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Assista ao trailer DUBLADO de ‘Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney

A Disney divulgou o trailer dublado de ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Confira:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Shelley Duvall, de O ILUMINADO, morre aos 75 anos

Shelley Duvall, a atriz inesquecível por seu papel no clássico de terror O Iluminado de Stanley Kubrick, nos deixou na quinta-feira, dia 11 de julho de 2024, aos 75 anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, Duvall faleceu em sua casa em Blanco, Texas, enquanto dormia, vítima de complicações da diabetes. A informação foi confirmada por seu parceiro de vida desde 1989, Dan Gilroy.

“Minha querida, doce e maravilhosa parceira de vida e amiga nos deixou. Ela passou por muito sofrimento ultimamente, mas agora está livre. Voe alto, bela Shelley”, disse Gilroy em um comunicado comovente.

Além de O Iluminado, Shelley Duvall também marcou presença em diversos outros filmes de sucesso, como Popeye, Três Mulheres, ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, Voar é com os Pássaros e Nashville.

shelley duvall

‘One Punch Man’: 3ª temporada ganha teaser apresentando os incríveis heróis; Confira!

A nova temporada de One Punch Man’ ganhou um novo teaser de divulgação, apresentando os incríveis heróis da Associação. Além disso, a animação revelou a previsão de estreia no Japão e nos EUA para outubro de 2025.

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A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

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Vale ressaltar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll.

Veja o pôster:

 

 

 

‘O Exterminador do Futuro 3’: Ridley Scott revela que recusou cachê milionário para dirigir o longa

O cineasta Ridley Scott, conhecido por dirigir clássicos como Alien e Gladiador, revelou recentemente que recusou um cachê de 20 milhões de dólares para dirigir O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’.

Segundo o site Deadline, Scott explicou que, na época, acreditava que acabaria “estragando tudo” ao tentar transformar o filme em algo mais realista do que o necessário.

“Tenho orgulho disso. Recusei um cachê de 20 milhões. Veja, eu não sou comprado, cara”, disse o diretor. “Alguém me disse: ‘Pergunte quanto o Arnie [Arnold Schwarzenegger] ganha’. E eu pensei: ‘Vou testar’. Então disse: ‘Quero o que o Arnie ganha’. Quando eles disseram sim, pensei: ‘P*&%a merda’. Mas eu simplesmente não consegui fazer. Não é a minha praia”.

Scott ainda comparou o projeto a outro ícone do cinema comercial: “É como fazer um filme do 007. A essência de um Bond é diversão e exagero. Exterminador é puro gibi. E eu tentaria tornar tudo real demais. É por isso que nunca me chamaram para dirigir um Bond, porque eu provavelmente estragaria tudo”.

A franquiaO Exterminador do Futuro está em hiato desde 2019, quando O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ não conseguiu agradar nem os fãs nem o elenco.

Segundo o ComicBook, James Cameron revelou recentemente sua incerteza sobre como direcionar a trama:

“Estou num ponto agora em que tenho muita dificuldade em escrever ficção científica”, disse ele. “Estou encarregado de escrever uma nova história para O Exterminador, mas não consegui avançar muito, porque não sei o que dizer que não vá ser superado por eventos reais”.

O diretor também refletiu sobre a complexidade da era atual: “Estamos vivendo em uma era de ficção científica, e a única saída é seguir em frente, usando nossa inteligência, nossa curiosidade, nosso domínio da tecnologia, mas também compreendendo, de verdade, as duras probabilidades que enfrentamos”.

‘Para Sempre Medo’: Novo terror do diretor de ‘Longlegs’ conquista 49% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Para Sempre Medo (Keeper), novo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), conquistou 49% de aprovação da crítica especializada, com base em 108 avaliações, além de 40% de aprovação por parte do público.

No geral, os críticos consideraram o longa mediano, destacando que o filme apresenta uma premissa interessante e boas atuações, mas acaba prejudicado por um desfecho fraco e pouco satisfatório.

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“Se parte da mitologia da cabana é um pouco boba, Tatiana Maslany transmite o terror de Liz de forma tão convincente que qualquer vontade de rir é contida. Seu domínio sobre o tom do filme é absoluto”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“A narrativa de Para Sempre Medo se revela extremamente frágil e etérea, apesar da performance robusta de Tatiana Maslany. É melhor encará-lo menos como uma história e mais como um estado de espírito, uma sequência guiada por uma lógica onírica perturbadora”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Você passa boa parte de Para Sempre Medo formulando teorias sobre o que está acontecendo… No entanto, quando tudo é revelado, você acaba desejando voltar àquela ignorância anterior, que agora parece um estado de pura tranquilidade”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Sem química, clareza e convicção, o mais recente encontro da Neon com Perkins impacta como um casamento em ruínas que beneficiaria todos os envolvidos se terminasse o mais rápido possível”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Apesar de sua premissa única e de uma performance principal envolvente de Tatiana Maslany, ‘Para Sempre Medo’, de Osgood Perkins, não consegue cruzar a linha de chegada intacto”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

Osgood Perkins tem uma noção vaga do que está tentando fazer e dizer, mas Keeper acaba fazendo coisas demais que simplesmente não se somam a algo que valha a pena assistir”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Para Sempre Medo’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

A trama acompanha Liz (Tatiana Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland), um casal que viaja para comemorar um ano de relacionamento em uma cabana da família de Malcolm, que é afastada da sociedade.

No entanto, quando ele precisa voltar às pressas para a cidade, Liz fica sozinha no local, onde passa a ser atormentada por uma força maligna e por segredos sombrios escondidos ali, precisando entender não só o que está acontecendo, mas como sair viva dessa experiência.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

Bisneto de Laura Cardoso revela detalhes dos últimos momentos da atriz: “Descansou em paz”

Fernando Faria, bisneto de Laura Cardoso, revelou publicamente a causa da morte da veterana e detalhou como foram os últimos momentos da estrela da televisão e do cinema nacional, que faleceu aos 98 anos. Em declarações concedidas à revista Quem, Fernando confirmou que a atriz faleceu de causas naturais e partiu de maneira serena.

“Descansou em paz, feliz, do jeito que ela queria, ao redor das pessoas que ela amava e que ela sempre gostou e cultivou esse relacionamento”, afirmou.

Ao relembrar os dias que antecederam a partida da artista, o bisneto ressaltou a lucidez e o bem-estar mantidos por Laura até o fim:

“A Laura passou bem todos os dias, isso é o que mais impacta. Tanta idade, uma pessoa tão bem e lúcida… Mas é a vida, né? Ela se encerrou da melhor maneira possível. Se vocês acreditarem no que eu tô falando, ontem ela estava bem, descansou dormindo”, afirmou.

Fernando também lembrou que a forma como a bisavó partiu correspondeu exatamente a um desejo que ela havia expressado publicamente há uma década: “Em 2014 ela comentou como seria uma maneira ideal [de morrer], ela disse dormindo. Ela faleceu dormindo”.

Consolado por familiares durante a cerimônia de despedida, o jovem destacou o impacto do legado artístico e humano deixado pela atriz para o país:

“Nossa estrela se foi, mas o seu legado continua e sempre continuará. Laura Cardoso é eterna. É lembrança viva, a mensagem diária pra gente de força, união, fé e trabalho. E é isso que a gente quer deixar na história dela”, destacou.

“O legado da Laura, pra mim, é toda a construção de trabalho, de vontade de viver, vontade de fazer acontecer, uma pessoa que não desistia nunca. Traz valor para o que faz, traz profundidade. É isso. É isso que fica. É isso que fica na memória. Como eu disse, uma memória presente”, concluiu.

Nascida em São Paulo, Laura Cardoso consolidou-se como uma das maiores referências da dramaturgia brasileira, abrindo caminhos para diversas gerações de atores. Seu pioneirismo começou nas radionovelas durante a década de 1940, e não demorou para que o surgimento da televisão a projetasse nacionalmente. Contratada pioneira da TV Tupi, a atriz fez sua estreia oficial em telenovelas em 1958, interpretando a personagem Cosette na adaptação do clássico Os Miseráveis’.

