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‘Os Croods 2: Uma Nova Era’ terá pré-estreias no Natal desse ano; Assista ao trailer!

A animação ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age), que estreia em 7 de janeiro de 2021, terá pré-estreias pagas a partir de 25 de dezembro nas principais redes de cinema do Brasil.

A produção é uma sequência do filme de 2013, que levou quase 3 milhões de pessoas aos cinemas.

Assista ao trailer:

 

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.

O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).

‘O Ataque dos Vermes Malditos 5: Linhas de Sangue’ estreia na Netflix

O quinto filme da série ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘, intitulado ‘O Ataque dos Vermes Malditos 5: Linhas de Sangue’ (Tremors 5: Bloodline), acaba de ser lançado no catálogo da Netflix Brasil.

O Ataque dos Vermes Malditos 5‘ serve como uma mistura de sequência e reboot, já que não vai ignorar eventos anteriores mas pretende recomeçar a série, com uma trama independente.

Michael Gross reprisa o papel do caçador de monstros Burt Gummer, que interpretou em todos os longas e também na série de TV de 2003. O especialista em criaturas subterrâneas e seu braço direito Travis (Jamie Kennedy), um expert em tecnologia, se juntam a um time internacional enquanto preparam uma batalha contra as criaturas mortais que acaba se tornando muito mais do que esperavam.

Assista, com o trailer:

 

Estrelado por Kevin Bacon em 1990, o longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um. O ator já se mostrou interessado em participar da nova sequência – leia mais.

O quinto filme da série de terror começou a ser filmado em setembro, na cidade de Joanesburgo, na África do Sul, sob direção de Don Michael Paul (‘Pânico no Lago: O Capítulo Final’).

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‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganha nova arte revelando o visual de America Chavez

A novata Xochitl Gomez fará sua estreia no Universo Cinemático Marvel como America Chavez/Miss América em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e teve uma nova arte revelada que detalha sua personagem.

Confira:

A atriz comentou em uma entrevista que está muito orgulhosa da personagem, apesar de não ter revelado muitos detalhes.

“Bom, não posso dizer muito – especialmente porque Kevin [Feige] está logo ali”, ela disse. “Mas o que posso dizer é que estou muito animada para a estreia do filme e muito animada para as pessoas verem meu trabalho. Digo, trabalhei muito duro e estou muito, muito orgulhosa. Estou muito animada para [o filme] sair. Já estou animada de estar aqui, para começar! Sou muito fã da Marvel no geral, então estar aqui é… Estou tremendo de apenas estar aqui e de ter sido convidada”.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de maio.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Sam Raimi dirige.

Netflix CANCELA série de suspense elogiada e os fãs estão revoltados: “Que ÓDIO!”

A Netflix continua cancelando séries recém-lançadas que foram consideradas sucesso de crítica e público. A última vídeo é ‘O Filho Bastardo do Diabo’, série de fantasia baseada na trilogia ‘Half Bad’, de Sally Green, que foi cancelada após apenas uma temporada.

A produção foi lançada no dia 28 de outubro, na plataforma de streaming, mas não teve chances de mostrar mais do que o seu primeiro ano que passou despercebido para muita gente.

Nas redes sociais, os assinantes se revoltaram com o cancelamento:

Estrelada por Jay Lycurgo (Titãs) e Nadia Parkes (Doctor Who), a trama se passa em meio a uma guerra entre clãs, onde o filho do bruxo responsável pelo massacre mais cruel de todos os tempos tenta encontrar seus poderes e seu lugar no mundo.

Confira a sinopse e o trailer:

O adolescente Nathan (Jay Lycurgo) é filho ilegítimo do bruxo mais poderoso do mundo e vive constantemente monitorado para não seguir os passos do pai. Mas à medida que o limite entre o bem e o mal fica mais difícil de definir, Nathan e seus amigos Annalise e Gabriel descobrem quem ele realmente é. 

A série foi criada e roteirizada por Joe Barton.

Nadia ParkesEmilien VekemansIsobel Jesper JonesKaren ConnellPaul ReadyDavid GyasiKerry FoxFehinti BalogunMisia ButlerLiz WhiteRoísin Murphy completam o elenco.

Estúdios ACEITAM mudar as clausulas sobre inteligência artificial para encerrar a Greve dos Atores de Hollywood

Os principais estúdios de Hollywood concordaram em ajustar as clausulas sobre inteligência artificial à medida que se aproximam de um acordo contratual para encerrar a greve do SAG-AFTRA que já dura 117 dias.

Os negociadores sindicais reuniram-se na noite de segunda-feira com os líderes da Aliança dos Produtores de Cinema e Televisão. Na reunião, os dois lados parecem ter resolvido algumas das questões pendentes sobre IA, que se tornou o foco central das conversações nos últimos 10 dias.

Os líderes do SAG-AFTRA devem se reunir em breve com o comitê de negociação do sindicato. A esperança é que o último movimento em matéria de IA seja suficiente para selar o acordo.

Além da IA, o sindicato ainda estava trabalhando em um mecanismo para distribuir um novo bônus nos resíduos de streaming. Os estúdios ofereceram aos atores um bônus de 100% sobre seu resíduo padrão de streaming se eles aparecerem em um dos programas mais assistidos em uma plataforma.

O acordo também inclui um aumento considerável nas taxas mínimas, que os estúdios caracterizaram como o maior aumento em 40 anos. Espera-se que esteja na faixa de 7% a 8% na maioria dos casos – menos do que os 11% que a SAG-AFTRA buscava, mas superior aos 5% que a AMPTP concordou em acordos com os sindicatos de redatores e diretores.

