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Figueira Júnior, dublador de ‘Dragon Ball’ e ‘Futurama’, falece aos 60 anos

O ator e dublador Figueira Júnior, amplamente conhecido por seus trabalhos em Dragon Ball e Futurama, faleceu aos 60 anos. A informação foi compartilhada por sua colega de profissão e amiga de longa data, Tânia Gaidarji, nas redes sociais, na madrugada deste sábado (27). O artista ficou eternizado por dar voz a personagens icônicos como o Androide 17 e o protagonista Philip J. Fry.

De acordo com a CNN Brasil, a causa da morte ainda não foi informada.

Em uma publicação, Tânia Gaidarji lamentou a perda do amigo e relembrou o último encontro entre os dois:

“Meu grande amigo Figueira Júnior nos deixou. Ele foi me visitar várias vezes no Instituto do Coração e tiramos essas fotos na quinta-feira da semana passada, um dia antes da minha cirurgia. Ele estava me dando forças e acalmando. E estava feliz e esperançoso porque estava tomando uma nova medicação, também para o coração. Nesse dia, por coincidência, ele foi com a camiseta do Android 17 e eu estava com a camiseta da Bulma. Por que não dei as Sementes dos Deuses pra ele?”, escreveu.

Com quase quatro décadas de carreira, Figueira Júnior marcou gerações de brasileiros. Além de seu enorme sucesso no mundo dos animes e animações, o dublador também emprestou seu talento a grandes clássicos do cinema mundial, integrando o elenco de dublagem de filmes memoráveis comoO Profissional, Um Sonho de Liberdade e ‘Karatê Kid – A Hora da Verdade’.

Artista multifacetado, ele também atuou com destaque como locutor, diretor de dublagem, fotógrafo e professor.

Crítica 2 | As Aventuras de Pi

“Existem alguns truques clássicos dentro de um filme: Nunca trabalhar com animais, crianças, água e 3D. Ignoramos tudo isso!” Essas foram às escarnecidas palavras do oscarizado diretor, americano de origem taiwanesa, Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain), sobre a adaptação do romance ‘A Vida de Pi’, do escritor Yann Martel.

O best-seller que encantou o mundo, vendendo mais de 1,5 milhões de exemplares, foi imediatamente cogitado no orbe da sétima arte.

Justamente por tratar-se de uma aventura épica, que nos leva a refletir sobre o valor da vida e o conceito da presumível importância da fé – sendo assim necessária na existência de algumas pessoas –, fazendo uma intrigante comparativa, do fundamental papel da imaginação, quando você se depara com a crua e real verdade da nossa história. De como é mais fácil e adequado enxergar os fatos, de uma forma não ordinária ou prosaica. Essa é uma obra que está longe de querer insultar os não existencialistas (como quem vos escreve), mas de fazer com que os mesmos observem, de uma outra maneira, a visão do seu semelhante. Para assim respeitá-la, sem precisar, de fato, aceitá-la.

O conto traz um relato sobre o combate travado entre cinco criaturas, no Oceano Pacífico, narrado pelo indiano Piscine Molitor Patel, mais conhecido como Pi. Quando menino, ele e sua família, embarcaram num navio cargueiro, rumo ao Canadá, para escapar da inconstância política da Índia, nos anos 70. Um inesperado naufrágio deixa vivo apenas: O garoto, uma zebra, uma hiena, um orangotango e um tigre de Bengala. Salvos pelo único barco salva-vidas restante. Existindo, assim, uma verdadeira odisseia, repleta de inúmeras batalhas e caçadas, numa constante luta pela sobrevivência. Uma mágica aventura marinha de tirar o folego.

Inspirado, talvez, pela magnitude artística, residente no livro, Lee concretiza um dos filmes mais incríveis de sua carreira. Criando uma narrativa extremamente orgânica, que faz seus 127 minutos serem poucos ou exatos, para quem o assiste. Logo nos planos iniciais, passados no Zoológico, o impacto visual é estrondoso. Feito para se ver em 3D. Justamente por criar uma função junto à narrativa, e ter fator essencial dentro dela. Fazendo com que o espectador sinta todo o poder que emana de cada criatura, da chuva, das plantas, enfim, de todo o local aludido. Da mais forma palpável possível. Por muito utilizar profundidade de campo, algo crucial dentro do artifício, mas pouco empregado pelos diretores, à película é junto ao ‘A Invenção de Hugo Cabret’ e ‘Avatar’, um dos que melhores utilizaram a tecnologia.

Tudo isso muito bem auxiliado pela belíssima trilha sonora de Mychael Danna (A Pequena Miss Sunshine), que tem êxito, ao tentar imprimir variadas sensações, durante toda trama. Ou pelo chileno cinematografo Claudio Miranda (Clube da Luta), que alcança aqui, talvez, a conquista de perpetrar uma das aquilates fotografias do ano. Com lentes claras, vividas, fazendo uma pontual rima com as águas do oceano. Não podemos esquecer também do sempre parceiro de Lee, Tim Squyres, montador oficial do cineasta. Que também não passa despercebido. Já que a narrativa fílmica é toda em cima de flashforwards, algo que geralmente tende a comprometer o trabalho de montagem, Squyres mescla bem todos os momentos, sem nunca criar confusões.
Já no quesito de atuações, o filme conta com um elenco quase que totalmente novo. Intencionalmente planejado pelo próprio diretor. Que afirmou querer dar maior destaque para toda amplitude da estória. Um exemplo disso foi ator Tobey Maguire, que tinha sido praticamente contratado pela produção, para ser o entrevistador.

Porém, teve de ser sacado, de última hora, pois, segundo Lee, o fato do mesmo ter muita fama, por causa da franquia ‘Homem-Aranha’, poderia desviar o foco da fita. Entretanto, os inexperientes atores dão bem conta do recado. Com destaque para o jovem e estreante, Suraj Sharma. Que, praticamente, sozinho em cena, já que o tigre foi feito totalmente em CGI – sendo que um tigre verdadeiro foi usado apenas em sequências que apareceria sozinho, como quando ele nada no oceano -, Sharma demonstra muita força e confiança em tela. Uma atuação ao nível de Dev Patel em ‘Quem Quer Ser o Milionário?’.

Ao final da projeção, com os “reais” esclarecimentos dos fatos, a impressão obtida é a mesma que tivemos no excepcional ‘Peixe Grande’. De que é melhor aceitarmos a vida de uma maneira extraordinária, dentro de uma aventura épica, ala ‘Náufrago’ de Robert Zemeckis, ao lado de animais selvagens, enfrentando todos os medos, passando por ilhas misteriosas e, no final, descrever algo que transmita orgulho. Do que, simplesmente, relatar uma acriançada tragédia, cercada de assassinatos, evidenciando a podridão e escoria da alma humana. Concluo então, sem vergonha, junto ao entrevistador, ateu como sou, concordando com a proposta existencialista, deixada por Pi, sobre tal ponto de vista.

 

 

 

 

 

Disney+ divulga trailer de ‘Beckham: Salve Nosso Time’; Confira!

Foi anunciado pela Disney+ a série original britânica ‘Beckham: Salve Nosso Time‘, que estreará exclusivamente no Disney+ em 9 de novembro. O anúncio foi acompanhado do primeiro teaser e da primeira imagem da produção.

Confira:

Coproduzida pela Twenty Twenty, produtora premiada pelo BAFTA e RTS, e Studio 99, o estúdio de produção e conteúdo cofundado por David Beckham, “Beckham: Salve Nosso Time” é uma emocionante série documental que mostra o retorno de David Beckham a suas raízes no leste de Londres para liderar os Westward Boys, um time de futebol infantil que terminou em último em seu campeonato e está à beira do rebaixamento.

