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‘Wine Country’: Amy Poehler estreia na direção pela Netflix

A comediante Amy Poehler fará sua estreia na direção pela Netflix, com o filme ‘Wine Country’.

O anúncio foi feito pela própria plataforma de streaming, através da sua conta oficial do Twitter, em um vídeo que mostra o excepcional elenco.

Confira:

A produção vai contar com uma série de figurinhas carimbadas do Saturday Night Live, ex-colegas da atriz nos tempos em que ela foi uma das participantes do elenco.

Além de sua melhor amiga, Tina Fey, Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Maya Rudolph e Emily Spivey estrelarão o filme.

‘Big Little Lies’: 2ª temporada ganha nova imagem; Confira!

A segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ ganhou uma nova imagem, que traz as protagonistas na delegacia, sendo fichadas. A foto é ma referência direta aos últimos acontecimento do final do primeiro ano.

O material foi divulgado pela própria atriz Reese Witherspoon.

Confira:

 

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It’s all happening. #BLL2

Uma publicação compartilhada por Reese Witherspoon (@reesewitherspoon) em


Em entrevista ao IndieWire, a atriz Nicole Kidman deixou escapar que a segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ já tem previsão de estreia.

“Parece que será em junho. Pelo que eu sei, será em junho”, afirmou.

A HBO ainda não divulgou a data de estreia oficialmente.

Kidman também revelou que a realização de um terceiro ano é bastante improvável.

Segundo ela, reunir todo o elenco para uma terceira rodada seria totalmente inviável por complicações de agenda da equipe técnica e dos atores.

Porém, Kidman afirma que retornaria para mais um ano sem qualquer hesitação.

A série de sucesso ‘Big Little Lies‘ da HBO na verdade nem receberia uma 2ª temporada em primeiro lugar, pois a 1ª temporada trazia a adaptação fechada do livro, funcionando como uma minissérie.

‘The Witcher’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

A popular série original da Netflix,The Witcher‘, ganhou um divertido e hilário trailer honesto, que faz piada com as alguns dos principais aspectos da produção.

Entre os aspectos que viraram piada está até mesmo o teor da produção, que se julgava ser “o próximo Game of Thrones“. No entanto, o canal Screen Junkies brinca com a ousadia, dizendo que ‘The Witcher‘ seguiu seu caminho mais para ‘Xena: A Princesa Guerreira.

Assista:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘SAS: Red Notice’: Thriller de ação com astro de ‘Outlander’ ganha data de estreia e imagens

O vindouro thriller de ação SAS: Red Notice, dirigido por Magnus Martens, ganhou sua data de estreia.

A produção, estrelada por Sam Heughan (‘Outlander‘), será lançada por meio da plataforma britânica Sky Cinema, no dia 12 de março. O longa também ficará disponível no serviço de streaming NOW TV. 

Além da data de estreia, o thriller ainda ganhou uma nova imagem divulgada pela Total Film, que traz Heughan em destaque.

Confira:

Lembrando que ‘SAS: Red Notice‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

Baseado no romance do ex-soldado britânco Andy McNab, Heughan dá vida a Tom Buckingham, o personagem principal nos três livros. Em SAS: Red Notice, o casamento de Buckingham é adiado devido ao sequestro de um trem e um plano para explodir o Channel Tunnel. Rose interpreta Grace, uma espécie de enxerto de uma companhia militar privada. Serkis dá ida a Clements, um oficial que tem contatos com o Primeiro-Ministro, enquanto Wilkinson é Lewis, o patriarca da companhia supracitada.

O elenco também é formado por Ruby Rose, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Hannah John-KamenTom HopperOwain YeomanNoel ClarkeRay PanthakiJing LusiDouglas ReithRichard McCabeAnne Reid.

 

‘The Equalizer’: Queen Latifah fala sobre demissão de Chris Noth após acusações de abuso sexual

A atriz Queen Latifah falou sobre a inesperada demissão do astro Chris Noth da série ‘The Equalizer‘, após diversas acusações de abuso sexual surgirem em Hollywood.

Em uma entrevista à People TV, a estrela da produção refletiu sobre o assunto e salientou que, embora sua química com Noth fosse “incrível”, a justiça precisava prevalecer.

“Ainda é surreal. É uma situação tão arriscada e delicada que exige muito respeito. Isso é uma coisa pessoal com a qual ele terá que lidar. […] O personagem de Chris obviamente é uma grande parte da série e tínhamos uma química incrível, uma química incrível. E meu sentimento é que a justiça deve prevalecer independentemente. Eu só quero que as coisas certas sejam feitas, sabe?”

A atriz ainda comentou sobre os rumos da série, agora que Noth não interpretará mais o peculiar ex-agente da CIA e amigo de longa data de Robyn McCall (Latifah), William Bishop.

“Estamos descobrindo o que queremos fazer criativamente na série e como vamos lidar com esse personagem”.

Sobre as acusações:

O site The Hollywood Reporter reportou que três mulheres diferentes acusaram o ator de abuso sexual. Uma delas revelou que foi estuprada por North em 2004, na cidade de Los Angeles; outra relatou que foi abusada em 2010; e a terceira comentou que sofreu abuso sexual pelo astro em 2015, na cidade de Nova York.

Confira o trailer da série ‘The Equalizer‘:

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Crítica | She-Ra e as Princesas do Poder – remake para conferir imediatamente

Os famosos remakes já chegaram para todos e a prova disso são os desenhos de outrora ganhando novas versões seja na TV ou nas plataformas de streaming. Em parceria com a DreamWorks Animation Television, a Netflix, então, decidiu lançar uma versão contemporânea do ícone feminino dos anos 1980, She-Ra. Com o mesmo nome do original, She-Ra e as Princesas do Poder, a série animada que teve estreia em novembro, traz uma nova roupagem para a história.

Desenvolvido por e com produção executiva de Noelle Stevenson (DuckTales: Os Caçadores de Aventuras), a animação traz a princesa Adora (Aimee Carrero), uma soldado da Horda, que ao escapar em uma missão de treinamento encontra uma espada diferente na Floresta do Sussurro. A partir disso, ela vê toda a sua vida mudar com o conhecimento sobre seu passado, do planeta Etheria e também ao conhecer a princesa Cintilante (Karen Fukuhara) e o Arqueiro (Marcus Scribner).

