Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Confira a sinopse da adaptação:
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Mxy in the Middle”, décimo primeiro episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’ que marca o retorno de Thomas Lennon como o Sr. Mxyzptlk.
Na trama, “Supergirl e o time devem impedir Nyxly de destruir um rosto familiar do passado da heroína – o Sr. Mxyzptlk. Mxy retorna e explica o sombrio passado de Nyxly ao super-grupo, da melhor maneira que sabe: com uma canção. Enquanto isso, Lena visita o local de nascimento de sua mãe em Newfoundland, ansiosa para vasculhar seu passado – mas fica chocada com a fria recepção da cidade a ela”.
O capítulo será exibido em 14 de setembro.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
E mais um nome foi confirmado no elenco do aguardado longa-metragem ‘Batgirl’.
Ivory Aquino, atriz conhecida por obras como ‘Tales of the City’ e ‘Olhos que Condenam’, foi escalada para viver uma das personagens mais queridas dos fãs: Alysia Yeoh (via ComicBook.com).
Para aqueles que não a conhecem, a personagem fez sua estreia na revista Batgirl #1, em 2011, e foi criada por Gail Simone e Ardian Syaf. Alysia é uma pintora e uma garçonete, aspirante a se tornar uma chef de cozinha profissional, e se tornou colega de quarto de Barbara Gordon/Batgirl. Nos quadrinhos, as duas se ficam amigas bastante rápido – algo que fica mais complicado quando Alysia namorou brevemente o James Gordon Jr., irmão de Barbara e serial killer.
Alysia revelou ser uma mulher transexual em Batgirl #19, ascendendo como a primeira personagem trans no cânone da DC Comics, permanecendo como uma amiga próxima de Barbara desde então e se casando, eventualmente, com o ativista político Jo Munoz.
Aquino se junta a Leslie Grace, que viverá a protagonista titular. J.K. Simmons também fará parte da produção como o Comissário James Gordon, enquanto Michael Keaton reprisa seu papel como Bruce Wayne/Batman e Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.
Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.
Confira:
Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.
“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”
Ela continuou, comparando-se com a personagem:
“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”
Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.
“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”
Depois de passar um tempo nos cinemas, a adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ será lançada na HBO Max.
A plataforma de streaming divulgou um trailer promocional anunciando a estreia do longa em seu catálogo. Entretanto, o dia exato não foi divulgado.
Confira:
A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, é ambientada em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecem no filme.
O elenco conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Essencialmente, ‘Maria Antonieta’é um filme que se finca muito à sua estética para prover uma quase satisfatória diversão ao público. Dirigido por Sofia Coppola, o drama é focado em uma das figuras histórias mais contraditórias da família real franco-austríaca – a qual empresta seu nome para o título – e sobre seu conturbado reinado como arquiduquesa da Áustria, porém fornecendo uma perspectiva completamente nova para a nobreza europeia, focando em um lado mais descontraído e romântico em detrimento de uma narrativa sólida.
Estrelado por Kirsten Dunst, o terceiro filme de Coppola traz um tom um tanto quanto duvidoso e dúbio. Iniciando-se com um breve prólogo sobre a passagem da duquesa de suas raízes austríacas para um mundo completamente novo, a atmosfera aflitiva constantemente segue a personagem através de uma jornada crescente e perscrutada com obstáculos. Desde o começo da história, conseguimos identificar alguns traços de sua personalidade que serão definitivos ou para sua ruína, ou para sua ascendência e adoração por parte do povo: influenciada pelos trâmites de sua mãe, Maria Teresa, Antonieta emerge como um peão dentro de um jogo político perigoso e mortal, arquitetado como forma de recuperar a aliança entre duas nações inimigas – Áustria e França – ao casar-se com o delfim francês Luís XVI (Jason Schwartzman) e poder fornecer um fim aos conflitos bélicos.
É claro que, considerando a época na qual o trama é ambientada, a protagonista não seria bem recebida por um povo acostumado a uma linhagem sangue-puro de repente enfrentando uma mudança em suas estruturas políticas que poderia ditar uma revolução sem precedentes. O interessante aqui não é exatamente como as cenas são conduzidas, visto que cada quadro pode ser previsto (o formulaico jogo do campo-contracampo), mas sim como as cores conversam tanto com os personagens quanto com os espectadores. Antonieta permanece grande parte do primeiro ato embebida em tons frios de azul, cinza e roxo, concomitantes à sua sensação ao cruzar as florestas nórdicas que separam os dois reinos. Quando chega a Versailles, a neutralidade da paleta continua, mas a ambiência mórbida toma conta dos grandes jardins do palácio, principalmente em se tratando do pré-julgamento feito pelos membros da corte à nova alteza.
Ela não é vista com bons olhos; ao longo de seu reinado, ela foi acusada de perdulária e promíscua, influenciando o marido a favor dos interesses austríacos e colocando-o contra seu próprio povo. Entretanto, como bem passamos a saber ao longo dos 120 minutos de narrativa, Antonieta é na verdade constantemente bombardeada por cartas da matriarca de sua família, além de carregar na consciência o peso da realeza, sentindo-se compelida a gerar um herdeiro para manter a linhagem e garantir a supremacia de sangue. De uma perspectiva verossímil e externa, podemos enxergá-la como uma jovem vítima das circunstâncias, cujo trágico fim a transformou em um ícone de inocência e resistência.
Coppola, também responsável pelo roteiro, resolve colocar seus próprios maneirismos, resgatando alguns elementos semióticos de filmes predecessores – principalmente ‘As Virgens Suicidas’ -, a cineasta consegue de forma cômica e irreverente, unir presente, passado e futuro em pleno século XVII. Para a compreensão total do que está acontecendo e do porquê das escolhas um tanto quanto estranhas à prima vista, é necessário saber que Antonieta casou-se quando tinha apenas catorze anos, ou seja, no auge de sua adolescência. Traçando um paralelo com a mesma faixa etária do século XXI, Coppola opta pelo hibridismo cinematográfico e busca inspiração em diversas comédias românticas do final da década de 1990 e começo dos anos 2000 para compor sequências animadas e que dialoguem com mais vivacidade e força com um público diferenciado, abrindo o leque de possibilidades interpretativas.
