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Ator de ‘Teen Wolf’ será o Superman em ‘Supergirl’

O produtor executivo de ‘Supergirl‘, Andrew Kreisberg, acaba de confirmar que Tyler Hoechlin será o Superman na série ‘Supergirl‘, que irá aparecer em dois episódios da segunda temporada na série da heroína.

“Greg [Berlanti] e eu queríamos trabalhar com Tyler há muito tempo, então, ele funcionou perfeitamente porque Tyler é o Superman. Estamos muito emocionados e honrados por adicionar outro ator incrível para o legado deste personagem icônico.”

Tyler também teve uma participação muito importante nas primeiras temporadas de ‘Teen Wolf’, da MTV, como um dos personagens centrais da trama.

Vale lembrar  que o personagem tem mantido uma presença na série, se comunicando por internet com Kara e até mesmo aparecendo nos créditos de abertura da série. Além disso, uma versão jovem de Kal-El apareceu quando Kara estava infectada pela Clemência Negra.

 

 

Muita tensão em clipe do próximo episódio de ‘Fear The Walking Dead’

A seguir, você confere a nova prévia do próximo episódio de ‘Fear The Walking Dead‘, Do Not Disturb, que será exibido no próximo domingo pelo canal AMC.

Confira:

‘Fear The Walking Dead’ é renovada para terceira temporada 

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

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Chefão da HBO não descarta 2ª temporada de ‘Westworld’ para 2018

Entre conversa vai e conversa vem com relação a renovação para a segunda temporada de ‘Westworld’, a imprensa americana tocou em um assunto sério… quando a nova leva de episódios vai estrear?!

Você acompanhou aqui no CinePOP digamos que a novela chamada “Lançamento de Westworld”.

O piloto foi rodado no meio do ano passado, os cinco episódios posteriores entre setembro e dezembro. E os quatro últimos episódios entre fevereiro e abril desse ano. Resumo da ópera, for muito tempo de gravação, e detalhe, sem os roteiros estarem completamente prontos.

A partir disso, o presidente da HBO – Casey Bloys – comentou com o Deadline que ele tem esperanças da série chegar a TV ainda em outubro de 2017, mas que uma estreia em 2018 não está completamente descartada pelo canal.

Bem, se a HBO realmente quiser alinhar o calendário de ‘Westworld‘ com as duas últimas temporadas de ‘Game of Thrones‘, é bem possível que o faroeste sci-fi fique para 2018, já que ‘Game of Thrones’ deve reinar sozinha entre as séries do verão americano de 2017.

Assista:

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Chefão da Netflix já conferiu parte da 2ª temporada de ‘Stranger Things’…

Ossos do ofício de quem é o diretor de conteúdo da Netflix… apenas!

Em entrevista à NME, Ted Sarandos revelou que já assistiu ao primeiro episódio da segunda temporada de ‘Stranger Things‘. E seu rápido review foi o seguinte…

“Acabei de ver o primeiro episódio da segunda temporada. É fantástico – oferece tudo o que cada fã quer. Tenho a sensação de que vai ser algo gigantesco.”

Com as filmagens perto do fim, a Netflix entregou aos criadores da série praticamente um ano para sua pós-produção, já que a série só retorna no dia do Halloween.

“Um ano após a volta de Will, tudo parece ter voltado ao normal… Mas a escuridão espreita sob a superfície, ameaçando toda a cidade de Hawkins”.


 

Jason Momoa e Amber Heard em novas fotos no set de ‘Aquaman’

As filmagens de ‘Aquaman‘ continuaram ao longo desse fim de semana, e o Just Jared liberou duas novas imagens que trazem Amber Heard e Jason Momoa em cena.

Confira:

O elenco conta com Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard,Willem Dafoe, Nicole Kidman e Temuera Morrison.

O mais recente contratado foi Ludi Lin, um dos protagonistas do novo ‘Power Rangers‘, que interpretará Murk, o líder do exército de Atlantis e grande amigo do protagonista.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Meu Pequeno Pônei’: Animação dublada por Emily Blunt e Zoe Saldana ganha cartazes

‘Meu Pequeno Pônei‘ (My Little Pony) ganhou alguns novos cartazes.

O material basicamente apresenta o grande elenco de estrelas: Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Liev Schreiber, Michael Peña, Sia, Taye Diggs, Uzo Aduba e Zoe Saldana.

Sia é quem assina a trilha sonora da animação.

Na trama, os pôneis terão que se unir contra uma ameaça que pode acabar com o lar dos pôneis.

Confira, com o trailer:

 

A franquia ‘Meu Pequeno Pônei‘ já virou desenho animado em 1986 e também ganhou alguns filmes para o mercado de home vídeo.

‘Homem-Aranha 2’ começa a ser filmado em junho e pode ter Gwen Stacy

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ abriu caminho para o Universo Cinematográfico Marvel em julho, e foi recebido com os braços abertos do público. O filme se consagrou como a maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017, com US$ 880 milhões mundialmente.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

O site afirma que a produção vai retornar a Atlanta (onde o primeiro filme foi filmado), e o diretor Jon Watts também pode filmar algumas cenas em Berlim. Algumas sequências para o primeiro filme, incluindo uma notável com o Homem-Aranha em cima de um ônibus, foram filmadas em Berlim, mas a maioria foi cortada do filme.

A estreia acontece dia 5 de julho de 2019.

Novos rumores também apontam para a presença da personagem Gwen Stacy na continuação, após um novo vídeo de teste de atriz para o papel cair na internet.

No início desse mês, já havia surgido um vídeo da atriz francesa Louna Fournier fazendo um teste, agora, a atriz Iris Haller também compartilhou um registro da atuação em seu Vimeo.

Pelos diálogos encenados nos testes, provavelmente Gwen Stacy já é conhecida de Peter Parker e pode ser uma aluna que veio por meio de intercâmbio.

Veja:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Vikings’: 2ª metade da 5ª temporada ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer ÉPICO!

A segunda metade da 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou data de estreia no Brasil.

O novo episódio será exibido na quinta-feira, 29 de novembro, às 23h00, com exclusividade no FOX Premium e no App da FOX.

Depois, será exibido um episódio por semana todas as quintas no FOX Premium 2 e, após exibição na TV, ficará disponível no App da FOX, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Assista ao trailer, repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos:

O canal History já renovou a elogiada série para a sexta temporada, mais 20 episódios foram encomendados.

As filmagens vão começar em outubro, na Irlanda.

Os novos episódios da 5ª temporada passarão a ser exibidos no dia 28 de novembro.

