Anteriormente, a PlayStation Productions divulgou a primeira imagem oficial da série destacando Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) escondidos dos infectados, conhecidos como estaladores.
Em entrevista ao Holod, o diretor Kantemir Balagov, que comandou o episódio piloto da adaptação de ‘The Last of Us‘, revelou que a produção será lançada “no começo do próximo ano”.
Apesar da data oficial não ter sido divulgada, a previsão de estreia já é uma ótima notícia para os fãs.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Foi confirmado no início do ano que a 6ª temporada de ‘Cobra Kai‘ vai marcar a despedida da adorada série derivada de ‘Karatê Kid‘.
Apesar dos fãs comemorarem a renovação, a notícia também veio com um ar de tristeza, já que o público não está preparado para o fim da produção.
Apesar de alguns fãs acharem que a Netflix foi quem decretou o fim da atração, o criador Jon Hurwitzdeixou claro que ele e sua equipe foram quem planejaram o desfecho da atração.
Além disso, ele revelou em seu perfil do Twitter que este não é fim do ‘Miyagiverse’.
Quando um usuário da rede social perguntou “como ele reagiu quando lhe disseram que a 6ª temporada seria o fim, Hurwitz disse o seguinte:
“A Netflix não nos disse que era a última temporada. Dissemos a eles que era a última temporada. Sempre quisemos acabar com ‘Cobra Kai’ em nossos próprios termos e somos gratos por termos a oportunidade de fazê-lo. Mas, isso não significa que terminamos com o Miyagiverse. Nós amamos este mundo.”
Netflix didn’t tell us it was the last season. We told them it was the last season. We’ve always wanted to end Cobra Kai on our own terms and we are grateful we have the opportunity to do so. But that doesn’t mean we’re finished with the Miyagiverse. We love this world. #CobraKaihttps://t.co/sAb0GarANP
Após o anúncio do fim da série, Hurwitz já havia indicado que pode contar outras histórias situadas no universo de ‘Karatê Kid‘. Ou seja, séries derivadas são uma possibilidade.
Até o momento, a Netflix não revelou a data de lançamento da 6ª temporada, então só nos resta aguardar!
Enquanto isso, relembre o trailer da 5ª temporada:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Através de uma publicação no Instagram, o preparador físico Paolo Mascitti compartilhou uma imagem do ator Edi Gathegi(‘X-Men: Primeira Classe’), evidenciando sua transformação física para dar vida ao Sr Incrível.
Antes de ser escalado para o papel, o astro sempre ostentou um corpo magro e agora é nítida a diferença, já que ele parece muito mais musculoso mesmo por baixo de sua roupa de treino.
Confira:
Para quem não sabe, antes de se tornar o Sr Incrível, Michael Holt foi uma criança prodígio cuja mente era capaz de adquirir e reter novas habilidades e conhecimentos com maior aptidão do que qualquer outra pessoa na Terra.
Michael acumulou 14 PhDs, tornou-se um milionário e magnata da tecnologia, além de ganhar uma medalha de ouro nas Olimpíadas pelo Decathalon, tudo antes de decidir assumir uma personalidade de super-herói.
Sua vida mudou a esposa grávida morreu em um acidente, deixando-o arrasado. Quando Michael tentou tirar a própria vida, sua alma foi visitada pelo Espectro (Jim Corrigan), que o incentivou a seguir os passos de Terrence Sloane, o Sr Incrível original da Era de Ouro da DC e membro da Sociedade da Justiça da América (JSA).
Inspirado, Michael Holt assumiu seu manto, juntando-se e eventualmente liderando o grupo. No universo DC moderno, o Sr. Incrível é um dos heróis mais formidáveis e respeitados que existe, até mesmo o Batman elogia seu intelecto e habilidades.
Segundo o Deadline, Sara Sampaio, conhecida por seu trabalho no longa-metragem ‘At Midnight’, foi escalada como Eve Teschmacher.
Para aqueles que não conhecem, a personagem é assistente leal de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e também entrou no cenário da metagenética através da cibernética. Eve já apareceu em ‘Superman’ e em ‘Superman II’, tendo sido interpretada por Valerie Perrine.
Além de Sampaio e Hoult, o filme dirigido por James Gunn (e que marca um novo início para o universo cinematográfico da DC) também trará David Corenswet como o novo Superman/Clark Kent, enquanto Rachel Brosnahan interpretará a jornalista Lois Lane.
Possibilidade de uma futura aparição foi borrifada no filme de 2017
Ao final de Liga da Justiça de 2017 houve uma cena pós-crédito envolvendo participações do Exterminador e Lex Luthor. Nela, o vilão do Superman aborda o assassino de aluguel sobre a possibilidade futura de ambos encabeçarem a formação de um novo grupo que possa fazer frente à recém formada Liga da Justiça.
A ideia de compor uma formação contendo os principais inimigos de cada herói da DC Comics não é um conceito novo ou estranho para o grande público. Em 1978, durante o primeiro episódio da animação Challenge of the Superfriends foi apresentado pela primeira vez a Legião do Mal; a equipe, liderada por Lex Luthor, era então composta por nomes como Bizarro, Espantalho, Sinestro, Arraia Negra, Giganta e outros.
Enquanto que presente na animação setentista, a Legião do Mal desempenhava a função que lhe era esperada para a época. Em cada episódio eles apareciam com um plano diferente para derrotar a Liga da Justiça (ou os Superamigos se for seguir pela animação) e inevitavelmente eram derrotados.
Foi na animação “Challenge of the Superfriends” que a Legião do Mal se tornou mais constante
Entretanto, a animação estabeleceu conceitos importantes para o grupo. Alguns deles são a capacidade dos vilões de se organizar em semelhança a seus inimigos já que até aquela época não era habitual nos quadrinhos haver uma ampla reunião de diferentes inimigos; o mais próximo de uma iniciativa dessas eram as edições de crossover na revista World’s Finestentre Superman e Batman, em que não raramente eram formadas alianças duvidosas entre Lex Luthor e Coringa.
Outro ponto de mudança foi estabelecer que esses vilões tinham acesso a estruturas tecnológicas similares a da Liga (o Salão do Mal localizado nos pântanos é o exemplo mais clássico). Até os anos 70, quando foi exibida a animação, poucos inimigos na DC Comics mostravam ter acesso a amplos recursos tecnológicos. Brainiac e Luthor eram a exceção mais evidente e eventualmente Gorila Grodd e Coringa entraram nessa seleta lista mas a maior parte como Giganta, Bizarro, Capitão Frio e outros ainda permanecia bastante limitada em termos de recurso.
O inevitável sucesso do grupo levou-os a se tornarem algo canônico no universo geral da DC Comics, sendo então rebatizados de Liga da Injustiça. Em ambas as animações Liga da Justiçae Liga da Justiça sem Limites não era raro haver episódios focados no grupo planejando acertar cada membro individual da Liga da Justiça. Em 2007, durante a história Justice League of America Wedding Special #1 é mostrada o início de formação do grupo vilanesco que aproveita a ocasião da véspera do casamento entre Oliver Queen e Dinah Lance para organizar um ataque coordenado.
