A comédia da Netflix ‘Fast and Loose’, estrelada por Will Smith, está em busca de um novo diretor. O cineasta Michael Bay desistiu do longa e saiu do projeto.
Segundo o Deadline, a saída de Bay se deu por não conseguir entrar em um consenso criativo com Will Smith. A reportagem destaca que Bay queria focar mais na ação, enquanto Smith preferia destacar o lado mais cômico.
A Netflix planeja começar as filmagens em outubro e contratará um novo diretor para manter o cronograma em dia.
O roteiro do longa é assinado por Jon Hoeber, Erich Hoeber, Chris Bremner e Eric Pearson.
Na trama…
Um chefe do crime perde a memória após um ataque. À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração. Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.
A Netflix divulgou recentemente um novo e épico comercial para a 4ª temporada de ‘Bridgerton’, trazendo a energia do carnaval brasileiro para a série.
O vídeo conta com a participação da atriz Paolla Oliveira, que retorna ao posto de rainha de bateria, ao lado de Mayara Lima, rainha da Paraíso do Tuiuti, e do mestre-sala Neguinho da Beija-Flor.
Juntos, eles apresentam um samba fictício da Unidos de Mayfair, homenagem ao tradicional bairro londrino onde se passa a trama da série.
“Baile de máscaras? Realeza do carnaval? Alô, comunidade Bridgerton e unidos da Netflix: a parte 1 da 4ª temporada de Bridgerton chega amanhã, dia 29!”, escreveu a plataforma.
A premiada série digital ‘Bluey Book Reads’ estreou oficialmente no Brasil. Para comandar a narração dos livros inspirados na famosa personagem criada porJoe Brumm, o casal de atores Rodrigo Santoro e Mel Fronckowiak foi escalado para dar voz às histórias.
Segundo a Quem, a produção principal da animação já está disponível no catálogo do Disney+ e também é exibida na TV Cultura.
Somadas, as duas primeiras temporadas já ultrapassaram 91 milhões de visualizações nos canais digitais da franquia.
Nesta primeira edição em português brasileiro, Rodrigo Santoro e Mel Fronckowiak narram cinco histórias icônicas: “Soninho”, “O Riacho”, “A Piscina”, “A Praia” e “Vovozinhas”.
Murilo Hinojosa, vice-presidente de Produtos de Consumo e Parcerias Comerciais para EMEA e América Latina da BBC Studios, destacou a importância do lançamento para o mercado nacional:
“Bluey sempre teve como essência a conexão entre pais e filhos e as histórias que os aproximam. O enorme sucesso da marca no Brasil demonstra o vínculo profundo que as famílias brasileiras construíram com a série, tornando o país um dos mercados mais engajados e apaixonados por Bluey em todo o mundo. Trazer Bluey Book Reads pela primeira vez ao público brasileiro, em português, é um passo natural e uma nova oportunidade para que as famílias vivenciem de outra forma as histórias que já amam”, afirmou Hinojosa.
É chegado o momento. Prestes a completar dois anos com o funcionamento interrompido em decorrência da pandemia, o Cinema São Luiz volta a abrir suas portas.
Na semana da reabertura, a partir da quinta-feira 24 de fevereiro, os fãs do palácio na Rua da Aurora terão a chance de conferir uma programação com seis filmes, dos quais três são inéditos: ‘Um Herói‘, do iraniano Asghar Farhadi; ‘Seguindo Todos os Protocolos‘, do pernambucano Fábio Leal; e ‘A Ilha de Bergman‘, da francesa Mia Hansen-Løve.
Com ‘Um Herói‘, Farhadi ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2021. É o seu terceiro e mais importante prêmio no festival francês (depois de ‘O Passado‘, 2013, e ‘O Apartamento‘, em 2016). A sessão de ‘Um Herói‘ no Cinema São Luiz será única e exclusiva – no sábado às 19h40 -, uma vez que o filme está programado para ser lançado só no mês de maio de 2022.
‘Seguindo Todos os Protocolos‘ (sessão única na sexta-feira, às 19h30) irá ganhar sua segunda exibição pública e a primeira numa sala de cinema. O filme foi disponibilizado online, por 24h, há um mês como concorrente do programa Aurora na 25º Mostra de Cinema de Tiradentes. De lá saiu com o ‘Prêmio Helena Ignez’ para a produtora Juliana Soares. Após a sessão de sexta-feira, haverá um debate com o diretor Fábio Leal e sua equipe.
Já em ‘A Ilha de Bergman‘ – também na competição oficial de Cannes 2021 – Hansen-Løve (‘Eden‘) nos coloca na ilha de Faro, o retiro do deus sueco Ingmar Bergman para contar a história de um casal de realizadores (Tim Roth e Vicky Krieps) trabalhando num novo roteiro enquanto eles próprios vivem uma crise conjugal.
De acordo com o site CBR, o novo longa estrelado por Aaron Taylor-Johnson foi muito bem recebido em suas exibições teste, com destaque para a atuação do astro de ‘Tenet‘ (2020) como o vilão do universo ‘Homem-Aranha‘, veja só.
Quem viu o longa teria dito que o filme é “conciso”, indicando uma aventura contida e com qualidades. Outros detalhes da história não foram revelados sobre essa nova aventura.
O filme que deve sair em 2022 e compartilhar cronologia com ‘Venom‘ (2018) e ‘Morbius‘ (2022), vai trazer uma nova perspectiva para esse universo.
Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.
Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.
Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.
Seis vidas, seis histórias distintas, mostram como uma fração de segundo define destinos de forma completamente diferente, permeando o medo e a paixão, a tragédia e o sucesso, a guerra e a paz. Nesta jornada, fatos inusitados são revelados, mostrando a importância dos raios desde o descobrimento do Brasil até o futuro de nossa existência.