A narrativa de She-Ra e as Princesas do Poder é tão bem construída ao ponto de prender adultos, jovens e crianças na frente da tela desde o primeiro episódio até o último. A trama se desenvolve de forma natural e parece que o espectador está assistindo a um filme grande invés de um desenho com 13 episódios separados. Além de trabalhar o enredo principal capítulo por capítulo, dando atenção aos critérios de início, meio e fim, trabalhando a proposta de se criar uma atmosfera até o clímax da produção, ela também aproveita para trazer pequenos plots sobre os personagens apresentados.

A animação de Stevenson traz personagens femininas representativas, saindo dos padrões de princesas que estão ali para serem salvas e casarem, que agora se tornou uma prática comum e muito bem-vinda, e mostra essa legião de mulheres poderosas prontas para defender seus reinos de todo e qualquer mal. Além disso, a relação entre elas e o Arqueiro é um personagem à parte, a química funciona em harmonia e faz com que aqueles que assistem desejem participar do grupo da Rebelião.

A construção dos diálogos que se dá entre eles é excelente e atual, o que só aproxima o público dos mesmos (personagens) e faz com que a criação de identidade seja rápida e fácil. Ademais, o trabalho feito com cada um dos personagens: She-Ra, Cintilante, Arqueiro, Perfuma (Genesis Rodriguez), Entrapta (Christine Woods), Felina (AJ Michalka), entre outros, é singular e destaca bem as diferentes personalidades, seja através das vestimentas ou da maneira de se apresentar, falar. Este Fato somente facilita para os telespectadores mais novos diferenciarem quem é quem.

She-Ra e as Princesas do Poder possui uma animação fácil e gostosa de acompanhar. Com cores sobressalentes e elementos peculiares dando vida a todo o mundo de Etheria, tornando-o um local desejável de se conhecer e viver. Assim como os personagens, cada reino possui sua marca e detalhes particulares de suas características, o que soma também em positivo para a produção da DreamWorks com a Netflix. Outra coisa que é preciso destacar é a dublagem norte-americana e brasileira, ambas conseguem agradar e realizar um trabalho digno de ser conferido.

O remake do desenho icônico dos anos 1980 é dessas séries animadas para sentar e assistir com toda a família sejam os pais, os avós, os filhos, literalmente todos. Além de trazer cenas nostálgicas para os fãs do original, ela também ganha esta nova roupagem e agrada aqueles que já vivenciam os desenhos da contemporaneidade. E vamos combinar que nada melhor do que sentar em frente à TV e viajar por um planeta com visual bonito cheio de princesas mulherões da porra!

Assista ao primeiro teaser de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’; Trailer completo sai amanhã!

Assista ao primeiro teaser de Han Solo: Uma História Star Wars’ exibido no Super Bowl. Trailer completo sai amanhã de manhã.

A Disney divulgou a sinopse de Solo: Uma História Star Wars em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante emSolo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 25 de maio de 2018 no Brasil, porém, pode ser adiada para dezembro.

‘Homem-Formiga e a Vespa’ teve estreia morna e arrecadou menos que o primeiro no Brasil

Como de costume, o Marvel Studios emplacou mais um sucesso! Homem-Formiga e a Vespa abriu com US$ 76 milhões nos EUA.

Ainda que este número esteja abaixo das projeções, é um resultado bastante positivo, pois superou a abertura do primeiro filme em quase US$ 20 milhões (o primeiro fez US$ 57.2 milhões de dólares).

Já no Brasil, o longa abriu em segundo lugar (sendo Os Incríveis 2 em primeiro), arrecadando R$ 13,4 milhões de bilheteria e ficando abaixo da abertura do primeiro filme, de 2015.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

‘O Livro de Boba Fett’ | Quinto episódio da série traz uma péssima notícia para seu protagonista

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódios de O Livro de Boba Fett, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Lançada no finalzinho do ano passado após uma campanha publicitária assustadoramente ruim da Disney, parecendo que a empresa estava tentando esconder seu próprio produto, a série O Livro de Boba Fett se propõe a contar a história do ex-Caçador de Recompensas mais famoso da galáxia muito, muito distante após os eventos da segunda temporada de The Mandalorian. Então, a série chegou e até aqui vem dividindo muito as opiniões do público.

Ao mesmo tempo em que se propõe a contar a história do Boba Fett (Temuera Morrison) assumindo o cartel dos Hutts do falecido Jabba, a série resolveu gastar cerca de metade de cada episódio para explorar o que aconteceu entre a suposta morte do protagonista no final de O Retorno de Jedi (1983) e seu retorno canônico a esse universo na segunda temporada de The Mandalorian (2020). E convenhamos, não seria má ideia se fosse bem executada. Afinal, nos cinemas mesmo, o Boba Fett fez pouquíssimas coisas e se destacou muito mais por sua armadura badass do que por suas efetivas ações mostradas nos filmes. No entanto, quem leu as diversas HQs e livros do Universo Expandido, que posteriormente foi “descanonizado” e mais recentemente algumas histórias voltaram a ser consideradas canônicas pela Disney, sabe que ele era bem mais do que foi visto nos cinemas.

Infelizmente, a execução da série foi por uma caminho mais genérico que não valorizou tanto das habilidades de seu protagonista. Ao escolher trabalhar um lado mais diplomático do Boba Fett, a produção se prendeu em uma trama contada por meio de flashbacks quase insuportável, mostrando Fett com os Tuskens, o Povo da Areia, enquanto ele busca aprender seus costumes e se tornar um deles para conseguir ajudá-los, mais ou menos como em Pocahontas e Avatar.

Então, enquanto o anti-herói tenta brincar de indígena do deserto, sua trama principal de assumir o cartel dos Hutt acaba ficando em segundo plano. E até nisso sua diplomacia atrapalha, já que impede cenas de ação, fazendo de alguns episódios o auge da monotonia. E os fãs esperaram por vê-lo em ação no live action por anos e anos. Tanto que suas participações em The Mandalorian renderam milhões de comentários nas redes sociais, que inclusive deram força para a realização desta série.

Com esse desenvolvimento fragmentado e mais lento, fica a sensação de que a série não vai para lugar nenhum com seu protagonista que não se desgruda do passado e atrapalha seu futuro. Até que chega ao quarto episódio e a trilha sonora no final indica a participação de Djinn Djarin (Pedro Pascal), o Mandaloriano que estreou há pouquíssimo tempo no universo Star Wars, mas que já ocupa um lugar enorme no coração dos fãs. Foi um dos raros momentos em que a série emplacou alguma repercussão nas redes sociais, falando justamente da possível participação de Djinn no próximo capítulo.

