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DESESPERO em novo comercial do suspense ‘Águas Rasas’

O suspense ‘Águas Rasas‘ ganhou um novo comercial legendado. Nele, podemos ver a personagem de Blake Lively começando a enfrentar seu triste destino…

‘Águas Rasas’ é exibido dentro da água nos Estados Unidos; Veja fotos!

Assista, com os vídeos anteriores:

 

Jovem é esfaqueado pelas costas em sessão de ‘Águas Rasas’ 

No thriller ‘Águas Rasas‘, Nancy (Blake Lively) está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um tubarão branco e encurralada a poucos metros de distância da praia. Apesar de estar muito perto, chegar até lá se mostra uma imensa prova de sobrevivência. É ‘Tubarão‘ para geração nova.

Vídeo traz boa parte dos bastidores do curioso ‘Águas Rasas’

Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) dirige.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 11 de Agosto.

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‘A Torre Negra’: Novas imagens trazem o Pistoleiro e o vampiro Sayre

O Just Jared liberou novas imagens de Idris Elba no set de ‘A Torre Negra‘, nos Estados Unidos. Só que ao contrário dos outros dias, nesse fim de semana Idris rodou cenas com Jackie Earle Haley, que vive o vampiro Sayre.

Confira:

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Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TVVikings‘, completa o elenco.

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Guardiões da Galáxia 2’: James Gunn divulga nova imagem dos bastidores

Nesse fim de semana, James Gunn comemorou o marca dos 300 dias que ainda faltam para o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia 2‘, em maio de 2017 (pela data americana).

E de quebra, Gunn liberou uma nova imagem dos bastidores ao lado de Chris Pratt.

Confira:

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‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

O filme marca o retorno dos Guardiões originais, incluindo Chris Pratt (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Peter Quill/Star-Lord; Zoe Saldana(‘Guardiões da Galáxia’, ‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gamora; Dave Bautista (‘007 Contra Spectre’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Drax; Bradley Cooper (‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘Sniper Americano’) como a voz de Rocket; Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Velozes e Furiosos 7’) como a voz de Groot; Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Jumper’) como Yondu; Karen Gillan(‘Guardiões da Galáxia’, ‘A Grande Aposta’) como Nebula; e Sean Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha’) como Kraglin. Os novos membros do elenco incluem Pom Klementieff (‘Oldboy’); Elizabeth Debicki (‘O Grande Gatsby’, ‘Evereste’); Chris Sullivan (‘The Knick’, ‘A Entrega’); e Kurt Russell (‘Os Oito Odiados’, ‘Velozes & Furiosos 7’).

Nathan Fillion, que já trabalhou com o diretor James Gunn em ‘Firefly‘, irá interpretar Simon Williams, também conhecido como Magnum.

A previsão de lançamento é para o dia 27 de abril de 2017.

‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em comercial

A Sony Pictures liberou o novo comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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Crítica | Six Feet Under

Poucas vezes tive tanta dificuldade em escrever um primeiro parágrafo sobre uma série como hoje, acho que meu desejo é sumarizar como a série sobre a qual vou falar hoje é importante e fundamental, arriscaria até dizer que foi algo que mudou a minha vida como poucas coisas que já assisti fizeram até hoje. Faz tempo que quero sentar e falar sobre ela, mas não é uma série para falar por falar.

Eu não gosto de usar termos enfáticos, então vou evitar dizer que ‘Six Feet Under’ é uma série obrigatória, mas não posso fugir de dizer que ela é fundamental. Com um roteiro introspectivo, Alan Ball conseguiu transformar uma série que é fúnebre desde o nome em uma celebração à vida, mesmo que isso se faça na sua forma mais crua e até um tanto cruel.

Transmitida pela HBO entre os anos de 2001 e 2005, poucas produções tiveram tanta credibilidade da emissora desde o princípio. Alan tornou-se uma figura carimbada após ganhar o Oscar de melhor roteiro original pelo filme Beleza Americana e criou ‘Six Feet Under’ como uma aparente forma de estancar as feridas do passado. Aos 13 anos ele e sua irmã sofreram um acidente de carro, e foi assim que ele a viu morrer diante de seus olhos, algo que o marcaria para sempre.

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Assim como seu criador, a série trata a morte com uma sutileza ímpar. A trama se passa em torno da família Fisher, cujo patriarca – Nathaniel – é proprietário de uma funerária. Um de seus filhos, David, e sua esposa Ruth ajudam nos negócios. A ironia começa quando Nathaniel morre em um acidente de carro ao se distrair para pegar um cigarro para acender e ser arrastado por um ônibus.

Vou contar pra vocês o que está acontecendo com cada membro da família quando isso acontece: David está cuidando de um funeral. Ruth está cozinhando para a família, já que todos estariam reunidos para as festividades de fim de ano. Nate, o filho mais velho, estava em transando com uma desconhecida no aeroporto. Claire, a caçula, estava usando drogas com seus amigos. Afinal assim é a vida! Tudo está correndo seu curso natural e nós esquecemos que qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento.

Ao vermos a família junta, vem aquele choque. David e Ruth vivem instruindo as pessoas a ter um determinado decoro em ocasiões como essa, velando o corpo de seus entes queridos como se fosse uma cerimônia formal e os enterrando com naturalidade, sem apelo emocional. Claire e Nate são o oposto, mas não apenas por não verem a morte como um trabalho, eles sempre tentaram fugir e estar o mais longe possível de qualquer coisa relacionada ao assunto.

Dentro do piloto, somos apresentados a uma parte dos demônios pessoais de cada personagem. Nate saiu de casa cedo, era desprendido da família. David teve que ser o braço direito do seu pai na funerária, sem ter muitas escolhas. Claire sofria a síndrome da filha rejeitada e esquecida, com aquele complexo de adolescente que fica catando pretextos para ser rebelde. No meio disso tudo, todos se dão conta de que no fim sequer conheciam o próprio pai.

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Aprisionada no padrão da mãe altruísta, Ruth foi o tipo que sempre viveu em torno da família. Isso funcionava bem enquanto a família estava de pé, mas a base de tudo ruiu com a morte de seu marido. É nela que nasce um sentimento que muitos de nós temos quando alguém se vai. Diante da morte de Nathaniel, Ruth se desespera por achar que o marido pode vê-la agora como Deus a vê, ou seja, nenhum segredo ou ‘pecado’, nada que ela cometeu ou cometeria em vida poderia passar batido, sem ser visto pelos olhos dele.

