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‘Glass’: James McAvoy assustador no teaser da sequência de ‘Fragmentado’

Glass’, a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou seu primeiro teaser.

O trailer completo será divulgado na Comic-Con San Diego na sexta-feira, dia 20. Fique ligado no CinePOP para nossa cobertura COMPLETA do evento!

Confira, com fotos:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

Netflix não deve renovar ‘Jessica Jones’ e ‘O Justiceiro’

Segundo o Deadline, a Netflix não deve renovar as séries ‘Jessica Jones‘ e ‘O Justiceiro‘ para novas temporadas.

Embora não houve nenhuma palavra oficial sobre o futuro das duas séries remanescentes da parceria Marvel/Netflix, o site afirma que não houveram negociações para os retornos dos astros Jon Bernthal e Krysten Ritter em futuras temporadas

A 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia esse ano, possivelmente em Junho.

O cancelamento das séries Demolidor’, Luke Cage e ‘Punho de Ferro‘ pegou os fãs da Marvel de surpresa.

Um dos possíveis motivos era o tamanho das temporadas: os desnecessários 13 episódios não eram muito bem recebidos pela Netflix, que achava que a quantidade prejudicava o ritmo das séries, mas tinha que cumprir o que a Disney queria.

De acordo com Matthew Ball, antigo chefe de estratégia da Amazon Studios, muitas discussões aconteceram para uma diminuição no número de episódios de cada temporada com a Netflix desejando algo mais próximo de 6 ou 8 episódios. A Disney teria insistido para os 13.

“A Netflix queria encurtar as temporadas, reduzindo o total gasto e manter a retenção e qualidade (as séries da Netflix, especialmente as da Marvel, são famosas por serem inchadas). Como reportado, de 13 episódios para 6-8.”

E após manter a razão dos respectivos encerramentos em secreto, novos dados da Netflix foram divulgados e detalham precisamente o que fez as produções se tornarem inviáveis para sua perpetuidade.

Divulgadas pelo Jumpshot, as informações pontuam a brusca queda na audiência de ambas a séries, que chegaram a perder 2/3 de seus público entre a primeira e a segunda temporada.

Comparado ao seu ciclo inaugural, Luke Cage perdeu 59% de seus fãs. Já ‘Punho de Ferro‘ sofreu ainda mais, perdendo 64% de sua audiência.

A perda do interesse impossibilitou a continuidade das séries, uma vez que seus custos também são consideravelmente altos.

EXCLUSIVO: Gary Oldman enfrenta entidade em barco no trailer do terror ‘A Possessão de Mary’

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer dublado e legendado de ‘A Possessão de Mary (Mary), novo thriller sobrenatural estrelado por Gary OldmanEmily Mortimer.

A Paris Filmes lançará o terror no Brasil dia 23 de Janeiro de 2020.

Assista:

O filme é dirigido por Michael Goi, com roteiro assinado por Anthony Jaswinski.

David é um capitão de navio que luta para dar uma vida melhor para sua família. Estranhamente levado a comprar um navio abandonado que está sendo leiloado, David acredita que ele será o ingresso sem volta para a felicidade e a prosperidade de seus amados. Entretanto, depois de embarcarem em uma jornada marítima, eventos aterrorizantes começam a assombrar a família, fazendo cada um deles questionar a própria sanidade.

Jennifer EspositoStefanie ScottOwen Teague Manuel García-Rulfo completam o elenco.

‘Olhos Famintos 4’ vem aí…

Apesar do terceiro filme extremamente criticado pelos fãs e pelos críticos, a franquia ‘Olhos Famintos‘ aparentemente está ganhando seu quarto filme.

A página do filme no IMDb foi atualizada em 8 de maio de 2020 e diz que ‘Olhos Famintos 4‘ foi “anunciada” e que o roteiro já foi concluído.

“Concluído o manuscrito escrito, que foi escolhido por uma entidade de produção para desenvolvimento. Um roteiro pode assumir a forma de roteiro, roteiro de filmagem, roteiro alinhado, roteiro de continuidade ou roteiro de especificação.”

Confira:

Mas o mais interessante é que a página da IMDb “anunciou” Kirk D’Amico como produtor do quarto filme.

Kirk D’Amico é o chefe da Myriad Pictures, que comprou os direitos da franquia no terceiro filme da saga.

Questionado nas redes sociais, o diretor Victor Salva revelou que não está envolvido no projeto. Em 1989, o diretor foi preso por ter molestado o astro mirim de 12 anos de seu primeiro filme, o terrorPalhaço Assassino‘ (Clownhouse). O diretor chegou a ser proibido de contratar atores pela União de Atores do British Columbia.

Recentemente, em entrevista à Diabolique Magazine, Gina Phillips revelou detalhes do quarto filme.

“Muitas coisas foram deixadas para o quarto filme. Acho que é tudo o que tenho permissão para dizer. O terceiro filme mostrou tudo o que aconteceu a minha personagem nos últimos 15 anos. As coisas mudaram bastante para Trish ao longo dos anos. Ela é mãe; Ela passou por muita coisa”, afirmou.

Olhos Famintos 3‘ está disponível na Netflix.

Assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

 

‘Por um Corredor Escuro’: Netflix lança terror com Uma Thurman e atriz de ‘A Órfã’

O terror ‘Por um Corredor Escuro‘ (Down a Dark Hall) acaba de ser lançado no Brasil diretamente pela Netflix.

Uma Thurman (‘Kill Bill‘) e Isabelle Fuhrman, de ‘A Órfã‘, estrelam a produção.

Assista ao trailer:

“Kit, uma jovem difícil, é enviada para o misterioso internato Blackwood Boarding School quando seu temperamento esquentado se torna demais para a mãe lidar. Uma vez que ela chega em Blackwood, Kit encontra a excêntrica diretora, Madame Duret, e conhece as outras estudantes da escola, quatro jovens mulheres que também seguem por um caminho conturbado. Enquanto explorava os corredores labirínticos da escola, Kit e suas colegas de classe descobrem que o lugar esconde um segredo milenar enraizado no paranormal.”

Dirigido por Rodrigo Cortés (‘Enterrado Vivo‘), o filme também é estrelado por Anna Sophia Robb (‘Ponte Para Terabítia‘)Noah Silver (‘Tyrant‘) e Rosie Day (‘Outlander‘).