Em “Liga da Justiça Sem Limites” a Legião aparece pontualmente em momentos bem marcantes
Porém, o ano de 2005 seria um divisor de águas para o grupo pois ocorreu a publicação de Justiça, história escrita pelo ilustrador Alex Ross em parceria com Jim Krueger e com arte do próprio Ross junto a Doug Braithwaite (que trabalhou com o título do Justiceiro durante a fase de Garth Ennis). O enredo segue diferentes vilões do universo DC tendo o mesmo sonho sobre o fim do mundo e como a Liga da Justiça foi incapaz de impedir o acontecido.
Acreditando que a futura tragédia está ligada aos super-heróis de alguma forma, Luthor incita os outros vilões a contra-atacar de maneira mais efetiva do que nunca seus nêmesis. É inevitável que o grande apelo da minissérie acabe sendo a humanização evidente dos vilões, aqui recebendo o papel de protagonistas. Diferente da antiga Legião do Mal dos desenhos animados, conforme mencionado antes, que tinham motivações bastante básicas e eventualmente eram derrotados pelos heróis, em Justiça é um sentimento altruísta que serve de condutor para as atitudes vilanescas.
A ironia, portanto, não só concede espaço para uma trama diferenciada como também reforça características pessoais de alguns dos personagens principais da história, sem jamais alterá-las. É o caso de Lex Luthor, cujo já conhecido narcisismo e inveja do amor que o Superman recebe dos seres humanos é exacerbado pela história como uma inconformidade sentida por não considerar o kryptoniano merecedor. A construção de mundo também trabalha em concordância com um sentimento de empatia pelos vilões, uma vez ali os heróis já estão estabelecidos como ícones culturais e econômicos os arqui-inimigos passam a ser um grupo de resistência à adoração cega pelos heróis. Praticamente um movimento de contracultura.
“Justiça” foi uma história essencial na remodelação do conceito de Liga dos vilões
Algum tempo depois, em 2012, foi lançada a animação Liga da Justiça: A Legião do Mal; esta que é outra história que se presta a contar um confronto entre as duas facções só que readaptando para as telas um outro arco importante: Torre de Babel. Nele o vilão Ra’s al Ghul obtém acesso às fraquezas de todos os membros da Liga após invadir a batcaverna; com as estratégias de contenção planejadas pelo Batman em mãos cada membro da Liga é atacado e derrotado.
Na animação um bocado da história foi rearranjado mas o mote geral do enredo se manteve. Agora foi a Legião do Mal quem obteve os planos de contenção e novamente a Liga é derrotada. Ambas as mídias também mantém a divisão interna que o episódio gera entre o grupo e o Batman, com todos questionando como ele pôde ter planejado secretamente maneiras de matá-los.
ALiga da Injustiça (ou Legião do Mal) é um dos grupos mais conhecidos da DC Comics e não é surpresa terem sido referenciados como futuros inimigos dos heróis em uma sequência, se é que ainda é possível, de Liga da Justiça. Suas formações reúnem personagens que podem ser usados das mais diversas formas e que sempre serão ameaças reais aos heróis.
A aclamada sequência ‘Pânico VI‘ finalmente ganhou data para chegar ao streaming.
Após faturar US$ 169 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos maiores sucessos do gênero de terror em 2023, o longa chegará ao Paramount+ do Brasil em 6 de setembro.
#Pânico6 estreia no Paramount+ do Brasil dia 3 de Setembro!
Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.
O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
Nas redes sociais, os fãs ficaram empolgados com a nova adição na franquia.
Confira:
e ainda tem gente preocupada com scream 7 quando o chris entregou esta chase sem prometer nada https://t.co/dRbeFOs0rx
Christopher Landon sabe criar bons slashers com cenas de perseguição dignas no gênero, além disso ele é capaz de assumir ridículo e misturar muito bem jumpscare e punchlines.
Pânico poderia perder um pouco do senso de idolatria e auto importância e ser da fato um slasher foda. pic.twitter.com/k6cY3wrpwE
— TAVAUM do Cine TAVAUM (Veja meu canal!) (@cinetavaum) August 2, 2023
Completamente animado com a confirmação de pânico 7 já com diretor escolhido, christopher landon, aaaaaaaaah muito curioso já vejo muito humor macabro e sátira nesse filme e sim amo a franquia amo a anos e séculos (tenho tatuagem que prova isso) pic.twitter.com/bKdm9YvXZy
depois da Anika ser a única morte memorável de Pânico 6 quero demais que o Christopher Landon dê personalidade pros assassinatos em Pânico 7 igual ele fez em Freaky pic.twitter.com/6vEJRmcIJF
ai gente juro tô genuinamente feliz com a confirmação do christopher landon na direção de pânico 7 finalmente chamaram um diretor a alma do wes craven finalmente em pazpic.twitter.com/8915ODwPCi
Vou contar que estou surpreso com a vinda de Christopher Landon para a direção de Pânico 7, embora Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett parecessem meio desconfortáveis na promoção do sexto filme: será que eles compraram briga com a Paramount após a saída da Neve Campbell?
Durante o lançamento de ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ em 2017, o Renato Marafon perguntou para Christopher Landon se ele TOPARIA dirigir ‘Pânico‘ e se ele era fã da franquia…
LENDA QUE PREVIU TUDO! Durante o lançamento de #AMorteTeDáParabéns em 2017, o Renato Marafon perguntou para Christopher Landon se ele TOPARIA dirigir #Pânico e se ele era fã da franquia…
Ainda não se sabe, no entanto, se James Vanderbilt e Guy Busick irão assinar o roteiro do novo filme.
Anteriormente, em conversa com o ComicBook.com, Jasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para o sétimo filme.
Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.
“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”
Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.
“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”
‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.
Jonathan Majors foi condenado a um ano de aconselhamento sobre violência doméstica após ser considerado culpado por agressão imprudente em terceiro grau e assédio, provenientes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari.
Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde atualmente reside, podendo migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
Continuar a terapia de saúde mental na qual está matriculado e fornecer atualizações sobre seu progresso.
Está proibido de ter qualquer contato com Jabbari, visto que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.
Qualquer violação ou atividade criminal poderá resultar em sua prisão.
A sentença foi proferida na segunda-feira pelo juiz Michael Gaffey em um tribunal de Manhattan, quatro meses após sua condenação.
No tribunal, Jabbari fez uma declaração contra Majors, declarando que o ator “não está arrependido e não aceitou a responsabilidade”pelo ataque.
“Eles farão isso de novo. Eles machucarão outra mulher. Este é um homem que acredita estar acima da lei”, disse Jabbari. “Eu tinha uma carreira, uma vida e um corpo, todos os quais ele danificou”.
Ela também chamou as táticas de Chaudhry e Zuckerman de atribuir a culpa a ela durante o julgamento de “abomináveis” e “horríveis”.
“Não descansarei até que ele não seja mais uma ameaça. Ele se recusa a reconhecer a culpa e assumir a responsabilidade. Ele continua sendo uma ameaça para todos ao seu redor. Eu vi a raiva dele e ele não tem controle sobre ela”, disse Jabbari.
O juiz Gaffey explicou que a falta de histórico criminal de Majors e prisões anteriores contribuíram para sua decisão de não dar ao ator tempo de prisão. Ele poderia ter enfrentado até um ano de cadeia.
Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.
Willem Dafoe, astro do cinema, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como Duende Verde em ‘Homem-Aranha 4’.
