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‘Imagine-se’: Nova série animada brasileira do Mundo Bita ganha trailer pela HBO Max

Primeiro chegando no YouTube, depois indo para canais de TV e, agora, estreando no streaming, o conhecido “amigão de bigode laranja” seguirá com novas aventuras em ‘Imagine-se‘, primeira série animada de Mundo Bita, que chega à HBO Max e ao Cartoonito a partir de 1º de agosto.

A produção acaba de ganhar um trailer com cenas de Dan, Lila, Tito e a professora Flora. Tudo isso com muito aprendizado, descobertas e, claro, cheio de música. Confira o vídeo logo abaixo:

Imagine-se‘ se passa em um lugar muito distante no espaço sideral, chamado Galáxia da Alegria. Bita e os Plots (pequenos alienígenas verdes) habitam o Mundo Bita armazenando imaginação, que vem de toda parte do universo e é o combustível para fazer as engrenagens funcionarem por lá. O Planeta Terra, como um recanto rico dessa matéria prima, é rota costumeira do Bita.

Na Terra, as crianças Lila, Dan, Tito, Tina e outros amigos e amigas formam uma turminha cheia de ideias. Sempre guiados pela Flora, professora de música, esse grupo esperto ama fazer descobertas.

Claro que acontecem imprevistos e problemas por lá. É aí que entram os bigodes mágicos laranjas. Quando as crianças o acionam, imediatamente Bita recebe uma chamada. Nesse momento, ele aterrissa com sua nave e encontra a turma no maravilhoso mundo da imaginação. Nessa dimensão, super lúdica e bem maluquinha, diversos mundos e realidades são possíveis. É lá que a turma encontra as soluções para toda e qualquer situação.

O Amor Pode Dar Certo

 

(Griffin & Phoenix)

 

Direção: Ed Stone

Gênero: Romance

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 11 de Maio de 2007

Sinopse:

Quando descobre estar com um câncer terminal, Henry Griffin (Dermot Mulroney) decide viver intensamente o resto de sua vida. Inutilmente, tenta uma reaproximação com a mulher e os filhos, mas acaba largando tudo para viver em um vilarejo distante. Quando assiste a uma aula sobre a morte em uma universidade, Griffin encontra Sarah Phoenix (Amanda Peet), que afetará profundamente seus últimos dias.

Curiosidades:
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Cartazes:

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Bryan Singer vai dirigir o longa futurista ‘Uprising’

Bryan Singer já garantiu seu próximo trabalho após ‘X-Men: Apocalipse’. O diretor vai comandar ‘Uprising’, adaptação ao cinema do clássico romance de 1966 ’The Moon is a Harsh Mistress’, de Robert A. Heinlein. As informações são do Hollywood Reporter.

Situado no ano de 2075, o livro acompanha uma rebelião de seres humanos, que vivem em uma colônia penal lunar, contra a Terra.

O roteiro será adaptado por Marc Guggenheim, co-criador da série ‘Arrow’.

A obra é um dos vários romances de Heinlein vencedores do Hugo, o mais importante prêmio para obras de fantasia/ficção científica.

Não há cronograma definido para ‘Uprising’, a cargo do estúdio 20th Century Fox.

Senhor Frio congela ‘Gotham’ em novo comercial

Gotham’ ganhou um novo comercial e imagens do set, que mostram o ator Nathan Darrow como Victor Fries, o Senhor Frio.

Confira:

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Jada Pinkett Smith, intérprete de Fish Mooney em ‘Gotham’, vai retornar para o final da segunda temporada. A atriz havia assinado contratou para apenas uma temporada, mas os produtores a chamaram para reprisar a vilã.

Resta saber como se dará seu retorno, já que sua personagem teve seu desfecho no final na primeira temporada.

Gotham‘ volta do hiato nos EUA dia 29 de fevereiro. A série ganhou um cartaz que traz Jim Gordon cercado pelos vilões. A novidade fica pela imagem do novo vilão, o Sr. Frio.

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‘Gotham’: 2ª temporada introduzirá mais dois vilões da DC

‘La La Land’: Musical com Emma Stone e Ryan Gosling vai abrir Festival de Veneza

La La Land‘, novo filme do prestigiado diretor Damien Chazelle, foi o escolhido para abrir a 73ª edição do Festival de Veneza, que acontece entre os dias 31 de agosto a 10 de setembro.

O filme fará parte da seleção oficial do Festival, que ainda terá todos os seus concorrentes anunciados.

La La Land é um incrível tributo à idade de ouro dos musicais americanos, passando por ‘Um Americano em Paris’ de Vicente Minnelli, e ‘New York New York’, de Martin Scorsese”, afirmou Alberto Barbera, diretor do Festival.

Chazelle comandou o elogiadíssimo ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição‘, que concorreu ao Oscar de Melhor Filme em 2015.

musical romântico ‘La La Land’ é estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling. A dupla volta a colaborar junta após ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’.