Mas eles não fazem parte de qualquer campeonato de futebol, é o mesmo que Beckham jogou quando criança. A estrela do futebol tentará mudar a sorte do time, trabalhando em conjunto com os atuais treinadores.

David Beckham retorna às suas raízes no leste de Londres com o objetivo de ajudar o Westward a vencer. Esta prévia mostra o jogador orientando o jovem time, dando conselhos e ensinando as crianças a bater uma falta perfeita e com efeito, tal como ele fazia.

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(Riddick)

 

Elenco:

Vin Diesel, Karl Urban, Andreas Apergis, Antoinette Kalaj, Bokeem Woodbine, Conrad Pla, Dave Bautista, Jordi Mollà, Katee Sackhoff, Keri Hilson, Matt Nable, Neil Napier, Noah Danby.

Direção: David Twohy

Gênero: Ficção Científica

Duração: 119 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2013

Sinopse:

Riddick é traído pela sua própria raça e deixado para morrer em um planeta distante. Desolado, luta para sobreviver em um ambiente hostil repleto de predadores alienígenas, e se torna mais poderoso e perigoso que nunca. Caçadores de recompensas de toda a galáxia começam a busca por Riddick, apenas para se tornarem peões em seus planos. Com seus inimigos exatamente onde ele os quer, Riddick se lança em uma violenta jornada de vingança antes de retornar ao seu planeta natal, Furya, para salvá-lo da destruição.

Curiosidades:

» O terceiro ‘Riddick‘, que teve início com o sucesso de ‘Eclipse Mortal‘ e continuou com ‘A Batalha de Riddick‘, ganhou seu primeiro cartaz.

» O roteirista e diretor David Twohy comanda, e Vin Diesel estrela.

» O longa terá censura R (menores de 17 só acompanhados de maior). Em maio de 2011, o ator havia revelado que a Universal só aceitaria tal censura caso o ator recebesse um salário menor.

» O filme voltará ao clima de terror de ‘Eclipse Mortal‘. O diretor David Twohy, que dirigiu os dois primeiros filmes, também retorna. O título do filme seria ‘Dead Man Stalking‘, mas foi alterado para ‘Riddick‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Música, Amigos e Festa

(We Are Your Friends)

 

Elenco:
Emily Ratajkowski – Sophie
Zac Efron – Cole Carter
Jon Bernthal – Paige
Jonny Weston – Mason
Wes Bentley – James
Vanessa Lengies – Mel
Shiloh Fernandez – Ollie

Direção: Max Joseph

Gênero: Romance, Musical, Drama

Duração: 96 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 15 de Outubro de 2015

Sinopse:

Música, Amigos & Festa‘ é sobre o que é necessário fazer na vida para se encontrar a própria voz, o próprio estilo. No mundo da música eletrônica e da noite de Hollywood, Cole (Efron) é um aspirante a DJ de 23 anos que passa os dias confabulando com seus amigos de infância e as noites trabalhando na batida que vai incendiar o mundo. Tudo isso muda quando ele encontra James (Bentley), um DJ mais velho, carismático e problemático, decidido a ensinar a Cole o caminho das pedras da profissão.

Mas tudo começa a ficar realmente complicado quando Cole se apaixona pela namorada de seu protetor, Sophie (Emily Ratajkowski). Quando o romance proibido fica cada vez mais irresistível e suas amizades se tornam um emaranhado sem fim, Cole vê-se obrigado a escolher entre o amor, a lealdade e o futuro que ele acredita ser o que o destino colocou em suas mãos.

Curiosidades:

» Max Joseph (do documentário 12 Years of DFA) dirige o filme, baseado no roteiro co-escrito por ele e Meaghan Oppenheimer (Hot Mess).

Trailers:


Cartazes:

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Fotos:

 

 

‘Operação Lava Jato’: José Padilha desenvolve série para a Netflix

A Netflix, principal serviço de TV por Internet do mundo, anunciou que as filmagens de sua nova série original, baseada nas recentes investigações de corrupção da Operação Lava Jato, vão começar este ano no Brasil. A série, ainda sem título, será criada e dirigida por José Padilha (Narcos, Tropa de Elite, Robocop), e escrita por Elena Soares (Xingu, Filhos do Carnaval, Casa de Areia).

“A Netflix reconhece o talento de José Padilha em transformar os eventos atuais ainda em constante evolução em narrativas atraentes, e ele está bem posicionado para documentar este momento importante na história do Brasil”, afirma Erik Barmack, vice-presidente de Originais Internacionais da Netflix.

A série será o segundo original Netflix produzido no Brasil, seguido do thriller Sci-Fi pós-apocalíptico, ‘3%‘, que será lançado até o final deste ano.

“Esse projeto vai narrar a operação policial em si e mostrar detalhes sobre o maior esquema de corrupção já visto no Brasil. Era fundamental que a série fosse produzida com imparcialidade, e a Netflix é com certeza o melhor parceiro para que isso possa ser concretizado”, afirma Padilha.

‘Stranger Things’: Antes mesmo de estrear, série já tem 2ª temporada engatilhada

A Netflix tem grandes planos para sua série original ‘Stranger Things‘. Apesar da primeira temporada só estrear mundialmente em 15 de julho, o serviço de streaming já começou a preparar a segunda temporada.

A novidade foi revelada pelo ator Matthew Modine em entrevista à Premiere.

“Haverá uma segunda temporada”, afirmou.

Assista a entrevista e clipes da série de suspense:

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

‘Esquadrão Suicida’ passa ‘Deadpool’ nas bilheterias nacionais; Confira o TOP 10!

Esquadrão Suicida‘ continua trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias. Após passar ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’ nas bilheterias dos EUA, o filme passou ‘Deadpool‘ nas bilheterias do Brasil.

O filme acaba de ultrapassar em 10% o número de espectadores do anti-herói da Fox e, na última semana, passou a marca dos US$ 700 milhões em arrecadação ao redor do mundo.

Esquadrão Suicida‘ está entre os filmes mais assistidos do ano até setembro de 2016, e foi o destaque de vendas do mês de agosto. As informações são do Ingresso.com.

O filme tem, atualmente, a oitava maior bilheteria do ano em todo o mundo, considerando-se as vendas de ingressos em países em que está em exibição.

Confira o TOP 10:

1Capitão América: Guerra Civil
2Batman vs Superman: A Origem da Justiça
3Esquadrão Suicida
4Deadpool
5Procurando Dory
6X-Men: Apocalipse
7Como eu era antes de você
8O Regresso
9Pets – A Vida Secreta dos Bichos
10A Era do Gelo – O Big Bang

 

 

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Crítica | Fallen – O Filme

Fallen‘ tem uma de suas maiores bases de fãs no Brasil. Dos 10 milhões de livros vendidos no mundo inteiro, 1,5 milhão foram comprados em nosso país. Temos um queda por triângulos amorosos envolvendo entidades ou vampiros, diga-se de passagem.

Enquanto o livro construiu uma base de fãs gigantesca, a adaptação cinematográfica pareceu se boicotar sozinha. Anunciado há anos, o filme ficou em um processo de pré-produção longínquo que irritou os fãs, que ficaram ainda mais aborrecidos quando o trailer foi lançado e não era nada que eles esperavam.

Pois bem, esse aborrecimento se repete quando termina a projeção do filme.

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Responsabilizada pela misteriosa morte de seu namorado, Lucinda Price (Addison Timlin) vai para um reformatório, onde se aproxima de Daniel Grigori… mas ele tem um segredo do qual ela começa a desconfiar logo no começo. Entregar muito seria estragar a história para quem não conhece os livros.