“Fragmentos de Paixão” é o primeiro filmedocumentário sobre o assunto feito no Brasil e mescla conceitos de cinema de ficção e de telejornalismo para democratizar a divulgação científica. Também tem um forte caráter social: reduzir o número de fatalidades por raios no país, que atualmente chegam a 130 mortes por ano.
O filme é baseado no livro ‘Seven Deadly Sins: My Pursuit of Lance Armstrong’, de David Walsh. A obra acompanha a jornada do jornalista para expor Lance Armstrong como usuário de substâncias proibidas para melhorar sua performance física.
Entre 1999 e 2005, Armstrong venceu a competição Tour de France sete vezes consecutivas, um recorde na época. No entanto, exames da Agência Anti-Doping dos EUA denunciaram o uso de doping. Ele foi banido por toda a vida da corrida e perdeu os sete títulos.
O elenco ainda conta com Lee Pace (‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’), Chris O’Dowd (‘Missão Madrinha de Casamento’), Guillaume Canet (‘Os Infiéis’), Dustin Hoffman (‘Rain Man’) e Jesse Plemons (‘Battleship: A Batalha dos Mares’).
O filme é roteirizado por John Hodge (‘Trainspotting’, ‘Em Transe’).
A vida de Lance Armstrong também inspira um filme inédito que terá Jay Roach (‘Os Candidatos’) como diretor e o documentário ‘The Armstrong Lie’.
Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo queRobert Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.
Se a Fox queria iniciar a nova temporada de ‘Os Simpsons‘ com criatividade, pode ficar certo que o canal conseguiu.
A empresa liberou em seu canal no YouTube um comercial em que Homer joga Pokémon GO em um zoológico, enquanto Lisa e Bart tentam chamar a atenção do pai.
Apesar da confiança da Fox em ’Os Simpsons’, a série vem sofrendo queda de audiência com o passar dos anos. Na temporada 2014-2015, tinha média de 7,3 milhões de telespectadores, audiência que baixou para média de 6,2 milhões na atual temporada.
A Fox renovou a animação para mais uma temporada, a 28ª, e o elenco principal já garantiu seu retorno em ambas – Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson) e Hank Azaria (Apu, Moe, Chefe Wiggum) assinaram contrato para mais dois anos.
Lançado em 1989 nos EUA, ‘Os Simpsons’ ganhou até agora 31 Emmys e foi indicado ao Oscar em 2012 pelo curta derivado ‘The Longest Daycare’.
O produtor Callum McDougall revelou em entrevista à rádio BBC que Daniel Craig ainda é o preferido para estrelar o próximo filme da franquia James Bond.
“Ele é o nosso único preferido. Os produtores esperam seu retorno”, afirmou.
A Sony Pictures ofereceu cerca de US$ 120 milhões para que o ator retorne para mais dois filmes da franquia ‘007‘. Para o estúdio, é essencial ter Craig como forma de fazer a transição com o próximo ator que irá interpretarJames Bond.
Uma nova trilogia é planejada pela Sony, e um novo Bond será introduzido no terceiro filme.
A expectativa é que alguma novidade oficial seja liberada até o final desse ano.
Recentemente, Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.
O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.
Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:
“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.
O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.
“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.
Já pode marcar no aplicativo de séries ou no bloco de notas do celular…
Os episódios 13 e 14 de ‘The Flash‘ contarão com a presença mega especial do Gorila Grodd, um dos melhores vilões que já passaram pelo TV Show ao longo dessas três temporadas.
A novidade vem do produtor executivo Andrew Kreisberg. E outra, Andrew ainda disse que o primeiro episódio será ambientado em Gorila City, e o segundo na Terra-1.
Mas enquanto esses dois episódios não chegam, confira a prévia que marca o retorno ‘The Flash‘:
Bem, enquanto a 12ª temporada não ganha sinal verde do canal FOX, o canal americano resolveu unir novamente David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, Willliam B. Davis, Tom Braidwood, Dean Haglund e Bruce Harwood, do elenco principal de ‘Arquivo X‘, para cederem suas vozes ao áudiobook da HQ inspirada na série.
Sob o título de The X-Files: Cold Cases, o material traz todo o elenco principal em uma nova aventura.
Confira o vídeo-anúncio:
A 11° temporada, exibida no começo de 2016, teve seis episódios de 40 minutos de duração cada.
Chris Carter, criador da série, e os atores David Duchovnye Gillian Andersen já estão negociando seus retornos.
Vale lembrar que a décima temporada obteve e um grande sucesso. Dentro de 24 horas seguintes, em 80 países do mundo, o primeiro episódio atraiu mais de 50 milhões de espectadores, estabelecendo assim, novos recordes em níveis de audiência em múltiplos mercados.
‘Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.
Em ‘Perfeita é a Mãe! 2’, Amy (Mila Kunis), Kiki (Kristen Bell) e Carla (Kathryn Hahn) lidam com o estresse familiar da época natalina e com as visitas de suas respectivas mães. Será que elas conseguirão jogar tudo para o alto novamente?
Esqueça a Sabrina divertida e alegre da série estrelada por Melissa Joan Hart.
O canal CW deu sinal verde para o desenvolvimento da versão sombria de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, será que será inspirada nas HQs da Archie Comics.
Segundo o Collider, a nova versão da série está para um tom ainda mais acima do “sombrio” praticado em ‘Riverdale’.
Fala-se até que o tom do TV Show será entre ‘O Exorcista‘ e ‘O Bebê De Rosemary‘.
Agora, a pergunta mais importante, claro, Salem – o gato falante – também vai vir um tanto demoníaco?!
Porém, o diretor de 77 anos foi internado nesse final de semana após um acidente vascular cerebral e pode ser proibido de exibir seu filme noFestival de Cannes, que começou nesta terça-feira, 8.