O período de luto começa a se misturar com a sensação de arrependimento, com a ideia das coisas que poderiam ter sido e não foram e, acima de tudo, com a sensação de raiva e culpabilidade, onde você tenta jogar na pessoa que se foi a responsabilidade por todos os atos falhos e tudo que não aconteceu como previsto, tentando substituir a tristeza por raiva para pensar que, talvez, a vida será e teria sido melhor sem aquela pessoa.

Não apenas o piloto, mas a série toda, acordam os nossos sentimentos mais primitivos. Você está diante de uma série que te coloca diante dos seus próprios demônios, graças a um roteiro intimista e a total falta de pudor. As cenas de morte não são chocantes ou impactantes como as cenas da vida, ou seja, ‘Six Feet Under’ respeita o fato de que a vida, em todas suas complicadas formas, é muito mais cruel que a morte, que é retratada como uma irônica amiga que vem para te levar em momentos improváveis.

Você não precisa muito mais do que do piloto para sentir-se parte da família Fisher, e é isso que vai te deixar desesperado para devorar um episódio atrás do outro, pois você sempre vai terminar um episódio querendo saber o que vai acontecer na vida daquelas pessoas no seguinte. Não tem suspense e não tem pontas soltas, a série te prende pelo apego aos personagens e pelo quanto você certamente vai se identificar com algum – ou alguns – deles no decorrer da trama.

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Todos os 63 episódios da série começam do mesmo modo, com uma morte. Novamente, cada uma delas é representada praticamente como uma ironia, mostrando que ninguém está blindado. Os falecimentos mais sensíveis, que envolvem crianças e idosos, por exemplo, são mostrados com muita sutileza. Como eu já alertei, as cenas pesadas da série são sobre a vida, e não sobre a morte.

Cada uma dessas passagens de alguém acabam se envolvendo de algum modo com os membros da família Fisher, talvez pelo fato de eles terem se humanizado um pouco mais depois da perda de Nathaniel, que volta e meia se ‘materializa’ pra eles também como uma forma de responder questionamentos e, de algum modo, ajudar os filhos a lidarem com seu luto e também com seus dramas pessoais.

Uma coisa profundamente interessante na série é quando você é colocado dentro da mente dos personagens, pois em alguns momentos vemos uma reação deles diante de algo – como eles gostariam que fosse – e vemos que aquilo não passa de um insight dentro da cabeça deles. Assim vamos tendo a permissão de conhecer um pouco mais do íntimo de tantas pessoas absurdamente complexas que nunca vamos conhecer integralmente.

Além de tudo, a série tem toques de humor simples e umas boas pitadas de humor negro que sempre caem bem. ‘Six Feet Under’ é imprevisível, assim como a vida é. Seus personagens são indecifráveis, assim como todos somos. Nada que eu já vi, na TV ou no cinema, chegou perto dos pés de SFU em retratar a vida.

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Em aspectos sociais, a série acabou se tornando gigante por sua exibição, que começou bem pouco antes dos atentados de 11 de Setembro, o que fez com que ‘Six Feet Under’ fosse praticamente um condutor do luto de uma sociedade consumida por aquele acontecimento. Talvez não seja em vão que ela foi uma das maiores audiências da HBO, o que acabou se refletindo em indicações e prêmios.

Mesmo depois de mais de 10 anos do término da série, ‘Six Feet Under’ se consagrou com uma obra impecável e atemporal, o que também nos deixa com uma sensação levemente retrógrada quando vemos que tantos assuntos que eram polêmicos quando a série foi lançada ainda são tabus hoje. Passando de religiosidade ao incesto, traição e homossexualidade, o seriado ainda nos trás medos que temos, como a solidão, o medo de viver uma vida sem nenhuma finalidade, de sermos invisíveis, de sermos esquecidos e, claro, o medo da morte. Nada passa despercebido pelo olhar do criador, que faz da costura do roteiro e da sequencia das cenas um modo de nos deixar pensando nos mistérios e nos próximos passos de cada um dos personagens. Um alerta: nem tudo é como parece ser.

Não espere por desfechos previsíveis ou aquela sensação de novela ou de séries onde as pessoas se desentendem e tudo parece seguir como antes. Estamos falando de uma obra que explora as rupturas, que nos leva aos extremos, que bagunça a nossa cabeça… Nada é feito para nos agradar, mas sim para mostrar que talvez é verdade que o inferno seja aqui, e que a morte é um momento de alívio para quem vai e serve apenas para deixar um azedo a mais na sequencia da existência de quem fica.

Perdi a conta de quantas vezes me peguei falando com a tela, do quanto senti as dores e alegrias daqueles personagens e de tanto que chorei naquela série, meu Deus! Cada episódio era uma lição e com cada lição vinha um questionamento de como mudar a minha vida para poder torna-la mais relevante, para espantar meus próprios fantasmas, ou aprender a lidar com eles. Você nunca termina um episódio se sentindo a mesma pessoa que começou a ver.

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Rotulada pelo Wikipédia como uma comédia dramática de humor negro, mas ela não pode se prender a isso, assim como falar incessantemente sobre a série nunca será o suficiente para descrever a maravilha que ela é. Só sendo assistida e sentida nos mínimos detalhes ela pode ser compreendida.

Aclamada por crítica e público, a série foi simplesmente impecável e incapaz de entregar um episódio solto ou aquém das expectativas de quem começa a ver. Isso se refletiu também na sua series finale, que é considerada por muitos (inclusive por essa que vos fala) como a melhor de todos os tempos. Nenhum episódio final foi tão honroso e fiel a toda a construção de uma trama. E isso é de lavar a alma!

Se você foi um fã de Dexter e ficou decepcionado com o fim da série, aqui está sua chance de ver Michael Hall em uma atuação impecável e com um final que honra a grandeza do seu trabalho. Mesmo com alguns traços excêntricos em seu personagem, que até lembram um pouco do Dexter em si, Michael entrega um trabalho intimista e dá uma vida impecável a David, que jamais poderia ser feito por qualquer outro ator.

O elenco também conta com Frances Conroy, que vem ganhando destaque em vários episódios de ‘American Horror Story‘, mas já é uma figura conhecida dos fãs de sitcom desde que interpretou a mãe do Barney em ‘How I met your mother‘.

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Vale fazer uma pausa para falar dela de modo específico, pois Ruth é uma das personalidades mais complexas da série e ela foi tecida com todo cuidado pela atriz, que levou um Globo de Ouro em 2003 pela verdadeira perfeição que fez nessa série.