A dupla substituiu Miles Teller e Emma Watson como o casal de protagonistas – Teller “desistiu” do projeto e Watson foi forçada a abandonar por conta de seus compromissos com a versão live-action de ‘A Bela e a Fera’.

Projeto antigo de Chazelle, o filme acompanhará dois jovens sonhadores – a aspirante a atriz Mia (Stone) e o carismático pianista Sebastian (Gosling) – que se apaixonam na cidade de Los Angeles. A produção é descrita como um “um filme sobre grandes sonhos na cidade grande e o tipo de amor que faz você viver como se estivesse em um musical.

O ator J.K. Simmons (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) também estrela, após colaborar com o diretor em ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição‘.

O filme tem estreia prevista para 2 de Dezembro de 2016.

‘Power Rangers’ ganha novas imagens

O site Mega Power Brasil esteve na Expo Licensing Brasil, maior feira de licenciamento de marcas do nosso país, e divulgou novas imagens promocionais de ‘Power Rangers’.

Confira:

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‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Dean Israelite (‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ estreia em 23 de Março de 2017.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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CW faz nova manobra para ‘Legends of Tomorrow’ não ser cancelada

O que é extremamente inevitável, afinal, a série mais cara da CW neste momento não rende o esperado em audiência desde a primeira metade de episódios exibidos em sua temporada de estreia.

A questão é que todas as séries de super-heróis do canal estão locadas em um dia da semana: ‘Supergirl‘ na segunda, The Flash na terça, Arrow na quarta e ‘Legends of Tomorrow‘ na quinta.

O problema é que ‘Legend of Tomorrow‘ não só está caindo, como está diminuindo a audiência de ‘Supernatural‘, que vem logo em seguida.

Com isso, o canal apresentou o que parece ser a última mudança para evitar o cancelamento.

Quando as séries retornarem do mid season em janeiro de 2017, ‘Legends of Tomorrow será exibida na terça-feira, logo após ‘The Flash.

A ideia é que dos 3 milhões que assistem toda semana ao homem mais rápido mundo, cerca de 2 milhões continuem no canal.

 

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Jimmi Simpson ainda não sabe se retornará para a 2ª temporada de ‘Westworld’

Tendo em vista que a segunda temporada só estreará em outubro de 2018, as novidades com relação a ‘Westworld‘ só deverão começar à partir do final desse ano, quando as filmagens serão iniciadas.

Mas até lá, as especulações com relação a quem volta ou a quem deixa a série continuam nas alturas.

E em entrevista a revista GQ, Jimmi Simpson – que no final da temporada revelou ser a versão mais jovem do vilão Homem de Preto – disse que não sabe ao certo como virá na segunda leva de episódios.

“Até agora, o meu envolvimento com a segunda temporada não está claro. Se eles têm mais alguma história para William, eu diria que seria algo completamente novo, porque a história de amor com Dolores já foi apresentada, não há mais o que se discutir sobre esse ponto.”

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

 

Cartaz final da última temporada de ‘Bloodline’

A última temporada de ‘Bloodline’ já chegou à Netflix, mas a plataforma resolveu liberar aquele último cartaz só para reforçar a ideia.

Confira, com o trailer:



O suspense familiar gira em torno dos Rayburn, uma família trabalhadora contemporânea que é o pilar da sua comunidade na Flórida. Porém, quando a ovelha negra da família, o filho mais velho Danny (Ben Mendelsohn) volta para casa para a festa de celebração dos 45 anos do hotel dos pais, ele ameaça expor os segredos sombrios e o passado vergonhoso da família Rayburn, levando seus irmãos ao limite da lealdade familiar.

Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’), Linda Cardellini (‘Mad Men’), Sam Shepard (‘The Right Stuff’), Sissy Spacek (‘Carrie – A Estranha’), Norbert Leo Butz (‘Dan in Real Life’), Jamie McShane (‘Sons of Anarchy’), Jacinda Barrett (‘Suits’) e Enrique Murciano (‘Without a Trace’) completam o elenco.

Todd A. Kessler, Daniel Zelman e Glenn Kessler são os produtores executivos.

‘Olhos Famintos 3’ tem novas imagens reveladas; Confira!

A seguir, você confere duas novas fotos oficiais de ‘Olhos Famintos 3’.

A estreia, nos Estados Unidos, está agendada para 26 de Setembro de 2017 (uma terça-feira).

Confira, com imagens e um vídeo dos bastidores:

 

Um abaixo-assinado pede que as redes de cinemas boicotem o filme, após o diretor e roteirista Victor Salva ser condenado por abusar sexualmente de um garotinho de 12 anos – saiba mais!

Vale lembrar que a criatura diabólica surge a cada 23 anos para atacar e se alimentar de humanos durante 23 dias.

 

 

Crítica em Vídeo | The End of the F**king World

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da série original da Netflix, ‘The End of the F**king World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman.

