Após o fim do casamento e a perda do emprego, Júnior (Marat Descartes) retorna à casa do pai (Antonio Fagundes). Mas esta não é mais a casa de sua infância. Seu quarto agora é habitado pela jovem inquilina Bruna (Sandy Leah) e todo o ambiente lhe parece inóspito e opressor. No quartinho dos fundos, Júnior encontra objetos estranhos que pertenciam à sua mãe, incluindo uma misteriosa mensagem criptografada. Certo de que a compreensão da mensagem é a chave para entender melhor seu passado e seu presente, Júnior desenvolve uma obsessão pela história da família, ao mesmo tempo em que acontecimentos sombrios passam a fazer parte da rotina da casa.
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro ‘A Arte de Produzir Efeito Sem Causa‘, deLourenço Mutarelli.
Durante a première de ‘Sicario – Terra de Ninguém’ no Festival de Toronto, Emily Blunt disse que não ouviu nada a respeito de assumir a heroína ‘Capitã Marvel‘. Segundo ela, a Marvel Studios sequer a convidou para discutir o projeto em reuniões.
No fim da conversa com a imprensa americana, Emily disse que Hollywood precisa de mais mulheres liderando longas de ação. Blunt chegou a citar Rebecca Ferguson, que deu um show de líder feminina em ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘.
Em recente entrevista ao The Wired, a roteirista Nicole Perlman (‘Guardiões da Galáxia’) falou sobre o filme. Segundo ela, a feminilidade da personagem tem que ser mantida.
“Conversamos muitos nos tipos de arquétipos que podemos trabalhar e que rumo o filme deve seguir… Queremos criar uma super-heroína forte, mas sem que ela seja um Superman com seios”, revelou.
“Meg [LeFauve] e eu estamos fazendo um monte de brainstorming e nos pegamos pensando que precisamos mostrar algo real sobre mulheres no poder. Nós temos que contar a melhor história e criar a melhor personagem. E então nós temos esse vai-e-vem constante sobre como contar uma história que é interessante, divertida, comovente, durona e engraçada, e também estar ciente de que essas implicações poderiam ser maiores. É muito mais complicado do que escrever Guardiões da Galáxia”, concluiu.
O nome de Jolie está sendo ligado ao projeto há meses. O estúdio teria ficado tão impressionado com ‘Invencível’ – segundo filme dela como diretora – que chegou a oferecer US$ 20 milhões à estrela para assumir o seu primeiro filme de super-heróina. Ainda segundo a publicação, ter uma diretora no comando de ‘Capitã Marvel’ “é uma prioridade do estúdio”. Vale lembrar que as informações devem ser tratadas como rumores.
Nicole Perlman (‘Guardiões da Galáxia’) e Meg LeFauve (de ’Divertida Mente’) são as roteiristas da primeira aventura cinematográfica da heroína.
Primeiro filme de super-heroína do estúdio, o título está programado para chegar aos cinemas em 6 de Julho de 2018 e segue sem diretor contratado.
Kevin Feige, o presidente do Marvel Studios, recentemente desmentiu os rumores de que a atriz principal já teria sido escalada e aproveitou para descartar a presença da Capitã Marvel em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ – leia.
Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido) Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.
Com a estreia de ‘Doutor Estranho‘ e o sucesso da “Fase 3” do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), iremos embarcar em mais uma nova jornada com heróis conhecidos e novos rostos que serão integrados a este universo tão bem-sucedido. A Marvel já divulgou as datas de estreia para os seus próximos 12 filmes depois de ‘Doutor Estranho’ e, além do sonhado retorno de Homem-Aranha para “sua casa”, já iniciado no filme do Capitão América, teremos novidades como ‘Capitã Marvel’ e o filme solo do Pantera Negra. Mas e depois disso? O que podemos esperar para a “Fase 4”? Pensando nisto, resolvi fazer uma lista com 5 filmes que a Marvel deveria fazer na próxima fase do seu universo cinematográfico.
Os sucessos de seus recentes filmes e a legião de fãs que os adoram são a prova de que a Marvel ainda vai ficar muito tempo lançando filmes nos cinemas. Já estamos na “Fase 3” e pode ter certeza que outras fases virão. Enquanto Hollywood sofre de uma crise de criatividade, a Marvel tem um trunfo na manga: incontáveis sagas e histórias já escritas para seus heróis nos quadrinhos durante décadas. E, ao contrário da DC, que no seu último filme Batman vs Superman queimou pelo menos 2 boas sagas (Batman vs Superman e A Morte do Superman), a Marvel tem tido o cuidado de explorar aos poucos essas histórias, o que deve garantir ainda vários anos de filmes que já possuem um bom material para se basearem.
No entanto, a lista de filmes da “Fase 3” não traz muitas novidades e, eventualmente, a Marvel precisará mudar um pouco o foco, até mesmo porque seus atores principais estão envelhecendo, com destaque para Robert Downey Jr que já vai para seu oitavo ano de MCU. Sendo assim, será preciso escolher novos heróis e sagas para explorar. E não faltam opções, pois ainda existem vários heróis não explorados no cinema ou outros que foram mal representados na telona e que merecem “voltar para casa” como aconteceu recentemente com o Homem-Aranha.
Sendo assim, montei uma lista com 5 possíveis filmes para a “Fase 4”. Eu dei prioridade para rostos mais conhecidos, seja pelo desejo de ver eles recebendo “o filme que merecem” na mão de sua criadora ou pelo fato de não ser um profundo conhecedor dos heróis menos famosos da Marvel. Também excluí da lista heróis comoDemolidor, Jessica Jones, Luke Cage, Elektra e Justiceiro porque eles já receberam um tratamento adequado pelos seriados originais da Netflix. De qualquer forma, este não é um “Top 5” e eu encorajo todos os leitores a deixarem suas sugestões sobre quais filmes gostariam de ver sendo feitos pela Marvel no futuro.
