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Os Melhores e Piores Filmes da Franquia Star Wars | Incluindo ‘A Ascensão Skywalker’

Ninguém imaginava, nem mesmo o criado George Lucas, que aquela ficção científica misturada com aventura de matinê, uma aposta pra lá de arriscada, continuaria rendendo (muitos) frutos mais de quarenta anos depois de sua estreia. Star Wars (1977) se tornou um verdadeiro fenômeno, o segundo blockbuster da história – atrás somente de Tubarão (1975). Hoje em dia é difícil mensurarmos o que foi pra época, já que se olharmos para uma esquina vemos um blockbuster.

Transformado num produto muito rentável e numa franquia multi milionária, Star Wars continua a render frutos até hoje. Em 2019, foi a vez de A Ascensão Skywalker chegar aos cinemas, o quinto filme a estrear com a marca da série, desde 2015, após a compra da Disney – entregando anualmente uma nova obra. Star Wars como nunca anteriormente desperta a paixão dos fãs, seja para o bem ou para o mal – muito devido a voz que todos ganharam para dizer o que querem na internet.

Em homenagem ao novo e polêmico (como não podia deixar de ser) episódio da maior franquia do cinema, o CinePOP resolveu criar uma nova lista do zero, ranqueando todos os filmes com o selo Star Wars. Sem mais delongas, vem conhecer.

11) A Ameaça Fantasma (1999)

O Episódio I não é um bom filme. Mas de uma coisa ele pode se gabar: foi um dos filmes de maior hype da história do cinema. Tudo porque estávamos há 16 anos sem um exemplar da franquia – então uma trilogia fechadinha, sem planos para novos episódios. Lembro como se fosse hoje do primeiro trailer divulgado e a empolgação que causou ao podermos vislumbrar o encontro do menino Anakin com seu futuro mestre Obi Wan. Os efeitos especiais também surgiam de forma aprimorada – e essa é uma história que necessita deles. Ah, não podemos esquecer do vilão Dath Maul, dono de um visual bacana e pronto para ficar lado a lado com Dath Vader na nova trilogia como figura icônica. Assim pensávamos.

Hoje, vinte anos após seu lançamento, tudo o que conseguimos destacar no Episódio I é a batalha final, que segue sendo muito bem orquestrada e digna de animação. Hoje, infelizmente vemos mais defeitos do que acertos. Como ponto positivo em relação à sua trilogia, este é o que menos fez uso de efeitos especiais, telas verde e artificialidade. Ainda era possível sentir o clima de Star Wars aqui, ao contrário dos episódios que viriam na trilogia. Mas então porque este é o pior? Bem, como dito, os elogios terminam por aqui.

Para começar, Lucas quis reinventar a Força como algo genético, presente em seu sangue (DNA) ao contrário do que sempre representou a toda uma geração: fé e espiritualidade, alcançadas por qualquer um. Ah, sim, traz o boneco bobo Jar Jar Binks, que infantilizou Star Wars (mais do que qualquer Ewok havia feito). O menino Jake Lloyd é muito ruinzinho (e até se aposentou). E a trama política sobre tratados de fronteiras não era o que o público queria ver. Ou seja, A Ameaça Fantasma é adulta e infantil ao mesmo tempo, nunca acertando num tom. Até mesmo as corridas de pod, enaltecidas como um dos pontos altos outrora, ficou datada.

10) A Ascensão Skywalker (2019)

Essa foi uma decisão difícil. Mas para além de nossa opinião, contamos com a ajuda dos críticos de forma geral e também com a opinião do grande público. Realmente fico em dúvida, pois não gosto nada da segunda trilogia. Todos os filmes da segunda trilogia são descartáveis em minha opinião (blockbusters desalmados e mal produzidos). Porém, infelizmente, não posso dizer que o Episódio IX seja diferente. E pior, deixa a peteca de uma trilogia tão legal e promissora cair.

J.J. Abrams tinha começado aqui de forma tão entusiasmada, entregando O Despertar da Força, um filme que faz jus à trilogia original. Cheio de homenagens, mas se sustentando por conta própria, o Episódio VII criou um novo lote de personagens memoráveis e diversas perguntas a serem respondidas ao longo dos outros filmes. Sejamos justos, no entanto, muito do resultado deste filme se deve à negatividade obtida por Os Últimos Jedi, um filme injustiçado. O resultado do Episódio VIII moldou diretamente esta conclusão – que terminou se tornando um filme sem identidade, um produto criado meramente para salvar a franquia no gosto dos fãs – resultando em desespero.

Sabe aquele fim de novela no qual os autores entregam direitinho o que o público deseja, sem qualquer surpresa. No fim das contas, terminamos com a sensação de falta de tempero, algo sem graça mesmo. E esta é a melhor definição para este novo longa. As perguntas ficam sem explicação, ou possuem uma resolução fácil. Digna de folhetim mesmo. Personagens reaparecem sem qualquer contexto, tirados da cartola só para pegar pela nostalgia. Da mesma forma que surgem, se vão, sem conseguir deixar qualquer impressão em nós. Só deixam a saudade do que foram um dia.

09) O Ataque dos Clones (2002)

Como dito, é muito difícil defender esta trilogia. E existe um debate interno sobre qual de fato seja o pior, este ou o Episódio I. Aqui, George Lucas decide se tornar romântico e fazer seu filme de amor passado no universo Star Wars. O problema é que ele mesmo afirmou que não sabe escrever diálogos, então a paquera fica soando como aquele adolescente virgem em seu primeiro encontro. Que diabos foi aquele papo da areia? As frases de efeito usadas como flerte causam vergonha a qualquer autor de livros de conquistas.

Hayden Christensen talvez seja o pior ator em atividade em Hollywood. Se formos olhar pelo lado de que ele encaixa como perfeição na pele de uma versão adulta de Jake Lloyd (igualmente um ator limitado), talvez Lucas tenha acertado. O que não melhora o caso para o filme. Sim, temos Christopher Lee, e é sempre bom vê-lo em tela. Mas foi aqui também que a trilogia ficava maior e mais artificial. Temos até o Yoda digital com pó de mico na cueca saltitando de um lado para o outro. Ridículo. A força não exige lutas físicas, ela vai além. Lucas desaprende o que foi mostrado na trilogia original em prol de vendas de bonecos e games para a garotada.

Mas então quais são os atrativos aqui? Talvez o visual, a nostalgia. É definitivamente um Star Wars para a geração da época. Não é mais a minha geração. Todo o lance dos clones é legal. A expansão do universo. A criação dos mundos. Natalie Portman e Ewan McGregor continuam empenhados. E até existe certo suspense na trama. Alguns momentos legais envolvendo o caçador de recompensas mais querido da galáxia, ou seu pai Jango Fett – que mesmo subconscientemente ajudou a impulsionar o atual Mandaloriano.

08) Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Tudo bem, esta era uma história que ninguém havia pedido. O passado do pirata espacial Han Solo ficava melhor na imaginação do público. Mas é preciso levar em conta que vivemos numa era onde a imaginação é cada vez mais escassa e empresas ganham em cima do que o espectador quer ver mastigado. A segunda trilogia também foi fruto disso. De tempos em tempos, no entanto, filmes que ninguém pediu se tornam produções cinematográficas fantásticas. É só ver o caso com Coringa.

Outra pedra no sapato aqui foi a demissão dos criativos Phil Lord e Christopher Miller, que elevariam o jogo a todo um novo patamar, entregando provavelmente o filme mais fora da caixinha para um produto Star Wars na história. Mais uma vez apostando no seguro, e com mais medo de desagradar do que vontade de agradar, os produtores de Star Wars tiraram os cineastas de cena, e optaram pelo mais conservador Ron Howard. O Resultado? Um filme que ninguém consegue lembrar.