Estrelada por Jessica BardenAlex Lawther, a trama conta a jornada de dois jovens problemáticos que decidem fugir de casa.

Assista:

Confira nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | The End of the F**king World é uma deliciosa comédia de humor negro da Netflix

‘Robin Hood: A Origem’ ganha dois clipes

Robin Hood: A Origem’ ganhou dois clipes.

Assista:

Jamie Foxx e Taron Egerton estrelam. O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de ‘Rogue One‘.

A direção é de Otto Bathurst (de séries como ‘Black Mirror‘ e ‘Peaky Blinders‘), estreando em longas para o cinema.

Produzido por Leonardo DiCaprio, a Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro de 2018.

Trailer de ‘Nightingale’, novo terror da diretora de ‘O Babadook’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘The Nightingale‘, terror dirigido por Jennifer Kent, de ‘O Babadook‘.

Assista:

A trama acompanha um irlandesa de 21 anos condenada na Tasmânia em 1825. Depois que seu marido e seu filho são assassinados, ela decide fazer justiça com, as próprias mãos, contratando um aborígine para se aventurar no deserto, à procura de vingança.

Sam Claflin e Aisling Franciosi estrelam. O elenco ainda conta com Damon Herriman, Ewen Leslie, Harry Greenwood, Baykali Ganambarr e Magnolia Maymuru.

O lançamento acontece em Agosto nos EUA.

Saiba qual monstro pode estrelar o próximo derivado do universo ‘Invocação do Mal’

Desde que Invocação do Mal chegou aos cinemas em 2013, tornou-se uma nova referência para o cânone do terror moderno. O arrepiante e aplaudível universo criado por James Wan até mesmo gerou duas franquias derivadas – A Freira‘Annabelle’ -, e pode ter aberto ainda mais terreno para novos spin-offs e prequelas.

Em Annabelle 3: De Volta Para Casa, terceiro filme da saga, as personagens principais enfrentam diversos demônios e espíritos malignos encarcerados no porão de Ed e Lorraine Warren, e cruzam caminho com uma horrenda história de um humano possuído por um lobisomem.

Wan, em recente entrevista ao site WGTC, comentou que adoraria explorar esse nicho da franquia.

“As pessoas não percebem que os Warren realmente investigaram um caso de lobisomem”, ele comentou, lembrando a todos que as narrativas cinematográficas são baseadas em fatos reais. “É uma de suas histórias mais famosas. Eu adoro essa ideia e talvez nós consigamos fazê-la”.

A história seria utilizada em ‘Invocação do Mal 3‘, mas Wan preferiu guardá-la para um spin-off próprio.

Não há mais novidades sobre o projeto.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

 

Madonna vai dirigir filme sobre sua própria vida com roteirista de ‘Garota Infernal’

A Madonna faz tudo, né? Literalmente.

Em um um movimento criativo sem precedentes, o ícone pop revelou que vai dirigir um filme sobre sua própria vida e carreira.

O roteiro foi escrito por Diablo Cody, conhecida por filmes como JunoGarota Infernal.

Madonna, cuja impressionante carreira de cinco décadas viu incontáveis ​​reinvenções musicais e uma corrida no cinema e na atuação, vai ser a primeira estrela a dirigir sua PRÓPRIA cinebiografia.

Os superfamosos costumam se envolver como consultores criativos e produtores executivos em suas próprias histórias adaptadas (como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘Rocketman’), mas nunca chegaram de fato a DIRIGIR o projeto.

O filme sem título será lançado pela Universal Pictures.

“Quero transmitir a incrível jornada que a vida me levou como artista, música, dançarina – um ser humano, tentando abrir seu caminho neste mundo”, disse Madonna em um comunicado. “O foco desse filme sempre será a música. A música me manteve indo e a arte me manteve viva. Existem tantas histórias inspiradoras e não contadas e quem melhor para contá-las do que eu. É essencial compartilhar a montanha-russa da minha vida com minha voz e visão.”

Recentemente, a cantora postou uma imagem ao lado de Diablo Cody.

Durante o momentâneo minuto, Madonna e Cody estão conversando sobre o famoso traje com sutiã de cone da turnê Blond Ambition, de 1990, feito por Jean Paul Gaultier, enquanto a performer fala sobre a importância de detalhes específicos, como a escolha de uma música para uma determinada cena.

Apesar do projeto não ter sido revelado, fãs começaram a teorizar que Cody pode estar escrevendo um longa-metragem sobre a própria diva.

Confira:

Esta não é a primeira vez que Madonna se envolve com a esfera cinematográfica, visto que trabalhou em diversos projetos como EvitaUma Equipe Muito EspecialProcura-se Susan Desesperadamente. Ela também assinou o roteiro e dirigiu o drama romântico histórico ‘W.E.’, que garantiu à artista um Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

Tendo lançado catorze álbuns de estúdio e vendido mais de 300 milhões de cópias, Madonna continua, até hoje, como um titã da música e uma das mulheres mais influentes da história. Ela já levou para casa sete estatuetas do Grammy20 VMAs.