Em determinado momento, mais precisamente em meados do segundo ato, a nossa protagonista deixa-se levar pelo sentimento de culpa de não conseguir cumprir com suas obrigações, além de ser constantemente atacada por rótulos pejorativos sobre sua condição e seu casamento, emergindo como a principal responsável pela decadência do império austro-franco. Desse modo, ela “abdica” de sua condição social para se permitir a alguns prazeres mundanos, inclinando-se diretamente a ícones do cinema contemporâneo como Regina George (Rachel McAddams) em ‘Meninas Malvadas’ ou Cher (Alicia Silverstone) em ‘As Patricinhas de Beverly Hills’. Parece superficial traçar paralelos entre os três longas-metragens, mas é justamente essa distorção temporal que torna ‘Maria Antonieta’ um dos marcos da própria diretora.
Durante a “prova de roupas” – uma metáfora para a prerrogativa de “ir às compras” -, vemos Antonieta e suas damas de companhia dispondo-se de inúmeros vestidos pomposos e perscrutados com cores vibrantes e tecidos esvoaçantes, refletindo a própria frivolidade da sociedade do século XVIII. Não contentando-se com trajes, uma montagem com ritmo mais acelerado adiciona um frenesi sensorial que inclui um jogo de cartas, uma degustação de diversos doces e a escolha de adornos como leques, anéis, gargantilhas e outros.
Em meio a tanta preocupação com a estética dessa obra – ela não levou o Oscar de Melhor Figurino à toa -, o qual resgata exatamente o que procuramos em um drama histórico, principalmente com um momento decisivo para a manutenção da monarquia europeia, Coppola parece ter se esquecido de um dos elementos mais importantes da narrativa: os personagens. A história está lá, o cenário está lá, e os acontecimentos envolvendo a Antonieta, Luís XVI e todas as figuras deste período são conhecidos, profunda ou superficialmente. Entretanto, a própria heroína da história finca-se muito aos estereótipos adolescentes e não tem seu arco bem desenvolvido. Durante duas horas, a encarnação provida por Dunst é apaixonante por um tempo, mas permanece em uma linearidade construtiva insuportavelmente imutável. Ela começa inocente e termina mais inocente ainda, mesmo sendo alvo de perjúrios, rebeliões e até mesmo um trágico fim – o qual não é mostrado.
Diferentemente da iteração de 1938, estrelada por Norma Shearer e Tyrone Power, a perspectiva de 2006 prefere muito mais direcionar o espectador para como uma dissertação sobre o passado pode ser extremamente irreverente e ainda sim manter-se fiel a suas raízes. Os elementos contraditórios e “fora de contexto” são inúmeros, desde a trilha sonora voltada para o rock e para o pop até a presença de um par de sapatos All-Star em meio a uma coleção rococó.
Em suma, ‘Maria Antonieta’ é uma joia bruta, cuja beleza está expressa de forma muito clara em cena, mas que desliza várias vezes na construção de arcos e no encontro de resoluções. Apesar disso, Coppola e Dunst mais uma vez conseguem entregar uma obra um tanto quanto divertida e satisfatória, principalmente para aqueles que não tinham muitas expectativas. Tudo depende da perspectiva – e, baseando-se na qual você escolher, o longa pode ser muito bom ou um desastre completo.
Através das redes sociais, a Entertainment Tonight divulgou um novo vídeo de bastidores da vindoura adaptação fílmica do clássico musical ‘Wicked’, dando destaque a Cynthia Erivo(Elphaba) e a Ariana Grande (Glinda).
No featurette, podemos ver Grande como a Bruxa Boa do Sul e soltando a voz em uma belíssima balada.
A primeira parte do longa-metragem chegará aos cinemas em novembro de 2024. Anteriormente, o filme estava marcado para ser lançado em 25 de dezembro de 2024.
Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.
Em em comunicado oficial, o diretor Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’) explicou porque a adaptação será dividida em duas partes.
“Enquanto desenvolvíamos a adaptação, ficou claro que seria impossível contar a história de ‘Wicked‘ em apenas um filme. Enquanto tentávamos cortar personagens e canções, essas decisões começaram a comprometer o material de origem que nos encantou por tantos anos. Então, nós decidimos fazer DOIS filmes! Com mais espaço, nós poderemos contar a história de ‘Wicked‘ como deve ser contada, com ainda mais profundidade e surpresas na jornada desses personagens queridos.”
O diretor ainda prometeu que os filmes irão apresentar um “universo fantástico, animado e cheio de personagens dinâmicos”, que irá atrair tanto os fãs do musical, quanto os espectadores que não conhecem o material de origem.
Em 1911, o irreverente e rebelde Peter Pan ganhava as graças de uma gama de leitores que definitivamente tinham uma afeição por contos de fada. O novelista inglês J.M. Barrie tornou-se um nome muito conhecido em meio à sociedade britânica e seus escritos alcançaram um patamar atemporal ao serem lidos e relidos inúmeras vezes para o cinema e para a televisão – e seu legado foi endossado mais uma vez à medida em que todo o cosmos aventuresco que arquitetou permitiu uma crescente expansão até cair nas mãos de um conhecido nome na indústria dos blockbusters: Steven Spielberg. Partindo da fábula original, o cineasta resolveu trazer uma nova perspectiva para as telonas ao trazer o personagem-título para uma aventura de autodescobrimento e amadurecimento – e ainda que não funcione completamente, sua mais nova obra é, sem dúvida, agradável.
Com ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, viajamos para uma época mais contemporânea onde uma versão adulta de Peter Pan, intitulada Peter Banning, é um homem de negócios com uma carreira bem-sucedida e que eventualmente coloca sua família em segundo lugar. É claro que essa informação de que o protagonista é na verdade uma versão engessada do “garoto que nunca cresce” deve carregar tanto o semblante de um homem bombardeado pelas necessidades e pelos afazeres de uma sociedade individualista quanto as feições de uma criança perdida – e, nesse quesito, Robin Williams simplesmente acerta em cheio. É claro que, considerando seus papéis anteriores e até mesmo posteriores, fica difícil enxergá-lo dentro de um drama puro, e é justamente que a opção por uma dramédia vem em boa hora, até mesmo para tornar o personagem que encarna ainda mais complexo.
Peter é casado com Moira Banning (Caroline Goodall), uma mãe que se preocupa muito com o relacionamento entre seu marido e os filhos, percebendo pequenos detalhes que farão diferença em determinado momento – no caso, mais cedo do que se imagina. “Daqui poucos anos, eles serão adultos. Tudo passa muito rápido”, ela diz, criticando o marido por causa de sua incessante preocupação acerca do trabalho e da manutenção do status que seu nome carrega. E é claro que essa personalidade amargurada e até mesmo ofensiva encontra tanto um guia quanto um terrível obstáculo: o primeiro emerge na figura da Vovó Wendy Darling (Maggie Smith), uma senhora de idade que, apesar das rugas, nunca abandonou os seus sonhos e jamais deixou seus sonhos serem apagados. É incrível como Smith, mesmo com pouquíssimo tempo de cena, insurge como um dos ápices de uma narrativa desequilibrada e com certos deslizes rítmicos, principalmente por sua envolvência quanto atriz e pelos seus diálogos carregados com poesia e metáforas.