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

Diretor confirma planos para ‘John Wick 4’

‘John Wick 3: Parabellum‘ se tornou o filme mais elogiado da franquia, e a bilheteria também caminha para bater um novo recorde.

Com o sucesso, o diretor Chad Stahelski revelou que ‘John Wick 4‘ já está sendo considerado pelo estúdio.

“É claro que vai depender do público. No primeiro filme, tivemos muitas dificuldades porque não sabíamos como o público iria reagir… No segundo, criamos um novo mundo para a franquia. No terceiro, nós expandimos essse universo e entregamos ao público um filme mais criativo e grandioso. Mas acho que o quarto será o mais desafiador de todos”, afirmou Stahelski.

Com 27 críticas já publicadas, ‘John Wick 3: Parabellum‘ conquistou uma média de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a nova sequência entrega mais uma rodada de ação exagerada e brilhantemente coreografada que os fãs da franquia desejam.

Separamos trechos das principais críticas:

“‘John Wick 3‘ é incrível. Algumas sequências de ação são tão insanas que você vai se perguntar como o diretor Chad Stahelski e seu time as gravaram. Dito isso, a cena entre Halle Berry e Keanu Reeves com os cachorros é a minha favorita.”

“Não consigo nem começar a descrever o quão bons os cachorros estão em ‘John Wick 3‘.”

“Cheio de sequências inventivas e mortes brutais, ao mesmo tempo que oferece novas perspectivas para o intrincado submundo que os fãs aprenderam a amar, ‘John Wick 3‘ é bastante satisfatório.”

“‘John Wick 3‘ é a ação em sua melhor forma. [O filme] aumenta as expectativas para a franquia e alcança uma nova profundidade para o universo ‘John Wick.’.”

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Assista ao Oscar 2020 AO VIVO no CinePOP

O Oscar 2020 começou e você pode acompanhar a cerimônia ao Vivo aqui no CinePOP, com um player para assistir a premiação e também um bate-papo.

Assista abaixo:

E aí, quais as suas apostas para o Oscar 2020? Participe através dos comentários!

 

MELHOR FILME

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: Parasita

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Vencedor do Globo de Ouro (Drama), do BAFTA e dos prêmios dos sindicatos dos diretores (DGA) e produtores (PGA), 1917 é franco favorito ao Oscar. O filme dirigido por Sam Mendes – vencedor do Oscar de Melhor Filme com Beleza Americana – é um espetáculo visual e sucesso de crítica. Muito dificilmente sairá do Dolby Theater sem a estatueta mais aguardada da noite. Mas… isso não significa que estamos diante de uma barbada. Parasita vem ganhando muita força nas últimas semanas. O filme da Coreia do Sul faturou mais de US$ 30 milhões nos cinemas americanos, uma marca impressionante para uma produção internacional. Além disso, levou o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards e o de Melhor Roteiro Original no WGA Awards. E não dá para esquecer de Quentin Tarantino e seu Era uma Vez em Hollywood, que conquistou o Critics’ Choice e o Globo de Ouro (Comédia/Musical).

 

MELHOR ATOR 

Deve ganhar: Joaquin Phoenix, Coringa

Pode ganhar: Adam Driver, História de um Casamento

Corre por fora: Leonardo DiCaprio, Era uma Vez em Hollywood

Só uma tragédia tira o Oscar das mãos de Joaquin Phoenix. O ator recebeu sua quarta indicação pelo trabalho em Coringa, que já lhe rendeu um Globo de Ouro, um Critics’ Choice, um SAG Awards e um BAFTA. Adam Driver (História de um Casamento) é aquela aposta para quem quer vencer o bolão sozinho. Se der Leonardo DiCaprio, aí quer dizer que Era uma Vez em Hollywood levará todas as estatuetas possíveis pra casa. Não faz sentido. Se Phoenix levar o Oscar, como deve acontecer, será a primeira vez que dois atores conquistam uma estatueta pelo mesmo personagem – Heath Ledger venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Batman: O Cavaleiro das Trevas – desde que Marlon Brando e Robert De Niro fizeram isso pelos trabalhos em O Poderoso Chefão 1 e 2.

 

MELHOR ATRIZ 

Deve ganhar: Renée Zellweger, Judy: Muito Além do Arco-Íris

Pode ganhar: Scarlett Johansson, História de um Casamento

Corre por fora: Cynthia Erivo, Harriet

Outra verdadeira barbada. Renée Zellweger já levou tudo que podia por Judy: Muito Além do Arco-Íris e vai levar também o Oscar. Até o momento, já venceu no Globo de Ouro, no Critics’ Choice, no SAG Awards e no BAFTA. Scarlett Johansson (História de um Casamento) e Cynthia Erivo (Harriet) correm muito por fora. Curiosamente, as duas atrizes estão duplamente indicadas no Oscar 2020. Scarlett ainda concorre como Melhor Atriz Coadjuvante, por Jojo Rabbit, enquanto que Cynthia tenta a sorte em Melhor Canção Original, também por Harriet.

 

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Deve ganhar: Brad Pitt, Era uma Vez em Hollywood

Pode ganhar: Al Pacino, O Irlandês

Corre por fora: Joe Pesci, O Irlandês

De fato, não há para onde correr nas categorias de atuação. Todas parecem definidas. Brad Pitt também conquistou o Globo de Ouro, o Critics’ Choice, o SAG Awards e o BAFTA, e deve levar seu primeiro Oscar de atuação. Ele já tem uma estatueta como produtor por 12 Anos de Escravidão. Pitt é um dos principais destaques de Era uma Vez em Hollywood e tem se destacado nos discursos de agradecimento. E vem mais um por aí. A dupla de O Irlandês (Al Pacino e Joe Pesci) surgiram como opções fortes no início da temporada de premiações, mas hoje parecem ter ficado pelo caminho. Não haverá surpresa.

 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Deve ganhar: Laura Dern, História de um Casamento

Pode ganhar: Scarlett Johansson, Jojo Rabbit

Corre por fora: Margot Robbie, O Escândalo

Mais uma vencedora do Globo de Ouro, do Critics’ Choice, do SAG Awards e do BAFTA. O que foi dito para Brad Pitt vale para Laura Dern. A atriz arrasa em Histórias de um Casamento, mas o fato de nunca ter levado uma estatueta ajudou a transformá-la quase na única opção, ainda mais após a não indicação de Jennifer Lopez (As Golpistas). A dupla indicação de Scarlett Johansson (aqui competindo por Jojo Rabbit) a deixa com remotas chances. Margot Robbie seria uma aposta ainda mais ousada e improvável.