Alden Ehrenreich até que se esforça em seu retrato do charmoso canalha, mas este não é o Han Solo que conhecemos. Nem a presença dos talentosos Emilia Clarke e Donald Glover como Lando são o suficiente para salvar tudo da apatia.

07) A Vingança dos Sith (2005)

O último episódio da segunda trilogia, considerada a pior dentre as três. Bem, isso é algo unânime. Outra unanimidade é que este é o melhor exemplar desta trilogia. Por mais que não goste destes filmes, preciso admitir que esta afirmação é verdadeira. Aqui continuamos a ter os mesmos problemas. Mas também temos um apelo maior aos fãs.

É neste episódio que tudo se encaixa para ganhar a forma que conhecemos. Outra coisa que deve ser dita é que o Episódio III consegue concluir de forma melhor sua trilogia do que A Ascensão Skywalker fez. Aqui é onde Anakin se torna Darth Vader, tempos o Imperador Palpatine assumindo seu cargo de maior vilão da franquia, a morte de Padmé, o nascimento de Luke e Leia, e por aí vai. É muito fan service num único filme. É exatamente o que os fãs querem. É também o mais sombrio dos três, embora a canastrice nas atuações diminua um pouco o impacto que a obra poderia ter. Ian McDiarmid, por exemplo, está deliciosamente ruim em seu retrato exagerado e cartunesco de Palpatine. De fato, esta trilogia soa mais como um desenho animado do que como um filme. Pegando por comparação, J.J. Abrams soube criar uma atmosfera muito mais sóbria e sombria em torno do personagem em A Ascensão Skywalker, mesmo com o desenvolvimento de uma porta.

06) Rogue One – Uma História Star Wars (2016)

Um dos episódios mais adorados pelos fãs, este filme se encontra encaixado entre os episódios III e IV. Precisava existir? Também não. Mas o que entregou foi um dos capítulos mais sérios da franquia. O longa também passou por refilmagens e assustou os fãs, mas aqui o resultado se mostrou positivo. Rogue One é único dentro da série que consegue funcionar sem qualquer apelo cômico, marca registrada do universo. Bem, quase nenhum, já que temos o robô figura K-2SO.

Rogue One possui forte teor dramático. É um filme de guerra, que foca num esquadrão suicida. Por entregar um tom diferente de tudo (muitas vezes parecendo não pertencer à franquia), Rogue One despertou a paixão de fãs novos e antigos. Mesmo que os personagens não sejam tão carismáticos quanto os da nova trilogia, eles funcionam dentro desta narrativa. Ah, sim. E não podemos esquecer do clímax, possivelmente o mais nervoso da saga, apresentando o Darth Vader definitivo!

05) Os Últimos Jedi (2017)

O que dizer deste filme que já não tenha sido dito. Rian Johnson tentou algo diferente. No caminho terminou por alterar algumas coisas apresentadas no capítulo anterior e retratou personagens de forma inesperada, o que terminou por broxar grande parte dos fãs. Falemos o português claro: a representação de Luke Skywalker não caiu no gosto de muitos. Esperava-se um Luke heroico, um mestre nos moldes de Obi Wan. Não foi isso que ganhamos com o personagem, agora envelhecido e bebedor de leite verde.

Tudo bem, nem tudo funciona. O trecho no planeta cassino é enfadonho e podia ser eliminado do longa sem alterar em nada seu andamento. O interesse amoroso de Finn, que o libertaria da friendzone de Rey, também não deu certo, e a atriz Kelly Marie Tran chegou ao absurdo de ser hostilizada pelos bebês chorões, digo, fãs. Os Últimos Jedi demora a engatar, mas quando de fato engata, pega fogo. A relação de Kylo e Rey é aprimorada, incluindo boas ideias nunca apresentadas (ou não desta forma), como uma espécie de teletransporte relacionado ao elo mental dos dois.

O desfecho envolvendo Luke é alucinante, mesmo para os detratores. Ame ou Odeie, o Episódio VIII tirou Star Wars dos eixos, fazendo os produtores arrancarem os cabelos, o público se dividir e os críticos aplaudir.

04) O Retorno de Jedi (1983)

O fim da trilogia original. É difícil a terceira parte de uma trilogia (pensada de forma independente) ser o melhor dos três, ou sequer ser tão bom quanto os antecessores. Na história do cinema não costuma acontecer. E foi verdade também com Star Wars. O que não diminui em nada seu resultado. Na minha infância era o preferido. A cena do resgate de Han no palácio de Jabba era um prato cheio para crianças da minha geração. Este trecho resume bem o que significa Star Wars: ação, suspense e magia.

Sim, temos os Ewoks. Mas eles não são nem de longe tão nocivos quanto os gungans. A sequência nos domínios dos ursinhos é até legal, vai. Quando precisam comer sua comida, e confundem C3PO com um Deus. Puro anos 1980. Puro Star Wars.  Ah sim, a conclusão é a mais emocionante de todas as terceiras partes. A Ascensão Skywalker foi a mais broxante. E a Vingança dos Sith, a pseudo sombria. O Retorno de Jedi segue como exemplo de como encerrar uma trilogia de Star Wars: com muita festa, fantasmas de entes queridos e lágrimas de felicidade.

03) O Despertar da Força (2015)

Polêmica à vista. Sim, o Episódio VII é um dos melhores da franquia. O terceiro melhor. Lembro a sensação que tive ao ouvir a música tema de John Williams novamente combinada às letras amarelas subindo na tela, com o texto nos informando em que pé se encontra a saga espacial mais amada do cinema. Era a magia associada à sétima arte, voltando com força e fazendo ser criança de novo.

Era a sensação de estar fazendo Star Wars certo, dez anos depois de A Vingança dos Sith. E quanto aos personagens? Han, Chewie, Leia, os droids e Luke, todos de volta! Junto a eles, uma gama de novos personagens carismáticos e riquíssimos. Todos ajudando a expandir este universo. Uma catadora de lixo encantadora, repleta de Força. Um stormtrooper renegado. Um exímio e arrogante piloto. Um novo robozinho que roubava a cena. Um vilão que representava bem a geração “leite com pera”. Tudo estava no lugar.

Ao final, inúmeras teorias começavam a tomar forma. Era a febre de Star Wars voltando com tudo. Ao contrário dos sentimentos que os episódios consequentes fizeram aflorar, a empolgação com o final de O Despertar da Força fez todos sonharem com as possibilidades.

02) Uma Nova Esperança (1977)

O começo de tudo. A redefinição do cinema para toda uma geração. Pro bem ou pro mal, o cinema virava um produto. Se fundia com outras indústrias, se transformava em brinquedos e vídeo games. Virava todo tipo de mercadoria, de lancheiras, a lençóis e camisas. Star Wars impactou o mundo de forma sem precedentes. As pessoas voltavam para ver o filme de forma consecutiva. Era a magia iniciando e atingindo ao mesmo tempo seu ápice. Uma aventura passada nos confins do universo, onde a imaginação não tinha limites. Era um sonho sonhado para nós. A diferença é que estávamos acordados.

01) O Império Contra-Ataca (1980)

Um dos mais notórios casos onde a continuação supera seu original. A primeira sequência de Star Wars aumentou as apostas em diversos quesitos. Fez o vilão Darth Vader entrar de vez para o hall dos antagonistas do cinema. Além disso, introduziu o verdadeiro vilão da franquia, o Imperador Palpatine. Alguém mais terrível do que o inimigo que adorávamos odiar.

A história mais sombria, cenas mais eletrizantes, conceitos aprimorados, universo expandido. O Episódio V é uma aula de cinema. De como subverter o apresentado no filme original, e jogar com nossas expectativas. Introduz Lando, o amigo traidor. Oficializa o romance truculento entre a Princesa Leia e o malandro Han Solo. Joga os heróis no chão, os destruindo. Afinal, o desafio precisa ser maior para ser superado pelos heróis. Mas nada disso seria possível sem humanidade. E o acerto é justamente esse quando numa das cenas mais antológicas do cinema, Vader revela ser o pai de Luke – o que ainda hoje causa espanto e horror à crianças pelo mundo (é só procurar online vídeos que os pais mostram a revelação às suas crias).