Emily VanCamp revela quem ela acha mais vingativa: Sharon Carter ou Amanda Clarke, de ‘Revenge’

A atriz Emily VanCamp deu uma entrevista exclusiva ao CinePOP e revelou quem ela acha que é mais vingativa: Sharon Carter (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) ou Amanda Clarke, sua personagem na série ‘Revenge‘. 

A atriz também qual seu super-herói e super-heroína favoritos da Marvel, e se esquivou de falar de ‘Capitão América 4‘. 

Assista:

Os episódios são lançados semanalmente no Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Live-action de ‘Pinóquio’ com Tom Hanks ganha previsão de lançamento no Disney+

A versão live-action de ‘Pinóquio‘ que terá Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto ganhou previsão de lançamento no Disney+.

O filme será lançado no streaming entre julho e setembro de 2022.

Recentemente, Luke Evans participou de uma entrevista com o Collider para alimentar nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.

“Eu sempre amei Pinóquio. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda. Será o melhor live-action da Disney”.

Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’. Em Pinóquio, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis.

Confira o primeiro teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui A Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo.

‘One Piece Film: Red’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Diamond Films fez os fãs da franquia pirata mais famosa do mundo irem ao delírio, ao divulgar o trailer nacional de ‘One Piece Film: Red‘.

O novo longa da franquia criada por Eiichiro Oda chegará ao Brasil no dia 3 de novembro.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

A história de One Piece, escrita por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha, começou a ser uma série na Weekly Shonen Jump em 1997. Até o momento, é o mangá mais vendido na história do Japão, e bateu o número espetacular de 516 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Durante esse período, One Piece estabeleceu um recorde de mangá mais vendido por 11 anos consecutivos, de 2007 a 2018.

A série animada de televisão estreou no Japão em 1999, desde então foi transmitida em mais de 80 países e regiões. Em novembro do ano passado, a série alcançou o seu milésimo episódio. E em julho de 2022, One Piece comemorou seu 25º aniversário, tornando-se uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Em ‘One Piece Film: Red‘ todos conhecerão Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”. Ela é conhecida por esconder sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, Uta se revelará ao mundo em um show ao vivo.

Com a Marinha assistindo de perto, o local se enche de fãs de Uta – incluindo piratas animados e os Chapéus de Palha liderados por Luffy, que vieram para curtir sua performance – todos aguardam ansiosamente a voz que o mundo inteiro estava esperando. A história começa com a chocante revelação de que ela é a enigmática filha de Shanks.

‘Psicose’ é eleito o MELHOR FILME da história; Confira o 2º e 3º lugar!

Em um ranking organizado pela conceituada revista norte-americana Variety, ‘Psicose‘ (1960), de Alfred Hitchcock, foi eleito o melhor filme de todos os tempos. O thriller marcou época e influencia obras do gênero, sendo imortalizado para sempre.

“É difícil encontrar um quadro da obra-prima de Hitchcock que não seja icônico. Mais que qualquer filme já feito, Psicose é um longa-metragem que você pode assistir de novo e de novo. Ele fala conosco mais do que nunca, porque mostra, em cada momento sinistro, como a vida parece uma casa equilibrada em cima de um abismo”, traz a publicação.

O top 3 foi completado por ‘O Mágico de Oz‘ (1939) e ‘O Poderoso Chefão‘ (1972). A lista ainda conta com ‘Pulp Fiction‘ (1994), ‘Cidadão Kane‘ (1941) e ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ (1986), que ficaram no top 10.

Pixote, a Lei do Mais Fraco‘ (1980) é o único representante brasileiro no ranking de 100 produções – dominado por obras norte-americanas. O longa-metragem dirigido por Hector Babenco é descrito como retrato da sociedade brasileira durante a Ditadura Militar.

Clicando neste link você confere a lista completa!

Na trama de ‘Psicose‘, após roubar 40 mil dólares para se casar com o namorado, uma mulher foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.

Psicose está disponível no Globoplay.

‘Divertida Mente 2’ é “uma OBRA-PRIMA cheia de risadas, lágrimas e alegrias”, revelam as primeiras impressões

A aguardada sequência Divertida Mente 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 14 de junho – mas as primeiras reações já estão sendo divulgadas nas redes sociais.

Segundo aqueles que já puderam conferir, o longa-metragem é uma “obra-prima” e um ótimo “retorno à forma” da Pixar.

Confira alguns comentários:

Divertida Mente 2’ é absolutamente encantador e um dos filmes mais poderosos que a Pixar já fez. Uma sequência lindamente construída e emocionalmente amadurecida que posa lado a lado ao original. Maya Hawke está inesquecível como Ansiedade e rouba a cena. Um filme imperdível para todas as idades”.

