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10 ÓTIMOS Filmes da Década de 80 disponíveis pelos Streamings

A década de 80 para o cinema foi uma passarela de ótimos filmes de todo o mundo que desembarcaram nos cinemas e com alguns trabalhos que se tornaram inesquecíveis, ultrapassando gerações e sempre voltam em nossa memória cinéfila. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 ótimos filmes da década de 80 disponíveis pelos streamings:

 

Clube dos Cinco (Telecine)

Um clássico dos dramas adolescentes, em Clube dos Cinco conhecemos cinco estudantes do ensino médio norte-americano que são punidos e precisam frequentar a escola aos sábados. Aos poucos vão se conhecendo e dividindo suas experiências de vida.

 

A Cor Púrpura (HBO Max)

Dirigido por Steven Spielberg, com roteiro baseado na obra homônima da escritora Alice Walker, Em A Cor Púrpura vemos a vida de uma forte protagonista, ao longo de décadas, que busca em seus sonhos, conflitos e dilemas se reencontrar com a irmã.

 

Os Goonies (HBO Max)

Um dos filmes de maior sucesso na famosa ‘Sessão da Tarde’, nessa aventura dirigida por Richard Donner acompanhamos jovens que encontram um misterioso mapa do tesouro, se metendo em diversos conflitos.

 

Scarface (Star Plus)

Dirigido pelo genial cineasta Brian De Palma, em um dos papéis mais emblemáticos de Al Pacino nas telonas, em Scarface acompanhamos a saga de um traficante de drogas cubano que vai do céu ao inferno em Miami.

 

Conta Comigo (Netflix)

Baseado em um conto chamado O Outono da Inocência escrito pelo gênio Stephen King, em Conta Comigo acompanhamos memórias de um homem com seus três amigos na adolescência que vão atrás de uma pessoa desaparecida.

 

Flashdance (Paramount Plus)

Nesse romance dramático, com pelo menos duas músicas chicletes (lembradas até os dias de hoje), acompanhamos a história de uma jovem batalhadora que tem o sonho de entrar em uma prestigiada escola de dança.

 

Caminhos Violentos (MGM)

Violência gera violência. Explorando uma relação explosiva entre pai e filho, o cineasta nova iorquino James Foley nos apresenta um longa-metragem repleto de questões que envolvem principalmente questões familiares e a falta de uma maturidade em um início de uma fase adulta conturbada, sem muitas referências. Somos testemunhas de caminhos inconsequentes, violentos em uma primavera de 1978 no interior da Pensilvânia. Vale o destaque também para a trilha sonora, com direito a canção Live to Tell da Madonna. Destaques para as atuações de Christopher Walken e Sean Penn.

 

Mississipi em Chamas (MGM)

Dirigido pelo cineasta britânico Alan Parker, no filme acompanhamos dos agentes do FBI que são responsáveis pelas investigações do desaparecimento de ativistas de direitos humanos no sul dos Estados Unidos durante a década de 60. O filme foi indicado para 5 Oscars.

 

ET – O Extraterrestre (Prime Video)

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

Sociedade dos Poetas Mortos (Star Plus)

Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

 

Crítica | Sete Homens e um Destino

Magnífica Refilmagem

Sete Homens e um Destino chega para quebrar um pouco a máxima de negatividade em relação aos infames remakes. A enxurrada de refilmagens que assola Hollywood há anos não é vista com bons olhos por cinéfilos e críticos, no entanto, alguns raros casos conseguem transcender esse estigma. Funcionou para Bravura Indômita (2010) dos irmãos Coen – que refizeram a obra retentora do único Oscar na carreira da lenda John Wayne, datando de 1969 – e funciona, muito bem, aqui.

No entanto, as refilmagens de Bravura Indômita e Sete Homens e um Destino não são pares. O primeiro funciona mais no sentido tradicional do gênero western, ou faroeste, enquanto o segundo, na realidade, é um blockbuster, um filme de entretenimento, um ótimo exemplar de cinemão pipoca. Historicamente o gênero faroeste não casa bem com cinemão entretenimento, isto é, quando o cerne do gênero não é respeitado. Daí, ao longo de anos recentes, fomos brindados com produções duvidosas, do nível de As Loucas Aventuras de James West (1999), Jonah Hex (2010), Cowboys & Aliens (2011), O Cavaleiro Solitário (2013) e Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014).

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Quando a coisa funciona, ela vem na forma de cinema de arte, vide O Atalho (2010), Dívida de Honra (2014) e Slow West (2015) – este último ainda inédito no Brasil – ou estilizada por cineastas como Quentin Tarantino (Django Livre e Os Oito Odiados) e Alejandro G. Inarritu (O Regresso). Sete Homens e um Destino chega para mudar isso, e para mostrar que o faroeste pode sim casar com cinema entretenimento de forma bem satisfatória. Este é um grande mérito desta produção de quase US$ 100 milhões, baseada no filme homônimo de 1960, dirigido por John Sturges, que por sua vez é baseado no clássico japonês Os Sete Samurais (1954), do mestre Akira Kurosawa. A versão original gerou três sequências, A Volta dos Sete Homens (1966), A Revolta dos Sete Homens (1969) e A Fúria dos Sete Homens (1972), além de uma série de TV (1998 – 2000).

No novo filme, apenas a ideia central foi mantida, tendo personagens, motivações e cenas sido repaginados. Na trama, um homem poderoso e sem escrúpulos (papel de Peter Sarsgaard, o vilão du jour, quando Christoph Waltz está de folga) passa por cima da moral e das vidas de uma pequena cidade. Uma das vítimas mais prejudicadas é a donzela vivida por Haley Bennett (em seu segundo trabalho ao lado de Denzel Washington e do diretor Antoine Fuqua depois de O Protetor). Pronta pra ser uma estrela (eu já sabia disso desde que a vi no obscuro Kaboom, de Gregg Akari), a jovem Bennett tem um dos personagens de destaque aqui e consegue segurar bem o nível ao lado de um elenco tão renomado. É sua personagem quem faz a trama girar, se comportando como as prostitutas do agora clássico de Clint Eastwood, Os Imperdoáveis (1992) – meu faroeste preferido.

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Emma Cullen (Bennett) é quem contrata os serviços do caçador de recompensas Chisolm, papel do sempre maravilhoso Denzel Washington, e ele, por sua vez, reúne mais seis filhos da mãe malvados para despejar um pouco de sua própria justiça nos malfeitores. Esqueça aquela bobagem recente, este é o verdadeiro Esquadrão Suicida, e funciona muito melhor em todos os quesitos almejados pela superprodução da Warner, seja na ação, na introdução de personagens, motivações, montagem e humor. De um em um, Chisolm recruta seu time de loucos desalmados, que faz uso do beberrão inconsequente Faraday (Chris Pratt), do urso eremita Jack Horne (Vincent D´Onofrio), do bandido mexicano (Manuel Garcia-Rulfo, num papel que seria do nosso Wagner Moura), do índio Red Harvest (Martin Sensmeier) e da dupla de golpistas Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke) e Billy Rocks (Byung-hun Lee). Está montada a festa.