O outro fator decisivo para a brusca mudança de Peter dá as caras no início do segundo ato: como já é de se esperar, o temido e ardiloso Capitão Gancho, cujo nome em inglês é emprestado para o título do filme, retornou de algum modo de seu infame encontro com o crocodilo Tic Tac para orquestrar uma vingança contra seu arqui-inimigo, começando pela captura de seus filhos. Ainda que suas ambições se percam em meio a um roteiro cru, não podemos tirar mérito do incrível Dustin Hoffman, visto que sua perfeita caracterização consegue perpassar o âmbito cômico e o dramático de forma equilibrada e que consiga envolver o público e afastá-lo dos aparentes erros. Entretanto, o antagonista basicamente se vale de seus charmes e de seu poder de convencimento chantagista para atacar Peter, canalizando seus esforços para fazer seu filho Jack (Charlie Korsmo) voltar-se contra o próprio pai.
Ainda que os livros de Barrie sejam pautados em inúmeras críticas, a dupla formada por Jim V. Hart e Malia Scotch Marmo abandona essas pequenas sutilezas e rende-se a vários clichês do gênero de aventura, incluindo a entrada de extensas cenas de luta em detrimento da coesão narrativa. A partir de certo ponto, perdemos a conta da quantidade de furos no roteiro que se mostram aparentes pela falta de cuidado e pela altivez exacerbada da estética fílmica: se o miolo do longa-metragem traz referências incríveis à jornada do herói e permite que o protagonista retorne para seu escopo pueril e inocente, os atos extremos ou são apressados, ou monótonos. Nem mesmo a apurada direção de Spielberg parece encontrar um lugar adequado aqui – seja nos planos-sequência (que talvez sejam sua grande marca registrada), seja pelos enquadramentos mais fechados.
Se ‘Hook’ peca em sua história, definitivamente excede no quesito direção de arte. A utilização de efeitos visuais não é pedante em nenhum momento, visto que os caprichos permanecem na criação de objetos de cena e em grande parte dos cenários: seja dentro da embarcação de Gancho, no píer habitado pelos piratas ou até mesmo na morada dos Garotos Perdidos, Norman Garwood consegue trabalhar cada um dos aspectos de modo soberbo; cada um dos sets principais conversa com uma época fantasiosa sem se valer das impossibilidades cênicas e mesmo assim abrindo margem para que alguns elementos mais contemporâneos entrem no cosmos da Terra do Nunca – como, por exemplo, as bolinha de gude e uma paleta de cores de pigmentação mais forte para contrastar com o uso constante de marrom e amarelo-alaranjado.
Apesar desse cuidado estilístico, o filme tem seus desperdícios – sendo Julia Roberts um deles. A atriz dá vida à famosa e brincalhona fada Sininho, que representa um arquétipo da guardiã e da conselheira de Peter; mas seus trejeitos em cena são muito exagerados e over-the-top, o que se afasta de uma fluidez e de um naturalismo cômico dos outros personagens, incluindo Williams, para fincar-se a uma infeliz canastrice. Roberts faz um uso desnecessário de movimentos com os braços que parecem traduzir seus diálogos de modo errôneo e redundante (por exemplo ao convencer Gancho de lhe dar algum tempo para colocar Pan em forma).
Nem mesmo a trilha sonora consegue alcançar todo o seu potencial e permanece em uma tentativa constante de exprimir catarse para o público. Ainda que John Williams seja um mestre compositor inegável e retorne para mais um trabalho ao lado de Spielberg, ele parece não querer explorar muito uma musicalidade enigmática, preferindo apenas realizar algumas investidas genéricas ao utilizar instrumentos premeditáveis para certas ocasiões – como a grave acentuação do violoncelo para os momentos de tensão e o retorno dos fabulescos violinos para uma atmosfera mais simples ou mais alegre. De qualquer forma, é inesquecível mencionar aqui que o primeiro ato é respaldado por uma risível composição que se assemelha ao escopo sinfônico de basicamente qualquer comédia romântica generalizada.
Spielberg pode não estar em seu melhor momento com ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, mas certamente sabe apostar em determinados elementos para não deixá-lo à mercê de um fracasso total. Mesmo com seus deslizes, o incrível elenco emociona com atuações envolventes e competentes – e sem sombra de dúvida os esforços acerca da recriação de lúdica atmosfera da Terra do Nunca funcionam em quase sua totalidade.
Há TREZE anos, uma das franquias animadas mais conhecidas e adoradas de todos os tempos, ‘Kung Fu Panda’, ganhava sua primeira sequência.
Abrindo espaço para uma nova narrativa e muito mais diversão, Po e os outros guerreiros do Vale da Paz unem forças para enfrentar um inimigo chamado Lorde Chen, que possui uma arma secreta capaz de permitir a conquista da China e trazer o kung fu ao fim.
Tendo recepção sólida por parte da crítica mundial, o longa-metragem arrecadou nada menos que US$665 milhões ao redor do planeta, tornando-se a produção do gênero mais bem sucedida do ano e faturando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar o décimo terceiro aniversário dessa icônica aventura, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades sobre a produção.
Confira:
CAI LI FO
Lorde Shen (Gary Oldman) é versado em uma arte chamada cai li fo, uma luta marcial chinesa que utiliza, normalmente, um leque de metal para propósitos de distração e defesa. Entretanto, por ser um pavão, Shen utiliza as próprias penas para lutar.
LEALDADE INCONDICIONAL
O exército de lobos de Lorde Shen tem uma história muito mais profunda e adorável do que imaginamos: a mitologia do filme deixa claro que os lobos eram guardas reais do palácio e que Shen, como um jovem príncipe, era o único membro da família real a brincar com eles, alimentá-los e tratá-los com respeito – o que garantiu lealdade e devoção por parte deles.
BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM KUNG FU
Segundo o The Hollywood Reporter, o aclamado e premiado roteirista Charlie Kaufman fez uma revisão do roteiro, que nunca foi creditada. Em diversas entrevistas, Kaufman comentara que assistiu ao primeiro longa-metragem com a filha e ficou impressionado pela história e pelos visuais.