Segundo o Collider, Dafoe comentou: “Vamos ver. Vamos ver. Eu poderia voltar. O Tom foi ótimo de trabalhar, e toda a série de filmes do Homem-Aranha que eu fiz foi muito divertida”.
Vale lembrar que, em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Dafoe retorna como o vilão principal, reprisando seu icônico papel como Duende Verde.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ está disponível no Disney+.
Martin Kove, o ator conhecido por seus papéis em ‘Cobra Kai’ e ‘Karate Kid’, negou veementemente as acusações de conduta inapropriada durante as gravações do sucesso da Netflix. O incidente em questão, ocorrido no ano passado nos bastidores da última temporada de ‘Cobra Kai’ em Atlanta, levou a uma investigação da Sony Pictures Television.
Segundo o Deadline, a investigação surgiu de uma denúncia de assédio sexual feita em abril de 2024 por uma figurante da série.
Apesar de não haver contato físico direto por parte de Kove, ele teria se comportado de forma lasciva e verbalmente inapropriada, o suficiente para que a atriz levasse suas queixas ao estúdio.
A Sony realizou uma análise inicial presencial e considerou a situação grave o bastante para aprofundar a apuração imediatamente.
A rápida investigação levou os representantes do estúdio a conversar novamente com a atriz e a dialogar com outros envolvidos na produção da sexta temporada. Concluindo que pode ter havido conduta inadequada por parte do veterano, a Sony o confrontou diretamente.
“Foi dado um sermão”, disse uma fonte próxima ao caso, referindo-se ao encontro entre Kove e os executivos/produtores da Sony.
Na quinta-feira (26), ao ser questionado sobre o ocorrido e as consequências, Kove declarou: “Isso é muito estranho, pois foi em abril do ano passado. Se houvesse algo a confessar, eu seria o primeiro a dizer. A Sony me perguntou sobre o incidente alegado e fui completamente transparente. Não era verdade então, e não é verdade agora”.
No calor do momento, a Sony e os produtores orientaram Kove a permanecer em seu trailer enquanto investigavam o incidente com a figurante. A produção continuou, e ele não foi formalmente afastado do set. Foi sugerido que ele se desculpasse com a atriz, mas não está claro se isso de fato ocorreu.
O episódio ocorreu perto do fim das gravações da sexta temporada, e a conversa com a Sony não resultou em consequências específicas para o ator. Além da declaração, Kove se recusou a responder mais perguntas ou confirmar detalhes sobre o incidente de 2024.
‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’, novo longa do amado personagem, estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 90% de aprovação da crítica, com base em 21 avaliações.
De modo geral, os críticos consideraram o filme divertido, embora reconheçam que ele não representa uma grande mudança ou reinvenção para a franquia.
“Mesmo com esse legado impressionante a manter, O Filme Bob Esponja: Em Busca de Calça Quadrada entrega com facilidade mais um quarto capítulo da série, hilário, caótico e extremamente divertido”, disse Justin Lowe do The Hollywood Reporter.
“Se você esperava que ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’ mudasse os rumos da franquia, pode acabar se decepcionando um pouco. Ainda assim, o filme continua bastante engraçado, pelo menos tão divertido quanto os últimos filmes”, disse Daniel Howat do Next Best Picture.
“O quarto longa-metragem principal segue por terrenos já conhecidos, mas ainda assim entrega a diversão maluca de sempre”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.
“Se algumas piadas podem acabar ficando um pouco cansativas, o tom adolescente do filme nunca é cruel nem desagradável. Pelo contrário, ele irradia um espírito lúdico ao acompanhar o desejo entusiasmado de Bob Esponja de ser visto como um ‘cara grande'”, disse Tim Grierson do Screen International.
“A comédia não é tão sombria nem tão inteligente quanto a fase de ouro da série animada (temporadas 1, 2 e 3), mas aposta em uma ampla variedade de tons e alcança um equilíbrio que soa ao mesmo tempo familiar e renovado, com um apelo que pode funcionar para qualquer faixa etária dos fãs de Bob Esponja”, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Oferece lições importantes para espectadores de todas as idades, ao mesmo tempo em que entrega o humor e a diversão clássicos de Bob Esponja. Mark Hamill rouba a cena em todas as suas aparições como o Holandês Voador”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
O filme está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.
O ‘Gorila Grodd’, um dos antagonistas mais clássicos das histórias em quadrinhos, será o protagonista de uma nova série de televisão. O anúncio foi feito de forma inesperada porPeter Safran, copresidente da DC Studios, e repercutido pela Rolling Stone Brasil.
Durante uma entrevista ao portal Good Nerd, o executivo acabou deixando escapar os planos para a produção, que deve estrear em breve na HBO Max:
“Vai ter a série do Gorila Grodd para a HBO, que nós vamos começar a filmar este ano. Essa é uma grande notícia, a propósito. Provavelmente, eu não deveria ter dito isso”, afirmou Safran.
Peter Safran, CEO da DC, CONFIRMA que o Gorila Grodd vai ganhar uma série para HBO que vai ser gravada NESSE ANO. Tinha o rumor de que seria uma série com Jimmy Olsen!
Ele ainda confirmou que Batman Brave and The Bold VAI ACONTECER e falou sobre Liga da Justiça 👀 pic.twitter.com/USoCbUW6Ox
Introduzido originalmente como um grande rival do Flash, Grodd é um gorila dotado de superinteligência e poderes telepáticos, adquiridos após ser exposto à radiação de um estranho meteorito. Devido ao seu enorme sucesso e intelecto genial, o vilão expandiu suas fronteiras nos quadrinhos e também já se tornou uma ameaça para heróis como Batman e Superman.
Até o momento, a DC Studios não confirmou se a nova série fará parte da cronologia oficial do novo Universo DC (DCU) ou se será lançada sob o selo Elseworlds, marca que abriga produções independentes e fora do cânone principal, como as franquias de ‘The Batman’ e ‘Coringa’.
Vale lembrar que o novo DCU começou oficialmente com o lançamento do filme ‘Superman’, sob o comando de James Gunn, e já se expande com produções de destaque como a animação ‘Comando das Criaturas’ e a segunda temporada de ‘Pacificador’.
Para quem deseja acompanhar o pontapé inicial dessa nova era de super-heróis, o filme ‘Superman’ já está disponível no HBO Max.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘Duna‘ foi um dos filmes mais comentados do ano passado, sendo moderadamente elogiado pela crítica e conseguindo uma bilheteria considerada honesta, mas longe do que a Warner esperava. Agora na temporada de premiações, o filme também acabou sendo lembrado e sendo indicado a vários prêmios. Recebendo um total de dez indicações ao Oscar, incluindo a categoria de Melhor Filme, porém, em meio a isso, houve uma controvérsia…
O diretor do filme, Denis Villenueve (‘Blade Runner 2079‘) foi completamente ignorado no que se refere a categoria de Melhor Diretor, e numa entrevista recente concedida ao canal MovieMaker, o cineasta canadense se recusou a mostrar qualquer sinal de incomodo.
“Pra ser honesto, se você tivesse me dito há alguns meses que estaríamos na disputa do Oscar e que teríamos todo esse tipo de reconhecimento, eu não acreditaria… É realmente emocionante tudo isso. Se você for indicado, é uma coisa incrível. Eu coloco essas coisas como garantidas, e fiquei profundamente satisfeito com tudo que já conseguimos”, falou Villenueve.