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Sete Homens e um Destino mescla e transita bem entre estilos, girando o tom entre humor e drama de forma exímia. Parece fácil. Não é. O filme também nos brinda com um dos melhores elencos do ano, deixando todos bem confortáveis em seus típicos papeis. Na realidade, poucos atuam contra o tipo – quem sabe Ethan Hawke desenvolva melhor um personagem que nunca interpretou anteriormente, e não por acaso é um dos melhores em cena, dono do personagem mais interessante do filme. Pratt faz bem a rotina na qual tem ficado marcado, e Washington igualmente – embora este último exale boa atuação até mesmo de um espirro.

O grande porém se dá pela previsibilidade do roteiro, escrito por Richard Wenk (O Protetor) e Nic Pizzolatto (criador do programa True Detective), que transforma o terceiro ato num grande filme ação, onde tiros correm soltos de maneira incontrolável até que o último corpo esteja de pé. Mas este também não é um duelo de pistolas real, é um confronto esquematizado, no qual a maioria dos tiros atingem somente os inimigos, deixando os protagonistas imunes, ou a serem atingidos somente em momentos chave. Essa fórmula que se alonga um pouco e pode cansar, tira parte do brilho do que poderia ser um verdadeiro achado. Nada que arruíne o resultado final do novo produto do talentoso diretor Fuqua, nesta reunião da neo obra-prima Dia de Treinamento (2001).

Velozes e Furiosos 11 | Quais ASTROS de Hollywood queremos ver no último filme da franquia?

Velozes e Furiosos 9 se tornou o maior filme da primeira metade de 2021, com mais de US$ 716 milhões arrecadados mundialmente.

Quem diria que um longa sobre rachas de carros, que funcionava em grande parte quase como um remake de Caçadores de Emoção (1991), viria a se tornar o MCU (Marvel Estúdios) da Universal Pictures?

A franquia vai ganhar mais dois filmes, e já encontrou lugar no coração dos fãs e se ergueu a um patamar multimilionário semelhante aos filmes da Marvel. Velozes e Furiosos, com o filme 9, se tornou a quinta franquia mais rentável do cinema, atrás somente de séries cinematográficas colossais, vide Harry Potter, Star Wars e os citados filmes da Marvel.

Assim como no MCU, a franquia Velozes e Furiosos já gerou seu próprio derivado com Hobbs e Shaw, e planeja filmes solo para a vilã Cipher (Charlize Theron), o trio de mulheres vivido por Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel, e quem sabe até para o “ressuscitado” Han (Sung Kang).

Pensando nesse sucesso estrondoso que não tem hora para acabar e no fato de que cada vez mais astros adentram a “família”, vide Helen Mirren, Kurt Russell, John Cena e a própria Theron, resolvemos formular nossa lista com alguns nomes que vem sendo mencionados pelo elenco da franquia como possíveis escalações para vindouros capítulos, sejam eles parte da cronologia oficial ou de algum derivado.

Dinheiro para oferecer é que não falta para estes filmes. Confira abaixo e comente quais são possibilidades reais de vermos ao lado de Vin Diesel e companhia, e quais são puro sonho e fantasia.

Viola Davis

Em entrevista exclusiva para o CinePOP, a gracinha Nathalie Emmanuel revelou que gostaria de ver Viola Davis como membro do elenco num próximo filme. Coincidentemente, a vencedora do Oscar Viola Davis estrelou um thriller de ação ao lado de Michelle Rodriguez (Viúvas, 2018), estrela da franquia. Fora isso, Davis não é estranha a filmes de entretenimento, vide os dois Esquadrão Suicida da Warner. Seria muito legal vez a atriz durona vivendo uma personagem saída do passado da misteriosa Letty (Rodriguez), por exemplo. Ou quem sabe ligada à própria Ramsey (Emmauel).

Rita Moreno

Essa parece mais certa de acontecer. Veteraníssima consagrada, a porto-riquenha Rita Moreno, de 89 anos, atua no cinema desde 1950 e tem no currículo filmes clássicos como O Rei e Eu (1956) e Amor, Sublime Amor (1961) – que a presenteou com uma estatueta do Oscar de atriz coadjuvante. Moreno vem sendo citada por Vin Diesel como preferida para o papel da vovó Toretto, provavelmente já para o décimo filme da franquia. A notícia chegou até os ouvidos da estrela, que disse estar apenas esperando o telefonema para topar a empreitada. Isso vai ser muito bom!

 

Rihanna

A cantora Rihanna foi mencionada por Tyrese, intérprete do alívio cômico Roman, como favorita para uma adição ao elenco nos próximos filmes. E ele é bobo? A atitude Bad Ass, a estrela da música carrega até em sua vida pessoal, além dos palcos, é claro. Fora isso, Rihanna já estrelou superproduções no passado, fazendo inclusive papeis de durona. Infelizmente, suas investidas não resultaram filmes, digamos, muito queridos pelo público e crítica, vide Battleship – A Batalha dos Mares (2012) e Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (2017). Por isso, faria bem para a carreira de Rihanna como atriz participar de um filme bem sucedido para variar. Quem sabe, seguindo a onda de Velozes e Furiosos 9, ela pudesse aparecer como a irmã vilã de Letty ou Ramsey.

Gal Gadot

Quando encarnou com perfeição a super-heroína Mulher-Maravilha pela primeira vez em Batman vs Superman (2016), a israelense Gal Gadot já havia se despedido da franquia Velozes e Furiosos, onde permaneceu pelos capítulos 4 (2009), 5 (2011) e 6 (2013). Ao ganhar filme próprio da Amazona da DC, Gadot foi alçada ao patamar de estrela de Hollywood, protagonizando a sequência Mulher-Maravilha 1984 (2020) e inclusive sendo escalada para viver a nova Cleópatra no cinema. Com o personagem Han voltando dos mortos neste nono filme, o ator Sung Kang fez coro ao lado do CinePOP para trazer Gisele, a personagem de Gadot, de volta também num próximo filme, com a hashtag #BringGiseleBack. E ao que parece, a campanha funcionou e a atriz deve voltar.

Denzel Washington

Este pode ser um sonho distante. Seja como for, tudo é possível. E foi Tyrese novamente que citou o desejo em ter o astro prestigiado e vencedor de 2 Oscar, revelando ter sido Denzel o motivo de ter começado na carreira de ator. Washington não é muito adepto destas franquias multimilionárias do cinema, optando por filmes de entretenimento que tenham, digamos, certa relevância aos adultos igualmente. Talvez esta resistência do ator em entrar num produto mirado aos jovens e os adolescentes tenha feito despertar um grande interesse dos fãs em que Denzel aceite algum papel em uma franquia grande. O ator também é muito citado para viver Magneto na Marvel, agora que os direitos dos X-Men estão com a Disney. Quem será que ganha a disputa para ter o ator? Nossa resposta seria: que ele apareça nas duas.