Ao longo de mais de sete décadas de carreira, Laura eternizou dezenas de personagens marcantes no imaginário popular, como a doce Dona Isaura em Mulheres de Areia (1993), a rígida Guiomar emA Viagem (1994), a sábia Dona Carmem emChocolate com Pimenta (2003) e a tradicionalista Dorotéia no remake deGabriela (2012).

Pelo conjunto de sua obra, a atriz acumulou as mais prestigiadas premiações do país, incluindo três Prêmios Grande Otelo, cinco Prêmios APCA, dois Prêmios Shell e dois Troféus Imprensa. Em 2006, foi condecorada com a Ordem do Mérito Cultural em reconhecimento à sua imensurável contribuição para a cultura e a arte brasileiras.

Alguém entende a DC? J. K. Simmons volta como Comissário Gordon no filme da ‘Batgirl’

Batgirl‘, o longa que estreia em dezembro de 2022 na HBO Max, marcará o retorno de um ator/personagem conhecido pelos fãs do Universo DC nos cinemas: J. K. Simmons voltará a viver o Comissário Gordon, papel do qual ele já interpretou na ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista concedida ao site A-Frame, o ator disse que se viu surpreso com o retorno de seu personagem, considerando que ele acabou sendo substituído por Jeffrey Wright no recente ‘Batman‘, com Robert Pattinson vivendo o Homem-Morcego.

“Isso realmente me pegou de surpresa, o fato de eu voltar a ser esse personagem de novo, depois de ser trocado”, disse o ator, também surpreso com a atitude da Warner.

Ben Affleck era o Batman que interagia com o Comissário Gordon de J. K. Simmons. Inclusive, teria um filme solo, do qual Simmons já estava confirmado a participar, mas após Affleck deixar o projeto, tudo acabou de vez. Matt Reeves tomou conta do projeto e reformulou totalmente o roteiro, preferindo mudar o papel de vários atores, incluindo o J. J. Jamerson.

Charlie Cox quer Demolidor em ‘Deadpool 3’: “Podíamos ter um espacinho”

O ator Charlie Cox, após aparecer em ‘Mulher-Hulk‘, quer ter ainda mais espaço no tom mais cômico da Marvel. O intérprete do Demolidor falou que a versão do personagem que será apresentada na nova série para o Disney+ poderia muito bem ter um espacinho em ‘Deadpool 3‘, simplesmente o filme mais insano do selo.

“Acredito que, devido ao tom da série, podíamos ter um espacinho para que o Demolidor apareça em Deadpool. Seria bem legal”, disse Cox a Comic-Con Alemanha, via ScreenRant.

Lembrando que o demônio de Hell’s Kitchen já mostrou uma vertente mais cômica ao participar da advocacia do absurdo em ‘Mulher-Hulk‘, em ‘Deadpool‘ seria no mínimo sensacional.

Vale destacar que o Demolidor chega de vez ao MCU com ‘Daredevil: Born Again‘, após três temporadas na Netflix. A série está agendada para 2024, mesmo ano de Deadpool 3, que traz Ryan Reynolds como o mutante, e Hugh Jackman de volta como Wolverine. O longa chega aos cinemas em novembro.

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Comic-Con 2014: ‘Godzilla’, ‘Walking Dead’ e ‘Batman’ nas primeiras fotos

A Comic-Con 2014 começa nesse dia 24 de Julho, em San Diego, e faremos a cobertura completa da maior convenção de Cinema, Quadrinhos e Games do mundo. Vários banners inéditos estão sendo divulgados nos prédios próximos ao San Diego Convention Center…

Confira abaixo imagens divulgadas pelo Coming Soon de ‘Godzilla‘, ‘Guardiões da Galáxia‘, ‘Batman‘, ‘The Walking Dead‘, ‘Chappie‘ e ‘O Protetor‘…

Trata-se da maior convenção mundial sobre filmes e quadrinhos, e você poderá conferir aqui materiais, cartazes, trailers…

Originalmente, a Comic-Con abordava revistas em quadrinhos, mas com o passar dos anos a convenção expandiu seu escopo e começou a incluir alguns elementos da cultura pop como mangá, video games, séries de televisão… e filmes.

O evento ficou famoso ao longo dos anos, atraindo sempre cada vez mais pessoas chegando a atingir cerca de 140.000 pessoas na edição de 2009.

A Comic-Con acontece do dia 24 a 27 de Julho. Fiquem ligados!

Assista nossa cobertura EXCLUSIVA da Comic-Con 2013, realizada pelo editor Renato Marafon:

Brad Pitt, Christian Bale e Ryan Gosling em fotos de ‘A Grande Aposta’

Após ganhar seu primeiro trailer, ‘A Grande Aposta‘ (The Big Short) teve suas primeiras imagens divulgadas.

Estrelado por Brad Pitt (Guerra Mundial Z), Christian Bale (trilogia Batman), Ryan Gosling (Drive) e Steve Carell (Foxcatcher), o filme tem estreia prevista para 4 de fevereiro de 2016 no Brasil.

Confira, com o trailer:

 

Dirigido por Adam McKay (‘O Âncora’ e ‘Quase Irmãos’), a produção é baseada em uma história real – que deu origem ao livro best-seller ‘A Jogada do Século – The Big Short’, de Michael Lewis (“Um Sonho Possível” e “Moneyball”).

A Grande Aposta‘ conta a trajetória de quatro homens que perceberam de antemão o que os grandes bancos, mídia e governo não conseguiram prever: a crise econômica que abateu os Estados Unidos em 2008. Os quatro se juntaram em investimentos ousados que os levaram para o lado sombrio do sistema bancário moderno, onde devem questionar tudo e a todos.

 

Esta é a terceira adaptação ao cinema de uma obra de Lewis; as anteriores foram ‘Um Sonho Possível’ (2009) e ‘O Homem Que Mudou o Jogo’ (2011), também estrelada por Pitt.

Filme do ‘Hulk’ não deve acontecer tão cedo; Saiba o motivo!

Kevin Feige, chefão da Marvel Studios, revelou em entrevista ao Deadline que o filme do ‘Hulk‘ está emperrado devido aos problemas contratuais com a Universal Pictures.

“Não estou por dentro de todo esse tramite contratual. A Marvel e a Universal Pictures precisam fechar um acordo para que a Marvel possa desenvolver o filme-solo do Hulk. O ponto positivo é que Mark Ruffalo brilha em qualquer filme que ele esteja”, afirmou.

David Maisel, o ex-chefe da Marvel Studios, já havia revelado em entrevista ao Hollywood Reporter vários segredos dos bastidores da Marvel Studios – leia mais!

“Onde Está o Hulk?”, pergunta imagem viral de ‘Capitão América – Guerra Civil’ 

Vale lembrar  que após o mediano ‘O Incrível Hulk‘, a Marvel e a Universal romperam, e foi aí que a Casa das Ideias começou a realizar suas produções de forma independente (‘Homem de Ferro‘) e depois foi comprada pela Disney.

Nesse meio tempo, havia se estalecido o contrato de que o verdão só poderia ser utilizado pela Marvel, agora, Studios (antes ela era chamada de Marvel Entertainment), junto a outros personagens, mas se a ideia fosse para ele ganhar um longa com o seu nome, só em co-produção com a Universal Pictures, algo que a Marvel não quer nem em troca de muitos milhões.

De qualquer forma, vamos pensar pelo lado bom: o Hulk dará o humor que o Thor não tem em ‘Thor – Ragnarok’.

 

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Além de RuffaloHemsworth, Tom Hiddleston já teve seu retorno confirmado como Loki.