Pois bem, o quinto episódio chegou e ele é todo focado no Mandaloriano. Chega a ser preocupante que justamente o melhor episódio da série do Boba Fett seja logo aquele no qual o personagem título sequer aparece. Com apenas cinco minutos de tela, Djinn aparece, utiliza seu Sabre Negro e rouba a cena completamente. Em pouquíssimo tempo, o personagem traz tudo o que o teaser do Boba Fett sentando no trono de Jabba prometia.

Assim, sem precisar de flashback algum, nosso amado Mandaloriano chega, faz uma chacina num açougue espacial e dá uma de Robin Hood para os funcionários explorados. Tudo isso apenas na cena de abertura, portando a arma mais letal e badass da galáxia.

Depois de concluir sua missão, ele retorna para o esconderijo de seu povo, onde consegue auxílio, desenvolve mais da mitologia do Sabre Negro, luta utilizando ele e dá fim à Lança de Beskar, que foi transformada em uma peça para o pequeno Grogu, o idolatrado Bebê Yoda, que mesmo não aparecendo, é citado diversas vezes e segue como uma das motivações de Djinn para seguir nos negócios.

Mesmo sem aparecer no episódio, o Grogu é fofinho demais para não aparecer nesse texto.

Ainda nesse conflito com seu povo, ele revela ter removido seu capacete, o que contraria o credo dos Mandalorianos. E como a única forma de conseguir perdão foi destruída com seu planeta natal – será que foi mesmo? – ele passa a ser figura non-grata para seus antigos aliados e amigos. Isso deve ser explorado posteriormente na terceira temporada de sua própria série, assim como sua nova nave, um Caça Estelar N-1 modificado, que permitirá que ele viaje por aí sem ser detectado por radares e alcançando velocidades altíssimas.

Tudo isso para ser interceptado ao final do episódio, onde ele firma o compromisso de ajudar Boba Fett a enfrentar os milicianos de Tatooine para ver se o autoproclamado Daimiô vai realmente fazer alguma coisa em sua própria série ou se vai passar mais um episódio conversando e distribuindo empregos pelas ruas arenosas de Tatooine.

Essa chegada triunfal de Djinn Djarin rende indiscutivelmente o melhor episódio da série até aqui, mas também é inegável que ele sirva como uma muleta para mostrar que ainda há esperança de ação e aventura realmente interessantes nesse núcleo. Ao mesmo tempo, o Mandaloriano traz uma péssima notícia ao seu amigo Boba Fett: ele não é interessante o suficiente para carregar uma série solo nas costas.

Por mais que o visual seja clássico e o personagem seja muito querido pelo que foi visto fora das telas, na série não está funcionando. A abordagem escolhida até aqui é um verdadeiro desperdício de um dos visuais mais legais desse universo. E se ele não tomar cuidado, vai acabar virando um coadjuvante de seu próprio show. Isso só não aconteceu até agora porque os novos personagens também mostraram pouco serviço, mas com o Mando aparecendo para ajudar, é questão de segundos para que todos os holofotes se voltem para o personagem que nasceu predestinado ao protagonismo. Vamos aguardar os próximos episódios.

Os novos episódios de O Livro de Boba Fett estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Turma da Mônica: Lições – Sequência é ainda MELHOR que o original e vai fazer você CHORAR

A ‘Turma da Mônica’ é patrimônio nacional. Todo mundo concorda com essa afirmação, afinal, a maior parte – se não todos – dos brasileiros tem alguma memória com a turminha criada pelo Mauricio de Sousa. Desde que os direitos de adaptação audiovisual foram vendidos, a expectativa (e o medo) foram grandes, afinal, não é fácil concretizar em imagens algo que faz parte da memória afetiva infantil de tanta gente. Entretanto, quando ‘Turma da Mônica: Laços’ estreou, em 2019, o alívio e a satisfação foram imensos, afinal, aquele era um filme à altura de personagens tão queridos. Mas, então, veio o desafio: como fazer uma sequência que, de alguma forma, superasse um filme tão bom e, ao mesmo tempo, conquistasse os céticos remanescentes? A resposta é ‘Turma da Mônica: Lições’, que chega aos cinemas como um lindo presente aos brasileiros no último final de semana do ano e promete ser o filme do verão.

Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo), Cebolinha (Kevin Vechiatto) e Cascão (Gabriel Moreira) são melhores amigos. E, justamente por isso, brincam e brigam o tempo todo. Quando, numa travessura, Mônica quebra o braço, sua mãe (Mônica Iozzi) decide tirá-la da escola, enquanto os outros pais decidem colocar seus filhos em atividades extracurriculares para que ocupem seus tempos longe uns dos outros. Porém, o que parece ser uma boa solução para os adultos acaba afastando os amigos, e, por conta disso, talvez a amizade deles nunca mais seja a mesma.

Uma vez mais inspirado na HQ homônima escrita por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi, ‘Turma da Mônica: Lições’ valeu todo o tempo da espera e do atraso por conda da pandemia, pois é um filme perfeito que consegue superar o original – que, por sua vez, já era muito bom. Com uma história muito mais profunda, o roteiro de Thiago Dottori amadurece o tom e traz uma situação que, cedo ou tarde, todas as crianças terão que enfrentar: a transição para o mundo jovem, que pede tomada de responsabilidades e certo abandono do ar infantil. Apesar de demonstrar a importância de entender esse momento de transição, o argumento tranquiliza os pequenos ao apontar que amadurecer não significa deixar de ser criança, pois nosso lado mais moleque sempre estará dentro de nós se assim permitirmos.

O então elenco mirim (talvez não possamos mais chamá-los assim, afinal, estão todos enormes!) mostra que não só seus personagens amadureceram, mas também eles. Muito competentes, dá para ver o quanto todos eles evoluíram em suas carreiras e ganharam maturidade dramatúrgica para entregar a medida certa de emoção em ‘Turma da Mônica: Lições’. Aliás, é de emoção que se trata o filme, seja pela constante apresentação de novos personagens na trama – Marina, Milena, Franjinha, Humberto, Dudu, Do Contra, Nimbus, Tina, Rolo, Zecão, Pipa, Quinzinho, Bidu, Mingau, entre outros – seja pelo belo arco dramático construído com muito carinho pensando a todo momento na formação de um público sedento por bons exemplos e boas histórias.