 

MELHOR DIREÇÃO

Deve ganhar: Sam Mendes, 1917

Pode ganhar: Bong Joon Ho, Parasita

Corre por fora: Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood

A situação em Melhor Direção é bem parecida com a de Melhor Filme, mas aqui o favoritismo é ainda maior para 1917. Sam Mendes deve levar a estatueta para casa mesmo se seu filme for derrotado na categoria principal. Até aqui, ele conquistou o Globo de Ouro, o BAFTA, o DGA e o Critics’ Choice. Bong Joon Ho dividiu com Mendes o Critics’ Choice e corre bem por fora. E o fato de Quentin Tarantino nunca ter conquistado um Oscar como diretor (ele tem dois como roteirista) pode dar alguns votos para o cineasta.

 

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Deve ganhar: Bong Joon Ho e Jin Won Han, Parasita

Pode ganhar: Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood

Corre por fora: Noah Baumbach, História de um Casamento

Aqui talvez esteja a disputa que vai mudar o jogo no Oscar 2020. Parasita já levou o BAFTA e o WGA, mas é sempre bom lembrar que Tarantino não é integrante do sindicato dos roteiristas, então não submeteu seu filme ao último. Assim, se Parasita ganhar mesmo de Era uma Vez em Hollywood na categoria de roteiro, mostrará ao espectador que surpresas ainda poderão acontecer durante a cerimônia. Se perder, praticamente confirma a vitória de 1917 na categoria principal. Conhecido pelo ótimo texto, Noah Baumbach corre bem por fora este ano.

 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Deve ganhar: Taika Waititi, Jojo Rabbit

Pode ganhar: Greta Gerwig, Adoráveis Mulheres

Corre por fora: Steven Zaillian, O Irlandês

Esta talvez seja a categoria que mais comprova a queda da força de O Irlandês. Quando a temporada de premiações estava para começar, o nome de Steven Zaillian era aposta quase certa, lembrando que já levou uma estatueta por A Lista de Schindler. Mas o tempo foi passando e seu nome foi ficando para trás. Nas últimas semanas, Taika Waititi (Jojo Rabbit) vem mostrando muita força, principalmente após as vitórias no WGA Awards e no BAFTA. No entanto, não dá para descartar o nome de Greta Gerwig (Adoráveis Mulheres), vencedora do Critics’ Choice. Uma coisa que pode favorecer a cineasta é o fato de muita gente ter questionado sua ausência na categoria de Melhor Direção. O voto em Greta pode ser também um voto de protesto/compensação. 

 

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Deve ganhar: Parasita

Pode ganhar: Dor e Glória

Corre por fora: Nenhum

Promete ser uma das maiores barbadas da noite. Parasita foi um dos filmes do ano, recebeu seis indicações ao todo e está cotado até para prêmios maiores. Este aqui é aposta certa. Já venceu o Globo de Ouro, o Critics’ Choice e o BAFTA. A única coisa que poderia tirar o prêmio do sul-coreano é se o eleitor da Academia quiser premiar Dor e Glória, de Pedro Almodóvar, achando que Parasita ganhará outras coisas. Mas é difícil. Uma vitória de qualquer outro seria das maiores zebras da história da premiação.

 

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO

Deve ganhar: Klaus

Pode ganhar: Toy Story 4

Corre por fora: Link Perdido

Em um ano em que as principais animações foram continuações como Toy Story 4, Como Treinar o Seu Dragão 3 e Frozen 2 (que nem indicado foi), o prêmio da Academia deve privilegiar o novo. Vencedor do Annie Awards e do BAFTA, Klaus tem surgido como favorito nas últimas semanas. E tem tudo para levar. O quarto Toy Story, que levou o Critics’ Choice e o PGA Awards, e Link Perdido, vencedor do Globo de Ouro, correm por fora.

 

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Deve ganhar: Indústria Americana

Pode ganhar: For Sama

Corre por fora: Democracia em Vertigem, Honeyland e The Cave

A categoria mais em aberto no Oscar 2020. Todos os indicados possuem chance de premiação. O favoritismo está com Indústria Americana, pois é uma história mais conectada com os Estados Unidos, que trata de um tema super atual, conta com a força da Netflix na divulgação e ainda tem o apoio oficial do casal Barack Obama e Michelle Obama. E foi o único doc a concorrer no BAFTA, no Critics’ Choice e no PGA, embora não tenha levado nenhum deles. Não por acaso, o vencedor do BAFTA For Sama surge como principal ameaça. Mas não dá para descartar os demais. Honeyland foi tão bem recebido que também concorre na categoria Melhor Filme Internacional, enquanto que Democracia em Vertigem tem conquistado bastante espaço na mídia nos últimos tempos. Por último, The Cave trata de um tema urgente e atual, sobre médicas mulheres atuando na Síria, num ambiente marcado pelo sexismo.

 

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Deve ganhar: “(I’m Gonna) Love Me Again”, Rocketman

Pode ganhar: “Stand Up”, Harriet

Corre por fora: “I Can’t Let You Throw Yourself Away”, Toy Story 4

Uma categoria bem incerta. Não pela forte disputa, mas por não termos músicas realmente marcantes. “(I’m Gonna) Love Me Again”, composta por Elton John para Rocketman, desponta como favorita após ganhar o Globo de Ouro e o Critics’ Choice. Mas não dá para descartar a vitória de “Stand Up”, canção de Harriet composta por Cynthia Erivo e Joshuah Brian Campbell. E é justamente o nome de Erivo que pode ajudar a canção. Ela também está concorrendo na categoria de Melhor Atriz pelo trabalho no filme. E mais que isso: é a única atriz negra em todas as categorias de atuação. Isso pode dar alguns votos de “compensação” para ela na categoria de Canção Original. Toy Story 4 aparece como zebra apenas pela força do nome do compositor Randy Newman.

 

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Deve ganhar: Coringa

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Adoráveis Mulheres

Para desespero da pessoa que precisar ler o nome da compositora na premiação, Hildur Guðnadóttir tem tudo para levar a estatueta para casa pelo trabalho em Coringa. A compositora já levou o Critics’ Choice, o Globo de Ouro, o BAFTA e o prêmio do sindicato da categoria. Em sua 15ª indicação (sem nenhuma vitória), Thomas Newman deve ficar no quase pelo trabalho em 1917. O trabalho de Alexandre Desplat em Adoráveis Mulheres também foi muito elogiado, mas é azarão.