Outros grandes atores como Peter Krause (Dirty Sexy Money e The lost Room), Lauren Ambrose, Rachel Griffiths e Jeremy Sisto contribuem para essa série onde nenhuma atuação é abaixo da média e nenhum segundo que passamos assistindo é perdido.

Fundamental para olhar a sociedade e, ainda mais, para nos levar a alguns lugares em nós mesmos que não somos muito fãs de observar, ‘Six Feet Under’ é uma série para a qual nem a maior das classificações é o suficiente. Uma obra impecável para quando a gente percebe que há coisas das quais não tem como fugirmos. Uma dela é de nós mesmos, a outra é o fim disso tudo. Tenho que dar 10, pois é o mais longe que posso levar, mas SFU é uma série 5 estrelas com um pezinho acima de qualquer outra que já foi coroada com essa nota.  Urgente de ser assistida o quanto antes.

‘Invocação do Mal’: Saiba quando estreiam os próximos filmes da franquia

James Wan continua colhendo os louros do sucesso de ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

Com isso, a Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

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Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

 

A Freira

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Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

Bilheterias EUA: ‘Pets – A Vida Secreta Dos Bichos’ surpreende com US$ 103 milhões

Após um mês em cartaz, ‘Procurando Dory‘ deixou de liderar as bilheterias norte-americanas. A animação ‘Pets – A Vida Secreta Dos Bichos‘ surpreendeu ao arrecadar gigantescos US$ 103 milhões em seu primeiro final de semana.

Para se ter uma ideia do sucesso, o filme chegou perto do valor arrecadado pelo fenômeno ‘Minions‘, que fez US$ 115.7 milhões em sua estreia.

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan) ficou com a segunda posição, e US$ 20,6 milhões arrecadados. Em duas semanas, o filme soma apenas US$ 80 milhões.

Tarzan‘ foi financiado pela Warner Bros e Village Roadshow, e custou altíssimos US$ 180 milhões para ser realizado e mais dezenas de milhões para sua campanha de marketing. Para o filme se pagar nas bilheterias, seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões.

A Lenda de Tarzan‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’) e  Margot Robbie (‘O Lobo de Wall Street’).

O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.

Procurando Dory‘ caiu para a terceira posição, com US$ 20 milhões. O filme já soma US$ 422 milhões nos EUA e US$ 642 milhões mundialmente.

Para se ter uma ideia, a animação passou ‘Capitão América 3’ como maior bilheteria de 2016 – leia mais!

Confira nossa crítica:

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

 

 

Confira o TOP 10:

1. Pets – A Vida Secreta dos Bichos – US$ 103 milhões
2. A Lenda de Tarzan – US$ 20,6 milhões
3. Procurando Dory – US$ 20 milhões
4. Os Caça-Noivas – US$ 16,6 milhões
5. 12 Horas Para Sobreviver – O Ano da Eleição – US$ 11,7 milhões
6. Um Espião e Meio – US$ 8 milhões
7. Independence Day: O Ressurgimento – US$ 7,7 milhões
8. O Bom Gigante Amigo – US$ 7,6 milhões
9. Águas Rasas – US$ 4,8 milhões
10. Sultan – US$ 2,2 milhões

Vídeo reúne as cenas mais ASSUSTADORAS dos filmes de terror

O Burger Fiction criou um vídeo fantástico reunindo as cenas “jump scares” de mais de 50 filmes de terror.

O vídeo traz as cenas mais assustadoras de clássicos como ‘O Sexto Sentido‘, ‘Poltergeist‘, ‘O Exorcista‘, ‘Alien‘, ‘Tubarão‘, ‘A Mulher de Preto‘, ‘Sobrenatural‘, entre outros…

Assista:

Sofia Boutella como ‘A Múmia’ em fotos do reboot com Tom Cruise

O reboot de ‘A Múmia‘ ganhou novas imagens do set, que trazem a Múmia vivida por Sofia Boutella.

Confira:

 

Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Tom Cruise viverá um ex-soldado americano que invoca a antiga entidade egípcia e Annabelle Wallis (‘Annabelle’) vive uma arqueóloga.

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe irá interpretar o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

 

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Crítica | Scream – 2×06: Olhos Famintos

[SPOILERS na crítica]

Apesar da falta de assassinatos e de um começo um tanto parado, Scream tem conseguido emplacar uma boa sequência de episódios. Trabalhando mais em torno dos seus personagens – seus dramas e segredos –, e mantendo o assassino nas sombras, os roteiristas estão mostrando que não precisam mesmo de uma morte a cada semana para entreter os seus espectadores. Jeepers Creepers – título que faz homenagem ao filme Olhos Famintos, sobre aquela criatura que acorda a cada 23 anos, durante 23 dias, para caçar suas vítimas – particularmente me agradou bastante, principalmente por tratar de desenvolver logo o gancho promissor deixado na semana passada. Então vamos nos aprofundar no episódio em si.

Crítica | Scream – 2×02: Psycho 

A primeira coisa que deve ser dita é que a Bi-curiosa e o Virgem estão do mesmo lado novamente! Depois que o Noah descobriu o envolvimento da Audrey através do celular dela, esperava que isso fosse acontecer eventualmente, mas não fazia ideia de que seria logo nesta semana. E, desde já, tenho que destacar que o plano da Audrey para descobrir a verdade do Noah foi muito bom. Para alguém que não consegue mentir direito e só fez burrice nas últimas semanas, ela até que consegue ser bem manipuladora quando quer. Só tem um contra: prender o seu amigo em um parque abandonado à noite quando todo mundo sabe que tem um assassino à solta? Essa gente não tem mesmo medo do perigo, é impressionante.

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Apesar de tudo isso, da confissão da Audrey e do abraço fofo deles dois, eu não consigo deixar de lado a possibilidade de que existem mais “segredos” para serem revelados em torno do envolvimento da Bi-curiosa. Quero dizer, há algumas semanas ela estava disposta a literalmente matar o próprio Noah para não ser pega! E agora o grande segredo mortal dela é que ela apenas atraiu a doida da Piper para a cidade? Achei essa desculpa muito rasa e se as coisas ficarem por isso mesmo eu vou ficar muito decepcionado. Parece até um super segredo bobo saído direto de Pretty Little Liars. Acho que nem o Noah ficou muito convencido, até porque, ele fez uma cara estranha durante o abraço. Mas isso pode ter uma outra explicação, justamente por ele estar “gostando” dela. Estão preparados para lidar com o momento mais vergonha alheia do episódio?