Stephenie Meyer, autora da saga ‘Crepúsculo‘, produz o filme.

‘A Menina que Matou os Pais’: Filmes sobre Suzane Von Richthofen NÃO serão mais lançados nos cinemas

A Menina Que Matou os Pais e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ não serão mais lançados nos cinemas do Brasil.

Adiados devido a pandemia, os filmes tiveram seus direitos vendidos e serão lançados diretamente no streaming do Amazon Prime Video no dia 24 de setembro, em mais de 240 países e territórios.

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

Assista ao trailer:

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Kristen Stewart no trailer SINISTRO para maiores de 18 anos do terror ‘Crimes do Futuro’, de David Cronenberg

Acaba de ser divulgado o primeiro e bizarro trailer para maiores de 18 anos de ‘Crimes do Futuro‘ (Crimes of the Future), novo terror do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’).

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde.

Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Assista:

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

Scott SpeedmanWelket BunguéDon McKellarLihi KornowskiTanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

Arte promocional de ‘The Flash’ revela novos visuais para os trajes de Batman e Supergirl

Foi divulgado um novo material promocional de ‘The Flash‘ que revela os visuais altamente detalhados dos uniformes do Batman e da Supergirl.

As imagens, que chegaram ao Twitter, são em grande parte fotos de corpo inteiro dos principais heróis do filme do Universo DC; ao lado dos personagens mencionados, uma das fotos também retrata o próprio Barry Allen.

A obra de arte, que parece ser um pôster de ligação, fornece uma visão clara do traje Kara Zor-El de Sasha Calle, que é amplamente inspirado no traje de Henry Cavill em ‘Homem de Aço‘.

Confira:

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é estrelada por Ezra Miller e dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Sucesso! Conheça a nova série que tem sido COMPARADA com ‘Game of Thrones’: “Épica!”

Uma aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell estreou no catálogo do Star+ – e já vem fazendo sucesso gigantesco entre a crítica internacional.

A série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. No Metacritic, a produção abriu com 84/100 pontos, indicando “aclamação universal”.

Segundo o consenso dos críticos, é o “épico televisivo mais imersivo desde ‘Game of Thrones’.” 

Confira os principais comentários:

‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

Ridley Scott compara personagem de Denzel Washington em ‘Gladiador 2’ com Donald Trump: “Ele cria o caos e do caos ele pode evoluir”

Em ‘Gladiador 2‘, Denzel Washington interpreta um glamoroso traficante de armas e ex-gladiador que planeja controlar Roma.

O personagem, Macrinus, é baseado em uma figura histórica real. Mas o diretor Ridley Scott disse ao Hollywood Reporter que Macrinus é um pouco como um certo político moderno: o Donald Trump.

“[Macrinus] era um prisioneiro de guerra — provavelmente em um estado do norte da África — e na verdade foi levado para Roma, provavelmente como um gladiador. Sobreviveu. Ficou livre. Entrou no negócio de talvez fazer vinho e pão. Ele evoluiu para um comerciante muito rico vendendo merda para os exércitos romanos — comida, óleo, vinho, tecido, armas, tudo. Ele talvez tivesse um milhão de homens espalhados pela Europa. Então ele era um bilionário na época, então por que ele não teria [ambições em relação ao trono]? ‘Por que não eu?’ Ele também é um gangster — muito próximo do que é Donald Trump. Um gangster inteligente. Ele cria o caos e do caos ele pode evoluir.” 

Gladiador II’ já está se consolidando como mais um grande sucesso na carreira do diretor Ridley Scott.

Com uma boa recepção da crítica, o filme também está conquistando o público, atraindo muitas pessoas para as salas de cinema.

No Brasil, o longa épico superou a marca de 1 milhão de espectadores em apenas uma semana de exibição.

Nas redes sociais, a Paramount Brasil comemorou o feito com uma postagem que destaca o número de pessoas que já assistiram à obra nas telonas.

 Gladiador II’ está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

O filme épico conta com Paul Mescal (‘Aftersun’), Denzel Washington (O Protetor), Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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‘Vingadores: Doutor Destino’ ganha CARTAZ nacional

Vingadores: Doutor Destino (‘Avengers: Doomsday’) ganhou seu primeiro cartaz nacional, após o teaser trailer mostrando Steve Rogers.

Confira:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

7 artistas de cinema que começaram a carreira de maneira INUSITADA

Nem sempre uma carreira chega da maneira planejada. Dezenas de artistas de todo o mundo foram descobertos de forma inusitada ou algum caso/situação nas suas vidas as fizeram ir na direção do universo das atuações. Tem gente que foi descoberta por olheiro comendo sorvete, tem gente que estava matando aula e foi convidado para um filme, tem engenheiro elétrico formado em Oxford que tinha uma carreira brilhante na profissão mas acabou no cinema, tem um gago que nunca tinha pisado nos palcos que virou uma estrela de Hollywood, entre outros. Abaixo, separamos sete casos interessantes de artistas que começaram a carreira no cinema de maneira inusitada.

 

Matt Dillon

Filho de uma dona de casa e um gerente de vendas de uma fabricante de ursos de brinquedo, Matt Dillon nasceu em New Rochelle, Nova York. Sua avó paterna era irmã do quadrinista Alex Raymond, criador do Flash Gordon. A carreira de Dillon começou de maneira inusitada. Em 1978, Jane Bernstein e um amigo estavam ajudando o diretor Jonathan Kaplan a lançar o violento drama adolescente A Um Passo do Abismo (Over the Edge) quando encontraram Dillon matando aula na Hommocks Middle School em Larchmont. Dillon fez o teste para um papel e fez sua estreia no filme. A partir daí, nunca mais largou a arte de atuar.

 

Rowan Atkinson

O famoso intérprete do Mr. Bean e também do Inspetor Maigret (numa série adaptação do célebre personagem dos livros de Georges Simenon) quase virou um engenheiro elétrico ligado ao automobilismo. Ele formou-se em engenharia elétrica pela prestigiada Universidade de Oxford e quando estava prestes a iniciar o mestrado conheceu por acaso o cineasta neo zelandês Richard Curtis, um encontro que mudaria sua vida para sempre o levando para o mundo das atuações.