Matt Damon

Tyrese vive o tagarela Roman nas telas, mas na vida real o ator não sai perdendo com sua boca grande metralhando sobre qualquer assunto. No passado, isso rendeu polêmica para o ator e a franquia. Mas num aspecto positivo, Tyrese não tem papas na língua sobre quem ele gostaria de ver aderindo à “família”. Depois de mencionar Rihanna e Denzel Washington, dois ídolos para ele, o ator comentou também sobre a possibilidade de ter Matt Damon adentrando. O motivo é simples, Damon é a estrela de outra franquia da Universal, os filmes de Jason Bourne. Embora um crossover entre estas duas franquias não esteja nos planos, seria legal ver o ator interpretando um derivado de Bourne no papel de um super espião em Velozes e Furiosos.

Eva Mendes

Igualmente saída do segundo filme da franquia (+ Velozes + Furiosos), a atriz cubana Eva Mendes está meio sumida das telas, sem atuar desde 2014, mas foi figura marcante na década de 2000. Mendes foi a protagonista feminina do segundo Velozes e Furiosos, no papel da policial Monica Fuentes, infiltrada numa organização criminosa a fim de desmembra-la. Ela alista a ajuda do ex-agente do FBI Brian (Paul Walker), que leva o colega Ronan na história. Mendes e sua Monica voltaram a aparecer numa cena pós-créditos de Velozes e Furiosos 5 (2011), onde revela ao policial Hobbs (Dwayne Johnson) que Letty está viva – formando assim o gancho para o sexto filme. Desde então, muitos fãs querem vê-la de volta e não apenas numa pontinha, mas participando da ação. Vin Diesel, o homem por trás da franquia, não descarta a possibilidade.

 

Anitta

Nossa musa brasileira Anitta é uma das maiores cantoras do país e já iniciou uma carreira de sucesso internacional. Mulher de negócios muito bem sucedida, Anitta tratou de descolar um documentário na Netflix e faz parte da trilha sonora de Velozes e Furiosos 9 – com direito a foto lado a lado com o astro da franquia, Vin Diesel. Se resolvesse unir as duas coisas, Anitta poderia aparecer como atriz num próximo filme da franquia, mesmo que fosse apenas como uma personagem menor inicialmente. Cantoras na franquia não são algo estranho, já que a rapper Cardi B fez sua estreia neste nono filme, e é mencionada para o retorno no próximo. Lembrando que o décimo filme trará a “família” de volta ao nosso território tupiniquim. Ou seja, seria a deixa perfeita para Anitta dar as caras em seu carrão turbinado.

Paul Walker

Tão importante quanto Vin Diesel para a consolidação de Velozes e Furiosos no imaginário popular coletivo, Paul Walker se foi cedo demais, falecido em 2013, aos 40 anos, após um acidente automobilístico. Walker filmava o sétimo filme quando morreu sem terminar sua participação. A solução para os realizadores, após adiarem o filme em um ano, foi concluir as cenas do ator com o uso de efeitos especiais misturados com dublês, entre eles os irmãos do ator. A homenagem de despedida foi lindíssima. Desde então vêm sendo mencionada uma possível volta do personagem Brian para a história, por maior sacrilégio que isso possa parecer. O próprio diretor Justin Lin comenta com frequência sobre essa possibilidade. Golpe baixo para lucrar nas bilheterias? Ou uma forma de atender o desejo dos fãs de uma nova aparição do personagem querido?

‘The Sinner’: 2ª temporada ganha cartaz; Confira!

“Os pecados de uma criança nunca são apenas seus.”

A 2ª temporada de ‘The Sinner‘ ganhou o seu primeiro cartaz.

Confira:

Os novos capítulos chegam em 1º de agosto nos Estados Unidos.

Porém, ainda não se sabe se a Netflix Brasil irá exibir os novos episódios simultaneamente com os EUA.

O elenco da segunda temporada conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar‘), Hannah Gross (‘Mindhunter‘), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose.

Jessica Biel, protagonista da primeira temporada, retornará apenas como produtora.

‘Hellboy’ ganha nova arte SENSACIONAL; Confira também o novo trailer!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou uma nova arte sensacional.

Confira:


Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ deve DECEPCIONAR nas bilheterias

Ao contrário das expectativas, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ deve decepcionar em seu primeiro final de semana nos EUA. Projeções indicavam que o longa estrearia entre US$ 35-40 milhões no país, porém não deve conseguir ultrapassar os US$ 30 milhões.

Previsões atuais indicam que a sequência deve arrecadar decepcionantes US$ 27.1 milhões.

De acordo com o Deadline,  o orçamento total da produção ficou na casa dos US$ 185 milhões, sendo necessário o filme arrecadar ao menos US$ 470 milhões para começar a gerar lucro.

No mercado internacional, o longa também está tendo uma performance abaixo do esperado. Na China, a sequência deve estrear com US$ 30 milhões, bem abaixo das projeções que indicavam uma abertura na casa dos US$ 40-50 milhões.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Mais de duas décadas após os eventos de ‘O Julgamento Final’, Sarah Connor (Hamilton) precisa proteger uma jovem chamada Dani Ramos (Reyes) e seus amigos de um Exterminador (Luna) enviado do futuro para aniquilá-las.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Star Wars’: John Boyega afirma não ter interesse em retornar à franquia

Através do seu Instragram, o ator John Boyega foi questionado por um fã sobre um possível retorno da franquia ‘Star Wars‘, mas o astro descartou a possibilidade, afirmando ter “seguido em frente”.

Ano passado, em entrevista ao Comic Book, o ator já havia afirmado não ter interesse em retornar à franquia: “Estou pronto para uma vida além de ‘Star Wars’. É meio triste por causa das conexões que fiz nos bastidores, as pessoas incríveis e importantes para minha vida, especialmente o Oscar [Isaac] e a Daisy [Ridley]. Agora, estou pronto para ver a nossa amizade crescer no mundo real.”

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Meu Malvado Favorito 1 e 2’ serão REMOVIDOS da Netflix em duas semanas

Última chance para conferir os filmes da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ na Netflix!

Os dois primeiros filmes da saga que atualmente estão disponíveis no serviço de streaming serão removidos do catálogo brasileiro em menos de duas semanas, no dia 17 de abril.

Vale destacar que diversos filmes da DreamWorks foram removidos da Netflix no mês passado, incluindo ‘Bee Movie – A História de uma Abelha‘, ‘Kung Fu Panda‘, ‘Kung Fu Panda 2‘, ‘Megamente‘, ‘Os Sem-Floresta‘, ‘Como Treinar o seu Dragão‘, ‘Por Água Abaixo‘ e ‘Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais‘.

Após diversos adiamentos por causa da pandemia de COVID, a Illumination e a Universal Pictures anunciaram que a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ será lançada no dia 1º de julho de 2022.

Confira o trailer completo:

Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

Andrew Garfield compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento do musical ‘tick, tick…Boom!‘, a Netflix convidou o ator Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

Joshua Henry, Mj Rodriguez, Bradley Whitford, Tariq Trotter, Vanessa Hudgens e Judith Light completam o elenco.

Adaptação de ‘Ghost of Tsushima’ será filmada completamente em japonês

De acordo com o Deadline, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) revelou novos detalhes sobre a adaptação ‘Ghost of Tsushima‘, confirmando seus planos de filmar o projeto completamente em japonês.