‘Scream’: Teaser e sinopse do 4º episódio da segunda temporada 

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Crítica | Scream – 2×01 
O que foi aquela declaração ridícula do Noah para a Audrey enquanto eles estavam amarrados? Noah + Audrey é igual barro, parem de tentar fazer acontecer, isso nunca vai pegar! A amizade deles é tão bonitinha, não há a menor necessidade de fazê-los se tornar um casal, forçando isso pela nossa garganta abaixo. Ainda mais quando o Noah tem um possível interesse amoroso que seria muito mais interessante. Zoe mal começou a ser desenvolvida e logo foi jogada para o canto, sequer aparece mais. Vi muita gente suspeitando da personagem, mas atualmente fico me perguntando até se ela irá conseguir chegar ao terceiro ato. Quero dizer, ela começou como um dos novos personagens com mais potencial, mas acabou ficando para trás com o passar das semanas. Espero que o roteiro volte a investir nela, pelo menos até um provável fim – se seguir os desenhos do Gustavo, ela literalmente irá perder a cabeça.

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E, gente, Stavo é apelido de Gustavo, o verdadeiro nome do personagem. Acho meio pombo, mas como se tornou universal, vou passar a adotar o apelido. Por falar nele, essa semana houve um pequeno confronto com a Audrey, revelando que, na verdade, seus desenhos bizarros fazem parte de uma HQ que ele está criando. Audrey pareceu menos preocupada com isso, mas convenhamos que não é menos suspeito. Se já é problemático você escrever sobre crimes reais que ocorreram há anos, imagina não só escrevê-los como também desenhá-los em tempo real? O personagem tem tudo para ser o assassino, mas o roteiro está dando tanta pinta que seria óbvio demais. Ou alguém caiu naquela cena dele experimentando a máscara e se admirando no espelho? Aliás, que corpo é aquele? Stavo finalmente mostrou seu lado mais interessante.

Crítica | Scream – 2×04: Happy Birthday to Me 

Nós precisamos dedicar um tempo para falar sobre a Brooke. Nossa rainha esteve bastante ocupada esta semana. Pensei que sua investigação não levaria a lugar algum, mas fiquei surpreso com o seu resultado. Fazendo uso de muita manipulação e mentiras – incluindo a cena impagável dela falando com o Mr. Branson no telefone –, Brooke avançou mais que o próprio xerife, eliminando de cara o seu maior suspeito. Ela foi mais sádica do que eu estava esperando, e amei cada segundo. Obviamente não finalizou o serviço, mas o assassino está adorando dar uma mãozinha (se é que vocês me entendem) essa temporada. O Branson não morreu neste episódio, mas seu desfecho pode estar próximo. Acredito que o assassino está guardando o personagem para montar um dos seus jogos brutais (basta ler a sinopse do próximo episódio para entender melhor).

Por último, e não menos importante, continuo achando que a Emma tem tudo para ser a assassina dessa temporada. Mais uma vez, ela correu do assassino – que ninguém mais viu ou ouviu. Teve um momento até que apareceu uma sombra e eu achei que toda minha teoria tinha ido por água abaixo, mas era apenas o namorado (ou ex? está tão difícil de acompanhar os status desses adolescentes) dela. Acredito que tudo isso está na cabeça da Emma – principalmente porque é literalmente isso que o assassino continua repetindo, “I am in your head, Emma” –, mas é claro essa pode ser justamente a intenção do assassino; fazer a personagem achar que está louca. Quem vocês acham que é o assassino dessa temporada? E eu não acredito nem um segundo que seja aquela professora manjada. Fala sério, sua apresentação foi basicamente a mesma que a da Piper na temporada anterior, “oi, quero ser sua amiga, me conta seus segredos”. Minha aposta continua na Emma, vamos ver se as coisas mudam nas próximas semanas.

Saiba quando ‘Os Vingadores 3 e 4’ estreiam no Brasil!

Capitão América: Guerra Civil’ reuniu os Vingadores novamente no Cinema e surpreendeu nas bilheterias mundiais com incríveis US$ 1,15 bilhão.

A próxima reunião do grupo principal da Marvel Studios acontecerá em ‘Vingadores: Guerra do Infinito – Parte I‘, que ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Parte 1 estreia no dia 3 de Maio de 2018, enquanto a Segunda Parte chega aos cinemas nacionais dia 2 de Maio de 2019.

Fox e Marvel podem fechar acordo para ter os ‘X-Men’ em ‘Os Vingadores’ 

As duas partes serão filmadas simultaneamente, e devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

Entre os personagens já confirmados, estão  Thor (Chris Hemsworth), Peter Quill (Chris Pratt),Homem de Ferro (Robert Downey Jr), Homem-Formiga (Paul Rudd), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Capitão América (Chris Evans) e o Hulk.

Datas de estreias dos próximos 12 filmes da DC Comics 

Vale lembrar que a Marvel ainda tem mais um lançamento para este ano: o aguardado ‘Doutor Estranho‘ (3 de Novembro de 2016).

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

 

Confira o calendário completo:

Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (28 de Julho de 2017 nos EUA)

Thor: Ragnarok (2 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Vingadores: Guerra do Infinito – Parte I (4 de Maio de 2018 nos EUA)

Pantera Negra (16 de Fevereiro de 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (14 de Março de 2019 nos EUA)

Vingadores: Guerra do Infinito – Parte II (3 de Maio de 2019 nos EUA)

– Título a ser anunciado (30 de abril de 2020)

– Título a ser anunciado (9 de julho de 2020)

– Título a ser anunciado (5 de novembro de 2020)

Samara ataca avião no trailer do terceiro ‘O Chamado’; Confira a descrição.

Chamados‘, terceiro filme da franquia de terrorO Chamado‘, teve a descrição do seu trailer divulgada na internet após ser exibido na CinemaCon.

Confira:

O trailer se passa inteiramente dentro de um avião. Um homem está falando com a mulher sentada ao lado dele, enquanto o avião passa por uma turbulência leve. Ele explica para a mulher que era parte de um grupo chamado “The Sevens”. Nele, ele recebeu um vídeo por WhatsApp com o conteúdo da fita de vídeo icônica da franquia. No dia seguinte, recebeu o telefonema que iria morrer sete dias depois. Isso foi há seis dias, 23 horas e 55 minutos. Ele revela que se sobreviver aos próximos cinco minutos, está a salvo. De repente, a turbulência piora. Os radares na cabine do piloto começam a piscar com estática. As luzes do avião se apagam. Uma gosma preta escorre para fora dos banheiros de avião. De repente, vemos o poço de Samara aparecer nos monitores embutidos nos assentos. Ela se arrasta para fora do vídeo e se dirige em direção ao homem. Surge o título ‘Chamados‘ na tela.