A interessante trama dos anjos caídos é adaptada de maneira bastante fraca pelo roteiro, escrito por Nichole Millard e Kathryn Price, ambas de ‘Treinando o Papai’.

O filme chega a dar sono em momentos bastante lentos, que não são ajudados pela direção preguiçosa de Scott Hicks (‘Um Homem de Sorte’) – que parece sair de um filme de baixíssimo orçamento feito para a TV.

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Addison Timli, a atriz que interpreta a protagonista Luce Price, dá o seu melhor – mas não tem química alguma com Jeremy Irvine (Daniel Grigori), seu interesse romântico.

Se nos livros ‘Fallen‘ consegue ser relevante, nos cinemas a coisa desanda. Parece que estamos assistindo uma cópia de outras adaptações cinematográficas, mas sem qualquer inovação ou grande talento.

Fallen – O Filme‘ abraça a produção B e entrega um filme que vaga entre o bom e o ruim, o inferno e o céu… é apenas banal.

O filme ainda nem saiu mas já foi autorizada a produção de uma sequência, então vale avisar que ‘Fallen‘ não tem um final. A sequência deve se basear na segunda parte da série de quatro livros, ‘Tormenta’, lançado em 2010. Isso, é claro, se o filme for bem nas bilheterias (e eu duvido que vá…).

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Michael Keaton é destaque na nova imagem de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O USA Today liberou a mais nova imagem de Michael Keaton como o vilão Adrian Toomes, o alter-ego do Abutre, em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Confira, com os cartazes nacionais:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

‘GLOW’: Atrizes encenam Luta Livre no vídeo inédito da nova série da Netflix

A Netflix divulgou um novo vídeo com o elenco de ‘GLOW‘ comentando mais detalhes da série.

Assista:

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

Bill Skarsgård fez um truque para deixar o Pennywise ainda mais assustador em ‘It – A Coisa’

Em entrevista ao DigitalSpy, o ator Bill Skarsgård revelou que fez um truque prático em  ‘It – A Coisa‘ para deixar o Pennywise ainda mais assustador – evitando assim que o diretor precisa usar CGI.

Nessa cena (abaixo), o diretor queria que o Pennywise estivesse olhando para o Georgie e também para a câmera e o público ao mesmo tempo. Ao invés de usar efeitos especiais, o ator Bill Skarsgård disse que conseguia fazer isso com os olhos. Se você tapar um dos olhos, o Pennywise olha pro Georgie. Se tapar o outro, ele olha para você!

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 117.2 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Com o valor, o filme já se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias!

Confira o TOP 10:

1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. Corra! (US$ 175,4 milhões)
3. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
4. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
5. It – A Coisa (US$ 117,1 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3  (US$  104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$  102 milhões)

Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

Chris Nolan acredita que ‘Pantera Negra’ será indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2019

Em entrevista ao Deadline, o diretor Christopher Nolan revelou que irá apoiar a campanha para que ‘Pantera Negra‘ seja indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2019.

O diretor de ‘Dunkirk‘ afirmou que tem certeza que os votantes da Academia vão se solidarizar com a qualidade do filme e o prestigiar na cerimônia do ano que vem, além de tentar atrair uma audiência maior para a premiação – que não para de despencar.

Enquanto isso, Pantera Negra’ continua sua jornada de sucesso nas bilheterias mundiais. De acordo com o Box Office Guru, o novo filme da Marvel já ultrapassou a marca de Thor: Ragnarok e faturou o montante de US$ 900 milhões de dólares mundialmente.

Já na bilheteria doméstica, o filme ultrapassou o sucesso A Bela e a Fera, e conta com US$ 506,4 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘X-Men: Fênix Negra’: Tempestade, Noturno e Ciclope reunidos em nova imagem

X-Men: Fênix Negra‘ ganhou uma nova imagem, que traz o Professor Xavier, Tempestade, Noturno e Ciclope tentando salvar a Jean Grey. James McAvoy, Tye Sheridan, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee estampam.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Simon Kinberg revelou que ‘X-Men: Fênix Negra‘ é o início de um novo capítulo para a franquia.

“Eu vejo isso como um novo capítulo”, diz Kinberg. “Eu vejo o filme levando a franquia em uma direção diferente em seu tom. E isso não significa que o próximo terá o mesmo tom, significa apenas que o próximo pode ter um tom diferente. Eu acho que por muitos anos, ‘X-Men’ de Bryan [Singer] realmente transformou o gênero de super-heróis em 2000, quando o primeiro saiu. Já faz quase 20 anos. Foi há muito tempo. E naquela época, os filmes de super-heróis não eram muito populares, na verdade. Houve alguns fracassos em meados dos anos 90, e não havia muitos filmes de super-heróis. X-Men foi revolucionário em seu momento. Mas isso foi há 20 anos e eu acho que eu realmente senti que era hora de realmente mudar o visual, a sensação, o tom, a vibração desses filmes.”, afirmou.

Além da entrevista, assistimos aos 15 minutos iniciais de ‘X-Men: Fênix Negra‘, totalmente inspirando nas HQs setentistas e oitentistas da Marvel.

Confira abaixo a descrição das cenas:

Acabamos de assistir 15 minutos de X-Men: Fênix Negra, e podemos dizer que o filme segue à risca a HQ. Vemos os jovens X-Men indo para o espaço durante uma missão de resgate para salvar um grupo de astronautas. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos.

Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço.

Efeitos de ponta e muito realistas, personagens carismáticos, e uma dinâmica sensacional do grupo. Fiquei muitoooo empolgado!! 😍😍😍

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Projeto Gemini’: Vídeo mostra como rejuvenesceram Will Smith na ficção científica

A Paramount Pictures divulgou um espetacular vídeo de ‘Projeto Gemini’, filme de ficção científica que mostrará a versão jovem de Will Smith enfrentando a versão adulta.

No vídeo, vemos como foram criados os efeitos visuais para rejuvenescer o ator… que lutará com uma versão mais velha dele mesmo.

Assista, com o trailer:

Mary Elizabeth Winstead desbancou Tatiana Maslany e Elizabeth Debicki e vai contracenar lado a lado de Will SmithBenedict Wong (‘Doutor Estranho’) também se juntou ao elenco.

Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.

A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.

No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.

A Paramount Pictures agendou a estreia para 4 de outubro de 2019.

‘The Dead Ones’: Terror estilo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer bem assustador

O terror ‘The Dead Ones‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O filme foi dirigido por Jeremy Kasten.

Para quatro adolescentes rejeitados, a detenção de verão significa serem designados para limpar a escola depois de um incidente horrível. Mas eles não estão sozinhos; uma gangue macabra usando disfarces de Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse – Fome, Peste, Guerra e Morte – os trancou por dentro e os está perseguindo pelos corredores devastados da escola. Enquanto os quatro estudantes lutam para sobreviver, cada um deve confrontar os ecos sobrenaturais de traumas passados ​​que eles lutaram para esquecer… e talvez sejam condenados a reviver.

O elenco inclui Sarah Harper, Brandon Thane Wilson, Katie Foster, Torey Garza, Clare Kramer e Muse Watson.

Crítica | O Que Ficou Para Trás – O Terror Mais Elogiado do Ano estreia na Netflix

O novo terror sobrenatural da Netflix está dando o que falar nas redes sociais.

Intitulado ‘O Que Ficou para Trás‘ (His Home), o terror foi aclamado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes (com base em 50 reviews).

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do terror.

Assista:

Crítica Netflix | O Que Ficou Para Trás – Fascinante Terror Sobrenatural sobre Refugiados na Europa

Além dos críticos, os assinantes da Netflix também gostaram da produção e ficaram aterrorizados.