“Se nós fizermos essa adaptação do jeito certo, será visualmente impressionante. É uma história focada nos personagens e há muitas oportunidades para cenas de ação. Nós tentamos nos manter fieis aos personagens, com o elenco inteiro japonês e com a língua japonesa. A Sony Pictures apoiou nossa decisão. Eu tenho viajado ao Japão desde que tinha 16 anos. Eu amo esse país, amo as pessoas e amo a linguagem.”

Sobre a barreira linguística ser um problema quando a adaptação for lançado no território norte-americano, Stahelski declara: “As pessoas vão aparecer nos cinemas para essa adaptação? Acredito que sim. A única coisa que realmente pode prejudicar o filme seria um visual ruim, ação mediana ou uma história complicada. Se nos acertarmos todos esses elementos, acredito que podemos inspirar as pessoas a irem aos cinemas conferirem.”

Takashi Doscher (‘Procurada’) assina o roteiro da adaptação.

“A trama vai girar torno do guerreiro samurai Jin Sakai, o último membro sobrevivente de seu clã, que deve deixar de lado as tradições que o moldaram como guerreiro para travar uma guerra não convencional pela liberdade de Tsushima.”

O jogo recentemente cruzou um marco enorme de venda de mais de 6,5 milhões de cópias desde sua estreia em julho de 2020.

Peter Kang está supervisionando o projeto em nome do estúdio.

“Estamos entusiasmados com a parceria com Chad e 87Eleven Entertainment, para trazer sua visão da história de Jin para a tela grande. Adoramos trabalhar com parceiros criativos como Chad, que tem paixão por nossos jogos, garantindo que possamos criar adaptações ricas que irão entusiasmar nossos fãs e novos públicos.”, disse Asad Qizilbash, chefe da PlayStation Productions.

‘Ghost of Tsushima‘ vendeu mais de 2,4 milhões de unidades em todo o mundo nos primeiros 3 dias. O jogo foi um dos principais indicados para o Game Awards 2020 com várias indicações, incluindo Jogo do Ano, Melhor Direção de Jogo, Melhor Narrativa e Melhor Performer para Daisuke Tsuji.

Gerard Butler quebra tudo no novo trailer de ‘Missão de Sobrevivência’; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o novo trailer de ‘Missão de Sobrevivência‘, filme de ação estrelado por Gerard Butler (‘Alerta Máximo’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de julho.

Ric Roman Waugh é responsável pela direção. O longa marca a reunião do cineasta com o astro Gerard Butler, que já haviam trabalhado juntos em ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019) e ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (2020).

Tom Harris (Butler) é um agente secreto da CIA que está em uma ação no Oriente Médio. Depois de ter sua explosiva missão e identidade reveladas, Harris se vê encurralado no coração de um território hostil. Para escapar, ele e seu tradutor precisam sair do deserto e chegar o mais rápido possível em uma base em Kandahar, fugindo de forças de elite inimigas e de espiões internacionais que querem matá-los.

O elenco conta com Ali Fazal, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barrett, Nina Toussaint-White, Rebecca Calder, Ross Berkeley Simpson, Vassilis Koukalani, Hakeem Jomah e Tom Rhys Harries.

‘Star Wars: The Acolyte’ ganha cartaz, sinopse e data de estreia; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro cartaz da série ‘Star Wars: The Acolyte‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção será lançada no dia 4 de junho.

Na trama, uma investigação sobre uma chocante onda de crimes coloca um respeitado Mestre Jedi (Lee Jung-jae) contra uma perigosa guerreira de seu passado (Amandla Stenberg). À medida que mais pistas surgem, eles viajam por um caminho sombrio onde forças sinistras revelam que nem tudo é o que parece…

Confira o cartaz:

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) serve como showrunner.

A trama é ambientada 100 anos antes dos eventos do filme ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘ (1999).

O elenco conta com Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson e Charlie Barnett.

PETA protestará contra ‘Nosferatu’ em defesa dos ratos: “Eles não causaram a peste negra”

De acordo com o Variety, o PETA planeja fazer um protesto em uma exibição de ‘Nosferatu‘ por causa da maneira pejorativa e das “falsas representações” impostas aos ratos durante a narrativa do longa.

A organização em defesa dos direitos animais pretende enviar um “rato gigante” para o cinema em que o filme será exibido para “esclarecer” os fatos sobre os 5 mil ratos vivos que o diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’) usou durante uma cena do filme.

Na cena em questão, os ratos invadem Londres e trazem a peste negra com eles.

Em comunicado oficial, Lauren Thomasson, diretora do PETA, declarou: “Um humano não tem mais probabilidade de ser ferido ou morto por um rato na vida real do que por um vampiro, e falsas representações desses animais como arautos da morte negam aos espectadores a chance de vê-los como os indivíduos inteligentes, sociais e afetuosos que são. As únicas ‘pragas’ com as quais os espectadores de cinema precisam se preocupar são os diretores que submetem os animais ao caos e à confusão de um set de filmagem, e o PETA encoraja todos a enxergarem através desses estereótipos vergonhosos e dar aos ratos o respeito que eles merecem.”

Vale lembrar que ‘Nosferatu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Sydney Sweeney se RECUSA a falar sobre POLÊMICO comercial de jeans

De acordo com a Vanity Fair, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) se recusou a responder qualquer pergunta envolvendo seu polêmico comercial da American Eagle, que foi criticado por alegadamente fazer alusão a supremacia racial.

“Eu estou aqui para apoiar meu filme e as pessoas envolvidas em seu desenvolvimento. Não estou aqui para falar sobre jeans,” declarou a artista.

A atriz estava promovendo ‘Christy‘, filme biográfico em que ela interpreta a boxeadora Christy Martin, que estreará no festival de Toronto nesta sexta-feira (5).

Sobre o longa, ela declarou: “Em toda luta que vocês assistirem, a gente realmente está se socando. A gente usa toda a força. Eu sempre acreditei que não seria possível fazer parecer real se fosse um dublê ou se os golpes fossem simulados.”

Vale lembrar que o polêmico comercial fez um trocadilho com “genes” e “jeans”, o que gerou um debate sobre referência à eugenia. A discussão, no entanto, ultrapassou os limites da publicidade e foi parar no centro de um embate político-cultural nos Estados Unidos. Após críticas de vozes progressistas que apontaram a campanha como uma celebração da supremacia branca e de um padrão corporal excludente, a Casa Branca não ficou em silêncio.

Steven Cheung, gerente de comunicações do governo, reagiu duramente em uma publicação na rede X (Twitter), chamando a indignação da esquerda de “estúpida” e representativa de por que “os americanos votaram como votaram em 2024”.

Ele escreveu: “Cancelamento descontrolado. Esse pensamento liberal distorcido, imbecil e denso é um dos grandes motivos pelos quais os americanos estão cansados dessa besteira”.

O comercial, que mostra Sweeney falando sobre genética de forma bem-humorada — “Genes são passados de pais para filhos, determinando coisas como cor dos olhos ou cabelo. Meus jeans são azuis.” — fez alguns críticos acusarem a marca de reforçar ideais eurocêntricos e de beleza excludente, por escolher uma mulher branca, magra e loira como símbolo dos “melhores genes da América”.