A Marvel Studios contratou a pouco conhecida roteirista Stephany Folsom para reescrever o roteiro de ‘Thor – Ragnarok’, inicialmente escrito pela dupla Christopher Yost e Craig KyleFolsom ganhou notoriedade quando seu primeiro roteiro, ‘1969: A Space Odyssey or How Kubrick Learned to Stop Worrying and Land on the Moon‘, figurou a Black List de 2013 (a lista dos melhores roteiros ainda não filmados).

Ela também escreveu ‘The Princess of North Sudan‘ para a Disney, companhia detentora da Marvel.

O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

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Trailer relembra os filmes anteriores da franquia ‘Bourne’

Foi divulgado um novo trailer da franquia Bourne‘, relembrando os três filmes anteriores: ‘A Identidade Bourne‘ (2002), ‘A Supremacia Bourne‘ (2004), e ‘O Ultimato Bourne‘ (2007).

‘Jason Bourne’ retorna em sua melhor forma 

Assista:

 

‘Bourne’: Matt Damon toparia atuar com Jeremy Renner em crossover 

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 28 de Julho de 2016.

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Darth Vader em novo cartaz de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’; Trailer sai amanhã!

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou um novo cartaz.

O novo trailer será lançado amanhã, dia 13.

Confira:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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Luke Cage e Jessica Jones juntos nas novas imagens dos bastidores de ‘Os Defensores’

As filmagens de ‘Os Defensores‘ em Nova York continuam e os fotógrafos capturaram um momento bem importante, o reencontro entre ‘Jessica Jones‘ e ‘Luke Cage‘.

Confira, com as fotos anteriores:

 


‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Drama ‘Viúvas’, com Viola Davis, ganha data de estreia

O mais novo longa de Steve McQueen, Viúvas‘, que já conta com Viola Davis, Cynthia Erivo, Michelle Rodriguez e Liam Neeson ganhou data de estreia pela Fox.

O estúdio agendou o lançamento para 16 de novembro de 2018.

 

Baseado na minissérie britânica homônima de 1983, a produção acompanha quatro ladrões que são mortos após um mal sucedido roubo, deixando para suas respectivas viúvas a missão de cumprir o trabalho inacabado.

Escrito por Gillian Flynn (‘Garota Exemplar‘) e McQueen, as filmagens de ‘Widows‘ estão previstas para começarem ainda este ano.

‘Thor – Ragnarok’ ganha novo cartaz

Thor: Ragnarok‘ ganhou um novo cartaz na Disney D23, antecipando o lançamento do novo trailer – que deve ser lançado amanhã, dia 15.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

Filmes que chegam Nas Locadoras em OUTUBRO de 2017

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Polêmica! Netflix lançará documentário que traz um ‘Exorcismo na vida real’

William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista‘, filmou um exorcismo na vida real e o lançará no documentário ‘O Diabo e o Padre Amorth’ (The Devil and Father Amorth) – que ganhou data de lançamento na Netflix Brasil.

O serviço de streaming lançará o filme no Brasil dia 23 de Julho.

A produção foi rodada em 2016, com a premissa de que William gravou um momento verídico de possessão.

Assista ao trailer:

Friedking comentou mais detalhes do projeto:

“Na época de O Exorcista não sabíamos como era um exorcismo: inventamos tudo. Mas eu não tinha a intenção de fazer esse filme. Estava na Itália para receber um prêmio, no ano passado, decidi em um impulso pedir para um amigo teólogo para entrar em contato com o padre Amorth. Eu já sabia que ele tinha visto meu filme e o havia elogiado em um livro que escreveu”.

A imprensa americana chegou a citar que os momentos de possessão poderiam ter sido modificados para tornar tudo ainda mais sombrio. Mas ainda assim, a produção foi elogiada por ser uma nova referência para o gênero.

O documentário acompanha mais precisamente a sessão de exorcismo da arquiteta Cristina, que chegou a passar pelo mesmo procedimento outras 9 vezes.

‘Além da Imaginação’: Taissa Farmiga se junta a John Cho e Jacob Tremblay no reboot

Jordan Peele está a todo vapor com seus projetos e o reboot da série ‘Além da Imaginação‘, ‘Twilight Zone‘, ganhou novas adições ao seu elenco.

A CBS All Access confirmou no elenco Taissa Farmiga (‘A Freira), Luke Kirby (‘Marvelous Ms. Maisel’), Rhea Seehorn (‘Better Call Saul’) e Ike Barinholtz (‘Esquadrão Suicida’).

Além dos novos nomes anunciados, a reimaginação do clássico vai trazer um elenco robusto, formado por nomes como o de Steven Yeun (‘The Walking Dead‘), John Cho (‘Buscando‘), Jacob Tremblay (O Quarto de Jack‘), Adam Scott (‘Parks and Recreation‘), Allison Tolman (‘Fargo‘), Sanaa Lathan (‘The Affair‘) e Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor‘).

Assista ao teaser que marca o início das filmagens:

A série será exibida pelo serviço de streaming CBS All Access.

The Twilight Zone‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

O projeto também já foi levado aos cinemas em 1983, em uma antologia com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

10 Filmes de TERROR para você assistir na Netflix neste Halloween

O Halloween é comemorado mundialmente neste dia 31 de Outubro, e o CinePOP separou uma lista de filmes de terror para você assistir no aconchego da sua casa na telinha da Netflix.

Confira:

Verônica

O longa do diretor Paco Plaza, conhecido pela memorável franquia ‘[REC]’, tem uma trama bem genérica até, inspirada em um relatório real da polícia de Madri sobre um caso paranormal ocorrido em 1991: uma jovem brinca com magia oculta em um tabuleiro de Ouija, visando se comunicar com seu falecido pai, porém faz contato com um espirito demoníaco de plantão e acaba trazendo-o para sua casa, tendo então que proteger seus irmãos da terrível entidade. ‘Verónica’ não chega a ser um “pós-horror cabeça”, mas satisfaz com a simplicidade. Na escola de James Wan, o diretor Paco Plaza fez até o dever de casa.

Ouija – A Origem do Mal

Quando um filme de terror faz sucesso, a sequência é sempre uma certeza. E não seria diferente com ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos‘, que foi lançado em 2014 e arrecadou US$ 103,5 milhões mundialmente. Como o primeiro filme não agradou a crítica, o estúdio teve uma sábia decisão de realizar uma pré-sequência que não tem conexão nenhuma com a história do anterior, tendo como único link a casa em que o primeiro filme se passa. E pasmem: ‘Ouija – Origem do Mal’ (Ouija: Origin of Evil) é um filme de terror divertidíssimo e repleto de bons sustos e cenas sinistras.

O principal acerto desse novo filme está em seu diretor. Enquanto o primeiro filme foi dirigido pelo inexperiente Stiles White em seu primeiro trabalho, esse é comandado pelo ótimo Mike Flanagan, que tem conquistado Hollywood com elogiados filmes como ‘O Sono da Morte’, ‘Hush: A Morte Ouve’ e ‘O Espelho’.

Um Drink no Inferno

Ano que vem o diretor Quentin Tarantino lança mais um filme: Era uma Vez em Hollywood. Quem quiser conhecer mais a fundo sua carreira, deve assistir a este filme único, que aborda a temática de vampiros de uma forma diferente. Escrito por Tarantino (que também protagoniza o longa ao lado de George Clooney) e dirigido por Robert Rodriguez, Um Drink no Inferno começa como road movie de sequestro e termina como um banho de sangue num bar.

Mama

O palhaço Pennywise atualmente está nos cinemas com a sequência de It: A Coisa. Então que tal um filme marcando a primeira parceria do diretor Andy Muschietti com sua estrela Jessica Chastain? Aqui, a atriz, portando uma peruca de madeixas curtas e pretas, vive uma roqueira que precisa tomar conta de duas meninas órfãs. A pegadinha é que as meninas chegam com um presente à tira colo: a entidade conhecida como Mama.

