A CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 3”, terceiro capítulo da 2ª temporada de ‘Stargirl’, marcando a estreia de Jim Gaffigan como a voz de Thunderbolt.
Na trama, “depois de experimentar a vida de super-heróis, Mike implora a Pat que o deixe entrar para o time. Enquanto isos, depois de pedir ajuda a Thunderbold, a JSA se prepara para confrontar Penumbra”.
O capítulo será exibido em 24 de agosto. Enquanto isso, o novo ciclo tem estreia marcada para 10 de agosto.
No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
A CW divulgou uma nova promo incrível da 3ª temporada ‘Batwoman’, introduzindo Bridget Regan (‘Jane the Virgin’) como a icônica vilã Hera Venenosa.
O vídeo anuncia o título do oitavo episódio do ciclo, “Destiny Awaits” e revela Bridget Regan como Hera Venenosa.
O capítulo será exibido no dia 12 de janeiro de 2022.
Confira:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.
Durante sua participação na Cinemacon, o diretor Baz Luhrmann comparou o longa com filmes de super-heróis.
Em entrevista parta o The Hollywood Reporter, o cineasta declarou seu amor por personagens como Superman e Batman, e brincou ao dizer que Elvis foi o primeiro super-herói do povo.
“Eu vejo Elvis como uma espécie de herói, ele é o super-herói original. Ele surgiu do nada e voou tão alto que encontrou sua kryptonita, fazendo-o desabar. Mas também encontrou o amor. Essa é uma bela e poderosa tragédia. Quando assisti a primeira prévia, eu pensei: Sabe de uma coisa? Parece um filme de super-herói’.”
Ele também comentou sobre as músicas presentes no longa e garantiu que vai honrar a trajetória do artista.
“Você vai ouvir os clássicos. Você verá a história de Elvis e ele será honrado. É por isso que eu amo cinebiografias, mas não se trata apenas de um personagem, certo? Se trata de representação histórica sobre a América nos anos 50, 60 e 70, épocas representadas pelo Elvis: O rebelde, Elvis: O ator mais bem pago de Hollywood e Elvis: A lenda viva. O ícone preso naquele hotel a menos de dez minutos daqui, por um homem chamado Coronel Tom Parker… Mas também conseguimos aproximar esse ícone para uma geração mais jovem, é um mix que explora porque sua imagem e sua música permanecem vivas.”
Lembrando que a cinebiografia será exibida pela primeira vez na próxima edição do Festival de Cannes, que ocorre em maio deste ano (via Collider).
Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge e o diretor Baz Luhrmann estarão presentes no lançamento do filme. Esta não é a primeira vez que Luhrmann participa do evento, visto que ‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’ e ‘O Grande Gatsby’, dois de seus projetos mais conhecidos, também foram exibidos em Cannes.
O Festival ocorrerá entre os dias 17 e 28 de maio de 2022.
O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O elenco também conta com Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da minissérie de romance ‘Recomeço‘, estrelada por Zoë Saldaña (‘Avatar’).
Confira, junto ao trailer:
A produção será lançada na plataforma no dia 21 de outubro.
A série foi criada por Attica Locke e Tembi Locke, que também escreveu o livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, no qual o projeto é baseado.
Na trama, uma americana se apaixona por um siciliano que ela conhece na Itália.
O elenco ainda conta com Eugenio Mastrandea, Keith David, Danielle Deadwyler, Judith Scott, Kellita Smith, Lucia Sardo, Paride Benassai e Roberta Rigano.
A FX divulgou um teaser inédito de ‘Grandes Esperanças’, drama de época baseado no lendário romance homônimo de Charles Dickens.
A produção estreia no Hulu em 26 de março. No Brasil, a série deve ser exibida pelo Star+, mas ainda não tem data de lançamento confirmado.
Confira:
Steven Knight, criador de ‘Peaky Blinders’, é responsável pela minissérie de seis episódios.
Tom Hardy e Ridley Scott estão a bordo do projeto como produtores executivos ao lado de Dean Baker, David W. Zuker, Kate Crowe e Mona Qureshi.
Na trama, o órfão Pip começa a crescer na vida graças à ajuda de um benfeitor misterioso. Ele passa a ganhar espaço e conviver em meio à alta sociedade londrina, portando-se como um verdadeiro cavalheiro. Já adulto, Pip resolve usar seu status para impressionar a bela Estella, por quem sempre foi apaixonado. O problema é que a origem da fortuna recentemente adquirida por Pip é obscura e acaba por provocar consequências devastadoras às pessoas que vivem ao seu redor.
Fionn Whitehead e Olivia Colman estrelam. Ashley Thomas, Johnny Harris, Hayley Squires, Owen McDonnell, Laurie Ogden, Matt Berry, Trystan Gravelle e Rudi Dharmalingam completam o elenco.
O canal FX divulgou um teaser inédito da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘ e estrelada por Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.
“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”
“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”
‘Fazendo Meu Filme’, comédia romântica adolescente inspirada no livro homônimo de Paula Pimenta, já está disponível no Prime Video.
O longa foi lançado no catálogo da plataforma de streaminghoje,14 de fevereiro.
Em ‘Fazendo Meu Filme’, acompanhamos a história de Fani (Estefânia), uma adolescente igual a tantas outras, que adora as amigas, estuda para passar nas provas da escola, vive apaixonada e é louca por cinema. Durante o ano letivo, sua mãe insiste que ela participe de uma seleção para fazer intercâmbio no exterior. E tudo muda em sua vida quando passa em primeiro lugar. As reveladoras conversas por telefone ou MSN e os constantes bilhetinhos durante a aula passam a ter outro assunto: a viagem que se aproxima. Mergulhe no fascinante universo de Fani, uma menina cheia de expectativas, que como toda adolescente tem de lidar com seus sentimentos e conflitos internos, entre continuar sua rotina, com seus amigos, familiares, estudos e seu inesperado novo amor, ou se aventurar em outro país e mergulhar num mundo cheio de novas possibilidades. As melhores cenas da vida de Fani podem ainda estar por vir…
A 2ª temporada do drama criminal ‘Will Trent’, estrelada por Ramón Rodríguez, já está disponível no catálogo do Disney+ Brasil.
O novo ciclo foi lançado no último dia 17 de julho na plataforma de streaming.
Lembrando que a atração já foi renovada para uma 3ª temporada.