Confira o comercial:

A apresentadora conservadora Megyn Kelly também se pronunciou, defendendo Sweeney e criticando o que chamou de “a loucura da esquerda”:

“Ela está sendo chamada de supremacista branca porque fez um comercial de calça jeans. Isso é uma propaganda de jeans, não supremacia branca. Eles estão revoltados porque querem decidir quem pode ou não ser o rosto dos ‘melhores genes’ da América”, declarou em seu programa.

Kelly argumentou que o anúncio claramente se refere ao corpo de Sweeney — algo que a atriz já tornou marca registrada em campanhas anteriores — e que as reações mostram uma intolerância da esquerda em aceitar qualquer representação que não esteja alinhada a suas pautas.

Enquanto o comercial continua circulando com alto engajamento nas redes sociais, o debate reacende uma velha polarização cultural entre representatividade, padrões de beleza e liberdade de criação na publicidade. E agora, com a Casa Branca e comentaristas políticos entrando na discussão, a campanha da American Eagle acabou se tornando um inesperado símbolo da guerra cultural americana.

O Sol Nasce Para Todos

(The Sun Rises on Us All)

 

Elenco:

Zhilei Xin
Songwen Zhang
Shaofeng Feng

 

Direção: Shangjun Cai

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 25 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em O SOL NASCE PARA TODOS, ex-amantes se reencontram após muitos anos e revivem sentimentos marcados por amor, sacrifício e arrependimento. Entre despedidas dolorosas e lembranças do passado, duas pessoas perdidas finalmente se reconhecem e se abraçam.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Shangjun Cai também assina o roteiro ao lado de Nianjin Han;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Thor – Ragnarok’ estampa capa ilustrada da revista Empire

A próxima adaptação dos quadrinhos da Marvel, ‘Thor – Ragnarok‘, estampa a capa ilustrada da revista Empire. Esta primeira versão da edição de setembro foi feita especialmente para os assinantes.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Robin Williams: Come Inside My Mind’: Documentário da HBO ganha emocionante trailer

O novo documentário da HBO, intitulado ‘Robin Williams: Come Inside My Mind’ promete traz uma abordagem bem intimista sobre a vida do icônico astro.

A produção ganhou um novo trailer, que traz relatos do filho do veterano, além de outras personalidades do ramo, como Billy Crystal e Steve Martin, sobre as lutas particulares de Williams, seu medo do abandono e o desejo de se comunicar com as pessoas por meio do humor.

Confira:

’Robin Williams: Come Inside My Mind’ foi dirigido por Marina Zenovich e ainda não possui data de estreia.

‘Vingadores: Ultimato’: Novas reações consideram o filme um GRANDE ÉPICO; Confira!

A épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’ já teve sua pré-estreia em Los Angeles e novas reações da produção continuam surgindo.

E as primeiras impressões não poderiam ser melhores! Segundo a crítica especializada, a produção supera todas as expectativas, surpreendendo os fãs para além do esperado. Além disso, a sequência foi eleita um épico poderoso.

Confira:

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Eu não acredito que hipérbole é possível para esse filme. Este é o filme máximo da Marvel em todas as maneiras possíveis e palavras não são capazes de descrever o quão épico ele é. E sim, o Gavião Arqueiro é um astro do rock”.

“‘Vingadores Ultimato é muito. É até demais em alguns momentos. Mas, uau, a recompensa é enorme. Me deixou orgulhoso por ter investido uma década em uma franquia que entrega uma exploração inspiradora do que significa ser família e herói (Ultimato agora também tem uma das minhas tomadas favoritas de todo o MCU).

“Imagine a melhor versão possível de ‘Vingadores: Ultimato’ e de algum jeito o filme ainda supera todas as expectativas. Eu chorei umas cinco ou seis vezes. É o filme mais emocional e épico do MCU. Um tributo aos dez anos deste universo e, caramba, o grande fan service neste filme. É muito bom”.

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Esse tweet não terá spoilers. Ao invés, só terá bobagem emocional. Neste filme, Thor é o meu humor neste exato momento. Além disso, foi tão incrível que eu chorei…muitas vezes. E eu assistirei esse filme muitas vezes. Eu me sinto tão preenchido após uma década”.

“Isso não pode ser atenuado: ‘Vingadores Ultimato’ é tudo o que você quer que seja e muito mais. Eu estou absolutamente no chão. Uma reflexão perfeita dos últimos 11 anos que compensa em todas as melhores maneiras possíveis. Sem sombra de dúvidas, meu novo filme favorito do Marvel Cinematic Universe. Estou atordoado”.

“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.

“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.

“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.


Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Kill Bill Vol. 3’: Vivica A. Fox ainda acredita que a sequência vai acontecer

Desde que ‘Kill Bill Vol. 2‘ fo lançado em 2004, muito tem se especulado a respeito da produção de um terceiro capítulo, com os próprios fãs da franquia insistindo na realização da sequência.

E mesmo após inúmeras especulações e até mesmo afirmações do próprio diretor Quentin Tarantino, que dizia que o projeto estava em seus planos, o filme nunca saiu do papel e desde então se passaram 15 anos.

Mas para a atriz Vivica A. Fox, ainda há esperança de que ‘Kill Bill Vol. 3‘ venha a acontecer. Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ela revelou que ainda acredita na possibilidade e está apenas esperando Quentin Tarantino tomar uma posição definitiva.

Disse:

“Ah meu Deus, eu mal posso esperar para poder voltar. A cada dois anos a possibilidade dessa sequência ganha novas forças. Eles vão dizer: ‘Então Vivica, Kill Bill 3, eles estão tentando fazer a continuação de todos os seus filmes’. E eu fico pensando: ‘Acho que eles estão esperando a minha filha crescer’. Mas aí você sempre escuta que Quentin se apaixona e deixa de se apaixonar por Hollywood. Ele fica tipo ‘já deu, estou de volta, já deu de novo’. Mas a última coisa que ouvi foi que ele e Uma estava conversando e eu adoraria que eles resolvessem isso. Quentin é ótimo com flashbacks e em como encontrar um jeito de trazer seus personagens de volta à vida em um filme. Então, eu realmente espero que Vernita Green consiga sua vingança”.

No ano passado, em uma entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’.

Na ocasião, ele afirmou:

“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.

No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.

‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘500 Mil Quilômetros’: Drama indiano já está disponível na Netflix

O drama indiano ‘500 Mil Quilômetros‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (07) na grade de programação.

Na trama, depois de alcançar a marca de 500 mil quilômetros rodados, um caminhoneiro enfrenta a ameaça de perder o emprego para um novo estagiário.

Confira:

O longa é dirigido por Ivan Ayr. Suvinder Vicky estrela.

‘Divertida Mente 3’: Roteiro da sequência já está em desenvolvimento

‘Divertida Mente 2‘ se tornou um dos maiores sucessos da história da Pixar, consolidando permanentemente a franquia como uma das mais amadas entre os amantes de animação.