Isso porque nem mencionamos o retorno de Obi Wan como fantasma e o treinamento de Luke com Yoda. Uma das grandes obras-primas do cinema. Não à toa se mantém como número 14 entre os melhores filmes já produzidos pela sétima arte. Ah, e para os millennials que cogitam ficar em dúvida sobre o posto deste filme em relação ao seu favorito (Rogue One), vale dizer apenas uma frase. Parem, vocês estão errados.

Bônus:

The Mandalorian (2019)

Ainda inédita no Brasil, esta é a primeira série em live-action levando o selo de Star Wars, na fase Disney. Aqui o foco é no caçador de recompensa vivido pelo ótimo Pedro Pascal. A série se comporta como um western espacial e já desperta paixão do fãs, além de elogios da imprensa especializada. Enquanto a plataforma de streaming Disney+ não chega ao Brasil, o público precisa se contentar com os downloads ilegais na internet, para poder conferir o elogiado programa. Ah sim, temos o boneco que se tornou sinônimo dos memes de fofura, o baby Yoda.

Menções Honrosas & Desonrosas

Caravana da Coragem – Uma Aventura Ewok (1984)

Muito antes de Rogue One, um derivado de Star Wars era lançado, no ano seguinte de O Retorno de Jedi. Aproveitando a popularidade dos ursinhos engraçadinhos Ewoks – acredite! – era lançado este longa, que se passava no mesmo universo de Luke, Leia e Darth Vader. Na trama, alguns Ewoks concordam em ajudar um casal de irmãos pequenos em uma jornada para resgatar seus pais de terríveis criaturas e perigos.

A Batalha de Endor (1985)

Como se não bastasse um derivado dos Ewoks, o que dizem de dois. Sim, uma sequência foi feita para o filme acima. Imagine se A Ameaça Fantasma tivesse sido lançado na década de 1980, poderíamos ter filmes do Jar Jar Binks. Irrrrrg. Aqui, os ursinhos fofuchos enfrentam novos desafios, como uma bruxa (!?). Tudo é claro produzido e com o selo do tio George Lucas de qualidade.

Ewoks (1985 – 1987)

Estão cansados de Ewoks? Então tomem mais! Uma série em animação foi produzida no ano seguinte, dando continuidade às aventuras dos ursinhos da floresta do universo de Star Wars, e quem disse que eles não eram populares. Bem que podíamos ver seu retorno nos novos filmes!

Droids (1985 – 1986)

Outros personagens carismáticos deste universo que ganharam um desenho próprio foram os droids C3PO e R2D2, a dupla querida da trilogia original. Suas aventuras aqui, no entanto, não incluíam nenhum dos personagens tradicionais. Anthony Daniels, intérprete de C3PO nos filmes, dublou sua contraparte animada.

Star Wars Holiday Special (1978)

Vergonha alheia, teu nome é Holiday Special. Ainda surfando na gigantesca onda do sucesso de Uma Nova Esperança, Lucas lançou no ano seguinte este especial de Natal numa galáxia muito muito distante. Uma dica: apenas procurem esta preciosidade na internet. Vocês não irão se arrepender.

‘Pânico’: Qual é a MELHOR cena de abertura da franquia? Ranqueamos da Pior à Melhor…

A franquia ‘Pânico’ se encontra atualmente em sua melhor fase desde a estreia lá atrás, em 1996, quando se tornou fenômeno pop e correu para tirar do papel uma continuação igualmente elogiada, com ‘Pânico 2’, logo no ano seguinte. Depois disso, a franquia (que na época não sabia que era uma franquia) sofreria um hiato de 3 anos, por motivo de Neve Campbell naquela época, ter ficado relutante a retornar. Em 2022, já nas mãos da Paramount, ‘Pânico’ faria um retorno triunfal, conseguindo finalmente o tão sonhado reboot, que irá se tornar uma trilogia.

O sétimo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers), e chega aos cinemas em 26 de Fevereiro de 2026.

3 Anos de ‘Pânico 5’! Por que o original e seu “requel” são tão aclamados?

Como forma de ir aquecendo para o sétimo filme, e como homenagem para esta que é uma das franquias de terror mais adoradas dos fãs pelo mundo todo, resolvemos nesta nova matéria criar um ranking diferente. Aqui iremos eleger da pior para a melhor, as cenas de abertura (os prólogos) de todos os seis filmes que formam a franquia. Confira abaixo.

3 Anos de ‘Pânico 5’! Por que o original e seu “requel” são tão aclamados?

06) Pânico 3 (2000)

A verdade é que todas as cenas de abertura da franquia possuem seu charme e seu diferencial, ficando difícil ranqueá-las. Bem, difícil digamos a partir da quinta posição, pois tudo em relação a ‘Pânico 3’ é unanimemente considerado o ponto baixo da franquia – e sua cena de abertura não é exceção. Por outro lado, mesmo o terceiro filme sendo o mais fraco, muitos fãs enchem o peito para dizer que ‘Pânico’ não possui um filme verdadeiramente ruim. Você concorda? Pode até ser, mas o que chega mais perto disso sem dúvida é o terceiro.

A cena de abertura de ‘Pânico 3’ mostra a morte de Cotton Weary, um personagem trágico. Após ser preso injustamente e quase cair no corredor da morte, ele ganha seus 15 minutos de fama e se torna uma celebridade da TV – é onde o encontramos no início do terceiro filme. A cena choca pela morte de uma figura conhecida (como de costume na franquia), mas fora isso é corriqueira, com o assassino tentando descobrir o paradeiro de Sidney. A inovação aqui é que o assassino possui um “brinquedinho” que nunca mais voltaria a ser mencionado na franquia: um emulador de voz, que consegue imitar a voz de qualquer um, fortalecendo ainda mais o psicopata.

05) Pânico 6 (2023)

O mais recente exemplar da franquia ‘Pânico’ surpreendeu mais uma vez em sua abertura – dando o tom do que encontraríamos no filme. Como de costume, temos um rosto famoso como a primeira vítima de Ghostface – todos os filmes sempre começam com um assassinato na primeira cena. Desta vez, a vítima famosa é Samara Weaving, que estrelou os dois filmes slasher adolescentes ‘A Babá’, para a Netflix. Mas o motivo de Weaving aparecer aqui é na verdade o cult ‘Casamento Sangrento’, dirigido pelos mesmos cineastas de ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’ (2023).

Samara Weaving pôde atuar com seu sotaque australiano original, interpretando uma professora universitária de um curso sobre terror. Ela marca um encontro às cegas, mas o sujeito parece nunca chegar ao restaurante combinado, perdido na cidade de Nova York. Ao pedir ajuda para a moça, ela vai até um beco esperando encontrá-lo, quando é assassinada por Ghostface, numa cena que lembra a morte de Sarah Michelle Gellar em ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (1997). Mas a grande sacada deste último filme de ‘Pânico’ é o que vem depois da morte. Acontece que o psicopata mascarado remove sua máscara, revelando seu rosto para a vítima e para o espectador também. Essa é a primeira vez que uma cena assim acontece na franquia. O momento dá a entender que ficaremos sabendo logo nos primeiros minutos quem é o assassino. Mas alguns minutos depois, esse maníaco, nas formas de Tony Revolori, e seu parceiro, também são mortos – pelo verdadeiro vilão do sexto filme. Criativo.