Gilliam passa bem e está fora de perigo, mas está sofrendo uma ação civil que pede o cancelamento da exibição do filme em Cannes, processo criado pelo produtor português Paulo Branco – que afirma deter os direitos sobre a obra.
Há anos em gestação, Gilliam tentou tirar o longa do papel em 2000, com Jean Rochefort no papel de Quixote e Johnny Depp como Sancho Pança, mas o projeto não foi para a frente.
Na nova versão, Jonathan Pryce assume o papel que era de Rochefort e Adam Driver atua no lugar de Depp. Olga Kurylenko e Stellan Skarsgard completam o elenco.
A Netflix sempre lança seus filmes e séries originais mundialmente no mesmo dia, evitando assim a pirataria.
Porém, o streaming tomou uma atitude inédita com a comédia ‘Dumplin‘, estrelado por Jennifer Aniston.
Lançada na Netflix fos EUA em 7 de Dezembro, o filme chegará no catálogo brasileiro apenas em 8 de Fevereiro.
O motivo do atraso não foi revelado.
Confira o novo trailer:
Foi aqui que vocês pediram Dumplin’ ?? Porque a estreia é dia 8 de fevereiro. Já pode assistir o trailer pra ir aquecendo esses coraçõezinhos. <3 pic.twitter.com/1psdeVedLN
Dirigida por Anne Fletcher (‘A Proposta’ e ‘Vestida Para Casar’), a trama possui uma narrativa com um viés cômico-musical, e gira em torno de Willowdean, uma adolescente plus size e confiante que é obcecada por Dolly Parton. Para irritar sua mãe, ela decide participar do concurso de beleza do Texas ao lado de alguns amigos e o que antes seria um protesto à cultura da magreza e perfeição, se transforma em uma inspiração para um heterogêneo grupo de adolescentes desajustadas entrarem na competição. Ao entregar sua perspectiva particular sobre o mundo dos concursos de beleza que ela testemunhou dentro de casa, Will consegue conquistar o respeito de sua mãe, que passa a admirá-la e genuinamente conhecê-la por quem ela de fato é.
‘Uma Noite de Crime 5’ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: dia 9 de Julho de 2020, um dia antes da estreia norte-americana.
Além disso, o produtor Jason Blum revelou que a sequência pode trazer o icônico Sylvester Stallone na equipe.
O tweet revelou uma reunião entre Blum, Stallone e o criador da franquia James DeMonaco. É claro que nada foi confirmado e não se sabe se o ator irá interpretar um personagem ou servir como produtor executivo.
“Eu e esses dois brincalhões estamos prestes a nos encontrar com #slystallone. #jamesdemonaco estava tão paranoico sobre se atrasar que chegamos 20 minutos antes e não temos nada a fazer além de tweetar”, diz a legenda.
Everardo Gout, da série ‘Mars’, foi escolhido para comandar a produção.
Em entrevista ao EW, DeMonaco falou sobre o futuro da saga.
“A história que criei para o quinto filme é um ótimo jeito de terminar tudo. Nós queremos fazer um final com esse próximo [filme], e eu estou muito animado. Quando eu criei a ideia e contei para todos, eles ficaram empolgados, e eu acho que será um desfecho muito legal.”
Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.
Segundo com o TVLine, Erin Richards (‘Gotham‘) entrou para o elenco da série ‘The Brides‘, que irá focar nas noivas do Conde Drácula.
A atriz irá interpretar uma das noivas, Renee, que comanda uma agência de modelos em Nova York. Em sua vida antiga, ela era a esposa de Marquis de Sade quando foi convidada pelo Drácula em sua casa e pediu para ser transformada por ele.
Vale lembrar que Goran Visnjic interpretará o vampiro Drácula, e Gina Torres será uma de suas outras noivas.
Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.
A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.
As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.
A Warner Bros. divulgou o logotipo oficial de ‘Those Who Wish Me Dead’ (‘Aqueles que me Querem Morto’, em tradução livre), que trará o grande retorno de Angelina Jolie aos filmes de ação.
Confira, com as primeiras imagens da atriz nos bastidores:
Baseado no romance de Michael Koryta, a história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
Depois de muita espera, Viúva Negra estreia simultaneamente nos cinemas e no Disney+ com Premier Access no dia 9 de julho. E para celebrar, nosso Repórter HollywoodJânio Nazareth traz uma entrevista com os astros Rachel Weisz e David Harbour – que interpretam Melina e Alexei.
Assista a entrevista:
No filme, uma conspiração perigosa ligada ao passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fará com que a heroína enfrente um lado sombrio de sua história. Perseguida por uma força implacável obstinada a derrotá-la, ela terá que lidar com sua antiga vida de espiã e pessoas do seu passado que ela deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Além de conhecer mais sobre o passado da vingadora, também conheceremos novos personagens que fazem parte de sua história, interpretados por um elenco de peso. Confira!
Assim como Natasha, Yelena Belova foi treinada ainda jovem pela Sala Vermelha para ser uma espiã, tornando-se extremamente habilidosa. No filme, descobriremos que ela possui questões não resolvidas do passado com Natasha, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs. Dizem por aí que ela será a nova Viúva Negra, será?
Melina Vostokoff é uma espiã assassina treinada quatro vezes pela Sala Vermelha, para a qual realizou diversas operações secretas, o que levou a organização a transformá-la em uma de suas principais cientistas. Melina acabou se afastando do programa após anos de serviço, mas quando reencontra Natasha, com quem trabalhou antes de as duas seguirem caminhos diferentes, ela deve decidir de qual lado está sua lealdade.
Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi criado pela União Soviética para ser um herói nacional — o que fica estampado no seu uniforme vermelho com a estrela soviética no peito. Ele é o equivalente russo do Capitão América, sendo desenvolvido como retaliação após os americanos criarem seu querido herói, e viveu seus anos dourados durante a Guerra Fria. Apesar de seu tempo como espião ter acabado, ele ainda se considera um grande herói e adora compartilhar suas histórias de grandeza com aqueles que o cercam. No fundo, Alexei carrega um grande remorso dessa época, especialmente no que diz respeito a Natasha, quem ele conhecia muito antes de ela se tornar a Viúva Negra.