“Eu assisti a Divertida Mente 2’! O filme é cheio de risadas, lágrimas e alegrias. [Um] filme raro que realmente ressoa em todas as idades; hilário e de fazer chorar de maneira indutora e doce. Assista com uma pessoa querida porque é uma experiência que deve ser compartilhada”.

Divertida Mente 2’ é um retorno à forma para a Pixar, demonstrando uma nova gama de sagacidade e inteligência combinadas. A relação entre as emoções e Riley é um destaque definitivo. Uma forte sequência, para dizer o mínimo”.

“Não precisam ficar ansiosos sobre Divertida Mente 2’. A sequência da Pixar aborda o amadurecimento da mesma maneira engraçada, inventiva e afetuosa que o primeiro filme. Não tem o mesmo peso emocional (nenhum momento ‘leva ela para a lua’), mas entrega uma mensagem identificável com muito sucesso”.

Divertida Mente 2’ é uma obra-prima. Uma diversão encantadora do começo ao fim que realmente personifica a ansiedade. Maya Hawke e Amy Poehler estão tão adoráveis como nunca, com estreia acrescentando ainda mais brilhantismo. Esse clássico tocante da Pixar vai te fazer experimentar todas as doces emoções”.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Harry Potter’: Fãs percebem ERRO de gravação após mais de 20 anos após o filme

Lançado em 2002, ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’ é um dos filmes mais amados da franquia baseada nos romances escritos por J.K. Rowling.

Seja por aprofundar a ligação entre Harry e Voldemort, pelas cenas cômicas do professor Lockhart ou pelas aulas de duelos de magia entre os alunos.

Acontece que uma das cenas destes duelos conta com um erro de gravação, deixando escapar o momento em que um cinegrafista é visto entre os personagens.

O membro da equipe de gravação aparece no frame em que Draco Malfoy cai sentado após ser atingido por um feitiço de Harry.

Apesar do filme ter sido lançado há mais de duas décadas, só agora o erro foi percebido e compartilhado online.

Confira e relembre a cena:

harry potter e a câmara secreta

Por falar em ‘Harry Potter‘, a HBO contratou Francesca Gardiner (‘Succession’) como produtora executiva e showrunner da vindoura série de TV.

Além de ‘Succession’, Gardiner também foi produtora de ‘His Dark Materials’/’Fronteiras do Universo’ e ‘Killing Eve: Supla Obsessão’.

A direção dos episódios fica a cargo de Mark Mylod, conhecido por comandar séries de grande sucesso, como ‘Game of Thrones’, ‘The Last of Us’, ‘Entourage’ e ‘Succession‘, que lhe rendeu um Emmy de Melhor Diretor.

Com Gardiner e Mylod a bordo do projeto acredita-se que a escolha do elenco seja a próxima tarefa do estúdio.

Conforme anunciado no ano passado , a HBO planeja lançar a série a longo de uma década, com cada temporada baseada em um dos livros da franquia.

A primeira temporada está prevista para estrear em 2026.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

A série será uma adaptação fiel da amada série de livros ‘Harry Potter‘ da autora e produtora executiva J.K. Rowling e contará com um novo elenco para liderar uma nova geração de fãs, cheios de detalhes fantásticos e personagens muito queridos que os fãs da saga literária amam há mais de vinte e cinco anos. Cada temporada trará ‘Harry Potter‘ e essas aventuras incríveis para novos públicos ao redor do mundo, enquanto os filmes originais, clássicos e queridos permanecerão no centro da franquia e estarão disponíveis para assistir globalmente.

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Lobis-Homem

(Werwulf)

 

Elenco:

Aaron Taylor-Johnson
Willem Dafoe
Lily-Rose Depp
Ralph Ineson
Simon McBurney

 

Direção: Robert Eggers

Gênero: Terror, Drama, Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 21 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Lobis-Homem é um filme de terror medieval dirigido pelo mestre Robert Eggers, de A Bruxa, O Farol e Nosferatu. A trama se passa na Inglaterra do século 17 e acompanha um fazendeiro amaldiçoado que se muda com sua família para uma estranha vila que tem uma lenda aterrorizante. Após ser enfeitiçado, ele tenta salvar a sua alma através do amor enquanto uma criatura misteriosa espreita a zona rural enevoada…

 

Curiosidades: 

Renato Marafon traz suas impressões de ‘Werwulf’, novo TERROR de Robert Eggers, direto da #CinemaCon 2026

» O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte’.

‘Werwulf’: Terror de LOBISOMENS de Robert Eggers ganha trailer na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

» O filme é financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.

» Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.