Separamos algumas reações:

De acordo com o consenso geral dos críticos especializados, o longa “apresenta sustos genuínos e traz uma visão aterrorizante sobre a experiência de refugiados”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O que Ficou para Trás’ é lindamente construído e seus sustos são monstruosamente eficazes, mas suas imagens aterrorizantes do mundo real permanecem sem solução, seus espectros não vencidos. O filme deixa feridas que não cicatrizam.” (Vulture)

“O nível de intensidade nas cenas tensas é impressionante. É tão assustador que, em determinado momento, eu estava assistindo o filme através dos meus dedos.” (RogerEbert)

“Esse filme é assustador, cheio de sustos e uma atmosfera realmente sinistra.” (Vanity Fair)

“‘O que Ficou para Trás’ é fascinante, angustiante e inteligente, conceitualizado e dirigido com habilidade astuta. É facilmente um dos melhores filmes de terror do ano.” (Decider)

“Esse filme é uma história de fantasmas urgente e arrepiante sobre o que significa começar de novo em uma casa que pode não querer que você more nela.” (IndieWire)

Vale lembrar que o terror já está disponível na Netflix!

Confira o trailer:

.Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

WHAT? Fãs começam a fazer campanha por um outro Snyder Cut…

Os fãs do diretor Zack Snyder são extremamente insaciáveis, e geralmente conseguem o que querem.

Após passarem quatro anos movimentando as redes sociais para conseguir o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga de Justiça’, os fãs agora querem o Snyder Cut de outra produção do diretor.

E agora os Snyderfãs querem o corte do diretor do substimado ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, também dirigido por Zack Snyder.

O diretor atiçou os fãs ao revelar em seu perfil do Vero que há uma versão mais longa da fracassada adaptação lançada em 2011.

Para quem não se lembra, o filme arrecadou apenas US$ 89,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçament pode US$ 83 milhões.

No Rotten Tomatoes, renomado site agregador de críticas, o longa também registra apenas 22% de aprovação.

Será que uma nova versão do filme pode render uma melhor avaliação?

De qualquer forma, as protagonistas Jenna Malone (Rocket) e Abbie Cornish (Sweet Pea) estão apoiando a ideia.

A informação foi revelada por um usuário do Twitter, que publicou prints dos stories das atrizes fazendo campanha para que o lançamento aconteça.

Na ocasião, elas compartilharam uma notícia confirmando a existência do corte e Malone escreveu:

“Queridos, vamos dar continuidade ao movimento. #Releasethesnydercut”

Em seguida, Cornish republicou a mensagem.

Confira:

 

Com a decisão da Warner de ceder aos fãs e entregar o que eles pediram, uma onda de produções pode embarcar na ideia e receber uma versão bem diferente daquela que o público conhece.

Mas infelizmente para os fãs, ‘Sucker Punch‘ é propriedade da Warner Bros, e o estúdio deixou bem claro que eles cortaram todas as relações com Snyder.

Então é pouco provável que o lançamento aconteça.

Ontem, Snyder se abriu sobre seu conturbado passado em entrevista à Esquire e revelou o que pensa da versão de Joss Whedon para ‘Liga da Justiça‘, lançada em 2017.

“É muito difícil de você trabalhar três anos em uma coisa e depois vê-la destruída. Isso é grande e é difícil para qualquer um, como você pode imaginar. A lição que aprendi nos últimos cinco anos é que você realmente precisa apenas fazer o que ama. Você realmente tem que fazer o filme que você ama ”, afirmou Snyder.

‘Stranger Things’ ganhará séries DERIVADAS

Recentemente, o produtor Shawn Levy revelou à Entertainment Weekly que ‘Stranger Thingsdeve acabar em sua quinta temporada. Mas a franquia deve continuar.

De acordo com o Deadline, a Netflix está considerando possíveis spin-offs da série, incluindo uma série derivada focada na personagem da Millie Bobby Brown, a Eleven.

Durante uma recente conferência, Ted Sarandos, diretor executivo da Netflix, declarou que ‘Stranger Things‘ é uma “franquia que ainda está nascendo”, dando a entender que o vimos até o momento é apenas o começo desse universo.

Vale lembrar que a série é uma das produções mais populares do serviço de streaming. A terceira temporada, por exemplo, foi assistida por mais de 67 milhões de assinantes nos primeiros 28 dias – sendo superada apenas por ‘Sex/Life‘, ‘The Witcher‘, ‘Lupin‘ e ‘Bridgerton‘.

Confira a nova prévia da 4ª temporada:

Devido ao atrasos provocados pela pandemia de COVID, o próximo ciclo será lançado apenas em 2022.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica em Vídeo | O Terror mais SANGRENTO que já assisti…

Vira e mexe, surge a notícia de um filme de terror que fez as pessoas passarem mal no cinema… Seja marketing ou não, este filme em particular foi o MAIS SANGRENTO que eu já assisti na minha vida…

E sim, tem algumas cenas dignas de embrulhar o estômago…

Assista minha crítica de ‘Terrifier 2‘:

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Vale lembrar que o diretor Damien Leone confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia, que será “o mais aterrorizante”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou. 

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Scarlett Johansson fala sobre possível retorno da Viúva Negra em novo ‘Os Vingadores’

Recentemente, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Durante uma entrevista ao Today, a ex-estrela da Marvel Scarlett Johansson foi questionada se a Viúva Negra voltaria para outro filme dos Vingadores.

“É como um filme de zumbi? Acho que já foi o fim. Ela morreu. Seria um milagre”, acrescentou ela sobre a possibilidade da ressurreição da Viúva Negra. “Seria um verdadeiro milagre da Marvel. Seria uma maravilha.”

Dito isto, ela não descartou totalmente. “Mas, quem sabe?”, acrescentou. 

Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.

Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.

Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.

Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.

Tom Hiddleston, conhecido por interpretar Loki, compartilhou suas reflexões sobre a possível volta de Robert Downey Jr., no papel do Homem de Ferro, ao Universo Cinematográfico da Marvel durante uma entrevista no The Tonight Show With Jimmy Fallon.

Já que o Loki agora sabe como fazer viagem no tempo, ele pode ir procurar alguém como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro?” Pergunto Jimmy Fallon.

“Esse cara. Isso é jornalismo investigativo aqui!” respondeu Hiddleston, fazendo gestos com os dedos para Fallon. “Quero dizer, a viagem no tempo tecnicamente dá a Loki algumas jogadas interessantes que ele pode fazer.”

O ator continuou: “Suponho que sim, ele pode se mover do passado, presente, futuro. Eu sei que posso viajar no tempo. Não sei se outros personagens podem.”

‘Invincible’ vai ganhar versão LIVE-ACTION

Embora o público esteja atualmente apaixonado pela série animada ‘Invincible‘, da Amazon Prime, muitos podem ter esquecido que um filme live-action foi anunciado anos atrás — e ainda está em desenvolvimento.

O anúncio original foi feito pelo The Hollywood Reporter em 2017, quatro anos inteiros antes do show animado ir ao ar. Na época, foi revelado que Seth Rogen e Evan Goldberg iriam escrever e dirigir o filme, mas não se sabia muito bem na época.

Agora, o criador Robert Kirkman confirmou que o filme ainda está vivo.

“Ainda está em desenvolvimento.  Ainda estamos trabalhando com a Universal. Sabe, a série está indo tão bem. Acho que o filme tem que ser absolutamente perfeito. E então está levando muito tempo, como alinhar as peças e fazer tudo funcionar para que possamos sair e torná-lo o melhor possível. Então, está em desenvolvimento há muito tempo, e provavelmente continuará em desenvolvimento por mais um tempo.”, afirmou ao The Direct.