O que aconteceu com Angie? O que Will fará com o que sabe sobre seu passado? Betty terá seu próprio traje e distintivo de agente especial? #WillTrent, nova temporada já disponível no #DisneyPlus. ️ pic.twitter.com/bhD5TV9vAZ
A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.
Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no GBI.
Erika Christensen, Iantha Richardson, Jake McLaughlin, Sonja Sohn, Jennifer Morrison, Mark-Paul Gosselaar, Greg Germann e outros também fazem parte do elenco.
‘Wallace & Gromit’ é uma das franquias multimidiáticas mais populares da cultura britânica e, em 2005, conquistou o restante do mundo com o lançamento do longa-metragem ‘A Batalha dos Vegetais’. Conquistando o Oscar de Melhor Animação por sua estupenda estética cinematográfica e por sua incrível qualidade artística, o filme foi supervisionado pela Aardman Animations (mesma companhia por trás do igualmente aclamado ‘A Fuga das Galinhas’) e reacendeu o interesse de realizadores e cinéfilos pela arte do stop-motion. Agora, duas décadas depois, somos convidados a retornar para esse incrível e instigante cosmos com o lançamento do aguardado ‘Wallace & Gromit: Avengança’.
Na trama, Wallace (Ben Whitehead) e Gromit vivem em sua conhecida e tecnológica casa. Gromit, entretanto, se vê rodeado de mais e mais invenções criadas por seu dono, ficando sobrecarregado com a quantidade de “engenhocas” que, a princípio, deveriam ajudá-los. Porém, com as contas aumentando e o dinheiro escasso, o adorável cachorro percebe que as coisas precisam mudar. Eis que Wallace, ignorando as múltiplas tentativas de aviso de seu melhor amigo, tem a ideia de mais uma invenção: um gnomo-jardineiro conhecido como Norbot (Reece Shearsmith) que logo chama a atenção de seus vizinhos e emerge como uma possível solução de seus problemas.
Todavia, o que eles não imaginavam era que um antigo inimigo, encarcerado no zoológico local após tentar roubar um valioso diamante, estava apenas esperando o momento certo para contra-atacar: Feathers McGraw. O vilanesco pinguim, dotado de uma engenhosidade perigosa, consegue acessar os arquivos secretos de Wallace para mudar a configuração de Norbot e dos outros gnomos-jardineiros a fim de conseguir não apenas se vingar contra os responsáveis por sua prisão (nossos heróis titulares), mas reaver o diamante e fugir impune. E é a partir daí que ambas as tramas se convergem em uma divertida e nostálgica aventura que acerta em quase todas as notas.
Nick Park retorna à cadeira de direção dessa “sequência espiritual”, mas alia-se às habilidosas mãos de Merlin Crossingham para encabeçar o enredo. É notável como a dupla mantém-se fiel não só à estética stop-motion, e sim aos mínimos detalhes que tornam esse mundo da Aardman imediatamente reconhecível: há um emblemático encontro entre passado e presente que torna a ambientação fora de uma cronologia palpável e dentro de uma dimensão única e envolvente do começo ao fim. As engenhocas de Wallace parecem nos situar no tempo e no espaço à medida que constroem apenas um ponto de fixação, abrindo margens para uma sucessão de acontecimentos que são impossíveis e burlescos ao mesmo tempo.
Park também supervisiona a história ao lado de Mark Burton e, ainda que invista bastante em incursões bastante fantasiosas, o roteiro não foge do classicismo da franquia animada e adiciona elementos originais à medida que permanece fiel a uma identidade imaculada. Temos uma clara delineação maniqueísta do bem e do mal; porém, pinceladas inesperadas fornecem mais complexidade a essas personalidades, seja nas pequenas reviravoltas que se acumulam para o clímax, seja no empréstimo de elementos arquetípicos que funcionam dentro de seus próprios limites e a partir de uma praticidade aprazível e condizente às mensagens que precisam ser transmitidas. Ora, temos até uma leve ambição na relação entre Wallace e Gromit que se desenrola no primeiro ato e que é finalizada como previsto.
Em comparação à grandiosidade fílmica do longa anterior, essa nova empreitada pode falhar em não ousar mais do que consegue; todavia, considerando que somos presenteados com breves 80 minutos de tela, persistir em um escopo mais contraído, por assim dizer, é uma jogada sagaz. Em outras palavras, sentimos falta de alguns personagens coadjuvantes de peso (ainda que tenhamos o retorno do Inspetor Albert Mackintosh e a introdução da novata Mukherjee); todavia, o saldo é positivo o suficiente para que terminemos a obra de forma satisfatória.
‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma bem-vinda adição a esse adorado universo animado e uma ótima entrada ao catálogo da Netflix – funcionando tanto como uma revisitação aos fãs de longa data e uma apresentação de personagens icônicos a uma nova geração. Sem sombra de dúvida, uma pedida certa para ver em família e, principalmente, acompanhado dos pequenos.
Há 5 anos, a lendária Fiona Apple fazia seu glorioso retorno ao mundo da música com o lançamento do antecipado álbum ‘Fetch the Bolt Cutters’.
Garantindo à artista duas estatuetas do Grammy, o compilado de originais mergulhou de cabeça no experimentalismo fonográfico, trazendo arranjos instrumentais nada convencionais que incluíram instrumentos clássicos como piano e bateria em comunhão com objetos não-musicais – e até mesmo uma graciosa participação de seus cachorros. Discorrendo sobre temas como liberdade, opressão e experiências pessoais, o disco foi extremamente aclamado pela crítica, que o caracterizou como um “revolucionário clássico contemporâneo” e o melhor trabalho da carreira de Apple.
Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
5. “RACK OF HIS”
Cada canção do álbum é um soco no estômago e uma profunda análise sobre a psique humana. Nesse tocante, a impactante e premonitória “Rack of His” explana uma obsessão compulsiva amorosa que não faz vista grossa acerca de nenhum detalhe – e que respalda em uma atuação irretocável que oscila do blues ao jazz com sutileza aplaudível e emocionante.
4. “I WANT YOU TO LOVE ME”
A faixa inicial dessa incrível e sinestésica jornada, “I Want You To Love Me”, parece ser tirado de uma das suits de comédias dramáticas indies e que giram em torno de donas de casa, girando em torno de um poderoso piano que mergulha num mundo único e transbordando em aventuresco potencial.
