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3ª Temporada de ‘Outlander’ ganha data de estreia e primeiro cartaz

O canal Starz agendou para 10 de setembro a estreia da terceira temporada da aclamada série ‘Outlander‘.

A primeira arte da nova leva de episódios também foi liberada.

A expectativa agora é que o trailer completo seja liberado durante a San Diego Comic-Con.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

Suspense em novo e instigante trailer de ‘Riverdale’

A CW liberou o mais novo trailer da segunda temporada de ‘Riverdale’.

Confira:


 

‘Aquaman’ bem colorido e imponente em capa de revista

A adaptação solo de ‘Aquaman’ teve uma nova imagem divulgada pela revista canadense The Newfoundland Herald.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

O primeiro trailer de ‘Aquaman‘ foi exibido durante a CinemaCon. Confira a descrição:

As filmagens focam no choque entre o Aquaman e o Mestre do Oceano (Patrick Wilson). O vídeo traz tomadas urbanas de Atlantis, cavalos marinhos armados, além de um coliseu com aspecto de gladiador. Neste local, o Mestre do Oceano instiga o público, mobilizando-o contra o herói, que desafiará seu irmão pelo trono. Pouco depois, Jason Momoa apresenta seu porte físico como Aquaman, empunhando seu tridente e levantando um submarino de dentro da água.

O trailer ainda traz o Mestre do Oceano dizendo: “A guerra está chegando à superfície e eu trarei a ira dos sete mares comigo!”. Isso confirma o conflito que a sinopse oficial do filme já trazia. Mera (Amber Heard) também suplica a Arthur, dizendo “ao menos que você nos ajude, milhões morrerão”.

O vídeo vai ainda mais além e traz alguns momentos cômicos de Momoa, com sacadinhas engraçadinhas. Ao final, vemos Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que foi descrito como ser extremamente parecido com a versão original dos quadrinhos.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Titãs’: 2ª temporada pode trazer Jericó, o filho do Exterminador

Após os fãs se rebelarem contra o visual da Estelar na série ‘Titãs’, live-action da DC sobre os Jovens Titãs, as primeiras reações da série  foram bastante positivas – inclusive elegendo Estelar como a melhor personagem apresentada no episódio piloto.

Com ótima recepção do público, a série já está com sua segunda temporada engatilhada, e deve trazer o filho do Exterminador.

Segundo o Comic Book, a chamada de elenco para a nova temporada pede um ator surdo, para viver um personagem que não consegue lidar com seu pai militar e dominador.

A descrição bate com Jericó, Joseph Willian Wilson, irmão da Devastadora e filho do Exterminador.

Ele tem o poder de fazer “contato”: trata-se de olhar nos olhos de uma pessoa, e tomar posse do corpo dela, e o corpo de Jericó desaparece.

Você está ansioso para a 2ª temporada? A primeira temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirige o piloto.

 

Brie Larson confirma que atrizes pediram um filme das heroínas da Marvel para o Kevin Feige

Não é segredo que algumas das integrantes femininas do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ se aproximaram do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, pedindo a realização de um filme com a equipe feminina,

Agora, a atriz Brie Larson falou mais sobre o que aconteceu e o quão sérias foram essas discussões:

“Eu posso dizer que muitas integrantes do elenco da Marvel foram até Kevin e pensamos: ‘Estamos nisso juntos, queremos fazer isso’. O que isso significa, não faço ideia. Você sabe, eu não sou responsável pelo futuro da Marvel, mas é algo pelo qual somos realmente apaixonados e amamos, e sinto que se pessoas suficientes no mundo falarem sobre o quanto elas querem, talvez isso aconteça. Eu amo tanto Carol Danvers e amo interpretá-la e amo o jeito que ela interage com as pessoas e o jeito que ela cresceu. Então, eu estou animada para ver onde isso vai. Mas há tantos outros personagens novos que eu amo, também, que estou animada para ver aonde essas histórias vão nos levar”, afirmou.

 

Acha uma boa ideia? Certamente a Marvel está planejando pavimentar esse caminho de heroínas no MCU principalmente com o filme da Capitã Marvel e também o da Viúva-Negra.

Saiba quais seriam os vilões de ‘Batman Continua’, o 3º filme de Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 23 anos em 2018.

Enquanto o novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham passa por uma nova epopeia – com a troca de Ben Affleck por Robert Pattinson no papel -, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente, o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

‘Elite’: Terminam as filmagens da 4ª Temporada e Netflix divulga novas fotos

A quarta temporada de ‘Elite‘ teve suas gravações encerradas e a Netflix divulgou fotos inéditas que mostram o novo elenco interagindo com o original.