 

Mélanie Laurent

Filha de uma bailarina e um dublador (inclusive dubla o personagem Ned Flanders na versão francesa de Os Simpsons), Mélanie nasceu em Paris. Seus avós maternos eram editores de pôsteres de filmes. Laurent visitou o set de Asterix e Obelix com sua amiga. Sua carreira de atriz começou quando o ator Gérard Depardieu, vendo Laurent lá, perguntou se ela queria estar em filmes. Assim, quando Laurent tinha 16 anos, Depardieu deu a ela um papel em The Bridge, um drama que ele estrelou e co-dirigiu com Fréderic Auburtin. Assim, nunca mais parou de fazer filmes não só na França mas também em Hollywood.

 

Natalie Portman

Nascido em Jerusalém no início dos anos 80, filha de um ginecologista e uma dona de casa, Natalie Portman estudou balé e dança moderna no American Theatre Dance Workshop. A família se mudou para os Estados Unidos e quando Portman tinha dez anos, um agente da Revlon (empresa de cosméticos) a viu em uma pizzaria e pediu que ela se tornasse uma modelo infantil. A partir daí ela tentou a carreira em espetáculos musicais e fez o teste e garantiu um papel importante no drama de ação de Luc Besson, O Profissional. Nunca mais largou a carreira de atriz.

 

 

Bruce Willis

Durante a infância Bruce Willis sempre foi muito elogiado na escola, sendo muito popular entre os colegas. Mas ele tinha um probleminha, era gago! Mesmo que isso fosse muito constrangedor, isso não o tornou menos querido entre os seus amigos. Uma vez teve que encenar a peça Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare, e assim que pisou no palco a sua gagueira foi embora! Assim, Willis começou a se apresentar no teatro e as suas atividades de ensino médio foram marcados por coisas como: o clube de teatro e presidente do conselho estudantil. No palco o jovem Bruce se encontrava e com isso foi perdendo a gagueira, entre uma peça e outra. A partir desse tempo, ele percebeu que queria ser ator.

 

Burt Reynolds

 

Burt nasceu em Waycross, Geórgia. Sempre teve o sonho de ser uma atleta de ponta de algum esporte norte-americano. Após se formar, frequentou a Florida State University por conta de uma bolsa de futebol americano. Tudo ia bem, com muitos prêmios ganhos e uma possível carreira na NFL (Liga Profissional de Futebol Americano) mas ele acabou sofrendo uma lesão grave na sua primeira temporada. Impossibilitado de seguir adiante no seu sonho, na faculdade, Reynolds frequentou uma matéria ministrada por Watson B. Duncan III, que pressionou Reynolds a tentar um papel para uma peça que estava produzindo, Outward Bound. Ele deu a Reynolds o papel principal e com o sucesso do espetáculo seguiu sua carreira no mundo do cinema.

 

Marilyn Monroe

Nascida e criada em Los Angeles, Marilyn Monroe passou a maior parte de sua infância em lares adotivos e em um orfanato. Ela começou a trabalhar em diversos serviços desde muito cedo para poder se sustentar. Certo dia, estava trabalhando em uma fábrica de munições quando conheceu um fotógrafo que de repente tirou uma foto dela. Essa foto foi parar em uma capa de revista e assim começou uma carreira de modelo que logo depois virou carreira em Hollywood.

 

Crítica | ‘A Colega Perfeita’ – Um puro suco de entretenimento pouco envolvente

Sufocando a ironia e se apropriando de situações cotidianas sob um ponto de vista norte-americanizado de uma garotada que enxerga a vida adolescente de muitas formas, o longa-metragem A Colega Perfeita, novo lançamento da Netflix, busca ser uma comédia engraçada, com pitadas de reflexões. No entanto, a obra cai no lugar-comum na maior parte do tempo, sem apresentar nada de novo, numa mescla de baboseira e lições existenciais rasteiras.

Dirigido pela cineasta canadense Chandler Levack, com roteiro assinado por Jimmy Fowlie e Ceara O’Sullivan, o filme apresenta uma narrativa feita para agradar a juventude que busca um passatempo ligeiro, sem muitas pretensões de fazer pensar sobre os temas que aparecem, encontrando nas situações conflituosas – e nos exageros – o riso fácil. Por meio dos mais diversos clichês e da falta de inventividade, recorrendo aos esteriótipos por todos os lados, embarcamos na comodidade de um roteiro que se esconde de qualquer profundidade.

Uma orientadora resolve ajudar duas amigas que dividem o quarto e estão em conflito, contando uma história. Assim, conhecemos a trajetória da jovem e estudiosa Devon (Sadie Sandler), que está em um momento divisor de águas, marcada pela ansiedade diante da entrada na universidade, onde vai estudar arquitetura. Sem muitas amizades, acaba conhecendo Celeste (Chloe East), uma jovem mais velha que também vai entrar na faculdade. Elas decidem dividir o mesmo quarto, e os conflitos começam a aparecer.

Contornando a cultura pop para entregar uma série de referências de rápida assimilação, essa comédia escrachada caminha por questões que cercam os quase jovens adultos, como a sexualidade, a chegada das responsabilidades da vida adulta e os deslizes que a imaturidade pode provocar. Entre razões e emoções, o filme se lança em um caminho que tenta se encontrar com lições sobre a inconsequência, a sociabilidade e a necessidade de uma zona de conforto, preenchendo os quase 110 minutos de projeção com um puro suco de entretenimento pouco envolvente.

A Colega Perfeita ainda possui um discurso pouco convincente, que encosta em conveniências, e deixa muito a desejar quando pensamos em desenvolvimento de personagens. O que domina a tela é o absurdo de situações mirabolantes, usadas – talvez – para ensaiar reflexões que não se mostram eficientes e, muitas vezes, nem geram o tão sonhado riso.

O Massacre da Serra Elétrica | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror – Incluindo o novo filme da Netflix

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface (2022) estreou hoje, dia 18 de fevereiro, com lançamento exclusivo na plataforma da Netflix. O novo capítulo tem o nome do prestigiado cineasta uruguaio Fede Alvarez envolvido, nas capacidades de roteirista e produtor. Apesar de ser o nono filme da famosa franquia de horror, a proposta de Alvarez e os produtores foi por um reboot – “apagando” da cronologia todos os filmes depois do originalzão lá de 1974. Ou seja, para todos os efeitos, O Retorno de Leatherface serve como segundo filme desta série. Bem, ao menos em uma de suas muitas linhas narrativas.