Recentemente, o artista Jackson Casper publicou em seu perfil do Instagram, uma fan art imaginando Jon Hamm (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’) como o Omni Man, alter-ego de Nolan Grayson (dublado por J.K. Simmons).

Na legenda, ele escreveu:

Jon Hamm como Omni Man. Sinceramente, eu amo essa animação haha. Fui fisgado desde o primeiro episódio. inicialmente, eu queria fazer uma versão com J.K. Simmons, mas ele não se encaixava por causa da idade, infelizmente. Eu sinto que Jon com o bigode poderia funcionar perfeitamente.”

E aí, você aprova o resultado?

Assista ao trailer da série:

Lembrando que os quatro primeiros capítulos já estão disponível na plataforma de streaming.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

Drácula – Uma História de Amor Eterno

(Dracula: A Love Tale)

 

Elenco:

Caleb Landry Jones
Zoë Bleu Sidel
Matilda De Angelis

 

Direção: Luc Besson

Gênero: Romance

Duração: 129 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em DRÁCULA – UMA HISTÓRIA DE AMOR ETERNO, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

Crítica | Drácula – Uma história de amor eterno: Luc Besson ousa construir o lendário vampiro como modorrento, galhofeiro e estéril em horror (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Luc Besson também assina o roteiro do longa – que é baseado no romance clássico de Bram Stoker;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 Séries BRILHANTES com roteiros mirabolantes

O universo dos seriados vem nos trazendo a cada ano histórias cada vez mais mirabolantes, criativas, que nos levam ao ponto de reflexão através de um mundo imaginativo onde as peças se encontram gradativamente. Pensando sobre essas narrativas inventivas, segue abaixo uma lista com 10 Séries BRILHANTES com roteiros mirabolantes:

 

Depois da Cabana (Netflix)

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

Eric (Netflix)

É possível mudar o mundo antes de si mesmo? Chegou na Netflix uma interessante minissérie de apenas seis episódios que caminha pela esperança desencontrada abrindo um leque de profundas reflexões a partir de uma busca de um refúgio para intensas aflições. Eric, apresenta pelo olhar indefeso do mundo, um casamento em ruínas, a política, a corrupção, a polícia, o preconceito, os abandonos de relações entre pais e filhos. Criado pela dramaturga britânica Abi Morgan, e com todos os episódios dirigidos pela cineasta Lucy Forbes, tem como maior trunfo as lições que transmite através da personificação dos sentimentos centralizados na figura de um boneco criado por um desenho que atrás de seu ar monstrengo nos leva até medos, inseguranças.

 

O Problema dos 3 Corpos (Netflix)

Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.

 

Origem (Globoplay)

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Outer Range (Prime Video)

Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

1899 (Netflix)

A nossa realidade está dentro da nossa mente. Explorando conceitos filosóficos, bebendo um pouco da fonte de Alice no País das Maravilhas e esbarrando em reflexões vistas no filme A Origem, dentro de uma busca pelo que seriam as falhas da natureza humana, todas as escolhas que de alguma forma são dominadas pelas emoções, 1899 é um seriado imprevisível, usa dos infinitos caminhos da fantasia para trazer à tona debates sobre a mente, o medo, a desconfiança, o inusitado, a fé, o sonho, o pesadelo, a perda, a dor, as escolhas. Mais qual seria o contexto, os motivos para tudo que assistimos? Realidade? Simulação? O quebra-cabeça criado pela dupla Baran bo Odar e Jantje Friese (mesmos criadores do sucesso Dark) é instigante, aguçando nossa curiosidade a todo instante. Uma curiosidade bem legal, um dos episódios tem uma mão brasileira, no capítulo cinco, a roteirista Juliana Lima Dehne assina o roteiro ao lado de Jantje Friese.

 

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

 

Arquivo 81 (Netflix)

Na trama, acompanhamos o jovem e com poucos amigos Dan (Mamoudou Athie), um arquivista e especialista em resgate e manutenção de mídia antiga que um dia recebe um inusitado convite do empresário Virgil (Martin Donovan) para restaurar algumas fitas antigas. Para tal trabalho ele ganhará 100.000 dólares mas precisará trabalhar sozinho e em uma casa enorme situada em uma região deserta próxima à Nova Iorque. Quando ele aceita o trabalho não imaginava onde havia se metido e ele acaba embarcando em uma jornada surpreendente onde vai contar com a ajuda de Mark (Matt McGorry), seu melhor amigo. Paralelo a essa história, acompanhamos em outra linha temporal uma jovem chamada Melody (Dina Shihabi) que se muda para um misterioso prédio, a partir do recebimento de uma carta, para documentar sua busca pela mãe biológica que nunca conhecera. Esses dois mundos vão entrar em choque e acontecimentos sinistros se sucederão.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles (como a atriz Jodie Foster, que dá um show atrás das câmeras), além de nomes conhecidos nas atuações (Rebecca Hall e Jonathan Price, principalmente) vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que de alguma forma acabam sendo envolvidos pelo The Loop, um experimento que fica debaixo da terra (e que emprega muitos dos habitantes) que possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo. Assim, a cada episódio, que se entrelaçam de maneira bastante sutil (então por isso importante assistir em ordem) vamos vendo: realidades paralelas, versões mais jovem da mesma pessoa e as descobertas a partir desse fato, troca de corpos entre amigos, um homem perdido pela tristeza em busca da tecnologia para proteger sua família, o criador do The Loop e sua fase final da jornada da vida, amantes que param (literalmente) o tempo para viver o momento, etc.

Crítica | De Volta para Casa – Reese Witherspoon em boa comédia romântica

Big Little Truth

Enquanto assistia ao novo filme protagonizado pela estrela Reese Witherspoon, uma das rainhas das comédias românticas de Hollywood na atualidade, eu pensava em como estruturalmente e esteticamente esta produção remetia aos filmes de Nancy Meyers (Um Senhor Estagiário e Alguém tem que Ceder), cineasta veterana e proeminente quando o assunto é obra de qualidade dentro do gênero. Bom, tal julgamento foi certeiro, já que ao escrever este texto me deparo com a revelação de que é justamente a filha de Meyers, Hallie Meyers-Shyer, quem comanda este longa, estreando na direção.

Além da função de diretora, Hallie Meyers-Shyer estreia também como roteirista de um longa-metragem, seguindo de perto o caminho percorrido pela progenitora. E o resultado é um filme bem doce, mas incrivelmente honesto e satisfatório, ainda mais levando em conta que é o debute de uma jovem cineasta. Hallie replica os passos da mãe e em breve poderá entregar obras do mesmo nível ou até melhores que as da matriarca.

A trama criada pela diretora aborda relações passadas no meio do cenário cinematográfico de Los Angeles, tendo a paixão da cineasta como pano de fundo. E daí pensamos que Hallie, assim como Sofia Coppola fez em Um Lugar Qualquer (2010), provavelmente incluiu muitas de suas experiências pessoais crescendo com pais famosos, nesta mistura fictícia.

A história apresenta Alice Kinney (Witherspoon), mulher de 40 anos, arquiteta, divorciada e mãe de duas meninas. Ela é também a filha de um grande cineasta da década de 1970, desses revolucionários, que ajudaram a moldar um cinema mais artístico e autoral, surgidos justamente no boom de tal era, vide Coppola e Scorsese. A ligação com o pai se estende até depois da morte do diretor, já que a protagonista mora na grande casa aonde cresceu.