Confira:

Mais dois protagonistas vão deixar o elenco de ‘Elite‘ após a quarta temporada. Itzán Escamilla e Omar Ayuso não retornarão como o Samuel e o Omar após o próximo ano.

Em entrevista ao Hola!, Escamilla falou sobre a despedida de Samuel.

“Ao mesmo tempo que eu queria finalizar minha participação, é claro que vou sentir saudades. Tem sido como ir à escola: você vai, se relaciona e depois sente falta, mesmo que queira fazer outras coisas”. 

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.

Ester Expósito também não volta, e estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguien Tiene que Morir‘.

Manu Rios, Carla Díaz, Martina Cariddi e Pol Granch são as novas adições no elenco.

Confira fotos:

 

Confira nossa crítica da 3ª temporada:

 

 

‘Only Murders in the Building’: Trailer COMPLETO da série de suspense com Selena Gomez e Steve Martin

Foi divulgado o primeiro trailer completo da série ‘Only Murders in the Building‘, que estreia com exclusividade no Star+ a partir de 31 de agosto, mesmo dia que estreia no Hulu dos EUA.

Assista:

https://youtu.be/-V1rQdXXXyI

Criada por Steve Martin e John Hoffman – que também participam da produção junto com Selena Gomez, Martin Short, Dan Fogelman, Jess Rosenthal e Jamie Babbit – a série conta a história de três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

Confira o trailer:

Aaron Dominguez e Amy Ryan completam o elenco.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ desbanca ‘Homem-Aranha 3’ e é HOMENAGEADO no Oscar 2022

Os fãs do Zack Snyder conseguiram dar o destaque que queriam para ‘Liga da Justiça‘ no Oscar 2022. Apesar de ter sido barrado na categoria Filme Preferido dos Fãs, o longa estava concorrendo na votação popular Cena mais icônica da história do Cinema. E levou.

A cena em que o Flash (Ezra Miller) usa a Força da Aceleração para voltar no tempo ficou em primeiro lugar.

O longa derrotou cenas como a reunião de Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e o icônico grito ‘Vingadores… Avante’, dito pelo Capitão América (Chris Evans) em ‘Vingadores: Ultimato’.

A emocionante canção ‘And I Am Telling You I’m Not Going’, entoada por Jennifer Hudson em ‘Dream Girls’ ficou em 4º lugar.

Por último, mas não menos importante, ‘Matrix’ foi lembrado através da cena em que Neo (Keanu Reeves) desvia de tiros em câmera lenta no terraço de um prédio.

E você, o que achou do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘?

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Eita! Michelle Yeoh revela por que Tarantino a deixou de fora de ‘Kill Bill’

A atriz Michelle Yeoh, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo‘ (2022), revelou que quase fez parte do elenco de ‘Kill Bill‘ (2003), do cineasta Quentin Tarantino.

No entanto, o curioso disso foi o motivo citado por Yeoh para a participação não ocorrer: Tarantino achava muito legal então as pessoas não acreditariam que ela apanharia de Uma Thurman na telona.

“Já perguntei ao Quentin por que ele não me chamou pro filme. Ele é muito inteligente, e disse: ‘Quem acreditaria que a Uma Thurman consegue acabar com você?’”, falou a atriz em entrevista à Town & Country.

Ainda assim, mesmo que a atriz não revele qual papel gostaria de fazer, a gente ficou aqui imaginando um universo paralelo no qual Yeoh pegou o papel da O-Ren Ishii, interpretado impecavelmente por Lucy Liu.

Michelle Yeoh se consagrou esse ano no Oscar como Melhor Atriz e tem ainda no currículo filmes como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) e ‘007 – O Amanhã Nunca Morre‘ (1997).

Sydney Sweeney vive Freira que engravida misteriosamente no trailer do TERROR religioso ‘Imaculada’

A talentosa Sydney Sweeney, reconhecida por seus papéis em ‘Euphoria’ e ‘The White Lotus’, estrela o trailer do terror religioso ‘Imaculada‘ (Immaculate).

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

‘Imaculada‘ mergulha na história de Cecilia (interpretada por Sweeney), uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a vir à tona na nova moradia.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

‘Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (‘The White Lotus’), Álvaro Morte (‘La casa de papel’), Benedetta Porcaroli (‘Baby’) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby’).

Nicolas Cage em novas fotos do set do live-action ‘Homem-Aranha Noir’

Nicolas Cage está retornando ao universo de super-heróis em grande estilo, desta vez como protagonista da série live-action ‘Homem-Aranha Noir’.

Novas fotos dos bastidores foram reveladas. Nelas, Nicolas Cage aparece interpretando o protagonista, em um primeiro vislumbre da série. 