Olhando pelo lado positivo, o elenco e a equipe se reunirão no verão para filmar a Parte 2 de ‘Duna‘, e se ele realmente conseguir entregar o longa até outubro do ano que vem, pode tentar novamente uma vaga no Oscar mais cedo do que imagina.
Foi divulgado pela Sony o trailer de lançamento de ‘God of WarRagnarok‘. O game que fará sua estreia no dia 9 de novembro com versões para PS4 e PS5, e no vídeo, diversas cenas de gameplay foram exibidas.
Nele podemos ver momentos que impressionaram nos últimos conteúdos compartilhados pela Santa Monica Studio. Para aumentar o hype, os jogadores podem ver a exploração com o trenó puxado pelos lobos, a investida de Freya contra Kratos, a visita de Odin a Atreus e claro, as presenças de Thor e Tyr.
Confira logo abaixo:
‘God of WarRagnarok’ trará Kratos e Atreus encontrando uma forma de parar o apocalipse nórdico. Enquanto o Fantasma de Esparta está mais cauteloso com tudo o que vem acontecendo, seu filho está cheio de dúvidas sobre sua participação na guerra que se aproxima.
Veja o gameplay:
Em entrevista ao Game Informer, o designer chefe de níveis, James Riding, falou sobre a experiência de criar os pontos de interesse do reino: “Queríamos evoluir o gameplay nos espaços dos cenários — mais variedade e verticalidade. Em Svartalfheim, você terá diversos locais para ir em apenas um reino. É muito conteúdo”.
Lembrando que Svartalfheim é lar dos anões, ou seja, se trata da terra natal de Brok e Sindri, irmãos ferreiros e amigos de Kratos e Atreus. Em God of War (2018), o Fantasma de Esparta não conseguia viajar para lá, pois Odin selou a entrada do local — buscando evitar uma aliança entre anões e os deuses Vanir.
Lembrando que a estreia de ‘God of WarRagnarok’ já vinha sendo alvo de discussões há tempos. No início de junho, o jornalista Jason Schreier, do Bloomberg, relatou que o game estava marcado para novembro.
Logo abaixo você confere as imagens dos principais personagens de ‘God of WarRagnarok‘. Confira:
A prévia é diferente da mostrada na Comic-Con, mas traz várias cenas inéditas.
Assista:
‘Thor: O Mundo Sombrio‘ da Marvel dá seguimento às aventuras no cinema de Thor, o poderoso vingador, enquanto ele luta para salvar a Terra e os Nove Reinos de um inimigo sombrio que destrói o próprio universo. Na sequência de acontecimentos de Thor da Marvel e de Os Vingadores – The Avengers da Marvel, Thor luta para restaurar a ordem no cosmo… mas uma antiga raça liderada pelo vingativo Malekith retorna para levar o universo de volta às trevas. Enfrentando um inimigo que até mesmo Odin e Asgard não são capazes de derrotar, Thor precisa embarcar em sua jornada mais perigosa e pessoal, que o reunirá com Jane Foster e o forçará a sacrificar tudo para nos salvar.
A Marvel Brasil adiantou a estreia do longa no Brasil. Inicialmente previsto para 15 de Novembro de 2013, o longa foi adiantado para o dia 1 de Novembro – uma semana antes da estreia norte-americana.
O roteiro escrito por Don Payne, da bomba ‘O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, não agradou os produtores de ‘Thor 2‘. Robert Rodat, de ‘O Resgate do Soldado Ryan‘, atualmente roteiriza.
O diretor é Alan Taylor, que tem no currículo direção de séries de TV, incluindo episódios de ‘Game of Thrones‘.
Infância descreve o funcionamento autoritário de uma família tipicamente brasileira na década de 50, Rio de Janeiro, chefiada por uma matriarca que espera ansiosa a noite para ouvir Carlos Lacerda.
O reboot de ‘Power Rangers‘ ganhou suas primeiras imagens e um vídeo do set, que trazem a atrizElizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita’) caracterizada como a vilã Rita Repulsa.
“É definitivamente uma re-imaginação moderna e nervosa da Rita Repulsa original. Nós queríamos dar a ela uma história de origem que se conecte com a dos novos Rangers”, disse Banks.
RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.
Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.
É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.
Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.
Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Uma das empresas que prestou serviços de efeitos visuais para ‘Capitão América – Guerra Civil’, liberou um vídeo sensacional com relação ao trabalho realizado no ‘Pantera Negra‘.
Confira:
O filme chegou às lojas no dia 14 de setembro, em DVD, Blu-ray™ e Blu-ray 3D™. O Blu-ray™ conta com cenas estendidas, erros de gravação e bônus com os bastidores das batalhas de personagens icônicos da série.
Os bônus incluem: um panorama da evolução dos personagens principais Steve Rogers e Tony Stark, cenas estendidas, bastidores do filme e erros de gravação hilários. Além disso, o público pode conferir informações sobre a nova produção da Marvel, ‘Doutor Estranho‘, estrelado por Benedict Cumberbatch (O Jogo Da Imitação, 2015), que chega aos cinemas em 03 de novembro de 2016.
Bônus do Blu-ray™:
> Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Bastidores de Capitão América: Guerra Civil – A medida que a tensão aumenta, os lados são escolhidos e as linhas traçadas. Saiba mais sobre os personagens que ficaram do lado do Capitão América e do lado do Homem de Ferro. Neste completo making of, veja o marco na saga Marvel, confira suas histórias com imagens e entrevistas e descubra exatamente como foram selecionadas as equipes dos super-heróis.
> Capitão América: A Caminho da Guerra Civil – Confira a evolução fascinante de O Primeiro Vingador, de soldado leal a experiente herói, chamando atenção das autoridades.
> Homem de Ferro: A Caminho da Guerra Civil – De Gulmira para Sokovia , mergulhe no desenvolvimento e evolução de um dos personagens mais emblemáticos do Universo Cinematográfico Marvel.
> Erros de Gravação – Dê um tempo na tensão deste conflito de alto risco com algumas cenas hilárias de seus super-heróis favoritos, que não foram inseridas no filme.
> Comentário de áudio – Os diretores Anthony e Joe Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely analisam cena por cena e explicam os desafios que enfrentaram para contar as histórias do terceiro filme de Capitão América.
> Abra a sua mente: O Doutor Estranho da Marvel – Uma Apresentação Exclusiva – Veja um pouco dos bastidores da jornada de Doutor Estranho para as telonas.
O canal Showtime liberou o novo trailer e sensacional trailer completo de ‘Homeland‘.
Confira:
A sexta temporada de ‘Homeland‘ seja exibida a partir do dia 15 de janeiro.
A sexta temporada trará Carrie Mathison (Claire Danes) morando no Brooklyn, em Nova York. O seu trabalho desta vez será ajudar imigrantes muçulmanos a se integrarem a cultura americana.
A ambientação dos episódios serão entre o dia da eleição para a presidência dos Estados Unidos, até o dia em que o eleito assumirá o cargo.
Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Em entrevista à Pasta Magazine, Gaten Matarazzo – que interpreta Dustin em ‘Stranger Things’ – disse que a série deverá ir até a quarta ou quinta temporada.