Daniel Rezende entrega seu melhor trabalho com este ‘Turma da Mônica: Lições’ – melhor até mesmo que ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, que já é incrível! Seu cuidadoso trabalho de decupagem em deixar apenas o que era essencial, em dar espaço para as jornadas individuais evoluírem e, ao mesmo tempo, traçar um plano infalível para emocionar o espectador nem que seja no fim… olha, sinceramente, nem o Cebolinha faria melhor…

Turma da Mônica: Lições’ é um filme perfeito em todos os sentidos. Agrada a todos os públicos, de todas as idades. Tem aventura, romance, comédia e drama na dosagem certa, sem exagerar em nenhum momento. É uma história que se preocupa com o ponto de vista dos personagens juvenis para contar as angústias sentidas por essa garotada que pouco vê suas inquietações ecoadas no cinema com tanta sinceridade. Por fim, é um filme que solidifica e oficializa o metaverso da Mauricio de Sousa Produções, abrindo de vez o leque das possibilidades que (tomara!) a partir de agora serão muitas, com a inserção de tantos personagens e seus respectivos backgrounds. Especialmente o último, já na cena pós-crédito, que certamente fará você gritar no cinema.

Por tudo isso e muito mais (que a emoção impede de colocar em palavras), ‘Turma da Mônica: Lições’ é um dos melhores filmes do ano e sem dúvidas irá fazer você se emocionar muito no cinema. Prepare o lencinho e garanta já seu ingresso para ver em tela grande, pois é desses filmes que não dá para esperar.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan comenta sobre cena que a fez vomitar

Mesmo que não participe regularmente de The Walking Dead‘, Lauren Cohan oferece diversas entrevistas comentando sobre sua experiência após nove longos anos participando da produção.

Em conversa com o site Off Camera, Cohan comenta sobre a cena que a fez vomitar no set. No caso, se trata da cena da cesárea que Maggie realiza em Lori que acaba morrendo na 3ª temporada:

“Eu acho que quando algo tem o potencial para te deixar extremamente chocado, é esse desconforto e choque que cria algo realmente monumental. Acho que é por isso que a série faz tanto sucesso. Eu lembro que depois de filmar essa cena, acabei vomitando.”

Atualmente, o elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Titãs’: Primeiro episódio da 2ª temporada ganha sinopse oficial

A 2ª temporada de Titãs estreia muito em breve e, agora, a DC Universe revelou a sinopse oficial do primeiro episódio do novo ciclo.

Confira:

A segunda temporada segue diretamente os eventos apocalípticos da season finale. Depois que o pai de Rachel (Teagan Croft), Trigon (Seamus Dever), consegue levar Dick (Brenton Thwaites) pelo caminho das Trevas, ele se volta contra os outros membros do time. Com todos sob seu controle, cabe a Rachel lutar contra esse poder sem tamanho.

A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Love Fraud’: Minissérie documental da Showtime ganha trailer oficial; Confira!

A Showtime divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de ‘Love Fraud’, sua nova série documental.

Confira:

Heidi Ewing e Rachel Grady comandam o projeto de quatro episódios.

A minissérie gira em torno de um “golpista do amor” chamado Richard Scott Smith, que enganou mulheres durante vinte anos, roubando não apenas seu amor, suas confianças e suas autoestimas, mas também todo o seu dinheiro. Acreditando que o sistema judiciário falhou com elas, as vítimas de Smith se unem em uma caçada vingativa ao lado de uma caçadora de recompensas chamada Carla.

‘Love Fraud’ estreia no dia 08 de maio.

‘Hannibal’: Criador da série tem esperanças de fazer a 4ª temporada

Em entrevista ao site Nerdist, o aclamado e conhecido realizador Bryan Fuller, criador da adorada série Hannibal, revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com Hannibal, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

Ator de ‘Encontro de Casais’ abre processo contra a Universal Pictures por discriminação racial

Segundo a Variety, o ator Faizon Love abriu um processo contra a Universal Pictures após alegar ter sofrido discriminação racial pelo pôster oficial da comédia ‘Encontro de Casais’.

O filme, lançado em 2009, conta a história de quatro casais que viajam para um resort para resolver problemas matrimoniais ou conturbações em seus relacionamentos.

Love e Kali Hawk interpretaram o único casal não-branco do longa-metragem e foram removidos do pôster quando a obra foi lançada nos circuitos internacionais.

Em uma declaração acompanhando o processo, Love alegou que foi vítima de whitewashing (branqueamento, na tradução para o português).

“Este filme foi um grande sucesso para a Universal, mas, em vez de honrar meu trabalho e meu contrato, o estúdio escolheu me colocar na invisibilidade para bilhões de espectadores ao redor do mundo”, ele disse.

A anulação do ator do pôster gerou controvérsia à época do lançamento. Segundo o Daily Mail, a Universal disse que se arrependeu de causar quaisquer tipos de ofensa e descontinuaria a publicação do material promocional.

Entretanto, o recente documento, assinado na Corte Suprema de Los Angeles, aponta que Love recentemente descobriu que a imagem continua disponível no mercado. O ator alega que o estúdio quebrou sua promessa e voltou atrás em uma oferta de papéis de grande lucro na televisão e no cinema – coisa que acredita ter sido um esforço para mantê-lo quieto sobre a controvérsia.

O processo também alega que Vince Vaughn, co-estrela da produção, foi arrastado nas tentativas de aplaar Love, “indo tão longe a ponto de dizer ao Sr. Love que fazer um escarcéu sobre a remoção do pôster não seria bom para sua carreira à época”.

 

‘Nomadland’: Chloé Zhao explica o processo de construção do drama em novo vídeo; Confira!

O aclamado drama tour-de-force Nomadland tornou-se uma das melhores produções do ano passado e continua a ganhar inúmeras honrarias na temporada de premiações.

Agora, a diretora, editora e roteirista Chloé Zhao explicou um pouco mais sobre o denso processo criativo de levar essa história verdadeira para as telonas.

Confira o vídeo:

Lembrando que Nomadlandserá lançado nos cinemas brasileiros em 15 de abril.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

‘The Card Counter’: Oscar Isaac e Tiffany Haddish são destaque nos novos clipes oficiais do thriller; Confira!

A Focus Features divulgou três novs clipes oficiais de ‘The Card Counter‘, thriller estrelado por Oscar Isaac.