Terror em  Silent Hill

Uma das melhores adaptações de game para os cinemas. Terror em Silent Hill é um filme de terror psicológico dirigido por Christophe Gans, que conta a história de uma misteriosa doença de uma criança, uma mãe desesperada e uma cidade sinistra e deserta, envolvida em névoa, contaminada por segredos. O filme ganhou uma sequência extremamente inferior ao original, que passou batido nos cinemas.

Cam

Cam (Cam) é um surpreendente suspense que nos remete a alguns episódios do seriado inglês Black Mirror (2011-). A analogia é possível porque o filme, escrito por Isa Mazzei, aborda o trabalho de garotas se expondo na internet em busca de admiradores e contribuintes do seu show particular online, uma mistura de strip-tease e salas de bate-papo. O grande trunfo deste suspense é o roteiro bem coordenado e surpreendente, estimulador de um pensamento crítico sobre os próximos passos da humanidade em relação à internet. Além disso, Cam deve sua ousada narrativa à interpretação fabulosa da jovem Madeline Brewer.

Brinquedo Assassino 2

Voltar aos clássicos de tempos em tempos é necessário, por mais que a plataforma ofereça cada vez mais novas produções de qualidade do gênero. Brinquedo Assassino (1988) foi um enorme sucesso, justamente por subverter a fórmula dos filmes slasher ao apresentar um serial killer aprisionado através de magia negra dentro de uma figura inofensiva, um boneco sensação que todas as crianças almejavam ganhar na época. Com o sucesso, é claro que o sinal verde foi dado para a continuação. Desta vez, a história coloca o menino Andy, sobrevivente do primeiro, na casa de pais adotivos para um segundo round com o brinquedo Chucky. Quem rouba a cena aqui é Christine Elise na pele da rebelde Kyle, a irmã adotiva de Andy. O final na fábrica de bonecos é inesquecível.

O Bar

Voltando para obras mais recentes, o espanhol Álex de la Iglesia é um diretor que você precisa conhecer. Suas produções são tão bem trabalhadas, ao ponto de não ficarem devendo nada para as hollywoodianas. O cineasta foi responsável, por exemplo, por Balada de Amor e Ódio (2010) e As Bruxas de Zugarramurdi (parte do acervo Netflix por muito tempo). No criativo O Bar, tido como um dos melhores lançamentos da plataforma no ano passado, um grupo de desconhecidos bem diferentes fica preso dentro de um bar em Madrid. Iglesia também está em cartaz na Netflix com a comédia Perfectos Desconocidos, sobre um grupo de amigos num jantar descobrindo coisas uns dos outros das quais nunca imaginaram.

Corrente do Mal

Todo elogio é pouco para esta obra, e toda chance que tivermos de enfiar este terror numa lista, pode ter certeza de que o faremos. Uma das melhores coisas a acontecer no gênero nos últimos anos, Corrente do Mal é a inspirada criação de David Robert Mitchell que brinca e homenageia produções da década de 1970 e 1980, como Halloween de John Carpenter, enquanto dá seu recado mais que direto sobre o medo trazido pelas DST – a analogia é muito bem traçada. Corrente do Mal, no entanto, não é apenas brincadeiras e homenagens e sobressai como filme próprio de gelar a espinha. Uma noite romântica se transforma num pesadelo e Maika Monroe, a protagonista, brilha.

Creep

Se você prefere um terror mais intimista misturado com suspense gélido de um thriller, todo filmado no estilo de um documentário, a série Creep é a pedida. O primeiro filme, de 2014, apresenta um cinegrafista arrumando trabalho nos classificados, no qual precisa seguir e filmar um sujeito por um dia numa casa nas montanhas. Ao chegar no local, começa a perceber que seu contratante não é exatamente como ele pensava. Creep 2, de 2017, também faz parte do acervo Netflix.

‘Tenet’: Warner está em um impasse se adia o filme novamente ou agrada Nolan

Os grandes estúdios estão ansiosos para começar a lançar filmes novamente, mas nenhum está particularmente empolgado com a ideia de começar primeiro.

Com uma segunda onda de COVID-19 assolando os EUA, os estúdios voltaram a ficarem preocupados com a reabertura dos cinemas.

O caso mais complicado é o de ‘Tenet‘: a Warner Bros. está em um grande impasse.

Segundo o NY Times, o estúdio está preocupado com seu investimento no filme e gostaria de adiá-lo para o fim do ano, para se certificar do sucesso comercial da produção.

Ao mesmo tempo, o estúdio quer agradar o diretor Christopher Nolan, um fervoroso defensor da preservação da experiência de cinema, que quer que a estreia aconteça em 31 de Julho.

As discussões representaram um momento difícil para a Warner: Nolan é um ganhador de dinheiro comprovado, e o estúdio quer mantê-lo feliz.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Star Wars’: Filme desenvolvido por Kevin Feige contrata roteirista de ‘Loki’ e ‘Doutor Estranho 2’

Segundo o Deadline, o filme da franquia ‘Star Wars’ que Kevin Feige está desenvolvendo para a LucasFilm contratou roteirista.

Michael Waldron, de ‘Loki‘ e ‘Doutor Estranho 2‘, ficará responsável pelo roteiro da aventura, que Feige desenvolverá e produzirá.

Embora a Disney ainda não tenha confirmado esta notícia, o veículo relata que este é apenas um componente de um novo acordo que a Disney fechou com Waldron, que também incluiria trazê-lo de volta para a segunda temporada de ‘Loki‘.

Recentemente, Chris Evans manifestou interesse em participar do filme ao responder um tuíte do Collider, que questionou quais atores do MCU os fãs gostariam de ver na produção.

Confira:

E aí, o que você acha da ideia?

‘O Esquadrão Suicida’ tem música de Gloria Groove e Karol Conká; Ouça!

O diretor James Gunn surpreendeu ao adicionar uma música cantada por Gloria Groove e Karol Conká na trilha sonora de ‘O Esquadrão Suicida.

A música de Drik Barbosa, chamada Quem Tem Joga, toca inteira em uma das principais cenas do filme.

Ouça a música, e confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | O Esquadrão Suicida – James Gunn entrega uma obra-prima

De acordo com o Deadline, ‘O Esquadrão Suicida pode faturar pelo menos US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana de estreia.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Cenas INÉDITAS e entrevistas com elenco em novo vídeo de ‘Doutor Estranho 2’

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve um novo featurette divulgado que conta com cenas inéditas e entrevistas.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de maio.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

 

‘Horror em Amityville’: Novo terror da franquia manda a casa mal-assombrada para o espaço… literalmente!

A famosa casa de Amityville vai ganhar um novo filme, mais pirado do que nunca. O terror trash ‘Amityville in Space‘ desta vez levará a icônica casa maldita para o espaço sideral (!!).

A batalha final contra a maldição de Amityville começa após a infame casa maldita ser exorcizada da Terra e reaparecer no espaço.

Confira a sinopse e o trailer:

Mark Polonia é responsável pela direção.

O elenco conta com Titus Himmelberger, Cassandra Hayes, Tim Hatch, Ryan Dalton e Jeff Kirkendall.

O terror não tem previsão de estreia no Brasil.

Novo ‘Jurassic World’ ganha teaser pôster NACIONAL; Confira!

O novo Jurassic World ganhou seu teaser pôster nacional, que segue mais a linha da trilogia ‘Jurassic Park‘.

O filme estreia já em 2 de Julho de 2025.

Confira:

Segundo o Deadline, o talentoso David Leitch está em negociações iniciais para dirigir o próximo filme da franquia bilionária, e seria o maior nome a dirigir um filme da franquia desde que Steven Spielberg comandou os dois primeiros filmes.

Leitch tem um estilo único para cenas de ação, e dirigiu ‘Deadpool 2‘, ‘Trem Bala‘ e ‘Atômica‘.