“Bem, os Duffers definitivamente têm uma boa ideia de quanto tempo eles querem que a série vá. O problema com muitas séries é que elas começam muito fortes, e em seguida, vão ficando sem ideias. Eu sei que eles não querem que isso aconteça, então, eu acredito que o máximo pode ser – isso não é nada confirmado – até a quarta ou quinta temporada.”
A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).
A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.
O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).
O elenco do primeiro filme retorna.
‘Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.
M. Night Shyamalan está prestes a voltar aos cinemas com ‘Vidro‘, seu mais novo suspense. Admirado por centenas de fãs, o diretor possui um currículo recheado de filmes, entre eles, ‘Fim dos Tempos‘, lançado em 2008 e estrelado pelo ator Mark Wahlberg. Duramente recebido pela crítica, o longa parece não ter agradado seu protagonista!
Em 2010, durante a turnê de divulgação do filme ‘O Vencedor‘, Mark comentou com a imprensa que tinha conversado com a atriz Amy Adams sobre um filme muito ruim que havia feito. À princípio, ele não quis dizer o título, mas depois falou com todas as letras:
“Fim dos Tempos. F*da-se. É o que é! P*rras de árvores, cara! As plantas! F*da-se! Você não pode me culpar por não querer tentar interpretar um professor de ciências. Pelo menos eu não estava interpretando um policial ou um bandido”
Tal declaração polêmica ganhou manchetes, e era de se esperar que tivesse magoado ou até ofendido Shyamalan, mas pelo visto, não. Em entrevista para o site Vulture, o diretor comentou se esse tipo de declaração o incomoda.
“Já que este foi o único caso disso acontecer – não. Mas de verdade, não. É a palavra final dele. Seja lá como ele quer interpretar isso”.
Quanta maturidade, hein? Ele ainda comentou sobre onde pretendia chegar com longa, algo como a junção do estilo Filme-B com “humor de farsa”, comparando-o com o clássico ‘A Bolhas Assassina‘, de 1988. Porém mesmo tendo sido um fracasso, ele ainda tem uma visão positiva, utilizando outro filme como exemplo.
“Você precisa estar em um bom lugar. ‘Corpo Fechado’ não funcionou exatamente do jeito que eu queria. Mas agora, eu voltaria e diria ao meu eu mais novo: ‘Continue indo.’ O fracasso é muito limpo e o sucesso é muito confuso.”
Sobre ‘Vidro‘, Shyamalan também declarou não se importar caso o longa seja um sucesso ou um fracasso, ele está apenas de olho em voltar ao papel e criar algo novo que se sinta conectado.
O divertido quadro do YouTube, Between Two Ferns, nascido no canal Funny Or Die, vai virar filme pela Netflix, estrelado pelo comediante Zack Galifianakis.
E a produção ganhou seu primeiro trailer, que traz o apresentador e ator sempre perto das duas samambaias que o acompanham no cômico quadro.
Confira:
Dirigido por Scott Aukerman, o filme acompanha Galifianakis em busca de celebridades para entrevistar.
O longa segue o modelo do programa Between Two Ferns With Zach Galifianakis, que a cada episódio trazia uma nova personalidade sendo entrevistada por ele, entre duas samambaias. O quadro já recebeu nomes de peso, como o próprio presidente norte-americano Barack Obama.
’Between Two Ferns’ estreia dia 20 de setembro na Netflix.
Se você já assistiu a um ou dois dos filmes escritos e dirigidos por Derek Cianfrance, provavelmente se preparou para uma nova onda de personagens sofridos e uma história enrijecida com ‘I Know This Much is True’. O novo projeto do cineasta de ‘Namorados Para Sempre’ e ‘A Luz Entre Oceanos’ ecoa distante de ambos os filmes, mas tem sua garantida porção de obstáculos emocionais que, para todos os efeitos, talvez não combinem muito com o momento, mas talvez sejam exatamente aquilo de que precisamos.
A minissérie é protagonizada por um Mark Ruffalo em dose dupla, interpretando os irmãos gêmeos Dominick e Thomas Birdsey. Baseada no livro homônimo de Wally Lamb, a produção se estende por seis episódios, todos escritos e dirigidos por Cianfrance.
A distinção entre Thomas e Dominick é fácil e imediata, catapultada não apenas pelas abordagens distintas do ator para cada um deles, habituado a viver dois personagens em um com Bruce Banner/Hulk no Universo Cinematográfico Marvel, mas também por pontos específicos da história. A relação instável entre eles é pontuada mais pelas diferenças do que pelas semelhanças: Thomas tem esquizofrenia, e Dominick normalmente precisa sair de sua própria rota para defender ou ajudar o irmão, embora ele próprio esteja tão rodeado de problemas quanto o outro.
É em um destes momentos de união e defesa que nos encontramos com os irmãos Birdsey, a partir de uma cena de abertura inesquecível em seus próprios termos e que, por si só, desencadeia uma sequência de lutas e derrotas tanto para Dominick quanto para Thomas. Imediatamente, fica clara não apenas a diferença de postura entre eles, mas a forma como ‘I Know This Much is True’ está disposta a encarar de frente a indiferença e a fragilidade de histórias e mundos tão sofridos, calcada em personagens falhos e cheios de defeitos. Não adoráveis, mas não detestáveis. Neste sentido, o episódio deixa seus pontos de vista escancarados para o espectador, para que não restem dúvidas.
A tristeza deste mundo não traz personagens frios ou desinteressantes, se esta foi a primeira conclusão. Pelo contrário, estamos diante de um desfile de personalidades promissoras e complexas, seja com a histriônica Juliette Lewis no papel da tradutora Nedra Frank, a sempre ótima Kathryn Hahn como Dessa Constantine, ex-esposa de Dominick, ou Melissa Leo como a saudosa mãe dos gêmeos, surgida em flashbacks. Esta é uma das grandes fortalezas iniciais da minissérie, que dificilmente cairá no tédio com tantos talentos em frente às câmeras. Se em qualquer outro ambiente tantas explosões de energia poderiam ser exaustivas, aqui elas cumprem o papel de imprimir cores e vida em um ambiente demasiadamente soturno. Um bem-vindo contraponto na balança.
Em termos de narrativa e estudo de personagens, a estrutura em flashbacks é o que possibilita uma análise detalhada da história de Dominick e Thomas, e onde elas se distanciam ou se aproximam. O primeiro episódio vai e volta diversas vezes entre a infância e a vida adulta dos dois, tecendo relações diretas ou indiretas entre quem eles se tornaram e a relação complicada com a mãe e o padrasto, Ray (John Procaccino). Por tudo isso, ‘I Know This Much is True’ se dedica bastante a analisar o que os laços afetivos iniciais significam para os futuros, sobretudo na vida de Dominick, sobre quem este primeiro episódio se debruça com mais ênfase.
Por mais vago que possa ou deva ser um resultado após um único episódio, a primeira hora de ‘I Know This Much is True’ ganha força justamente por não se esquivar do sofrimento que promete, e por se ancorar em personagens intensos com alto potencial de ressoarem forte com o público. É esperado que, em um momento tão difícil e delicado em meio a uma pandemia global deixando um rastro desolador em sua passagem, talvez a disposição geral para uma história tão emocionalmente desgastante não seja das melhores. Mas existe algo recompensador em acompanhar esses personagens falhos e cheios de erros tentando construir algo diferente e se recusando a deixar que o sistema os destrua, acreditando com força invejável nos próprios laços fraternais contra toda e qualquer coisa.