Robert Downey Jr. fala sobre interpretar o Victor Von Doom em ‘Vingadores: Doomsday’: “Não podemos desapontar as expectativas”

Idolatrado pelos fãs como Homem de Ferro, Robert Downey Jr. teve seu retorno confirmado ao Universo Cinematográfico Marvel, mas agora como o icônico vilão Doutor Destino.

Ele estará em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, quinto e sexto filme da equipe de heróis.

Em conversa com ao Hollywood Reporter, o ator revelou como foi o convite para voltar.

“[Feige disse] como não regredir, como não desapontar as expectativas, como continuar a superar as expectativas… Vamos acertar com o Victor Von Doom. Então eu disse ao Kevin: “Posso ir falar com o Bob Iger?”. Fomos ao apartamento do Iger e ele disse: “Gosto disto.”

Ele vai receber o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.

O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.

Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.

Em ‘Vingadores: Ultimato’ ele ganhou um cachê de US$ 40 milhões, que aumentou para US$ 75 milhões levando em conta a bilheteria.

Os diretores devem receber US$ 80 milhões pelos filmes.

Relembre o anúncio:

Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

‘Vingadores: Dinastia Kang’ estraria nesse fim de semana! Saiba qual era a HISTÓRIA do filme…

Antes da Marvel Studios reformular os dois próximos capítulos da saga ‘Vingadores’, Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) seria o grande vilão do filme cancelado ‘Vingadores: A Dinastia Kang’ – que tinha estreia marcada nos cinemas para hoje, dia 2 de maio..

Kevin Feige, o chefe da Marvel, percebeu que o melhor caminho seria remodelar a narrativa, principalmente depois do fracasso crítico e comercial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e as subsequentes polêmicas de abuso que envolveram Majors.

Agora, detalhes adicionais do projeto foram divulgados pelo famoso jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus.

‘A Dinastia Kang’ traria os heróis mais poderosos da Terra enfrentando o Conselho de Kangs, colocando vários times dos Vingadores batalhando contra Immortus, Centurion e Rama-Tut – as três Variantes de Kang que foram mostradas no final de ‘Quantumania’.

Entretanto, a Variante de Kang, o Conquistador, iria retornar “do além” no terceiro ato do enredo para se vingar contra os outros e se sagrar “Aquele que Permanece”.

Detalhes adicionais entre os eventos de ‘A Dinastia Kang’‘Vingadores: Guerras Secretas’ não foram revelados, mas, uma vez que o Multiverso fosse destruído novamente, os heróis sobreviventes de várias realidades iriam enfrentar o supervilão Beyonder no Vazio.

Acrescenta-se que Victor Von Doom/Doutor Destino nunca foi parte dos planos originais da Marvel Studios para a conclusão da Saga do Multiverso. Porém, ele e os outros seriam revelados como aqueles removidos da linha do tempo por Kang, garantindo seu sucesso. Uma vez que as Variantes supracitadas fossem derrotadas, Doutor Destino seria o “vilão” que eles queriam manter afastado – emergindo como o antagonista principal da Saga Mutante.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo filme da franquia, agora chega aos cinemas em 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) retornam à cadeira de direção.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Qual foi o primeiro filme que você viu nos Cinemas?

Muitos de nós jornalistas especializados em sétima arte, somos no fundo de nossas almas, eternos cinéfilos. A paixão pelo cinema veio de várias formas, quase sempre avassaladora, transformando nosso caminho para sempre.

Somente nós cinéfilos compreendemos como é satisfatório estar em uma sala de cinema (alguns nos seus lugares preferidos) e assistir a um bom filme (de preferência).

Quando paramos para contar quantos filmes já vimos, percebemos que a paixão às vezes pode ser um tanto quanto obsessiva. Raciocinando em cima disso, pensemos, existe o número 1! O primeiro filme visto em uma sala de cinema!

Quem vos escreve foi ao cinema quando tinha 6 anos, pela primeira vez. Viu um filme que muitos gostam, outros nem tanto: “Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões“.

A aventura fora estrelada por Kevin Costner e contou com a ajuda de um elenco renomado: Morgan Freeman, Alan Rickman, Sean Connery, Christian Slater, Mary Elizabeth Mastrantonio, Hugh Laurie (sim, o “House” fez esse filme). Mais velho fui informado o quanto de curiosidade rolou por trás daquela produção. A mais curiosa: Sean Connery ganhou 250 mil dólares por dois dias de filmagens nesse longa. Após encerrar o trabalho, o veterano artista doou a quantia que recebeu para instituições de caridade. Um cavalheiro, não?!

Aquela jovem criança, que foi ao cinema pela primeira vez, saiu da sala pasmo, maravilhado e olhando para todos os lados, andares. Sim, havia dois andares. Era um cinema chamado América que ficava no coração da Praça Saenz Peña no bairro da tijuca, no Rio de Janeiro (cinema que hoje virou uma igreja, a fé que eu tinha nesse cinema se converteu, ou alguém lá de cima entendeu tudo errado).

De lá pra cá, muitos filmes se passaram e a paixão daquela criança pelo cinema só cresce.

Bem, essa foi a minha curta história! E a sua?

Qual o primeiro filme que você viu nos cinemas?

 

Comente abaixo:

10 Filmes sobre histórias reais de luta e perseverança!

Pegar como exemplo um personagem de um filme e refletir sobre sua caminhada e os paralelos com sua própria jornada pode ser algo que gera enorme aprendizados. Pensando nisso, separamos abaixo algumas dicas de filmes que podem se tirar lições diversas:

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

Eternamente Jovem

Na trama conhecemos um piloto que lá na década de 1930 resolve fazer parte de um experimento – ficar congelado por um determinado período – para lidar com a dor que o atinge após a sua namorada entrar em grave estado de saúde. Só que situações acontecem e ele acaba só acordando muitas décadas depois buscando assim se entender nesse novo mundo que o aguarda.