Entram em cena Harry (Pico Alexander), George (Jon Rudnitsky) e Teddy (Nat Wolff), três artistas “famintos”, lutando para conseguir trabalho no disputadíssimo mercado de cinema Hollywoodiano. O trio produziu um curta, com Harry na direção, George no roteiro e Teddy protagonizando, que chamou atenção e está prestes a lhes conseguir um contrato para um longa com um grande estúdio. No ínterim, eles precisam encontrar um lugar para morar. O destino intervém e coloca a personagem de Witherspoon em seu caminho.

Como dito, o filme de Meyers-Shyer é bem leve e doce, parecendo existir num mundo à parte, dentro de uma redoma onde questões polêmicas são adereçadas de forma superficial, sem que adentremos as minúcias ou qualquer drama. Aqui o que temos é quase um conto de fadas, típico da fórmula que se tornou a comédia romântica. O que deixa feliz, no entanto, é que a estreia da diretora não trata sua audiência como idiota, ao contrário de muitas produções do gênero, e apesar do peso quase inexistente, a cineasta preza coerência e uniformidade do teor escolhido.

Temos, por exemplo, o desconforto do relacionamento de Alice, uma mulher de 40 anos, com Harry, um rapaz de 27. O que daria por si só o tópico de uma história a ser destrinchada, aqui é parte de nota de rodapé, apenas pincelado esporadicamente, sem que qualquer discussão mais significativa seja dada ao item. O mesmo ocorre com o “comercial de margarina estendido” que se torna a convivência dos rapazes com a mulher, onde as tarefas do dia a dia começam a ser supridas pelo trio. De fato, De Volta para Casa daria um bom piloto de uma série de TV.

Pegue em contrapartida Big Little Lies, a série indicada para inúmeros Emmys, incluindo melhor atriz para Witherspoon, e vencedora de melhor minissérie, como comparativo. Temos uma estética similar, mas uma olhada crua nos bastidores da superfície reluzente. Coisa que não ocorre aqui, restando apenas o brilho afastado de qualquer problema real. Seja como for, se pensarmos que o cinema da Meyers mãe é uma releitura feminina e moderna do que cineastas como Frank Capra fizeram durante toda a carreira, Hallie não está tão dissonante da trilha correta.

‘Intervenção’: Visitamos os bastidores do filme policial brasileiro, do mesmo criador de ‘Tropa de Elite’

“Não quero falar mal de ‘Tropa de Elite’, mas fomos muito ingênuos ao colocar a culpa da criminalidade nos estudantes universitários que compram maconha nas favelas”, declarou Rodrigo Pimentel, ex-capitão do Bope e consultor de segurança no Rio de Janeiro. Pimentel também foi o autor dos livros que deram origem aos filmes ‘Tropa de Elite’ e está intimamente ligado à produção de ‘Intervenção’, novo longa-metragem nacional que aborda tais temáticas.

Na última terça-feira, dia 17 de julho, o CinePOP foi convidado para uma visita ao set de filmagens da obra, e esteve presente nos bastidores acompanhando duas cenas importantes. Depois, ao lado de outros jornalistas de conhecidos veículos nacionais, seguimos para a coletiva de imprensa realizada numa casa que serve de QG da produção na comunidade de Tavares Bastos, Catete, zona sul do Rio de Janeiro, onde o longa é rodado.

Da coletiva, participaram os protagonistas Marcos Palmeira e Bianca Comparato, os roteiristas Rodrigo Pimentel e Gustavo de Almeida (igualmente ligado à PM), os produtores italianos Cosmo Valerio e Angelo Salvetti, o diretor Caio Cobra e os coadjuvantes Babu Santana, Rainer Cadete, Dandara Mariana e Vitor Thiré – que interpreta o vilão da trama, um traficante subvertido esteticamente. “Quando chegamos para alugar uma casa aqui, uma das opções era um local onde morava uma criança loira de olhos azuis. Vi com meus próprios olhos que este tipo de família também habita as favelas. Então quis criar este traficante branco, de olhos claros, para ser o antagonista ao invés do estereótipo do bandido negro”, disse o diretor Cobra.

A visita começou para os jornalistas com a gravação de uma cena na qual o veterano Marcos Palmeira – na pele do Major Douglas, seu personagem, chefe da UPP do fictício morro da Laje – faz um discurso e dá sermão em jornalistas sobre o questionamento unilateral de moradores mortos ou feridos durante as operações policiais. “E quanto aos policiais mortos e feridos, vocês não querem saber?”, diz o experiente e linha dura oficial. Durante a coletiva houve, inclusive, uma brincadeira. “Vocês chegaram com ótimo timing”, ironizou um dos membros da equipe, sobre a chegada dos jornalistas bem na cena em que o policial “esculachava” os repórteres da ficção.

Em outra cena que presenciamos, a pequena em estatura, mas gigante em talento, Bianca Comparato era instruída por um dos verdadeiros policiais que dão consultoria ao projeto sobre como dominar e conduzir o preso até a viatura. No momento, membros de ONGs dos direitos humanos, incluindo a irmã da personagem de Comparato, vivida pela bela Dandara Mariana, chegam para protestar contra a violência policial na comunidade. Cena que termina de forma quente num embate entre as irmãs. “Por coincidência, enquanto escrevia o roteiro, assisti à série da Netflix Perdidos no Espaço, na qual existem irmãs de raças diferentes, uma branca e uma negra, e a coisa mais legal é que o autor sequer se dá ao trabalho de explicar como isso é possível. Aqui ocorre o mesmo”, revelou Pimentel sobre a questão de Comparato e Mariana viverem irmãs no longa.

Completando sobre sua personagem, a carismática Dandara Mariana revelou: “Ela é uma versão de Marielle e veremos muito de sua personalidade na minha personagem. Marielle vive mais do que nunca”.

Seguimos para a coletiva, mas, antes, um pit stop para conferir a UPP fictícia implantada na comunidade. Um cenário estampando o nome da favela da Laje retratada no filme, com direito a uma direção de arte minuciosamente detalhada (que você pode conferir na foto abaixo).

Já na coletiva, foi a vez do ator Vitor Thiré, que vive o principal traficante no longa, exibir sua satisfação em fazer parte do projeto. “Eu mandei um vídeo com o teste feito no celular. Não imaginava que seria escolhido e estaria aqui dando esta entrevista para vocês. Estou muito feliz. E o fato da data de estreia em 15 de novembro estar perto, o que aumenta a pressão das filmagens, também me deixa feliz porque poderei logo mostrar meu trabalho”, disse o jovem ator.

Os realizadores também falaram sobre a óbvia questão que faz as vezes do elefante na sala e que não está nem perto de cessar com a polêmica – pelo contrário. “O filme não é sobre a polarização política da esquerda e direita no país. Seja qual for sua orientação, o objetivo do filme é falar sobre uma questão urgente que atinge a todos nós como cidadãos. Falar sobre a violência urbana e debater soluções. Os protagonistas são policiais vivendo essa realidade e quando você tem uma situação de guerra, na mira de uma arma onde é você ou o criminoso, não existe direita ou esquerda”, diz Bianca Comparato, logo seguida em coro pelos complementos do resto da equipe.

A data já está marcada e a produção segue a toda. Mas existe um item que ainda não está cem por cento confirmado: o título. Quando uma colega jornalista perguntou o motivo do título Intervenção, já que o filme não fala sobre a intervenção militar no Rio de Janeiro, mas, sim, funciona como forma de crítica às UPPs (Unidades da Polícia Pacificadora) – às quais os roteiristas se opõem veementemente – a protagonista Comparato não hesitou em disparar: “Obrigado. Faço campanha constantemente para a troca do título. Não gosto desse. Peço por um título mais humano”. O diretor Cobra disse que, a fim de realizarem a coletiva, era necessário dar um título ao filme, mas que o considera ainda provisório e está mexendo os pauzinhos com a distribuidora para uma possível mudança. Ou seja, em breve poderemos não mais assistir a Intervenção nos cinemas, apesar do filme ser o mesmo.