O Treinador (não identificado)
O Treinador é um assassino mascarado que possui a habilidade de imitar os movimentos de seus inimigos. Além disso, ele é calculista e implacável quando o assunto é realizar as tarefas que lhe foram atribuídas.
Rick Mason (O.T. Fagbenle)
Misterioso, mas com muita atitude, Rick Mason é um ex-soldado que se tornou contrabandista internacional. Ele guarda uma dívida com Natasha, que o ajudou no passado, e os dois possuem um forte vínculo.
Agente soviético de alto escalão, o General Dreykov era o responsável por supervisionar a Sala Vermelha e foi quem recrutou Natasha para o programa. Ela o responsabiliza por seu passado tortuoso, e quer pôr um fim em suas ações — mas, para enfrentá-la, ele irá reunir todas as forças a seu dispor para parar a assassina que ele mesmo criou.
Na trama de seu filme solo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.
Após ser aclamado em diversos festivais pelo mundo, ‘Lamb‘, novo terror da produtora A24, chegou no Brasil direto pela plataforma de streaming MUBI.
Estrelado por Noomi Rapace, ‘LAMB‘ conta a história de um casal que acaba de perder a filha, María e Ingvar, e tem de lidar com um nascimento fora do comum em sua propriedade. Ada é uma criança especial, que eles decidem criar como filha deles. Mas, logo enfrentam as consequências de desafiar a vontade da natureza.
Para a crítica especializada, a produção estrelada por Noomi Rapace foi considerada uma experiência cinematográfica ousada e subversiva, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas disponíveis no momento:
“Um filme que prova até que ponto a descrença pode ser suspensa, se você está nas mãos de um diretor, de um elenco e de um departamento de ficção científica/titeragem que realmente se compromete com a produção”. – Jessica Kiang, Variety
“A premissa de ‘Lamb’ é hilária em partes, mas Jóhannsson não está brincando”. – Eric Kohn, indieWire
“Lamb é uma experiência perturbadora, mas também uma abordagem altamente original da ansiedade de ser pai, uma história em que a natureza e a criação geram um pesadelo”. – David Rooney, Hollywood Reporter
“A maior parte do filme é forte o suficiente para satisfazer o público com um gosto por esquisitices do terror folk, mesmo que o final não seja tão vigoroso quanto se poderia imaginar”. – Wendy Ide, Screen International
“O filme então volta em sua jornada em direção à dor e tristeza inevitáveis, e todo o episódio do tio parece uma adição no meio do que poderia ter funcionado melhor como um curta-metragem”. – Elena Lazic, The Playlist
“Jóhannsson mostra grande domínio na atmosfera do filme e uma hipnótica economia narrativa que são ambos muito promissores”. – Zhuo-Ning Su, Awards Daily
A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
A produção teve seus direitos adquiridos pela prestigiada A24, e deve ser lançada ainda em 2021.
Enquanto anunciava o Capítulo 1 da nova era da DC Studios, James Gunn foi só elogios para ‘The Flash‘.
“É um dos MAIORES filmes de super-heróis já feitos e vai servir como reboot para o Universo da DC como atualmente conhecemos”, afirmou.
Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.
Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter.
A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (2017), foi revelado que a Torre dos Vingadores foi vendida – mas nunca soubemos para quem.
Sete anos depois, a informação está prestes a ser revelada.
O produtor Brad Winderbaum revelou que um projeto a ser lançado finalmente vai revelar o novo dono da Torre. O próximo projeto da Marvel é a série ‘Eco‘.
O produtor-executivo da Marvel TV, Jeph Loeb, revelou recentemente porque a torre dos Vingadores nunca aparece nas séries desenvolvidas pela divisão.
Em uma entrevista ao site Inverse, o empresário pontuou que na verdade tudo de se trata do ponto de vista dos personagens e não da necessidade de esconder a existência do grupo de heróis:
“De fato tem muito mais a ver com o ponto de vista em que eles se encontram, questionar ‘onde nós estamos?’ e determinar isso ao longo da produção. Ser menos específico também ajuda a audiência a dimensionar que os fatos narrados poderiam acontecer em qualquer rua. Há também essa questão de perspectiva: de onde estamos, é possível ver o Empire State Building, mas caso eu me distancie ainda mais, ficando a cerca de 30 quadras, eu não conseguirei ver o edifício. No entanto, isso não significa que ele não existe, apenas quer dizer que de onde estou, não é possível vê-lo”.
A aclamada série ‘Chaves’ e seu icônico spin-off ‘Chapolin’ vão finalmente retornar à TV aberta. Após anos de disputas, o SBT assinou um novo contrato com a Televisa e voltará a exibir os dois programas a partir do dia 12 de outubro.
Assista ao comercial:
Publicado por @sigaluizinho
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As séries serão exibidas tanto no canal aberto quanto no streaming +SBT.
“O SBT chegou a um acordo com a Televisa, na tarde desta terça-feira, 24 de setembro, para adquirir os direitos de exibição no Brasil das tão amadas séries ‘Chaves’ e ‘Chapolin’, por completo, na TV aberta. Além disso, de acordo com a negociação, alguns episódios de ‘Chaves’ e ‘Chapolin’ também serão exibidos no +SBT. Em breve, informaremos mais detalhes do retorno tão pedido pelos espectadores nos últimos anos”, afirma a direção do SBT.
Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.
Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.
‘Chaves’ retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já ‘Chapolin’ narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.
‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ teve uma estreia impressionante, arrecadando US$ 34,5 milhões nas exibições de sexta-feira e pré-estreias, conforme a Variety. Esse valor representa a maior arrecadação em um dia de estreia na história da franquia, superando os US$ 22 milhões de ‘A Freira’.
Com esse ritmo, o longa deve ultrapassar facilmente as projeções iniciais que apontavam para uma estreia de no máximo US$ 50 milhões
Com o novo filme nos cinemas, voltou a circular na internet um novo trecho das gravações da década de 70 referente à possessão de uma garota de 11 anos, em Londres, que inspirou ‘Invocação do Mal 2‘.
‘O Último Ritual’ não deve apenas ser a maior estreia doméstica de um filme de terror em 2025, mas também pode se tornar a sétima maior abertura do ano, com chances de superar até mesmo o desempenho de ‘Thunderbolts’ (US$ 74 milhões).
O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Apesar das críticas medianas e de uma recepção morna do público, o CinemaScore atribuiu ao filme uma nota “B”, a mais baixa da série, o desempenho nas bilheteiras segue forte. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.
O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.
Se o ritmo se mantiver, ‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ deve ainda se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, ficando atrás apenas de:
‘It: A Coisa’ (US$ 123 milhões)
‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ (US$ 111 milhões)
‘It: Capítulo 2’ (US$ 91 milhões)
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 75,3 milhões)
O filme também deve assumir o posto de maior estreia de terror do ano, superando os US$ 51 milhões de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.
Vale lembrar que, inicialmente, as projeções apontavam para uma estreia em torno de US$ 40 milhões.
Um dos pontos essenciais na caracterização de um artista de cinema gira em torno da maquiagem pois tem ligação direta com a composição de cada personagem. Muitas vezes realizadas por excepcionais profissionais que não ganham tanto reconhecimento, as maquiagens chamam muito nossa atenção em vários filmes. Pensando em alguns desses, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde a maquiagem ganhou destaque!
Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.
Pobres Criaturas
Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).
Muito antes de sermos surpreendidos por disputas entre casas que comandam reinos, no tremendo sucesso Game of Thrones, algo parecido já havia sido criado, só que bem longe do universo medieval e sim pelas galáxias. Duna é uma aclamada obra da literatura escrita por Frank Herbert, inclusive sendo considerada o livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos. Ganhou uma adaptação na década de 80 pelas mãos do cineasta David Lynch, e, uma nova agora, bem recente, no ano de 2021, assinada pelo canadense Denis Villeneuve. Sobre essa última, em meio a toda a complicação que é explicar uma obra tão complexa, se perde nos primeiros arcos mas aos poucos vai ganhando o selo de épico não só pelas sequências eletrizantes de ação e aventura mas também pela excelente composição do drama, principalmente no recorte complicado nessa saga de mãe e filho.
Dirigida pelo grande cineasta Peter Bogdanovich (de Lua de Papel) e ao longo de mais de duas horas de projeção vamos conhecendo a história de um jovem super inteligente que sofre de um raro problema na face e assim precisa lutar contra a discriminação em um mundo tão preconceituoso ao lado de sua mãe. Cher venceu o prêmio de Melhor atriz em Cannes por esse filme.
Um clássico da famosa sessão da tarde! Hoje, disponível no catálogo da Max, Os Fantasmas se Divertemou mesmo Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece. O filme custou 15 milhões de dólares e faturou 5 vezes esse valor.
Baseado na história em quadrinhos criada pelo cartunista norte-americano Chester Gould, Dick Tracynos leva até uma cidade tomada pelo crime onde um detetive entrará em diversos conflitos amorosos e contra os criminosos. Ao lado de Al Pacino, Dustin Hoffman e Warren Beatty, Madonna faz parte desse elenco estelar. Madonna recebeu um dos seus menores cachês em Hollywood, apenas 35 mil dólares.
Dirigido pelo cineasta Ali Abbasi, em Border conhecemos uma policial da alfândega com o dom de identificar emoções humanas, fato que a ajuda muito em seu trabalho. Mas tudo fica bem confuso quando um viajante misterioso parece no seu destino.
Na trama, um ingênuo jovem com mãos de tesoura, criado por um inventor, mora sozinho num lugar isolado. Certo dia é encontrado por uma vendedora e precisará lidar com todos novos rostos que encontra.
Baseado no livro Frida: A Biography of Frida Kahlo, de Hayden Herrera, Frida nos leva, desde a adolescência, até a história da pintora mexicana Frida Kahlo. O filme foi indicado para cinco Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Maquiagem.
Piaf – Um Hino ao Amor
Filme que tornou a atriz francesa Marion Cotillard conhecida mundialmente, Piaf – Um Hino ao Amor nos mostra momentos importantes da vida e trajetória da cantora parisiense Édith Piaf.
“Todo comediante quer ser reconhecido como ator sério”. A frase é muito utilizada e , embora relativamente injusta, não está de todo errada. Apesar de a esta altura todos saberem que fazer comédia é mais difícil do que o drama, é nesta segunda vertente da dramaturgia que se encontra o prestígio, reconhecimento pelas atuações e, é claro, os prêmios. É fácil pensar que qualquer humorista carrega em si as mesmas aflições, os mesmos questionamentos e dores que todos nós. De fato, ainda mais, já que precisam estar superficialmente o tempo todo exaurindo alegria a fim de contagiar sua audiência. A síndrome do palhaço triste é outro grande arquétipo imortal e atemporal – é só lembrarmos do saudoso Robin Williams.
A atriz Melissa McCarthy conseguiu seu público-cativo e se tornou uma estrela do cinema norte-americano através da comédia – pelo qual é reconhecida até hoje. Não é surpresa então que o divisor de águas em sua carreira tenha sido justamente num filme do gênero. O que surpreende, no entanto, é que sua ascensão ao estrelato tenha vindo junto do prestígio de uma indicação ao Oscar – justamente pelo mesmo filme: Missão Madrinha de Casamento(2011). Ser notado pela Academia e por um trabalho longe do esperado (o drama) não é uma tarefa a ser subestimada. McCarthy volta agora, sete anos depois, a ser prestigiada pela Academia – desta vez, em seu primeiro papel sério no cinema.