 

MELHOR MONTAGEM

Deve ganhar: Parasita

Pode ganhar: Ford vs. Ferrari

Corre por fora: Jojo Rabbit

São raras as vezes em que o favorito ao Oscar de Melhor Filme não está indicado ao prêmio de Montagem, mas há de se destacar que há uma peculiaridade neste ano, uma vez que 1917 por simular planos-sequências não reforça tanto o trabalho do montador. Sem o franco favorito das categorias técnicas, o prêmio pode acabar na mão de Parasita, montado por Jinmo Yang. O filme sul-coreano foi o vencedor do prêmio do Sindicato dos Montadores (ACE) na categoria Drama. Os trabalhos de Andrew Buckland e Michael McCusker em Ford vs. Ferrari, vencedor do BAFTA na categoria, e de Tom Eagles em Jojo Rabbit, que levou o prêmio do sindicato dentre as comédias, também são apostas para a estatueta. 

 

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: O Irlandês

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Uma das maiores barbadas do Oscar 2020. Se Roger Deakins sair da noite sem uma estatueta será uma zebra gigantesca. 1917 chama atenção justamente por sua fotografia. O trabalho em plano-sequência é fabuloso e marcante. Muito dificilmente não será premiado. Lembrando que Deakins recebeu sua 15ª indicação ao Oscar em 2020. Ele tem uma única estatueta, pelo trabalho em Blade Runner 2049. Ele já levou o BAFTA e o prêmio do sindicato da categoria. Rodrigo Prieto (O Irlandês) e Robert Richardson (Era uma Vez em Hollywood) são apostas para quem quiser ganhar o bolão sozinho.

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Deve ganhar: Era uma Vez em Hollywood

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Parasita

Muito dificilmente o trabalho de Barbara Ling e Nancy Haigh em Era uma Vez em Hollywood é realmente impressionante e franco favorito ao Oscar. O filme de Quentin Tarantino conta com uma reconstituição da Los Angeles do final dos anos 90, com grandes méritos da direção de arte e do design de produção. O longa venceu o prêmio do sindicato na categoria filme de época e o Critics’ Choice. 1917, com Dennis Gassner e Lee Sandales, também aparece forte na categoria, tendo conquistado o BAFTA. Corre muito por fora o trabalho de Ha-jun Lee e Won-woo Cho, em Parasita, que levou o prêmio do sindicato na categoria filme contemporâneo. 

 

MELHOR FIGURINO

Deve ganhar: Adoráveis Mulheres

Pode ganhar: Jojo Rabbit

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Entra ano, sai ano e os votantes da Academia seguem privilegiando figurinos de época nesta categoria. E em 2020, o resultado não deve ser diferente. Vencedor do BAFTA, o figurino criado por Jacqueline Durran para Adoráveis Mulheres chega como principal favorito na categoria. Mas também não dá para ignorar os trabalhos de Mayes C. Rubeo (Jojo Rabbit) e Arianne Phillips (Era uma Vez em Hollywood).

 

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO

Deve ganhar: O Escândalo

Pode ganhar: Coringa

Corre por fora: 1917

O prêmio de Maquiagem e Penteado deve ser o Oscar de consolação para O Escândalo, filme que chegou com menos força do que o esperado na temporada. Mas aqui parece bem improvável que não seja premiado. O longa já recebeu o Critics’ Choice, o BAFTA e o prêmio do sindicato em três das cinco categorias (efeitos especiais de maquiagem, penteado contemporâneo e maquiagem contemporânea). Premiado pelo sindicato na categoria maquiagem de época, Coringa surge como zebra.

 

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Deve ganhar: Ford vs. Ferrari

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Coringa

Não é incomum ver gente se referindo às categorias de som como sendo a mesma coisa. E isso acontece inclusive dentre membros da Academia, que deveriam entender que são coisas bem distintas. Geralmente, um mesmo filme ganhar as duas categorias, mas uma disputa muito próxima entre os principais favoritos pode bagunçar um pouco. A força de 1917 deve render boa parte das vitórias nas categorias técnicas, mas aqui é a principal chance de Ford vs. Ferrari fazer um barulho (som trocadilhos). O trabalho de edição de som do longa sobre automobilismo é fantástico, seja no que diz respeito aos efeitos sonoros e folley.

 

MELHOR MIXAGEM DE SOM 

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: Ford vs. Ferrari

Corre por fora: Coringa

Vencedor do BAFTA na categoria, 1917 chega um pouco mais forte na disputa. Mas, aqui, também não dá para descartar Ford vs. Ferrari, premiado pelo sindicato. 

 

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Deve ganhar: O Rei Leão

Pode ganhar: O Irlandês

Corre por fora: Vingadores: Ultimato

A categoria de efeitos especiais traz a disputa entre Marvel e Martin Scorsese. E tanto Vingadores: Ultimato quanto O Irlandês possuem chances de estatueta. Mas quem parece chegar como favorito é O Rei Leão. Apesar de ser um fracasso de crítica e decepcionar muita gente, o filme é um deslumbre visual. O trabalho de efeitos do filme é tão impressionante que chegou a ser chamado de live-action por muita gente, mesmo não contando com um ator ou gravação em cenário.

 

MELHOR CURTA-METRAGEM

Deve ganhar: Brotherhood

Pode ganhar: The Neighbors’ Window

Corre por fora: A Sister

Produzido na Tunísia, Brotherhood é o principal favorito na categoria de Melhor Curta. O filme de Meryam Joobeur tem feito uma bela carreira até aqui, tendo sido premiado no último Festival de Toronto. Há rumores até que pode ser transformado/adaptado em um longa-metragem no futuro. The Neighbors’ Window, do diretor indicado ao Oscar Marshall Curry, também tem chances.

 

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO 

Deve ganhar: Hair Love

Pode ganhar: Kitbull

Corre por fora: Sister

Geralmente, pouca gente dá atenção às categorias de curtas, mas temos ótimos filmes no Oscar 2020. E provavelmente teremos uma disputa entre Sony Animation e Pixar. A primeira é responsável por Hair Love, de Matthew Cherry, que conta a bela história de um homem negro que tenta ajudar a jovem filha a pentear o cabelo. É delicado e incrível. E prepare-se: você vai chorar. Já o segundo é Kitbull, de Rosana Sullivan, divertida e sensível animação sobre o encontro de um gatinho de rua com um pitbull abusado pelo dono. O curta chinês Sister, de Siqi Song, corre por fora.