3. “HEAVY BALLOON”
“Heave Balloon” vai conquistando mais poder à medida que se aproxima de seus atos finais, deixando que a percussão da bateria seja transmutado em pratos, sinos, latas e sintetizadores atmosféricos que parecem ter sido jogados em um liquidificador e retirado em uma forma original, bizarra e que funciona por seu conceito bastante dadaísta (e, mesmo assim, cheio de conteúdo).
2. “RELAY”
Diferente de pedantes construções sonoras com as quais nos deparamos volta e meia no cenário fonográfico, Apple faz questão de deixar ácidas críticas mais palatáveis para os ouvintes, como é o caso da fanfarra “Relay”: na faixa, as percussões vem em primeiro plano enquanto a música discorre sobre um ciclo sem fim de invejas, ofensas e vinganças, “passando a tocha” para a próxima vítima que será arrastada para dentro desse ardente pântano de sofrimento.
1. “SHAMEIKA”
A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de ‘Fetch the Bolt Cutters’ – e reitera a propensão de Apple ao experimentalismo, à inovação, ao inesperado e à consequente revolução que promove em seus álbuns – por mais que essa não seja sua ideia primária. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independência marcado pelo cotidiano e pelo banal.
Na canção, as drásticas notas do piano e as bruscas mudanças de tempo – que, na verdade, estendem-se do começo ao fim – servem como máscara para constatações bastante duras da vida: “eu não tinha medo dos valentões, e isso os tornava piores” é o mote que rege análises quase sociológicas do âmago de relacionamentos e de confiança interpessoal.
Fenômeno das redes sociais, o ator e criador de conteúdo Fernando Félix leva seu carisma e sua verve cômica dos vídeos para o palco em ‘Superpoderes da Comédia Gay’, espetáculo autobiográfico que transforma humor, emoção e representatividade em um retrato afetuoso sobre a arte de recomeçar. A produção, assinada pela Tomate Produções em parceria com a Corvus Produções, será apresentada em sessão única no dia 12 de novembro, às 20h, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista, prometendo lotar os 700 lugares da casa em uma noite de gargalhadas e reconhecimento mútuo entre artista e público. Os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria física do teatro.
No espetáculo, Fernando dá vida a um personagem recém-solteiro e orgulhosamente “gay com local”, que transforma a reforma do apartamento em uma metáfora divertida — e por vezes caótica — sobre reconstruir a própria vida. Entre armários inexistentes, entregas desastrosas e mandamentos inventados para sobreviver à solteirice, ele descobre que o verdadeiro desafio não é esquecer o ex, mas aprender a conviver consigo mesmo. A peça une o humor debochado e o olhar sensível que fizeram de Félix uma das vozes mais autênticas e queridas da internet, propondo uma reflexão leve e bem-humorada sobre liberdade, afeto e autoconhecimento.
Criador da série digital de sucesso ‘Superpoderes da Reforma Gay’, em que documentou com criatividade e irreverência a reforma de dois apartamentos, Fernando conquistou milhões de visualizações e uma comunidade engajada com mais de 420 mil seguidores que se reconhece em suas histórias, personagens e tiradas afiadas. No Instagram, onde soma um público fiel em @fernandofelixrealoficial, ele se define como o “Superman gay da reforma de baixo custo” — um título que traduz com humor sua mistura singular de autenticidade, ironia e vulnerabilidade. Agora, com o espetáculo, o artista amplia esse universo para o palco, levando o mesmo frescor e inventividade do ambiente digital para uma experiência teatral que promete emoção e muitas risadas.
Com supervisão do próprio Fernando, o texto da atração é assinado por Pedro Casali e Marcela Gibo, casal de artistas que transformou as histórias reais de Fernando em uma dramaturgia leve e espirituosa. Casali é escritor, roteirista e ator com mais de 30 espetáculos no currículo e passagens por emissoras como Globo, Band e SBT. Já Marcela é atriz, cantora e diretora musical formada pelo INDAC, com trabalhos sob direção de nomes como Heitor Dhalia, Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Juntos, eles fundaram a Timing House, espaço voltado à experimentação cênica e musical em São Paulo, que sintetiza a liberdade criativa do casal.
A direção é de Titto Gonçalves e Gabriel Arjona, que também assinam a produção geral e executiva, respectivamente, imprimindo ao projeto o equilíbrio entre humor, ritmo e emoção. A equipe criativa inclui ainda Mariana Garcia no figurino, Jeferson Spessoto e Barbara Trabasso na cenografia e Márcio Gutierres no design gráfico, com comunicação de Marcos Mattje, Giulia Lavínia e Anne Beatriz. O resultado dessa reunião de mentes criativas é mais do que uma simples comédia: é uma celebração da vida e da coragem de rir de si mesmo, um convite para descobrir que, mesmo em meio ao caos, o riso pode ser o maior de todos os superpoderes.
De acordo com o Deadline, a 4ª temporada da aclamada antologia seriada ‘The White Lotus’ ganhou reforços de peso e escalou seis novos membros ao elenco.
As informações indicam que Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’) farão parte do próximo ciclo.
Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
O grupo se junta aos previamente confirmados Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Helena Bonham Carter (‘Os Sete Relógios de Agatha Christie’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’) e Vincent Cassel (‘Cisne Negro’).
A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.
Mike White retorna como produtor e showrunner.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
Os responsáveis por ‘Vingadores: Ultimato’ conseguiram manter sob sigilo as maiores surpresas do filme para que o público fosse arrebatado durante os momentos cruciais.
Mesmo assim, um membro do elenco de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ teve o privilégio de descobrir esses segredos antes mesmo do elenco de ‘Vingadores: Ultimato’.
Durante uma entrevista para o Entertainment, Tony Revolori, intérprete de Flash Thompson, revelou que um produtor de ‘Longe de Casa‘ compartilhou alguns spoilers de ‘Ultimato‘ para que o elenco pudesse se adaptar à trama enquanto filmava o novo ‘Homem-Aranha’.
“Estávamos sentados em uma sala, pelo menos eu estava, e Eric Carroll entrou e contou à maior parte do elenco o que acontece no ‘Ultimato‘, então eu soube de coisas que aconteceram antes de alguns dos próprios atores do filme. Nós gravamos isso um ano antes de [‘Ultimato‘] estrear, então tiveram que nos contar tudo, o que foi ótimo, mas também um pouco triste por não experimentar a sensação no cinema.”
E você, gostaria de ter a mesma chance de Revolori ou ficaria satisfeito em aguardar as surpresas na sala de cinema?