O roteiro está a cargo de David Koepp, o escritor do Jurassic Park original de 1993.

O roteiro já está sendo finalizado e deve iniciar a “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente, sem o retorno dos personagens interpretados pelas estrelas de Jurassic World, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Além disso, os personagens dos filmes originais de Jurassic Park, interpretados por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, aparentemente não estarão envolvidos.

Os produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em Jurassic World, estão encarregados da produção do novo filme. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora, a Amblin Entertainment.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Além de Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.

O longa mais recente da franquia Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer:

Isabelle Fuhrman voltará a viver ‘A Órfã’ no terceiro filme da franquia

Apesar de já ter 27 anos, a atriz Isabelle Fuhrman voltará a viver A Órfã com ajuda de prostéticos e efeitos visuais.

O terceiro filme da franquia cult de terror recebeu oficialmente sinal verde, com retorno confirmado da atriz para interpretar seu papel icônico de Esther.

O roteirista David Coggeshall (‘Plano Família’) e o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) também retornam.

O longa — cujos detalhes do enredo estão sendo mantidos em segredo no momento — foi anunciado pela produtora Dark Castle Entertainment, com a Lionsgate pronta para lançar o projeto no American Film Market esta semana.

“A Dark Castle está animada em anunciar outro capítulo aterrorizante na saga ‘A Órfã’”, disse Norman Golightly, Co-CEO da Dark Castle Entertainment. “Com o sucesso passado dos dois primeiros filmes e outro enredo emocionante, estamos confiantes de que ‘A Órfã3’ será um filme imperdível tanto para os fãs atuais da franquia quanto para os novos fãs.”

No Brasil, o terror virou um fenômeno de audiência e levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

O diretor William Brent Bell comentou ao site Bloody Disgusting sobre os planos para a história.

“Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme. As possibilidades para esta franquia são infinitas. Qualquer coisa é possível. E, sabendo a direção que estamos seguindo [para o terceiro filme], estou extremamente animado com as reviravoltas que temos reservadas para os espectadores,” declarou o cineasta.

O novo filme deve seguir o mesmo caminho que o capítulo anterior, servindo de pré-sequência ao longa original.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

 

“A política nos atraiu muito”, Wagner Moura fala sobre colaborar com Kleber Mendonça Filho em ‘O Agente Secreto’ [EXCLUSIVO]

O Agente Secreto‘ chegou aos cinemas nacionais estreando em primeiro lugar, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astro Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner revelou o que o atraiu em estrelar o filme:

“O Kléber. Eu conheci Kléber em Festival de Cannes 20 anos atrás. Ficamos amigos. Ele era crítico ainda. Eu comecei a ver os curtas dele. Falei: ‘Caramba, aquele crítico sabe dirigir.’ Aí depois eu vi O Som ao Redor e achei que eu tinha visto os melhores filmes brasileiros de todos os tempos e fiquei doido para trabalhar com ele. A gente foi ficando amigo de 2018 a 2022. A política nos atraiu muito, juntou muito, né? Nós dois sofremos, eu ali com Marighella e ele com as coisas dele. A gente, como é que a gente vai lidar com o que tá acontecendo no Brasil nessa época? Eu acho que o o roteiro de O Agente Secreto vem disso, vem desse momento aí”, afirmou.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

O The Hollywood Reporter divulgou recentemente suas apostas para os indicados ao Oscar, e entre os principais destaques estão o longa brasileiroO Agente Secreto e o astro brasileiro Wagner Moura.

A reportagem aposta em Wagner Moura para uma indicação de Melhor Ator, ao lado de nomes como Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e George Clooney (‘Jay Kelly’).

Outra categoria em que a reportagem destaca o longa nacional é Melhor Filme Internacional, ao lado de ‘Valor Sentimental’ (Noruega), ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Nenhuma Outra Escolha’ (Coreia do Sul) e ‘2000 Metros Até Andriivka’ (Ucrânia).

Além disso, a reportagem considera O Agente Secreto uma ameaça capaz de surpreender, podendo conquistar indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Roteiro Original (Kleber Mendonça Filho).

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro. 

 

5 Coisas que ODIAMOS nos Trailers

Ninguém nega que o cinema seja uma indústria. Mesmo o chamado circuito alternativo, com seus filmes iranianos, franceses e da A24, possui um esquema comercial. Mas isto fica para outro texto. Aponto o lado comercial do cinema para situar a lógica dos trailers.

Eles surgiram praticamente junto como cinematógrafo. Já em meados da década de 1910, trechos dos filmes eram exibidos ao final das sessões como forma de fazer o público voltar ao cinema. Em pouco tempo, essas exibições passaram para o começo da sessão. Desde então, buscava-se destacar aquilo que o filme tivesse de singular!

Observar a história dos trailers ajuda a entender o que era atraente em cada época. Entre as décadas de 1920 e 1940, quando as estrelas hollywoodianas eram o principal chamariz das telas, os trailers lhes davam destaque. Da narração aos letreiros, tudo destacava os atores.

Na época da Nova Hollywood, os trailers ganharam sofisticação, mas ainda se prendiam a convenções hoje arcaicas, como o uso de narrador. Como os diretores passaram a ser um chamariz, seus nomes também ganharam destaque. Ainda eram comuns frases convocando o público ao cinema. Até 1960, a produção de trailers nos EUA era monopólio da National Screeen Service.

Os trailers dos anos 1980 e 1990 destacavam o espetáculo que era assistir a um filme. Era o começo da era dos blockbusters e das superproduções. Ao evidenciar a escala épica e os efeitos especiais, os trailers lembravam que a experiência completa somente se alcançaria na tela grande, reflexo da concorrência das vídeo locadoras. No fim dos anos 1990 e começo dos anos 2000, a figura do narrador sumiu dos trailers.

Com a internet, assistir trailers virou atividade ainda mais popular. O jornal Los Angeles Times apurou que em 2015 foram visualizadas 35 milhões de horas em trailers cinematográficos. Para Hollywood, atualmente, mais do que divulgar o filme, o trailer pauta o debate entre os fãs, atiçando o fandom.

Trailer sem imagens do filme (“Cidadão Kane”, de Orson Welles), trailer de musical sem música (“Uma Mulher é Uma Mulher” de Jean-Luc Godard) ou trailer que buscam incomodar (“O Exorcista”, de William Friedkin) são algumas curiosidades que enchem a história do cinema. Mesmo os mais vanguardistas, o trailer não perdeu sua natureza de peça de propaganda, o que explica certas modas em cada época. Abaixo, quatro modas que viraram vícios dos trailers atuais:

  1. Trailer que conta a história toda

Trailer é a arte de revelar até o ponto que atice o público, sem estragar o prazer da descoberta. Tirando aquela parte do público que fica revoltada com qualquer detalhe da história (para ela, sugiro, não veja o trailer) e aquela que gosta de saber o final para decidir se assiste ou não ao filme (tem mais gente assim do que vocês possam imaginar, vão por mim), a maioria das pessoas não quer ver todo o enredo no trailer. Ele deve passar a sensação geral da obra e as informações básicas do enredo, permitindo que o público saiba o que irá ver.

Claro, antes de ver ao filme, não se tem certeza se toda a história está resumida ali. Mas, quando se sai da sala de sessão percebendo que recebeu um spoiler no trailer, vem a raiva! Mas, como se diz, já pagamos pelo ingresso. O trailer cumpriu sua função.

Alexander Davis, estudioso do cinema, explica que, segundo uma teoria psicológica, o público tende a gostar mais quando sabe o que irá acontecer. Isto explica por que muitos trailers têm entregado informações importantes. Especialmente nos blockbusters, entregar a narrativa no trailer só dá segurança do que ele encontrará o que deseja. No caso de um filme menos conhecido, é a forma de não desagradar o público, garantindo que ele não terá surpresas – enfim, a antítese do que um bom filme deve causar.