Em seus personagens cômicos, Melissa McCarthy sempre conseguiu encontrar humanidade suficiente para retirar deles trechos dramáticos, nos quais a atriz estendia seu alcance performático – é só perceber cenas específicas de comédias como Uma Ladra Sem Limites (2013) ou As Bem Armadas(2013), ambos exibindo uma faísca do que poderia ser seu desempenho num longa unicamente focado em tal teor. E a oferta não foi em vão. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy surpreende com uma atuação tocante e pra lá de melancólica.
Passado na década de 1990, e baseado numa história real, McCarthy vive Lee Israel, uma escritora cinquentona, que não está na melhor fase de sua vida. Ao nos depararmos apenas com a superfície do que é a sinopse da vida da personagem, automaticamente somos transportados para um ambiente triste, solitário e repleto de amargura. Israel é uma destas personagens que parecem ter uma nuvem preta pairando sobre sua cabeça. Todo e qualquer elemento de sua vida soa fora do lugar. O relacionamento de anos com Elaine (Anna Deavere Smith) chegou ao fim e tudo o que restou foi um apartamento frio, vazio e sujo. No trabalho, as coisas não vão muito melhor. Sua agente insiste para que seus livros criem uma conexão maior com o público – e daí surge um debate bem interessante (e que parece nunca ter fim) sobre arte, sucesso, lucro e comercialização.
No fundo do poço sentimental, sem dinheiro para conseguir pagar o aluguel e atraindo somente “caloteiros” como Jack Hock (Richard E. Grant), o primeiro passo para a mudança precisava vir da própria. Ao invés disso, ela escolhe o caminho mais fácil – ou desesperado – e opta por começar a forjar cartas falsas de escritores e artistas icônicos. E assim, consegue seguir sobrevivendo. Mas até quando?
Poderia me Perdoar? tem roteiro de Nicole Holofcener(em parceria com Jeff Whitty), um dos nomes femininos mais quentes do cinema independente norte-americano, responsável pela direção de filmes como Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Desta vez, Holofcener dá os holofotes para a jovem Marielle Heller (O Diário de uma Adolescente), que assume o comando da obra – e era uma das diretoras cotadas a assumir a vaga na categoria no Oscar. Infelizmente sua indicação não veio, o que não diminui em nada o trabalho da cineasta. Heller entrega uma obra intimista, que consegue transpor ao âmago de sentimentos tão doloridos e difíceis de lidar. O clima do cinema autoral impera na produção – realista, crua e detalhada.
McCarthy verdadeiramente tem a chance de brilhar e se mantém a altura do desafio. Em trechos específicos emociona – e não apenas em cenas-chave (vide o julgamento), mas em momentos inesperados, como quando relaxa pela primeira vez em muito tempo num clube noturno ao show de uma cantora drag, ou quando precisa lidar com a perda de um animal. Grant também faz por onde, retirando de seu papel a dualidade exata, e caminhando na tênue linha entre o mau-caratismo e o exagero de uma figura extravagante. Ainda assim, se abrindo de tal forma que é possível enxergar muita humanidade e dor igualmente.
Mais do que os crimes cometidos por Israel – que como a mesma confessa, lhe trouxeram os momentos mais feliz e vivos em anos -, Poderia me Perdoar? é um retrato excruciante da solidão, do abandono e da falta de conexão que possa trazer qualquer lampejo de alegria para nossa existência. É uma roleta russa colocada em filme – e assim como o jogo suicida, saber que somos os causadores de tudo o que colhemos, é ainda mais penoso e sombrio.
É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.
É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando os melhores filmes de vinte anos atrás, na opinião do público de hoje. Confira abaixo.
‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ foi um filme elogiado em sua época de lançamento, mas com o passar dos anos foi sendo descoberto por quem era jovem demais para percebê-lo quando estreou nos cinemas ou era novidade nas locadoras. É sempre interessante quando uma nova geração abraça uma obra um tempo depois, mesmo sem ser seu contemporâneo. E ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, um filme dolorosamente romântico, caiu nas graças da geração de trinta e poucos anos. Bem e de todo o resto também, pois é um grande filme – o preferido do grande público, de todos os que completam 20 anos em 2024. Ao menos nesse momento. Será que algum dia isso mudará?
02. A Queda! As Últimas Horas de Hitler
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O segundo filme preferido do grande público entre todos os que completam 20 anos em 2024 tem um clima bem mais pesado, dramático e realista. Como diz o título, essa produção alemã resolve reexaminar um dos períodos mais sombrios de seu país, a época do reinado de terror de Adolf Hitler. Mas não apenas isso, essa é uma visão única de sua derrocada, até hoje nebulosa sobre como o líder nazista de fato pereceu. Sabemos que não foi como Quentin Tarantino imaginou. Bruno Ganz brilha em um show de atuação na pele do implacável governante, tentando humanizar ao máximo uma figura que talvez não tivesse humanidade alguma. O longa foi a indicação alemã no Oscar, mas não levou o prêmio, perdendo para um filme que veremos mais abaixo na lista. Seja como for, 20 anos depois, ‘A Queda’ é o segundo filme mais bem avaliado desta época em 2024.