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
‘Viúva Negra‘ foi um dos filmes afetados pela propagação do Coronavírus e acabou sendo adiado por tempo indeterminado, para a tristeza dos fãs.
Nas redes sociais, diversos fãs já fizeram campanha para que a Marvel Studios lance o filme na Disney+, a plataforma de streaming da Disney.
E não é apenas o público que está ansioso!
Em uma live no Instagram, David Harbour, intérprete do Guardião Vermelho, disse que está tão decepcionado quanto os fãs e apoiou o pedido deles.
“Estou tão ansioso quanto os fãs, porque eu ainda não assisti ao filme completo. Eu vi algumas cenas e parece ser incrível, mas gostaria de assistir tudo o quanto antes. Vocês não têm noção, eu estou muito empolgado. Por que não lançam de uma vez na Disney+?”, disse o astro.
Até o momento, a Marvel não se pronunciou sobre o assunto, mas o lançamento na Disney+ é muito improvável, pois o estúdio perderia milhões em bilheteria.
Enquanto isso, resta aguardar até que o Coronavírus seja controlado e os cinemas possam reabrir suas portas.
Até lá, assista ao trailer da adaptação:
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Finalmente acabou a espera para o desfecho da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e o episódio foi cheio de emoções e surpresas!
Além de mostrar o aguardado duelo entre Din Djarin (Pedro Pascal) e o agora não tão temido Moff Gideon (Giancarlo Esposito), os fãs foram pegos de surpresa com a presença do jovem Luke Skywalker.
Com a promessa de treinar o Baby Yoda, Luke decide partir e levá-lo para a nova Academia Jedi. É aí que Mando (Din Djarin) remove seu capacete mais uma vez, com lágrimas em seus olhos, observando o pequeno ir embora com Luke e R2-D2.
Nas redes sociais, diversos internautas estão surtando com o episódio e alguns até disseram que a série é uma continuação melhor do que foi a atual trilogia da saga.
Meus pais: que gritaria e barulho de choro esse ai?
Eu assistindo #TheMandalorian e surtando porque o Luke Skywalker apareceu e chorando porque o Grogu e Din foram separados novamente
E aí, o que você acha que está reservado para a 3ª temporada?
Lembrando que os próximos episódios só chegam ao catálogo da Disney+ em dezembro de 2021?.
Enquanto isso, assista ao trailer da 2ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, o diretor Destin Daniel Cretton revelou que Simu Liu e Awkwafina não sabiam o conteúdo da cena pós-crédito de ‘Shang- Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ até o momento das gravações.
Na cena, Shang-Chi e Katy se reúnem a Wong (Benedict Wong), numa reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Bruce Banner (Mark Ruffalo), que analisa a origem dos anéis místicos que agora pertencem ao herói chinês.
Ao final da cena, tudo indica que Shang-Chi estará conectados aos heróis mais poderosos da Terra nos próximos filmes da equipe.
Para o diretor, manter a surpresa era essencial, já que foi um grande momento não só para atrama do personagem, mas também para Liu e Awkwafina.
“Se eles [Liu e Awkwafina] sabiam do que se tratava a cen pós-créditos? Ah, sabiam… Na hora que eles filmaram. Acho que eles não sabiam até o dia que estávamos preparando tudo. lembro-me de Simu entrando no set com um certo nervosismo, olhando para mim…”
Ele continuou:
“Há duas coisas acontecendo que estão emocionalmente conectadas no MCU e no set. Há a introdução desses personagens em um grupo de super-heróis estabelecidos. Mas na vida real, há a introdução desses dois atores em uma comunidade de astros estabelecidos na Marvel. E não poderíamos ter escolhido um grupo de atores mais perfeito para a tarefa. Acredito que Mark Ruffalo, Brie Larson e Benedict Wong foram as escolhas certas para receber Awkwafina e Simu no grupo, foi muito momento especial para mim e para todos eles também.”
Lembrando que ‘Shang-Chi’ estreou há apenas uma semana e já se tornou o filme do MCU mais bem avaliado pelo público no Rotten Tomatoes, com 98% de aprovação.
O longa estrelado por Simu Liu conseguiu tomar o lugar de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), que registrou 95% de aprovação do fãs.
Logo atrás vêm ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ (2014) e ‘Guardiões da Galáxia’ (2014), que contam com 92%.
Outros títulos bastante elogiados, como ‘Homem de Ferro‘ (2008), ‘Os Vingadores’ (2012) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2018) alcançaram 91% de avaliações positivas dos fãs.
Até o momento, a adaptação dirigida por Destin Daniel Cretton já acumulou são US$ 157 milhões!
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
O Dread Central divulgou as primeiras imagens de ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, bizarro filme de terror baseado no ‘Ursinho Pooh‘.
Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.
Ainda sem previsão de estreia, o IMDb descreve o longa como uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.
Estelada por Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott, a trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.
Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.
Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.
De acordo com o Deadline, o canal Showtime decidiu resgatar a série LGBTQ+ ‘Uncoupled‘ depois que a Netflix cancelou a atração após uma única temporada.
Como o acordo é recente, ainda não há previsão de estreia para a segunda temporada, mas as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Estrelada por Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’), a série foi criada por Criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).
A trama irá gira em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.
De acordo com o insider Jeff Sneider (via Comic Book), a 20th Century Studios removeu ‘The Bikeriders‘ de seu calendário de lançamentos.
Anteriormente agendado para 1º dezembro nos cinemas, o longa foi produzido em parceria com a New Regency, que financiou o projeto e agora está à procura de um novo distribuidor.
Foi dito que a produtora está aberta a todas as possibilidades, incluindo um lançamento em streaming.
Ao que parece, uma série de fatores podem ter levado à decisão, incluindo a greve dos atores do SAG-AFTRA, o que acabou impedindo o elenco de promover o filme por meses.
Dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’) e baseado no livro de fotografia homônimo de Danny Lyon, ‘The Bikeriders‘ já teve estreia mundial no Telluride Film Festival, além de uma exibição para membros da Academia.
Estrelado por Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Mike Faist e Michael Shannon, o longa também é escrito por Nichols.
Butler e Comer estrelam como o casal Benny e Kathy. Ele é um membro indomável de um clube em ascensão chamado Vândalos, enquanto ela entra no estilo de vida das motocicletas seguindo Benny. Ao longo do filme, Kathy relembra a história da ascensão dos Vândalos ao poder.
Já Hardy interpreta Johnny, o perigoso líder do clube.