 

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O músico Andrew (Miles Teller) é um jovem talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada

Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.

 

De Tirar o Fôlego

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

O Homem que viu o Infinito

Na trama, conhecemos o humilde matemático indiano Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) que mora em um lugar bem pobre em uma Índia fragilizada e carente por ajuda. Ramanujan é matemático e seu sonho é conseguir publicar alguma de suas teorias que ele acredita que podem dar uma luz à diversos conceitos que muitos diziam impossível. Assim, contando com a ajuda de pessoas que gostam dele, consegue que uma de suas cartas chegue até o grande Professor de Matemática Pura da Universidade de Cambridge, Godfrey Harold Hardy (Jeremy Irons) que logo o chama para Universidade (ouvindo os sábios conselhos do amigo e também brilhante matemático John Edensor Littlewood, interpretado pelo ótimo Toby Jones) e juntos começam a trabalhar em diversas teorias que vão de análise progressões de números primos até teorias que futuramente ajudariam a esclarecer os mistérios dos buracos negros.

 

Radioactive

Na trama, conhecemos Marie Skłodowska (Rosamund Pike), uma jovem cientista polonesa que vive na França pois onde encontra um berço para seus estudos. Sofrendo de preconceito por ser mulher e ter um gênio complicado de lidar, Marie acaba conhecendo o também cientista Pierre Curie (Sam Riley) por quem logo se apaixona e passa a dividir teorias sobre seu trabalho, chegando a descoberta das infinidades da radioatividade. A partir disso, muita coisa acontece e impacta não só sua vida pessoal mas a maneira com que vão usar todo esse conhecimento sobre radioatividade jogado às conclusões do mundo.

Dia do Cinema Brasileiro – Grandes Sucessos Nacionais Disponíveis no Telecine

Aqui no CinePOP, amamos e apoiamos o cinema nacional. Nossa produção cinematográfica é rica e dona de uma história importantíssima para a cultura. Cada vez mais os filmes brasileiros se tornam sucessos de crítica mundo afora, com obras emplacando em festivais internacionais. Nossos dramas sociais rompem barreiras e arrastam um público crescente para as salas do país. Assim como produções mais voltadas ao entretenimento constantemente batem recordes nas telonas.

E para celebrar o Dia do Cinema Brasileiro, que acontece nesse dia 19 de Junho, o CinePOP resolve homenagear nossa cultura através da sétima arte, com uma nova lista de indicações de filmes que foram grandes sucessos recentes e já podem ser conferidos nas plataformas da rede Telecine – além dos canais a cabo, o streaming Telecine Play. Confira abaixo e programe-se.

Bacurau

Dirigido por Kleber Mendonça Filho – de outro grande sucesso nacional: Aquarius (2016) -, em parceria com Juliano Dornelles, Bacurau foi o filme brasileiro mais comentado de 2019. Misturando elementos do surrealismo de David Lynch com a ultraviolência estilizada de Quentin Tarantino, sem esquecer as questões sociais tão importantes em nossas obras, o filme aborda uma pequena cidade do nordeste que misteriosamente desaparece dos mapas, e o povo do vilarejo que tenta compreender a enigmática situação. No elenco, a ótima Bárbara Colen e a veterana Sônia Braga.

Minha Fama de Mau

Biografia do Tremendão Erasmo Carlos, o filme mostra as origens do cantor fã de rock n roll na década de 1970, e seu relacionamento de amizade com Roberto Carlos e outras figuras da música nacional que viriam a formar a Jovem Guarda. O filme é dirigido por Lui Farias, filho do diretor Roberto Farias – que comandou os filmes de Roberto e Erasmo na década de 1960. Ou seja, a produção não poderia estar mais “em casa”. Chay Suede protagoniza como Erasmo, e Gabriel Leone é Roberto Carlos.

Simonal

Outra biografia de um músico de sucesso no Brasil, este considerado mais polêmico. Wilson Simonal foi um dos maiores artistas negros de grande amplitude da música popular nacional ainda na década de 1960, mas viu sua carreira cair em desgraça após ser acusado de colaborar com os militares entregando colegas perseguidos durante a ditadura. Esta biografia reúne a dupla de outro filme com ligação musical, Faroeste Caboclo (2013), baseado na canção da Legião Urbana: Fabrício Boliveira e Isis Valverde.

Benzinho

A síndrome do ninho vazio é o tema deste drama nacional de sucesso, que fez boa carreira em festivais internacionais, como Sundance e Rotterdam. Escrito pelo ex-casal da vida real, Karine Teles e o diretor Gustavo Pizzi. Na trama, Teles vive a matriarca de uma família, preocupada com a viagem de intercâmbio de seu filho adolescente, e sua mudança para outro país. Ao mesmo tempo, ela precisa lidar com o caso de abuso doméstico de sua irmã – papel de Adriana Esteves.

Ferrugem

Outro drama nacional de enorme prestígio, Ferrugem também esteve em Sundance e em outros eventos internacionais. O foco aqui é em uma trama mais sombria e dramática, abordando o bullying da geração online, cujo celular muitas vezes serve como arma. A obra possui fortes ecos do potente mexicano Depois de Lúcia (2012).

O Doutrinador

Filme de super-herói brasileiro, O Doutrinador é baseado nos quadrinhos de Luciano Cunha, sobre um policial que sofre uma grande tragédia em sua vida quando seu filho é alvejado por uma bala perdida. No melhor estilo O Justiceiro e Batman, o sujeito decide usar uma máscara e uma fantasia para combater o crime, focando principalmente na fonte dos problemas, os políticos e poderosos corruptos do país.