O primeiro filme da trilogia Blade com Wesley Snipes foi muito bem recebido e seu sucesso ajudou a pavimentar o caminho dos super-heróis “mais sérios” no cinema. Porém, um segundo filme “bom” e um desfecho desastroso acabaram enterrando essa franquia, isso sem considerar o fato de que seu astro ficou preso por mais de três anos por sonegação fiscal. Com o sucesso de Deadpool com uma “pegada mais adulta”, esta seria uma ótima oportunidade para a Marvel fazer isso também nos cinemas e agradar a seus fãs que só conseguem ter esse gostinho atualmente nas séries do Netflix.
Este é um dos meus personagens favoritos nos quadrinhos e possui um conflito e profundidade psicológicos nunca abordados de maneira correta pelos filmes estrelados porNicolas Cage, que não conseguiram fugir dos clichês. Com os direitos novamente com a Marvel desde 2013, estou na torcida para que ela decida finalmente trazer Johnny Blaze ao cinema da forma como ele merece. Como não existe mais a necessidade de contar sua origem, talvez antes deste filme a Marvel poderia fazer um teste de apresentá-lo em algum outro filme para dividir espaço com outro herói, como já foi feito várias vezes nos quadrinhos.
Este talvez seja o maior exemplo de ganância tomando o lugar de criatividade e respeito ao material original. De tempos em tempos, para que os direitos não voltem à Marvel, a Fox precisa lançar um filme do quarteto e, infelizmente, não tem aproveitado para fazer um bom trabalho. Nem o filme de 2005 (ou sua continuação) e muito menos o mais recente de 2015 conseguiram fazer jus ao legado da primeira família de super-heróis dos quadrinhos. Minha última esperança é que algum acordo seja feito e que os direitos voltem para a Marvel. E isso deve demorar, pois a Fox ainda teria 5 anos para lançar outro filme. Coincidentemente, terminaria próximo ao fim da “Fase 3” e seria uma ótima oportunidade para dividir a carga dos Vingadores.
Apesar do enorme sucesso que este personagem fez e ainda faz no cinema, a verdade é que até hoje não tivemos um filme solo dele digno de sua grandeza e fama no universo Marvel. O astro que deu vida a ele nos cinemas, Hugh Jackman, já disse que o próximo filme solo será sua última aparição comoWolverine. Vamos torcer para que ele possa se despedir de maneira triunfal. Mas, depois de um merecido descanso de alguns anos, a substituição do protagonista pode ser a oportunidade perfeita para a Marvel assumir um dos seus personagens mais reverenciados e que, inclusive, já fez parte de uma formação dos Vingadores que tinha também oHomem-Aranha. O acordo com a Sony para dividir os direitos do “Homem-Aranha” abriu um ótimo precedente e um acordo com a Fox poderia transformar este sonha em realidade, assim como para o próximo filme da lista.
Se você achou essa ideia estranha, talvez não conheça a saga lançada em 2012 nos quadrinhos da Marvel e que colocou esses dois “super-times” em rota de colisão. A ideia central é a volta da “Fênix Negra” que é vista pelosX-Men como a salvadora dos mutantes e, em contrapartida, é vista como uma ameaça pelos Vingadores. O próprio Bryan Singer, atual diretor dos filmes dos X-Men na Fox, já disse que gostaria de refazer a “Saga da Fênix” nos cinemas. Esta seria a chance ideal de fazer esse “crossover” tão sonhado pelos fãs. O sucesso recente dos filmes dos X-Men torna esse encontro muito improvável, mas nem seria necessário a Fox abrir mão dos direitos do grupo de mutantes, bastaria permitir sua aparição no universo cinematográfico da Marvel para esse grande evento e, em troca, a Marvel liberaria seus heróis para também aparecerem nos futuros filmes dos X-Men, assim como fez com a Sony. Se fosse bem-sucedido, abriria a porta para futuras cooperações. Eu sei, é algo bem difícil, mas sonhar não custa nada.
Greg Nicoreto, diretor do primeiro episódio da aguardada sétima temporada de ‘The Walking Dead‘, revelou ao ComicBook que exibiu a cena em que Negan mata um dos protagonistas para sua equipe… e todo mundo chorou.
A cena, filmada há dois meses quando a série retomou dua produção, deixou as pessoas envolvidas chocadas.
“À medida que os cortes estão disponíveis, mostramos para os próximos diretores o que queremos que eles façam nos episódios seguintes. Algumas pessoas assistiram a cena em que Negan mata alguém, e ficaram o dia inteiro chocadas”, afirmou.
Segundo ele, o elenco e a equipe ficaram muito tristes em ver um de seus companheiros deixando a série.
“As pessoas choraram. E eu fiquei feliz porque a cena ficou do jeito que queria. O que me deixou feliz e triste ao mesmo tempo exato”, concluiu.
Além de produtor executivo e responsável pela maquiagem dos walkers, ele também dirigiu 15 episódios da série, incluindo a season finale da 6ª temporada (Last Day on Earth).
Greg disse que foram duas semanas extremamente tensas de filmagens. Não só porque o elenco era gigante, mas para manter o alto nível da série, era necessário rodar a mesma cena em diversos ângulos, chegando a repetir os takes cerca de 7 a 10 vezes.
Ontem, divulgamos que dois personagens podem ser mortos por Negan no episódio. Os detalhes, você confere abaixo.
[SPOILERS]
O The Spoiling Dead Fans, especula que o chocante episódio não trará apenas uma morte, e sim duas. Glenn (Steven Yeun) e Abraham (Michael Cudlitz) serão as vítimas de Negan e Lucille.
Confira:
“Então chegou a hora de dar a nossa própria previsão? Teoria? Especulação? Tanto faz. Há duas vítimas Lucille. E é óbvio quem são. Se você já viu nossas fotos dos bastidores, já sabe. Então deixe-me esclarecer: de acordo com o cronograma de filmagem e os nossos próprios cérebros malditos e todas as outras provas dos últimos dois meses, Abraham (Michael Cudlitz) será morto primeiro, seguido por Glenn. Daryl tentará intervir, mas será derrubado por Negan.”, afirma o post.