Em filmagens recentes, o protagonista da série foi visto em cima de um carro. Noir supostamente fazia movimentos semelhantes aos de uma aranha nesse momento.

nicolas cage
Photo por TMZ

Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) interpretará o herói titular. Ele já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

 

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme

‘Shrek’ é um dos filmes mais aclamados da Dreamworks, contando a história de um ogro que se apaixona por uma princesa, encantando milhões de fãs não só pela história, mas também pelo humor peculiar. No entanto, uma piada sutil para adultos começou a causar alvoroço nas redes sociais, com internautas insistindo que sua infância foi arruinada.

Os fãs notaram em redes sociais uma cena envolvendo o antagonista do filme, Lorde Farquaad. Nessa cena, o soberano pede ao espelho magico para mostrar uma imagem de sua futura noiva, a Princesa Fiona.

Após um suspiro inicial, o espelho mostra Fiona inclinada do lado de fora de seu castelo guardado por um dragão.

No entanto, se você observar atentamente os lençóis de Lorde Farquaad, verá um pequeno “volume” aparecer, fazendo o personagem corar e se cobrir.

@ojhonatassilva Como ninguém percebeu isso? #Piada #shrek #jhontv #curiosidades #duplosentido #geek ♬ som original – Jhonatas Silva

Nos comentários, internautas comentaram sobre a piada +18.

“Se isso for real, não é mais meu filme favorito”, brincou um usuário do TikTok.

“Odeio que adicionaram esse detalhe”, acrescentou outro.

Usuários do Reddit também discutiram essa cena exata e, uma vez que você sabe que está lá, é realmente… muito difícil não perceber.

O tópico do Reddit discutindo essa cena exata se chamava: “O que de inadequado em TV/filme/música passou completamente despercebido quando você era jovem?”

“Literalmente todas as piadas em Shrek, especialmente relacionadas ao Lorde Farquaad, ou melhor, ‘Lorde F***-wad’, afirmou uma usuária.

“O fato de seu nome ser uma piada é algo que não percebi até ter meus vinte anos (apesar de ter assistido a esse filme muitas vezes na adolescência). Acho que é porque ‘F***-wad’ não é uma expressão que eu já tenha ouvido alguém usar”, lembraram.

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram novamente o lançamento de ‘Shrek 5‘. Antes previsto para 23 de dezembro de 2026, o filme agora chegará aos cinemas em 30 de junho de 2027. A novidade foi divulgada pela Variety.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

Com a nova data, ‘Shrek 5‘ será lançado menos de uma semana após a estreia de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, da Sony. Na programação anterior, o longa chegaria logo depois de dois gigantes da Disney: ‘Vingadores: Doomsday‘ e ‘A Era do Gelo 6‘.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro.

“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

 

10 Filmes que Escondem MUITO bem suas tramas

Contar uma história por meio de uma narrativa cinematográfica não é algo fácil. Não é à toa que centenas de filmes são lançados pelo mundo a cada ano e somente alguns conseguem realmente fazer sucesso. Pensando em filmes que buscam o brilhantismo pelos caminhos das surpresas levando ao público para diversos campos de reflexões, separamos abaixo uma lista muito interessante com 10 ótimos filmes que escondem muito bem suas tramas:

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

O Acidente

Na trama, conhecemos Joana (Carol Martins), uma jovem que trabalha como tradutora e está grávida do primeiro filho com a namorada, Cecília (Carina Sehn). Certo dia, durante um trajeto ao trabalho de bicicleta, acaba se envolvendo em uma ríspida situação no trânsito, inclusive sendo atropelada. Ela resolve deixar pra lá, não que dar queixa, mas um vídeo da situação é publicado na internet fazendo a mudar de ideia e acaba entrando na vida da família que causou o acidente. Durante esse período, busca entender os personagens dessa história, principalmente o filho da mulher que a atropelou.

A Química que há entre Nós

Na trama, conhecemos Henry (Austin Abrams) um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano do colégio e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro mas nada será tão simples.

 

Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

How to Have Sex

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

Filhos de Istambul

Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

 

Do Pior ao Melhor | Universo Cinematográfico DC

É fã da DC no cinema? Preparamos justamente para você este novo vídeo especial.

Colocamos em ordem – do pior ao melhor – os 4 filmes do Universo Cinematográfico Compartilhado da DC.

Assista, comente e compartilhe.