Chacrinha

O velho guerreiro é o assunto desta biografia, que reutiliza ideias de um espetáculo teatral sobre o mesmo personagem, reciclando inclusive o protagonista Stepan Nercessian na pele do apresentador icônico. No filme, Stepan divide o papel com Eduardo Sterblitch, que interpreta Chacrinha na juventude e início de carreira no rádio. Para quem viveu a época, mesmo que na infância, é uma muito bem-vinda viagem ao passado, com direito a abacaxis, buzinas e o eterno bordão: “Terezinhaaaaaa… uh uh”.

Coração de Cowboy

A popularidade da música sertaneja nunca esteve tão em alta. Aproveitando o gancho, aparece este drama muito eficiente com roteiro e direção do talentoso Gui Pereira. O jovem músico e ator Gabriel Sater, filho do cantor Almir Sater, protagoniza seu primeiro longa e tira de letra, tendo muito em comum com o personagem, um cantor voltando às raízes em busca de inspiração. Em sua pequena cidade, ele tenta se reconectar com o pai turrão (papel de Jackson Antunes) e se apaixona por uma atraente mulher espirituosa (Thaila Ayala). O longa conta com participação da dupla Chitãozinho e Xororó.

As Boas Maneiras

Filmaço de terror brasileiro, As Boas Maneiras é dirigido pela dupla de especialistas, os colaboradores usuais Marco Dutra e Juliana Rojas – que estão por trás de algumas das produções nacionais mais renomadas do gênero. No longa, os cineastas se utilizam de questões sociais – como a relação de patroa e empregada – para contar uma história sobre amores maternais diferentes. Ana (Marjorie Estiano) está grávida, mas tudo indica que o pai de seu bebê é uma lenda do folclore: um lobisomem. Assim, cabe à empregada doméstica da mulher, Clara (Isabél Zuaa), a criação do menino Joel (Miguel Lobo), até que seus instintos também comecem a aflorar.

Real: O Plano por Trás da História

Aqui temos uma curiosa investida, uma biografia não de um personagem, mas um retrato de como nosso país conseguiu se reerguer no início da década de 1990, após uma das maiores crises já vistas por aqui, que por pouco não quebrou o Brasil. Quem viveu a época acompanhou o terror de perto. Após o impeachment do presidente Fernando Collor de Mello, nossa inflação atingiu 40% mensais, os preços de produtos mudavam de forma diária. Assim, o ministro Fernando Henrique Cardoso alista um grupo de brilhantes economistas – entre eles o controverso Gustavo Franco (papel de Emílio Orciollo Netto) – para arquitetar um plano de emergência a fim de salvar o país da falência. O roteiro brilhante é assinado por Mikael de Albuquerque.

Dona Flor e Seus Dois Maridos

Nova versão de um dos maiores clássicos de nosso cinema, que por sua vez é baseado no icônico texto de Jorge Amado. Nesta refilmagem, a bela e talentosa Juliana Paes é quem protagoniza no papel imortalizado por Sônia Braga, o da fogosa Dona Flor. A personagem é uma mulher feliz no casamento com Vadinho, tirando o fato de que além de não contribuir para o sustento da casa, o sujeito ainda pega o suado dinheiro que ela conquista para jogar. Após a morte do malandro, ela se casa de novo – com o responsável e bonzinho Teodoro. Mas sente tanta falta do primeiro marido, que ele termina se materializando novamente na forma de um fantasma para a mulher. Na nova versão, Marcelo Faria interpreta Vadinho (antes vivido por José Wilker), e Leandro Hassum faz Teodoro (antes papel de Mauro Mendonça). O filme original foi indicado ao Globo de Ouro de produção estrangeira em 1979.

‘Mortal Kombat’: Famosa Adaptação de Game Violento Completa 30 Anos de sua estreia nos cinemas

Em 2026, chega a tão aguardada sequência de ‘Mortal Kombat’ (2021) nos cinemas – cuja estreia aconteceria em outubro e foi adiada para maio de 2026. A franquia possui seu público fiel, formado principalmente pelos fãs dos games. Embora o primeiro filme não tenha sido um sucesso estrondoso, nem de crítica e tampouco de bilheteria, existe certa expectativa para a sequência – em especial pela presença de Karl Urban como o favorito dos fãs Johnny Cage.

Mas é claro que o fã de cinema um pouquinho mais antigo, ou o mais empenhado, sabe que ‘Mortal Kombat’ já havia sido levado aos cinemas em live-action de forma bastante gloriosa em meados da década de 1990 – época perfeita, já que era bem próxima do sucesso do game. É justamente sobre essa primeira versão que iremos falar nessa nova matéria, já preparando os motores para o novo filme. O original está completando três décadas de sua estreia, tendo feito a alegria de toda uma geração.

Antes da chegada de ‘Mortal Kombat aos cinemas em 1995, as adaptações de videogames ainda buscavam conquistar credibilidade junto ao grande público e à crítica. O gênero era visto com desconfiança após tentativas frustradas como ‘Super Mario Bros. (1993), que, apesar do apelo da franquia da Nintendo, foi um fracasso de crítica e bilheteria, e ‘Double Dragon (1994), que também não conseguiu agradar.

Até mesmo ‘Street Fighter – A Última Batalha (1994), baseado em um dos jogos de luta mais populares do mundo e estrelado por Jean-Claude Van Damme, foi recebido com certa frieza – depois que a empolgação passou e a poeira baixou. Esses filmes sofriam com roteiros inconsistentes, direções problemáticas e uma notável dificuldade em transpor o espírito dos jogos para o cinema.

Originalmente, Mortal Kombat seria um jogo estrelado de fato por Jean-Claude Van Damme, numa parceria entre a Midway e o ator. A ideia era criar um jogo com gráficos digitalizados que colocasse Van Damme como protagonista, no auge de sua popularidade por filmes como ‘O Grande Dragão Branco (1988). No entanto, o acordo não se concretizou. Com isso, os criadores Ed Boon e John Tobias decidiram criar um personagem inspirado no astro: Johnny Cage — um ator de filmes de ação, vaidoso, vestido com calça preta, faixa vermelha e óculos escuros, que aplica um golpe clássico… exatamente igual ao “split punch” de Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’.