 

MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO

Deve ganhar: Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl)

Pode ganhar: Life Overtakes Me

Corre por fora: St. Louis Superman

Vencedor do BAFTA e exibido no Festival de Tribeca, Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl) é o principal favorito na categoria de curta documental. Dirigido por Carol Dysinger, o doc conta a história de jovens garotas que tentam aprender a ler, escrever e andar de skate em Cabul, no Afeganistão. A força da Netflix pode ajudar Life Overtakes Me, mas muito dificilmente o favorito não levará a estatueta para casa.

‘Avatar’: Zoe Saldana, Sam Worthington e Sigourney Weaver em fotos no Hawaii

O produtor Jon Landau divulgou em seu Instagram oficial novas imagens de bastidores das sequências de ‘Avatar’, trazendo os astros Zoe Saldana, Sam Worthington e Sigourney Weaver nos bastidores das filmagens no Hawaii.

Além disso, ele divulgou fotos em um set de filmagens extremamente detalhado e que revelam laboratórios de última geração.

Confira:

Landau também revelou que três cenas de uma das sequências foram exibidas. Sem especificar a qual continuação elas pertencem, a expectativa é de que as tomadas em questão sejam de ‘Avatar 2′.

O produtor ainda salientou que as cenas estão praticamente finalizadas e já contam com os efeitos visuais desenvolvidos pela Weta Digital. Indo mais além, ele pontuou que a equipe de apoio está empolgada por poder retornar aos trabalho

‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão. 

EXCLUSIVO! Emily VanCamp fala sobre ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Revenge’ e seu filme preferido da Marvel

O editor-chefe Renato Marafon foi convidado para entrevistar a maravilhosa Emily VanCamp, que retorna em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ como Sharon Carter – ex-agente da SHIELD e foragida por ter ajudado o #TeamCap em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Na entrevista, Emily respondeu quem é mais vingativa: Sharon Carter ou Amanda Clarke, sua personagem na série ‘Revenge‘.

Ela também revelou qual seu super-herói e super-heroína favoritos, o filme da Marvel que mais gosta… e se esquivou de falar de ‘Capitão América 4‘.

Assista:

Os episódios são lançados semanalmente no Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Eternos’ recebe a nota mais BAIXA da Marvel no CinemaScore

‘Eternos‘ está mesmo polarizando opiniões. Após uma recepção morna dos críticos, o filme recebeu a nota mais baixa de todos os filmes da Marvel no CinemaScore.

O filme recebeu o primeiro B no site que registra dados de pesquisa de audiência nos cinemas. A nota está abaixo do primeiro filme do ‘Thor‘, que recebeu B+.

Os outros filmes da Marvel tiveram nota A-, A ou A+.

 

Com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de apenas 56 no Metacritic, o longa foi elogiado pelas épicas ambições que adotou, mas dividiu os especialistas no tocante à confusa narrativa e à atmosfera criada pela diretora Chloé Zhao.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.

“‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.

“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora Chloé] Zhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.

“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.

“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Dark’ é eleita a MELHOR série da história da Netflix pelos internautas; Você concorda?

O agregador de reviews Rotten Tomatoes promoveu recentemente uma enquete com seu público para eleger qual é a MELHOR entre as séries originais da Netflix.

Trazendo produções bastante populares para a disputa, a última rodada ficou entre a antologia ‘Black Mirror’, que ganhará uma nova temporada em breve, e a série germânica sci-fi ‘Dark‘ – que teve três temporadas.

O resultado foi surpreendente: ‘Dark’ bateu o show criado por Charlie Brooker e foi coroado como o melhor do serviço de streaming. Mais do que isso: com mais de 111 mil votos, a obra foi escolhida por 80% dos usuários.

‘Black Mirror‘ conquistou apenas 20% dos votos.

Confira:

Em breve, os criadores de ‘Dark‘, Jantje Frise e Baran bo Odar, lançarão a nova série deles na Netflix.

A história de ‘1899’ gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país.

Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

A produção terá oito episódios e será multilíngue. Confira os cartazes e o teaser:

A série ainda não tem data de estreia, mas chega em 2022.

 

‘Warrior Nun’ vai ganhar TRÊS filmes para encerrar história da série

Os fãs de ‘Warrior Nun‘ não ficaram nem um pouco felizes quando a Netflix resolveu cancelar a série depois de apenas duas temporadas, deixando diversas pontas soltas na narrativa.

Porém, a série foi salva do cancelamento e ganhará três filmes para encerrar a história.

Na terça-feira, o produtor executivo Dean English compartilhou em um vídeo que a série retornará para concluir como uma trilogia de longas-metragens.

“Estou muito feliz em anunciar que Warrior Nun está voltando como uma trilogia de filmes. Mais uma vez, trilogia de longas-metragens. Três”, disse English. “Uma coisa que precisamos abordar envolve a greve em Hollywood envolvendo atores e escritores. E é por isso que não podemos fazer nenhum anúncio hoje”, afirmou.

O anúncio de English também não incluiu nenhuma menção à Netflix ou como os filmes seriam lançados.

A série, que é baseada nos quadrinhos de Ben Dunn, acompanha Ava, uma jovem que acorda no necrotério e descobre um artefato em suas costas que oferece poderes sobrenaturais. Por ter sido escolhida, ela precisa lutar contra criaturas demoníacas que ameaçam a Terra, enquanto tenta recuperar uma vida normal.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán Ulloa, Kristina Tonteri-Young, Lorena Andrea, Toya Turner e Thekla Reuten.

Will Smith gostaria de ter Alice Braga no elenco de ‘Bad Boys 5’: “Ela é fantástica”

Durante entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Will Smith revelou que adoraria trazer ‘Bad Boys 5‘ para o Brasil.

“Eu toparia Bad Boys 5 no Brasil, eu faria qualquer coisa para ir ao Brasil. Eu me diverti muito quando fui pra lá”, ele revelou.

O astro contou que adoraria trabalhar com Alice Braga novamente após ‘Eu Sou A Lenda’:

“Eu adoraria trabalhar novamente com a Alice Braga. Eu me diverti muito com a Alice. Ela é fantástica”, ele concluiu. 

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia nos cinemas dia 6 de junho.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.

Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.

‘Capitão América’: “A Marvel quer fazer o MELHOR produto que podem e querem ver você ganhar”, diz Anthony Mackie [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Anthony Mackie falou sobre ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ e como é trabalhar com a Marvel.

“A Marvel quer fazer o MELHOR produto que podem e querem ver você ganhar”, ele afirmou.

Assista, com nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme arrecadou US$ 12 milhões em sua pré-estreia no território norte-americano.

Para termos de comparação, o longa conseguiu superar a pré-estreia de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, que arrecadou US$ 10.2 milhões no mesmo período – antes de fechar o seu primeiro final de semana com US$ 95 milhões domesticamente.