Vale lembrar que tudo não passa de rumores, e só saberemos se eles acertaram no dia 9 de Outubro de 2016.
Lembrando que o primeiro trailer está confirmado para o dia 22 de julho, no painel de TWD na San Diego Comic-Con. E quem confirmou a novidade foi Chandler Riggs, o Carl.
Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.
A 20th Century Fox liberou a sinopse oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘ (War For The Planet of The Apes), a sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ (2014).
O estúdio também confirmou para a Nova York Comic-Con, no próximo sábado, a exibição e divulgação global do primeiro trailer.
Confira:
Em Planeta dos Macacos – A Guerra, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.
Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.
Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.
Inicialmente previsto para 29 de julho de 2016, o lançamento agora acontece apenas em 13 de julho de 2017.
Em ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.
Após o primeiro e eletrizante trailer, a Netflix liberou o cartaz da nova temporada de ‘Sense8‘.
A série é de criação das irmãs Lana e Lilly Wachowski.
Confira:
A estreia está marcada para 5 de maio.
‘Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.
Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).
Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.
E aí, será que ‘Liga da Justiça‘ vai conseguir aumentar a quantia para 4 bilhões de dólares com US$ 1 bilhão em faturamento global?! Esperamos que sim!
O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.
O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) dirige e estrela a produção, como o detetive Hercule.
Com o assunto sobre a disparidade salarial de gêneros em pauta em Hollywood, a Variety divulgou uma matéria sobre a diferença salarial entre os astros de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘.
Pratt teria recebido em torno de US$ 10 milhões para a sequência, enquanto Howard teve um cachê de US$ 8 milhões.
Porém, vale lembrar que ele aparece em mais cenas e tem um status de celebridade maior que a colega de elenco, visto que também está na franquia ‘Vingadores‘, da Marvel.
A Universal Pictures confirmou hoje que a venda antecipada de ingressos começam à partir da próxima semana, dia 17 de maio. Confira o anuncio:
Confira alguns vídeos:
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
Un millón de gracias por su paciencia, pero sobre todo por su pasión!
La segunda pieza del rompecabezas es un extracto de los muchos temas musicales que tendremos en el #DocuRBD, pero con una perspectiva única: la legendaria “Poncho Cam” #DocuRBDPreview2pic.twitter.com/YO0pGabtVx
“Um milhão de agradecimentos por sua paciência, mas acima de tudo pela sua paixão! A segunda peça do quebra-cabeça é um extrato dos muitos temas musicais que teremos em #DocuRBD, mas com uma perspectiva única: a lendária ‘Poncho Cam”
Um projeto do produtor Pedro Damián, o documentário trará material inédito sobre os bastidores e entrevistas com Anahi, Dulce Maria, Maite Perroni, Christopher Uckermann, Alfonso Herrera e Christian Chávez. Ainda não há data de estreia.
A Mharessa mandou um recadinho EXCLUSIVO para os fãs do CinePOP assistirem a animação ‘Abominável‘ (Abominable), que chega aos cinemas brasileiros em 26 de setembro.
Ela dubla a adolescente Yi.
Assista:
A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.
A trama segue uma jovem enfermeira (Lail) que faz download de um aplicativo que alega prever exatamente quando uma pessoa vai morrer. E o aplicativo diz que ela só tem três dias de vida. Com o tempo passado e uma misteriosa figura a assombrando, ela deve descobrir um jeito de salvar sua vida antes que o tempo acabe.
A franquia ‘Kingsman – Serviço Secreto’ vai se expandir para além da saga de filmes e da pré-sequência que estreia no próximo ano.
De acordo com o Deadline, o CEO do Marv Group, Zygi Kamasa, disse que o diretor Matthew Vaughn está planejando “em torno de mais sete filmes da franquia Kingsman” para os próximos anos.
“Queremos aumentar os negócios e a produção. Temos uma série de TV de Kingsman em andamento, e duas ou três outras franquias estão sendo desenvolvidas junto com o mundo Kingsman”, afirmou Kamasa.
Até agora, dois filmes de ‘Kingsman‘ chegaram aos cinemas e arrecadaram US$ 825,2 milhões no total.
‘King’s Man – A Origem‘ será ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, mas o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Assista ao trailer:
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.
No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, além das participações especiais de Malu Mader, Isabelle Drumond, Camila Brandão e Fernando Mais.
O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, “Turma da Mônica – Laços”, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema. A estreia de “Turma da Mônica – Lições” nos cinemas está prevista para 2021.
A estreia acontece dia 8 de abril no Amazon Prime Video.
Janus Metz (‘Borg/McEnroe’) comanda o projeto.
Confira a sinopse oficial:
Ambientada na cidade de Carmel-by-the-Sea, a trama é centrada em um espião da CIA e um antigo espião da CIA que se encontram para jantar e se lembrarem do passado em uma estação vienense. A conversão eventualmene culmina no desastroso sequestro do Voo 127, da Royal Jordanian, que temrinou com a morte de todos os passageiros e tripulantes. A falha ainda assombra a CIA e Henry veio para Carmel para finalizar esse amargo capítulo. Conforme flertam e conversam, fica claro que um deles não irá sobreviver à refeição.
Steve Schwartz, Paula Mae Schwartz e Nich Wechsler entram como produtores ao lado de Pine, Matt Jackson, Joanne Lee e Kate Churchill.
Em entrevista à Empire Magazine, Jason Blum revelou queJames Wan já está trabalhando em ‘M3GAN 2.0′, que estreia dia 17 de janeiro de 2025.
“James Wan é uma das pessoas mais geniais e criativas que conheci. Sua mente é uma máquina de ideias. Quando terminamos o primeiro Megan, ele já tinha sete ideias diferentes para a sequência”, afirmou.
O roteiro está sendo escrito porAkela Cooper, que escreveu o original, à partir de uma ideia de Wan.