Trailer:

Cartazes: 

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10 Dicas de Filmes que refletem sobre a Síndrome de Burnout

Completamente relacionado ao trabalho, na linha do esgotamento profissional, a síndrome de burnout vem ganhando cada vez mais espaço nas discussões sobre o ambiente de trabalho. Uma situação que atinge muita gente ao redor do mundo, tem suas ligações com a pressão do dia a dia, acúmulo de tarefas, insatisfações, que podem levar a casos graves de depressão. Pensando sobre esse recorte, separamos abaixo alguns filmes que abordam de alguma forma esse assunto:

 

Click

Na trama, conhecemos Michael (Adam Sandler) um arquiteto preocupado em crescer na empresa em que trabalha, por vezes estressado que joga todo o foco de seu presente na dedicação incansável a seu trabalho por vezes tentando agradar o seu chefe Ammer (David Hasselhoff). Sem tempo para a família, perdendo momentos importantes na criação dos dois filhos pequenos, e se distanciando cada vez mais da esposa Donna (Kate Beckinsale), certo dia após mais uma crise de irritação por coisas banais, vai até uma enorme loja e lá, num escritório escondido que fica no estoque, acaba encontrando um homem misterioso chamado Morty (Christopher Walken) que lhe oferece um controle remoto mágico com o poder de avançar ou voltar no tempo. O uso descontrolado do objeto vai levar Michael a diversos conflitos e ele começa a rever algumas escolhas.

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Burning Out

Documentário lançado em 2016 e dirigido pelo cineasta belga Jérôme Le Maire, Burning Out traça um recorte de alguns anos na vida profissional de integrantes de um hospital em Paris que convivem sob forte estresse diários causando esgotamentos emocionais.

 

Samba

Nesse projeto francês, dirigido pela dupla Olivier Nakache e Éric Toledano, acompanhamos a história de um imigrante senegalês, já na França faz mais de uma década, que é preso e acaba tendo seu destino cruzado com o de uma mulher que teve síndrome de burnout no seu antigo trabalho e agora ajuda uma ONG.

 

From Business to Being

Documentário alemão dirigido pela dupla Hanna Henigin e Julian Wildgruber aborda o esgotamento emocional e a depressão oriundos de rotinas que precisam lidar com enorme pressão.

 

Mergulho

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

 

Como Enlouquecer Seu Chefe

Dirigido pelo cineasta Mike Judge e ambientado no final da década de 90, em Como Enlouquecer Seu Chefe o filme gira em torno de alguns personagens com o cotidiano de enorme estresse no trabalho, em um empresa de tecnologia, e as loucuras são feitas em busca de soluções.

 

O Sucesso a Qualquer Preço

No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.

 

Quero Matar meu Chefe

Lançado em 2011, a comédia Quero Matar meu Chefe busca de forma leve e descontraída refletir sobre tensos ambientes de trabalho pelo olhar de funcionários para seus chefes.

 

Clube da Luta

Um dos filmes mais marcantes da história do cinema teve direção do genial David Fincher. Clube da Luta foi uma adaptação do romance de Chuck Palahniuk que conta a história de um esgotado empregado de escritório, que sofre de insônia, e um misterioso homem que constroem uma organização global, um clube da luta, onde pessoas brigam violentamente. Edward Norton e Brad Pitt fazem uma dupla explosiva e completamente fenomenal.

 

 

Crítica | Malasartes e o Duelo com a Morte – superprodução nacional

Senhor dos Anéis Tupiniquim

Baseado em obras do folclore brasileiro, embora seja um personagem tradicional de toda a Península Ibérica, Pedro Malasartes tem uma origem tão antiga que se torna quase impossível recapitula-la. É dito que suas primeiras menções foram nos séculos XIII e XIV, não em literatura, mas na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Ao longo dos anos, o personagem foi sendo adaptado para a literatura, em obras de diversos autores.

É de se estranhar, no entanto, que um personagem tão famoso historicamente nunca tenha feito a transição para a mídia do cinema, até agora. Aparentemente, o motivo foi o uso de efeitos, já que somente agora o Brasil tem um departamento técnico avançado o suficiente para tirar das páginas a parte de fantasia que envolve esta história de Malasartes. O fato deixou o roteiro engavetado, desde meados da década de 1980. De acordo com informações da própria distribuidora, mais de 50% das cenas utilizaram efeitos visuais.

Por falar em roteiro, Paulo Morelli (também o diretor do longa) confecciona uma história inédita envolvendo o personagem, pelo qual se apaixonou ao pesquisar sobre figuras do folclore brasileiro. Esse universo pelo qual Morelli se diz apaixonado, o mundo rural que vai desaparecendo em prol da urbanidade, a figura do caipira ingênuo, mas malicioso e esperto o suficiente, é justamente o que o autor entrega em seu filme.

Malasartes e o Duelo com a Morte se divide em dois filmes que tentam intensamente conversar entre si. Seguindo de perto a cartilha de obras clássicas que misturam realidade e fantasia, cujo maior exemplo é O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, o primeiro filme de Malasartes bebe desta fórmula, a chamada literatura de cordel. Temos como protagonista, um homem humilde, que vive de golpes e faz muito bem às vezes de ambos João Grilo e Chicó. E temos também personagens sobrenaturais, como a Morte em pessoa.

Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa), escapa de uma situação atrás da outra, conhecido como trapaceiro em sua pequena cidade. Um de seus mais ferrenhos cobradores é Próspero (Milhem Cortaz), o valentão local, cuja irmã Áurea (Isis Valverde) está, secretamente, enamorada pelo protagonista. A história toma contornos fantásticos quando a Morte em pessoa (Júlio Andrade) pretende enganar Malasartes, para que este assuma seu lugar – já que o sujeito é considerado o único capaz de derrota-la em um duelo de esperteza.

Malasartes é um filme doce e inocente, que parece realmente não ter sido afetado pelas mazelas do mundo. Parece existir num universo à parte, sem mesmo fazer uso do teor mais ácido presente, por exemplo, na citada obra de Suassuna ou nos filmes iniciais dos Trapalhões (que somente com o tempo começaram a ficar mais politicamente corretos). Malasartes é ingenuidade pura, um filme mirado para toda a família, beirando o gênero infantil. Um filme para os tempos de hoje, no qual tranquilamente pode-se levar os filhos menores, sem restrições de idade. Os únicos trechos mais maliciosos presentes na persona do protagonista são as olhadas e a paquera que tenta com a morena que passa sempre nas horas erradas.

Os efeitos especiais são um chamariz e parecem ser o carro chefe do filme. Sem dúvidas é uma conquista para o cinema nacional, poder criar pela primeira vez algo dentro dos moldes e impulsionar o cinema de gênero – com a possibilidade de algo assim ser utilizado em outros tipos de filme. Realmente impressiona, em especial a forma como o além mundo é retratado, com as velas que contam os anos de vida de cada pessoa na Terra.

Curioso notar também o peso do elenco renomado, assim como o diretor aqui, mais acostumados a trabalhar em dramas intensos do cinema independente. Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro), Milhem Cortaz (O Lobo Atrás da Porta), Júlio Andrade (A Estrada 47) e até mesmo Luciana Paes (Sinfonia da Necrópole), que interpreta uma das três entidades trapaceadas pela Morte, demonstram grande abrangência de atuação, lidando aqui com caricaturas e situações teatrais. Morelli, que levou o prêmio no Festival do Rio 2013 pelo drama Entre Nós, o qual dirigiu ao lado do filho Pedro Morelli (Zoom), se sai bem no comando de uma superprodução, conseguindo atingir a nota desejada, e entregando um produto extremamente vendável.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

Rampage: Destruição Total, nova superprodução da Warner, baseada num vídeo game de 1986, e protagonizado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, já é o novo sucesso do ano emplacando em primeiro lugar no seu fim de semana de estreia. Já assistimos ao filme de monstros gigantes e comentamos no vídeo abaixo. Confira.

‘Rampage’ faz mais barulho que ‘Um Lugar Silencioso’ e estreia em #1 nas bilheterias

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

‘Rampage – Destruição Total’ ganha divertido trailer em 8-bit; Assista!

 

 

30 Anos de ‘O Demolidor’ | Ficção-Científica com Sylvester Stallone acertou VÁRIAS Previsões do Futuro

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 30 anos em 2023 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2023. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

 

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política


A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Distanciamento social

Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

‘Knightfall’: Mark Hamill entra para o elenco da 2ª temporada da série

De acordo com o TVLine, Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Knightfall‘.

Hamill vai interpretar Talus, um veterano templário que sobreviveu em cativeiro por 10 anos, e agora é pedido para treinar novos recrutas da Ordem.

Além disso, Aaron Helbing (‘Black Sails‘) será o novo showrunner da série.

Estrelada por Tom Cullen, a trama segue os conflitos políticos e guerras dos Cavaleiros Templários, os guerreiros mais poderosos e temidos da Idade Média, que são encarregados de proteger os bens mais precisos da Igreja Católica.

O chefe de programação do canal History disse em uma declaração: “Nós queremos oferecer aos nossos espectadores uma segunda temporada mais sombria e violenta.”

‘Transformers’: Produtor NEGA sequência de ‘O Último Cavaleiro’ e confirma que Michael Bay NÃO retornará!

Em entrevista ao  Slash Film, o produtor Lorenzo di Bonaventura esclareceu os rumores cercando a franquia ‘Transformers‘, fazendo questão de negar o desenvolvimento de uma nova sequência que continuará a partir de onde ‘O Último Cavaleiro‘ parou.

Ele também confirmou que Michael Bay não retornará para a franquia.

“Eu acredito que [Michael] Bay já deixou claro que amou o que fez e que não os fará mais. Nós estamos escrevendo um roteiro. Quando tivermos um roteiro em que acreditamos, nós vamos começar a debater sobre ele. Michael deixou claro que ele não quer fazer mais um filme da franquia. Eu não posso culpá-lo. Ele passou muito tempo, uma década de sua vida, filmando esses filmes.”

Atualmente, uma sequência para ‘Bumblebee‘ está em desenvolvimento, assim como a produção de outra prequel que provavelmente focará em outro Autobot.