O drama fez sua recente estreia no Festival de Veneza e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer completo:

No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Paul Schrader (Fé CorrompidaTaxi Driver).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye SheridanWillem DafoeTiffany Haddish completam o elenco.

‘Soy Georgina’: Reality show sobre Georgina Rodríguez estreia na Netflix!

Soy Georginareality show estrelado pela influenciadora Georgina Rodríguez, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 27 de janeiro, na plataforma de streaming.

Com mais de 28 milhões de seguidores na Instagram, Georgina é, entre muitas outras coisas, modelo, mãe, influenciadora, mulher de negócios, bailarina e companheira de Cristiano Ronaldo. No dia 27 de janeiro, poderemos ver o seu lado mais pessoal, um retrato emocional e profundo da mulher por detrás das capas, das fotografias, das histórias e das grandes manchetes.

Relembre o trailer abaixo:

 

reality é produzido pela Komodo Studio.

As Piores Séries de 2022 (Até Agora)

Apesar de 2022 já ter nos entregado alguns filmes e séries ótimos, nem todas as produções lançadas este ano fizeram o sucesso que prometiam – ou conseguiram nos convencer da história retratada.

Pensando nisso, e aproveitando que já estamos terminando o primeiro semestre, montamos essa breve lista separando as piores séries do ano até agora.

Dentre as nossas escolhas, temos a cinebiografia Inventando Anna que, mesmo com as boas intenções, não conseguiu se desvencilhar das fórmulas do gênero ou equilibrar os problemas de ritmo, e a mais recente temporada de ‘(Des)Encanto’, que voltou a cometer os mesmos deslizes dos ciclos anteriores.

Veja abaixo e conte para nós qual mais você acha que deveria entrar nesta lista:

10. CUPHEAD – A SÉRIE

“O grande problema de Cuphead – A Série’ é não saber em que caminho seguir. Temos a constância de um número considerável de personagens que se afastam de seus principais objetivos e os reatam em meio a frenéticos acontecimentos; temos um design espetacular, cortesia da Lighthouse Studios, conhecida por suas famosas animações em 2D; e temos um elenco de dublagem que não perde a mão da caricatura dos protagonistas e coadjuvantes para nos arremessar de volta ao passado; no final das contas, isso de nada vale quando a narrativa se respalda em fórmulas antiquadas que não fazem jus às personas que aprendemos a amar.” – Thiago Nolla

9. A VIZINHA DA MULHER NA JANELA

A Vizinha da Mulher na Janela tem o coração no lugar certo, mas isso não significa que o resultado é bom. Aprazível, talvez, em alguns de seus aspectos mais desinibidos – mas, em meio a tantos tropeços e acontecimentos, se engolfa na matéria que critica e é salvo somente por uma carismática e divertida interpretação de Kristen Bell.” – T.N.

8. SHINING VALE

“Criado por Jeff Astrof a partir da história de Sharon Horgan, o principal problema em ‘Shining Vale’ é não se decidir se quer ser comédia ou se quer ser suspense com terror fantasmagórico. Para o bem do enredo, seria bem bom que a série se decidisse pela segunda opção, pois as situações e diálogos que deveriam ser engraçados acabaram se tornando constrangedores, sejam pela situação em si, seja pela má atuação do elenco” – Janda Montenegro

7. (DES)ENCANTO

“A 4ª temporada de ‘(Des)Encanto’ fica no meio do caminho – de novo. É perceptível a tentativa dos criadores em expor elementos originais, mas, eventualmente, assistimos a dez episódios de uma mesmice sem fim que é ofuscada, em partes, pela química dos personagens e por como seus arcos se fundem em um explosivo e divertido non-sense.” – T.N.

6. INVENTANDO ANNA

“Apesar das boas intenções, Inventando Anna sofre de males similares a recentes incursões de Rhimes e da produtora Shondaland – a extensão inexplicável e desnecessária de que dispõe para contar uma única história. A minissérie é composta por apenas oito episódios, cada qual com mais de uma hora de duração, o que atrapalha o ritmo e nos afasta de realmente querer saber o desfecho, mesmo já o prevendo (e isso é algo que também acontece com a longeva ‘Grey’s Anatomy’, que continua reciclando as fórmulas que criou com monotonia expressiva).” – T.N.

5. O LIVRO DE BOBA FETT

“Renegada pela própria Disney desde a publicidade, a série do Boba Fett não se justificou. Tirando os episódios em que ele praticamente não aparece, nos quais o universo é melhor explorado, pouco se desenvolveu ou expandiu do universo clássico dos filmes. Ao fim da série, fica a sensação de que ela não conseguiu justificar sua própria existência e que talvez teria sido melhor investir esse dinheiro na terceira temporada de ‘The Mandalorian’ do que desembolsar milhões de dólares em uma produção ‘de passagem’ para que o público não esquecesse desse núcleo.” – Pedro Sobreiro

4. TEMPORADA DE VERÃO

“A primeira temporada de ‘Temporada de Verão’ começa com os personagens tendo ataques de pânico sem a gente entender o porquê, ou fugindo de um beijo sem nenhuma explicação, e por aí vai. Ainda que algumas coisas sejam rapidamente explicadas ao longo dos episódios, pouco é aprofundado, e absolutamente nada é desenvolvido antes das situações acontecerem. O resultado dessa escolha é ações completamente previsíveis dos personagens e muita dúvida para quem está assistindo.” – J.M.

3. A MULHER DO VIAJANTE NO TEMPO

“Incrivelmente, a narrativa, centrada em apenas duas personas, se torna tão profusa e confusa que fica difícil compreender as reais motivações até cerca da metade da temporada, em que o organismo arquitetado se ajusta para sermos levados ao grand finale. Ademais, a equipe criativa perde foco várias vezes nos capítulos, canalizando esforços para o chocante trauma enfrentado por Henry e deixando de lado todos os outros aspectos que gostaríamos de ver.” – T.N.

2. THE GIRL BEFORE

“Com o caminhar da trama, quase nada parece acontecer e todo mistério e interesse do espectador vão caindo por terra… Todos os mistérios e segredos, em determinado momento, vão ficando cada vez mais entediantes do que empolgantes. Sim, aqui e acolá temos lampejos de criatividade, onde a coisa aparenta, novamente, ser interessante, porém, logo em seguida, o desfecho chuta para longe a atenção de quem ainda está acompanhando o show.” – Wilker Medeiros

1. HOW I MET YOUR FATHER

“Só Hilary Duff se salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série” – J.M.