A palavra de ordem em Hollywood na atualidade parece ser “reiniciar”. A proposta foi a maneira encontrada por produtores e engravatados dos grandes estúdios darem continuidade a certas histórias que haviam se encerrado, sem a possibilidade de seguirem adiante. É o desafio do empresário homem de negócios versus o lado mais artístico do cinema. Diretores e roteiristas criam seu trabalho para terem um fim, e seguirem em frente para o próximo projeto. Mas o sucesso absoluto de tais obras faz com que os chefes de determinadas empresas exijam mais daquele produto que deu certo, deixando muitos cineastas num dilema. Produto ou Arte? Alguns optam por não continuar, por acharem que seu trabalho ali foi concluído. Outros possuem uma visão mais comercial da coisa, e resolvem embarcar e se desafiar a seguir construindo algo novo – a maioria caindo numa grande armadilha.

O resultado desta “artimanha” da continuidade são as franquias que muitas vezes não possuem muita ligação entre seus filmes. E uma das mais duradouras do gênero terror é um grande exemplo disso. Com o novo episódio da franquia O Massacre da Serra Elétrica estreando hoje na Netflix, muitos fãs – em especial os mais jovens – podem ficar confusos sobre a ordem de assistir a tais filmes e onde este novo capítulo se encaixa na cronologia. Portanto, assim como fizemos com a franquia Halloween (no texto que você confere no link abaixo), resolvemos colocar em pratos limpos todas as linhas narrativas que O Massacre da Serra Elétrica já teve, incluindo refilmagens, pré-sequências, continuações e reboots, para você entender melhor se está chegando nessa com o trem andando. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Leia também: Halloween | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Primeira Linha Narrativa: Os Quatro Primeiros Filmes

Voltando para a raiz de tudo, a franquia começou lá atrás em 1974 – quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer – e nesta época O Massacre da Serra Elétrica nem esperava se tornar uma franquia. Era apenas um filme independente, de baixíssimo orçamento, que devido ao seu conteúdo extremamente perturbador e explícito (para a época), tratou de chocar plateias pelo mundo todo, sendo banido por muitos anos de diversos países. Dirigido por Tobe Hooper (que depois viria a dirigir o sucesso Poltergeist), a trama era levemente baseada nos feitos do psicopata da vida real Ed Gein – que também inspirou Alfred Hitchcock em Psicose (1960) -, um assassino em série que decorava sua casa com pele humana retirada de suas vítimas, e profanava cemitérios e cadáveres, os levando para casa, como o da sua própria mãe. Temos um pouco dessa narrativa macabra em ambos Psicose e O Massacre da Serra Elétrica.

Justamente por este leve contato com uma história real, o filme tornou-se ainda mais falado, já que os produtores espertinhos venderam o longa como “UM ACONTECIMENTO REAL”, estampado em todas as peças promocionais. O ar “amador” do longa acrescentava ainda mais em certo realismo – como se tudo fosse quase um documentário. O fato trouxe uma aura cult “proibida” para o longa, e era desta forma que este que vos fala, e meus amigos na infância, tratamos o longa quando o alugamos finalmente na locadora. Era A Bruxa de Blair da época, bem mais sangrento e gráfico. É preciso lembrar também, em especial no lançamento do longa, que não existia nada igual – muitos creditam O Massacre da Serra Elétrica como o primeiro slasher do cinema, e Leatherface como o primeiro grande vilão de tais filmes adolescentes. Halloween e Sexta-Feira 13 viriam depois.

Ao contrário de Psicose, que possuía classe, atores de verdade, e muita arte em sua confecção, O Massacre da Serra Elétrica foi abraçado somente nas rodinhas de aficionados pelo gênero terror. A controvérsia em torno do lançamento na época sem dúvida serviu para vender mais o filme, como a famosa psicologia reversa. Na trama, um grupo de adolescentes viaja até o Texas para visitar a propriedade da família de um deles. Assim como Easy Rider – Sem Destino (1969) é considerado um marco do fim da “inocência” da era hippie e sua contracultura, O Massacre da Serra Elétrica funciona exatamente no mesmo âmbito para o público do cinema de gênero, no caso o horror. Aqui também temos um grupo de hippies saídos de tal década propícia – que só pensam em paz e amor (mais em amor). Eles são confrontados e punidos com a terrível realidade, assim como Easy Rider, de uma turma de caipiras que não os aceita. Neste caso, uma família de canibais assassinos.

Por doze anos, O Massacre da Serra Elétrica esteve no imaginário cult como uma destas obras proibidas, muito pesadas para o grande público, e que poucos se gabavam de ter conseguido assistir. Isso iria mudar em 1986, quando a “picareta” Cannon Films se apossasse dos direitos e lançasse um novo filme. Em meados da década de 1980, tais filmes como O Massacre da Serra Elétrica “valiam ouro”, e já haviam ganhado um subgênero para chamar de seu – os filmes slasher, impulsionados após a estreia de Sexta-Feira 13 em 1980. Assim, todos os estúdios e produtores de Hollywood queriam sua própria franquia, e a Cannon – especializada em ação – comprou os direitos do Massacre e escalou o mesmo diretor Tobe Hooper para tirar o papel uma sequência para o clássico cult. O desfecho daquele filme deixava possibilidade para isso.

Tobe Hopper, por outro lado, não estava interessado em fazer o mesmo filme que já tinha feito. Ou sequer um filme na mesma veia daquele, leia-se: cru, violento e visceral. Nesta altura, o diretor já havia trabalhado em grandes produções, como Poltergeist, com Steven Spielberg. Então, mesmo tendo aceitado comandar a parte 2 do Massacre da Serra Elétrica, o cineasta criou o filme que desejava, e não poderia ser mais diferente do anterior. Esse segundo, possui muito mais humor e o clima das produções dos anos 1980. Para alguns, ele é ainda melhor, possui mais valor de produção, um orçamento mais folgado e parece uma verdadeira produção hollywoodiana e não algo filmado no jardim com amigos. Os que procuram terror sério podem ficar decepcionados. O segundo Massacre é tão cult e icônico quanto o original, porém, bem mais divertido. Esse tom “galhofa” deixou os produtores da Cannon estupefatos e revoltados com Hooper.