Se considerarmos o final de semana estendido do Dia do Presidente nos EUA, a produção fica abaixo do desempenho de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘. Com pré-estreia de US$ 17.5 milhões, o terceiro filme do Homem-Formiga arrecadou US$ 120.3 milhões no final de semana estendido (e US$ 106.1 milhões no final de semana regular).

‘Admirável Mundo Novo‘, no entanto, não deve superar a marca dos US$ 100 milhões no final de semana estendido do país. Projeções recente indicam uma abertura em torno de US$ 94 milhões (e US$ 80 milhões no final de semana regular).

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China –, totalizando uma estreia global de US$ 190 milhões.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Dá-lhe Brasil! Wagner Moura será o vilão da pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

Wagner Moura brilhou! A Warner Bros. encontrou o vilão para a pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo‘ (Ocean’s Eleven).

O nosso Wagner Moura, que recebeu inúmeros elogios por sua atuação em ‘O Agente Secreto‘ (2025), está em negociações para se juntar a Margot Robbie e Bradley Cooper no filme.

Cooper dirige e estrela o longa, enquanto Robbie produz através de sua produtora LuckyChap. Tom Ackerley, da mesma empresa, também é produtor. A previsão é de que as filmagens comecem no final de julho em Paris, antes de seguirem para o sul da França.

O novo filme não contará com o retorno de Clooney e companhia. A nova trama é um filme de época, ambientado no Grande Prêmio de Mônaco de 1962.

“Antes mesmo de Danny Ocean pôr os pés em Las Vegas, duas mentes brilhantes o ensinaram tudo o que ele sabe… seus pais”, provocou Robbie na CinemaCon no início deste ano, através de um vídeo promocional.

Entende-se que Robbie e Cooper interpretarão os pais.

Detalhes sobre os personagens estão sendo mantidos em segredo, mas dizem que Moura interpretará o vilão da história.

Para quem não se lembra, ‘11 Homens e um Segredo‘ acompanha Danny Ocean (Clooney) enquanto planeja assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta pelo título mundial dos pesos-pesados. Para isso, Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

Foi dito que a ideia de uma pré-sequência surgiu com o objetivo de ser um suporte à nova estratégia cinematográfica do estúdio, e o filme terá um orçamento muito maior que os anteriores, mas não será tão caro quanto filmes como ‘Agente Oculto‘, orçado em US$ 200 milhões.

Se tudo der certo, este será o quinto filme da franquia desde 2001. Em 2004 e 2007, surgiram as sequências ‘12 Homens e Outro Segredo’ e ’13 Homens e um Novo Segredo‘.

Além desse filme, uma sequência com o elenco original também está em produção.

10 ÓTIMOS Filmes que foram indicações brasileiras ao Oscar

Desde o início da década de 60, o Brasil envia um representante para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, um dos prêmios mais badalados da indústria cinematográfica mundial. Mas somente poucos desses filmes conseguiram chegar na lista final que sempre é muito concorrida, com filmes de todo o planeta. Desde 1999, com a indicação de Central do Brasil, que o Brasil não tem sua indicação entre os cinco finalistas. Pensando em alguns desses filmes e mesclando filmes mais antigos com produções da nova geração, segue abaixo uma lista bem legal com 10 grandes filmes que foram indicações brasileiras ao Oscar:

 

Democracia em Vertigem (2020)

As verdades só se tornam realmente verdades quando nós mesmos sentimos o que vivemos. Um dos documentários que mais trouxeram discussões nos últimos tempos, Democracia em Vertigem, que está disponível na plataforma de streaming Netflix, é uma saga sobre os rumos políticos do Brasil nos últimos anos e a troca do poder da esquerda para a direita. Abordando relatos pessoais em paralelo com a cronologia de queda da ex-presidente Dilma Rousseff, a competente cineasta Petra Costa narra essa trajetória de sua vida que se torna um espelho do que acontece nos bastidores do poder ao seu redor.

 

Cidade de Deus (2003)

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Marte Um (2023)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

Bingo: O Rei das Manhãs (2018)

Na trama, conhecemos o ator Augusto Mendes (Vladimir Brichta), um pai amoroso que mora com sua mãe Marta Mendes (Ana Lúcia Torre), uma ex-atriz de novela, e que está buscando melhor colocação profissional depois de participações em diversos filmes de pornochanchada e pequenos papéis em novelas. Certo dia, quando chegara para um teste em uma prestigiada emissora de televisão resolve se candidatar a vaga de apresentador de um novo programa infantil onde precisa interpretar um palhaço ao vivo, todos os dias de semana. Após ser aprovado no teste, mesmo com algumas dúvidas da diretora do programa Lucia (Leandra Leal), Augusto passa a fazer muito sucesso com o programa e isso acaba trazendo diversos vícios que ficam fora de controle, alterando sua relação com os mais próximos principalmente.

 

Que Horas Ela Volta? (2016)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em Sp, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, numa leque de situações, algumas um tanto quanto constrangedoras, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Central do Brasil (1999)

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

O Pagador de Promessas (1963)

Baseado numa peça teatral de Dias Gomes, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, O Pagador de Promessas escrito e dirigido por Anselmo Duarte, nos apresenta Zé do Burro, um homem humilde que na tentativa de salvar seu burro fez uma promessa. Ao longo da sua jornada para pagar essa promessa, enfrentará muitos conflitos.

 

São Paulo, Sociedade Anônima (1966)

Escrito e dirigido por Luís Sérgio Person, São Paulo, Sociedade Anônima conta a história de um cidadão de classe média que consegue um emprego em uma grande empresa e vamos vendo seus futuros conflitos, até mesmo uma crise existencial tendo como palco a cidade de São Paulo.

 

O Quatrilho (1996)

Baseado no livro homônimo de José Clemente Pozenato, O Quatrilho, ambientado em 1910 no sul do Brasil conta a história de um casal de amigos, imigrantes italianos, que resolvem morar na mesma casa e acaba surgindo um interesse amoroso recíproco de uma das esposas pelo marido da outra.

 

O Que é Isso, Companheiro? (1998)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

Questão de Tempo (3)

Feitiço do Tempo

O cineasta Richard Curtis parece entender o espírito humano como poucos.  O diretor neozelandês ficou conhecido por escrever o roteiro de produções britânicas adoradas como Quatro Casamentos e um Funeral (1994), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e O Diário de Bridget Jones (2001). Mas apesar de ser um veterano na indústria, nos cargos de roteirista e produtor, só tem no currículo três filmes assinados na direção.