Se não por outra coisa, Mark Ruffalo está simplesmente um deleite com esses dois personagens.
I Know This Much is True vai ao ar aos domingos, às 22h, na HBO.
O Coronavírus é uma preocupação global. Além do home office para muitos, as pessoas têm como uma das distrações assistir a filmes e séries das mais variadas formas. E uma curiosidade ocorreu logo no início do surto, lá quando ninguém imaginava a proporção que tomaria: o filme Contágio (2011), deSteven Soderbergh, voltou ao topo como um dos mais vistos na plataforma iTunes.
Ironicamente, o filme fez sua estreia mundial no Festival de Veneza, na Itália, no dia 3 de setembro de 2011. Nos EUA, o longa estreava seis dias depois. No Brasil, a primeira exibição foi durante o Festival do Rio, em 6 de outubro do mesmo ano, e a estreia em circuito ocorreu no dia 28 do mesmo mês.
Assim como havia feito em Traffic(2000) – filme vencedor de 4 Oscar -, Steven Soderbergh aborda um problema bem real, focando em diferentes subtramas que descortinam novos olhares sobre o tema. Ao invés das drogas ilícitas, o foco é uma pandemia mundial. Soderbergh é um dos cineastas norte-americanos mais prestigiados da história da sétima arte. Oriundo do cinema independente, logo em seu primeiro longa, viu seu nome se tornar sinônimo de sucesso com Sexo, Mentiras e Videotape (1989), saindo com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original. Depois disso, recebeu uma honraria dividida apenas com o icônico Michael Curtiz (Casablanca) em toda a história dos prêmios da Academia (datando de 1929); foi indicado como melhor diretor duas vezes no mesmo ano: por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento e Traffic, ambos de 2000. E o único a vencer por uma das duas (Traffic), já que Curtiz saiu de mãos abanando da dupla indicação por Anjos de Cara Suja e Quatro Filhas, ambos de 1938.
Contágio é tido por especialistas como uma das superproduções Hollywoodianas mais precisas sobre a ciência do assunto que retrata. Ou talvez a mais precisa. Um dos colaboradores da equipe, o Dr. Ian Lipkin, professor de epidemiologia da Universidade de Columbia, disse que o vírus no filme foi baseado em algumas características do vírus Nipah, originário da Malásia na década de 1990, que era passado de porcos para os fazendeiros. Um artigo na revista New Scientist afirma que “É difícil encontrar superproduções investidas no realismo da ciência como Contágio. Apesar de não ser infalível, afinal não se trata de um documentário, Contágio checa bem seus dados e fatos de forma rara. Poucas produções retratam de forma tão realística o processo da ciência, em ambos o sucesso e as frustrações. Isso faz de Contágio algo único”.
É perturbador assistir a Contágiohoje, no meio do furacão do Coronavírus. É ver de forma premonitória há 9 anos, exatamente o que estamos vivendo hoje. O filme vai até mais longe, e mostra as consequências de uma epidemia difícil de ser contida e reflexo social de uma população assustada e paranoica. Os efeitos negativos que isso causaria.
Na trama, assim como na realidade, o vírus sai da China, e é levado aos EUA através da personagem de Gwyneth Paltrow (vencedora do Oscar por Shakespeare Apaixonado, 1999) – insira sua piada aqui. O papel, aliás, quase ficou nas mãos de outra vencedora do Oscar, Jennifer Connelly (Uma Mente Brilhante, 2002). Contágio é repleto de astros participando das subtramas, muitos não dividindo a cena, mas dando o peso e credibilidade a este drama desesperador. São cinco vencedores do Oscar, além de Paltrow e o diretor Soderbergh, Matt Damon (Gênio Indomável), Kate Winslet (O Leitor) e Marion Cotillard (Piaf); e outros cinco indicados: Laurence Fishburne (Tina), Elliott Gould (Bob, Carol, Ted & Alice), John Hawkes (Inverno da Alma), Jude Law (O Talentoso Ripleye Cold Mountain) e Bryan Cranston (Trumbo).
Por falar em O Talentoso Ripley (1999), Contágio marca a reunião no elenco dos três protagonistas de tal suspense, com Damon, Law e Paltrow, apesar de pouco ou quase nada contracenarem aqui. Não existe um protagonista definido no filme, este é o que podemos chamar de ensemble cast – um elenco onde todos são peças importantes para a construção da narrativa. O personagem de Damon, por exemplo, representa a visão do homem comum que se encontra no meio do turbilhão e serve como nossos olhos perante a um evento desta magnitude. Ele faz o que pode para poupar a vida da filha adolescente, mesmo que esta não compreenda totalmente a dimensão, após ter perdido a esposa e o filho pequeno.
Law é tratado como o vilão do filme – um jornalista especializado em desmascarar conspirações governamentais e as expor ao público. Assim como o caso de Edward Snowden, este tipo de comportamento era muito visto como problemático pelos americanos, ou talvez ainda seja. O principal elemento negativo desta ação é despertar o pânico demasiado e por vezes desnecessário na população, coisa que os governos tratam com precaução. Afinal, não existe nada mais agravante do que uma massa descontrolada de pessoas ignorantes. O filme ainda mostra Law como uma espécie de celebridade da internet, com um público de “2 milhões de visitantes diários” como seu personagem afirma diversas vezes, que não consegue vender seus artigos para um “jornal sério” e termina por pregar a “desinformação”. Um estereotipo que cresceu muito ao longo destes quase dez anos, e talvez tenha sido mais abraçado hoje.
O personagem mais íntegro e heroico do filme é provavelmente o médico vivido por Laurence Fishburne. Apesar de privilegiar a esposa com a cura (Sanaa Lathan), ele igualmente a leva para o filho do faxineiro de seu consultório (John Hawkes). Fechando o elenco principal, Kate Winslet filmou suas cenas em 10 dias, no papel de uma especialista em infecção, que é designada com a ingrata tarefa de ser uma agente de campo. Seu destino é um dos mais cruéis e o desfecho de sua personagem é assombroso, a la Laura Palmer na série Twin Peaks – dentro de um saco plástico. Já a médica de Marion Cotillard, membro da Associação Mundial, termina sequestrada na China e negociada em troca de vacinas para um vilarejo, uma boa causa na qual a própria se vê desnorteada pelo resultado.
Como dito pelos especialistas, Contágio não é idêntico a nada que vivemos, estamos vivendo ou viveremos (assim esperamos). O vírus no filme, embora seja transmitido através do contato e do ar, é letal para todos e não somente aos idosos e grupos de risco. Uma vez infectados, também faz suas vítimas em poucos dias, ou horas, dependendo da gravidade. Com estas diferenças cruciais, o filme deSteven Soderbergh se torna um assustador, porém, muito necessário conto cautelar e um alerta preventivo que merece atenção. Afinal, sabemos que a realidade sobressai à ficção a cada novo dia. Infelizmente.