Os Caça-Fantasmas 2 (1989) | Relembre a Sequência do Clássico – Desta vez mais voltado para as crianças

Ghostbusters – Mais Além estreou neste fim de semana nos cinemas do Brasil e pelo mundo. O filme é a continuação direta das amadas aventuras da década de 1980 e conta oficialmente como a terceira e tardia parte planejada para estrear após 1989, mas que por três décadas nunca saiu do papel. Todo o elenco original (bem, os que ainda estão vivos) retorna para uma muitos esperada (e adiada) passagem de bastão. O foco do novo filme não são os veteranos que aprendemos a amar nestes 37 anos (hoje todos na casa dos quase 70 anos de idade), mas sim na nova geração, pegando carona no estilo de filme que era muito popular nos anos 80: aventuras protagonizadas por crianças e pré-adolescentes. Stranger Things, programa extremamente popular da Netflix, se banha nessa fonte para atingir seu sucesso.

Para entrar no clima da tão aguardada nova aventura que resgata não apenas a franquia em toda a sua glória, mas também o espírito dos anos 80, resolvemos revisitar agora a única continuação direta do clássico absoluto voltar para 1989. Portanto, pegue sua mochila de prótons, reúna a turma e se prepare para voltar a caçar fantasmas por uma viagem incrivelmente nostálgica. Confira abaixo.

Leia também: Os Caça-Fantasmas (1984) | Relembre um Absoluto Ícone do Cinema Entretenimento

Todos, inclusive os fãs mais ardorosos, citam um muito perceptível declínio em qualidade desta continuação em relação ao adorado filme original de 1984. Os Caça-Fantasmas foi um sucesso surpresa do verão norte-americano em meados dos anos 1980, e com sua mistura de humor, aventura e terror se tornou o filme mais lucrativo do estúdio Columbia Pictures e um dos mais rentáveis da história do cinema. O longa garantiu seu lugar no panteão das produções mais criativas do cinemão entretenimento ao lado de gigantes como Star Wars, Indiana Jones e De Volta para o Futuro, por exemplo. Era só questão de tempo que os realizadores retirassem do papel uma continuação.

Hoje, o fenômeno dos Caça-Fantasmas na época seria comparável ao que temos com a Marvel no topo da cadeia alimentar de Hollywood. A surpresa mesmo foi ver como o filme sobre os cientistas do paranormal caiu no gosto das crianças e adolescentes, sem que a história fosse necessariamente mirada a eles. Como dito, o longa possui cenas mais intensas e assustadoras, além de algumas piadas abaixo da linha da cintura (como quando o personagem de Dan Aykroyd recebe sexo oral de uma bela fantasma). Ou seja, nada disso (além dos constantes cigarros que os personagens fumam ao longo da projeção) estaria contido nas telas se houvesse qualquer pista de que cairia tão fortemente nas graças dos pequenos.

Assim, antes mesmo de se tornar mais um filme com atores reais nas telonas, Os Caça-Fantasmas dominava todo tipo de merchandising mirados ao seu descoberto público, incluindo um desenho animado que estreava em 1986, dois anos depois do filme, e duraria até 1991, dono de uma popularidade igualmente muito abrangente. Com tudo isso era a hora de trazer de volta todos os envolvidos com o original para o segundo round nas telonas. Porém, um grande impasse tomou conta dos bastidores e Os Caça-Fantasmas 2 por pouco não sai do papel, demorando absurdos e prejudiciais cinco anos para estrear (o normal é aproveitar o hype do sucesso imediatamente). Isso se deu unicamente por motivo do sempre garoto problema Bill Murray. Acontece que o ator estava tirando um tempo sabático da atuação e para piorar havia iniciado uma rixa com o então presidente da Columbia David Puttman, um sujeito mais voltado para o cinema adulto e de “arte”, que não era muito chegado em blockbusters e havia falando mal de Murray publicamente. Após a demissão de Puttman em 1987, Dawn Steel assumiu sua cadeira da presidência do estúdio e tornou prioridade a continuação de seu maior sucesso. Steel logo em 1988 realizou diversas reuniões para amansar as coisas com Murray e concretizar o segundo Caça-Fantasmas.

Inicialmente, Dan Aykroyd (o roteirista novamente) havia pensando num filme com aspecto mais universal, que levaria o clímax até a Escócia. No fim das contas, acreditando ser uma proposta inviável mais uma vez, o roteirista decidiu conter a narrativa em Nova York, de novo fazendo de um filme da franquia algo muito associável à Grande Maçã. O que vemos em tela, no entanto, não é o roteiro original. Segundo Bill Murray revelou numa entrevista de 2021, ele e os outros atores teriam assinado para fazer um filme com outra história. Quando o ator chegou ao set e percebeu que tudo havia mudado, não gostou nada. Porém, já estavam em meia às gravações e assim acabaram embarcando na viagem, tentando dar tudo de si para que o resultado saísse o melhor possível.