O segundo Massacre da Serra Elétrica pode ter ressurgido hoje como cult, mas não fez sucesso em sua época de estreia. Assim, os direitos foram revertidos para a New Line Cinema. Na época, o estúdio fazia muito sucesso com os filmes de Freddy Krueger na Hora do Pesadelo, e garantiam uma segunda franquia icônica para chamar de sua. Em 1990, lançavam LeatherfaceO Massacre da Serra Elétrica 3, que conta com o indicado ao Oscar Viggo Mortensen no elenco. Aqui, dividido entre o tom sério e a galhofa, o longa terminou rapidamente varrido para debaixo do tapete. Um quarto filme ainda seria produzido pela New Line, intitulado The Next Generation. Na verdade, esse subtítulo foi adicionado após exibições desastrosas do filme em 1994. O longa foi remontado e relançado em 1995. E como em seu elenco contava com os primeiros trabalhos de gente como Matthew McConaughey e Renée Zellweger antes da fama, os produtores acharam por bem tentar relançar o filme em 1997 – quando a carreira dos astros (hoje vencedores do Oscar) começava a decolar. Ambos processaram os produtores. O curioso desta primeira linha narrativa é que os membros da família mudam constantemente, a não ser por Leatherface – que no quarto filme se transforma até em travesti.

Segunda Linha Narrativa: O Remake

Os quatro filmes da franquia O Massacre da Serra Elétrica, que somam 20 anos entre os longas (de 1974 a 1994), possuem na verdade pouca ligação entre si – a não ser o vilão principal Leatherface. Isso porque os personagens sobreviventes já não se encontram no elenco do filme seguinte e inclusive os membros da família de canibais são praticamente todos renovados a cada filme. Mesmo assim, como termos como “reboot” e “remake” não eram muito populares nestas décadas, os filmes não eram vendidos desta forma. Agora pulamos para 2003, numa década que ficou conhecida por sua extensa lista de refilmagens de produções de terror. E uma das principais a chegar foi justamente a nova roupagem para O Massacre da Serra Elétrica, mais uma vez pelas mãos da New Line Cinema.

Como os dois filmes que havia produzido não se tornaram sucesso (muito pelo contrário), a New Line optou acertadamente por reverenciar o original para os novos tempos – refilmando o longa na forma de uma superprodução. Bancando o filme estava o mega produtor Michael Bay, com sua Platinum Dunes. E impulsionando o elenco, Jessica Biel, jovem nome em ascensão na época em Hollywood. A proposta deu muito certo, até hoje o remake é um dos filmes mais queridos pelos fãs da franquia. O problema aqui é que os realizadores não deixaram muito espaço para uma continuação – matando membros importantes da família e arrancando um dos braços de Leatherface. Essa sinuca de bico deixada ao final do remake fez com que os produtores optassem por uma prequel como sequência. Lançado três anos depois do remake, O Massacre da Serra Elétrica: O Início (2006) é tido pelos fãs como o único filme que faz dobradinha com algum outro – aqui com o remake. O Início serve para mostrar como os eventos de 2003 foram construídos, se passando pouco tempo antes dos acontecimentos do remake, e aproveitando um Leatherface ainda com braço e o desempenho impactante do saudoso R. Lee Ermey. Neste filme, sai Jessica Biel e entra Jordana Brewster, de Velozes e Furiosos.

Terceira Linha Narrativa: O Reboot

Depois de criar alguns dos filmes mais elogiados da franquia pelos fãs (acredite), a New Line e a Platinium Dunes de Michael Bay venderam mais uma vez os direitos de O Massacre da Serra Elétrica. Acontece que após o remake e a pré-sequência dele, os produtores não tinham muito mais para onde levar essa história. Assim, a franquia terminou nas mãos da Lionsgate e da Millenium Films. E a opção dos produtores aqui foi por um reboot. Como um remake já havia sido criado em 2003, dez anos depois os produtores desta vez optavam por uma história que iria descartar todos os filmes e continuar após o primeiro. Diga se isso não é familiar? O Massacre da Serra Elétrica 3D tenta inovar um pouco em sua história, colocando Alexandra Daddario, a mocinha, como uma parente “perdida” da família de canibais, redescobrindo sua herança e fazendo parceria com Leatherface – transformado em anti-herói neste filme.

Quarta Linha Narrativa: 2ª Prequel

Até a chegada deste exemplar em 3D, a franquia havia ficado sete anos inativa. E este filme marcaria o último, até o momento, a receber um lançamento nos cinemas brasileiros. Isso porque quatro anos depois, Massacre no Texas (Leatherface), o primeiro exemplar da franquia que não leva O Massacre da Serra Elétrica no título, era lançado aqui no Brasil direto no mercado de home vídeo, após uma estreia tímida e limitada nos EUA e em outros países do mundo. Em termos de originalidade, Massacre no Texas realmente é o mais diferente da franquia. Ainda nas mãos da Lionsgate e Millenium Films, o oitavo longa também é uma pré-sequência, a segunda da série após O Início (2006). Aqui, porém, a proposta voltava ainda mais no tempo para descortinar a infância do jovem Leatherface. Depois, já na fase adolescente, durante uma fuga do hospital psiquiátrico, o público precisa descobrir qual dentre quatro personagens se tornará o maníaco.

Quinta Linha Narrativa: 2º Reboot

E finalmente, após oito filmes, chegamos à estreia da Netflix deste fim de semana. Os fãs poderão se deliciar com o mais novo exemplar da franquia O Massacre da Serra Elétrica. Como dito acima, esse é o segundo filme da série que não recebeu um lançamento nos cinemas brasileiros, depois de Massacre no Texas (2017), e o primeiro que estreia diretamente numa plataforma de streaming. O vilão Leatherface se junta ao boneco Chucky (em sua série) como os dois primeiros ícones do terror a receberem estreias em plataformas de streamings, abrindo os horizontes para os novos tempos. A ideia por trás de O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface é reiniciar a franquia mais uma vez. Assim como o filme em 3D de 2013 havia feito, a proposta é esquecer todas as continuações, e emendar diretamente após o original de 1974.

Com produção e roteiro dos mesmos realizadores de A Morte do Demônio (2013) e O Homem nas Trevas (2016), a trama mostra um grupo de jovens tentando reerguer e modernizar uma cidade abandonada no Texas. No local, eles terminam entrando no território do maníaco Leatherface, cinquenta anos após os eventos do original – toma essa Michael Myers! E assim como Halloween, que trouxe a heroína original Laurie Strode de volta, em O Massacre da Serra Elétrica também temos a mocinha Sally Hardesty retornando de 1974 para se vingar do psicopata de seus pesadelos. Aqui, porém, não temos a mesma atriz interpretando, já que Marilyn Burns (que atuou no reboot de 2013) faleceu em 2014. Burns foi substituída por Olwen Fouéré no filme deste ano.