Uma das influências mais marcantes na criação de Mortal Kombat foi o cultuado filme ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), dirigido por John Carpenter. A mistura estilizada de artes marciais, magia oriental, humor e personagens caricatos do longa serviu como uma referência visual e temática para os criadores Ed Boon e John Tobias. O vilão Lo Pan, interpretado por James Hong, foi uma clara inspiração para o feiticeiro Shang Tsung, enquanto os três guerreiros elementais que servem a Lo Pan lembram diretamente personagens como Raiden, com seus raios e visual baseado em deuses orientais. O próprio conceito de um torneio sobrenatural em um reino místico, onde heróis ocidentais enfrentam forças antigas e misteriosas, ecoa a narrativa do filme de Carpenter. Essa fusão entre culturas, ação exagerada e mitologia mística foi essencial para moldar a identidade única de Mortal Kombat desde seus primeiros pixels.

A ideia de adaptar ‘Mortal Kombat para o cinema surgiu pouco tempo depois do estrondoso sucesso dos primeiros jogos da franquia, lançados entre 1992 e 1993. Criado por Ed Boon e John Tobias, Mortal Kombat se destacou nos fliperamas por seu visual realista com atores digitalizados, violência gráfica explícita e os infames fatalities, o que lhe rendeu tanto popularidade quanto controvérsia. O impacto cultural foi imediato, com filas em arcades, protestos de grupos conservadores e até mesmo discussões no Congresso dos Estados Unidos sobre a violência nos videogames.

Diante desse fenômeno, a produtora Threshold Entertainment, liderada por Larry Kasanoff — que havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro 2 — viu ali uma oportunidade de transformar a franquia em um produto multimídia. Kasanoff adquiriu os direitos junto à Midway Games e convenceu os estúdios de que Mortal Kombat tinha potencial para ir além dos fliperamas, alcançando também o cinema, a televisão e o mercado de brinquedos.

Para dirigir a adaptação cinematográfica de ‘Mortal Kombat, a produção apostou em um nome ainda pouco conhecido: o britânico Paul W. S. Anderson, que havia chamado atenção com o thriller independente ‘Shopping: O Alvo do Crime (1994). Apesar de inexperiente em grandes produções, Anderson demonstrava uma afinidade com temas sombrios e visuais estilizados, o que se alinhava com o universo do jogo. Com a pressão de manter a essência brutal de Mortal Kombat sem ultrapassar a censura PG-13 — visando atingir um público mais amplo —, o diretor optou por um tom mais aventuresco e místico, inspirado em filmes como ‘Operação Dragão (1973) e ‘Indiana Jones.

Anderson evitou o uso excessivo de sangue e gore, mas preservou o espírito dos combates e a estética marcante dos personagens, equilibrando ação, fantasia e artes marciais. Essa abordagem permitiu que o filme agradasse tanto aos fãs quanto a um público mais geral, sem perder completamente a identidade da franquia. O diretor, é claro, voltaria anos depois ao universo das adaptações de games famosos cuidando da franquia ‘Resident Evil‘ nos cinemas.

O elenco de ‘Mortal Kombat foi composto por rostos relativamente conhecidos da televisão e do cinema de ação da época, mas sem grandes estrelas de Hollywood — uma escolha que ajudou a manter o foco nos personagens e na fidelidade ao jogo. Robin Shou assumiu o papel de Liu Kang, o herói central da trama, trazendo carisma e autenticidade às cenas de luta graças à sua experiência em filmes de artes marciais em Hong Kong. Linden Ashby interpretou Johnny Cage com uma mistura de arrogância e humor, evocando a persona vaidosa do personagem nos jogos.

Bridgette Wilson, recém-saída do sucesso de ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão‘ – filme que lançou a carreira de Adam Sandler nos cinemas, viveu a destemida Sonya Blade, assumindo o papel de última hora após a desistência de Cameron Diaz por conta de uma lesão (você sabia dessa?). O destaque do elenco ficou por conta de Cary-Hiroyuki Tagawa como o vilão Shang Tsung, cuja performance intensa e teatral ajudou a consolidar o personagem como um dos mais memoráveis do filme. Completando o núcleo central estavam Christopher Lambert, já consagrado por ‘Highlander: O Guerreiro Imortal, no papel do enigmático deus do trovão Raiden, e talentos como Talisa Soto (Kitana) e Trevor Goddard (Kano).

As filmagens de ‘Mortal Kombat ocorreram em diversas locações, incluindo estúdios em Los Angeles e paisagens exóticas na Tailândia, que serviram como cenário para a ilha mística onde se desenrola o torneio. Apesar do orçamento relativamente modesto para um filme de ação com elementos fantásticos — cerca de US$18 milhões —, a produção soube tirar proveito dos recursos disponíveis. As coreografias de luta foram tratadas com seriedade e ensaiadas com dedicação, resultando em sequências fluidas e impactantes.

Os efeitos especiais, embora datados pelos padrões atuais, foram inovadores para a época, especialmente nas aparições das criaturas Goro — um animatrônico de quatro braços operado por vários técnicos — e Reptile, criado com tecnologia digital. Outro elemento decisivo para o sucesso do filme foi sua trilha sonora pulsante, que mesclava música eletrônica, techno e rock industrial. O tema principal, “Techno Syndrome”, da banda The Immortals, tornou-se instantaneamente associado à franquia, ajudando a criar uma atmosfera energética e marcante que se manteve viva por décadas.