Em um trailer que deseje dar spoiler, o importante é conseguir contar o máximo de coisas sem deixar no público a sensação de que já saber toda a narrativa.

  1. Entregar as principais e melhores cenas

Parecido com a anterior, mas pode ocorrer mesmo sem explicar muito do andamento da narrativa, como trailers de comédia que não contam o desenrolar da trama, mas antecipam as melhores piadas. Ou do filme de terror que antecipa os maiores sustos. Ou nos filmes de ação que lançam mão das cenas mais espetaculares.

A intenção também é garantir ao consumidor (sim, nessas horas, o público deixa de ser espectador e passa a ser simples consumidor, que não pode comprar algo errado) que ele está irá receber um produtor de qualidade. A droga é que isso prejudica a experiência quando não arruína por completo!

​Um exemplo é o ótimo ‘O Impossível‘, que apesar de ser um drama espetacular, traz as cenas do tsunami inteiras em seu trailer para vender a produção como uma “ação”.

  1. Melhores momentos do trailer antes do trailer

Para vencer a rapidez do YouTube ou e do feed do Instagram e do Facebook, começaram a ser incluídos antes do início do trailer uma espécie de prévia do que será visto no trailer.

Muito comum em filmes de ação, aventura e terror, logo no começo do vídeo, assistimos a alguns segundos com as imagens mais impactantes que veremos no trailer. Ainda colocam algo como “a seguir, trailer do filme…”

Isto é especialmente comum quando o trailer é inserido como propaganda nos vídeos do YouTube. Ele não estraga experiência do trailer em si, só é algo profundamente irritante e sintomático do nosso tempo.

  1. Cenas Alteradas ou Falsas

Não falo de filmes que, na pós-produção, excluíram cenas que estavam no trailer. Falo de incluir, intencionalmente, uma cena falsa ou alterar uma cena, como no caso dos últimos filmes dos Vingadores.

Os estúdios falam que estão preservando a experiência do público. Bom, isso beira a propaganda enganosa. Ora, se não desejam revelar algo, não coloque no trailer.

Confesso que não sei o que é pior, colocar uma cena falsa ou alterar uma que veremos no filme. Isto também é reflexo do excesso de trailers de um mesmo filme.

Pânico 4‘ ganhou um trailer espetacular, mas várias cenas vistas foram cortadas ou alteradas no filme, como os jovens conversando sobre o destino de Sidney Prescott e a sequência de morte de abertura, que foi alterada.

  1. Mudar o tom dos trailers quando o público não está gostando, Ou promete algo e o filme não entrega

Sabe quando lançam um trailer, o público não se empolga e fazem uma nova versão repaginada? Olha, nem acho isto um pecado quando as duas versões do trailer, ainda que antagônicas, são fiéis ao filme. Acontece que isso é raro quando temos essas mudanças. Em geral, um dos trailers está enganando. Tipo ‘Homem de Ferro 3‘.

Essa situação acaba sendo próxima de outra realmente detestável: o trailer que vende algo que não tem absolutamente nada a ver com o filme. O mais triste é quando bons filmes são comprometidos por uma divulgação errada. Isto acontece muito quando os produtores direcionam o filme para um público que não irá apreciá-lo. É para mim a situação mais triste, porque o público perde duplamente: aqueles que foram ver o filme, saem decepcionados, enquanto o real público do filme nem sabe que ele existe!

https://www.youtube.com/watch?v=RS95bLuEl9I

10 Grandes Filmes de Diretoras Aclamadas

A cada ano que passa mais cineastas mulheres estão conseguindo projeção dentro do complexo e ainda machista universo audiovisual. Com os avanços nas reflexões de pautas importantes de nossa sociedade, em vários cantos do mundo surgem cada vez mais novas profissionais em todas as áreas da indústria cinematográfica. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma poderosa lista com 10 filmaços de diretoras aclamadas:

 

Caçadores de Emoções

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 (e podemos dizer também da história do cinema norte-americano), Caçadores de Emoção – dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow  – reúne uma forte história, personagens carismáticos, ação, aventura, nos mostra os limites da amizade, os limites da lei, vários pontos reflexivos reunidos em um filme pulsante protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves.

 

Ataque dos Cães

Depois de um intervalo de 12 anos longe dos cinemas, a cineasta neo zelandesa Jane Campion voltou aos longas-metragens, dessa vez em uma produção para a Netflix. Ataque dos Cães não é um filme fácil. Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto.

 

Nomadland

O que é lembrado, vive. Baseado no livro homônimo de Jessica Bruder, dirigido pela cineasta chinesa Chloé Zhao, Nomadland é um road movie cíclico sobre a solidão e os desencontros em relação ao lugar no mundo de uma forte e solitária protagonista (interpretada pela ótima Frances McDormand). Nos faz refletir bastante sobre nossa existência e também sobre as estradas da vida que todos enfrentamos, cada qual a sua forma. Assuntos atuais como a crise econômica e as gangorras de um capitalismo que leva a maioria dos trabalhadores a serem um mero número sem piedade quando as dificuldades ou rendimentos abaixo do esperado chegam também estão presentes nesse belo trabalho.

 

Encontros e Desencontros

Já um clássico da ótima filmografia da cineasta Sofia Coppola, Encontros e Desencontros nos mostra um ator norte-americano que está no outro lado do mundo, no Japão, para participar de um comercial. No mesmo hotel que ele, está uma jovem que está em viagem com o marido que a deixa sozinha quase sempre. Essas duas almas se encontram certa vez e seus destinos acabam interligados a partir desse momento.

 

Lady Bird

Escrito e dirigido pela atriz, roteirista e cineasta adorada pelos cinéfilos de todo o planeta, Greta Gerwig, Lady Bird mostra os caminhos percorridos por uma jovem perto dos 18 anos que equilibra sua vida na linha tênue entre rebeldia e personalidade forte.

 

Que Horas ela Volta?

Transformando uma história simples em um fabuloso roteiro, Que Horas ela Volta?, longa-metragem de 112 minutos, dirigido por Anna Muylaert é cativante do início ao fim. Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive com uma família de classe alta em São Paulo e possui um conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha, que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta.

 

Como nossos Pais

Minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo o que fizemos ainda somos os mesmos. Falando sobre a dura rotina impossibilitada do sonhar de uma mulher perto dos quarenta anos que descobre segredos de família e precisa lidar com um casamento em declínio, Como Nossos Pais, trabalho da excelente cineasta Laís Bodanzky, é um filme que emociona e gera reflexões, aliada a uma impactante atuação da atriz Maria Ribeiro que consegue prender a atenção do público do início ao fim.

 

Selma: Uma Luta Pela Igualdade

Ser profundamente amado por alguém nos dá força, amar alguém profundamente nos dá coragem. Dirigido pela cineasta norte-americana Ava DuVernay, Selma: Uma Luta Pela Igualdade, tem como principal tema central em seu roteiro a luta pelo direito a votação dos negros nas eleições norte-americanas, o filme de 128 minutos possui uma excelente direção, além de discursos empolgantes e uma atuação brilhante e inspirada do ator David Oyelowo que interpreta o protagonista Martin Luther King Jr.

 

Corações Livres

No ano de 2002, a brilhante cineasta dinamarquesa Susanne Bier, brindou os cinéfilos com mais um filme maravilhoso. Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Anatomia de uma Queda

As hipóteses de uma tragédia. Vencedor de muitos prêmios, inclusive a Palma de Ouro em Cannes o longa-metragem Anatomia de uma Queda nos leva para o campo das suposições, dos dilemas, na vida de uma família que desmorona por completo após uma fato impactante. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Justine Triet, o projeto caminha de forma minuciosa pela exclusão da determinação, jogando todos seus holofotes para os fatos, conclusões e achismos que envolvem um casamento em crise que se afunda em frustrações, com a presença de um fardo emocional marcante, após uma outra tragédia no passado.