E após ganhar a série derivada ‘Produção de Sonhos’, o universo das emoções de Riley não parece querer desacelerar tão cedo. Segundo o portal The Direct, o roteiro do terceiro capítulo já está em desenvolvimento. A informação foi revelada por um dos co-roteiristas da produção, Dave Holstein.

Na ocasião, o criativo foi questionado a respeito da possibilidade de ‘Divertida Mente 3‘ sair do papel e o futuro parece bastante promissor. Ao ser indagado se a equipe já estaria discutindo ideias e fazendo um brainstorm sobre os caminhos que a trama poderia seguir, ele revelou:

“Sim, um pouco. Sabe, eu diria que ainda estamos curtindo essa divertida onda, o segundo filme. Mas eu não tenho dúvidas que em algum momento um terceiro e, assim espero, um quarto, quinto, sexto, sétimo e oitavo Divertida Mente aconteçam”.

Holstein foi ainda mais longe e comentou sobre como o novo capítulo deve expandir o desenvolvimento e amadurecimento da protagonista:

“Em cada novo filme, você quer que a dinâmica mude e em cada sequência você quer que ela mude em sua fundação. O que torna incrível em ter a Riley como o motor dessa franquia é o fato de que ela vai entrar em um capítulo diferente de sua vida, onde a fundação muda. As coisas que você quer na vida mudam e quem você é muda. Sua noção sobre si mesmo muda. Sabe, é fascinante da perspectiva de um roteirista, pois você recebe novos materiais para trabalhar algo legal”.

‘Divertida Mente 2’ está disponível no Disney +. 

‘Divertida Mente 2’ traz Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Crítica | Lumière! A Aventura Continua — O documentário que prova por que o cinema nunca morrerá

Há uma frase frequentemente atribuída a François Truffaut segundo a qual o cinema nasce do encontro entre a verdade do mundo e a força do espetáculo. Verdadeira ou não em sua formulação literal, a ideia funciona como ponto de partida simbólico para pensar toda a história da sétima arte. É nesse espírito que se insere Lumière! A Aventura Continua, documentário dirigido por Thierry Frémaux que revisita a origem do cinema a partir dos irmãos Lumière, responsáveis pela primeira projeção pública de imagens em movimento — gesto fundador daquilo que hoje chamamos de cinema.

Desde sua primeira exibição pública paga, o cinema se afirmou como uma arte singular, capaz de transformar o real em experiência coletiva, sensorial e emocional. Nesse percurso histórico, é impossível não evocar Jean-Luc Godard, que costumava afirmar que o cinema fala de tudo e que, portanto, pouco sentido haveria em falar de outra coisa além dele próprio.

Se Truffaut e Godard são fundamentais para pensar o cinema francês, isso se deve à marca histórica que deixaram — uma influência que permanece viva. Em 2025 no Festival de Cannes, por exemplo, Richard Linklater lançou Nouvelle Vague, homenagem ao processo de filmagem de Acossado, um dos títulos mais emblemáticos do movimento, reafirmando como essa herança segue registrada na memória e no imaginário cinematográfico contemporâneo.

Um documentário dedicado ao nascimento do cinema é, portanto, ao mesmo tempo uma homenagem e um lembrete de que a história da arte só avança graças a gestos ousados. Não é casual que, ao falar dos Lumière, Thierry Frémaux — também diretor do Festival de Cannes — dialogue com cineastas como Truffaut, Godard, Agnès Varda e outros nomes centrais dessa tradição. A França, frequentemente considerada o berço do cinema, reafirma sua própria história ao revisitar, preservar e celebrar continuamente essa arte.

Quantas vezes já ouvimos falar dos primeiros filmes, como A Saída da Usina (1985) ou A Chegada de Um Trem na Estação (1985)? A célebre história de que o público teria fugido da sala ao ver o trem se aproximando é hoje tratada como exagero, mas ela traduz algo essencial: desde o início, a imagem em movimento provoca uma conexão quase mágica. O cérebro reconhece rostos, lugares e gestos; acreditamos, ainda que por instantes, que fazemos parte daquilo que vemos. Criamos vínculos com outros seres humanos por meio da representação.

O documentário reúne mais de 120 filmes inéditos dos irmãos Lumière, restaurados pelo Centro Nacional do Cinema e da Imagem Animada (CNC) em parceria com o Institut Lumière. São imagens que nunca haviam sido exibidas ao público e que agora ganham nova vida na tela. Lumière! A Aventura Continua é, assim, como assistir a mais de uma centena de filmes dentro de um único longa, conduzidos por uma narração que combina emoção, contexto histórico e uma paixão declarada pela arte cinematográfica.

Não por acaso, o filme foi exibido em sessão especial no Festival de Cannes e lançado na França em 19 de março de 2025 — data simbólica que marca os 130 anos do primeiro filme da história do cinema, rodado por Louis Lumière na rue Saint-Victor, em Lyon. A estreia no Brasil ocorre próxima a outro marco fundamental: 28 de dezembro de 1895, quando aconteceu, no Salon Indien do Grand Café, em Paris, a primeira exibição pública paga de cinema. O longa dialoga diretamente com Lumière! A Aventura Começa (2017), primeiro filme-homenagem de Frémaux, igualmente apoiado no vasto acervo dos irmãos franceses.

Esses dois momentos — o primeiro dia de filmagem e o primeiro encontro com o público — estruturam a memória do cinema tanto como arte quanto como experiência coletiva. Graças ao minucioso trabalho de restauração, o espectador descobre não apenas a história, mas também a técnica, a curiosidade e a ousadia dos Lumière. Percebe-se que o cinema nasceu de forma simples e quase improvisada, com uma câmera na mão — algo que dialoga, curiosamente, com a produção de imagens na era contemporânea dos vídeos curtos e das redes sociais.

O filme também recupera registros essenciais da ficção nascente, como O Regador Regado (1895), considerado o primeiro filme de ficção da história do cinema. Em seus 93 minutos, o documentário se afirma como um gesto de cinefilia assumida, celebrando a permanência do cinema como uma arte viva, em constante reinvenção.

Indicado ao Prêmio Lumière da Imprensa Internacional e com grandes chances de figurar entre os destaques do César, o “Oscar francês”, o filme confirma a relevância de Thierry Frémaux ao transformar sua erudição e seu amor pelo cinema em uma experiência acessível e envolvente para o público contemporâneo.

Mais do que um resgate histórico, Lumière! A Aventura Continua propõe uma reflexão sobre o que colocamos diante da câmera e sobre como essas imagens atravessam o tempo. Trata-se de uma homenagem luminosa a uma arte que, 130 anos depois, continua a nos observar — e a nos emocionar — de volta.

Distribuido pela Imovion, Lumière! A Aventura Continua chega aos cinemas brasileiro no dia 18 de dezembro de 2025, após estreia no 78ª Festival de Cannes.

‘Aquaman’: “Estou feliz com o que vi até agora”, diz ator que interpreta o Arraia Negra

O ator Yahya Abdul-Mateen II, que interpreta o Arraia Negra no filme do ‘Aquaman’, contou durante o SXSW que está muito satisfeito com as cenas que assistiu até agora:

“Olha, não posso falar muito sobre isso, vocês sabem. Mas assisti algumas cenas e estou feliz com o que vi até agora. O filme está em boas mãos”

Ansiosos? O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.