As atrizes Allison Williams e Violet McGraw, que estrelaram o primeiro e sobreviveram para contar a história, retornam. Além disso, Williams atuará como produtora.
Gerard Johnstone, que dirigiu o primeiro filme, ainda não teve seu retorno confirmado, mas fontes dizem que os produtores esperam fazer um acordo com ele.
‘M3GAN‘ arrecadou US$ 30,4 milhões nos EUA e US$ 91,9 milhões mundialmente.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jason Blum explicou como ele escolhe seus projetos.
“A primeira coisa que pensamos é de quem é a visão criativa por trás do projeto. Pode ser um diretor, pode ser um produtor. Quem é o visionário por trás do projeto. O criador da propriedade intelectual, às vezes. E então essa ideia precisa ter três coisas… Na verdade, quatro coisas… O mais importante é que deve ser assustador. Se for divertido, melhor ainda. Melhor ainda se for diferente ou original, algo que nunca vimos antes. E também é ótimo se, depois de cumprir todos esses requisitos, se ele tiver algo a dizer sobre o mundo que vivemos, isso é sempre um bônus.”, afirmou.
Sobre um possível crossover entre ‘Megan‘ e ‘Annabelle‘, Blum e James Wan tiveram uma ideia mais louca envolvendo ‘Chucky‘ em um filme estilo ‘Vingadores‘ envolvendo bonecos assassinos.
“Annabelle e Megan lutando seria legal.”, disse Jason.
Wan rebateu: “Falamos uma vez sobre ao invés deles lutarem entre si, todas os bonecos podem se unir, como os Vingadores. Eles se juntarem como um novo grupo de super-heróis. Lutar contra um grande mal.”
“Disso eu gosto. Elas lutando contra um grande mal. Um grande humano do mal.”, concluiu Jason.
Blum – dono da Blumhouse – também revelou que não quer que Wan volte para o universo ‘Invocação do Mal‘ tão cedo: “Não, ele não fará isso tão cedo [dirigir um novo Invocação do Mal]. Não, não, não, não, não, não! Ele voltará em cerca de 20 ou 30 anos.”, Jason afirmou.
Já Wan, que segue na franquia apenas como produtor, retrucou: “Mas vou te dizer o seguinte, estamos trabalhando no roteiro de Invocação do Mal 4.”.
A trama de ‘Megan‘ acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Considerado por muito como o terror mais assustador de 2023, o aclamado ‘Fale Comigo‘ estreou em 3º lugar entre os filmes mais vistos do Amazon Prime Video.
O filme conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, com uma história tensa e efeitos práticos impressionantes, ‘Fale Comigo‘ consegue construir um ótimo conto de terror que se apoia em uma fundação clássica.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)
“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)
“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)
“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)
“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)
“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)
“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Assista nossa crítica:
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Lembrando que uma sequência já foi confirmada, com Danny e Michael Philippou retornando à direção.
O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Em entrevista à Men’s Health, Dylan O’Brien falou sobre o acidente que quase o matou no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ há quase uma década.
O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens em Vancouver, no Canadá.
“Foi um incidente que mudou minha vida. Eu abordei tudo de forma diferente, você poderia dizer, particularmente no que diz respeito a manter minha posição no set. É muito comum na cultura que jovens atores sejam controlados, e a maneira como eles se esforçam para fazer isso é sempre dizendo, Oh, não se faça de difícil. Não seja um pé no saco. Ou Você está reclamando, você está sendo difícil? Coisas assim.
Aprendi depois do acidente a não confundir cuidar de si mesmo com cuidar de si mesmo. Não deixe que eles o manipulem para pensar que isso é ser difícil, porque eu posso olhar para aquele dia e saber que eu era um garoto de 24 anos que estava levantando preocupações sobre como estávamos abordando as coisas, e elas não foram ouvidas, não foram respeitadas. E então o que aconteceu aconteceu. E por todos os relatos, tudo foi bem resolvido, eu diria, também.
Isso me ensinou que, no final do dia, nesses espaços, você tem suas próprias costas, e é nisso que você pode confiar ao máximo. Acabei de fazer 33 anos. Faço isso há 15 anos. Sei quem sou, o caráter que trago para o set, a maneira como trato as pessoas e o ambiente de trabalho, e sei que não sou difícil. Sei que não sou um babaca. Sei que estava tentando me proteger naquele dia, então nunca me esqueci disso. Isso sempre soou verdadeiro como algo para levar comigo.”
Segundo um relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves – saiba mais!
O Halloween Horror Nights chega à sua 34ª edição neste ano e não poderia estar mais assustador e divertido. Desta vez, temos dez casas do terror e três labirintos, com uma produção extremamente caprichada.
As datas do Halloween Horror Nights deste ano são em noites selecionadas de 29 de agosto a 2 de novembro. O valor do ingresso varia do dia, começando em cerca de US$ 85 até valores mais altos dependendo a demanda e o dia da semana.
Existem também tours mais personalizados, como o do Express Pass e também o tour VIP – aonde você e um grupo de pessoas terão acesso antecipado e sem filas em casa uma das atrações.
Rankeamos as Casas do Terror desse ano, e foi uma tarefa bem difícil: todas as casas tem o seu charme… e o seu terror.
Casas Assombradas de Franquias (Universal Orlando):
10. Fallout (série do Prime Video)
A casa é um mergulho no universo da série do Prime Vídeo, aonde você participa de set pieces com atores que parecem os protagonistas da série e encontra vários monstros deformados pela radiação.
9. Hatchet and Chains: Demon Bounty Hunters
Em uma cidade do Velho Oeste você encontra demônios de lava incandescente que atacam tudo pelo caminho e ainda precisa sobreviver a obsessões.
8. Dolls: Let’s Play Dead
Essa é uma das casas mais assustadoras para quem tem medo de bonecas, pois você encontra bonecas queimadas, costuradas e extremamente assustadoras que vão te aterrorizar.