SUCESSO TREMENDO
Como já comentado, o filme fez um estrondo gigantesco nas bilheterias mundiais e alcançou o patamar da produção de maior sucesso comandada por uma diretora (Jennifer Yuh Nelson). O recorde foi quebrado pelo bilionário ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’, lançado dois anos mais tarde. Nelson também se tornou a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Animação desde Marjane Satrapi com ‘Persépolis’ (2007).
AH MAH
O papel da Adivinha durante o regime dos pavões não seria apenas um membro de confiança da família real, mas também a babá do jovem Shen. Com isso, seu nome foi revelado através de esboços iniciais como Ah Mah (que faz referência ao tratamento amah nas culturas asiáticas).
SIMPLES E PRÁTICO
Depois que o primeiro filme foi lançado, a DreamWorks Animation planejou um segundo longa-metragem com o subtítulo de ‘Pandamoneum’. Pouco depois, ele foi mudado para ‘The Kaboom of Doom’ antes de ser mudado simplesmente para ‘Kung Fu Panda 2’.
PRESENÇA DE PESO
O filme marcou a estreia do lendário ator e lutador Jean-Claude Van Damme no cenário da dublagem – e a única participação dele como voz de um personagem. Aqui, ele interpretou o divertido e habilidoso Mestre Croc. Uma das sequências na qual ele aparece (aproximadamente em 1h09min), inclusive, emula os movimentos do próprio Van Damme.
O editor-chefe Renato Marafon traz o vídeo com a crítica nacional de ‘Kung Fu Panda 4‘, novo filme da franquia que segue o divertido Po.
Com visual estonteante e uma ótima direção, o filme é prejudicado por um roteiro fraco e repetitivo.
O novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 29 de agosto na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Através das redes sociais, a atriz Gina Carano ofereceu uma atualização do processo que abriu contra os estúdios Walt Disney após ser demitida do elenco de ‘The Mandalorian’ e de outros projetos da saga ‘Star Wars’.
Carano teve seu contrato encerrado após declarações polêmicas e bastante ofensivas, chegando até mesmo a dizer que ser uma pessoa conservadora hoje nos Estados Unidos se assemelha a ter sido um judeu durante o Holocausto.
Em seu perfil no X, Carano escreveu que o caso “continua em frente e eu antecipo ter uma atualização mais substancial nas próximas semanas”.
“Permanecemos determinamos e meu time tem sido excepcional em honrar a corte e respeitar o processo. Estou muito orgulhosa em ter esse time”, ela continuou. “Obrigada por todo o contínuo apoio”.
Just a little update on my lawsuit against Disney/Lucasfilm, @Disney@Lucasfilm the case continues to move forward and I anticipate having a more substantive update in the next few weeks.
We remain determined and my team has been exceptional in honoring the court and respecting… pic.twitter.com/UVCGDEhMUy
A atriz está processando ambas as companhias por discriminação e rescisão injusta após ser demitida de ‘The Mandalorian‘. Ela alega que foi demitida por expressar opiniões de direita nas redes sociais e busca uma ordem judicial que forçaria a Lucasfilm a reformulá-la.
De acordo com a denúncia, a Disney e a Lucasfilm perseguiram e difamaram Carano por se recusar a conformar-se com seus pontos de vista sobre questões relacionadas ao Black Lives Matter, pronomes preferidos e alegações refutadas de interferência eleitoral.
Embora ela tenha sido supostamente demitida por suas crenças culturais e religiosas, Carano argumenta que a gigante do entretenimento fez vista grossa aos seus colegas de elenco masculinos, que supostamente fizeram postagens ofensivas e denegridoras dirigidas aos republicanos.
Segundo o Deadline, a Legendary escalou mais um membro para o elenco de ‘Street Fighter’, adaptação do clássico e popular videogame.
As informações indicam que Andrew Schulz foi escalado para o projeto.
Apesr de não confirmadas, as fontes apontam que ele dará vida a Dan Hibiki, que fez sua estreia em ‘Street Fighter Alpha’, em 1995. Hibiki é constantemente retratado como um personagem confiante, arrogante e completamente fraco. O papel parece perfeito para Schulz, considerando sua experiência cômica, que o tornou um dos maiores comediantes de stand-up da atualidade.
A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.
Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.
Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo,Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.
Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.
O Adult Swim revelou a data de estreia oficial da 3ª temporada de ‘Primal’, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, com transmissão na HBO Max.
Além disso, foi divulgada a sinopse oficial do próximo ciclo.
Confira:
A terceira temporada de ‘Primal’ começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.
A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.
A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky(‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo está de volta ao cenário musical com a inédita “BITCH”.
O single é precedido por “Don’t Make Me Love U”, lançado há alguns meses, e empresta seu nome ao título do álbum, que será lançado em 5 de junho nas plataformas de streaming.
“A Toast” “Happy 2 Be” “Don’t Make Me Love U” “BITCH” “She Stole My Man” “Whose Hair Is This” “Little Black Cat” “Sexy Ladies” “That GRRRL” “Too Nice” “Like A Crime” “Goodmorning!”
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
De acordo com o Slash Film, a Disney liberou o primeiro trailer de ‘Jungle Cruise‘ durante a D23. O filme é descrito como uma aventura mística pelas selvas da Amazônia.
Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.
Confira a descrição divulgada pelo site:
O trailer começa no Rio Amazonas, enquanto Frank está a bordo de um navio e narrando de forma ameaçadora: “Tudo o que você vê quer matar você.”
A cena corta para uma misteriosa mulher (Emily Blunt), que oferece a ele uma boa quantia de dinheiro para levá-la a uma aventura, então cenas de ação começam a surgir.
Lily e Frank voltam a aparecer na tela discutindo e parecem ter dificuldade para se entenderem, mas acabam conseguindo.
Em seguida, um ser começa a materializar no meio de uma floresta diante de seus olhos, ele parece uma versão sobrenatural do pirata Davy Jones.
Após o trailer, Johnson comparou o filme à comédia romântica ‘Tudo Por Uma Esmeralda‘ (1984), “um filme sobre um homem chutando bundas e salvando a mocinha”.
Mas Blunt o interrompe e mostra sua versão do trailer.
Nas cenas, sua personagem começa narrando: “Segundo a lenda, existe uma árvore com poderes de cura.” Então a cena corta para ela tentando capturar a ponta de uma flecha, que é a chave para encontrar a tal árvore.