04) Pânico 4 (2011)

Contra fatos não há argumentos. A arte é subjetiva, assim como os gostos do público. Para cada diferente espectador, a ordem de preferência dos filmes pode mudar. Porém, existe também o consenso. É consenso, por exemplo, que para a maioria dos fãs, ‘Pânico 3’ é o filme mais mal avaliado da franquia. Agora é fato que o mais malsucedido financeiramente é o quarto filme. Curiosamente, o quarto filme é também um dos mais queridos pelos fãs. A ideia de Wes Craven e Kevin Williamson era criar uma nova trilogia a partir dele, mas a má recepção junto às bilheterias colocou um ponto final a esta intenção.

Seja como for, ‘Pânico 4’ recebeu elogios na época. E um de seus grandes diferenciais criativos é justamente a cena de abertura: a segunda melhor da franquia. Na cena em questão, o filme brinca com a metalinguagem de uma forma nunca antes apresentada na franquia, elevando o conceito a novos níveis. ‘Pânico’ sempre foi considerado uma franquia de metalinguagem, já que seus personagens conhecem outros filmes de terror e seus clichês, e os citam constantemente. Fora isso, existe o filme dentro do filme, com a série ‘Stab’, a ‘Facada’, que retrata nas telas os ocorridos com os personagens. Em ‘Pânico 4’, duas amigas estão sozinhas em casa e começam a ser assediadas, somente para depois serem atacadas. Mas daí percebemos que era apenas um filme na TV, que outras duas estão assistindo. Essas duas também eram personagens em um filme, e somente a terceira dupla é que faz parte do filme que estamos assistindo. Uau.

03) Pânico (2022)

A palavra criatividade precisa sempre estar atrelada à cena de abertura de algum filme ‘Pânico’. É um desafio para os realizadores se superarem, e criarem introduções que deixam o expectador se perguntando o que está acontecendo. O artifício se tornou tão comum para a franquia, que nos deixa ansiosos para saber o que irão aprontar a seguir. A entrada dos novos diretores na franquia não deixou a “peteca” cair. Dentre os dois filmes dirigidos pela dupla Gillett e Bettinelli-Olpin (conhecidos como “Radio Silence”), escolhemos essa primeira incursão. Porém, as duas são muito boas e subvertem as expectativas.

E se em ‘Pânico VI’ temos revelado na primeira cena o “assassino”, no filme anterior os diretores igualmente trouxeram uma introdução de abrir a boca. Acontece que o quinto ‘Pânico’ foi o primeiro da franquia a mostrar a vítima inicial sobrevivendo. Todos os filmes anteriores, assim como o posterior, mostram um ataque fatal de Ghostface a uma vítima famosa – apenas mencionada pelos personagens depois. Mas em ‘Pânico 5’, a atacada não apenas sobrevive para contar a história, como também se torna uma das duas personagens principais do filme. É claro que falamos da cena de abertura com Jenna Ortega no papel de Tara. Mas quem assistia ao filme pela primeira vez não imaginaria. Tara é um dos chamarizes desta nova fase de filmes. Fora isso, a cena do ataque em si é muito bem orquestrada e repleta de tensão.

02) Pânico 2 (1997)

Como dito, daqui para a frente todas as aberturas podem ser consideradas muito boas, sendo difícil ranqueá-las. Temos certeza que a de cada um de nossos leitores será diferente, por isso coloque a sua ordem nos comentários. Escolhemos para quinta posição a de ‘Pânico 2’, que ainda assim é bastante icônica, marcou época e foi até satirizada em ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000). A sacada é que o assassino ataca dentro de uma sala de cinema, um lugar considerado seguro, criando ainda mais metalinguagem com o filme de terror nas telas e os personagens dentro do cinema.

A cena em questão mostra um casal de jovens negros – fortalecendo e brincando com o estereótipo de que os personagens pretos são sempre os primeiros a morrer. Maureen é vivida por Jada Pinkett-Smith, e Phil é o papel de Omar Epps. Ele morre no banheiro, já que o cinema inteiro está repleto de pessoas fantasiadas como Ghostface. O assassino rouba suas roupas e se senta ao lado da namorada dele. Ele a mata sem que muitos saibam o que aconteceu. Sua morte é impactante e operística.

01) Pânico (1996)

Em questão de criatividade, a franquia ‘Pânico’ sem dúvidas domina. Os realizadores estão sempre inovando, seja com o “filme dentro do filme” do quarto, a revelação logo na primeira cena do assassino (que depois é morto por outro assassino) ou a primeira vítima ser a protagonista, os três últimos exemplares da franquia exalam criatividade como poucos slashers. Mas nada disso seria possível sem o primeiríssimo filme. E sem o impacto da cena de abertura, que logo de cara mostrava que não estávamos assistindo a um filme de terror qualquer. Para começar, Drew Barrymore, o nome mais famoso do elenco, é quem abre o filme, deixando o público pensar que se trata da protagonista.

No melhor estilo ‘Psicose’, logo percebemos que ela na realidade será a primeira vítima do filme – deixando claro que ninguém está a salvo e qualquer um pode morrer. Fora isso, já nesta cena existe muito humor, diálogos afiados e autorreferentes quando o assunto é filme de terror. Nunca um trote de telefone foi tão ameaçador quanto em ‘Pânico’ e parte da influência que o longa gerou em seus “imitadores” saiu dessa cena de abertura ousada. De uma tacada só a personagem de Barrymore e o sujeito do outro lado da linha comentam sobre ‘A Hora do Pesadelo’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Halloween – A Noite do Terror’, a tríade do subgênero. Os dois são amantes de filmes de terror e confessam seu amor pelo gênero. Mas os comentários cinéfilos logo dão espaço para o medo, para ameaças e mortes. Simplesmente revolucionário.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Assista a abertura da série!

A Netflix divulgou os créditos de abertura da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’.

Confira:

Sucesso entre os críticos, a série alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

Ford vs Ferrari

(Ford v Ferrari)

 

Elenco:

Christian Bale

Jon Bernthal

Matt Damon

Caitriona Balfe

 

Direção: James Mangold

Gênero: Biografia

Duração: 152 min.

Distribuidora: FOX

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2019

Sinopse: 

A trama conta a incrível história do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby e do destemido piloto britânico Ken Miles. Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

Crítica | Ford vs Ferrari: Christian Bale mais uma vez se transforma em cinebiografia (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O longa é baseado em uma história real;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Um Lugar Silencioso 2’: Criaturas atacam nos novos clipes TENSOS da sequência

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2’ ganhou quatro novos clipes tensos.

Confira:

Separamos as primeiras reações dos críticos sobre a sequência:

“‘Um Lugar Silencioso 2’ é uma aventura incrível. O filme já acabou e meu corpo ainda está tenso. Aplausos para todo o elenco por me trazer essas emoções com suas atuações. John Krasinski conseguiu mais uma vez”.

“[O filme] é uma sólida sequência”.

“[O filme] é uma sequência que expande a mitologia do original e encontra seu própio caminho, seus próprio obstáculos e emoções no processo. O público deveria ser banido de comer salgadinhos durante toda e qualquer exibição”.

“‘Um Lugar Silencioso 2’ é ‘Tensão: O Filme’. Estou com o estômago embrulhado até agora. (Além disso, o filme se tornou um grande show de Cillian Murphy)”.

“[O filme] é uma ótima sequência que expande o mundo [original]. Me deixou à beira do assento o tempo inteiro. O longa tem uma hora e 45 minutos e, quando acabou, queria mais. É muito cedo para falar sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’?”.

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequênci promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Presente maldito no trailer sangrento do terror ‘The Advent Calendar’; Assista!

O terror francês ‘The Advent Calendar‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Patrick Ridremont.

Eva, ex-campeã de natação e agora paraplégica, está em uma cadeira de rodas há três anos. Para seu aniversário, sua amiga Sophie lhe envia um estranho Calendário Advento. Não são as guloseimas tradicionais que ela encontra ao abrir cada porta, mas alguns presentes bem mais peculiares, alguns dos quais são bons, mas outros que são aterrorizantes e se tornam cada vez mais sangrentos.