‘AP Bio’ é renovada para a 2ª temporada

A NBC anunciou oficialmente a renovação de sua comédia ‘AP Bio‘. A notícia é surpreendente, considerando que a série tem mantido uma baixo desempenho na audiência.

Glenn Howerton, Patton Oswalt, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jean Villepique, Tom Bennett, Paula Pell, Charlie McCrackin, Jacob McCarthy, Aparna Brielle, Nick Peine, Allisyn Ashley Arm, Eddie Leavy, Jacob Houston, Sari Arambulo, Tucker Albrizzi e Spence Moore II estrelam.

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

A 1ª temporada registrou uma média de 0.7 na demo.

Última temporada de ‘Jane the Virgin’ ganha data de estreia

CW finalmente divulgou quando a 5ª (e última) temporada de ‘Jane the Virgin‘ será lançada. O ano final da série irá estrear no dia 27 de março.

Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Sucesso! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ arrecada quase US$ 200 milhões em estreia global

Pennywise continua mais forte do que nunca! A sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ arrecadou ótimos US$ 91 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se a segunda maior estreia da história para um filme de terror no país (atrás apenas do primeiro filme, que estreou com surpreendentes US$ 123 milhões).

Vale lembrar que o primeiro ‘It: A Coisa‘ continua sendo o único filme de terror a estrear com mais de US$ 100 milhões nos EUA.

No mercado internacional, o palhaço assassino arrecadou sólidos US$ 94 milhões, resultando em uma estreia global de US$ 185 milhões.

Essa é a segunda maior estreia mundial da história do cinema para um filme de terror, ficando atrás apenas do primeiro filme, que estreou com US$ 189.7 milhões mundialmente.

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Killing Eve’: Confira o trailer do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada!

A BBC divulgou o trailer do último episódio da 3ª temporada de ‘Killing Eve‘.

Confira:

Intitulado Are You Leading or Am I?, o episódio irá ao ar no dia 31 de maio.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Soul’ já arrecadou quase US$ 100 milhões no mercado internacional

Apesar da pandemia de COVID e de ser lançado exclusivamente no serviço de streaming da Disney+ nos EUA, a animação ‘Soul‘ continua surpreendendo nas bilheterias ao redor do mundo.

O longa já arrecadou US$ 96.2 milhões no mercado internacional. Na China, a produção superou ‘Os Incríveis 2‘ ao arrecadar US$ 55.8 milhões ao total, tornando-se a segunda maior bilheteria da história da Pixar no país.

No Brasil, ‘Soul‘ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Confira o trailer:

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

‘Halloween Kills’: Novo vídeo revela os bastidores do massacre dos bombeiros; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘, revelando os bastidores da cena em que os bombeiros são massacrados pelo Michael Myers.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Tyler Sanders, ator de ‘9-1-1: Lone Star’ e ‘Fear the Walking Dead’, morre aos 18 anos

Tyler Sanders, conhecido por participar de séries como ‘9-1-1: Lone Star‘ e ‘Fear the Walking Dead‘, faleceu aos 18 anos.

De acordo com o TMZ, a causa da morte não foi revelada. Pedro Tapia, representante dos parentes do ator, declarou: “A morte do Tyler está sendo investigada e ele será lembrado como um bom garoto de uma boa família.”

Sanders começou sua carreira aos 10 anos, recebendo uma indicação ao Daytime Emmy Award por Melhor Performance em um Programa Infantil, por sua participação em ‘Uma Pitada de Magia: Cidade Misteriosa‘, do Prime Video.

Após participar de alguns curtas e séries independentes, o ator conseguiu o seu primeiro grande papel na televisão em ‘Fear the Walking Dead‘. Ele apareceu em um episódio durante a terceira temporada, interpretando uma versão mais jovem de Jake Otto.

Posteriormente, ele contracenou com Nathan Fillion em ‘The Rookie‘.

Sanders é melhor conhecido pelo público infantil por causa de ‘Uma Pitada de Magia: Cidade Misteriosa‘, série que ele estrelou e apareceu em todos os seus 10 episódios.

Seu crédito mais recente foi em um episódio de ‘9-1-1: Lone Star‘, onde dividiu a cena com os veteranos Gina Torres e Rob Lowe. O episódio girou em torno de uma série de emergências centradas em Al, o pai do personagem de Tyler Sanders.

De acordo com sua página no IMDB, o ator ainda irá aparecer em ‘The Price We Pay‘, um thriller de ação estrelado por Emile Hirsch e Stephen Dorff, que atualmente se encontra em pós-produção.

‘Young Sheldon’: 7ª temporada deve ser a ÚTIMA da série!

Através do seu Instagram, a atriz Raegan Revord confirmou que as filmagens da 6ª temporada de ‘Young Sheldon‘ já foram finalizadas.

Em tom de despedida, a atriz deu novos indícios de que a série deve mesmo ser encerrada durante o sétimo ciclo.

“Terminamos a sexta temporada! Depois de todo esse tempo, ainda não consigo acreditar que tive a chance de fazer parte dessa série incrível ao lado de um elenco e equipe que me apoiam tanto. Vejo vocês neste verão para as gravações da sétima temporada.”

Anteriormente, o produtor executivo Steve Holland havia comentado sobre o possível encerramento da série: “Há certas coisas que queremos apresentar na próxima temporada, principalmente se [o sétimo ciclo] for mesmo o último. Dependendo do futuro da série, podemos abordar [a trama] de formas diferentes. Essa decisão não é minha. Acredito que não teremos certeza por algum tempo, mas a decisão não afetará a primeira metade da vindoura temporada. No entanto, os episódios finais terão uma abordagem muito diferente se a série for mesmo encerrada na sétima temporada.”

Vale lembrar que o Sheldon terá 14 anos na sétima temporada. De acordo com uma timeline já estabelecida pela série original, ‘The Big Bang Theory‘, essa foi a idade que o personagem se muda para Medford, no Texas, para começar sua graduação na Universidade CalTech.

*SPOILERS ABAIXO*

Neste mesmo ano, o pai do Sheldon morre e o seu irmão mais velho, Georgie, se casa pela primeira vez.