Que interessante, não é? Parece que a franquia ganhará uma grande cena aérea.

Previsto inicialmente para novembro de 2015, o terceiro longa da franquia aportará nos cinemas mundiais em Outubro de 2016.

Confira as fotos divulgadas:

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O Chamado 3’ ganha título nacional: ‘Chamados’

A história se passará 13 anos depois do original e sua trama será centrada em Holt (Alex Roe), que se distancia da namorada (feita pela italiana Matilda Lutz) após assistir a fita amaldiçoada. Aimee Teergarden (‘Pânico 4’ e da série ’Friday Night Lights’) também está no elenco, em papel desconhecido.

O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. A direção ficará a cargo do espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’).

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

Site elege os 10 melhores Filmes de Terror do século

O site norte-americano Movies Films and Flix criou uma votação popular para eleger os melhores filmes de terror deste século (começou em 2001 e terminará em 2100).

O primeiro lugar vai dividir opiniões: ‘O Segredo da Cabana’ (2011). Enquanto muitos acham um dos filmes mais brilhantes dos últimos tempos, outro acham o final um lixo sem tamanho.

A lista é bastante eclética e inusitada, com filmes que sequer podem ser considerados de terror. Mesmo assim, vale a pena conferir.

 

Vamos para a lista:

10. Arrasta-me para o Inferno (2009)

A trama é a seguinte: Christine Brown (Alison Lohman, excelente) é uma jovem e ambiciosa corretora de empréstimos em Los Angeles. Na companhia do namorado, o charmoso professor Clay Dalton (Justin Long, ótimo), Christine parece levar uma vida tranquila. Isso até o dia em que ela recebe a visita da misteriosa senhora Ganush (Lorna Raver), que chega ao banco onde Christine trabalha para pedir um acréscimo no empréstimo e poder pagar sua casa. Ao negar o pedido, que tinha como objetivo apenas impressionar o chefe, o senhor Jacks (David Paymer), Christine acaba desgraçando a vida da senhora Ganush. A idosa é desapropriada, mas a partir disso irá colocar a vida da jovem Christine diante de uma maldição sobrenatural e desesperadora.

Arraste-me para o inferno ainda reserva uma surpresa para o seu final, tornando-o uma produção ainda mais sofisticada. Um dos aspectos mais curiosos do filme esta na sua trilha sonora: a mesma foi produzida na década de 70 originalmente para o clássico O Exorcista, mas ficou de fora da produção. Foi bacana ver Sam Raimi voltando a abraçar as suas raízes e brincar por trás das câmeras.

 

9. Mulholland Drive – Cidade dos Sonhos (2001)

Diane vai para Hollywood perseguir o sonho da fama e envolve-se com Rita, por quem se apaixona, apesar de esta estar mais preocupada em chegar à ribalta através do seu poder de sedução sobre o realizador Adam, com quem pretende casar-se. Traída e destinada ao insucesso, Diane contrata um assassino para acabar com a vida de Rita. É aqui que uma nova vida começa: uma vida de fantasia, que Diane encontra como única forma de sublimar o seu arrependimento. Nesta vida fantasiada, Rita está viva e todas as personagens assumem papéis diferentes… Um filme à boa maneira de Lynch, em que a procura de um sentido é desnecessária e o surreal basta-se a si próprio.

 

8. Todo Mundo Quase Morto (2004)

Edgar Wright, o produtor de “Ataque ao Prédio”, na época era apenas um ilustre desconhecido quando entregou esse que é considerado um dos melhores filmes da última década. Extremamente criativo, Wright subverte o subgênero dos filmes de zumbis, com essa comédia ácida, tipicamente inglesa. Shaun (um também na época desconhecido Simon Pegg) é um perdedor, leva sempre a namorada para o mesmo pub, e prefere se divertir com o amigo imprestável (papel de Nick Frost, dando início a uma das mais divertidas duplas do cinema) a entrar de verdade na vida adulta. Porém, quando um apocalipse zumbi toma conta do mundo, sem que os dois saibam por um longo tempo, é que Shaun se torna um herói, e tem a chance de se provar para todos.

Nem precisa dizer que “Todo Mundo Quase Morto” é um dos filmes recentes mais cultuados, e que deu origem de certa forma a revigorada do subgênero, que inclui filmes como “Zumbilândia”. Edgar Wright seguiu para se tornar um dos cineastas mais criativos dos últimos anos entregando trabalhos como “Scott Pilgrim Contra o Mundo” e “Chumbo Grosso”.

 

7. The Babadook (2014)

O filme de horror australiano arrancou elogios dos críticos no Festival de Sundance, e arrecadou US$ 5 milhões mundialmente.

Apontado como um dos mais impressionantes do gênero dos últimos anos, a história gira em torno de Amelia (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman), que perdeu o pai de uma forma violenta. Oterror começa quando o garoto encontra um misterioso livro infantil chamado “Mister Babadook” e acaba libertando uma terrível criatura.

Jennifer Kent (do curta-metragem ‘Monster’) faz sua estreia na direção com ‘The Babadook’, que foi rodado de forma independente, via financiamento coletivo.

O longa está disponível no Netflix.

 

6. Corrente do Mal (2015)

O elogiado terrorCorrente do Mal’ (It Follows), estrelado por Maika Monroe (‘Bling Ring – A Gangue de Hollywood’), foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio este ano e virou sensação no Festival de Cannes 2014.

A jovem Jay (Monroe), de 19 anos, leva uma vida tranquila, se dedicando aos estudos, paqueras e fins de semana no lago. Mas depois de um encontro sexual aparentemente inocente, ela se vê atormentada por estranhas visões e um sentimento constante de que alguém ou algo está a seguindo.

Diante deste fardo, Jay conta com a ajuda dos amigos para encontrar uma maneira de escapar dos horrores que parecem estar a poucos passos de distância.

O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.