A trama de Mortal Kombat gira em torno de um torneio ancestral e místico que decide o destino da Terra. De tempos em tempos, guerreiros escolhidos são convocados para lutar na Ilha de Shang Tsung, um feiticeiro poderoso que representa o sombrio reino de Outworld. Se Outworld vencer o torneio dez vezes seguidas, poderá invadir e dominar o planeta. Com nove vitórias acumuladas, a próxima disputa será decisiva para o futuro da humanidade. Para impedir que isso aconteça, três combatentes terráqueos embarcam na jornada: Liu Kang, um monge shaolin em busca de vingança pela morte de seu irmão; Sonya Blade, uma oficial das Forças Especiais que persegue o criminoso Kano; e Johnny Cage, um astro de filmes de ação desacreditado que quer provar seu valor como lutador de verdade.

Guiados pelo enigmático deus do trovão Raiden, os três heróis enfrentam desafios físicos e espirituais enquanto combatem os guerreiros de Outworld — entre eles, o ninja Sub-Zero, o assassino Scorpion, a princesa Kitana e o próprio Shang Tsung. À medida que o torneio avança, os protagonistas descobrem que suas motivações pessoais são pequenas diante da ameaça que paira sobre toda a humanidade. Com batalhas intensas, traições e lições de autoconhecimento, ‘Mortal Kombat combina ação, fantasia e artes marciais em uma narrativa simples, porém eficiente, que honra as bases do jogo original enquanto adapta sua mitologia para o cinema de forma acessível ao grande público.

A recepção da crítica a ‘Mortal Kombat foi mista, refletindo o desafio de equilibrar as expectativas dos fãs do jogo com o apelo ao público geral. Muitos críticos elogiaram as sequências de ação e as coreografias de luta, destacando a atmosfera estilizada e o ritmo ágil do filme. Cary-Hiroyuki Tagawa, como Shang Tsung, foi amplamente reconhecido por sua atuação marcante, que conferiu ao vilão uma presença memorável. No entanto, o roteiro foi frequentemente apontado como simplista e os diálogos, por vezes, caricatos, o que limitava a profundidade dramática da trama. Além disso, alguns críticos sentiram falta de uma maior fidelidade ao tom mais sombrio e violento dos jogos. Ainda assim, o filme conseguiu conquistar um público fiel e se tornou uma referência cult dentro das adaptações de videogames, especialmente por capturar a essência visual e a energia que tornaram Mortal Kombat um fenômeno nos arcades.

Shang Tsung - Mortal Kombat (1995) #shangtsung #mortalkombat #film #goodsceene #cool #victory #victoria

Embora a crítica tenha sido dividida, a recepção dos fãs de ‘Mortal Kombat foi, em sua maioria, positiva. Muitos apreciaram o esforço do filme em trazer para as telas a atmosfera e os personagens icônicos do jogo, especialmente em uma época em que adaptações de videogames raramente agradavam aos jogadores. A fidelidade visual, as cenas de luta coreografadas e o carisma do elenco conquistaram o público fiel da franquia, transformando o longa em um sucesso cult.

Comercialmente, ‘Mortal Kombat superou as expectativas. Em seu fim de semana de estreia no dia 18 de agosto de 1995, o longa ficou com o topo do ranking das maiores bilheterias, em primeiro lugar com US$23 milhões. E assim permaneceu por mais dois fins de semana, não dando chance para filmes como ‘A Balada do Pistoleiro‘, com Antonio Banderas, e o terror baseado em Clive BarkerO Mestre das Ilusões‘. O filme arrecadou cerca de US$122 milhões mundialmente — um desempenho expressivo para um filme com orçamento modesto de aproximadamente US$18 milhões. O sucesso nas bilheterias garantiu a produção de uma sequência em 1997, além de solidificar a marca como um importante fenômeno pop dos anos 90, influenciando outras produções e mantendo vivo o interesse pela franquia em múltiplas mídias.

 

‘O Feitiço do Natal’: Novo filme de romance natalino da Netflix ganha trailer; Assista!

O novo filme original da Netflix, ‘O Feitiço do Natal‘ (The Holiday Calendar), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Bradley Walsh, o filme será lançado no dia 2 de novembro.

Na trama, uma fotógrafa talentosa que está passando por dificuldades recebe um antigo calendário de herança, cujo conteúdo parece prever o futuro. Será que esse calendário mágico irá levá-la a amar esse feriado?

Kat Graham, Ron Cephas Jones e Quincy Brown estrelam.

‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Dois Irmãos’ tem uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar

Apesar de ter liderado as bilheterias, a nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, estreou abaixo das expectativas, com US$ 40 milhões nos EUA – o que representa uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar no país.

Especialistas apontam que o temor causado pelo coronavirus tenha ajudado a enfraquecer a estreia da animação nas bilheterias, levando a especular o impacto que outras grandes produções podem ter por causa do vírus.

No mercado internacional, o longa também teve uma performance abaixo do esperado, arrecadando apenas US$ 28 milhões através de 47 mercados (incluindo US$ 1.1 milhão no Brasil), totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.

A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Retribution’: Liam Neeson estrelará novo suspense do diretor de ‘Predadores’

De acordo com o Deadline, Liam Neeson (‘A Perseguição‘) estrelará o suspense de ação ‘Retribution‘, que será dirigido por Nimród Antal (do reboot ‘Predadores‘).

O longa será um remake do filme espanhol ‘El Desconocido‘, lançado em 2015.

Neeson irá interpretar um homem de negócios que descobre que uma bomba foi plantada no carro que ele está dirigindo por um malfeitor desconhecido. A pessoa misteriosa fala para o motorista executar uma série de comandos no decorrer do dia ou a bomba será detonada. Para piorar a situação, ele está acompanhado pela sua família no carro.