Com sete filmes lançados, a franquia já arrecadou mais de US$ 4.8 bilhões mundialmente.

‘Entre Facas e Segredos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas dois finais de semana, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – um feito impressionante para uma produção original.

Nos EUA, o longa acumula US$ 63.4 milhões. No mercado internacional, são US$ 60.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 124 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 40 milhões, o longa já pode ser considerado um sucesso e deve surpreender ainda mais nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Flash’: Showrunner revela como o Homem-Elástico deixará a trama na 7ª temporada

Em entrevista ao EW, o showrunner Eric Wallace revelou como irá acontecer a saída do Ralph Dibny/Homem-Elástico na trama da 7ª temporada de ‘The Flash‘, após a demissão do seu intérprete, Hartley Sawyer, devido a tweets racistas, misóginos e homofóbicos.

“Nós vamos deixar o Homem Elástico descansar por um tempo, mas deixaremos a porta aberta para o seu retorno. Não estou dizendo que será o fim do personagem. De fato, é exatamente o oposto. Nós apenas não sabemos quando ele irá retornar, ou em qual forma ele irá retornar.”

Ele continua, confirmando que o Ralph irá aparecer no começo da 7ª temporada: “Para honrar o personagem, Ralph precisa de uma conclusão. Graças a Deus, ele é um personagem que pode mudar sua aparência. Sem dar muito spoilers, há algumas formas em que podemos ter o Homem Elástico em um último episódio para finalizar sua narrativa, permitindo que os fãs deem adeus ao personagem. Pelo menos por enquanto.”

Dentre os tweets problemáticos do ator, que variavam entre 2011 e 2014, ele fez piadas misóginas (“Todas as mulheres deviam estar em fazendas sexuais”), sobre abuso doméstico (“Se eu tivesse uma esposa, eu bateria muito nela hoje”), racismo (“A única coisa que me impede de fazer tweets racistas é saber que o Al Sharpton nunca pararia de reclamar sobre mim”, “Saí pra jantar e fui exposto como racista, DE NOVO”) e usou diversas gírias homofóbicas.

Em declaração oficial ao THR, o showrunner da série, Eric Wallace, disse: “Sobre os posts do Sr. Sawyer, nós não toleramos desrespeito envolvendo nenhuma raça, etnia, nacionalidade, gênero ou orientação sexual. Tais comentários são antiéticos aos nossos valores e políticas, onde nos esforçamos para manter um ambiente seguro, inclusivo e produtivo para o nosso local de trabalho.”

Através do seu Instagram, o ator Hartley Sawyer se desculpou pelos seus comentários no passado: “Estou quero inventar desculpas – independente da minha intenção –, as palavras importam e elas trazem consequências profundas. As minhas palavras causaram dor e desconforto aos meus fãs, meus colegas de elenco, a equipe e meus amigos. Eu devo a todos eles um pedido de desculpas. Quero deixar claro que isso não é um reflexo de quem eu sou atualmente. Há alguns anos, comecei minha jornada de me tornar um adulto responsável – em termos do que eu digo e faço.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Legends of Tomorrow’: Showrunner quebra o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell na série

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer quebrou o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell (‘Prison Break’) do elenco fixo da série ‘Legends of Tomorrow‘, confirmando a possibilidade do ator retornar para participações especiais.

“Acredito que todos precisam de uma pausa da série, até mesmo eu,” afirmou Klemmer. “E, até mesmo quando as pessoas deixam a Waverider, as portas estão sempre abertas para o seu retorno. Espero poder vê-lo novamente na próxima temporada.”

Vale lembrar que, em abril, Purcell publicou em seu Instagram que não faria mais parte do elenco da série, mas editou a publicação após fechar um novo acordo com Klemmer para retornar em participações especiais.

“O acordo não está fechado. Eu não tenho interesse [em retornar] – não importa quanto dinheiro eles joguem em mim. Estou deixando ‘Legends of Tomorrow’. Foi um enorme prazer e uma ótima experiência trazer esse personagem icônico da DC à vida. Eu arrasei nesse papel – nenhum outro ator nesse mundo poderia fazer melhor,” declarou o ator.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘The Free Fall’: Terror do produtor de ‘Corra!’ ganha clipe SANGRENTO; Confira!

O terror ‘The Free Fall‘ ganhou um novo clipe SANGRENTO.

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Adam Stilwell é responsável pela direção.

Depois de tentar tirar a própria vida, uma jovem deve lidar com um marido autoritário.

Shawn AshmoreAndrea Londo e Jane Badler estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de janeiro.

Assista ao final ALTERNATIVO de ‘Convite Maldito’, terror inspirado em ‘Drácula’

Para promover o lançamento em VOD do terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation), a Sony Pictures divulgou novo vídeo com o final alternativo da produção.

Confira:

O terror fracassou em conquistar os críticos e recebeu apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de outubro.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.