Confira o trailer e a sinopse:
“‘The Bikeriders‘ é um drama furioso que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60. Sob o ponto de vista de Kathy (Comer), um membro obstinado dos Vândalos, que é casada com um motociclista selvagem e imprudente chamado Benny (Butler), conhecemos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy). Ao longo dos anos, Kathy faz o possível para navegar pela natureza indomada de seu marido e sua lealdade a Johnny, com quem ela sente que deve competir pela atenção de Benny. À medida que a vida nos Vândalos se torna mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny são forçados a fazer escolhas sobre sua lealdade ao clube e entre si.”
O cineasta espanhol Pedro Almodóvar (‘A Pele Que Habito’) está de volta aos holofotes com um novo longa-metragem, intitulado ‘O Quarto ao Lado.
O filme, que conta com as talentosas Julianne Moore (‘Segredos de Um Escândalo’) e Tilda Swinton (‘Era uma Vez um Gênio’), que vivem duas amigas de juventude, Ingrid e Martha, se reencontrando após anos separadas. A amizade, que floresceu nos tempos de revista, é colocada à prova por uma situação extrema, mas estranhamente doce.
E o longa ganhou seu primeiro pôster nacional, que anuncia a data de estreia para 24 de outubro aqui no Brasil.
Confira:
o quarto ao lado pôster
Lançado no Festival de Veneza 2024, ‘O Quarto ao Lado’ teve recepção bastante acalorada por parte do público.
Após a exibição, o longa-metragem foi ovacionado durante nada menos que 18 minutos e 36 segundos. Vale lembrar que tanto Almodóvar quanto Moore e Swinton estavam presentes no evento.
Tobey Maguire, após quinze anos, teve a emocionante oportunidade de reprisar o papel de Homem-Aranha em ‘Sem Volta Para Casa‘, que proporcionou reencontros igualmente emocionantes com Willem Dafoe, intérprete do Duende Verde, e Alfred Molina, que deu vida ao Doutor Octopus.
O ator compartilhou sua experiência trabalhando novamente com Dafoe e Molina em uma entrevista ao livro “The Spider-Man: No Way Home – The Art of the Movie”:
“Foi incrível trabalhar novamente com Alfred (Molina) e Willem (Dafoe). Eu simplesmente adoro esses caras e os respeito como os grandes talentos que são. Foi um reencontro muito bonito. Foi simplesmente uma explosão.”
Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:
Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
O ator Ernie Hudson, que interpretou o Sargento Albrecht no clássico ‘O Corvo’ de 1994, revelou que não viu o trailer do remake e que não deseja ver nada a respeito do novo filme.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Hudson disse que, apesar de ter respeito e admiração por Bill Skarsgård, o protagonista da nova versão, ele não verá o novo longa.
“Eu não vi. O ator, que — não consigo pensar no nome — está interpretando o protagonista, eu amo e respeito. Mas, para mim, O Corvo é Brandon Lee. Eu não consigo imaginar.”
Hudson desejou sucesso para o novo longa, mas explicou porque não verá o novo filme: “O Corvo são muitas histórias diferentes, esperemos que eles não tentem recriá-lo, que façam sua própria coisa com isso e o levem em uma direção diferente. Eu não vi, eu não vi nenhum dos outros O Corvo [filmes], por causa do que aconteceu com Brandon”.
Lembrando que Brandon Lee, filho do mestre de artes marciais e lenda de Hollywood Bruce Lee, morreu aos 28 anos no set de ‘O Corvo’ quando foi fatalmente baleado por uma arma de cena. O filme foi concluído usando um dublê e efeitos digitais.
O filme é protagonizado por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas nacionais no dia 6 de junho.
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
‘Moana 2’ está dominando as bilheterias! A sequência da Disney conquistou um feito histórico, arrecadando US$ 13,8 milhões em pré-estreias de terça-feira, superando todos os filmes de animação da Walt Disney Animation, conforme o The Hollywood Reporter.
Esse recorde só é superado por ‘Os Incríveis 2’, da Pixar, que arrecadou US$ 18,5 milhões.
Além disso, ‘Moana 2’ estabeleceu um novo marco para as pré-estreias de terça-feira antes do Dia de Ação de Graças, demonstrando um entusiasmo imenso do público.
As expectativas são ainda maiores para o fim de semana prolongado, com projeções de bilheteria entre US$ 125 milhões e US$ 135 milhões, o que poderia torná-lo a maior abertura de Ação de Graças de todos os tempos.
O atual recorde de abertura pertence a ‘Frozen’ (US$ 93,6 milhões), enquanto ‘Frozen II’ detém o recorde de cinco dias, com US$ 125 milhões.
A combinação de ‘Moana 2’ com outros grandes lançamentos, como ‘Wicked’ (da Universal) e ‘Gladiador II’ (da Paramount), promete impulsionar ainda mais a receita total do feriado de cinco dias.
‘Wicked’ liderou as bilheterias de terça-feira com US$ 16,6 milhões, enquanto ‘Gladiador II’ arrecadou US$ 6,7 milhões.
O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.
“‘Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”
Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
A estreia de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está se aproximando, e a Marvel acaba de divulgar um novo teaser especial do filme. O destaque da vez é H.E.R.B.I.E., o icônico robô criado por Reed Richards.
De acordo com o ComicBookMovie, o vídeo apresenta a icônica equipe.
Live a better life tomorrow.
Ask your H.E.R.B.I.E. to get tickets now to see Marvel Studios’ #TheFantasticFour: First Steps in theaters July 25.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, abordou recentemente as preocupações dos críticos em relação à aquisição da Warner Bros., garantindo que os filmes do estúdio tradicional continuarão a ser lançados nos cinemas.
A Netflix está em processo de adquirir a Warner Bros. Discovery e sua plataforma HBO Max por US$ 82,7 bilhões. A declaração de Sarandos visa tranquilizar a comunidade cinematográfica que teme o fim da janela de exibição tradicional do estúdio.
Em uma teleconferência com investidores e imprensa, Sarandos destacou o compromisso da Netflix com a janela de cinema, mesmo que de forma curta:
“Não é como se tivéssemos oposição a filmes indo para os cinemas. Minha resistência tem sido principalmente em relação às longas janelas exclusivas, que não consideramos muito amigáveis ao consumidor”, disse Sarandos à Variety.