 

5. Deixa Ela Entrar (2008)

Oskar, um garoto ansioso e frágil de 12 anos, é freqüentemente provocado por seus colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. O desejo do menino solitário por um amigo se concretiza quando ele conhece Eli, uma garota da mesma idade, que se muda para a vizinhança com o pai. Séria e pálida, ela só sai de casa à noite e não parece ser afetada pelas baixas temperaturas. Coincidentemente, a cidade começa a ser assombrada por uma série de assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis. Sangue parece ser o denominador comum a estes crimes, e para um garoto introvertido como Oskar, que é fascinado por histórias horripilantes, não leva muito tempo até ele perceber que Eli é uma vampira. Mas um romance não declarado surge entre eles, e ela lhe dá a coragem para lutar contra seus agressores. Para sempre congelada num corpo de doze anos, com todos os sentimentos e emoções confusas de uma adolescente, Eli sabe que só pode continuar a viver se seguir em frente. Mas quando Oskar finalmente vai para o confronto, ela retorna para defendê-lo usando a única arma que conhece.

Deixa Ela Entrar‘ ganhou uma refilmagem americana pelo diretor Matt Reeves (‘Cloverfield’).

 

4. Abismo do Medo (2005)

Em ‘Abismo do Medo‘, filme de terror que foi uma das maiores surpresas de 2005, seis garotas ficam presas em uma caverna depois que uma rocha se desprendeu e bloqueou a saída. Enquanto buscam uma forma de escapar, se vêem perseguidas por estranhas presenças que habitam a escuridão; a tensão causada pela situação que enfrentam faz renascer antigas diferenças entre as mulheres, deixando-as umas contra as outras.

 

3. Extermínio (2002)

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Extermínio‘ mostra as conseqüências de uma experiência com um vírus poderoso e letal. Transmitido em uma gota de sangue e devastando o planeta em poucos segundos, o vírus deixa todos os infectados num permanente estado de fúria assassina, se alimentando de carne humanda, como Zumbis. Em 28 dias, o país é completamente dominado e alguns poucos sobreviventes começam suas tentativas para garantir um futuro, mesmo sabendo que o vírus mortal não é a única coisa que os coloca em perigo, mas também as pessoas infectadas por ele, que apresentam uma doença similar à raiva.

À partir do momento que somos apresentados ao personagem principal (Jim), que após acordar do coma começa a andar pela cidade de Londres, totalmente devastada, sem saber o que havia acontecido com o mundo, um frio sobe pela espinha e já ficamos assustados somente em pensar na idéia. Imagine-se andando sozinho pela sua cidade, totalmente devastada, não seria bizarro?

 

2. O Labirinto do Fauno (2006)

O mexicano Guillermo del Toro (‘Hellboy’) se inspirou em si próprio para realizar esta produção criativa e fascinante. Segundo o diretor, quando ele era pequeno era “visitado” por um fauno em seu berço e desde então não esqueceu mais deste mitológico ser, meio humano/meio bode.

Mas o Labirinto do Fauno não é para crianças, apesar de abordar temas como lendas e fadas. Não leve seu filho pequeno, você vai se arrepender, há cenas de muita violência e truculentas, além de mortes que com certeza vão aterrorizar os baixinhos.

Esta produção consegue de forma muito competente unir dois temas que em tese não tem nada em comum, o realismo fantástico e a política. Ofélia é uma garota de uns 12 anos que vai morar com a mãe e o padrasto numa remota floresta na Espanha de 1944. A mãe de Ofélia está grávida e a menina tem que enfrentar a crueldade do padrasto que quase a odeia de forma vil e velada. Andando pelos arredores da casa, descobre o labirinto de pedra e lá o Fauno lhe diz que é a Princesa Maona e para que volte ao seu reino tem que realizar 3 tarefas antes que chegue a lua cheia.

 

1. O Segredo da Cabana (2011)

Cinco amigos, jovens universitários, viajam para um final de semana na cabana do primo de um deles. O local inóspito é o típico cenário de diversos filmes de terror, desde ‘Sexta-Feira 13‘ até ‘Evil Dead‘. Entre os jovens, em sua maioria rostos desconhecidos do grande público, se encontra o atleta, personagem de Chris Hemsworth, o ·Thor· em pessoa. Ao mesmo tempo em que essa trama básica de qualquer filme de terror se desenrola (onde vemos os jovens curtirem, beberem e se drogarem), temos vislumbres de executivos (cena que abre o filme), comandados pelo indicado ao Oscar Richard Jenkins, e por Bradley Whitford, funcionários de uma empresa ocupados com uma situação imediata. Ao longo da projeção ficamos imaginando que diabos as duas tramas tem em comum, e em que momento irão se ligar, ou se realmente se encontrarão. Essa é toda a graça de ‘O Segredo da Cabana‘, a forma como essas duas histórias se entrelaçam é a pitada mais que deliciosa que Whedon formula especialmente para os fãs do gênero. O filme subverte, ao mesmo tempo em que se torna a sátira máxima de qualquer filme de terror já produzido. Diversas referências são despejadas aqui, e variam do já citado ‘Evil Dead‘ até ‘Hellraiser – Renascido do Inferno‘ (1987); é difícil conseguir explicar o porquê sem estragar demais. Mas é seguro afirmar que a produção funciona tanto (ou até mais) como paródia quanto como um filme de terror em si.

Qual seria a sua lista?

Beijo gay foi cortado de ‘A Lenda de Tarzan’

Em entrevista ao The Times, o diretor David Yates revelou uma interessante curiosidade de
A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan).

Segundo ele, o filme trazia uma cena com o beijo gay entre Tarzan (Alexander Skarsgård) e o vilão vivido por Christoph Waltz.

O herói estava desacordado quando o vilão o beija na boca. O beijo acabou sendo cortado da edição final do filme.

“Nós amamos a cena no momento em que a filmamos. Mas o público da sessão teste ficou perplexo. No final, senti que a cena era inteligente demais e sobrecarregada e nós a barramos. Realmente foi um momento muito, muito estranho quando Christopho beija”, afirmou.

O que deveria ser um dos maiores blockbusters do verão norte-americano, prepara-se para afundar nas bilheterias.

O filme chegou aos cinemas no último final de semana e teve uma fraca abertura na segunda posição, arrecadando apenas US$ 38 milhões.

Tarzan‘ foi financiado pela Warner Bros e Village Roadshow, e custou altíssimos US$ 180 milhões para ser realizado e mais dezenas de milhões para sua campanha de marketing.

Para o filme se pagar nas bilheterias, seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões.

No último ano, a Warner Bros. amargou um prejuízo de US$ 150 milhões com o fracasso de ‘Peter Pan‘ – leia mais!

O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.

A Lenda de Tarzan‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”).