MENÇÃO DESONROSA: O PENTAVIRATO

Depois de anos longe das telas, o icônico Mike Myers fez retorno ao mundo do entretenimento com a minissérie de comédia O Pentavirato, que chegou à Netflix há algumas semanas – e ninguém entendeu como alguém poderia ter dado sinal verde para uma produção dessas. Inspirada pelas teorias de conspiração do filme ‘Uma Noiva e Tanto’, de 1993, a produção passou longe de causar qualquer semblante de risada por parte do público – que observou um impassível Myers falhar em fazer o que faz de melhor.

Adele conquista SETE indicações ao Grammy Awards 2023

Os indicados à 65ª edição do Grammy Awards foram revelados hoje (15) – e é claro que titânica Adele não ficaria de fora da lista.

A icônica cantora e compositora faturou sete nomeações, disputando em categorias como Álbum do Ano (30), Música do AnoGravação do Ano (ambas por “Easy on Me”).

Os vencedores serão anunciados no dia 05 de fevereiro de 2023.

Além do lead single “Easy on Me”, a produção, que já está disponível nas plataformas de streaming, também conta com outras 11 faixas na versão padrão e 3 faixas-bônus na versão comercializada exclusivamente pela loja Target.

Confira:

1. Strangers by Nature
2. Easy on Me
3. My Little Love
4. Cry Your Heart Out
5. Oh My God
6. Can I Get It
7. I Drink Wine
8. All Night Parking (With Erroll Garner) Interlude
9. Woman Like Me
10. Hold On
11. To Be Loved
12. Love Is a Game
Bonus Tracks:
13. Wild Wild West
14. Can’t Be Together
15. Easy on Me (With Chris Stapleton)

Crítica | Alicerçado no soul e no jazz, ’30’ é o álbum mais maduro e pessoal de Adele 

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado 19. Em 2011, lançou o aclamado 21, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou 25, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

Série da Apple TV+ é CANCELADA após uma temporada

Segundo o Deadline, a série ‘Querido Edward’ foi oficialmente cancelada pela Apple TV+ depois de apenas uma temporada.

Apesar de detalhes sobre a decisão não terem sido revelados, a obra deve ter sido descartada pela fraca recepção crítica e de público (com 55% e 65% de aprovação, respectivamente, no Rotten Tomatoes).

Criada por Jason Katims, a trama acompanha “um menino de 12 anos que é o único sobrevivente de um acidente de avião. Enquanto ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, amizades, romances e ligações inesperadas são formadas”.

Relembre o trailer:

A produção foi baseada no romance homônimo de Ann Napolitano.

Colin O’BrienConnie BrittonTaylor SchillingCarter HudsonAmy ForsythIdris DeBrandIvan ShawJenna QureshiAnna UzeleDario Ladani SanchezEva Ariel BinderBrittany S. HallMaxwell JenkinsAudrey Corsa fizeram parte do elenco.

Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese nos levam aos BASTIDORES de ‘Assassinos da Lua das Flores’ em novo vídeo; Confira!

Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do diretor Martin Scorsese, que reforça sua parceria com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro.

O vídeo nos leva aos bastidores de uma das produções mais aclamadas do ano.

Confira:

Com estreia marcada para 19 de outubro, o longa gira em torno de Ernest Burkhart, (DiCaprio) um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) e que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar petróleo.

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Karen Gillan fala sobre sua personagem no thriller criminal ‘Sleeping Dogs’: “Ela é bastante PERFORMÁTICA”

Karen Gillan, conhecida por seu trabalho no Universo Cinemático Marvel e na franquia ‘Jumanji’, entrou recentemente para o elenco do thriller criminal ‘Sleeping Dogs’.

A atriz se junta ao previamente confirmado Russell Crowe (vencedor do Oscar pelo clássico ‘Gladiador’) e a Marton Csokas (‘O Protetor’).

Gillan dará vida a uma “magnética e misteriosa mulher” que traz uma nova perspectiva para o mistério, levando Freeman a “enfrentar uma realidade pavorosa que muda seu mundo para sempre em um piscar de olhos”.

Agora, em entrevista ao THR, a atriz comentou sobre sua personagem, Baines, dizendo que, apesar dela ter todos os traços arquetípicos das femme fatales, ela hesita usar essa descrição para ela.

“Minha interpretação da personagem pode não se alinhar com a interpretação dos outros, mas gostei da ideia de ela ser bastante performática”, ela explicou. “Então, achei que seria legal assistir a alguns vídeo do YouTube de pessoas que ela poderia emular e trazer algumas afetações”.

A trama é baseada no romance ‘The Book of Mirrors’, de E.O. Chirovici, e traz Crowe como um ex-detetive de homicídios chamado Roy Freeman. Enquanto passa por um pesado tratamento contra Alzheimer, ele é forçado a reabrir uma investigação sobre o assassinato brutal de um professor.

Harry GreenwoodThomas M. Wright completam o elenco.

Adam Cooper faz sua estreia diretorial com o projeto e também assina o roteiro ao lado de Bill Collage. A dupla é conhecida por seu trabalho em ‘Assassin’s Creed’‘Êxodo: Deuses e Reis’.

Mike FasanoDeborah Glover entram como produtores.

Fique ligado para mais informações!

‘Pisque Duas Vezes’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do longa dirigido por Zoë Kravitz

A Warner Bros. divulgou um vídeo inédito do elogiado suspense ‘Pisque Duas Vezes’, que marca a estreia diretorial de Zoë Kravitz.

O material nos leva aos bastidores do longa-metragem, que recebeu inúmeros elogios por parte da crítica.

Confira:

O longa está em cartaz nos cinemas nacionais.

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Com 31 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

 

Crítica | Lady Gaga nos enfeitiça com o inebriante electro-synth de “ABRACADABRA”

Lady Gaga sempre teve plena certeza do que queria fazer com seu talento – e, por essa razão, conseguiu construir um legado inefável dentro das múltiplas facetas da criação artística.

Para seu mais novo álbum, ‘MAYHEM’, que tem estreia agendada para o dia 07 de março, Gaga já nos apresentou a duas obras-primas musicais que integrarão esse propositalmente caótico compilado de originais, nos levando em uma jornada pela psique humana e pela expressividade torrencial das emoções. “Die With a Smile”, em parceria com Bruno Mars, apoiou-se no pop-rock e no soft-rock ao dar vida a uma poderosa e romântica balada; “Disease” apresentou aos fãs uma curvatura de 180º na estética do disco, apostando fichas no poder dissonante do electro-clash e no retorno às suas eras dark.