Na trama desta vez, Nova York aparentemente foi livrada de toda assombração e atividade sobrenatural após os protagonistas derrotarem a entidade conhecida como Gozer. Porém, a chegada de um quadro misterioso ao novo trabalho de Dana (Sigourney Weaver) traz novos eventos perturbadores para a cidade. A personagem de Weaver possui um arco interessante nesta sequência. Ela troca de emprego, deixa a música clássica e se torna restauradora de obras de arte num museu, onde trabalha sob a supervisão de seu inconveniente chefe, Dr. Poha (Peter MacNicol). Fora isso, Dana agora tem um filho, o pequeno Oscar. Mas ele não é filho de Peter (Bill Murray), já que o casal rompeu sua relação nesse intervalo de cinco anos entre os filmes, e deu tempo de Dana conhecer outra pessoa, ter um filho e se separar. O fato deixa a porta aberta para uma reaproximação dos personagens de Murray e Weaver.

A ameaça no novo filme são duas. A primeira, como dito, é a figura misteriosa contida no quadro. A imagem é de Vigo, um cruel nobre praticante de feitiçaria que conseguiu transferir sua essência demoníaca para dentro do quadro e que espera conseguir reencarnar na forma do bebê de Dana. A inspiração para a figura do sujeito veia de personalidades reais como Vlad III, o Impalador, e o russo Grigory Raputin. A segunda ameaça é uma gosma rosada (nos moldes da Bolha Assassina) que está passando por baixo de toda a cidade através dos esgotos e de linhas abandonadas de trem. Acontece que essa gosma é a manifestação dos sentimentos ruins de todos os habitantes do local, numa época em que o politicamente incorreto reinava e que as pessoas se tratavam como lixo e achavam por direito ter essa “liberdade”. Será que muita coisa mudou? Ainda de acordo com os primeiros esboços do roteiro, o personagem Walter Peck (William Atherton), o antagonista humano do primeiro filme, iria retornar na continuação.

Como dito, a continuação de Os Caça-Fantasmas se tornava bem mais “amigável” para os mais novos e de certa forma, infantilizada, já que o estúdio via grande potencial com seu público descoberto: as crianças. Assim, grande parte do visual dos fantasmas, monstros e criaturas contidas nesta continuação recebeu um design mais “inofensivo”, casando mais com o apresentado, por exemplo, no desenho animado (que ainda estava no ar) – ao contrário de um visual mais assustador como no original, de figuras como o motorista de táxi decrépito ou o fantasma da biblioteca, além, é claro, dos cachorros gárgulas demônios. Mas não foram só os efeitos visuais que precisaram ser “repensados” para a garotada, outros elementos de Os Caça-Fantasmas 2 foram criados pensando em espelhar mais o clima da animação da TV. Como, por exemplo, o visual da secretária Janine (Annie Potts), totalmente reconfigurado do original para se enquadrar à sua contraparte bidimensional. Fora isso, a criatura conhecida como Slimer (Geleia), que se tornaria o mascote do filme, retornava com mais destaque nesta segunda vez – e ganhava uma personalidade “camarada” em sua interações com Louis Tully (Rick Moranis).

E se o filme original deve muito de sua existência ao sucesso de Os Irmãos Cara de Pau, a continuação não iria deixar passar as homenagens ao clássico de 1980. Se no primeiro, o fantasma verde citado era conhecido como o “espírito de John Belushi”, nesta sequência a cena do tribunal em que os Caça-Fantasmas estão sendo acusados termina com a aparição dos infames irmãos Scoleri, dois criminosos condenados pelo mesmo juiz, que retornam dos mortos para se vingar. O visual da dupla foi criado tendo os protagonistas de Os Irmãos Cara de Pau como inspiração.

Os Caça-Fantasmas 2, no fim das contas, não foi bem recebido, apesar da animação de crianças de toda uma geração, incluindo este amigo que vos fala – sendo este um dos primeiros filmes hollywoodianos que assisti nas telonas ainda na infância. A estreia da continuação ocorreu no dia 16 de junho de 1989 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 14 de dezembro do mesmo ano. Com um orçamento de US$37 milhões, o filme recuperou para a Columbia US$112 milhões em território Americano, e US$215 milhões totais pelo mundo. Em seu final de semana de estreia, sem muita competição para aquela data, Os Caça-Fantasmas 2 subia ao pódio do ranking em primeira posição, jogando para escanteio blockbusters lançados previamente vide Indiana Jones e a Última Cruzada, Sociedade dos Poetas Mortos e Jornada nas Estrelas V – A Última Fronteira. Porém, na semana seguinte seria atropelado pelo fenômeno Batman, de Tim Burton, e Querida Encolhi as Crianças, outro filme com Rick Moranis.