Sarandos confirmou que a Netflix manterá o ciclo de distribuição da Warner Bros. Discovery, que começa com a exibição em tela grande:
“Mas quando falamos sobre manter a HBO operando, basicamente como está, isso também inclui o contrato de filmes da Warner Bros., que prevê um ciclo que começa no cinema, o qual continuaremos a apoiar”, acrescentou.
Ele reconheceu que essa janela “evoluirá”, mas reiterou o objetivo de agradar o consumidor:
“Eu não vejo isso como uma mudança na abordagem para filmes da Netflix ou da Warner. Acredito que, com o tempo, as janelas evoluirão para serem muito mais amigáveis ao consumidor, permitindo alcançar o público mais rapidamente… Eu diria que, por enquanto, você pode contar que tudo o que está planejado para ir aos cinemas pela Warner Bros. continuará indo”, destacou.
O foco principal da Netflix permanece no streaming: “Mas nosso objetivo principal é levar filmes de estreia para nossos assinantes, porque é isso que eles procuram”.
As declarações de Sarandos respondem diretamente aos críticos, especialmente considerando que, no ano passado, ele havia afirmado que os cinemas estavam ultrapassados para grande parte do público:
“Se você tem a sorte de morar em Manhattan e pode caminhar até um multiplex e assistir a um filme, isso é fantástico. A maior parte do país não pode”, disse Sarandos.
A Lionsgate definiu os rumos da aguardada adaptação cinematográfica de ‘Streets of Rage’, franquia icônica de jogos de luta de rua da Sega. O estúdio anunciou a contratação da dupla Pat Casey e Josh Miller, roteiristas responsáveis pelo sucesso da franquia ‘Sonic’, para assumirem o roteiro do longa.
De acordo com informações da Variety, o projeto também definiu seu comando técnico: o cineasta Jeymes Samuel, aclamado pelo faroeste ‘Vingança & Castigo’ (The Harder They Fall), foi oficialmente escalado para a direção do filme.
Casey e Miller assumem o posto que antes era de Derek Kolstad, que escreveu o primeiro esboço do roteiro. A Lionsgate adquiriu os direitos da propriedade intelectual em 2022, em uma parceria estratégica com a produtora Story Kitchen.
Embora os detalhes sobre a trama ainda sejam mantidos sob sigilo, a produção promete respeitar a essência que transformou o game em um clássico cult: personagens carismáticos, muita ação no estilo briga de rua e uma forte identidade musical baseada na clássica trilha eletrônica dos jogos.
Lançado originalmente nos anos 1990, “Streets of Rage” consolidou-se como um dos maiores fenômenos da era dos 16-bits e mantém sua força comercial até hoje.
Em comunicado oficial, Erin Westerman, presidente da divisão cinematográfica da Lionsgate, celebrou a escolha de Jeymes Samuel para comandar a produção:
“Nós e nossos parceiros da Sega sabíamos que Streets of Rage precisava de um cineasta ousado. O estilo visceral e explosivo de Jeymes Samuel, sem mencionar seu uso marcante da música, é perfeito tanto para os fãs da série quanto para novos espectadores. Estamos muito animados para ver sua visão única ganhar vida nesta amada franquia”, afirmou.
Além de assinar o roteiro, Pat Casey e Josh Miller atuarão como produtores executivos. O time de produtores principais do longa contará com Toru Nakahara (representando a Sega), executivos da Story Kitchen, a produtora Escape Artists e o próprio Derek Kolstad.
Essa semana o mágico e nostálgico mundo de Jumanji ganhou sua aguardada sequência, “Próxima Fase”, um filme que pega a formula de sucesso do primeiro e ótimo “Bem-vindo à Selva”, adiciona mais ação e aventura, e insere dois personagens fabulosos, vividos por Danny Glover e Danny DeVito, que sendo assim idosos trazem novas camadas de emoção e diferente dinâmica. Uma ótima pedida para os fãs da franquia ou mesmo aqueles que, desde criança, curtiam embarcar nessas mirabolantes jornadas.
Pegando carona na turma de Dwayne Johnson e cia, resolvemos fazer uma matéria especial listando vários filmes que marcaram nossas infâncias – ou pelo menos a de quem viveu as décadas de 1980 e 1990 – e ainda hoje são um deleite de se ver.
Algumas produções geralmente comentadas em lista de Sessão da Tarde ou Cinema em Casa, o caso de Curtindo a Vida Adoidado e De Volta para o Futuro, ficaram de fora, pois o foco dessa vez são aqueles maravilhas que tinha em sua essência figuras infantis que, assim como nós, ficavam deslumbradas com os mundos mágicos e misteriosos. Longas despretensiosos que atualmente estão cada vez mais raros, pois vivem criando universos interligados e complexos, e esquecem de pensar nos longas como obras únicas. Mas deixando esse papo velho de lado, vamos à lista. Não esqueçam de colocar nos comentários as suas.
15. Os Batutinhas (1994)
Começando por “Os Batutinhas”, um filme super fofinho baseado na série de 1955, que traz uma trupe inteira liderada por Batatinha e Alfafa, duas figuras icônicas facilmente identificáveis. Da lindinha Darla. E até mesmo do riquinho Waldo. Arquétipos que deram muito certo e conquistaram a todos que não perdiam um Tela de Sucessos. Sendo repetido constantemente.
14. Beethoven (1992)
Aqui no Brasil existe um subgênero chamado de “filme de cachorro”. Pois é, aqueles infindáveis programas exibidos na tv abertura durante a tarde que trazia cães como protagonistas vivendo muitas aventuras. E o que melhor simboliza todos esses é sem dúvidas “Beethoven”, o são bernardo mais querido de todos os tempos. Adotado por uma tradicional família americana, o dog vivia se metendo em altas confusões. Stephen King fez até sua versão evil, chamada de Cujo.
13. O Pestinha (1990)
Dentre muitos filmes de guris aprontando, “O Pestinha” foi outro exibido a exaustão, antes na Sessão da tarde e depois em Tela de Sucessos. Sua sequência também não fica atrás, Junior e Trixx eram duas pestes. Porém cada esquete criado era deliciosamente insano e hilário, como aquela inicial do convento ou mesmo como o coitado do vovô Bing Ben sofria com o encapetado moleque.
12. Menino Maluquinho – O Filme (1995)
Saído das páginas de Ziraldo, o Menino Maluquinho era o herói brasileiro de toda criança dos anos 90. Helvécio Ratton transpôs com perfeição para o cinema as maiores aventuras e peripécias que um garoto da época era capaz de fazer, envolto numa trilha fabulosa e uma estética agradável de assistir. Não fica atrás de nada lá fora.