Crítica | O Oficial e o Espião – O novo e exímio trabalho do polêmico Roman Polanski

O berço das fake news

Em meio a discussões cada vez mais acaloradas sobre separar o homem do artista, chega o novo trabalho do prestigiado e muito polêmico diretor Roman Polasnki.

Para a maior parte do público, um filme é apenas o seu conteúdo – e sua procura irá resultar em se o tema apresentado em tal produção é de seu agrado ou interesse. Algo bem simples e até, de certa forma, puro.

Para quem busca aquele algo mais, e se interessa por cinema de uma forma um pouco mais aprofundada, saber dos bastidores de uma obra é praticamente tão interessante, ou até mais, do que assistir ao produto final de fato. A maioria dos cinéfilos começou assim, buscando mais informações sobre aquele filme que adora e, consequentemente, seus atores e diretor.

Cabe também ao profissional que trabalha levando tais informações ao público, alimentá-lo com todos os fatos em relação aos mais diversos projetos. Há aqueles que acreditam que a concentração deve ser única e exclusivamente no trabalho, ou seja, no filme. Mas a verdade é que certas obras se entrelaçam tanto com seus autores (em especial dizendo respeito à fase em que se encontram na vida privada) que se torna quase impossível desassociá-los.

Woody Allen, por exemplo, outra figura polêmica, teve seu recente Um Dia de Chuva em Nova York (2019) adiado por um ano, quebrando assim uma tradição anual de lançamentos.  E o motivo? Adivinhou quem disse sua vida pessoal. Não deixa de ser curioso que seu trabalho anterior tenha sido Roda Gigante (2017), filme que falava, entre outras coisas, sobre uma mulher (Kate Winslet) disposta a eliminar sua enteada (Juno Temple), após esta se tornar um estorvo para a protagonista. A arte imitando a vida, ou vice versa?

Em O Oficial e o Espião, coincidentemente (ou não), Roman Polanski, julgado culpado pelo estupro de uma menor de idade ainda na década de 1970 (e desde então foragido dos EUA), decide contar a história de um homem injustamente perseguido e acusado de traição, até que um colega luta contra tudo e contra todos a fim de provar sua inocência.

Pelo filme, Roman Polanski, de 86 anos, veterano imortalizado pela sétima arte, levou o prêmio de melhor diretor no último e recente César, considerado o Oscar francês. O fato gerou protesto e fez com que diversas atrizes renomadas de seu país e jornalistas se pronunciassem contra, argumentando que a vitória para Polanski (e não para o filme) é um recado político de uma França machista e retrógrada, que deveria ser repensada.

Tudo isso pode estar certo, o que não muda o fato de Roman Polanski ser um gênio do cinema. Dono de um currículo de filmes como O Bebê de Rosamery (1968), Chinatown (1974) e O Pianista (2002), o cineasta entrega com O Oficial e o Espião outro grande acerto em uma obra que beira a perfeição.

A produção é belíssima, a cada frame exalando suntuosidade. A atenção aos detalhes de cada pequena coisa que compõe a obra, nos faz lembrar o quanto vale o trabalho de pesos pesados como ele. E até nos faz esquecer as escorregadas recentes – em especial o anêmico Baseado em Fatos Reais (2017), seu filme anterior.

J’accuse no título original (algo como ‘Eu Acuso’), é a adaptação do livro de Robert Harris, que o próprio ao lado do cineasta transferem para o roteiro. A obra, é claro, baseada num dos mais famosos casos de erro envolvendo o exército francês, quando em 1894, o Capitão Alfred Dreyfus, um judeu, foi injustamente acusado e condenado de traição, tendo como pena a prisão perpétua numa ilha remota. A trágica vítima do sistema é interpretado com segurança pelo jovem talento Louis Garrel – que possui menos tempo em cena do que gostaríamos.

Quem assume indiscutivelmente o protagonismo é o Oscarizado Jean Dujardin, na pele do honesto paladino da justiça Coronel Georges Picquart. Logo de começo, o clima esquenta entre Picquart e seu aluno Dreyfus em um flashback, que o acusa de prejudicá-lo diminuindo sua nota simplesmente pelo fato deste ser um judeu. O protagonista responde honestamente que não morre de amores por sua herança, mas que o fato jamais o impediria de um discernimento justo. Esta cena serve para delinear a personalidade e o caráter de Picquart ao longo da projeção.

É assim que o personagem de Dujardin irá bater de frente com o estabelecimento, seus superiores e tudo e todos para provar a inocência de Dreyfus, uma vez tendo reunido as provas que alegam o fato – além de outras evidências que apresentam o verdadeiro culpado da traição. A verdade, no entanto, seria muito inconveniente ao exército, já que provaria o claro erro do importantíssimo pilar da nação, fazendo o povo diminuir um pouco a fé em sua incontestabilidade.

O Oficial e o Espião é um filme de muita pompa. A parte técnica é simplesmente impecável. A direção de arte, figurinos e, em especial, o som da obra nos chama atenção a todo instante de que estamos diante de uma produção grandiosa.

Jean Dujardin, ator mais acostumado a comédias e farsas, mostra que é um intérprete de mão cheia, trabalhando bem um material sério como os grandes galãs protagonistas de outrora. O francês possui o semblante clássico das lendas.

A narrativa de Polanski pode ser um problema para alguns e se arrasta quase perdendo o ritmo na metade da projeção, com trechos levemente repetitivos, uma vez que entendemos para onde essa história está caminhando. Este é um filme investigativo e quase inerte, que depende muito de leituras de documentos e conversas em escritórios. Ou seja, recomendado a quem tem estômago para um cinema mais maduro e letárgico.

O dinamismo retorna no último ato, onde a máquina está em movimento com Dujardin preparado para travar uma batalha nos tribunais – e os incessantes artifícios do desenrolar (com direito a tentativas de assassinato, guerras de patentes, a importância de certos veículos jornalístico já naquela época e muito fervor em novos julgamentos).

Mais do que um atestado de clemência, O Oficial e o Espião é uma crítica ao militarismo cego – do cumprir ordens sem perguntas, e fazer qualquer coisa por um bem maior não importando a quem doer. Elementos ideológicos ainda muito presentes em nossa sociedade mundial (retornando com força inclusive).

Pode Polanski, um ser tão “perverso” servir de ponte para uma mensagem e causa tão necessárias e justas para nossos dias? Isso é com cada um…

As 10 PIORES Sequências de Filmes de Super-Herói de TODOS os TEMPOS…

Qual o melhor filme de super-herói de todos os tempos? Essa pode ser uma pergunta capciosa, é verdade, mas tudo irá depender do seu gosto e geração. Por exemplo, os que pertencem mais à velha guarda poderão afirmar com certeza que ‘Superman – O Filme’ (1978), com Christopher Reeve, é o melhor de todos os tempos. Bem, podemos dizer que ele foi o primeiro e mais influente, o que possibilitou de certa forma o que temos hoje no gênero. É para estar pelo menos na conversa do top 5. Para uma geração um pouco mais nova (mas nem tanto), os filmes ‘Batman’, de Tim Burton serão para sempre lembrados com seu teor sombrio. Eles definiram toda uma geração para o gênero.

Alguns outros títulos podem entrar nessa conversa também, como ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008) ou ‘Homem-Aranha 2’ (2004). E mais recentemente os dois últimos (até então) ‘Vingadores’. É difícil definir com exatidão. Talvez mais fácil seja apontar os piores filmes do gênero – título que facilmente recai sobre filmes como ‘Batman & Robin’ (1997), ‘Mulher-Gato’ (2004) e mais alguns tantos. Mas e quando falamos das piores continuações destes filmes? Essa é a resposta que tentaremos desvendar aqui nessa nova matéria. Confira abaixo as piores sequências dos filmes de super-heróis de todos os tempos.

10) Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Começamos com um filme que serve como resposta para a pergunta: qual o pior filme do MCU? É verdade que cada um tem o seu, mas ‘Quantumania’, o terceiro filme do ‘Homem-Formiga’ agradou um total de zero pessoas. Dentre as maiores críticas ao filme, o desenvolvimento insatisfatório do antagonista Kang (Jonathan Majors) e o retrato equivocado de MODOK (Corey Stoll). Os filmes do ‘Homem-Formiga’ nunca foram o ponto alto desta saga, mas com o terceiro conseguiram atingir o ponto mais baixo. Resultado: nada mais de filme solo para o personagem.

09) Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007)

A primeira superequipe da Marvel, que é também uma grande família, nunca teve vida fácil no cinema. A salvação da marca pode vir com o próximo longa estrelado pelos heróis, desta vez já nas mãos da Marvel Studios – o blockbuster estreia no fim de julho. Voltando no tempo vinte anos, nos deparávamos com a primeira superprodução da equipe, em tom mais leve e cômico – sem a dramaticidade que muitos do gênero possuíam. ‘Quarteto Fantástico’ foi uma aventura escapista e despretensiosa. Fez sucesso o suficiente para gerar uma sequência, que marcou a primeira aparição do lendário Surfista Prateado nas telas. Mas na hora de retratar o vilão Galactus, o transformaram em uma fumaça cósmica. Por essa e por outras, a franquia parou por ali e sofreu um reboot.

08) Vidro (2019)

Sim, iremos incluir na lista todo tipo de filme de super-heróis e não apenas os baseados em quadrinhos. Na época deu o que falar, mas vendo agora, o desfecho de ‘Fragmentado’ (2017), que o une ao agora clássico ‘Corpo Fechado’ (2000) pode ter sido um grande erro da parte do diretor M. Night Shyamalan. Acontece que ambos os filmes eram celebrados pelos fãs do diretor, um como obra altamente cult e outro como sucesso comercial e de crítica. Assim, ao ligar os dois e prometer um terceiro filme com a conclusão, tudo o que Shyamalan fez foi planejar o seu fracasso. Afinal, nada cumpriria tamanha expectativa. E bem, podemos dizer que ‘Vidro’ criou um dos desfechos mais deprimentes do cinema nos últimos 10 anos (ou quem sabe de todos os tempos).

07) Kick-Ass 2 (2013)

Kick-Ass: Quebrando Tudo’ (2010) foi um enorme sucesso surpresa, baseado nos quadrinhos de Mark Millar. A ideia de um rapaz inapto decidindo combater o crime por conta própria como um justiceiro não era exatamente nova, mas a história é repleta de frescor o suficiente para dar um selo de originalidade ao longa – apesar do alto grau de violência explícita envolvendo crianças. É claro que o público-alvo, os adolescentes, “comeram com farinha”. Uma continuação era só questão de tempo. Mas então a sequência enfrentou dois grandes problemas: o amadurecimento rápido dos protagonistas e a campanha contrária à violência contida no filme de Jim Carrey, um dos astros da continuação. Assim, Kick-Ass 2’, sem o mesmo frescor, foi varrido rapidamente para debaixo do tapete, com muitos até esquecendo que ele foi lançado.

06) Batman vs. Superman (2016)

Infelizmente, ‘Batman vs. Superman’ entrou para a história como um dos filmes mais problemáticos do gênero. Goste você ou não do filme, é preciso reconhecer que ele poderia ter sido muito mais, e que seu potencial não foi realmente atingido. Afinal, falamos de duas das maiores marcas da cultura pop de todos os tempos: Batman e Superman. Basta revisitar o longa para perceber que falta muita coisa nele: falta alegria, falta humor, falta ação, faltam cenas verdadeiramente espetaculares, mas sobram sequências que não se pagam e não chegam a lugar algum. A única coisa criativa em relação ao filme foi fazer dele a sequência de ‘O Homem de Aço’.

05) Blade Trinity (2004)

Até hoje, muitos apontam ‘Blade’, de 1998, como o marco zero para a era dourada das adaptações de HQs de heróis que temos hoje. Um personagem obscuro, do terceiro escalão da Marvel, ‘Blade’ se tornou um sucesso surpresa, muito graças à personificação certeira de Wesley Snipes no papel. A primeira sequência, de 2002, embora não tenha repetido o sucesso financeiro, caiu mais nas graças dos críticos e do público, sendo considerado um filme melhor que o original. Porém, quando foi a hora de fechar a trilogia, como em muitos casos na história do cinema, os realizadores deram aquela boa derrapada. ‘Blade: Trinity’, no entanto, se mostrou um longa enfadonho e que ficou bem abaixo dos anteriores – com coadjuvantes sem graça, um vilão de quinta e um protagonista bastante desmotivado.

04) X-Men: Fênix Negra (2019)

A franquia ‘X-Men’ no cinema começou muito bem e o primeiro longa, de 2000, assim como ‘Blade’, foi o responsável pelo surgimento do que temos hoje em matéria dos filmes do gênero. A continuação de 2003 foi ainda mais longe, superando o original. Mas a partir do terceiro, de 2006, os longas da franquia ficaram entre altos e baixos. De todos os filmes ‘X-Men’, podemos dizer com certeza que o menos apreciado é justamente este último esforço lançado antes do título ir para as mãos da Disney. ‘Fênix Negra’ soa muito como aquele fim de festa, onde os convidados em sua maioria já foram para casa, e só sobraram os bêbados cambaleantes.

03) Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2012)

Chegamos ao top 3 das piores continuações de filmes de super-heróis. Muita tranqueira já passou, mas ainda temos reservado três preciosidades. A terceira é esta continuação de um filme bem mediano. Falamos de ‘Motoqueiro Fantasma’, personagem cult da Marvel que ainda não fez sua estreia no MCU. No filme de 2007 ele foi interpretado por Nicolas Cage e a proposta era fazer algo aprazível para todos os públicos, no estilo ‘Homem-Aranha’, apesar do personagem ser mais sombrio e assustador. Já na continuação, a intenção era justamente dar o teor merecido do personagem. Apesar da boa vontade, ficou com cara de produção B do cinema, graças a um orçamento bem mais apertado.

02) Superman IV – Em Busca da Paz (1987)

Em segunda posição, temos o filme que colocou um ponto final em uma das maiores franquias dos anos 80. Falamos dos filmes do maior de todos dos quadrinhos, o Superman (ou Super-Homem como era conhecido antigamente). Eternizado por Christopher Reeve, a primeira superprodução do gênero data de 1978. O sucesso foi grande, sendo claro que teria uma continuação. O filme de 1980 manteve o interesse no personagem. Mas à altura que o terceiro foi lançado em 1983, a empolgação pelo personagem nas telonas já havia caído bastante. Não ajudou em nada o quarto ter sido produzido pela picareta Cannon Films, que ficou quase sem orçamento no final da produção e precisou utilizar efeitos especiais de quinta, deixando tudo bem tosco.

01) Batman & Robin (1997)

Em primeira posição, temos o herói que foi remodelado nos anos 80. Até ‘Batman’ (1989), de Tim Burton, o personagem era visto de forma colorida pela série dos anos 60 em live-action e pelos desenhos animados que faziam sucesso na época. Foi com o filme de Tim Burton que o personagem passou a usar trajes negros e uma armadura, com uma história mais realista e bastante sombria. Assim como os filmes de ‘Superman’, o terceiro ‘Batman’ no cinema mudaria completamente o tom das aventuras, entrando a direção de Joel Schumacher e adotando um clima mais divertido e colorido. As coisas ficavam mais infantilizadas, para render uma bilheteria maior. Porém, tudo sairia completamente dos trilhos com ‘Batman & Robin’, a quarta aventura que resolve trocar de vez a seriedade e o realismo, pela galhofa e a zoeira, criando uma aventura boba, rasteira e, por que não, ridícula.

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“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.