O filme estreia no dia 15 de novembro de 2018 nos cinemas de todo o país.

Saiba quais são as ÚNICAS 11 Atrizes (Até o Momento) em Atividade com mais de uma Estatueta do Oscar em Casa

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 ocorreu na última terça-feira, dia 23 de janeiro de 2024. Depois disso, é campanha atrás de campanha, numa verdadeira corrida dos estúdios pela vitória, até o dia 10 de março, quando ocorre a cerimônia e serão revelados todos os vencedores da noite. Alguns dos nomeados deste ano já possuem estatuetas do Oscar decorando suas casas, como Emma Stone, Robert De Niro e Jodie Foster.

Ou seja, esses atores conhecem muito bem essa tal corrida do ouro mencionada acima. O que nos leva ao tema desta nova matéria. Ser indicado ao Oscar é uma grande honra. Vencer é melhor ainda. Agora imagina vencer mais de uma vez. Pois é, existem atores que caem nas graças dos membros da Academia, donos de grande talento, e terminam premiados mais de uma vez em suas carreiras. Aqui, iremos trazer as únicas 11 atrizes ainda vivas e trabalhando, prestigiadas com mais de uma estatueta do maior prêmio do cinema. Você sabia de todas? Confira abaixo.

01) Hilary Swank

Começamos a matéria com a atriz mais jovem a ter esse incrível reconhecimento. Swank tinha apenas 25 anos quando recebeu sua primeira indicação ao Oscar e saiu vitoriosa pelo papel em ‘Meninos Não Choram’, sobre uma jovem que vive como um rapaz. Antes disso, seu papel mais marcante havia sido em ‘Karatê Kid 4’.

Cinco anos depois, e Hilary Swank fazia de novo. Recebia uma nova indicação como atriz principal e saía novamente vitoriosa, por ‘Menina de Ouro’, no qual interpreta uma boxeadora. A carreira a atriz, no entanto, é bem curiosa. Pois quando não está sendo indicada e ganhando o Oscar, no geral seus filmes são fracassos de crítica ou dramas menores que o público sequer toma conhecimento.

02) Cate Blanchett

Australiana de 54 anos, Cate Blanchett é considerada uma das melhores atrizes, não apenas de sua geração, mas de todos os tempos ainda trabalhando. Por coincidência, Blanchett e Swank dividiram as telas no thriller sobrenatural de Sam Raimi, ‘O Dom da Premonição’. Ao contrário da colega, Blanchett possui, além das duas estatuetas, outras seis nomeações, sendo a última bem recente (em 2023 por ‘Tár’) – o que faz dela também uma das atrizes mais vezes indicada ainda em atividade.

Blanchett já tinha uma indicação quando ganhou o Oscar de melhor coadjuvante por ‘O Aviador’, de Martin Scorsese. Depois disso, foram mais três indicações que separam seu primeiro prêmio do segundo Oscar, em 2014 por ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, dessa vez como atriz principal.

03) Renée Zellweger

O caso de Renée Zellweger, texana também de 54 anos, é igualmente curioso. Acontece que a atriz realizou um dos retornos aos holofotes mais bem-sucedidos de que se tem notícia. Quando surgiu em cena, Zellweger viria a se destacar quatro anos após sua estreia nas telonas, com ‘Jerry Maguire’, no qual fez par com Tom Cruise e muitos acharam que deveria ter sido indicada ao Oscar. Daí foi um passo para o estrelato.

Foram duas indicações como atriz principal (‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Chicago’) até de fato ganhar o Oscar (como coadjuvante) por ‘Cold Mountain’. A carreira da atriz continuou a toda, mas na virada para a década de 2010, Zellweger daria uma freada e se afastaria dos holofotes. Quando voltou, seu rosto estava irreconhecível, devido a inúmeros procedimentos estéticos. Mas a atriz sacudiu a poeira e deu a volta por cima, sendo indicada e vencendo o prêmio novamente, dessa vez como atriz principal, pelo recente ‘Judy – Muito Além do Arco-Íris’.

04) Jodie Foster

Atualmente em cartaz com a nova temporada da excelente ‘True Detective’, Jodie Foster recebeu sua quinta indicação ao Oscar este ano, como coadjuvante pelo drama de esporte ‘Nyad’. A veterana de 61 anos começou a carreira ainda menina, em filmes da Disney. Quando fez ‘Taxi Driver’, de onde saiu sua primeira nomeação ao Oscar, Foster já havia feito mais filmes que ambos o diretor Martin Scorsese e o protagonista Robert De Niro, apesar de ter apenas 14 anos.

Foster é uma das poucas atrizes que levou dois prêmios de atriz principal em um intervalo bem curto de tempo. Foram apenas 3 anos que separaram o primeiro Oscar por ‘Acusados’, onde vive uma vítima de estupro atrás de justiça, de ‘O Silêncio dos Inocentes’, seu longa mais famoso no qual vive a agente do FBI Clarice Starling. Entre outras coisas, a aparição de Foster em ‘True Detective’ ecoa rapidamente aos cinéfilos uma Clarice mais experiente.

05) Frances McDormand

Com a rainha ninguém mexe. Muito se fala em Meryl Streep como a melhor atriz viva de Hollywood. E ninguém quer tirar o mérito dela, afinal é a recordista de indicações na história do Oscar, mesmo dentre as atrizes que não estão mais aqui, e inclusive comparando com os atores também. Isso que é moral. Porém, outra atriz surge com um recorde grandioso e impressionante. Falamos de Frances McDormand – muitas vezes subestimada.

Frances McDormand é a atriz que possui o melhor rendimento de todas, com 3 indicações ao Oscar de atuação e mais 3 vitórias. Fora isso, apenas ela e Meryl Streep possuem 3 estatuetas em casa de todas as atrizes ainda em atividade. Sendo que as 3 de McDormand são como atriz principal, ao contrário de Streep. ‘Fargo’, ‘Três Anúncios para um Crime’ e ‘Nomadland’ são os 3 filmes que premiaram a atriz. Fora isso, ela ainda possui mais um Oscar como produtora de ‘Nomadland’ e uma indicação como produtora de ‘Entre Mulheres’.

06) Meryl Streep

Agora sim, chegamos a “bambambã” Meryl Streep. Como dito no item acima, Streep pode ser a recordista de indicações de atuação na história do Oscar, são 21 no total, mas Frances McDormand tem um aproveitamento melhor e 3 Oscar como atriz principal. Seja como for, Meryl Streep ainda é dona da p%##a toda e já fez de tudo um pouco. Sua primeira vitória sairia logo em 1980, por ‘Kramer vs. Kramer’, como coadjuvante no papel de uma mãe lutando pela guarda dos filhos.

Três anos depois viria o prêmio como atriz principal no Oscar, por ‘A Escolha de Sofia’, no papel de uma mãe que precisa escolher entre seus dois filhos na época da guerra. Assim seguiram décadas de indicações sem vitória, que chegou até a virar piada. Em 2012, finalmente viria o segundo Oscar como atriz principal, e o terceiro no total – pelo filme ‘A Dama de Ferro’, no qual interpretou Margaret Thatcher, a icônica Primeira Ministra Britânica dos anos 80.