Confira:

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‘Jason Bourne’ rouba moto e destrói Las Vegas em três clipes

Jason Bourne‘ ganhou seus primeiros – e explosivos – clipes!

Assista:

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

 

 

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Loki é eleito o Melhor Vilão da Marvel; Malekith é o pior

A Marvel Studios é conhecida por criar super-heróis humanos e de grande apelo popular… Quando se trata de vilões, o estúdio está penando com personagens fracos e pouco interessantes.

Pensando nisso, o Digital Spy elegeu os melhores e os piores vilões do Universo Cinematográfico da Marvel.

E não deu outra: o fantástico Loki foi escolhido o vilão mais interessante, após estrelar ‘Thor‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘.

Malekith, de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, foi considerado o pior vilão da Marvel.

Confira a lista:

23. Malekith (Thor: O Mundo Sombrio)
22. Os Chitauri (Os Vingadores)
21. Jaqueta Amarela (Homem-Formiga)
20. Barão von Strucker (Vingadores: Era de Ultron)
19. Destruidor (Thor)
18. Ronan, o Acusador (Guardiões da Galáxia)
17. Caveira Vermelha (Capitão América: O Primeiro Vingador)
16. Whiplash (Homem de Ferro 2)
15. Justin Hammer (Homem de Ferro 2)
14. Aldrich Killian (Homem de Ferro 3)
13. Mandarim (Homem de Ferro 3)
12. Abominável (O Incrível Hulk)
11. Monge de Ferro (Homem de Ferro)
10. Alexander Pierce (Capitão América: O Soldado Invernal)
9. Nebula (Guardiões da Galáxia)
8. Thanos (Os Vingadores, Guardiões da Galáxia)
7. Ossos Cruzados (Capitão América: Guerra Civil)
6. Armin Zola (Capitão América 1 e 2)
5. General Thunderbolt (O Incrível Hulk, Guerra Civil)
4. Soldado Invernal (Capitão América: O Soldado Invernal)
3. Ultron (Vingadores: Era de Ultron)
2. Zemo (Capitão América: Guerra Civil)
1. Loki (Thor, Os Vingadores, Thor: O Mundo Sombrio)

Tom Hiddleston já teve seu retorno confirmado como Loki em ‘Thor 3: Ragnarok

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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Os 10 Maiores Heróis da Marvel

Passado mais de uma década com produções sendo feitas incessantemente, o maior filão da indústria cinematográfica de Hollywood continua sendo o subgênero dos filmes de super-heróis. Alguns cinéfilos e críticos mais conservadores ainda torcem o nariz, falam sobre fenômeno passageiro e malefício para a sétima arte, só que, a bem da verdade e da justiça, alguns desses títulos já despontaram qualidades artísticas e temáticas admiráveis, fazendo jus ao sucesso que possuem. A Marvel Studios tem hoje sem duvidas a maior fatia do bolo, o que não foi conquistado facilmente, pois desde Homem de Ferro (2008) o estúdio vai aos poucos explanando as ideias, apresentando os personagens e solidificando seu universo.

Em meio a tudo isso, o que mais chama atenção do público são os ícones, os super-heróis, sejam eles quais forem, possuem um fandom particular capaz de levar multidões aos cinemas só pelo fato de estarem presentes na obra. O caso da chegada do Batman ao universo DC e a tão aguardada aparição do Homem-Aranha nos longas da Casa das Ideias. Pensando nisso, a grande aposta dos estúdios agora são os confrontos destes seres, seguindo assim a ideia do “versus” e praticamente formando torcidas que se veem na obrigação de ir conferir os filmes para defender seus argumentos. O que direta ou indiretamente acaba sendo um marketing gratuito e divertido.

Com a recente estreia de Capitão América: Guerra Civil, o CinePOP resolveu então entrar nesse embate e listar os dez heróis mais populares e interessantes da Marvel nos cinemas. Além dos títulos da Marvel Studios, entra aqui também as produções da FOX e Sony. Logo, será analisada, além de preferências, a importância de cada um deles para a indústria e o que agregaram até hoje. Desse modo, dos personagens citados abaixo, comente qual é o seu favorito e se deixamos de citar outra figura importante.

10 – Demolidor

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Com uma passagem no mínimo peculiar pelos antigos filmes do Hulk, nos quadrinhos o Demolidor sempre foi um personagem um tanto marginalizado no quesito de popularidade, em relação aos grandes ícones da Marvel, sempre foi o suburbano. Mas, dona dos direitos do herói, a Fox resolveu em 2003 trazê-lo para as telonas, num longa estrelado por Ben Affleck que, mesmo bem produzido, é até hoje motivo de chacota. Mas, ainda assim, o ceguinho ficou conhecido pelo público em geral, tanto que anos depois ganhou a sua aclamada série na Netflix.

9 – Justiceiro

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É curioso que até recentemente o Justiceiro tenha sido relegado a uma antiga lembrança de um filme sem graça em que John Travolta viveu um vilão pra lá de canastrão. O anti-herói não só ganhou uma nova abordagem logo depois disso, com o filme B chamado de O Justiceiro: Em Zona de Guerra (2008), como ainda no fim dos anos de 1980 o então brucutu Dolph Lundgren interpretou um Frank Castle cheio de testosterona. Mas, assim como o Demolidor, no seriado feito pela Netflix teve um grande destaque e está na boca do povo.

8 – Blade

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Muitos devem ter ficado surpresos pela aparição do vampiro vivido por Wesley Snipes nessa na lista, mas não se enganem, pois antes mesmo de Bryan Singer trazer os Mutantes para as telonas, Blade, O Caçador de Vampiros, que estreou em 1998, trazia uma nova ótica para os super-heróis no cinema moderno. Não só ganhou duas continuações como inspirou demais produtoras a tocarem pra frente projetos com os mascarados que já nos acostumamos a ver.

7 – Jean Grey

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A Jean Grey de Famke Janssen está longe de ser só a mocinha cobiçada e duelada pelos heróis Wolverine e Ciclope, a personagem trouxe dilemas interessantes, bons arcos dramáticos e foi tão marcante para o universo dos X-Men, que acabou tendo mais espaço no segundo filme e na terceira parte tornou-se uma das protagonistas ou antagonista da trama. É junto com Tempestade (Halle Berry) a heroína favorita do público.

6 – Hulk

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Inegavelmente, o gigante esmeralda foi um dos primeiros heróis da Marvel a ganhar série de TV e filme, virando um personagem reconhecido também no meio do audiovisual. E além daquelas aventuras peculiares com Lou Ferrigno, Bruce Banner teve novas abordagens com The Hulk (2003) e O Incrível Hulk (2008). Sem falar também nas ótimas passagens pelos dois filmes dos Vingadores, justificando seu posto na lista.