7. Grave of Flesh
A sensação de passar por essa casa é arrepiante. Você assiste seu próprio funeral antes de ser arrastado para o submundo e caçado por demônios.
6. Galkn: Monsters of the North
Um ser maligno ressuscita dos mortos e libera uma horda de monstros do norte, e você precisa escapar das entranhas desse monstro assustador.
5. WWE Presents: The Horrors of The Wyatt Sicks
Uma das grandes surpresas para mim: Você entra na mente maníacas dos Wyatt Sicks e vive experiências perturbadoras com um dos grupos mais sombrios da história da WWE.
4. Five Nights at Freddy’s
Os fãs do filme e do game vão VIBRAR com essa casa que te leva diretamente para a Freddy Fazbear’s Pizzeria aonde você vai encontrar animatrônicos assustadores e enfrentar o mundo sobrenatural passando por corredores escuros e alucinantes.
3. Jason Universe
A franquia ‘Sexta-feira 13’ é recriada aqui com um acampamento de verão que você vê a imprudência de jovens que logo são atacados pelo icônico Jason, que também está perseguindo você.
2. Terrifier: Art the Clown
O palhaço Art toca o terror nessa casa que passa pelas mortes mais icônicas da franquia ‘Terrifier‘, principalmente do segundo filme da saga. São dezenas de palhaços Art que brotam da parece, usam serra elétrica e estão dispostos a te aterrorizar. Nessa casa você ainda tem dois caminhos, pode sair “molhado” ou “seco”.
1 . El Artista: A Spanish Haunting
A casa mais querida também foi a maior surpresa para mim. Uma casa inteiramente construída em espanhol e ambientada na Espanha do século 19, que simula uma mansão mal assombrada. Você vai passando por quadros de família, e pelas criações de um artista e logo vê que algo de muito ruim aconteceu com essas pessoas quando começa a ser perseguido por entidades assustadoras.
Nem todo ano é bom, alguns altos e baixos são até necessários para um certo amadurecimento, mas que a tristeza muitas vem é um fato. Nesses momentos, quando paramos para refletir sobre tempos passados, uma das coisas que podem criar lapsos de alegria é ligar a televisão e assistir a um filme de alguma forma inspirador. Pensando nisso, criamos uma lista abaixo:
Na trama, conhecemos Cheryl, uma mulher que se vê em uma fase da vida cheia de mágoas, decepções, e resolve percorrer quase 2.000 quilômetros de trilha, enfrentando calor, frio e os perigos de andar sozinha por lugares pouco frequentados. Ao longo dessa gigantesca caminhada, vamos entendendo melhor a vida dela por meio de flashbacks e memórias, principalmente, a intensa relação de carinho com sua mãe (interpretada de maneira fabulosa por Laura Dern) e seu ex-marido Paul (Thomas Sadoski).
Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, num leque de situações, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.
Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de um coréia do sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão.
Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema). Cada uma na sua área de atuação mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.
Na trama, conhecemos Rosa (Maria Ribeiro) uma mulher guerreira que está em crise no casamento com seu marido Dado (Paulo Vilhena), infeliz no emprego que tem e ainda é pega de surpresa com uma notícia atordoante de sua mãe Clarisse (Clarisse Abujamra) que seu pai Homero (Jorge Mautner) na verdade não é seu pai. Essa notícia mexe bastante com a protagonista que passa por uma grande transformação ao longo de todos os 102 minutos de projeção.
Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Effra), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.
Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.
Exibido no Festival de Cannes, o filme conta a história de Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) uma garotinha por volta dos sete anos que mora com a mãe Halley (Bria Vinaite) em um hotel, próximo aos parques da Disney, gerenciado pelo compreensivo Bobby (Willem Dafoe). Moonee passa seus dias de férias brincando com alguns amiguinhos, aprontando muitas travessuras e que viverá uma situação complexa por conta da falta de maturidade da mãe.
Na trama, conhecemos Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma jovem que gosta de ser chamada de ‘Lady Bird’ e reside em sacramento com a família, que passa por dificuldades financeiras. Sua mãe, Marion (Laurie Metcalf), é uma esforçada enfermeira em uma clínica psiquiátrica, seu pai Larry (Tracy Letts) está desempregado e não consegue voltar ao mercado de trabalho. Lady Bird tem mais dois irmãos que trabalham para ajudar a família. Perto de concluir o ensino médio, a protagonista passa por experiências emblemáticas como a perda da virgindade, a escolha para qual faculdade vai, e novas amizades que chegam para preencher lacunas desconhecidas mas não necessariamente positivas em sua vida.
Na trama, conhecemos a astronauta francesa Sarah Loreau (Eva Green) que consegue a chance que tanto queria: fará parte da equipe que viajará para a estação espacial (ao lado de um norte americano e um russo) para um dos últimos projetos antes da ida à Marte. Para tal, precisará ficar 1 ano no espaço e longe de sua filha única. O longa mostra assim os últimos dias de Sarah e os primeiros movimentos de saudade que ambas precisarão enfrentar por conta do compromisso profissional (e dos seus sonhos) da astronauta francesa.
Uma das lendas de Hollywood é a “maldição do Oscar”. Segundo apontam alguns, após a vitória no Oscar de certos atores, suas carreiras dão uma severa guinada, saindo dos trilhos e os fazendo participar de verdadeiras “pérolas” da sétima arte. Os casos mais notáveis de anos recentes são Halle Berry e Adrien Brody. Embora não acredite cem por cento nesta teoria – e creio que o prêmio da Academia é que foi o ponto fora da curva para eles –, não descarto por completo uma leve escorregada pós-vitória.
É exatamente o que ocorre com Gary Oldman, que este ano foi laureado como melhor ator pelo exercício virtuoso em O Destino de uma Nação. No caso do britânico, no entanto, não existem dúvidas em relação ao seu talento. É inquestionável também que ele desce um degrau de seu status ao aceitar um papel neste típico exemplar da Sessão da Tarde – estrelado pelo “gato preto” do cinema entretenimento atual, Gerard Butler.