Agora, está na hora de conhecer mais um capítulo dessa divertida, estonteante e envolvente jornada com o lançamento surpresa de “ABRACADABRA”. A terceira canção promocional do compilado veio acompanhada de um dos melhores videoclipes da carreira de Gaga em uma celebração de si mesma, amalgamando inúmeros gêneros e estilos em um explosivo épico sonoro de quase  quatro minutos de duração.

Seguindo os passos da canção anterior, o single inédito nos apresenta a construções outrora exploradas na discografia da cantora e compositora: de um lado, temos um uso potente de sintetizadores que puxam elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica que é conhecida dentro das múltiplas joias arquitetadas por Gaga; de outro, melodias estonteantes e vibrantes que refletem um impecável liricismo, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

“Como um poema dito por uma Dama de Vermelho”“em sua língua ela disse: ‘morte ou amor esta noite'” são dois dos icônicos e sagazes versos que enfeitam essa diabólica e babélica música – e a inteligência inestimável e incomparável de Gaga, responsável por cada etapa da track ao lado de Andrew WattCirkut, permite que ela inclusive preste homenagem direta à lendária banda de rock inglesa Siouxsie and the Banshees.

Criadores de ‘Cobra Kai’ queriam que Hilary Swank voltasse para a temporada final

Cobra Kai tornou-se um dos maiores sucessos da Netflix – trazendo lendas da franquia ‘Karatê Kid’ de volta para uma das séries mais elogiadas dos últimos anos.

Entretanto, uma dessas lendas não apareceu: Julie Pierce, que foi interpretada por ninguém menos que Hilary Swank.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Josh Heald, que cocriou o projeto ao lado de Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, revelou que eles tentaram trazer a protagonista de ‘Karatê Kid 4 – Uma Nova Aventura’ de volta para a série, mais especificamente para a sexta e última temporada.

“Entramos em contato logo nos primeiros dias antes da temporada para ver se havia um jeito [dela aparecer]”, ele conta. “Tínhamos o rascunho de uma ideia sobre como ela poderia entrar na história e não ter que se comprometer com dez episódios ou algo assim”.

O trio contatou a assessoria de Swank com “os começos da gênese de uma ideia” sobre como Julie poderia regressar ao universo, procurando “ter uma discussão com ela sobre isso e nos introduzir”.

“Da parte dela, foi tudo muito respeitoso, mas nunca tivemos a oportunidade de sentar e abrir nossos corações da maneira que costumamos fazer quando trazemos personagens-legado de volta”, ele explica. Heald acrescenta que Swank “estava num lugar em que não tinha vontade de fazer isso” e que a atriz “recusou respeitosamente a ideia de sequer uma reunião”.

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Hugh Jackman e Kate Hudson soltam a voz no trailer INÉDITO de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’

Universal Pictures Brasil divulgou hoje (24) o novo trailer oficial de Song Sung Blue, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).

O longa será lançado em 25 de dezembro nos cinemas norte-americanos. No Brasil, o filme ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.

Song Sung Blueconta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.

Michael ImperioliFisher StevensJim BelushiElla AndersonKing PrincessMustafa ShakirHudson Hilbert Hensley completam o elenco.

Estrelada por Nicolas Cage, ‘Spider-Noir’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

O Prime Video divulgou seus principais lançamentos para maio de 2026 e aproveitou para divulgar cenas incríveis e inéditas da série live-actionSpider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage.

Confira, a partir de 00:00, e siga o CinePOP no YouTube:

]A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Jon Favreau apoia a ideia de Robert Downey Jr. ser indicado ao Oscar de Melhor Ator

Logo após o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, os diretores Joe e Anthony Russo apostaram na ideia de que Robert Downey Jr. merece ganhar um Oscar por seu trabalho ao longo dos filmes da Marvel. Agora, Jon Favreau, diretor de ‘Homem de Ferro’ e ator da franquia, também apoiou a ideia

“Ele tem o meu voto, com certeza”, disse Favreau à Variety, ao promover seu programa de culinária da Netflix, ‘The Chef Show.’

Favreau comentou a habilidade de Downey Jr. em transformar um simples personagem em um complexo monumento da cultura pop atual.

“Eu acho que ele foi capaz de explorar as dimensões do personagem ao longo de muitos filmes, mostrando um pouco de suas próprias camadas. Mas eu tenho que dizer, se você perceber como sua atuação começou e como terminou, entre ‘Homem de Ferro’ e ‘Vingadores: Ultimato’, havia um arco reflexivo para o personagem, tanto em sua performance quanto a de todos os cineastas que contribuíram para isso.”

Favreau foi um dos responsáveis por definir o rumo do herói blindado e do MCU, dirigindo Robert nos dois primeiros filmes do personagem e atuando como produtor executivo no terceiro e nos quatro filmes dos ‘Vingadores’.

“Fico feliz por ter feito parte disso e ter participado de cenas significativas como ator, mas também por estar lá como amigo, e vê-lo explorar profundamente as coisas através de um personagem.”, disse Favreau, que interpreta o braço direito de Stark, Happy Hogan.

E você, também apoia a ideia?

Estreia de ‘Mulan’ também é adiada na China por causa do Coronavírus

De acordo com o Comic Book, a Disney decidiu adiar a estreia de ‘Mulan‘ nos cinemas da China por causa do surto de Coronavírus, que continua se espalhando pelo país.

Até o momento, mais de 79.000 casos da doença foram registrados em diversas regiões da China, com pelo menos 2.835 mortes confirmadas.

A estreia do longa ainda pode acontecer por lá, mas o estúdio não definiu previsão de lançamento até que a epidemia seja controlada.

No início de fevereiro, Bob Iger, ex-presidente da Disney, já havia adiantado que os próximos filmes do estúdio poderiam ser adiados para não contribuírem com a propagação da doença.

“Todas as empresas que esperam distribuir filmes na China estão sendo afetadas pelo Coronavírus. O lançamento de Mulan‘ está programado para março, mas teremos que adiar a estreia na China por tempo indefinido, mesmo sendo um filme de grande interesse para o público chinês… O filme ainda vai estrear lá, só não sabemos quando. Nossa maior preocupação é o que está acontecendo com as pessoas.”, disse ele à CNBC.