Em seguida, ela tenta recrutar Frank para a missão, mas ele diz: “lendas também carregam maldições.” Então corta para a floresta ganhando vida e o personagem de Johnson parece estar amedrontado.
Após os créditos, Blunt diz: “Esta é a versão real do trailer.”
“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.
A série ‘Com Amor, Victor‘ será lançada no catálogo do Hulu em 19 de junho e irá acompanhar a vida de um jovem em conflito com sua própria orientação sexual.
No entanto, a produção inspirada no filme ‘Com Amor, Simon‘ (2018) já está sendo crítica pelos internautas porque Michael Cimino, escalado para o papel principal, não é gay na vida real.
Em entrevista para o Gay Times, o ator tocou no assunto e disse que, para compor o personagem, se inspirou em um primo que é assumidamente gay.
“Eu acho que meu primo é a minha pessoa favorita em todo o mundo. Ele é meu melhor amigo e muito mais que um primo, ele é como um irmão. Fazemos tudo juntos e eu o respeito ao máximo, porque o aprecio pela pessoa que ele.”, disse ele.
As críticas começaram depois que ele publicou uma foto nas redes sociais, na qual aparece beijando sua namorada.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Desde que Jimmy Woo apareceu em ‘Homem-Formiga‘, o personagem vivido por Randall Park foi retratado de forma cômica, encantando o público com o seu humor.
No entanto, o episódio mais recente de ‘WandaVision‘ mostrou que o Woo também é bom de briga quando ele derrubou um agente da SWORD enquanto ajudava Monica Rambeau (Teyonah Parris) a invadir um computador da agência.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Park comentou sobre as habilidades secretas de Woo e disse que adorou mostrar esse lado do personagem.
“Eu achei muito legal esse lance de lutar porque os fãs puderam ver que Woo tem um lado diferente. Eu adorei isso por você percebe que, além de um cara gentil e sincero, ele é durão. Eu adorei o que fizeram com o personagem. Se ele faz parte da série é porque ele merece estar lá.”
Anteriormente, o astro foi questionado pelo portal se vai participar de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, mas sua reposta foi um tanto desanimadora.
“Eu não sei. Eu ainda não recebi nenhuma ligação para retornar. Se me chamarei, eu topo. Se não, tudo bem porque agora estou em Nova Jersei, em Westview (cidade onde se passa a trama de ‘WandaVision’). Você sabe, tenho que me concentrar em um caso de cada vez”, brincou ele.
Mesmo assim, vale lembrar que a sequência ainda está nos estágios iniciais, então há a possibilidade revermos Woo na trama.
De qualquer forma, ainda podemos acompanhar o personagem nos episódios restantes de ‘WandaVision‘.
Lembrando que o próximo episódio chega ao catálogo daDisney+ no dia 19 de fevereiro.
De acordo com a CBS, uma escola de Manlius, distrito de Nova York, está proibindo os alunos de se fantasiarem com macacões inspirados nos guardas da série ‘Round 6′.
Isso porque os guardas apresentados na série são assassinos que cumprem ordens de eliminar brutalmente qualquer participante que não passe para a próxima fase do jogo ou aqueles que quebrarem as regras durante uma partida.
Através de um comunicado, os responsáveis pela instituição infantil deixaram claro que:
“Celebramos o Halloween como uma forma de recreação para as crianças, mas serão vetadas quaisquer fantasias que não atendam às nossas diretrizes. Devido à potencial mensagem violenta associada ao traje da série da Netflix, seu não será permitido na Fayetteville–Manlius High School”.
No Communal d’Erquelinnes Center, na Bélgica, eles também estão proibindo os alunos de reproduzirem os jogos da série para evitar possíveis atos de violência.
Por outro lado, alguns pais disseram que o veto às fantasias parece um tanto exagerado, já que algumas crianças nem sabem o significado delas.
Inclusive, no distrito de White Plains, também no estado Nova York, parece que a fantasia não vai passar por nenhum tipo de restrição.
Em entrevista ao portal, o superintendente da cidade, Joseph Ricca, disse que:
“Nós entendemos que diferentes tipos de fantasias causam diferentes tipos de experiências e conexões históricas, e é difícil destacar um tipo particular de fantasias e dizer que isso não é permitido. Piratas eram bandidos saqueadores e assassinos, mas hoje são vistos como uma peça da cultura em festas de Halloween.”
Apesar disso, ele disse que é importante desestimular qualquer ação que possa gerar violência por conta dos jogos mostrados na série.
“Uma das coisas que ouvimos em distritos escolares em todo o país é que as crianças vão à escola e brincam de ‘Batatinha Frita’ no parquinho, e vão continuar brincando dentro ou fora das escolas. Desde que não haja violência, acho que é uma brincadeira apropriado aos mais jovens. O princípio orientador que defendo é o cuidado e a responsabilidade com os pequenos.”
Falando nisso, a loja de fantasias boohooMAN registrou que as pesquisas por ‘macacão vermelho’ aumentaram 170% desde a estreia da atração criada pelo sul-coreano Hwang Dong-hyuk.
No entanto, esse aumento na procura pelos trajes não é algo exclusivo à ‘Round 6‘…
Representantes da loja online disseram ao Screen Rant que o mesmo aconteceu em 2017, quando ‘La Casa de Papel’ foi lançada.
Na época, a procura pelos macacões subiu para 203% em comparação às vendas anteriores ao lançamento da série espanhola.
Considerando que novos episódios de ‘La Casa de Papel‘ chegaram à Netflix há pouco tempo, não é difícil imaginar que os macacões vermelhos sejam o item mais popular do Halloween 2021, não é?
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Famoso por dirigir os elogiados suspenses ‘Corra!’ e ‘Nós‘, Jordan Peele está se preparando para lançar mais um filme do gênero, intitulado ‘Não! Não olhe!‘.
Além disso, o cineasta também escreveu e produziu o reboot de ‘Além da Imaginação‘, então suas obras são quase sempre voltadas para a temática da fantasia de horror.
Durante uma entrevista para o Comic Book, ele explicou que a maioria de suas ideias são inspiradas em seus próprios pesadelos.
“Pesadelos fazem parte desse vale misterioso. Eles têm esse espaço surreal e subliminar que eu adoro. Eu amo quando algo é assustador de uma forma que você quase nem sabe o porquê, mas simplesmente é. Quando eu tenho um pesadelo de verdade, é nesse tom. E é isso. Estou me inspirando [nos pesadelos]. Estou pegando um pouco de algumas dessas coisas que se cruzam na minha psique de uma maneira muito sombria, e então me pego tentando transformá-las em uma história.”