A produção está sendo comparada ao clássico ‘Velocidade Máxima‘.

Chris Salmanpour e Andrew Baldwin são responsáveis pelo roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna’: HBO Max está desenvolvendo spin-off da adaptação

De acordo com o Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma série derivada da nova adaptação de ‘Duna‘, intitulada ‘Dune: The Sisterhood‘.

Originalmente, o spin-off havia sido anunciado em 2019, mas foi pausado devido aos adiamentos do filme por causa da pandemia de COVID.

Diane Ademu-John (‘A Maldição da Mansão Bly’) foi anunciada como a nova showrunner, além de também servir como roteirista e produtora executiva.

A trama será contada através da visão de uma misteriosa ordem de mulheres conhecida como Bene Gesserit. Dadas as habilidades extraordinárias de seu domínio do corpo e da mente, as Bene Gesserit habilmente entrelaçam a política feudal e a intriga do Império, perseguindo planos próprios que as levarão ao enigmático planeta Arrakis, conhecido por seus habitantes como Duna.

A produção servirá como uma pré-sequência dos filmes.

Denis Villeneuve será responsável pela direção do episódio piloto.

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Confira o novo trailer:

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Elite’: Novo crime no trailer COMPLETO da 5ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Elite‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Five Nights at Freddy’s’: Matthew Lillard e Josh Hutcherson irão estrelar a adaptação do jogo clássico

De acordo com o Deadline, Matthew Lillard (‘Pânico’) e Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’) vão estrelar a adaptação do jogo clássico ‘Five Nights at Freddy’s‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, que também escreveu o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos roteiros que condissessem com a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Sobreviventes – Depois do Terremoto

(Konkeuriteu yutopia)

 

Elenco:

Lee Byung-hun
Park Seo-joon
Park Bo-young

 

Direção: Anna Zaytseva

Gênero: Ação

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 18 milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas, ou qual pode ser a causa do terremoto, no coração de Seul resta apenas um prédio de apartamentos de pé. Chama-se Apartamentos Hwang Gung. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung tentando escapar do frio extremo. E não demora muito para os moradores dos apartamentos não conseguem lidar com o número crescente. Sentindo-se ameaçados à sua própria sobrevivência, os moradores estabelecem uma medida especial.

Curiosidades: 

» Este filme representa a inscrição oficial da Coreia do Sul para a categoria Melhor Filme Internacional na 96ª edição do Oscar, em 2024;

» Além de dirigir, Tae-hwa Eom também assina o roteiro ao lado de Lee Shin-ji;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO da 12ª temporada de ‘Futurama’

O Disney+ divulgou o trailer nacional da 12ª temporada da série animada ‘Futurama‘.

Confira, dublado e legendado:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de julho.

futurama season 12 hulu poster

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama’ estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Muita pancadaria no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos‘, série baseada no popular webtoon homônimo.

Na trama, depois de perder um amigo por causa da violência, o aluno exemplar Yeon Si-eun promete não repetir os erros do passado na nova escola nessa história de amadurecimento e sobrevivência.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada será lançada no serviço de streaming no dia 25 de abril.

 

Park Ji-hoon, Choi Hyun-wook, Hong Kyung, Lee Yeon, Kim Su-gyeom e Cha Woo-min formam o elenco.

Ator de ‘American Crime’ se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘Monstro’, focada na assassina do machado

De acordo com o Variety, Joey Pollari (‘American Crime’) foi confirmado no elenco da 4ª temporada da série antológica ‘Monstro‘, que focará na história da Lizzie Borden – a infame assassina do machado.

O ator interpretará o tio maternal da Lizzie, que também foi considerado um dos suspeitos do caso.

Vale lembrar que Pollari já é conhecido no universo da série, tendo participado da 3ª temporada, ‘Monstro: A História de Ed Gein‘, onde deu vida ao Anthony Perkins.

‘Monstros’: Após Ed Gein, 4ª temporada da antologia será focada em INFAME assassina do século XIX

O próximo ciclo, focado nos crimes de Lizzie Borden, deve “explorar o impacto de Borden na percepção de outras assassinas, assim como a terceira temporada se aprofundou no impacto dos crimes de Ed Gein na cultura popular”.

Segundo a Variety, o elenco da nova temporada conta com:

  • Ella Beatty como Lizzie Borden.
  • Charlie Hunnam como Andrew Borden (o pai).
  • Rebecca Hall como a madrasta.
  • Billie Lourd como a irmã.
  • Jessica Barden como a melhor amiga de Lizzie.
  • Vicky Krieps como a empregada da família.

Sarah Paulson interpretará a notória serial killer Aileen Wuornos.

Lizzie Borden foi julgada e absolvida dos assassinatos em Fall River, Massachusetts, e o caso continua a ser parte da cultura popular americana, tendo sido retratado em inúmeras adaptações.

Anna Faris e Eugenio Derbez vão estrelar remake de ‘Um Salto Para a Felicidade’

O remake da comédia oitentista ‘Um Salto Para a Felicidade’ finalmente está saindo do papel, após anos de tentativas e nomes como Jennifer Lopez e Katherine Heigl terem surgido para interpretar o papel vivido por Goldie Hawn.

Desta vez, quem vai estrelar a nova versão será Anna Faris, ao lado de Eugenio Derbez.

Invertendo a narrativa original, em que uma egoísta herdeira cai de seu iate, sofre amnésia e é resgatada por um carpinteiro, o remake trará Eugenio como um dos playboys mexicanos mais ricos, um homem sem muitas condutas. Após cair de seu requintado barco, ele conhece Anna, uma mãe solteira trabalhadora, que o convence de que é sua esposa.