Quando falamos em animação, automaticamente a grande maioria pensa em Disney e Pixar – filmes criados para todo o tipo de público, que são tão recomendados para os pais quanto para as crianças. Porém, tão adorados quanto pelos cinéfilos são as obras cult dos estúdios Ghibli, empresa japonesa que possui verdadeiros clássicos em sua filmografia como ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’ e ‘A Viagem de Chihiro’. Desde os anos 80 o estúdio encanta plateias pelo mundo, mas o grande público fora do Japão começou a descobrir e se apaixonar pelas produções da casa nos anos 2000, quando ‘A Viagem de Chihiro’ encantou o planeta. ‘O Castelo Animado’ foi o filme seguinte do estúdio e conta a história sobre uma maldição colocada por uma bruxa em que uma jovem é transformada em idosa – e precisa encontrar um feiticeiro em um castelo itinerante para quebrar o feitiço.
Agora chegamos a uma verdadeira obra-prima vencedora do Oscar, e um dos melhores filmes de Clint Eastwood como realizador (ao lado de ‘Os Imperdoáveis’) na opinião deste amigo que vos fala. No começo de carreira, o ator ficou conhecido por seus personagens durões, do homem calado que resolvia seus problemas na força. Mas aos poucos o grandalhão foi demonstrando também bastante sensibilidade, como em ‘As Pontes de Madison’, deixando claro que também sabia se comunicar muito bem com a alma feminina. E ele incluiu essa sensibilidade até mesmo em seus filmes violentos, como o citado ‘Os Imperdoáveis’ e ‘Gran Torino’, fazendo esses longas se tornarem ainda melhores. E ‘Menina de Ouro’ é o melhor desses dois mundos: a sensibilidade de uma história de cortar o coração, com o dureza de um mundo cínico.
05. Hotel Ruanda
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Para todos aqueles que não conhecem o trabalho de Don Cheadle como ator em dramas mais profundos, ou negam sua capacidade de carregar um filme nas costas (em especial o vindouro projeto da Marvel ‘Armor Wars’), indicamos veementemente ‘Hotel Ruanda’, um dos melhores filmes de 20 anos atrás, segundo o grande público. Indicado a três Oscar, incluindo melhor ator para Cheadle e melhor roteiro original, a produção é baseada em uma história real ocorrida em meados dos anos 1990 na África. De certa forma, ‘Hotel Ruanda’ se assemelha muito ao vencedor do Oscar ‘A Lista de Schindler’, já que ambos os longas fazem reverência a um homem que sozinho salvou milhares de pessoas da morte certa. No caso de ‘Hotel Ruanda’, Paul Rusesabagia (Cheadle) os abrigou em seu hotel fugindo da perseguição da guerra civil.
Essa é batata. A trilogia de Richard Linklater sobre o encontro dos turistas Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) não escapa das listas dos filmes mais românticos de todos os tempos. Os longas são simplesmente adorados de forma universal. Tudo começou em 1995, com ‘Antes do Amanhecer’, quando dois jovens de vinte e poucos anos viajando de trem pela Europa se conhecem e resolvem desembarcar juntos em Viena para uma tarde de muita conversa, risadas e conexão. A tarde vira noite, que vira madrugada e amanhecer. Eles prometem se encontrar de novo dali a um ano. Mas quando adentramos ‘Antes do Pôr do Sol’ sabemos que isso não ocorreu. Essa sequência continua a maestria da história, agora com ambos na casa dos trinta e uma década de bagagem de vida separados. Eles se reconectam, entendem suas motivações e em que ponto estão suas vidas. Tudo isso para a conclusão mais dez anos depois, em que já se encontram casados e com filhos.
Acima eu mencionei que quando falamos em animações, pensamos automaticamente em Disney e Pixar. E por mais que o filme do estúdio Ghibli saia na frente na preferência do grande público, não podia faltar um exemplar do maior estúdio do mundo na lista dos melhores de 20 anos atrás. E aqui ele está. ‘Os Incríveis’ é a brincadeira da Disney com os filmes de super-heróis, que já estavam a toda há 20 anos. Curiosamente, na época da estreia da família poderosa da Disney, o filme vinha sendo muito comparado ao ‘Quarteto Fantástico’ que a foz produzia e também era considerada a família de heróis da Marvel. Bem, sabemos quem levou a melhor nessa competição.
08. Kill Bill – Volume 2
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Certamente nenhuma lista que se preze ficaria sem um exemplar de Quentin Tarantino caso o diretor tenha lançado um filme em tal ano. E há duas décadas no passado, o grande realizador nos presentava com a conclusão da saga da noiva vingativa Beatrix Kiddo (Uma Thurman). O cineasta gostou tanto de trabalhar com sua musa em ‘Pulp Fiction’ (filme que rendeu para a atriz a única indicação ao Oscar de sua carreira), que resolveu lhe presentear com uma saga para chamar de sua. Esse foi um presentão, que ficou tão completo que Tarantino dividiria a obra em duas partes. A primeira é mais centrada na ação. A segunda é onde começamos a receber as respostas e entender o universo proposto pelo diretor. Uma belíssima homenagem ao cinema de lutas e artes marciais.
09. Mar Adentro
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Lembra acima quando eu disse que ‘A Queda – As Últimas Horas de Hitler’ foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro mas não levou o prêmio? Pois bem, ele foi jogado para escanteio por este filme: ‘Mar Adentro’. O representante da Espanha no Oscar de 20 anos atrás é um filme de Alejandro Amenábar (o mesmo de ‘Preso na Escuridão’ – o ‘Vanilla Sky’ original; e ‘Os Outros’) e foi o responsável por apresentar o sempre ótimo Javier Bardem às plateias americanas e mundiais, após o sucesso que o filme fez no Oscar, e sua performance estrondosa (que muitos acreditam pelo “fator Mandela” ter sido indicada ao Oscar, mas não foi o caso). Dali em diante, Bardem foi ganhando cada vez mais espaço, merecidamente. O filme é a triste e dilacerante história do espanhol Ramón Sampedro, que após um acidente idiota se divertindo no mar fica tetraplégico e luta por 30 anos na justiça pelo direito da eutanásia.