Com produção dos responsáveis por Velozes e Furiosos (2001) e Invasão a Casa Branca (2013), e climão de lançamento em vídeo, Fúria em Alto Mar divide sua narrativa em três âmbitos: thriller de submarino, filme de guerra e drama político. Infelizmente, o diretorDonovan Marsh não soube dosar suas interseções, ao ponto de acharmos estar assistindo a três longas diferentes, uns mais satisfatórios do que outros.
Na trama, dois submarinos são atacados em território russo, um do próprio país e outro norte-americano. É o que basta para as autoridades dos EUA entrarem em alerta. O responsável pela operação é o personagem interpretado pelo rapper transformado em ator, Common. Este é o cenário de drama político que se desenrola dentro de salas de operações, com muitos monitores, nas quais os atores interagem proferindo palavras de ordem e reagindo ao que ocorre no exterior. Na equação temos ainda a entrada do superior que serve de elo com o governo, papel de Gary Oldman, e uma agente da inteligência, vivida por Linda Cardellini (a mulher do Gavião Arqueiro em Vingadores, e de Will Ferrell na franquia Pai em Dose Dupla).
Assim, logo é acionado o protagonista Capitão Joe Glass (Gerard Butler) – o típico herói de filme de ação, melhor no que faz e dono de uma má reputação. Até mesmo o nome do personagem não deixa mentir. É ele quem assume o comando de uma nova embarcação, que visa descobrir o que aconteceu de errado com os submarinos destruídos. A terceira subtrama que corre por fora, mostra uma equipe de militares entrando sem ser notada em território russo e descobrindo um golpe de estado, no qual as forças armadas derrubam o presidente com objetivo de incitar uma nova guerra mundial.
Com esta premissa, dá para entender um pouco o motivo da Imagem Filmes planejar um lançamento nos cinemas – já que no Brasil tópicos como a perda da democracia e a volta da ditadura militar estão muito em voga. No entanto, o tema fervoroso não tira o foco desta ser uma produção B, extremamente esquecível devido a seu roteiro reciclado e requentado. Por outro lado, seu valor de produção não pode ser negado, este é um longa competente e bem realizado – mas que traz como assunto exatamente o que era feito lá na década de 1980, sem qualquer insight mais aprofundado. São frases de efeito e situações muito familiares.
Gerard Butler realmente não tem dado sorte, e os roteiros que tem aceitado nada mais são do que empacotados formulaicos. Claramente, este é um trabalho realizado apenas para que os envolvidos descontem um polpudo cheque no fim do dia, sem muito risco ou envolvimento de suas partes. Oldman, por exemplo, nada mais faz do que dar ordens de forma severa – o que deve ter realizado no estilo “dois por um”, sem sair totalmente do modus Winston Churchill. Por falar em personagens ainda incorporados, a certa altura, Butler profere um suntuoso “Raul” ao lado de sua tropa de marujos – remetendo ao Leonidas de 300e seu poço de testosterona.
Fúria em Alto Mar é genérico e diversão passageira. Perpassa todos os itens da cartilha, sem acrescentar nada em troca. Mas em sua defesa, comparando por exemplo ao horrendo A Justiceira, ao menos não ofende muito nossa inteligência.
A infinitude de possibilidades que o artifício da viagem temporal traz a qualquer narrativa já foi utilizado como tema bem aproveitado em diversas mídias, como o audiovisual, em especial o cinema. O que vem sem titubear à mente é a trilogia De Volta para o Futuro – ícone do cinema entretenimento que possui como núcleo de sua história justamente a viagem pelo tempo. Hoje, até mesmo colossos como a Marvel Studios resolveu brincar com as linhas temporais em seu universo cinematográfico (algo que era comum nas suas HQs). Criativo e repleto de possibilidades, o artifício da viagem no tempo é o meio de conectar passado, presente e futuro, apostando quase sempre na nostalgia, certa melancolia e muita emoção.
O que muitos talvez não saibam é que grande fonte de inspiração para De Volta para o Futuro, assim como toda história moderna sobre deslocamento temporal, voltas ao passado e acesso ao futuro teve influência direta do livro A Máquina do Tempo, escrito pelo especialista em ficção científica H.G. Wells, e publicado ainda 1895. Wells, é claro, foi também responsável por trabalhos literários atemporais que seguem dando frutos até hoje, vide O Homem Invisível, Guerra dos Mundos e A Ilha do Dr. Moreau.
A Máquina do Tempo ganhou algumas versões em diferentes mídias desde sua criação, como por exemplo programas de rádio, histórias em quadrinhos, filmes feitos para a TV, tentativas de séries e, claro, produções para o cinema. Até mesmo na forma literária o próprio Wells criou uma espécie de pré-sequência intitulada When the Sleeper Wakes, lançado em 1899 – que faz parte do mesmo universo e serve para entender um pouco o cenário apresentado em A Máquina do Tempo, mesmo sem ter uma ligação oficial. Outros autores igualmente absorveram o trabalho de Wells e deram continuidade para sua clássica história. É o caso com The Time Ships, de 1995, escrito por Stephen Baxter, que teve a moral de se tornar a continuação oficial do clássico, canonizado pelos representantes de H.G. Wells.
‘A Máquina do Tempo’ é baseado num livro clássico, mas rendeu um flop no cinema para a Warner.
No cinema, A Máquina do Tempo possui duas versões famosas. A primeira, de 1960, é dirigida por George Pal (produtor de Guerra dos Mundos, 1953) e pegou carona na febre da ficção científica que havia tomado Hollywood durante a década de 1950. A segunda e mais recente é uma superprodução da Warner que está completando 20 anos de lançamento em 2022. O longa está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video (para aluguel) para todos que quiserem conferi-lo. Talvez muitos sequer tenham ouvido falar sobre este blockbuster, que foi produzido em parceria com a Dreamworks Pictures pelo orçamento de US$80 milhões – o mesmo valor de algumas das grandes produções da época. Como mais nada foi feito com a propriedade desde então e como outros materiais de Wells continuando gerando lucro, como séries de Guerra dos Mundos e a elogiadíssima nova versão de O Homem Invisível, da Blumhouse; está mais do que na hora da Warner se mexer e investir novamente no produto promissor, quem sabe desta vez na forma de uma série para sua plataforma. Assunto é o que não falta.