Sua estreia no comando de uma obra foi com o pé direito, num filme que se tornou essencial para a época natalina – Simplesmente Amor (2003). O clima feel good de mãos dadas com um certo teor amargo e melancólico fazem da produção recheada de astros um filme crível e humanizado. Seu segundo projeto na direção é o que mais se desvia do conjunto, mas não menos interessante. Piratas do Rock (2009) retrata uma geração e uma cultura amante de um gênero musical, numa história de amadurecimento.

3

Questão de Tempo, seu novo filme, chega com um espaço de quatro anos. O filme utiliza muito da doçura de Simplesmente Amor com elementos de fantasia e drama. Tim (Domhnall Gleeson, filho do ator Brendan Gleeson) é um jovem inglês que possui uma família muito unida. Ao narrar os habituais programas de seus familiares, que incluem um cinema improvisado no jardim nas sextas-feiras, o protagonista já prende nossa atenção. É quando ao completar 21 anos, seu pai lhe traz uma notícia que mudará sua vida: ele é capaz de voltar no tempo.

O dom é uma hereditariedade passada de pai pra filho. Logo de cara, após uma “desastrosa” festa de réveillon, Tim pode comprar verdadeira a história do pai (o ótimo Bill Nighy) e ao mesmo tempo emendar algumas pontas soltas. Richard Curtis humaniza uma trama fantasiosa ao não fazer do fato o foco da história, apenas um de seus chamativos adereços. O centro é o jovem tímido e desajeitado vivido por Gleeson, cujo grande sonho é encontrar uma companheira.

4

Ela chega na figura da adorável Mary (Rachel McAdams), e seu primeiro encontro juntos é algo bem diferente e basicamente nunca visto no cinema mainstream. McAdams é uma atriz que nunca me recebeu grande atenção, mas é seguro dizer que este se posiciona entre seus melhores trabalhos, e provavelmente sua personagem mais agradável. Uma das coisas mais interessantes de Questão de Tempo é que foge da fórmula do romance estruturado do cinema mainstream, apesar de fazer parte dele e querer seu público.

Na verdade, essa é uma obra inglesa, e o cinema europeu tende a ser mais realístico. Questão de Tempo também não perde tempo com clichês, e em muitos momentos fará o público coçar a cabeça para tentar descobrir por qual caminho seguirá. Um em especial é quando Tim reencontra seu primeiro amor, num desses encontros e desencontros proporcionados pelo destino. A obra apresenta somente personagens agradáveis, desses que desejaríamos que nos cercasse, e que fosse somente o que a vida nos trouxesse.

5

Mais do que um romance, Questão de Tempo é um atestado de amor à família. O filme apresenta a forte união do protagonista com sua irmã mais jovem, Kit Kat (Lydia Wilson), mas principalmente essa é uma declaração ao pai. As cenas entre Gleeson (uma ótima descoberta do diretor, assim como Lydia Wilson) e Nighy prometem arrancar lágrimas do coração mais duro, ou ao menos nós na garganta.

Questão de Tempo pode ser acusado de querer falar sobre diversas coisas ao mesmo tempo, coisa recorrente nos filmes do diretor. O fato é que consegue satisfazer em quase todas as suas subtramas. O filme é acolhedor e emocionante. Promete se tornar um Cult instantâneo. Esse é um dos meus filmes preferidos do ano.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

‘MegaTubarão’ ganha novo comercial com cenas inéditas; Assista!

‘MegaTubarão‘ ganhou um novo spot com várias cenas inédias.

Confira:

‘MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.

Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.

Disse:

“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

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‘Nosso Planeta’: Novo documentário da Netflix ganha belíssimo trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série documental, ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet).

Confira:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 5 de abril de 2019.

‘As Golpistas’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O longa ‘As Golpistas‘ (Hustlers) continua forte nas bilheterias e acabou de ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões mundialmente – vale destacar que mais de 80% dessa arrecadação vem apenas das bilheterias norte-americanas.

Nos EUA, o longa acumula US$ 91.3 milhões. No mercado internacional, são US$ 18.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 110 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘As Golpistas‘ teve a melhor estreia da carreira da Jennifer Lopez, superando a abertura da comédia ‘A Sogra‘ (US$ 23.1m), em 2005. Além disso, o longa também quebrou recorde de estreia da distribuidora STXfilms, superando ‘Perfeita é a Mãe!‘ (US$ 23.8m).

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

Gangue de mulheres quer vingança no trailer do suspense ‘Revenge Ride’; Assista!

O suspense ‘Revenge Ride‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Melanie Aitkenhead.

“Quando uma estudante é drogada por um jogador da faculdade, ela se junta a uma gangue de mulheres motoqueiras para se vingar deles, resultando em uma batalha sangrenta em ambos os lados.”

Serinda Swan, Diego Boneta e Pollyanna McIntosh estrelam a produção.

‘Vingadores: Ultimato’: Ator se magoou com a Marvel e não queria retornar para a sequência

Em entrevista ao ComicBook, Frank Grillo, que interpreta o vilão Ossos Cruzados no MCU, revelou que inicialmente se recusou a retornar em ‘Vingadores: Ultimato‘.

O ator admitiu que estava insatisfeito com os rumos do seu personagem após ter assinado contrato com a Marvel para sete filmes, mas ter sido jogado de lado depois de apenas duas aparições breves nos filmes do Capitão América.

“A jornada do Ossos Cruzados seguiu um caminho inesperado e ele saiu do MCU muito muito rápido, certo? E eu fiquei um pouco chateado com isso porque eu havia assinado um contrato de sete filmes com a Marvel. Foi tipo: ‘Oh, vou fazer parte do Universo da Marvel’, certo? Mas isso não aconteceu. Então, eles me ligaram e disseram: ‘Olha, precisamos que você venha por uma semana para filmar o novo filme dos Vingadores’, e eu respondi: ‘Para quê?’. E eles ficaram tipo: ‘Bem, não podemos…’, e eu disse: ‘Não, não vou fazer isso’. Então, desliguei. Eles me ligaram de volta e eu disse para me deixarem em paz.”

Ele completa, revelando o que o fez retornar para o filme: “Meu filho de 22 anos me disse: ‘Você devia fazer o filme dos Vingadores’. Quando eu o perguntei o motivo, ele respondeu: ‘Porque eu estou dizendo para você fazer. Não me importo se você estiver no filme por dez segundos. Será parte da história. Será algo grandioso. Será importante’. E foi por causa disso que eu retornei, pelo meu filho, não por causa dos Irmãos Russo.”