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Todos Menos Você’: Comédia romântica ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

A comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), estrelada por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa se tornou a maior arrecadação para uma comédia romântica com alta classificação etária desde ‘O Bebê de Bridget Jones‘, de 2016.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 64.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36 milhões.

Vale lembrar que, no território norte-americano, o filme arrecadou apenas US$ 8 milhões no final de semana estendido de Natal. No entanto, a produção manteve uma excelente estabilidade nas telonas – o que reflete em sua média de 87% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Desde sua estreia, o longa não sofreu uma queda semanal maior do que 27% no país.

Relembre o trailer:

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

Malu

 

Elenco:

Yara de Novaes
Juliana Carneiro da Cunha
Carol Duarte

 

Direção: Pedro Freire

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: Filmes do Estação

Orçamento: R$ 4 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2024

Sinopse: 

MALU, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma.

Crítica | ‘Malu’ – As dores da existência guiadas pelo furacão de emoções Yara de Novaes [Festival do Rio 2024]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pedro Freire também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Malu: Viver é Revolucionário.

Fotos: 

Mulher sorrindo, ao ar livre, dia ensolarado.

Silhueta de pessoas em cena sombria

Mulher idosa e jovem interagindo carinhosamente.

Pessoa lê livro, segurando cigarro aceso.

‘Wandinha’ investiga novo mistério no trailer completo da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Caso 137

(Dossier 137)

 

Elenco:

Léa Drucker
Jonathan Turnbull
Mathilde Roehrich

 

Direção: Dominik Moll

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Autoral Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em CASO 137, o caso de um rapaz severamente machucado durante um protesto em Paris toma um rumo muito pessoal para Stéphanie, investigadora do departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa. O elemento surpresa perturba a agente e transforma o incidente em algo mais importante do que se previa.

Crítica | Dossiê 137 – Drama Morno e Burocrático por Trás da Violência Policial em Paris [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» O filme teve sua estreia mundial na competição principal do Festival de Cannes de 2025, onde foi indicado à Palma de Ouro;

» Além de dirigir, Dominik Moll também assina o roteiro de Gilles Marchand;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Polêmica! Dan Aykroyd esclarece comentários sobre o fracasso de ‘Caça-Fantasmas’

Após alguns comentários pesados ao diretor Paul Feig e sua versão de ‘Caça-Fantasmas’, o veterano Dan Aykroyd voltou a tocar no assunto, através de sua página no Facebook.

Dessa vez, o ator pegou mais leve, elogiou o trabalho do cineasta, mas pontuou que faltou mais abertura dele para sugestões:

Paul Feig fez um bom filme e teve um elenco incrível e muito dinheiro para trabalhar. Nós apenas gostaríamos que ele tivesse sido mais inclusivo em relação aos criadores. Isso custou a todos nós, uma vez que é improvável que Kristen, Leslie, Melissa e Kate venham a reprisar seus papéis como Caça-Fantasmas, o que é triste”.

 

Entenda o caso

Durante o programa britânico Sunday Brunch, ele foi pontual em dizer que a produção custou caro demais e tudo graças à teimosia do diretor Paul Feig.

Ele salientou que o remake teve bons resultados de bilheterias, que foram ofuscados por uma produção cara demais para valer uma sequência:

“As garotas estão incríveis no filme. Kate McKinnon, Melissa McCarthy, Kristen Wiig e Leslie Jones são realmente maravilhosas. Eu fiquei muito feliz com o resultado do filme, mas ele custou demais e a Sony não gosta de perder dinheiro, não mesmo. O remake faturou bem ao redor do mundo, o problema foi o alto custo da produção, que tornou inviável fazer uma sequência. Isso é péssimo”.

Sobre a teimosia de Feig, o desgaste pela postura do cineasta foi tão grande que ele está fora de qualquer futura produção desenvolvida pela Sony Pictures, conforme disse Aykroyd:

“O diretor gastou demais com o filme. Ele não gravou as cenas que nós sugerimos, nem aquelas que seriam necessárias. Ao invés disso, deu de ombros, ignorando nossos conselhos. Então testamos o filme e foi aí que perceberam que seria necessário e filmar o material desprezado. Gastamos em torno de US$ 30 a US$ 30 milhões em refilmagens. Então, ele não voltará ao quadro de diretores da Sony tão cedo assim”.

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

 

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‘Lorena’: Jordan Peele e Amazon vão produzir série sobre famoso caso de assédio sexual

O cineasta Jordan Peele vai produzir uma docu-série para a Amazon, que reconta um dos casos mais emblemáticos de abuso sexual.

Intitulada ‘Lorena’, a minissérie será dividida em quatro partes e re-examina a história de Lorena Bobbit, abordando a temática pela perspectiva da era #MeToo.

Em 1993, a história de Lorena chamou a atenção da imprensa mundial por sua perplexidade. Casada com John Wayne, ela atraiu todos os olhares para si por ter cortado o pênis de seu esposo com uma faca, enquanto ele dormia.

Na ocasião, ela alegou ter sido estuprada por ele na mesma noite. O órgão de Wayne acabou sendo cirurgicamente costurado de volta e o então casal acabou enfrentando um julgamento por todo o ocorrido.

Lorena’ conta com a produção-executiva de Peele e Win Rosenfeld, pela Monkeypaw, Rofé e Steven J. Berger, pela Number 19, e por Jenna Santoianni e Tom Lesinski, pela Sonar Entertainment.

‘O Homem de Aço 2’: Exigências de Henry Cavill teriam barrado negociações, afirma site

Um dos filmes mais desejados pelos fãs da DC é , certamente, a sequência de ‘O Homem de Aço‘. Lançada há quase seis anos nos cinemas, a adaptação dos quadrinhos marcava o reboot da história de Superman, trazendo Henry Cavill como o herói homônimo.

Com o passar dos anos, os planos para uma continuação enfraqueceram, deixando o público a ver navios, sem esperanças. E segundo o portal Revenge of the Fans, a Warner Bros. tem grande interesse em trazer Cavill como o herói novamente, mas as exigências do ator têm sido um grande problema.

A publicação pontua que além de exigir um aumento em seu salário, ele teria demandado sua aprovação para a escolha diretor, bem como para a versão final do roteiro. Cavill ainda exigia ser creditado como produtor da sequência.