A trama de A Máquina do Tempo apresenta um brilhante homem da ciência. Um estudioso que perde o amor de sua vida para a violência urbana já na Nova York de 1899. Desolado, ele passa os anos seguintes aprimorando seu mais novo experimento, uma máquina (similar aos automóveis da época) capaz de se locomover no tempo-espaço. Assim, ele consegue retornar para o dia antes do assassinato de sua amada e impedir o crime. Porém, misturando espiritualidade com ciência, a proposta aqui é que não podemos mudar o inevitável. Assim, por mais que o Dr. Alexander Hartdegen (no livro apenas creditado como “o viajante”) tenha impedido o destino de sua companheira momentaneamente, a hora dela chega eventualmente não importa o que ele faça. Novamente com mais dúvidas e sofrimentos do que respostas na cabeça, ele decide se enveredar ao futuro desta vez, para tentar solucionar esta questão.
Guy Pearce não era um nome muito conhecido e não conseguiu segurar o protagonismo da superprodução.
Assim, o cientista avança no tempo e quando não encontra as respostas que procura, segue adiante. Um acidente, no entanto, faz com que ele perca o controle de sua engenhoca e termina jogado 800 mil anos no futuro. Já pensou? É nesta nova realidade pós-apocalíptica que a maior parte da história de A Máquina do Tempo concentra-se, para desenvolver sua grande analogia social. Neste cenário tipicamente apresentado em ficções científicas sobre realidades desoladas, vide Mad Max e Eu Sou a Lenda, o protagonista acorda e conhece os novos humanos. Chamados Eloi, esta nova raça de humanos é extremamente ingênua, e no livro vivem sem grande propósito, a não ser se alimentar e procriar. No blockbuster de 2002, os Eloi são praticamente uma tribo de nativos americanos. A outra espécie, como os familiarizados devem saber bem, são os antagonistas aqui: os Morlocks. Eles vivem nos subterrâneos e provém comida, vestimentas e conforto aos Eloi, já que trabalham nas máquinas que sustentam o mundo. Os Morlocks se desenvolveram para se tornar criaturas horrendas e grotescas, bestiais. E de tempos em tempos, os Morlocks perturbam a vidinha perfeita dos Eloi, os caçando para come-los.
A analogia de H.G. Wells em sua obra é clara sobre sua previsão do futuro: a burguesia contra a classe trabalhadora. A burguesia depende da classe operária para continuar desfilando sua beleza e seu estilo de vida. A classe trabalhadora é a base do estilo de vida “vazio” e belo, porém, a burguesia eventualmente será comida por eles. Diversas obras atuais enfatizam a luta de classes, desde o vencedor do Oscar Parasita (2019) até o blockbuster Pantera Negra, como tema de suas narrativas. Ou seja, o tema utilizado por Wells debaixo do manto da ficção científica se mostra mais atual do que nunca para uma nova investida. O segredo de sua obra famosa é justamente esse: ao buscarmos respostas para determinada questão, poderemos nos deparar com outras dúvidas que podem desviar nosso caminho.
O visual dos antagonistas, os Morlocks, foi muito criticado, até mesmo pela empresa que os criou.
Esta versão de vinte anos atrás foi significativa por alguns motivos. O principal deles, e que vendeu o projeto para a Warner foi a direção de Simon Wells, especialista em animação, tendo comandado O Príncipe do Egito(1998) para a Dreamworks, que também calha de ser o bisneto do autor H.G. Wells. Ou seja, o sobrenome não é apenas coincidência. O roteiro foi adaptado por John Logan, responsável pelos textos de A Invenção de Hugo Cabret e 007 – Operação Skyfall.
Por outro lado, um dos fatores responsáveis por não chamar o público almejado pela produção foi a falta de nomes famosos no elenco. O escolhido para protagonizar e carregar basicamente o filme nas costas foi o australiano Guy Pearce, então saído dos sucessos Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), Los Angeles – Cidade Proibida (1997) e Amnésia (2000). Apesar do grande valor cult destes longas, Pearce era um nome ainda desconhecido do grande público. O único nome de real peso no elenco é o de Jeremy Irons, que está no filme apenas por alguns minutos na cena final, como o líder dos Morlocks. Terminando o elenco principal, a cantora e atriz Samantha Mumba, a Eloi Mara, que emergiu para seus quinze minutos de fama e retornou ao anonimato.
Aspirante a estrela, a atriz Samantha Mumba teve seus 15 minutos de fama no papel da Eloi Mara, e depois sumiu.
Existiu uma certa polêmica envolvendo o visual dos Morlocks no filme e a empresa que os criou, o estúdio do saudoso Stan Winston. A produção foi problemática e houve falha de comunicação entre os realizadores e a empresa de efeitos e maquiagem. No fim das contas, a criação dos Morlocks (o sonho para qualquer técnico em efeitos) foi renegada pela companhia de Stan Winston por não ter ficado do jeito que imaginaram originalmente. Fora isso, a produção foi empurrada de dezembro de 2001, para março de 2002 por atrasos, o filme precisou ter cenas cortadas (como uma chuva de meteoros na cidade que poderia remeter ao recém-ocorrido atentado terrorista de 11 de setembro de 2001) e até mesmo o diretor Simon Wells se afastou da produção por motivo de exaustão, sendo substituído no fim das filmagens por Gore Verbinski (que no mesmo ano lançaria o terror O Chamado e no ano seguinte, o primeiro Piratas do Caribe) – retornando depois para a pós-produção. Até mesmo Steven Spielberg, que filmava Inteligência Artificialpara a mesma Warner na época, ofereceu ajuda em alguns dos visuais. E por falar em visual, a criação mais cara do filme foi mesmo o design da máquina do tempo.