Assista nossa crítica:

‘A Família Addams 2’: Sequência já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Apesar de ter sido lançada simultaneamente em VOD, a sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘ está surpreendendo nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 54.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 94.6 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a animação já está em exibição nos cinemas nacionais!

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘The Bear’: Comédia com astro de ‘Shameless’ é renovada para a 2ª temporada

A FX renovou oficialmente a série ‘The Bear‘, comédia estrelada por Jeremy Allen White (‘Shameless’), para a 2ª temporada.

“‘The Bear’ ultrapassou nossas expectativas criativas, críticas e comerciais,” declarou Eric Schrier, presidente da FX, em comunicado oficial. “Nós agradecemos o trabalho brilhante liderado pelo criador Christopher Storer e a coshowrunner Joanna Calo. A performance de Jeremy Allen White também é espetacular, assim como os seus colegas de elenco Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas. Mal podemos esperar para começar a desenvolver a segunda temporada.”

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Victoria Alonso fecha acordo com a Marvel após DEMISSÃO controversa

De acordo com o Deadline, Victoria Alonso fechou um acordo com a Marvel, onde atuava como produtora executiva e chefe de VFX, após sua controversa demissão.

O site afirma que o acordo, apesar de confidencial, garantiu uma compensação financeira multimilionária para Alonso.

A executiva havia sido demitida abruptamente em março, após trabalhar por 17 anos para a Marvel Studios. Seu afastamento se deu logo após ela ter sido indicada ao Oscar de Melhor Filme Internacional pela produção de ‘Argentina, 1985‘.

Na época de sua demissão, foi reportado que ela havia sido removida do seu cargo porque seu contrato indicava que ela não podia se envolver com produções sem o envolvimento da Disney.

Desde então, ambas partes começaram a se atacar publicamente através de declarações polêmicas – um “barraco” que chegou a ofuscar os lançamentos recentes do próprio estúdio.

Anteriormente, a advogada da produtora havia declarado: “A ideia de que Victoria foi demitida por causa de um punhado de entrevistas à imprensa relacionadas a um projeto de paixão pessoal sobre direitos humanos e democracia que foi indicado ao Oscar e no qual ela recebeu a bênção da Disney para trabalhar é absolutamente ridícula. Victoria, uma latina gay que teve coragem de criticar a Disney, foi silenciada. Então ela foi demitida quando se recusou a fazer algo que acreditava ser repreensível. A Disney e a Marvel tomaram uma decisão muito ruim que terá sérias consequências. Há muito mais nessa história e Victoria a contará em breve – em um fórum ou outro.”, afirmou o comunicado.

Alonso alegadamente teria confrontado a Disney por se recusar a aceitar censuras às referências LGBTQIA+ no filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, para a exibição no mercado do Kuwait. A censura em questão seria um borrão em uma vitrine com a bandeira do orgulho LGBTQIA+, em que o personagem de Paul Rudd passa em frente, logo no início do filme.

Uma fonte do site disse anteriormente que, após os comentários de Alonso na premiação GLAAD de 2022, nos quais ela citou o então CEO da Disney, Bob Chapek, por sua reação ao projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida, a produtora tinha sido afastada da divulgação de projetos da Marvel na imprensa.

Alonso ingressou na Marvel em 2006 como chefe de efeitos visuais e pós-produção,
e esteve envolvida no lançamento do ‘Homem de Ferro‘, como co-produtora. Ela foi promovida a Produtora Executiva em 2012, a partir de ‘Os Vingadores‘.

Seus créditos mais recentes incluem vários filmes e séries incluindo mais recentemente ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, ‘Thor: Amor e Trovão‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, além de séries como ‘Loki‘ e ‘Ms. Marvel‘.

Entre Dois Mundos

(Ouistreham)

 

Elenco:

Juliette Binoche
Hélène Lambert
Louise Pociecka

 

Direção: Emmanuel Carrère

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em ENTRE DOIS MUNDOS, Marianne Winckler, uma renomada autora francesa, decide escrever um livro sobre a insegurança no trabalho vivenciando essa realidade em primeira mão. Ela consegue trabalho como faxineira e descobre uma vida onde cada centavo faz falta. No entanto, ao viver essa provação, ela forja laços genuínos e calorosos com alguns de seus companheiros de infortúnio. A ajuda mútua leva à amizade; a amizade leva à confiança. Mas o que acontecerá com essa confiança quando a verdade for revelada?

Curiosidades: 

» O longa é baseado na obra Le Quai de Ouistreham, de Florence Aubenas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após ‘Wicked’, Ariana Grande planeja se “reconectar” com teatro musical

Em entrevista ao podcast Las Culturistas, Ariana Grande (‘Scream Queens’) revelou que planeja se reconectar com o teatro musical após estrelar a adaptação de ‘Wicked‘.

A atriz afirma que redescobriu sua paixão pela atuação. Apesar de não ter intenção em se aposentar do mundo da música, a artista confessa que pretende frear o ritmo de sua carreira como cantora pop.

“Eu vou dizer algo assustador. É algo que vai assustar meus fãs, mas eu amo todos eles e eles terão que lidar com isso. Eu sempre amei fazer música. Eu sempre amei estar no palco, e eu sempre vou fazer conteúdo pop. Mas não quero seguir fazendo isso no mesmo ritmo que eu tenho feito nos últimos 10 anos.”

Ela completa, “Acho que eu amo atuar. Eu amo teatro musical. Eu me sinto curada ao me reconectar com essa parte de mim mesma que começou teatro musical e ama comédia. Gosto de encontrar papéis para usar novas partes de mim mesma, e encontrar novos lares e personagens para elas.”

Vale lembrar que a artista fez sua estreia na Broadway em 2008, quando tinha apenas 15 anos. Após participar do musical 13, ela passou a estrelar a popular série ‘Victorious‘ e o spin-off ‘Sam & Cat‘, antes de lançar seu primeiro álbum de estúdio, Yours Truly, em 2013.

‘Wicked‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Confira o divertido trailer de ‘The Paper’, comédia derivada de ‘The Office’

O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘The Paper‘, série derivada da clássica ‘The Office‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os quatro primeiros episódios da produção estão programados para o dia 04 de setembro, com dois capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quintas-feiras, até 25 de setembro.

“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper’ é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

‘The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

Perseguição intensa em clipe inédito de ‘O Mandaloriano e Grogu’; Confira!

O aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu‘ ganhou um novo clipe.

Ambientado no universo de ‘Star Wars‘ e dando continuidade à aclamada série ‘The Mandalorian‘, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

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Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

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