.

Um vírus alienígena, que uma vez exterminou civilizações nos tempos antigos, voltou durante uma misteriosa tempestade que infectou todos os morcegos da área, fazendo com que eles se transformassem em grotescos monstros comedores de carne humana.

O elenco conta com Megan Purvis, Georgia Conlan, Amanda-Jade Tyler, Ricardo Freitas, Kate Sandison, Venetia Cook, Marek Lichtenberg, Nicole Nabi, Mat Sibal e Ellis Tustin.

Liga dos Superpets

(DC Super Pets)

 

Elenco:

Dwayne Johnson

Kevin Hart

Kate McKinnon

John Krasinski

 

Direção: Jared Stern, Sam Levine

Gênero: Animação

Duração: 105 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 28 de Julho de 2022

Sinopse: 

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

Crítica | DC Liga dos Super Pets – Animais Viram Super-Heróis em animação com Super-Homem e a Liga da Justiça

Curiosidades: 

» Esse é o segundo filme animado da Warner Animation Group em parceria com a DC Entertainment, após ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017);

» Além de co-dirigir, Jared Stern também escreve o roteiro ao lado de John Whittington;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A caçada começa nos clipes do novo filme da franquia ‘O Predador’; Confira!

Para promover o vindouro lançamento de ‘O Predador: A Caçada‘ – que será lançado no Star+ no dia 5 de agosto –, três novos clipes foram divulgados.

Confira:

 

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Naru, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Naru é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Naru sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo.Naru é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Naru terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.