A franquia ‘Harry Potter’ é ainda hoje um verdadeiro fenômeno de popularidade, tanto que qualquer menção a um novo produto da marca mexe muito com o emocional dos fãs. A versão da história dos livros para uma série que já está em andamento na Warner/Max promete ser o evento de seu respectivo ano de lançamento. O primeiro filme, de 2001, fez adultos voltarem a ser criança e encantou plateias pelo mundo todo, resgatando a magia da sétima arte e a diversão do gênero da fantasia. Quando falamos em todos os longas da franquia, o que a grande maioria ainda cita como o mais proeminente é mesmo ‘O Prisioneiro de Azkaban’, o terceiro longa dirigido pelo talentoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (o mesmo de ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e ‘Roma’). E é o terceiro ‘Harry Potter’ que aparece aqui em nossa lista dos melhores longas de 20 anos atrás.
Resolvemos dar uma coisinha extra para você, nosso querido leitor do CinePOP. Isso porque a lista dos 10 melhores filmes de 20 anos atrás não poderia terminar sem uma das melhores estreias de um diretor na década de 2000. Falamos do britânico Edgar Wright, que se consolidou como um dos melhores diretores da atualidade, mesclando de forma exímia o cinema entretenimento com bastante conteúdo. Até hoje ele continua a nos presentear com suas pérolas cult, vide ‘Noite Passada em Soho’, que certamente serão redescobertas e apreciadas por uma nova gama de fãs com o passar dos anos.
É o caso com ‘Todo Mundo Quase Morto’, cujo título em português não ajudou muito em sua divulgação aqui no país. Mas o longa foi uma das mais criativas investidas em um subgênero que há 20 anos já se encontrava excessivamente utilizado: os filmes de zumbis. Wright deu novo frescor à coisa, adicionando bastante humor seco britânico, e ainda introduziu o carisma e talento de Simon Pegg, o apresentando ao mundo.
O ator e diretorKevin Smirth vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.
Dirigido por Chris Addison, o longa é um remake da comédia cult ‘Os Safados‘, lançada em 1988.
Duas vigaristas com estilos extremamente diferentes, mas com um objetivo em comum: se apropriar da fortuna de um jovem bilionário. Com o passar do tempo, as duas passam a perceber que possuem mais pontos em comum do que tinham imaginado.
O terror ‘Pense Antes de Clicar‘ (Clickbait) ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido pela dupla Sophia Cacciola e Michael J. Epstein.
Bailey é uma celebridade da internet. Dona de um canal de vlogs muito fosso, ela vê usa popularidade cair quando um colega de plataforma passa a ter mais visualizações em seus vídeos do que ela. Disposta a tudo para recuperar seu status de estrela do site, ela usa o fato de estar sendo perseguida por um fã para voltar ao topo, retardando a investigação para ficar o máximo de tempo possível na mídia. Quando ela é sequestrada pelo maníaco e um detetive incompetente assume o caso, tudo leva a crer que Bailey jamais será encontrada a tempo de sobreviver. Sua única esperança é Emma, sua colega de quarto, uma garota que sempre foi subestimada pela amiga.
O elenco conta com Amanda Colby Stewart, Brandi Aguilar, Seth Chatfield, Ryan James Hilt, Cedric Jonathan, Makeda Kumasi, Jannica Olin e Johannes Grenzfurthner.
Em entrevista ao Nerd Reactor, o ator John David Washington afirmou ter interesse em retornar para uma sequência de ‘Tenet‘, afirmando que a franquia tem muito potencial para ser explorado.
“Eu espero [que tenha uma sequência]. Depende do Christopher Nolan, mas eu adoraria retornar porque há muitos caminhos que podemos seguir. Esse é um filme que você precisa assistir várias vezes. Acredito que há muitas teorias dos fãs por aí e eu acho que vale muito a pena. Acho que devemos fazer uma sequência; eu espero que sim.”
Sobre a veracidade de algumas populares teorias, o ator comenta: “Eu não sei, só o Chris pode responder isso, mas se pudermos fazer outro filme e introduzirmos esses elementos, seria muito divertido. Vamos ver o que irá acontecer.”
Vale lembrar que o longa está enfrentando dificuldades nas bilheterias por causa da pandemia de coronavírus. Mundialmente, o filme soma US$ 280 milhões após um mês nos cinemas, o que é um resultado fraco considerando o seu orçamento gigantesco de US$ 205 milhões.
Em entrevista ao TheWrap, Andrew Cripps, chefe de distribuição internacional da Warner Bros, defendeu o resultado de bilheteria do longa ‘Tenet‘.
“Citando uma frase do nosso presidente Toby Emmerich: ‘É uma abertura de 30 dias, não 3 dias’. Nós estamos na quarta semana e é importante destacar que já ultrapassamos US$ 250 milhões mundialmente. Fazendo as contas, isso representa 30 milhões de pessoas que foram conferir o filme nos cinemas, o que é incrível considerando a situação que estamos vivendo atualmente.”
Ele completa, “Nós lançamos ‘Tenet’ em 54 países e cada um deles tem lidado de formas diferentes em relação a pandemia de coronavírus. Enquanto o Reino Unido está enfrentando uma segunda onda de contágio, a maior parte da Europa conseguiu se recuperar bem mais rápido do que os EUA e nós tivemos um resultado especialmente sólido na França, Alemanha e Rússia.”
Vale destacar ainda que o longa não enfrentará nenhum tipo de concorrência, pois os estúdios, temendo fracassos de bilheterias, adiaram seus grandes lançamentos pelos próximos meses, o que deve fazer ‘Tenet‘ manter um reinado absoluto e gradual nas bilheterias norte-americanas.
O filme tem estreia prevista para 15 de Outubro no Brasil.
Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.
A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘, destacando a história de origem do herói.
Além disso, a produção foi adiada novamente no Brasil e agora está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Confira o vídeo:
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
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