A decepção que o elenco e os realizadores sentiram com o resultado final, somado à recepção negativa por parte dos críticos e fãs, enterraria a franquia para sempre. Ou quase. Ao longo de quase trinta anos, inúmeros esforços foram feitos para tirar um terceiro filme com o elenco original, mas as peças nunca pareciam estar no lugar. Para piorar as coisas, em 2014 o ator Harold Ramis, que interpreta o cerebral Egon (e também é o roteirista) viria a falecer. Dois anos depois de sua morte, a ideia original sofreria uma reformulação, com um novo filme que começaria a história do zero e traria uma equipe completamente formada por mulheres. Em breve falaremos desse filme, mas basta dizer que não funcionou. Agora temos a possibilidade de nova vida ser soprada para a franquia com o lançamento do mais recente exemplar Ghostbusters – Mais Além, cujo resultado vem agradando críticos e fãs, tendo realizado, ao que tudo indica, uma boa passagem de bastão, na frente e atrás das câmeras – já que na direção conta com Jason Reitman, filho do diretor original Ivan Reitman.

‘Jane the Virgin’: Criadora fala sobre o possível final da série; Saiba mais!

A 4ª temporada de ‘Jane the Virgin‘ terminou com uma reviravolta chocante, deixando todos ansiosos para a próxima. Em entrevista ao Deadline, a criadora do programa, Jennie Snyder, falou sobre os boatos da 5ª temporada ser a última da série.

“Não, isso ainda não está confirmado, é tudo o que eu posso dizer. Posso afirmar que planejei o desfecho por muito, muito tempo, e nós estamos indo em direção a ele. A série obviamente não continuará para sempre, mas eu não posso confirmar isso.”

Sobre o final da série, Snyder fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Recentemente, a estrela da série, Gina Rodriguez, indicou que o próximo ano possivelmente será o fim.

Diretor afirma que ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ apresentará DIFERENTES versões do Godzilla

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Adam Wingard (‘O Hóspede’) revelou que o aguardado ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ apresentará diferentes versões do Godzilla.

Após o lançamento do primeiro trailer, os espectadores ficaram chocados com o novo visual do icônico Kaiju, que apareceu com uma surpreendente coloração rosa. E, de acordo com o cineasta, a criatura deve trazer ainda mais surpresas neste próximo capítulo da franquia.

“[A versão rosa do Godzilla] é como seu traje de treinamento. Eu adoro os filmes de artes marciais dos Shaw Brothers. Aqueles filmes são sempre sobre uma grande ameaça, onde o protagonista precisa evoluir para conseguir lidar com esse confronto. É por isso que nós teremos diferentes versões do Godzilla neste filme.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Relembre o trailer:

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Novas ameaças no trailer da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 7 de novembro.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

Ator de ‘Sonic’ se junta ao elenco da série de espião da Netflix com Arnold Schwarzenegger

De acordo com o Deadline, Adam Pally (‘Sonic: O Filme’) entrou para o elenco da nova série de espionagem da Netflix, que será estrelada pelo Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’).

O ator vai interpretar o “Grande Dane”, que é descrito como um negociante do mercado ilegal que não é tão bonzinho quanto parece e sabe como manipular as pessoas para ter o que quer. Após servir algum tempo em uma prisão na Turquia, uma equipe de agentes da CIA o ajuda a escapar por causa de suas conexões com Boro (Gabriel Luna), um criminoso com intenção de construir uma arma nuclear.

Na trama da série…

Pai (Schwarzenegger) e filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA por anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve Harris, Gabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Top Boy’: Última temporada ganha teaser e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada de ‘Top Boy‘, série produzida pelo cantor e compositor vencedor do Grammy Drake.

Além disso, foi confirmado que o ciclo final estreará em setembro.

Confira o teaser:

A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.

Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.

‘The Witcher’: Netflix compartilha timeline oficial da série; Confira!

Vocês ficaram confusos com a timeline em ‘The Witcher‘? Pois a Netflix acabou de divulgar uma timeline oficial para os fãs não se perderem nos acontecimentos da série.

Confira:

Apesar de parecer que todas as narrativas estão acontecendo simultaneamente, vale notar que as cenas iniciais com a Yennefer são situadas décadas antes do ataque ao castelo que iniciou a jornada da Ciri.

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Fuja’: Terror com Sarah Paulson ganha data de estreia no Hulu; Confira o teaser!

O Hulu finalmente divulgou quando o terror ‘Fuja‘ (Run), estrelado por Sarah Paulson, irá estrear em sua plataforma.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 20 de novembro.

Confira o teaser:

No Brasil, o terror será lançado nos cinemas, com estreia prevista 26 de Novembro de 2020. Ansiosos?

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo excelente ‘Buscando…‘.