11. Abracadabra (1993)
Não é de hoje que pedem um remake de “Abracadabra” (Hocus Pocus no original), isso porque o filme de Kenny Ortega reunia elementos preponderantes que fazem toda criança prestar atenção: suspense e comédia na medida certa. O que falar então do trio Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker, que viraram ícones na cultura pop sendo idolatradas por fãs no mundo inteiro. Nostalgia pura.
10. Os Trapalhões e a Árvore da Juventude (1991)
O grupo Os Trapalhões embalou muitas tardes com suas dezenas de filmes que adaptavam contos e histórias marcantes da literatura e do cinema. Indo desde histórias espaciais a faroestes clássicos. Porém recordo que Os “Trapalhões e a Árvore da Juventude” foi um dos mais repetidos durante a década de 1990, mesmo com produções mais novas. Talvez pela chance de ver o quarteto numa versão mais jovem ou do clima de aventura e romance que pairava no ar. Sensacional.
9. Babe – O Porquinho Atrapalhado (1995)
Voltando para filmes com animais, mas esse não é apenas um “filme de cachorro”, é quase que uma versão moderna da Revolução dos Bichos. “Babe O Porquinho Atrapalhado” é, além de bonitinho, um longa com uma história muito bem contada e interessante. Abordando diversos temas impensáveis de caber numa história infantil. Mas o que aconteceria se o criador de Mad Max fosse fazer um conto para crianças? Exatamente isso que saiu, meus caros.
8. Jumanji (1995)
Chegamos então ao filme que inspirou nossa matéria, Jumanji e por assim Robin Williams que transportou milhões de crianças para um universo fantástico. E como se não bastasse, tirou das páginas essa magia para o mundo real. Foi através daí que muitas outras produções partiram para criar universos mais táteis, só que nunca perdendo o encanto das aventuras proporcionadas na época pelos jogos de tabuleiro.
7. Toy Story (1995)
É sabido por todos que hoje “Toy Story” cresceu e se tornou a animação mais rentável da história do cinema, porém quando essa peça de arte surgiu no meio dos anos 1990, todos nós ficamos incrédulos não apenas pelo incrível rigor técnico inédito até o momento, mas pela genial ideia saída das mentes criativas da Pixar: e se quando as crianças saíssem os brinquedos tomassem vida, formassem uma espécie de sociedade e vivessem aventuras intergalácticas – claro casando com cada tematicamente com cada personagem. Um impacto gigantesco na vida dos meninos daquela época e que foi divisor de águas.
6. Esqueceram de Mim (1990)
Filmes de Natal sempre provocaram as melhores lembranças nas crianças de todo mundo. “Um Herói de Brinquedo”, “O Estranho Mundo de Jack”, “O Grinch”, “Duro de mat… Ops! Mas sem duvidas o mais querido entre todos até hoje é o clássico de Chris Columbus e o mestre John Hughes, Esqueceram de Mim. O filme que tornou Macaulay Culkin o maior astro infantil que já existiu. Também detentor de uma trama inventiva, mas o que realmente brilha são as dezenas de esquetes criativas e de humor físico. Além das caras e bocas não só de Macaulay, mas dos dois vilões vividos por Joe Pesci e Daniel Stern.
5. Querida, Encolhi as Crianças (1989)
Rick Moranis era uma espécie de Jerry Lewis mais inocente e atrapalhado, o que é uma façanha e tanto. E seus filmes pareciam causar algo especial nas crianças, em especial o maravilhoso “Querida, encolhi as Crianças”. Este que trouxe outra ideia fabulosa: e se as crianças fossem reduzidas seres menores que formigas e tivessem que fazer de tudo pra voltar a crescerem? O quintal da casa acabou se tornando uma floresta repleta de perigos. A casa, um amontoado de armadilhas. Então cada objeto se reinventava a partir daquela ótica. E mesmo com um orçamento modesto, tudo funcionou maravilhosamente bem.
4. Meu Primeiro Amor (1991)
Todo garoto ou garota teve na sua infância, ali no seu bairro ou na sala de aula, sua primeira paixonite. Mesmo que ela tenha sido platônica. E o que acontece aqui no lindíssimo “Meu Primeiro Amor” é algo especial. O tipo de projeto que casou perfeitamente com cada ator e intenção. É tudo de uma singeleza sem tamanho, de uma delicadeza impressionante. A forma como a Vada age diante dos adultos e como trata o inocente Thomas J. dá até vontade de chorar só de pensar. Certamente esse é um filme que marcou a vida de muita gente, principalmente por quão forte e impactante é toda essa história.
3. Conta comigo (1986)
Já falamos que reuniões entre amigos, experiencias curiosas e muito suspense são ingredientes insubstituíveis na formula para fazer um grande filme de aventura, junte então mais camadas e desenvolvimento de personagens e tenha o clássico instantâneo de Rob Reiner, “Conta Comigo” – ou “Stand by Me” no original. Ao lado de O Iluminado, é a melhor adaptação já feita de uma história da lenda Stephen King. A cumplicidade daquele grupo de amigos é tamanha que só vi algo parecido no próximo filme da nossa lista.
2. Os Goonies (1985)
Sim, estou falando de “Os Goonies”, o longa que foi uma espécie de guia básico para criar histórias de ação e aventura com jovens personagens. As brincadeiras, os apelidos, o grupinho secreto, as aventuras de caça ao tesouro, os arquétipos, a trilha, o foco e as intenções de Richard Donner que comanda a coisa toda foram base para tudo que se viu depois daí. Steven Spielberg e Chris Columbus criaram uma aventura tão fabulosa e repleta de personagens icônicos que fica difícil até de comparar.
1. E.T. – O Extraterrestre (1982)
Eu bem que podia ter pego uns cinco filmes do Spielberg e colocado na lista, mas seria covardia equiparar toda obra do gênio americano mais versátil de Hollywood com qualquer outro realizador. Decidi selecionar então sua obra mais mágica, tocante e forte: E.T. – O Extraterrestre transformou uma geração e quebrou qualquer coração gelado que tentou resistir a seus encantos. Uma clara alusão a uma sociedade que não suportaria conviver com aquilo que não entende, com o diferente, mas que só as crianças eram capazes de trata-lo igualmente e este por assim retribuir de maneira tocante. E.T. é o cinema em essência. É magia em tela. É a realização do fantástico pelo homem.