5 – Thor

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O deus do trovão entrou no universo Marvel como quem não queria nada, mas devido a trama shakespeariana construída por Kenneth Branagh e o carisma de Chris Hemsworth conquistou seu espaço dentro do subgênero, tendo uma identidade genuína e papel fundamental para a equipe. Além de se destacar nos filmes dos Vingadores, Thor ganhou mais duas continuações e parece improvável ficar fora desse time.

4 – Capitão América

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Nos quadrinhos o Capitão América é sem duvidas a figura mais respeitada e imponente da Marvel, nos cinemas, até o lançamento de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), era um personagem pouco conhecido. Mas, assim como o Thor, foi ganhando forma e fãs ao longo dos anos. Principalmente com a chegada do estupendo Capitão América: O Soldado Invernal (2014), um dos mais interessantes filmes com heróis já lançado, sendo eficaz tanto em técnica como em temas. O líder dos Vingadores vai para o seu terceiro filme (nem tanto) solo e tem agora uma legião de fãs espalhados pelo mundo.

3 – Wolverine

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O primeiro filme dos X-Men foi peça fundamental para o início da ascensão dos super-heróis nos cinemas. Foi nele que se viu possibilidade daquilo se levar a sério e funcionar. E nele tínhamos um Wolverine diferente, mais silencioso, um tanto elegante e sem nunca perder a agressividade latente. Este que protagonizou quase todos os filmes dos mutantes e ainda ganhou dois solos. Hugh Jackman deve largar o personagem em breve, mas sem duvidas deve parte da sua popularidade ao Logan.

2 – Homem de Ferro

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No Brasil e talvez em boa parte do mundo o Homem de Ferro era um personagem de poucos fãs, nem mesmo os apreciadores de quadrinhos, em sua maioria, tinham tanto apreço pelo herói. Mas foi Robert Downey, Jr. dar vida a Tony Stark que o mundo caiu aos pés do “gênio, bilionário, playboy, filantropo”, como se autodescreve. É sem duvidas a galinha dos ovos de ouro da Marvel Studios, um de seus filmes, aliás, bateu até o sonhado bilhão de dólares nas bilheterias. O Homem de Ferro foi responsável pelo começo do que iria se tornar a franquia mais lucrativa da história do cinema.

1 – Homem-Aranha

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Sim, o amigão da vizinhança é o maior herói da Marvel. Ponto. Mais ainda: é ao lado do Batman o super-humano mais popular dos quadrinhos modernos. Os filmes do Homem-Aranha feitos por Sam Raimi alertaram o poder que esses personagens da nona arte teriam sobre o público. Definiu que poderiam gerar blockbusters tão grandes quanto qualquer outro. E ainda possuir qualidades artísticas inegáveis. Até mesmo numa nova roupagem não tão costumeira, o Aranha conseguiu faturar milhões e permanecer vivo na mente dos fãs. O caso é que quando foi revelada sua participação em Guerra Civil, o mundo geek parou para ver como seria a nova abordagem do personagem. Por fim, nenhum outro super-herói é tão querido quanto o cabeça de teia.

Bônus: Deadpool e Senhor das Estrelas

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Podem ficar certos que, daqui pra frente, Deapool e Guardiões da Galáxia serão franquias muito exploradas. O carisma dos protagonistas é tão grande que, se estivessem em meio a uma trama ruim, ambos funcionariam sozinhos, o que não é o caso nos filmes lançados até agora. Se Deadpool trouxe a ideia de fazer um produto para maiores, Peter Quill mostrou que se pode vencer vilões com dança e felicidade, sempre acompanhado de um walkman e sua cassete memorável Mix Tape – Volume 1, tão ouvido pelos fãs.

Revelado o personagem de Scott Eastwood em ‘Esquadrão Suicida’

Scott Eastwood, filho de Clint Eastwood, teve seu misterioso papel revelado em ‘Esquadrão Suicida‘.

Segundo o DCMovies, ele interpretará o tenente GQ Edwards, um personagem nunca antes apresentado nos quadrinhos da DC Comics.

Especulava-se que ele interpretaria Dick Grayson, o Asa Noturna.

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.



 

‘Deadpool 2’ será lançado após ‘Wolverine 3’

O produtor e roteirista Simon Kinberg revelou em entrevista ao The Hashtag Show quais serão os próximos filmes da franquia ‘X-Men’ a serem lançados nos cinemas.

Segundo ele, ‘Wolverine 3’ estreia em 3 de março de 2017, seguido por ‘Deadpool 2‘ em 2018.

“Estamos filmando Wolverine 3 atualmente, e depois começaremos as filmagens de Deadpool 2 no começo do próximo ano. Depois, vamos começar a planejar e roteirizar os próximos filmes dos X-Men”, afirmou.

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds divulga cartaz genial feito por fã 

Deadpool 2‘ começa a ser filmado no início de 2017. Especula-se que a estreia ficará para maio/junho de 2018.

Recentemente, Evan Peters revelou que gostaria de ver o Mercúrio fazendo uma dobradinha com o Mercenário Tagarela em ‘Deadpool 2‘ – leia mais!

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista! 

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.

Crítica | Deadpool 

O filme é a maior bilheteria do universo ‘X-Men‘, e levou 6 milhões de espectadores aos cinemas nacionais.  ‘Deadpool’ também venceu os prêmios de “Melhor Comediante (Ryan Reynolds)” e “Melhor Luta (Ryan Reynolds e Ed Skrein)” no MTV Movie Awards 2016.

 

 

 

Confira a carta do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’

O diretor de fotografia Clay Enos divulgou como será a carta do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’.

“Esta foi a primeira imagem que eu fiz no set de @SuicideSquadMovie enquanto caminhava pensativo. Eu acho que eu sabia o que estava por vir”, afirmou.

Confira:

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O filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).

Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.

‘Esquadrão Suicida’: Vídeo traz 4 minutos de cenas do Coringa 

No fim de semana, Ayer revelou em seu Twitter que a pós-produção foi finalizada, mostrando que o planejamento do projeto foi muito bem executado.

“Esquadrão está pronto! Terminei a mixagem e coloração. Agora ele vai para o laboratório, e depois para o mundo. Não há nada igual por aí. O.Filme.É.Fera.”, tuítou.

 

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.