As especificidades de suas exigências não foram detalhadas, ma o site afirma que a Warner Bros. não estaria disposta a ceder a todos os seus pedidos. Isso teria barrado o andamento da primeira rodada de negociações, considerando que ambas as partes foram incapazes de encontrar um ponto de contato nas tramitações.

 

‘The Office’: Personagens ganham fofos colecionáveis em Funko POP; Confira!

A aclamada série de comédia ‘The Office‘ celebra 15 anos de estreia nas telinhas em 24 de março e os personagens ganharam sua própria coleção de Funkos POP.

Nos Estados Unidos, os famosos cabeçudinhos estarão à venda no site do Walmart.

Confira a capa:

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.

‘Vingadores: Ultimato’: Elenco se diverte em inédita imagem dos bastidores; Confira!

Vingadores: Ultimato‘ ainda permanece como sendo a maior bilheteria do mundo e se tornou um marco da cultura POP mundial, encerrando a jornada dos atores Chris Evans e Robert Downey Jr. no MCU.

E quase dois anos depois da estreia do longa nos cinemas, uma inédita imagem dos bastidores das gravações foi compartilhada pelo astro Jeremy Renner.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o intérprete do Gavião Arqueiro relembrou o período de trabalho na sequência, em uma foto que o traz ao lado dos atores Robert Downey Jr. e Chris Hemsworth.

Confira:

Confira a nossa crítica do filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon CheadlePaul RuddBrie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘De Repente uma Família’: Amada comédia dramática será REMOVIDA da Netflix em breve

A amada comédia dramática ‘De Repente uma Família‘, estrelada por Isabela Merced, será removida da Netflix em breve.A produção deixará a grade de programação na próxima quarta-feira, dia 16 de fevereiro.

Baseada na história real do diretor, a trama apresenta Pete e Ellie, um jovem casal que decide adotar uma criança. Durante o processo, eles acabam se apaixonando pela adolescente Lizzie, uma garota de temperamento forte e que se sente responsável pelos dois irmãos mais novos. Logo, Pete e Ellie se veem com três estranhos em casa, que mudam as suas vidas por inteiro.

Mark Wahlberg, Allyn Rachel, Julie Hagerty, Tig Notaro, Octavia Spencer, Gustavo Quiroz Jr. e Margo Martindale completam o elenco.

Sean Anders (‘Pai em Dose Dupla‘) dirige e roteiriza.

Assista a entrevista com a atriz Isabela Merced:

Crítica | Puro-Sangue – Suspense psicológico é o último filme de Anton Yelchin

Duas das mais jovens e talentosas atrizes do cinema independente norte-americano se encontram em Puro-Sangue (Thoroughbreds), um drama meio suspense, meio psicótico, lançado diretamente em vídeo no Brasil. Dirigido e roteirizado pelo estreante Cory Finley, a obra possui uma ambientação intimista e um tempo de cena desacelerado, isto é, a câmera está sempre focada nas expressões e olhares de Olivia Cooke (Jogador Nº1) e Anya Taylor-Joy (Fragmentado).

Assim como o título, todo o filme faz uma analogia aos cavalos e a maneira de domá-los e abatê-los, isso porque ambas as meninas têm uma ligação com hipismo e a cena de abertura é exatamente Amanda (Olivia Cooke) encarando o animal e, em seguida, ela bate à porta da enorme casa de Lily (Anya Taylor-Joy). As duas costumavam ser amigas de infância, mas cresceram separadas. O reencontro ocorre plasticamente com um acordo de Lily ajudar Amanda nas aplicações para universidades.

A partir destes encontros, as meninas discutem sobre o estado mental de Amanda e os sentimentos de Lily. Assim, elas acabam por encontrar pontos em comum, como egocentrismo e antissociabilidade. De forma sempre distante, Amanda revela não sentir nada, nem dor, nem alegria, enquanto Lily sente-se aprisionada pelo padrasto Mark (Paul Sparks), o qual a jovem nutre uma aversão desmedida. Em uma cena simbólica, elas ensaiam o reinício de uma amizade em um abraço seco e desencontrado.

Como consequência desta reaproximação, Amanda e Lily começam a passar mais tempo juntas e as ideias de Amanda a levam insinuar que a morte de Mark poderia ser um alívio para Lily. Concentrada em suas próprias vontades e anseios, Lily acredita que a solução proposta é viável e elas começam a planejar como cometer o crime sem serem suspeitas. Em momentos, há um vislumbre do drama Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson, no qual a figura de autoridade representa uma ameaça a ser eliminada, no entanto, aqui de forma desapaixonada.

Em sua última aparição no cinema, Anton Yelchin – na pele de Tim –  serve de bode expiatório na história. Após cumprir uma pena, o desajustado rapaz é socialmente rejeitado nos subúrbios de Connecticut e, por isso, as jovens tentam chantageá-lo para resolver o problema delas. Apesar do pequeno papel, é possível apreciar o trabalho do jovem ator pouco antes do seu trágico falecimento em junho de 2016.

Como todo bom filme independente, a construção da trama e as atuações são os pontes fortes, com uma sofisticação de enquadramentos. Um dos personagens do filme é o ruído da máquina/ esteira/ aparelho de ginástica do padrasto que ecoa pela casa, trazendo um tom de desagrado somente pela sua presença em cena. O filme é todo sob a perspectiva das meninas, ou seja, as sensações comunicadas são as delas.

Por outro lado, a atenção do entorno de ambas mostra o quão doentias as adolescentes são e como os seus olhares são deturpados. Afinal, as adolescentes são ricas e mimadas, e suas desconexões com o mundo é fruto da falta de empatia pelos outros. Nesta linha, Puro-Sangue é um dos mais arrebatadores filmes de adolescência, em que a pulsão de morte e descontrole ecoa mais alto que a racionalidade. A cena ápice do filme, nos 10 minutos finais, é de um estarrecimento e, contraditoriamente, de um sutileza marcante também.

Para os apreciadores de pequenas obras de artes, o trabalho de estreia de Corey Finley merece ser prestigiado, assim como o trabalho dos jovens atores. Puro-sangue é um grito de desespero de uma geração letárgica perdida dentro do próprio umbigo e anestesiada por sintéticos. Apesar do filme não deixar nenhuma dessas ideias em evidência, ele constrói uma metáfora sobre as possibilidades de controle de um animal selvagem.