O elenco conta com Eugenie Derouand, Honorine Magnier e Clement Olivieri.

Na França, o terror será lançado nos cinemas no dia 2 de dezembro.

‘Halloween Ends’ será a ÚLTIMA vez que Jamie Lee Curtis interpretará Laurie Strode, afirma a atriz

Em entrevista ao Total Film, Jamie Lee Curtis afirmou que ‘Halloween Ends‘ provavelmente marcará a última vez que ela interpretará a icônica sobrevivente Laurie Strode.

“Eu diria que, baseando-me no que sei sobre o terceiro filme, será a última vez que eu irei interpretar a Laurie Strode. E eu não estou dizendo: ‘Ah, eu morro!’. Não tem nada a ver com isso. Estou falando sobre a conclusão da história que construímos. Será um jeito espetacular de encerrar essa trilogia.”

Além disso, o diretor voltou a falar ao site sobre o terceiro filme: “Senti vontade fazer algo diferente. Se fosse para fazer mais do medo, eu preferia deixar outra pessoa assumir. Quando você tem essa oportunidade em uma franquia já estabelecida, é realmente divertido pensar em formas, tons e perspectivas diferentes para evoluir”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.

‘O Homem do Norte’: Elenco se reúne em novo cartaz do terror do diretor de ‘A Bruxa’

O épico ‘O Homem do Norte‘, novo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’ e ‘O Farol’), ganhou um novo cartaz com o elenco reunido.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘CSI: Vegas’: Novo ator veterano é confirmado na 2ª temporada do revival

De acordo com o TVLine, um novo ator veterano se juntará ao elenco da 2ª temporada do revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘.

Eric Szmanda irá reprisar o seu papel como Greg Sanders na segunda metade do ciclo atual, voltando a se reunir com sua ex-colega de elenco Marg Helgenberger.

Vale lembrar que Szmanda participou de todas as 15 temporadas da série original.

Infelizmente, Jorja Fox e William Petersen não retornam para a nova temporada.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

O Jogo da Morte

(The Blue Whale)

 

Elenco:

Anastasiya Bratsyun
Timofey Eletskiy
Daniil Kiselev

 

Direção: Anna Zaytseva

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Um jogo cruel está sendo usado por muitos adolescentes. Em meio ao caos, uma jovem tenta descobrir o que realmente aconteceu com a sua irmã, sem perceber os riscos de ser ela mesma uma vítima do jogo da morte.

Crítica: 

Crítica | O Jogo da Morte – Desafio da Baleia Azul é Tema de Interessante TERROR de Baixo Orçamento

Curiosidades: 

» O longa é baseado no polêmico A Baleia Azul, jogo que viralizou na Rússia e está ligado ao aumento no número de suicídios de adolescentes;

» Além de dirigir, Anna Zaytseva também assina o roteiro ao lado de Evgeniya Bogomyakova e Olga Klemesheva;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Surfista’, novo thriller com Nicolas Cage, é confirmado para 2025

De acordo com o Bloody Disgusting, a Lionsgate e a Roadside Attractions adquiriram os direitos de ‘The Surfer‘, suspense psicológico estrelado pelo Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).

O estúdio confirmou que o longa será lançado nos cinemas norte-americanos em 2025.

Na trama…

Cage interpretará um homem que retorna para sua cidade natal na Austrália após viver muitos anos nos EUA. Logo, ele é humilhado na frente de seu filho adolescente por uma gangue local de surfistas, que reivindica o território de uma praia isolada de sua infância. Ferido, ele decide permanecer no local, declarando guerra contra os surfistas que se acham donos da costa. Enquanto o conflito cresce, os riscos ficam fora de controle – o que leve o homem ao limite de sua sanidade.

Lorcan Finnegan (‘Vivarium’ e ‘Nocebo’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Thomas Martin.

O elenco ainda conta com Julian McMahon, Nic Cassim, Miranda Tapsell, Alexander Bertrand, Justin Rosniak, Rahel Romahn, Finn Little e Charlotte Maggi.

“Estamos muito ansiosos para trabalharmos com Lorcan, Thomas, a produtora Arenamedia e Tea Shop neste thriller visceral e único,” declarou o produtor Sam Hall. “Nicolas Cage é o ator perfeito para este papel icônico e, com certeza, entregará uma performance poderosa que será muito especial e irá cativar o público ao redor do mundo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anjelica Huston revela batalha contra câncer e afirma estar CURADA

Em entrevista ao People, Anjelica Huston (‘Convenção das Bruxas’) revelou sobre sua particular luta contra o câncer, confirmando que já faz quatro anos que está curada.

A atriz descobriu sobre a doença em 2019, após o lançamento de ‘John Wick 3: Parabellum‘.

“Foi um momento muito sério para mim. Consegui sobreviver e tenho orgulho de mim mesma. Não foi algo fácil. [O câncer] foi um grande choque, mas me deixou consciente sobre o que não deveria fazer, dos caminhos que não deveria seguir. Percebi que estava levando a vida muito a sério. Então, atualmente, quando surge uma oportunidade, eu dou risada e tento não dar muita importância às coisas.”

A atriz ainda afirmou ter alcançado quatro anos livre de câncer: “Isso significa muito para mim. É algo fantástico. Estou muito orgulhosa e me sinto muito sortuda. Meus médicos foram incríveis.”

Vale lembrar que a artista retornará às telonas em ‘Bailarina‘, derivado da franquia ‘John Wick‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 5 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.

Dafne Keen enfrenta MALDIÇÃO mortal no trailer do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

O terror ‘O Som da Morte‘ (Whistle), estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’), ganhou um novo trailer sinistro.

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Fevereiro.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.

Anna Faris e Eugenio Derbez vão estrelar remake de ‘Um Salto Para a Felicidade’

O remake da comédia oitentista ‘Um Salto Para a Felicidade’ finalmente está saindo do papel, após anos de tentativas e nomes como Jennifer Lopez e Katherine Heigl terem surgido para interpretar o papel vivido por Goldie Hawn.

Desta vez, quem vai estrelar a nova versão será Anna Faris, ao lado de Eugenio Derbez.

Invertendo a narrativa original, em que uma egoísta herdeira cai de seu iate, sofre amnésia e é resgatada por um carpinteiro, o remake trará Eugenio como um dos playboys mexicanos mais ricos, um homem sem muitas condutas. Após cair de seu requintado barco, ele conhece Anna, uma mãe solteira trabalhadora, que o convence de que é sua esposa.

Para o chefe da MGM, Jonathan Glickman, dar vida a uma comédia tão popular dos anos 80 só poderia acontecer respeitando a versão autêntica, trazendo elementos novos:

“A versão original de ‘Um Salto Para a Felicidade’ foi muito amada e a única forma de trazê-la de volta é reinventando a história de um novo jeito. Anna e Eugenio são duas das forças mais carismáticas da comédia, cuja abordagem do material irá modernizar a trama para uma nova geração de frequentadores de cinema”.

‘Aquaman’: Ator que viverá Arraia Negra fala sobre seu treinamento

Em ‘Aquaman’, o ator Abdul-Mateen II dará vida ao personagem Arraia Negra.

E em uma entrevista à revista GQ, ele comentou sobre seu extenso treinamento para encarar a adaptação dos quadrinhos.

Segundo ele:

“Eu tenho treinado cinco dias da semana, tanto na academia, bem como com artes marciais. Eu particularmente tenho uma relação de amor e ódio com esse lance de malhar. Eu não curto a experiência quando estou ralando, mas nunca me arrependo depois que termino”.

 

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Venom, Homem-Aranha, Digimon… Confira os cosplays mais legais da New York Comic-Con!

A New York Comic-Con começou oficialmente nesta quinta-feira (04) e, para não perder a tradição, uma leva de cosplays criativos e dos mais diversos tipos percorreu pelo evento.