Lembrando que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto, mas as primeiras reações ao longa-metragem já começaram a ser divulgadas.
Nas redes sociais, os jornalistas e críticos que tiveram a oportunidade de conferi-lo rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma narrativa selvagem, assustadora e feroz.
Confira:
Assisti #NãoNãoOlhe e o filme realmente é uma viagem muito louca, que com certeza vai polarizar opiniões. Tem uma trama interessante, mas é bem mais simples e despretensioso que Corra e Nós. pic.twitter.com/WeXWB5WsLb
— B E A N Z| Credit Your Photographer Please! (@PhotosByBeanz) July 19, 2022
“‘Não! Não Olhe! é um filme selvagem. Vamos falar sobre o longa por um tempo”.
Jordan Peele’s #Nope is one of the best films I’ve watched this year! It’s frightening & ferocious, but also very funny & unlike any UFO movie you’ve ever seen. It is a wholly unique & VERY entertaining horror epic full of wild surprises & an unforgettable Keke Palmer performance pic.twitter.com/iua9HPt0RG
“‘Não! Não Olhe!’, de Jordan Peele, é um dos melhores filmes a que assisti esse ano! É assustador e feroz, mas também muito divertido e diferente de qualquer filme de alienígenas que você já viu. É um horror épico cheio de surpresas e com uma performance inesquecível de Keke [Palmer]“.
Nope is nothing like what you’d expect. An entertaining head-scratcher, equal parts confusing and terrifying and, like most of the films by @JordanPeele, offers layers you likely won’t peel back in one sitting. (CONT’D) #NopeMoviepic.twitter.com/GwkHzqkynt
“‘Não! Não Olhe!’ é nada do que você esperaria. Um quebra-cabeça divertido, tanto confuso quando aterrorizante e, como boa parte dos filmes de Jordan Peele, oferece camadas que você não será capaz de absorver de uma vez”.
#NopeMovie is otherworldly yet indescribable. From instances of sheer terror to heartfelt moments btwn the characters, #Nope is an experience that won’t be easy to shake off as you find yourself picking your jaw up from the floor. Jordan Peele has done it again! @nopemoviepic.twitter.com/bUr1ad5TAx
— Shannon McGrew 🎃🍭 @ Screaming Into the Void (@shannon_mcgrew) July 19, 2022
“[O filme] é de outro mundo e indescritível. De instâncias de terror a momentos cândidos entre os personagens, ‘Não! Não Olhe!’ é uma experiência que não vai ser fácil apagar da cabeça”.
“Eu amei esse elenco incrível! É o maior espetáculo de Jordan Peele até hoje. Keke Palmer e Daniel Kaluuya estão perfeitos como irmãos, [Steven] Yeun brilha nas telonas e [Brandon] Perea é um espetáculo!”.
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
Quando foi divulgado que ‘Super Mario Bros. – O Filme’ abriu com apenas 55% de aprovação dos críticos, os fãs ficaram extremamente preocupados com a qualidade da adaptação.
No entanto, o longa abriu com incríveis 98% de avaliações positivas do público no Rotten Tomatoes.
Por conta da baixa porcentagem da crítica especializada, os fãs chegaram a pensar que isso poderia afetar a possível construção de uma franquia baseada no game.
No entanto, a nota do público só prova o quanto a adaptação pode ganhar força nas bilheterias ao longo das próximas semanas.
E parece que o estúdio está certo que a adaptação dará bons frutos, já que uma cena pós-créditos prepara o terreno para o que está por vir…
O texto abaixo contém SPOILERS!
O longa conta várias figuras amadas da franquia de jogos, como Luigi, a Princesa Peach, o Cogumelo, um rebanho de Yoshis e muitos outros.
Ainda assim, a trama guarda uma surpresa após os créditos, provocando que, se houver uma sequência, os fãs vão receber muito mais referências aos jogos.
Os eventos do filme levam Mario, Peach e o Cogumelo por uma variedade de cenários para resgatarem Luigi, que foi sequestrado por Bowser.
No fim da trama, Mario consegue trazer Luigi de volta para sua casa no Brooklyn e ambos derrotam Bowser com a ajuda de Peach e Koopa.
Na cena pós-créditos, descobrimos que os esgotos do Brooklyn, cujos encanamentos formam passagens entre reinos, escondem um familiar ovo de Yoshi.
Antes que a cena chegue ao fim, o ovo começa a quebrar, indicando que a possível sequência deve acompanhar Mario em uma aventura com seu fiel companheiro.
Agora tudo depende da recepção financeira da animação.
Confira nossa crítica em vídeo:
Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).
A Paramount Pictures divulgou um novo teaser da comédia de fantasia ‘Amigos Imaginários‘ (If), que estreia em 16 de maio nos cinemas nacionais.
Estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’), a trama escrita e dirigida por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) gira em torno de um homem que pode ver e conversar com os amigos imaginários das pessoas, fazendo amizade com aqueles que foram esquecidos ou descartados.
No entanto, alguns deles acabam se tornando espíritos malignos por conta da falta de afeto, e cabe a ele salvar o mundo daqueles que se tornam maus.
O The New York Times apontou o “design de som impressionante, o clima assustador e um final destemido” do filme, enquanto Brian Tallerico, do RogerEbert.com, acrescenta: “Este filme não oferece explicações e força você a continuar. É uma jornada perturbadora que combina found-footage com algo que HP Lovecraft pode ter sonhado. É um passeio.”
O DailyDeadchama o filme de “uma experiência aterrorizante e sufocante”, enquanto diz que está “no caminho para se tornar o próximo filme de terror cult”, acrescentando que é “o filme mais perturbador do ano”.
“[‘The Outwaters’] dá uma das reviravoltas mais chocantes do cinema desde que Leatherface fechou aquela porta de metal em O Massacre da Serra Elétrica de Tobe Hooper”, elogiou Slant.
A sinopse diz que “um grupo de amigos que se aventuram no deserto de Mojave para gravar um videoclipe, onde encontram fenômenos misteriosos e ameaçadores.”
‘A Noite das Bruxas’, a mais recente adaptação da obra de Agatha Christie, teve um início tímido em sua pré-estreia nos Estados Unidos, arrecadando apenas US$ 1,2 milhão.
Embora o filme tenha recebido elogios mais favoráveis do que seus predecessores, como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, as projeções de bilheteria sugerem que ele enfrentará desafios em seu fim de semana de estreia.