Depois de falar de ‘10 filmes ruins que você deveria assistir’, me senti compelido a escrever sobre aqueles filmes que, apesar de terem feito sucesso nas bilheterias, me decepcionaram profundamente a ponto de querer o dinheiro do ingresso de volta. Infelizmente, isso não é algo incomum e nunca podemos associar a arrecadação de um filme com a sua qualidade.
Talvez o principal motivo que faça um filme ser bem-sucedido nas bilheterias apesar de uma baixa qualidade seja a expectativa criada a partir de um filme anterior da mesma franquia, o que é comprovado pelo fato da maioria dos listados abaixo serem continuações. Quando temos um ou mais filmes bons, é normal que tenhamos muitos fãs ávidos por sequências de qualidade e isso explica o grande número de pessoas que vão até ao cinema para assisti-las, ainda que a recepção da crítica tenha sido ruim. Muitos fazem questão de ir, nem que seja para testemunhar isso pessoalmente e engrossar o coro dos decepcionados.
Mas claro que também temos aqueles raros casos em que as pessoas já imaginam o que está por vir e mesmo assim decidem se render à diversão descompromissada. Eu não tenho nada contra o “cinema pipoca” e assisto vários filmes buscando apenas relaxar, mas ainda assim eu procuro uma história interessante e personagens carismáticos e cativantes. Simplesmente colocar explosões ou efeitos visuais de qualidade não irão necessariamente me agradar, por melhores que eles sejam. Já está mais do que provado de que isso não garante a qualidade de um filme.
Seja pelo motivo que for, a verdade é que temos vários filmes que foram sucesso de bilheteria apesar de sua qualidade, no mínimo, duvidosa. Por isso resolvi fazer esta lista. Vale à pena ressaltar que não se trata de um Top 10 e que os filmes estão ordenados pela arrecadação nas bilheterias de forma crescente. Sem mais delongas, vamos ao que interessa.
Ainda que este filme não seja a pior animação da história do cinema, sem dúvidas ele fica muita atrás do padrão de qualidade que é esperado da Pixar. Com uma história vazia e desinteressante, sua única razão de existir parece ter sido mesmo o desejo de vender mais ingressos e produtos licenciados da franquia.
Quem esperava por mais um épico de guerra que retratasse o famoso ataque japonês a Pearl Harbor com certeza ficou decepcionado com este filme extremamente superficial que focou em um triângulo amoroso sem graça ao invés de desenvolver a história do conflito. Sem dúvidas é uma das piores atuações deBen Afleck e uma amostra do que Michael Bay estava por fazer ao cinema.
O primeiro filme da franquia dos Piratas do Caribe foi uma agradável surpresa com muita ação e personagens carismáticos. Só que a fórmula foi se cansando (assim como Johnny Depp) e no quarto filme temos uma desculpa genérica para arrecadar mais dinheiro sem acrescentar nada de novo. O barco dos piratas, que já estava afundando, naufragou de vez em termos de qualidade, ainda que tenha arrecadado uma fortuna nas bilheterias.
Depois de um filme fantástico que arrebatou crítica e público a expectativa para as continuações era enorme, mas infelizmente o resultado final foi muito abaixo do esperado. Ainda que tenha boas cenas de ação e ótimos efeitos visuais, o filme fracassou completamente em manter a história interessante. A impressão que ficou é que todas as boas ideias foram utilizadas no primeiro filme.
Quase vinte anos depois do último filme, a expectativa para o retorno do arqueólogo mais famoso do cinema era grande, assim como para a reunião entre Steven Spielberg e George Lucas. Apesar de Harrison Ford ainda possuir o carisma necessário e ter se esforçado bastante em sua volta, o filme é extremamente decepcionante. A história não convence, assim como o vilão e a figura forçada deShia LaBeouf.
Apesar de ser um fã do trabalho deTim Burton, preciso reconhecer que já faz algum tempo que não saio satisfeito da sala de cinema após ver um filme dele. Aqui não é diferente e, apesar de na teoria o mundo do ‘país das maravilhas’ ser perfeito para seu estilo visual único, na prático temos um uso excessivo de efeitos digitais e uma falta de personagens cativantes. E, na minha opinião, já cansei da fixação dele com Johnny Depp e Danny Elfman.
Se hoje (e até que saia o primeiro filme com a Marvel) o escalador de paredes mais famoso do mundo está meio que perdido no cinema, esta derrocada teve início no terceiro filme da trilogia deSam Raimi. Depois de uma excelente continuação que contou com uma ótima história e um vilão memorável, o diretor deixou a peteca cair em um filme recheado de vilões mal desenvolvidos e momentos bizarros (que dança maluca foi aquela?). Um ótimo exemplo de potencial desperdiçado nas telonas.
3. Transformers: A Vingança dos Derrotados (Bilheteria: US$402 milhões)
Não é de hoje que Michael Bay tem inundado os cinemas com seus blockbusters recheados de explosões, mas pelo menos antes nós tínhamos algum carisma envolvido (como em ‘A Rocha’, ‘Bad Boys’ ou até ‘Armageddon‘). Em sua série de filmes que trouxe os famosos ‘Transformers’ para o mundo live action, o diretor tem se superado no quesito de diversão “descerebrada” e, apesar de ser fã de “filmes pipoca”, me sinto insultado em vários momentos. E por incrível que pareça, esta continuação de 2009 provou que o valor arrecadado nas bilheterias é inversamente proporcional à qualidade dos filmes da franquia.
Talvez para quem não conheça as histórias em quadrinhos, o terceiro filme da franquia do Homem de Ferro nos cinemas tenha sido algo completamente normal dentro dos padrões Marvel. Tivemos inclusive uma demonstração de um Tony Stark mais humano e frágil. Mas para quem conhece as histórias em quadrinhos do herói, a atrocidade cometida contra um de seus maiores vilões, o Mandarin, foi algo semelhante a vermos ‘Darth Vader’ tirar seu capacete em ‘Star Wars’ e falar “Calma galera, estava só brincando”. Isso sem falar do papel de destaque totalmente desnecessário de Pepper Potts na trama.
1. Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (Bilheteria: US$474 milhões)
Quando falamos em um filme que arrecadou muito dinheiro e decepcionou muita gente, dificilmente chegaríamos a um resultado diferente no final da lista. O primeiro filme da trilogia mais recente de Star Wars é um exemplo clássico de grandes expectativas que são jogadas na lama. Além de uma pegada totalmente diferente da trilogia clássica com excesso de efeitos digitais, temos uma enxurrada de personagens bizarros (como Jar Jar Binks) e de conceitos duvidosos (a força vem de midichlorians?!). Talvez as únicas coisas que se salvem sejam o vilão Darth Maul e o esforçado Liam Neeson, mas ainda assim não vale o ingresso e serviu para mostrar que já estava passando a hora de alguém arrancar os direitos de Star Wars de George Lucas.
E você, tem algum filme bem-sucedido que não gostou? Compartilhe nos comentários!
Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
Aclamado pela crítica, ‘Titanic‘ fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, ‘Titanic’ conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).
Curiosidades:
» Poucos filmes conseguiram o status lendário que ‘Titanic’, épico romântico dirigido e escrito por James Cameron. Mais de 25 anos após seu recorde de bilheteria, o filme está voltando aos cinemas.