Entres os personagens vistos no hall do evento, passaram por lá a Alerquina, Venom, Homem-Aranha, Batman, Coringa, etc.

Confira:

 

 

‘Batwoman’ é bombardeado de críticas negativas suspeitas no Rotten Tomatoes

A nova série do universo Arrowverse, ‘Batwoman’, teve sua estreia no último domingo (07) na emissora The CW e em pouco tempo tem sofrido um bombardeio de críticas negativas por parte dos usuários do Rotten Tomatoes.

Enquanto a série conquistou 72% de aprovação por parte da crítica especializada, a partir de 39 avaliações, a produção amargou 10% em se tratando da validação do público, mediante 3.572 opiniões. O número exorbitante está chamando a atenção por sua dimensão, sendo até mesmo considerando de origem suspeita.

Se comparado com outra série que estreou recentemente nos Estados Unidos, intitulada ‘Stumptown’, a quantidade de avaliações foge dos padrões normais. A produção em questão recebeu notas de apenas 79 usuários. Além disso, a quinta temporada de ‘The Flash‘,  recebeu 801 notas ao longo de todo o seu ciclo, evidenciando que há uma disparidade fora do comum em se tratando das avaliações de ‘Batwoman’, que teve apenas um episódio exibido e já conta com mais três mil percepções.

É incerto dizer exatamente o que poderia ter acarretado essa avalanche deliberada de notas negativas, mas é evidente que existe algum problema e até mesmo um possível complô de internautas que estariam trabalhando para prejudicar a avaliação da série.

Além disso, é importante dizer que ‘Batwoman’ é a primeira adaptação dos quadrinhos que traz uma heroína abertamente gay, o que poderia ter incitado uma onda de ódio pela produção.

 

Confira as principais avaliações:

“A melhor parte da nova série é essa maneira fácil e descomplicada de tirar a orientação sexual de Kate do caminho, e também a própria Kate”. – Verne Gay, Newsday

“‘Batwoman’ com certeza tem alguns acertos e poucos erros”. – Jamie Broadnax, Black Girl Nerds

“‘Batwoman’ realmente cresce quando está construindo o relacionamento adversário entre Kate e Alice, uma situação nos lados opostos da moeda com vibrações semelhantes às de Batman e Coringa”. – Vinnie Mancuso, Collider

“A série segue obedientemente o modelo de seus irmãos DC-CW, mas com seu drama limitado por sua protagonista taciturna e um elenco de apoio inicialmente sem inspiração”. – Brian Lowry, CNN.com

“A ‘Batwoman’ teve um começo defeituoso em um momento decisivo para o futuro da personagem. Enquanto Ruby Rose interpreta Batwoman com estoicismo, é nos momentos que mostram a vulnerabilidade de Kate Kane que Rose se destaca e enaltece o seu alcance”. – Sara Clements, Bloody Disgusting

“‘Batwoman’ teve um começo promissor, mas esta série precisará de mais tempo para encontrar sua identidade”. – Danielle Solzman, Solzy at the Movies

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘The Boys’: Showrunner revela quando começam as filmagens da 3ª temporada

A segunda temporada de ‘The Boys‘ se encerrou na última sexta-feira (09) e o seu explosivo final, que revelou o surgimento de mais uma poderosa e perigosa super, deixou os fãs empolgados pela chegada do próximo ciclo.

E durante uma entrevista ao portal The Wrap, o showrunner da série, Erik Kripke, deu novos detalhes a respeito da produção do 3º ano. Segundo ele, a expectativa é de que as gravações comecem no início de 2021:

“Nós estamos exatamente no meio do processo de escrita, então eu já sei a maior parte da temporada. Mas talvez início de 2021? Quer dizer, estamos vivendo em um mundo louco, mas o objetivo é é início de 2021, se tivermos sorte”. 

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Shameless’: Aclamada série de comédia dramática já está disponível na HBO Max

A aclamada série de comédia dramática ‘Shameless‘ já está disponível na HBO Max. A produção, que ficou por um curto período na Netflix, teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Situada em Chicago, a família Gallagher, uma família da classe trabalhadora de oito pessoas, terá de sobreviver aos altos e baixos da recessão atual. Com uma mãe que está fora de cena e um pai alcoólatra que geralmente acaba desmaiado no chão da sala, Fione, de 18 anos de idade, é a filha que terá a tarefa de manter seus cinco irmãos e irmãs na linha reta. 

Confira o trailer da última temporada:

John Wells e Paul Abbott assinam a criação da série.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 2ª temporada ganha período de estreia e primeiras imagens

A espera está quase no fim: a 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘ chega neste verão (inverno no hemisfério sul) à Netflix.

A gigante do streaming divulgou as primeiras imagens oficiais da nova leva de episódios da série adolescente que conquistou o público em dezembro de 2023 — e que já está renovada para a 3ª temporada.

As fotos inéditas mostram Jackie de volta ao rancho, interagindo com os irmãos Walter — e revelam o clima de tensão, romance e amadurecimento que deve marcar os novos episódios.

Confira:

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O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Laura Dern sugere que pode voltar em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, os astros de ‘Jurassic Park’ estão voltando para ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. 

Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum terá um papel importante no filme e Sam Neill também é cogitado, retornando ao papel de Dr. Alan Grant.

Agora, para alegria dos fãs, mais uma veterana está cotada para retornar. Laura Dern. Pelo menos foi o que sugeriu a atriz de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ em entrevista ao ET.

“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.

“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’:

Após o lançamento do trailer, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Watchmen’: Conheça o elenco da série da HBO!

A HBO revelou o elenco que fará parte da série baseada nos quadrinhos de ‘Watchmen‘: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens e Andrew Howard.

Apesar da confirmação, ainda não há detalhes sobre quais personagens viverão.

Essa semana, o criador da série ‘Watchmen‘, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”

Confira a carta na íntegra:

Day 140.

Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em


Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

O Rei Leão | 5 Animações que queremos ver como Live Action

Faz uma semana que O Rei Leão chegou aos cinemas e, apesar das críticas mistas, está fazendo uma boa bilheteria. Isso é reflexo da força que a Disney tem junto ao público e como a empresa está sabendo vender seus produtos, mesmo que isso signifique apostar quase exclusivamente na nostalgia e numa possível surpresa da platéia quanto ao nível de avanço da tecnologia.

Fato é que o mercado de Live Actions baseados em clássicos animados parece ter se firmado nos cinemas e isso deve trazer uma enxurrada de filmes nesse estilo nos próximos anos. A Disney tem (mais) uma Mina de Ouro nas mãos e pode usar para conseguir algo que muitos estúdios anseiam mais que tudo: uma segunda chance. Quem não é tão ligado nos estúdios Disney pode não lembrar, mas empresa viveu uma fase sombria dos anos 60 aos anos 80. Lançando animações mais dark e com uma pegada de fantasia mais adulta, a casa do Mickey teve filmes interessantíssimos amargando o esquecimento do público.

A oportunidade de trazer essas histórias em versões Live Action é boa demais para ser desperdiçada, porque além de colocar esses contos no holofote, a Disney pode ganhar muito dinheiro – e até mesmo publicidade – relançando as animações originais em mídias físicas (DVD, Blu-Ray) e streaming. Pensando nisso, o CinePOP separou alguns projetos que poderiam ganhar uma segunda chance com o estúdio. Confira!

 

O CALDEIRÃO MÁGICO

Também conhecido como “o filme mais sombrio da Disney”, O Caldeirão Mágico chegou aos cinemas em 1985 com uma mistura de aventura e fantasia medieval. A história é realmente muito interessante ao falar sobre Taran, um jovem criador de porcos, que trabalha para um mago e acaba se envolvendo em uma luta contra o maligno Rei de Chifres, que pretende usar o Caldeirão Negro para criar um exército zumbi e se tornar o Rei do Mundo. No caminho, Taran conhece a Princesa Eilonwy e, juntos, eles vivem uma jornada que passa por Elfos, Fadas, Porcos Mágicos. Apesar do visual sombrio, O Caldeirão Mágico fala sobre coragem, amizade, amor e resiliência. É o tipo de filme que, caso fosse lançado hoje em dia, faria muito sucesso por abranger vários públicos e pela chance de trabalhar visuais e figurinos incríveis.