07) Jessica Lange

Contemporânea de Meryl Streep, Jessica Lange, de 74 anos, é uma das maiores veteranas de Hollywood ainda em atividade e uma verdadeira Primeira Dama do Cinema Mundial. Lange, que também faz parte do seleto grupo das atrizes com mais de um Oscar de atuação em casa, começou sua carreira ainda na década de 1970, e seis anos após sua estreia nas telonas, já era premiada com o Oscar de coadjuvante pela comédia ‘Tootsie’, na qual vive uma atriz de caso com o diretor de uma novela.

Foram mais 4 indicações ao Oscar depois disso, todas como atriz principal, mas sempre batendo na trave. Até que 12 anos depois de sua vitória, Jessica Lange marcaria um golaço, dessa vez como atriz principal, no drama ‘Céu Azul’, no qual atuou ao lado de Tommy Lee Jones.

08) Sally Field

Sally Field, de 77 anos, já foi companheira do icônico Burt Reynolds por 4 anos. No período estrelou 4 longas ao lado dele. Field é outra que começou a carreira bem jovenzinha, e ganhou destaque nos 82 episódios da série cômica ‘A Noviça Voadora’, da década de 60. No cinema, ficou eternizada como a mãe de ‘Forrest Gump’ e para as gerações mais novas foi a tia May de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Por falar em melhores rendimentos, Sally Field está no páreo, pois das 3 estatuetas de melhor atriz às quais foi indicada, levou duas. A primeira saiu em 1980 como protagonista de ‘Norma Rae’, no papel de uma mãe solteira sindicalista. Cinco anos depois viria um segundo prêmio como protagonista por ‘Um Lugar no Coração’, onde interpreta uma viúva, mãe de duas crianças precisando salvar sua fazenda na década de 1930. A terceira indicação, mais recente, foi em 2013 por ‘Lincoln’, de Steven Spielberg.

09) Dianne Wiest

A veterana Dianne Wiest deve muito a Woody Allen. Isso porque as duas estatuetas do Oscar que guarda em casa, como atriz coadjuvante, saíram de produções dirigidas pelo lendário cineastas. A primeira, saiu em 1987, ao viver uma das irmãs de Hannah em ‘Hannah e Suas Irmãs’. Depois, já na década de 1990, levaria novamente como uma cantora de cabaré na década de 30, no policial cômico ‘Tiros na Broadway’.

Wiest, que é mais conhecida dos cinéfilos pelo papel da mãe em ‘Edward Mãos de Tesoura’, de Tim Burton, possui ainda mais uma nomeação como coadjuvante, na comédia dramática ‘O Tiro que Não Saiu Pela Culatra’, da década de 80.

10) Jane Fonda

Agora chegamos à rainha de tudo. Jane Fonda foi um símbolo sexual ainda na década de 1960. Sua beleza e forma física em ‘Barbarella’ ainda impressionam até hoje. Atualmente, ela é a octogenária mais bela do mundo, aos seus gloriosos 86 anos de idade. Fonda possui nada menos que 7 indicações ao Oscar em sua carreira.

A primeira nomeação da atriz foi em 1970 e dois anos depois venceria sua primeira estatueta como protagonista no thriller ‘Klute – O Passado Condena’, no qual viveu uma prostituta precisando da ajuda de um policial para tirar um psicopata de sua cola. Depois viriam mais duas indicações, com a segunda seguida de vitória, novamente como protagonista, por ‘Amargo Regresso’, sobre uma mulher casada, cujo marido foi para a Guerra do Vietnã, que se apaixona por um veterano cadeirante da mesma guerra. Fonda ainda obteve mais três indicações depois disso.

11) Maggie Smith

Terminando a matéria das grandes atrizes ainda em atividade com mais de uma estatueta do Oscar em casa, agora temos na lista a lendária Maggie Smith, de 89 anos. A veteraníssima britânica começou a carreira ainda na década de 50, e tem mais de 85 créditos como atriz no currículo. Para as gerações mais novas, será sempre a professora Minerva McGonagall da franquia ‘Harry Potter’.

A primeira indicação de Smith saiu ainda em 1966, mas a vitória como protagonista seria em 1970, com o filme ‘Primavera de uma Solteirona’. No fim da mesma década, em 1979, Smith seria premiada novamente, desta vez como coadjuvante na comédia de Neil Simon, ‘Califórnia Suíte’. Depois disso, a atriz ainda receberia mais duas nomeações, sendo a mais recente em 2002, como coadjuvante em ‘Assassinato em Gosford Park’.

‘Vai ter desenho de viado sim!’, diz Netflix sobre ‘Super Drags’

“Vai ter desenho de viado sim!”

A Netflix divulgou um novo teaser HILÁRIO da série ‘Super Drags‘, rebatendo as polêmicas e declarando que a série terá classificação indicativa de 16 anos.

Assista:

Segundo o site UOL, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores”.

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento, salientando que a produção é destinada para adultos, pontuando que ‘Super Drags’ não estará disponível em seu catálogo de títulos infantis, que por sinal já se distingue da programação regular, justamente para evitar o acesso impróprio de crianças a conteúdos com grau de censura maior.

A gigante do streaming ainda conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

Esta não é a primeira vez que uma animação voltada para o público adulto gera controvérsias. Em um passado recente, o polêmico filme ‘Festa da Salsicha’ fez a HBO ser alvo de duras críticas, por exibir a produção – que traz conteúdo explícito e linguagem indevida – nos períodos matutinos e vespertinos, horário em que as crianças mais assistem TV.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

Assista o teaser:

Super Dragsé criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

Mãe tenta proteger filho psicopata no trailer LEGENDADO do suspense ‘All That We Destroy’; Assista!

O Hulu divulgou trailer do oitavo episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘All That We Destroy‘.

Confira legendado:

Chelsea Stardust (‘Satanic Panic‘) é responsável pela direção.

No episódio, uma geneticista teme que seu filho possa estar virando um serial killer e cria um grupo de clones na tentativa de curar suas tendências psicopatas.

O elenco inclui Israel Broussard, Samantha Mathis, Aurora Perrineau, Dora Madison Burge e Frank Whaley.

O quinto episódio será lançado no dia 3 de maio.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Cats’ deve se tornar um dos maiores FRACASSOS do ano

Após ter sido massacrada pelos críticos, a adaptação de ‘Cats‘ deve fracassar nas bilheterias. Estima-se que o longa irá estrear com apenas US$ 7.6 milhões nos EUA, muito abaixo das projeções (que indicavam um resultado em torno de US$ 15 milhões).

Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.

Amanha os resultados oficiais serão divulgados, mas a situação não parece muito boa para essa adaptação.

O longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Walking Dead: World Beyond’: Nova geração enfrenta os mortos em novo trailer do spin-off

A AMC divulgou um novo trailer de ‘The Walking Dead: World Beyond‘, série derivada que tem estreia marcada para 04 de outubro.

Confira, com as novas imagens promocionais:

Criado por Scott M. GimpleMatthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘Supernatural’: Sam e Dean falam sobre as pessoas que perderam em emocionante cena deletada; Confira!

A CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada da série ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Monstrous’: Christina Ricci enfrenta monstro assassino no trailer do terror; Confira!

O terror ‘Monstrous‘, estrelado pela Christina Ricci (‘Amaldiçoados’), ganhou o primeiro trailer.

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Chris Sivertson (‘Eu Sei Quem me Matou’) é responsável pela direção.

A trama segue uma mulher traumatizada que foge do seu ex-marido abusivo com seu filho de sete anos. Mas, em seu novo e remoto santuário, eles terão um monstro muito maior e mais assustador para lidar.

Colleen Camp (‘The Twilight Zone’) também estrela a produção.

O terror irá estrear no FrightFest in Glasgow, mas ainda não possui data de lançamento.