Recentemente, o The Aquaman Shrine divulgou uma foto do banner nacional de ‘Aquaman’, que está exposto em uma feira de licenciamento de produtos em São Paulo.

Confira:

Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de ‘Aquaman’, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.

Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Press que as cenas de ação do filme são muito superiores às de ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’:

“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”

O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:

“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”

A expectativa é de que o primeiro trailer saia na Comic Con San Diego, em julho.

‘Aquaman’ tem estreia marcada para 20 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Disney mantém decisão e não vai readmitir James Gunn

Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso James Gunn.

Pelo menos é o que garante a Variety em um relatório com informações exclusivas. Segundo o site, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor. Uma reunião entre o diretor e Alan Horn, executivo do estúdio, na última terça-feira (14) colocou um ponto final no assunto.

Ainda segundo o site, a Disney não estaria preocupada com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de ‘Guardiões da Galáxia’. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.

O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, também apoiou a decisão de afastar Gunn.

Porém, o site não comenta se o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 3’ será reescrito.

Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:

O astro e protagonista da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, Chris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.

O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:

“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.

No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.

“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões  da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.

Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.

A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

Deadpool & Wolverine | Como ficará a Marvel com as novas mudanças no MCU?

Nos últimos anos, a Marvel vem sofrendo para conquistar o interesse do público da mesma forma como fazia antes da pandemia. Com o encerramento da saga dos principais Vingadores originais, os fãs parecem não ter se empolgado tanto com os novos personagens introduzidos nas fases seguintes, causando uma série de longas com bilheterias e críticas bem abaixo do que havia virado padrão na década passada.

Conforme comentamos na análise do momento do estúdio, partindo da ótica do fracasso de As Marvels, um dos pontos mais complicados desse novo MCU é a falta de uma “luz no fim do túnel”. Aquele filme-evento ao fim da fase que reúne os personagens e faz o público se interessar pelos outros projetos. No entanto, segundo informações do insider Daniel Richtman, mais conhecido como DanielRPK, parece que a Disney vai aproveitar esse atraso causado pela Greve de Hollywood para realinhar a rota da Marvel nos cinemas.

Opinião | Machismo? Cansaço? O que está implícito no desinteresse em ‘As Marvels’?

Segundo ele, as reações iniciais a Capitão América: Admirável Mundo Novo, que vai trazer Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América pela primeira vez nos cinemas, foram um fracasso. E o filme é considerado de alta importância, não só por envolver um dos maiores ícones da casa, mas por estar sendo trabalhado para resgatar o universo do Hulk, cujos direitos de adaptação voltaram para a Marvel há alguns meses.

Com o filme tendo seu lançamento adiado para 2025, a produção vai poder reescrever e regravar tudo aquilo que não está funcionando em cena. Mais do que isso, há rumores de que os eventos do longa vão influenciar diretamente em outro projeto que chegará aos cinemas em 2025: Thunderbolts. Ao que parece, o novo Capitão América será uma peça-chave para um núcleo de heróis mais urbanos que talvez não influenciem tanto nos próximos filmes-eventos do estúdio, mas que certamente terão importância para resolver pontas soltas de projetos anteriores, como o próprio O Incrível Hulk (2008) e Eternos (2021). E há rumores de que a trama desses dois filmes podem preparar o terreno para o tão aguardado filme dos X-Men.

Harrison Ford estreia no MCU assumindo o papel do General Ross, anteriormente interpretado por William Hurt, que faleceu.

Falando da “luz no fim do túnel”, haverá dois filmes dos Vingadores que prometem fechar essa fase tão polêmica do estúdio, Vingadores 5 (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). E diante de tantos problemas envolvendo o ator Jonathan Majors e a falta de interesse do público nesse núcleo do Kang, parece que os executivos entenderam que a chance maior de redenção é voltando seus esforços para fazer um Guerras Secretas inquestionável.

Para isso, segundo o insider, a Marvel trabalha com quatro projetos fundamentais para construir essa trama e chamar a atenção do público: Deadpool 3 (2024), Quarteto Fantástico (2025), Shang-Chi 2 e Homem-Aranha 4. Esses dois últimos ainda não têm data de lançamento, mas Daniel afirmou que o estúdio já trabalha com uma data para o início das filmagens da segunda aventura do Mestre do Kung Fu entre 2024 e 2025. Com isso, os rumores de que o filme sairia entre os dois próximos Vingadores ganha força.

Shang-Chi ganhará uma importância ainda maior no MCU. Seus ‘Dez Anéis’ devem entrar no centro do Multiverso.

Por fim, ele afirma que o motivo da Marvel não ter adiado Deadpool 3, assim como fez com outros projetos, mantendo sua estreia para 2024, é que o estúdio entende que a trama é importantíssima para o desenrolar dessa trama de guerra no Multiverso e que confia muito no poder e carisma do Deadpool (Ryan Reynolds), e no antigo desejo do público de ver o Wolverine de Hugh Jackman no MCU para atrair os fãs.

Isso, inclusive, teria pesado muito na hora da torná-lo o único filme do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançado nos cinemas em 2024. Eles entendem que será também uma forma de dar um “descanso” para que o público fique ansioso pelas próximas produções do estúdio que virão em 2025.

Ah, ele também afirmou que duas séries do Disney+ que fizeram bastante barulho, Cavaleiro da Lua e Mulher-Hulk, terão suas segundas temporadas confirmadas em breve, para a alegria dos fãs.

‘Deadpool 3’ chega em 2024 para juntar Deadpool e Wolverine em cena, algo aguardado pelos fãs há mais de uma década

Ou seja, diante das notícias trazidas pelo insider, dá para perceber que a Marvel mudou sua estratégia nessa fase. Em vez de apostar nos novos personagens, trazendo tramas aparentemente desconexas, a Marvel vai voltar a usar o método que fez sucesso nas Fases 2 e 3, que é se apoiar na imagem de heróis consagrados para despertar o interesse do público até o grande filme-evento que irá encerrar a Fase 5.

Deadpool & Wolverine chega aos cinemas em 25 de julho de 2024.

POLÊMICO! Clássico que CHOCOU os Anos 80 estreia no Amazon Prime Video…

Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito.

Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens.

Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o drama ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que chega ao streaming pelo Amazon Prime Video.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

‘The Many Saints of Newark’: Ray Liotta entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de ‘Os Sopranos’ adicionou mais um membro ao seu elenco: Ray Liotta.

Liotta se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O site Total Film divulgou hoje duas novas imagens dos bastidores de ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Confira:

O longa teve estreia antecipada no Brasil e chegará aos cinemas no dia 05 de dezembro de 2019.

Assista ao trailer:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover.

‘The Umbrella Academy’: Compositor Jeff Russo revela detalhes da 2ª temporada da série

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, que retorna para a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, revelou o que o público pode esperar do próximo ciclo da produção.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

 

Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘A Roda do Tempo’: Amazon adiciona mais cinco membros ao elenco da série!