Em sua estreia nos cinemas dos EUA,A Máquina do Tempo foi bem e com US$22.6 milhões no fim de semana em bilheteria descolou o primeiro lugar do ranking, desbancando o campeão anterior, o drama de guerra com Mel Gibson, Fomos Heróis. A força de A Máquina do Tempo, no entanto, só diminuiria, sendo jogado para quarta posição na semana seguinte com as estreias de A Era do Gelo, Resident Evil – O Hóspede Maldito e Showtime; para sétimo com a estreia de Blade IIe o relançamento de E.T. – O Extraterrestre; e finalmente saindo do ranking em décimo terceiro após os lançamentos de O Quarto do Pânico, Desafio do Destino, Clockstoppers – O Filme e Morra, Smoochy, Morra.
O nome mais conhecido do elenco, Jeremy Irons, está escondido atrás de maquiagem e fica em cena poucos minutos.
Com um orçamento de US$80 milhões, A Máquina do Tempo sequer se pagou nos EUA, terminando sua estadia nos cinemas norte-americanos com US$56.8 milhões em bilheteria. Ao redor do mundo foi um pouco melhor, com um total de US$123.7 milhões, mesmo assim permanecendo bem longe do sucesso esperado. Para termos uma ideia esse foi o mesmo ano que viu nascer sucessos do nível de Homem-Aranha, de Sam Raimi, MIB – Homens de Preto 2, Triplo X, Harry Pottere a Câmara Secreta, O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, Star Wars – Ataque dos Clones, e 007 – Um Novo Dia para Morrer.
Com o slogan de “Para Onde Você Iria?”, essa talvez seja a pergunta que os engravatados da Warner e da HBO Max estejam se fazendo neste momento, pois numa Hollywood regida por marcas pré-estabelecidas, perder tempo com uma propriedade potencialmente lucrativa é o mesmo que… bem, você já sabe.
Com 14 críticas contabilizadas, o filme está com aprovação máxima no agregador de críticas.
Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.
Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.
Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.
O longa ‘Tokyo Home Stay Massacre‘ ganhou um clipe insano.
Confira:
O filme é escrito e dirigido pela dupla Kenta Osaka e Hirohito Takimoto.
Três jovens americanos viajam para o Japão para fugirem de um passado trágico e se divertirem, mas acabam presos em uma casa com uma família insana que planeja oferecê-los aos seus deuses como parte de um doentio ritual.
Diana G., Will Harrell e Alex Derycz estrelam a produção.
O longa será lançado direto em VOD e DVD no dia 2 de outubro.
A Warner Bros. divulgou o trailer legendado do suspense de ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelado pelo Hugh Jackman (‘Logan’).
Confira:
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na plataforma da HBO Max no dia 03 de setembro. No Brasil, o filme está programado para estrear no dia 19 de agosto.
Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.
A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro.
No filme, Johnny (Phoenix) e o seu jovem sobrinho Jesse (Woody Norman) estabelecem uma relação tardia, mas transformadora, quando, inesperadamente, passam a conviver um com o outro.
Do diretorMike Mills (‘Toda Forma de Amor‘ e ‘Mulheres do Século 20‘), o drama feito totalmente em preto e branco é uma história delicada e profundamente comovente sobre as conexões entre adultos e crianças, o passado e o futuro.
SUCESSO! Após mais uma semana sólida nas bilheterias, ‘Sorria‘ alcançou US$ 166.2 milhões mundialmente, tornando-se o MAIOR filme de terror do ano.
Em menos de um mês, o longa original da Paramount Pictures conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 84.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 81.9 milhões.
Vale lembrar que a produção teve uma queda de APENAS -18.3% no segundo final de semana, o que representa a segunda maior retenção da história para um filme de terror – atrás apenas de ‘Corra!‘, que teve uma queda de -17% durante seu segundo final de semana, em 2017.
Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
Sucesso! Em menos de um mês, o terror ‘Fale Comigo‘ já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 31.3 milhões – com uma excelente estabilidade, a produção sofreu uma queda de apenas -39% e -19% em seu segundo e terceiro final de semana nas bilheterias, respectivamente. Este é um feito raro para filmes do gênero, que costumam sofrer quedas em torno de -60%.
Internacionalmente, o longa soma US$ 5.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 36.5 milhões.
Este é um ótimo resultado para uma produção independente cujo orçamento custou apenas US$ 4.5 milhões – um reflexo direto da excelente recepção entre os críticos (95% de aprovação no Rotten Tomatoes) e o público (que deu uma nota A à produção no CinemaScore).
Vale lembrar que, com o sucesso, a A24 já confirmou a sequência!
No Brasil, o terror será lançado nas telonas no dia 17 de agosto.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Danny e Michael Philippou, do canal do YouTube RackaRacka, são responsáveis pela direção.
Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.
Sucesso! Em menos de três semanas, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa segue no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$564.3M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$536.8M).
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 126.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 172 milhões – totalizando US$ 298.5 milhões arrecadados globalmente.
O filme arrecadou sólidos R$ 13.4 milhões em seu primeiro final de semana no Brasil, tornando-se a maior estreia do ano no território nacional, e já soma quase R$ 30 milhões em arrecadação no nosso país.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 56.5 milhões nos EUA, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).
‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Em O SURFISTA, um homem que retorna para sua cidade natal na Austrália após viver muitos anos nos EUA. Logo, ele é humilhado na frente de seu filho adolescente por uma gangue local de surfistas, que reivindica o território de uma praia isolada de sua infância. Ferido, ele decide permanecer no local, declarando guerra contra os surfistas que se acham donos da costa. Enquanto o conflito cresce, os riscos ficam fora de controle – o que leve o homem ao limite de sua sanidade.
Curiosidades:
» Thomas Martin, de ‘Ripper Street‘, assina o roteiro;
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