A ESPADA ERA A LEI

Essa “fase obscura” da Disney foi marcada pela adaptação de muitos contos medievais, como: O Caldeirão Mágico, Robin Hood e a lenda do Rei Arthur em A Espada Era a Lei. O filme é um dos clássicos mais esquecidos da Disney, mesmo sendo muito divertido. A história é aquela que o cinema gosta de adaptar uma vez a cada dois anos, mas com um diferencial muito difícil de ser replicado: a tal da Magia Disney. É uma animação de muito carisma, contando com um mago Merlin atrapalhado e acompanhado da divertida e ranzinza coruja Arquimedes no processo de treinamento do jovem Arthur, que viria a ser rei. E parte desse treinamento é transformar Arthur em vários animais, é bem legal. Nesse caminho, eles se vêem obrigados a enfrentar a terrível Madame Mim. Numa época em que o Rei Arthur vive sendo adaptado como um bravo guerreiro implacável, trazer um pouco de inocência ao conto pode ser bom.

O CORCUNDA DE NOTRE-DAME

A história de Quasímodo é um clássico imortal da literatura e das animações da Disney. Lançado em 1996, O Corcunda de Notre-Dame é uma das histórias mais lindas e bem trabalhadas da casa do Mickey. Com uma trama densa, abordando o abandono, o preconceito e a face não benevolente da Igreja, o filme é um espetáculo! Tudo no desenho é bom. O vilão, Frollo, é um dos mais cruéis e profundos do estúdio, o Quasímodo é um misto de fofura com confusão, medo e coragem, as gárgulas Victor e Hugo – em homenagem ao autor do livro – são bons alívios cômicos e a Esmeralda é tudo aquilo que as empresas buscam numa protagonista feminina: forte, determinada, bonita e socialmente consciente. Isso tudo sem contar a trilha sonora fenomenal. Sério, é um filme que deveria estar nas primeiras posições da fila de espera dos Live Actions.

ATLANTIS: O REINO PERDIDO

Com um ritmo impecável e uma trama baseada no clássico de Júlio Verne, Atlantis conta a história do linguista Milo, que, junto a um grupo de mercenários, se envolve na busca pela cidade perdida de Atlântida. O filme inovou por apostar em sequências de ação no lugar de musicais e também ficou marcado por terem convidado um linguista para criar um idioma fictício exclusivamente para o longa.

É uma história que se passa no início do século XX e que teve todo seu visual baseado no estilo do cartunista Mike Mignola, nome que passou por boas fases dos heróis da Marvel nos quadrinhos, como o Thor e o Doutor Estranho. O potencial desse filme é incrível, principalmente pelo estilo Steampunk do maquinário e do visual Cyberpunk de Atlântida. Seria um espetáculo visual repleto de personagens carismáticos.

IRMÃO URSO

Embalado pela trilha sonora de Phil Collins, Irmão Urso é uma história sobre vingança, redenção, amor e magia nos primórdios da sociedade norte-americana. Em meio a mamutes e geleiras, o jovem Kenai vive seus dias como o caçula de três irmãos enquanto busca entender seu lugar na aldeia. Ansioso para atingir a maturidade e receber seu totem no rito de passagem, o jovem não protege direito os peixes que seriam destinados a sua família e acaba tendo a cesta com os alimentos roubada por um urso. Agora portando seu totem, ironicamente o Urso do Amor, Kenai sai em uma busca para recuperar a cesta, mas acaba envolvendo seus dois irmãos numa luta mortal contra um gigantesco Urso Pardo.

A luta termina com a morte de seu irmão mais velho. Sedento por vingança, o garoto decide ir atrás do animal. Os espíritos ancestrais não gostam do que vêem e decidem dar uma lição nele transformando-o em um urso. Apavorado com sua nova condição, Kenai precisa dar um jeito de chegar à Montanha onde as Luzes tocam o Chão. No caminho, Koda, o bebê urso, aparece e transforma toda a jornada em uma divertida aventura. É um daqueles filmes com visual fantástico e com um poder social de valorizar a cultura dos nativos incrível. Como metade do filme seria estrelado por animais, seria bom que a Disney apostasse em um visual mais voltado para Mogli: O Menino Lobo (2016) , com animais mais expressivos, do que para o realismo exacerbado de O Rei Leão (2019).

 

Qual animação você gostaria de ver adaptada para o Live Action? Diga nos comentários!

O Rei Leão está em cartaz em todo o Brasil

Crítica | O Silêncio da Cidade Branca – Suspense da Netflix no estilo ‘O Código da Vinci’

Você se amarra num filmezinho de suspense, com policiais investigando o passo a passo, um assassino serial killer à espreita, um clima de penumbra em uma bela cidade e, de quebra, umas teorias de conspiração como pano de fundo, com direito a argumentos históricos calcados em monumentos e manifestações artísticas de uma cidade? Bom, então você vai curtir ‘O Silêncio da Cidade Branca’.

Numa grande pegada a la ‘O Código da Vinci’, o longa conta a história de um bi-zar-ro serial killer que já aparece matando logo na primeira cena. A assinatura do chamado Assassino do Sono mistura abelhas e tortura, e realmente fará o espectador torcer a boca em repulsa. No encalço desse assassino está o perfilador e detetive Usi Ayala (Javier Rey) e sua assistente, Esti (Aura Garrido). Para ajudá-los, chega a nova superintendente Blanca (Belén Rueda). Juntos, os três tentam desvendar a identidade desse assassino.

Agora, vamos aos pontos altos e baixos do filme.

‘O Silêncio da Cidade Branca’ é uma superprodução – basta olhar para a quantidade de figurantes contratados para as cenas externas que só servem para ambientar a trama. O longa também tem muitos planos abertos, câmeras passeando sobre telhados, perseguições por ruas inteiras, enfim, todos os enfeites que um filme de ação possui para encarecer sua produção.

Para construir a motivação e a assinatura do serial killer, o argumento do filme apresenta fatos históricos bastante particulares de uma Espanha desconhecida ao turista, mesclando eventos culturais marcantes com a religião católica, tão importante para aquele país. O Assassino do Sono justifica a escolha de suas vítimas com base na combinação desses elementos, a as dispõe em poses que parecem uma pintura renascentista.

Tudo isso é muito legal por um lado, porém o roteiro é um bocado preguiçoso, dando a impressão de perder a paciência consigo mesmo e, em vez de construir os personagens e os elementos que insere na história, ele simplesmente os joga na trama, forçando o espectador a aceitar o desenrolar de tudo (e algumas coisas ficam bem difíceis de aceitar). Também os atores poderiam ter se esforçado para tornar os vínculos entre eles mais críveis, menos artificiais.

Então, se por um lado ‘O Silêncio da Cidade Branca’ tem um argumento bem interessante; e ambientação, caracterização e produção bem afiada, por outro a direção de Daniel Calparsoro deixou a corda correr solta, e o resultado é um filme marromeno. Cabe ao espectador decidir se o filme é 50% bom ou se é 50% ruim. Vai depender do ponto de vista de cada um.

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Cartazes feitos por fãs evocam clima noir de investigação

‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ já é um fenômeno da cultura pop mesmo tão longe da estreia. Por conta disso, diversos fãs criaram seus próprios cartazes e enviaram para a Warner.

Surpreendentemente, o estúdio abraçou o amor dos fãs pela franquia e compartilhou as artes de modo oficial.