As estimativas para o fim de semana de estreia indicam que ‘A Noite das Bruxas‘ deverá arrecadar entre US$ 13 milhões e US$ 15 milhões.
O filme teve um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões, excluindo os custos de marketing, o que coloca pressão adicional sobre seu desempenho nas bilheteiras.
No ano passado, ‘Morte no Nilo‘ abriu com US$ 12,8 milhões, embora tivesse um orçamento muito maior.
De qualquer forma, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ continua sendo a joia da coroa da franquia, com um fim de semana de estreia de US$ 28,6 milhões em 2017.
Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Confira o trailer de ‘A Noite das Bruxas‘:
Com 93 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)
“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)
“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)
“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)
“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)
“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)
“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)
“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”
Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).
Noomi Rapace, aclamada atriz sueca conhecida por seus papéis em ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’, assumirá o papel de Madre Teresa em ‘Mother’ (Madre – tradução livre), novo filme da diretora Teona Strugar Mitevska, responsável pelo sucesso de ‘Deus existe e seu nome é Petúnia’.
Segundo o The Hollywood Reporter, o longa-metragem acompanhará sete dias decisivos na vida de Madre Teresa, período em que ela toma a importante decisão de deixar o convento de Loreto Entally em Calcutá para fundar sua própria ordem.
O longa marcará a estreia de Mitevska em um filme em língua inglesa.
Mitevska descreveu Rapace como o “ajuste perfeito” para sua interpretação de Madre Teresa, que será retratada como uma figura rebelde, quase punk, desafiando as estruturas da igreja católica.
Originária da Macedônia do Norte, terra natal de Teresa, Mitevska compartilhou que “cresceu com o mito de Madre Teresa”, no entanto, como existencialista, inicialmente não se sentia tão conectada à figura religiosa, até que trabalhou em um documentário sobre sua vida para a TV local. Foi então que desenvolveu uma nova apreciação por ela. “Eu absolutamente me identifiquei com ela como mulher e vi muito de mim mesma nela”.
Camila Kashiura e Miguel Filpi, vencedores da segunda temporada de ‘Ilhados com a Sogra’, anunciaram recentemente o fim do casamento. Miguel conquistou o prêmio ao lado de Celina, mãe de Camila.
Em uma publicação nas redes sociais, Camila revelou que o término aconteceu em novembro do ano passado e, embora tenham tentado reatar, a reconciliação não deu certo.
“Não, eu e o Miguel não estamos mais juntos. O programa foi gravado mais ou menos um ano atrás. Em um ano, gente, acontece muita coisa na vida das pessoas, um ano muda muita coisa. Não é fácil, relacionamentos não são fáceis”, disse ela.
Camila ainda destacou que a relação foi sempre muito verdadeira e sincera. “Nada do que vocês viram sobre o nosso relacionamento foi mentira, foi tudo muito verdadeiro, tudo muito sincero. Teve e tem muito amor, muito carinho, muito respeito. Mas a vida é difícil, casamentos são difíceis”, afirmou.
Ela também falou sobre os desafios enfrentados pelos dois: “Nós temos o gênio um pouco forte, nós temos criações muito diferentes, personalidades muito diferentes, isso impacta muito”.
Miguel, por sua vez, compartilhou o vídeo de Camila em seus stories, comentando: “A Cá deixou tudo bem explicadinho no vídeo, não preciso acrescentar nada. Como ela disse: seguiremos nossos caminhos separados. Existe muito amor, carinho e respeito, e não houve nenhum ‘erro’ de nenhuma das partes. A vida aconteceu e nos atravessou”.
O trio, vencedor do prêmio de R$ 500 mil no programa, garantiu que o valor será dividido igualmente entre os três.
No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.
No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.
Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.
O cineasta Matt Shakman, responsável por ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, falou recentemente sobre a transição de seus personagens para ‘Vingadores: Apocalipse’, abordando o envolvimento dos Irmãos Russo nesse processo.
Durante uma entrevista ao Deadline, Shakman comentou a colaboração:
“Eles estavam muito curiosos sobre o que estávamos fazendo. Vieram visitar os nossos sets, assistiram cenas que estávamos editando, queriam conhecer esses personagens enquanto trabalhavam no roteiro e na história deles, para que eu pudesse passar o bastão e garantir que esses personagens fossem bem cuidados”.
Os personagens vão se encontrar em ‘Vingadores: Apocalipse’.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O ator Mark Ruffalo, indicado ao Globo de Ouro por sua atuação na série ‘Task’, utilizou o tapete vermelho da premiação para fazer um duro desabafo político. O artista afirmou que não conseguiria “fingir normalidade” diante do atual cenário político dos Estados Unidos sob a presidência de Donald Trump.
De acordo com a Variety, Ruffalo foi uma das várias personalidades a utilizar um pin com a frase “Be Good”. O acessório faz parte de uma iniciativa apoiada por grupos como a American Civil Liberties Union (ACLU).
Outras estrelas, como Wanda Sykes, Jean Smart e Natasha Lyonne, também aderiram ao movimento.
Em declarações, Ruffalo criticou a liderança do país: “Trump só se preocupa com sua própria moralidade. Confiar nesse tipo de comportamento para guiar a nação mais poderosa do mundo é um problema sério”, afirmou o ator, que chegou a chamar o presidente de “o pior ser humano”.
Ao ser questionado sobre o tom político em uma noite de celebração, Ruffalo explicou que, embora valorize sua indicação, sentiu que o momento exigia posicionamento: “Isso não é mais normal. Eu não poderia ficar em silêncio diante dos acontecimentos recentes”.
O trabalho de Ruffalo em cena continua sendo um sucesso absoluto. A HBO anunciou oficialmente a renovação de ‘Task’ para uma segunda temporada, consolidando a produção como um dos pilares da emissora para os próximos anos.
Para quem deseja conferir a atuação que rendeu a indicação ao Globo de Ouro, todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no catálogo da HBOMax.
O cineasta Denis Villeneuve explicou recentemente o motivo de ‘Duna: Parte Três’ ter entrado em produção tão rapidamente após o sucesso de ‘Duna: Parte Dois’. O diretor também revelou o enorme senso de responsabilidade que sentiu em relação ao encerramento de sua trilogia épica.