A Amazon anunciou hoje (19) que sua ambiciosa adaptação seriada de ‘A Roda do Tempo’, baseado nos romances de Robert Jordan, acrescentou mais cinco membros ao seu elenco protagonista.

Os novos nomes são: Sophie Okonedo, que dará vida a Siuan Sanche; Kae Alexander, que será Min; Clare Perkins como Kerene; Peter Franzen como Stepin; e Kate Fleetwood como Liandrin.

O grupo se junta aos recentemente anunciados Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle.

Lembrando que as filmagens da série foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun e Álvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Cidade Invisível’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da nova série brasileira da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou cartaz oficial completo de ‘Cidade Invisível’, sua mais nova série original brasileira.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Córes, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.
‘Cidade Invisível’ estreia no dia 05 de fevereiro.

Billboard Music Awards 2021 | Confira a lista completa de vencedores!

A Billboard divulgou hoje (23) os vencedores da Billboard Music Awards 2021.

Com The Weeknd, Taylor Swift e Lady Gaga como alguns dos relembrados às categorias, confira abaixo os ganhadores (com atualizações em tempo real).

MELHOR ARTISTA
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Taylor Swift
The Weeknd (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO
Gabby Barrett
Doja Cat
Jack Harlow
Pop Smoke (VENCEDOR)
Rod Wave

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Billie Eilish
Ariana Grande
Dua Lipa
Megan Thee Stallion
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR DUO/GRUPO
AC/DC
AJR
BTS (VENCEDOR)
Dan + Shay
Maroon 5

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Post Malone
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR ARTISTA HOT 100
DaBaby
Drake
Dua Lipa
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Justin Bieber
BTS (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion
Morgan Wallen
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Justin Bieber
Lewis Capaldi
Dua Lipa
Harry Styles
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA SOCIAL (VOTAÇÃO DE FÃS)
BLACKPINK
BTS (VENCEDOR)
Ariana Grande
SB19
Seventeen

MELHOR ARTISTA R&B
Jhené Aiko
Justin Bieber
Chris Brown
Doja Cat
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Justin Bieber
Chris Brown
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Jhené Aiko
Doja Cat (VENCEDORA)
SZA

MELHOR ARTISTA RAP
DaBaby
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Megan Thee Stallion (VENCEDORA)
Saweetie

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Gabby Barrett
Kane Brown
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Gabby Barrett (VENCEDORA)
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line (VENCEDOR)
Maddie & Tae

MELHOR ARTISTA ROCK
AC/DC
AJR
Five Finger Death Punch
Machine Gun Kelly (VENCEDOR)
twenty one pilots

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Maluma
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Becky G
Karol G (VENCEDORA)
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Banda MS de Sergio Lizárraga
Eslabón Armado (VENCEDOR)
Los Dos Carnales

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
The Chainsmokers
Kygo
Lady Gaga (VENCEDORA)
Marshmello
Surf Mesa

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Casting Crowns
Elevation Worship (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY
Carrie Underwood
Zach Williams

Top Gospel Artist
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Maverick City Music
Kanye West — WINNER

ÁLBUM BILLBOARD 200
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)
Taylor Swift, folklore
The Weeknd, After Hours

MELHOR ÁLBUM R&B
Jhené Aiko, Chilombo
Chris Brown & Young Thug, Slime & B
Doja Cat, Hot Pink
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t
The Weeknd, After Hours (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM RAP
DaBaby, Blame It On Baby
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Lil Uzi Vert, Eternal Atake
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Gabby Barrett, Goldmine
Sam Hunt, Southside
Chris Stapleton, Starting Over
Carrie Underwood, My Gift
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM ROCK
AC/DC, Power Up
Miley Cyrus, Plastic Hearts
Glass Animals, Dreamland
Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall (VENCEDOR)
Bruce Springsteen, Letter to You

MELHOR ÁLBUM LATINO
Anuel AA, Emmanuel
Bad Bunny, El Último Tour Del Mundo
Bad Bunny, Las que no iban a salir
Bad Bunny, YHLQMDLG (VENCEDOR)
J Balvin, Colores

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
DJ Snake, Carte Blanche
Gryffin, Gravity
Kygo, Golden Hour
Lady Gaga, Chromatica (VENCEDOR)
Kylie Minogue, Disco

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, Peace
Elevation Worship, Grave Into Gardens
Carrie Underwood, My Gift (VENCEDOR)
We The Kingdom, Holy Water
Zach Williams, Rescue Story

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Koryn Hawthorne, I AM
Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 (VENCEDOR)
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2
Kierra Sheard, Kierra

MÚSICA HOT 100
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Future ft. Drake, “Life Is Good”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MÚSICA MAIS VENDIDA
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
BTS, “Dynamite” (VENCEDOR)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Dua Lipa, “Don’t Start Now”
Harry Styles, “Adore You”
The Weeknd, “Blinding Lights” (WINNER)

MELHOR COLABORAÇÃO (VOTAÇÃO DE FÃS)
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope” (VENCEDOR)
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”

MELHOR MÚSICA R&B
Jhené Aiko ft. H.E.R., “B.S.”
Justin Bieber ft. Quavo, “Intentions”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Doja Cat, “Say So”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA RAP
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Jason Aldean, “Got What I Got”
Gabby Barrett, “I Hope” (VENCEDORA)
Lee Brice, “One of Them Girls”
Morgan Wallen, “Chasin’ You”
Morgan Wallen, “More Than My Hometown”

MELHOR MÚSICA ROCK
AJR, “Bang!” (VENCEDOR)
All Time Low ft. blackbear, “Monsters”
Glass Animals, “Heat Waves”
Machine Gun Kelly ft. blackbear, “my ex’s best friend”
twenty one pilots, “Level of Concern”

MELHOR MÚSICA LATINA
Bad Bunny, “Yo Perreo Sola”
Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti” (VENCEDOR)
Black Eyed Peas & J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”
Maluma & The Weeknd, “Hawái”
Ozuna x Karol G x Myke Towers, “Caramelo”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Lady Gaga, “Stupid Love”
Lady Gaga & Ariana Grande, “Rain on Me”
SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)” (VENCEDOR)
Surf Mesa ft. Emilee, “ily (i love you baby)”
Topic & A7S, “Breaking Me”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Elevation Worship ft. Brandon Lake, “Graves Into Gardens” (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, “TOGETHER”
Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, “The Blessing (Live)”
Tauren Wells ft. Jenn Johnson, “Famous For (I Believe)”
Zach Williams & Dolly Parton, “There Was Jesus”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Koryn Hawthorne, “Speak To Me”
Jonathan McReynolds & Mali Music, “Movin’ On”
Marvin Sapp, “Thank You For It All”
Tye Tribbett, “We Gon’ Be Alright”
Kanye West ft. Travis Scott, “Wash Us In The Blood” (VENCEDOR)

Pânico | Ranqueamos todos os assassinos da icônica franquia slasher

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher ‘Pânico’ está prestes a ganhar um quinto volume – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.

Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.

Confira:

 

Confira:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar ‘Pânico’ e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

 

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

 

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

 

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’, Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em ‘Pânico’, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

 

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

 

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

‘Pânico 3’ representou uma drástica queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

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