Kiriko, nova personagem e heroína de ‘Overwatch 2‘, finalmente ganhou um curta animado de apresentação durante a TwitchCon 2022.
Abaixo você confere o belo trabalho feito ela Blizzard:
Lembrando que Kiriko foi introduzida na popular franquia de jogos em Overwatch 2, e agora poderemos conhecer um pouco mais da personagem nesse novo curta animado.
Os jogadores que conectarem suas contas da Twitch e da Blizzard poderão ganhar alguns itens cosméticos para a personagem, ao assistirem lives de ‘Overwatch 2’.
‘Overwatch 2‘ foi lançado de forma gratuita no dia 4 de outubro para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch e PC.
Sinopse: Novo filme de Bruno Barreto (“Dona Flor e
seus Dois Maridos”), Você Nunca Disse Eu Te
Amo narra o romance entre a brasileira Lota de Macedo
Soares, idealizadora do Parque do Flamengo, e a americana
Elizabeth Bishop, considerada uma das maiores poetisas da
língua inglesa. As personagens são vividas respectivamente
por Glória Pires e pela australiana Miranda
Otto, a princesa Éowyn da saga “O Senhor
dos Anéis“. Flores Raras traz à
tona a questão da homossexualidade em uma época
em que o preconceito era ainda maior que nos dias de hoje,
nas décadas de 50 e 60.
Curiosidades:
» Inicialmente intitulado ‘Flores Raras‘.
» O longa-metragem
é baseado no livro ‘Flores Raras e Banalíssimas‘,
de Carmen Lucia de Oliveira.
»
O filme teve locações
no Rio de Janeiro, Petrópolis, Nova York e Veneza.
A produção é da LC Barreto/ Filmes do
Equador com a internacional Goldcrest.
Se depender dos depoimentos de seus atores, a sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ será a melhor de todas.
Após a atriz Lauren Cohan (a Maggie Greene) afirmar que o sexto ano terá um começo mais tenso e sufocante, chegou a vez de Danai Gurira (a Michonne) dar seu depoimento.
Segundo ela, a temporada será bastante diferente da anterior.
“O que eu sei da sexta temporada até agora é que será a mais bonita e poderosa da série. Teremos momentos mais intensos e humanos, será uma jornada de altos e baixos bastante diferente da temporada passada. Será imprevisível e única, muito diferente do que já fizemos antes”, afirmou.
A sexta temporada estreia dia 11 de outubro nos EUA, e no dia seguinte no Brasil.
A série ganhará um episódio especial em avião –Saiba mais!
Assista a entrevista e os vídeos já divulgados:
Segundo a atriz Lauren Cohan, a nova temporada terá um começo mais tenso e sufocante
Se já não bastasse o trailer mostrado na San Diego Comic Con, em uma entrevista dada ao EW, a atriz Lauren Cohan, a Maggie Greene da série, confirmou que a estreia da sexta temporada será tensa à um nível ainda não visto na série:
“Temos o mais sufocante início de todas as temporadas que eu já participei”, disse Cohan ao EW.
“Eu acho que o que tem sido mais interessante é que vocês verão nosso progresso como civilidade ou civilização e uma sociedade mais regimentada”, afirmou Lauren.
“É sobre sermos realmente contestados. Vamos ver uma tonelada de desafios, e vamos mostrar às pessoas, personagens confiáveis em ruínas, e eu acho que será muito assustador. Bem-vindos ao The Walking Dead“, terminou a atriz.
A sensacional adaptação de Jon Favreau para o clássico da Disney ‘Mogli – O Menino Lobo’ chegou nessa terça-feira a marca dos US$ 300 milhões globais.
Assim, a película já pagou seu custo, de US$ 175 milhões e o que vier literalmente será lucro para o Mickey Mouse.
Entre os países que mais se destacaram durante essas duas semanas de exibição estão: Índia (US$ 22,3 milhões), Reino Unido (US$ 15,4 milhões), Rússia (US$ 14,4 milhões), França (US$ 8,9 milhões), Austrália (US$ 8,8 milhões), México (US$ 8,4 milhões), Alemanha (US$ 5,4 milhões), Argentina (US$ 5 milhões) e Espanha (US$ 4,6 milhões)
A Walt Disney do Brasil divulgou como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.
Assista:
O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.
Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.
Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.
Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.
Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.
‘Capitão América: Guerra Civil’ reuniu os Vingadores novamente no Cinema e surpreendeu nas bilheterias mundiais com incríveis US$ 1,15 bilhão.
A próxima reunião do grupo principal da Marvel Studios acontecerá em ‘Vingadores: Guerra do Infinito – Parte I‘, que ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
A Parte 1 estreia no dia 3 de Maio de 2018, enquanto a Segunda Parte chega aos cinemas nacionais dia 2 de Maio de 2019.
O longa, que já arrecadou mais de US$ 90 milhões nos Estados Unidos, é lançado no Brasil com uma parceria inédita: o canal Porta dos Fundos é o responsável pela adaptação do roteiro e tem as vozes de todos os seus atores fixos no filme.
No elenco estão Antonio Tabet, Gregorio Duvivier, Fábio Porchat, Thati Lopes, Rafael Portugal, Luis Lobianco, Karina Ramil, Gabriel Totoro e João Vicente de Castro, marcando a estreia dos quatro últimos na dublagem.
“Assisti ao trailer do FESTA DA SALSICHA na internet e, na hora, vendi a ideia para o pessoal no grupo de WhatsApp do Porta. Eu e outros atores já emprestamos nossas vozes para animações, mas esta é a primeira vez que o Porta dos Fundos faz uma dublagem como grupo. E o mais legal é que assinamos a adaptação dos diálogos e piadas do longa para o português. Tudo continua bastante politicamente incorreto. Do mesmo jeitinho que chamou a atenção originalmente. Ou seja, nada de chamar ‘bunda’ de ‘traseiro'”, diz Antonio Tabet, sócio-fundador do Porta dos Fundos.
A animação também traz as vozes de dubladores profissionais, entre eles, Guilherme Briggs, como Frank.
‘Festa da Salsicha‘, a primeira animação para adultos, conta a história de uma salsicha que lidera um grupo de produtos de supermercado em um jornada para descobrir a verdade sobre a sua existência e o que realmente acontece quando eles são escolhidos da prateleira.
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