Conforme a CBR, Villeneuve comentou sobre os bastidores e o caminho que o levou a antecipar o último capítulo da saga:
“Depois de Parte Dois, fiz os dois filmes em sequência e estava muito cansado. Eu disse a todos: ‘Escutem, vou tirar um tempo de descanso’. Voltei para casa e duas coisas aconteceram. Primeiro, comecei a acordar no meio da noite com imagens. E essas imagens ficaram cada vez mais fortes”, afirmou.
O diretor explicou por que se sentiu tão motivado a entregar o melhor desfecho possível para a franquia antes do planejado.
“Há algo importante que preciso dizer. Enquanto promovíamos Parte Dois, percebi que existia um enorme desejo, alegria e expectativa das pessoas para ver essa história chegar ao fim. De repente, senti uma responsabilidade”, acrescentou.
Inicialmente, Villeneuve pretendia iniciar o desenvolvimento do terceiro longa apenas alguns anos mais tarde, mas mudou completamente de ideia ao ouvir seus próprios instintos criativos.
“Eu planejava fazer Parte Três daqui a alguns anos. Mas pensei: ‘E se, em vez de voltar para Arrakis por nostalgia, eu voltasse por necessidade? E se eu honrasse essas imagens que continuam surgindo na minha mente agora mesmo?'”, destacou.
Segundo o cineasta, essa virada de chave acelerou completamente o cronograma do projeto: “Escrevi o filme imediatamente e aqui estamos. Estou realmente muito empolgado”.
Villeneuve também aproveitou para destacar seu carinho especial por “Duna: Messias”, romance de Frank Herbert publicado em 1969 que serve como a principal inspiração para o novo longa-metragem.
“Duna: Messias é um dos meus livros favoritos, talvez o meu favorito. Foi um enorme privilégio e uma grande honra adaptá-lo para o cinema”, concluiu.
A Warner Bros. divulgou o trailer completo da sequência ‘Duna: Parte 3‘, capítulo final da aclamada saga sci-fi dirigida por Denis Villeneuve.
Na trama, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de dezembro.
O próximo capítulo adaptará o romance ‘Duna: Messias’, de Frank Herbert, trazendo Timothée Chalamet de volta como Paul Atreides e Denis Villeneuve como diretor e produtor.
‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ estava marcado para estrear no dia 22 de abril no Japão, este que é o segundo filme da fase ‘Super‘ da franquia, porém a sua data de estreia foi adiada por tempo indeterminado devido a um grave problema.
Segundo a empresa, o estúdio Toei foi vítima de um ataque hacker, que também afetou já as transmissões de ‘Dragon Quest: Dai‘, ‘One Piece‘ e ‘Precure‘. Não bastava a suspensão dos animes, a Toei também fechou a sua loja digital em decorrência desse ataque.
O caso em questão do acesso não autorizado teria ocorrido no dia 6 de março, onde a empresa está investigando a invasão, sem dar ainda muitos detalhes sobre como tudo ocorreu.
Vale lembrar que os trailers divulgados de ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ indicam que Gohan terá um grande papel nesse filme, assim como o seu pai parceiro Piccolo. A animação conta com novos personagens, Gamma #1 e Gamma #2.
Lembrando que West já está desenvolvendo o roteiro do terceiro filme, intitulado ‘MaXXXine‘.
“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”
Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
Os habitantes da Transilvânia sempre foram inimigos dos turcos, com quem tiveram batalhas épicas. Para evitar que sua população fosse massacrada, o rei local aceitou entregar aos turcos centenas de crianças. Entre elas estava seu próprio filho, Vlad Tepes (Luke Evans), que aprendeu com os turcos a arte de guerrear. Logo Vlad ganhou fama pela ferocidade nas batalhas e também por empalar os derrotados. De volta à Transilvânia, onde é nomeado príncipe, ele governa em paz por 10 anos. Só que o rei Mehmed (Dominic Cooper) mais uma vez exige que 100 crianças sejam entregues aos turcos. Vlad se recusa e, com isso, inicia uma nova guerra. Para vencê-la, ele recorre a um ser das trevas (Charles Dance) que vive pela região. Após beber o sangue dele, Vlad se torna um vampiro e ganha poderes sobrehumanos.
» Luke Evans (‘Velozes & Furiosos 6’) estrela como Vlad III, o Príncipe da Valáquia, figura histórica que viveu no século XV e inspirou o escritor Bram Stoker a criar o vampiro Conde Drácula em seu clássico romance ‘Drácula’.
» O estreante Gary Shore dirige.
» A Universal realizou uma das primeiras adaptações do livro de Stoker para o cinema, com o clássico ‘Drácula’ de 1931. Bela Lugosi viveu o vampiro nessa versão.
Com faturamento de R$ 9,7 milhões, próximo aos R$ 10 milhões pretendidos pela Fox, ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ estreou no topo das salas brasileiras. Com isso, o longa conseguiu elevar um pouco as bilheterias nacionais, já que nas últimas três semanas o primeiro lugar não ultrapassou 6 milhões de reais.
O filme tirou a liderança da animação ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), dirigida por Mark Osborne, que ficou com a primeira posição por três semanas consecutivas e já levou 2 milhões de espectadores aos cinemas, se tornando um fenômeno comercial no Brasil.
Apesar de perder a liderança, ‘O Pequeno Príncipe‘ continuou firme e forte no segundo lugar, com arrecadação de R$ 1,9 milhão.
Em ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘, Thomas (Dylan O’Brien) e os garotos da Clareira terão que lidar com um desafio ainda maior: depois de escaparem do Labirinto, eles se deparam com uma Terra arrasada pelo sol e dominada por criaturas disformes, conhecidas como Clarks, que tentam devorá-los.
A direção é deWes Ball, responsável também por ‘Maze Runner – Correr ou Morrer‘, que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros no ano passado.
A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.
Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.
Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) dirige a sequência, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’).
‘Truque de Mestre’ foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.
Após o terror antológico ‘O ABC da Morte‘ (2012) e sua sequência lançada em 2014, a franquia ganha seu terceiro filme.
Intitulado ‘O ABC da Morte 2.5‘, o filme ganhou seu primeiro – e sangrento – trailer:
‘O ABC da Morte 2.5‘ traz uma nova coletânea de curtas-metragens de terror, dirigidos por 26 novos diretores de diferentes nacionalidades – entre eles: Rodney Ascher, Kristina Buozyte, Alexandre Bustillo, Larry Fessenden, Julian Gilbey, Spencer Hawken, Jim Hosking e Lancelot Oduwa Imasuen. Cada um ficou responsável por rodar uma história baseada em uma letra do alfabeto.
A sequência será lançada exclusivamente no Vimeo, no dia 2 de agosto.
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