» Uma versão remasterizada do filme deJames Cameron chegará aos cinemas no próximo ano, em 3D 4K e HDR, assim como aconteceu com o recente relançamento de ‘Avatar‘.
» A Disney marcou o relançamento no Brasil para o dia 9 de Fevereiro de 2023.
Foram divulgados os 10 filmes mais comentados do ano no Twitter, e ‘Barbie‘ foi o grande vencedor de 2023.
Confira o Top 10:
Os filmes MAIS COMENTADOS no Twitter em 2023:
1 – Barbie
2 – Através do Aranhaverso
3 – Super Mario Bros.
4 – A Pequena Sereia
5 – Flash
6 – Pânico 6
7 – Oppenheimer
8 – Indiana Jones e a Relíquia do destino
9 – Guardiões da Galáxia 3
10 – Besouro Azul pic.twitter.com/SHRmDy5Ryi
Escrito e dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’), o longa não foi mais buscado apenas em termos restritos a dados numéricos, mas também foi o mais buscado no maior período de tempo de janeiro a dezembro.
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas mundiais – e, agora, as projeções de bilheteria sofreram uma leve queda.
Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$ 68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).
O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday‘ estão em andamento no Reino Unido desde abril, mas, apesar do silêncio nas últimas semanas — especialmente após as gravações migrarem para ambientes internos, dificultando o vazamento de fotos de bastidores —, rumores indicam que nem tudo está indo conforme o planejado.
Durante o podcast The Hot Mic desta semana, o jornalista Jeff Sneider revelou algumas informações de bastidores que vêm circulando sobre a produção, com destaque para o envolvimento deRobert Downey Jr. e o motivo por trás da decisão da Marvel/Disney de agendar três semanas adicionais de refilmagens.
Segundo Sneider, a ideia original era utilizar dublês corporais e faciais para várias das cenas de Downey. O ator interpretaria seu personagem à distância, lendo as falas fora do enquadramento. No entanto, após algumas semanas de testes, Downey Jr. teria decidido que isso simplesmente não funcionava.
“Eles tinham um dublê de corpo e um dublê de rosto, e o Robert ficava fora da cena lendo as falas. Mas depois de duas ou três semanas, ele falou: ‘Isso não está funcionando. Quero gravar tudo com o traje, pessoalmente’”, revelou Sneider.
Essa mudança de postura levou a uma reestruturação do cronograma, com novas filmagens sendo marcadas para acomodar a presença completa do ator — o que mostra o peso que sua opinião ainda tem dentro do universo Marvel.
Além disso, Sneider comentou que o clima nos bastidores está longe de ser tranquilo. Segundo ele, os bastidores estariam sendo marcado por “muito ego e muita testosterona”, o que teria gerado conflitos entre membros do elenco.
“A disfunção no set de Doomsday só perde para a dos filmes Velozes e Furiosos. A gente comentou sobre um incidente nos bastidores no início do ano, que não quis entrar em detalhes na época. Talvez tenham exagerado um pouco, mas, sim… tem muito ego ali. Muita gente achando que sabe o melhor caminho. No fim das contas, o único caminho que importa é o do Robert Downey Jr.”, disse ele.
Conflitos internos fazem parte de muitas grandes produções, especialmente quando lidamos com estrelas de alto calibre. Porém, fontes próximas à produção indicam que um desentendimento específico entre dois atores foi tão intenso que algumas cenas precisaram ser reescritas — ou completamente cortadas do roteiro.
Apesar dos desafios, os diretores Joe e Anthony Russo seguem à frente da produção. Eles retornam ao MCU após dirigirem sucessos como Capitão América: O Soldado Invernal, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.
Ainda sem todos os nomes confirmados oficialmente, o elenco promete reunir um verdadeiro “dream team” do MCU, incluindo o retorno de personagens clássicos e a introdução de novos heróis e vilões. Robert Downey Jr., como sempre, será peça central — e agora, literalmente vestindo a armadura.
O astro Ryan Reynolds, que dá vida ao icônico mercenário tagarela Deadpool, também foi confirmado oficialmente no elenco, e retornará ao papel no épico longa-metragem, mas não irá se juntar oficialmente aos Heróis Mais Poderosos da Terra.
A notícia empolgou os fãs, que rapidamente começaram a especular sobre o papel de Wade Wilson na trama. Vale lembrar que rumores anteriores já indicavam que o longa reunirá diversas equipes do UCM, incluindo: os Vingadores de Sam Wilson, os Novos Vingadores (antigos Thunderbolts), os X-Men, o Quarteto Fantástico, a Equipe do Loki e um grupo de vilões liderado pelo Doutor Destino.
A teoria mais provável é que Deadpool se alinhe com os X-Men, já que ele é um mutante — e, possivelmente, fará dupla com o Wolverine de Hugh Jackman, que também deve retornar no filme.
No entanto, com Deadpool, tudo é possível… inclusive ele agir por conta própria ou até se aliar a personagens inesperados.
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
Todo mundo é capaz de dominar uma dor, exceto quem a sente. Em seu primeiro trabalho em Hollywood, o cineasta brasileiro Afonso Poyart (Dois Coelhos) se exercita no gênero do suspense/drama sem perder suas características estéticas de direção no peculiar Presságios de um Crime. Protagonizado pelo mestreAnthony Hopkins, pelo sósia de Bardem (Jeffrey Dean Morgan), pela musa australiana Abbie Cornish e pelo ator Colin Farrell, o longa-metragem, que custou perto dos 30 Milhões de dólares, fala do inconsciente, quase um exercício Nolaniano. A exploração desse tema com certeza deixa o filme mais interessante, principalmente quando percebemos estar em um duelo de Médiuns Videntes.
Na trama, conhecemos dois agentes do FBI, Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) e Katherine Cowles (Abbie Cornish) que são responsáveis por tentar capturar um serial killer que deixa algumas pistas indecifráveis nas cenas dos crimes cometidos. Buscando alguma luz nesse difícil caso, Joe procura o antigo colega John Clancy (Anthony Hopkins), um homem misterioso, já no final da vida, que tem dons médiuns, que passou por um grande trauma com sua filha. Assim, o trio vai aos poucos tentando decifrar o temido serial killer que utiliza a eutanásia como argumento.
O roteiro, assinado por Sean Bailey e Ted Griffin (Os Vigaristas), é um pouco confuso. No primeiro ato, muitas informações são arremessadas freneticamente. O público pode se sentir um pouco perdido principalmente nas lacunas abertas sobre a personalidade de Clancy. A partir do segundo ato, as peças são mostradas com mais clareza, e, no terceiro ato é um show de suposições, parece que cada personagem tem algumas opções para o desfecho da trama, isso certamente deixa o público curioso com o que irá acontecer nas cenas seguintes. O mais importante é que, no final, John Clancy é preenchido completamente, e assim a história como um todo se sustenta até o fim, nas costas deste intrigante personagem executado com maestria por Hopkins.
Solace, no original, é um drama disfarçado de filme de suspense, tem seus momentos de ação alucinante com muito uso de metáforas de imagens para elucidar o quebra cabeça emocional conseqüente do modo de pensar de cada personagem. A câmera é inquieta, repleta de efeitos que chamam a atenção, marca registrada do diretor que ficou conhecido no Brasil pelo ótimo longa-metragem 2 Coelhos.
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