‘Fuja’ acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

‘My War Gone By, I Miss It So’: Tom Hardy vai estrelar mais um filme de guerra!

Tom Hardy mal estreou nos Estados Unidos com ‘Dunkirk’, e já está planejando estrelar e produzir mais um filme de guerra, baseado em uma história real. Desta vez, o indicado ao Oscar estará em ‘My War Gone By, I Miss It So’.

A produção será baseada no livro homônimo escrito pelo jornalista Anthony Lloyd, lançado em 1999. O material original traz um relato pessoal do autor, que deixou a Inglaterra aos 26 anos para cobrir os conflitos da Bósnia. Ele relata as atrocidades que testemunhou e os reflexos que elas tiveram em seu emocional, acarretando até mesmo mesmo em abuso de entorpecentes.

Em entrevista à revista Variety, Hardy falou sobre a sensibilidade e o potencial do material:

“My War Gone By’ é dilacerado e ao mesmo tempo sensível. A obra relata tanto as questões ligadas ao vício como os reflexos de uma experiência vivida na guerra. Eu fiquei hipnotizado pelo trabalho desenvolvido por Anthony e no meu ponto de vista este é um livro de suma importância”.

Quem assume a direção da adaptação é Gavin O’Connor, com que Hardy trabalhou em ‘Guerreiro’.

‘Star Wars: Episódio 9’: Collin Trevorrow fala sobre sua saída pela primeira vez

O cineasta Collin Trevorrow falou pela primeira vez sobre sua saída de ‘Star Wars: Episódio 9’.

Em uma entrevista à revista britânica Empire, ele comentou que a decisão foi mútua e que evita falar no assunto, para que isso não prejudique a “magia” de ‘Star Wars’.

Disse:

“Eu não quero me estender sobre isso porque não quero que isso afete a maneira como os fãs encaram esses filmes. Quando nós éramos crianças, essas produções chegavam a nós como algo vindo de um lugar muito distante. Eles eram um presente. E quanto mais nos delongamos sobre esse assunto, mas isso revela que todo esse universo não passa de simples filmes. Mas eles não são apenas filmes, são muito mais que isso. E além disso, eu tive a oportunidade de poder contar uma história que é uma celebração de tudo que eu acredito. Pude contá-la ao George Lucas, ao Luke Skywalker… e essas experiências são coisas que eu estimarei pelo resto da minha vida”.

‘Star Wars: Episódio 9’ estreia dia 20 de dezembro de 2019.

‘Star Wars: Episódio IX’: Suposto título oficial e cartaz do filme vazam; Confira!

Um dos filmes mais aguardados do ano é, sem sombra de dúvidas, ‘Star Wars: Episódio IX‘. E após o vazamento do primeiro cartaz oficial, antes da convenção Star Wars Celebration, parece que o título também foi anunciado antes do tempo.

Segundo o portal Cosmic Book News, o título, que seria ‘Star Wars: Will of The Force‘, já havia sido compartilhado no site 4Chan anonimamente. Com a popular convenção da saga iniciando na última quinta-feira (11), os fãs que já estiveram no evento estão afirmando no Twitter que de fato o nome do longa parece mesmo ser legítimo.

Uma imagem do cartaz vazado com o título está circulando na internet.

Confira:

Com a Star Wars Celebration a todo vapor, os fãs podem esperar novidades fresquinhas sobre a franquia, incluindo conteúdos sobre a nova série de Jon Favreau, ‘Os Mandalorianos‘.

 

‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Riverdale’: Mr. Honey vai morrer na promo do último episódio da 4ª temporada; Assista!

O último episódio da 4ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado “Killing Mr. Honey”, promete fortes emoções, com o grupo de protagonistas mais uma vez sujando as mãos, para matar Mr. Honey.

E na intensa promo divulgada, os personagens vão ter que se virar para desovar o corpo e tentar manter mais um novo segredo. O episódio final vai ao ar no dia 06 de maio.

Confira, com as imagens do capítulo em questão:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Christopher Robin’: Live-action do Ursinho Pooh ganha novos cartazes individuais

O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intitulado ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Gossip Girl’: Reboot da popular série já está disponível na HBO Max

A espera acabou e o primeiro episódio do aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ já está entre nós e pode ser conferido na HBO Max. O capítulo inaugural teve a sua estreia nesta quinta-feira (08) na grade de programação do novo streaming.

Na trama, Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders agora será o alvo, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

Confira o mais recente teaser legendado:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’ e ‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘O Rei dos Reis’: Animação sobre a vida de Jesus Cristo bate recorde em pré-venda norte-americana

A emocionante animação ‘O Rei dos Reis‘ chega exclusivamente aos cinemas brasileiros no dia 17 de abril. A estreia nacional acontece na véspera da Páscoa, reforçando sua mensagem de fé e amor.