Lembrando que ‘Mulan‘ estria nos cinemas nacionais em 26 de março de 2020.

Confira o comercial de TV:

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘007’: John Boyega diz que está pronto para ser o próximo James Bond… Com uma condição; Confira!

Falta pouco para Daniel Craig se despedir de seu legado como o James Bond na franquia ‘007‘, e diversos artistas já estão sonhando em assumir o papel.

Conversando com Letitia Wright durante uma entrevista para o Movie Web, o mais novo interessado em virar um espião foi John Boyega, astro da recente trilogia de ‘Star Wars‘.

No entanto, ele disse que só estaria disposto a participar da franquia se o próximo filme fosse dirigido por Steve McQueen (’12 anos de Escravidão’).

“Olha só, se Steve McQueen estivesse dirigindo, eu poderia fazer isso. Poderíamos mostrar algo diferente para o público, mas sem esquecer da sofisticação. Você sabe, James Bond tem que ser James Bond. Mas, eu toparia a ideia.”

Lembrando que Wright e Boyega aturam juntos na série antológica de McQueen, intitulada ‘Small Axe‘, e embora o diretor ganhador do Oscar não pareça o candidato óbvio para dirigir o 26º filme da franquia ‘007‘, poderia ser uma aposta inovadora.

O que você acha da ideia?

Falando nisso, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ deve surpreender os fãs ao mostrar James Bond abrindo mão da sua identidade como o adorado espião e passando o manto para uma nova colega de trabalho, vivida pela atriz Lashana Lynch.

A informação foi confirmada por ela mesma durante uma entrevista à revista Haper’s Bazaar.

Com essa mudança, Lynch se tornará a primeira mulher e pessoa negra a receber o título de agente 007 na franquia de James Bond. A novidade, que havia sido alvo de especulações no passado, já fica como um marco histórico emblemático na indústria cinematográfica.

E durante a entrevista, Lynch comentou sobre a novidade e sobre o impacto que quer trazer como uma pioneira na aclamada saga do espião. Ela ainda refletiu sobre os ataques racistas que já recebeu durante as especulações da sua personagem e que ainda deve receber, em meio à divulgação oficial da novidade:

“Eu não queria perder uma oportunidade quando se tratava do que Nomi poderia representar. Eu procurei pelo menos um momento no roteiro em que os membros da audiência preta acenariam com a cabeça, reclamando da realidade, mas felizes em vê-la representada. Em cada projeto do qual faço parte, não importa o orçamento ou gênero, a experiência preta que estou apresentando precisa ser 100% autêntica. Eu sou uma mulher preta – se fosse outra mulher preta escalada para o papel, teria sido a mesma conversa, ela teria os mesmos ataques, o mesmo abuso. Só preciso me lembrar de que a conversa está acontecendo e que sou parte de algo que será muito, muito revolucionário”. 

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para abril de 2021.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Brad Allan, coordenador de dublês dos filmes de Jackie Chan, morre aos 48 anos

De acordo com o Comic Book, Brad Allan, coordenador de dublês dos filmes do Jackie Chan, faleceu aos 48 anos no último dia 07.

A informação foi divulgada originalmente pelo próprio Chan em seu blog pessoal, onde o astro elogiou o trabalho de Allan e lamentou profundamente a perda.

No entanto, não foi revelada a causa da morte, apenas que Allan estava sofrendo com uma doença não mencionada.

“Muitos anos atrás, enquanto eu estava filmando ‘Mr. Nice Guy – Bom de Briga‘, Allan era apenas um fã e eu me lembro dele vindo visitar o set. Naquela época, ele era louco por Kung Fu e praticava a arte por muitos anos. Foi por causa de suas habilidades e talento incríveis que ele deixou de ser um fã para se tornar um dublê e, eventualmente, se juntou à minha equipe. Ele até lutou comigo em ‘O Grande Desafio‘, e acho que muitas pessoas se lembram daquele boxeador habilidoso que me deu uma surra… Ele também contribuiu para muitos dos meus filmes, um coreógrafo de ação muito conhecido em Hollywood e também um excelente modelo a ser seguido por muitas estrelas de ação.”

Recentemente, Allan também atuou como coordenador de dublês e diretor de segunda unidade em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, a vindoura adaptação da Marvel Studios que estreia em setembro.

Além disso, Allan está associado a mais filmes de sucesso do que pode ser listado aqui, incluindo a trilogia ‘A Hora do Rush, Ninja Assassino‘, ‘Kick-Ass‘, ‘Avatar‘, a franquia ‘Kingsman‘, ‘Mulher-Maravilha‘, ‘Solo: Um História Star Wars‘ e até alguns filmes de terror, como A Entidade‘ e a franquia ‘Sobrenatural.

Seu trabalho em ‘Shang-Chi‘ foi sua porta de entrada na Marvel, o que poderia ter sido uma longa e promissora parceria.

Relembre a luta entre Allan e Chan emO Grande Desafio‘:

Reina Hardesty é a 3ª atriz a abandonar elenco da derivada de ‘The Boys’

De acordo com o Deadline, Reina Hardesty (‘Start Up’, ‘The Flash’) é a mais nova atriz a abandonar o elenco da série derivada de ‘The Boys‘, que gira em torno de alunos de uma faculdade para super-heróis jovens adultos.

Foi dito que a estrela desistiu do papel porque sua personagem sofreu alterações após a contratação de novos showrunners: Michele Fazekas (‘Arquivo X’) e Tara Butters (‘Agente Carter’).

Há algumas semanas, Shane Paul McGhie (‘After – Depois da Verdade’) e Aimee Carrero (‘Young & Hungry’) já haviam abandonado a produção pelo mesmo motivo.

O personagem de McGhie acabou ficando com Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

E Carrero já foi escalada para ‘The Consultant‘, outra série da Amazon Prime Video, que também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’) e Nat Wolff (‘Cidades de Papel’).

Ela também estará no elenco de ‘The Offer‘, minissérie sobre os bastidores de ‘O Poderoso Chefão.

Enquanto isso, a Amazon Prime está à procura de uma atriz para substituí-la.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

O elenco também traz Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Lizze Broadway (‘Here and Now’).

Lembrando que a 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia em 03 de junho.

Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o novo cartaz da atração, que traz uma arte do Billy Butcher (Karl Urban) com PODERES.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.