Confira:

 

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We’re on the hunt for your #DetectivePikachu art! Share yours at po.st/DPtalenthouse to join the #PikaCrew!

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‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Mal conhecemos e já amamos o live-action; Entenda!

O surpreendente trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ se tornou um fenômeno no Youtube em claro sinal de ótima recepção dos espectadores para o filme. O trailer se tornou uma dos mais populares do ano de 2018 ao atingir a marca de 60 milhões de visualizações.

Para efeito de comparação, o trailer foi visto quatro vezes mais que o teaser de’ Toy Story 4‘ que teve 14 milhões de visualizações até agora. Os dois vídeos foram lançados no mesmo dia.

Caso ainda não tenha visto, confira o vídeo logo abaixo:

O longa será protagonizado por Ryan Reynolds, como a voz do Pikachu, e o elenco também conta com Ken Watanabe, Justice Smith, Kathryn Newton, Bill Nighy e Chris Geere. 

‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ tem estreia prevista para 9 de maio de 2019.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Novo spot para TV traz Homem-Aranha recrutando Mysterio; Confira!

A Sony Pictures e a Marvel lançaram um novo spot para TV de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, trazendo o personagem principal recrutando Mysterio para os Vingadores.

Confira:

A pré-venda de ingressos no Brasil já começou.

No filme, Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

Presidente da Marvel diz que Wanda Maximoff é a personagem mais forte do MCU

Na última década, o Universo Cinemático Marvel introduziu alguns personagens bastante interessantes para seu panteão, levando os fãs a se perguntarem constantemente quem é o super-herói ou o super-vilão mais poderoso do MCU.

Enquanto os debates afloram cada vez mais, o presidente e produtor dos estúdios Marvel, Kevin Feige, tem uma perspectiva única acerca de qual personagem é o mais formidável.

Feige foi questionado sobre isso durante uma sessão de Q&A na New York Filme Academy e respondeu com clareza que Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) é a figura mais poderosa do universo – dizendo também que seu potencial foi mostrado durante ‘Vingadores: Ultimato’.

“Se você olhar para ‘Ultimato’, Wanda Maximoff iria matar Thanos. Aquele foi o único momento que vi Thanos assustados, e se ele não tivesse dito ‘dizimado minha equipe inteira’ para tirá-la de cima dele, acho que ela teria conseguido”.

Wanda retornará para o MCU em ‘WandaVision’, que estreia no começo de 2021, e também vai participar da sequência ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’, cujo lançamento está marcado para 05 de maio de 2021.

‘Shadow and Bone’: Compositor de ‘O Rei do Show’ entra para a nova série da Netflix

‘Shadow and Bone’ é apenas mais um dos inúmeros projetos originais da Netflix e, pouco a pouco, a obra vai ganhando mais detalhes.

Agora, segundo o Collider, o compositor Joseph Trapanese foi contratado para realizar a trilha sonora da produção.

Trapanese tem um conhecido legado na indústria do entretenimento, visto que ficou responsável pela música de filmes como ‘TRON: O Legado’, ‘Straight Outta Compton’ e ‘O Rei do Show’. Recentemente, ele trabalhou no remake em live-action de ‘A Dama e o Vagabundo’ e na comédia ‘Coffee & Kareem’.

‘Shadow and Bone’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e irá adaptar os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Sem muitas informações adicionais, sabe-se que a primeira temporada terá oito episódios.

‘The Batman’: Novas imagens de bastidores revelam o visual de Gotham City

As filmagens de ‘The Batman‘ seguem a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores revelam aos fãs o visual remodelado de Gotham City.

Confira:

Durante sua participação na DC FanDome, o diretor Matt Reeves foi questionado sobre sua versão de Gotham e disse que a cidade será diferente de tudo o que os fãs já viram.

“A Gotham dos filmes de Burton tinha cenários lindos, mas muito teatrais. Nos filmes do Nolan tinha uma versão realista, mas com pouco destaque, lembrando os bairros de Chicago e Pittsburgh. O que estamos tentando fazer é criar uma versão que os fãs nunca viram antes. Vamos mesclar a arquitetura gótica de Liverpool com adições mais modernas em CGI para criar um visual único. Queremos que o os fãs se perguntem: ‘Caramba, onde foi que eles gravaram essas cenas? Que lugar é esse?”

O cineasta também disse que a corrupção na cidade será ainda mais marcante que nos filmes anteriores.

“A natureza e a história desse lugar são extremamente importantes para a nossa história. Gotham será o centro do filme, especialmente sobre a evolução da corrupção… O visual de Gotham vai refletir exatamente o que a cidade abriga; bandidos, criminalidade, terror e vingança.”

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ foi adiada mais uma vez, e em vez de chegar em outubro de 2021, o longa será lançado apenas em 04 de março de 2022.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Bela Vingança’ conquista duas estatuetas do Critics’ Choice Awards 2021, incluindo Melhor Atriz

A cerimônia do Critics’ Choice Awards veio com várias surpresas – e boas notícias para o suspense ‘Bela Vingança’.

Emerald Fennell conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Original, enquanto Carey Mulligan levou para casa o prêmio de Melhor Atriz por sua performance como Cassandra Thomas.

O suspense conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, avaliação que ainda lhe garantiu o selo de certificação de qualidade da plataforma.

Recebendo inúmeros elogios por sua abordagem visceral sobre os reflexos do abuso sexual em uma mulher, o longa ainda foi aclamado pela avassaladora atuação de Mulligan, que se transformou no papel da jovem Cassie.

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam Richardson, Adam Brody, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Laverne Cox, Alfred Molina, Clancy Brown e outros completam o elenco. 

Phillipa Soo se junta a Elisabeth Moss em série sobre serial killer que viaja no tempo

Segundo o Deadline, Phillipa Soo, atriz indicada ao Emmy e ao Tony Awards por seu aclamado trabalho no musical ‘Hamilton’, entrou para a nova série da Apple TV+, ‘The Shining Girls’.

Soo dará vida a uma personagem regular chamada Jin-Sook, descrita como “inteligente e certeira”. Ela se junta à previamente anunciada Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), que será a protagonista, a produtora e a diretora de alguns episódios. O elenco ainda conta com Jaime Bell e Wagner Moura.

Contando com oito capítulos, a produção é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes e também traz Michelle MacLaren e Daina Reid na direção.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

Silka Luisa será a showrunner da série, além de produtora executiva.

Por enquanto, o projeto ainda não possui previsão de estreia.

‘The Afterparty’: Tiffany Haddish precisa desvendar um assassinato no trailer da nova série da Apple TV+; Confira!

A Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial de ‘The Afterparty’, série de mistério cômico estrelada por Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’).

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 28 de janeiro de 2022 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada pela dupla Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

‘Ahsoka’: Série do panteão ‘Star Wars’ começa a ser rodada; Confira o anúncio!

O Disney+ anunciou hoje (09), através das redes sociais, que as gravações de ‘Star Wars: Ahsoka’, nova série do panteão intergaláctico, finalmente começaram.

A revelação veio acompanhada da primeira imagem de bastidores da produção.

Confira:

Anteriormente, em entrevista ao Romper, a atriz e diretora Bryce Dallas Howard revelou que a série irá deixar os fãs da franquia bastante felizes.

Howard comentou sobre seu apego pelo universo ‘Star Wars’ desde pequena e como acabou entregando algo que pode animar os apaixonados pela animação ‘A Guerra dos Clones‘: “sem entregar nada, vocês vão adorar a série ‘Ahsoka’ que está chegando. Não posso te dizer nada, mas o que posso dizer é que você sendo um fã de ‘A Guerra dos Clones’ será muito bem recompensado”.

Lembrando que ‘Star Wars: Ahsoka‘ ainda não tem data para estrear, mas tem uma janela até o momento fixada em um lançamento para 2023.

Rosario Dawson dará vida à personagem titular.

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