E com expectativa global em alta, as pré-vendas da animação já ultrapassam os US$ 4 milhões nos Estados Unidos, superando os números iniciais de sucessos como ‘Som da Liberdade‘ e ‘His Only Son‘, segundo informações divulgadas pelo Deadline. A marca representa uma das maiores aberturas da história da Angel Studios, que assina a produção e distribuição internacional.

No Brasil, o filme estreia em circuito nacional com exibições antecipadas nos dias 12 e 13 de abril e os ingressos já estão à venda.

A produção também tem mostrado forte engajamento nas redes sociais: o primeiro trailer ultrapassou 2 milhões de visualizações, enquanto o segundo — lançado há apenas 11 dias — já acumula mais de 2 milhões de visualizações no Instagram oficial da Heaven Content.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

“O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intitulada “A Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa ainda contará com a participação da emblemática atriz e cantora Kristen Chenoweth, responsável pela trilha sonora. Segundo a Variety, vencedora dos prêmios Tony e Emmy não apenas interpretará a canção original dos créditos finais, intitulada “Live Like That”, mas também assina a composição, ao lado de Kellys Collins, Tim Nichols e Matt Wynn.

A produção da música ficou a cargo de Keith Thomas.

“Estou profundamente honrada em fazer parte de um projeto tão significativo”, declarou Chenoweth. “A oportunidade de contribuir musicalmente para um filme que explora a vida de Jesus Cristo é um marco profissional e pessoal. Espero que minha música toque o coração de todos que assistirem ao longa”.

A canção “Live Like That” é descrita como uma “história de anseio por uma fé infantil”, prometendo emocionar o público com sua mensagem inspiradora.

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Rei dos Reis‘ estreia em 17 de abril nos cinemas.

Disney pode comprar a Fox e trazer os X-Men para os Vingadores [ATUALIZADO]

Segundo informações da CNBN, a FOX estaria em negociações com a Disney para vender grande parte de suas propriedades, incluindo a 20th Century Fox, estúdio que detém os direitos do ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’, ‘Deadpool’ e muitos outros personagens.

[ATUALIZADO] As negociações foram suspensas e não estão mais acontecendo. Segundo o Bloomberg, a negociação realmente existiu ao longo dos últimos meses, mas foi barrada pelo governo britânico pois o acordo de aquisição prejudica a pluralidade da mídia. A compra daria um controle excessivo da Disney sobre a concorrência.

Vamos aguardar novas informações em breve, fiquem de olho no CinePOP.

‘Um Lugar Silencioso’: Produtores comentam sobre possível crossover com ‘Cloverfield’

Quando a Paramount Pictures divulgou os primeiros detalhes da trama misteriosa de ‘Um Lugar Silencioso’, muitos fãs compararam o suspense com as tramas da franquia ‘Cloverfield’, alegando que o filme se encaixaria perfeitamente dentro do universo de monstros desenvolvido por J.J. Abrams.

Até mesmo antes da divulgação de ‘The Cloverfield Paradox’, muitos acreditavam que ‘Um Lugar Silencioso’ poderia ser anunciado de surpresa como o novo Cloverfield.

Agora, em uma nova entrevista, os produtores Brad Fuller e Andrew Form comentaram sobre as especulações de que o terror se ligará com a franquia ‘Cloverfield’ em uma possível continuação. Segundo eles, ainda não há nenhuma conversa sobre.

“Esse não é o nosso mundo. Quero dizer, é o mundo de J.J. e ele está cuidando cuidadosamente de ‘Cloverfield’. Então eu nem sei se isso é algo que ele iria querer. Eu acho que [o diretor] John Krasinski criou esse mundo incrível com esses personagens e acho que ‘Um Lugar Silencioso’ definitivamente vive por conta própria”

Já em um entrevista recente ao Slashfilm, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck revelaram que realmente pensaram em inserir o longa na franquia ‘Cloverfield’. No entanto, os produtores e executivos da Paramount não aprovaram esta ideia porque enxergaram nele uma história completamente diferente.

“Essa realmente foi uma das coisas que cruzaram nossa cabeça e conversamos com nossos representantes sobre a possibilidade. Foi uma estranha coincidência, porque quando estávamos escrevendo o roteiro, ‘Rua Cloverfield, 10’ estava na Paramount. Conversamos com um executivo e parecia que realmente havia uma união, mas quando entregamos o roteiro à Paramount, eles enxergaram um longa totalmente diferente, o que foi bom”

Um fã no Reddit (onde a especulação surgiu) colocou o título da franquia em um pôster do suspense com a Emily Blunt. Confira:

 

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