Para o chefe da MGM, Jonathan Glickman, dar vida a uma comédia tão popular dos anos 80 só poderia acontecer respeitando a versão autêntica, trazendo elementos novos:

“A versão original de ‘Um Salto Para a Felicidade’ foi muito amada e a única forma de trazê-la de volta é reinventando a história de um novo jeito. Anna e Eugenio são duas das forças mais carismáticas da comédia, cuja abordagem do material irá modernizar a trama para uma nova geração de frequentadores de cinema”.

‘Aquaman’: Ator que viverá Arraia Negra fala sobre seu treinamento

Em ‘Aquaman’, o ator Abdul-Mateen II dará vida ao personagem Arraia Negra.

E em uma entrevista à revista GQ, ele comentou sobre seu extenso treinamento para encarar a adaptação dos quadrinhos.

Segundo ele:

“Eu tenho treinado cinco dias da semana, tanto na academia, bem como com artes marciais. Eu particularmente tenho uma relação de amor e ódio com esse lance de malhar. Eu não curto a experiência quando estou ralando, mas nunca me arrependo depois que termino”.

 

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Venom, Homem-Aranha, Digimon… Confira os cosplays mais legais da New York Comic-Con!

A New York Comic-Con começou oficialmente nesta quinta-feira (04) e, para não perder a tradição, uma leva de cosplays criativos e dos mais diversos tipos percorreu pelo evento.

Entres os personagens vistos no hall do evento, passaram por lá a Alerquina, Venom, Homem-Aranha, Batman, Coringa, etc.

Confira:

 

 

‘Batwoman’ é bombardeado de críticas negativas suspeitas no Rotten Tomatoes

A nova série do universo Arrowverse, ‘Batwoman’, teve sua estreia no último domingo (07) na emissora The CW e em pouco tempo tem sofrido um bombardeio de críticas negativas por parte dos usuários do Rotten Tomatoes.

Enquanto a série conquistou 72% de aprovação por parte da crítica especializada, a partir de 39 avaliações, a produção amargou 10% em se tratando da validação do público, mediante 3.572 opiniões. O número exorbitante está chamando a atenção por sua dimensão, sendo até mesmo considerando de origem suspeita.

Se comparado com outra série que estreou recentemente nos Estados Unidos, intitulada ‘Stumptown’, a quantidade de avaliações foge dos padrões normais. A produção em questão recebeu notas de apenas 79 usuários. Além disso, a quinta temporada de ‘The Flash‘,  recebeu 801 notas ao longo de todo o seu ciclo, evidenciando que há uma disparidade fora do comum em se tratando das avaliações de ‘Batwoman’, que teve apenas um episódio exibido e já conta com mais três mil percepções.

É incerto dizer exatamente o que poderia ter acarretado essa avalanche deliberada de notas negativas, mas é evidente que existe algum problema e até mesmo um possível complô de internautas que estariam trabalhando para prejudicar a avaliação da série.

Além disso, é importante dizer que ‘Batwoman’ é a primeira adaptação dos quadrinhos que traz uma heroína abertamente gay, o que poderia ter incitado uma onda de ódio pela produção.

 

Confira as principais avaliações:

“A melhor parte da nova série é essa maneira fácil e descomplicada de tirar a orientação sexual de Kate do caminho, e também a própria Kate”. – Verne Gay, Newsday

“‘Batwoman’ com certeza tem alguns acertos e poucos erros”. – Jamie Broadnax, Black Girl Nerds

“‘Batwoman’ realmente cresce quando está construindo o relacionamento adversário entre Kate e Alice, uma situação nos lados opostos da moeda com vibrações semelhantes às de Batman e Coringa”. – Vinnie Mancuso, Collider

“A série segue obedientemente o modelo de seus irmãos DC-CW, mas com seu drama limitado por sua protagonista taciturna e um elenco de apoio inicialmente sem inspiração”. – Brian Lowry, CNN.com

“A ‘Batwoman’ teve um começo defeituoso em um momento decisivo para o futuro da personagem. Enquanto Ruby Rose interpreta Batwoman com estoicismo, é nos momentos que mostram a vulnerabilidade de Kate Kane que Rose se destaca e enaltece o seu alcance”. – Sara Clements, Bloody Disgusting

“‘Batwoman’ teve um começo promissor, mas esta série precisará de mais tempo para encontrar sua identidade”. – Danielle Solzman, Solzy at the Movies

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘The Boys’: Showrunner revela quando começam as filmagens da 3ª temporada

A segunda temporada de ‘The Boys‘ se encerrou na última sexta-feira (09) e o seu explosivo final, que revelou o surgimento de mais uma poderosa e perigosa super, deixou os fãs empolgados pela chegada do próximo ciclo.

E durante uma entrevista ao portal The Wrap, o showrunner da série, Erik Kripke, deu novos detalhes a respeito da produção do 3º ano. Segundo ele, a expectativa é de que as gravações comecem no início de 2021:

“Nós estamos exatamente no meio do processo de escrita, então eu já sei a maior parte da temporada. Mas talvez início de 2021? Quer dizer, estamos vivendo em um mundo louco, mas o objetivo é é início de 2021, se tivermos sorte”. 

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Shameless’: Aclamada série de comédia dramática já está disponível na HBO Max

A aclamada série de comédia dramática ‘Shameless‘ já está disponível na HBO Max. A produção, que ficou por um curto período na Netflix, teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Situada em Chicago, a família Gallagher, uma família da classe trabalhadora de oito pessoas, terá de sobreviver aos altos e baixos da recessão atual. Com uma mãe que está fora de cena e um pai alcoólatra que geralmente acaba desmaiado no chão da sala, Fione, de 18 anos de idade, é a filha que terá a tarefa de manter seus cinco irmãos e irmãs na linha reta. 

Confira o trailer da última temporada:

John Wells e Paul Abbott assinam a criação da série.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 2ª temporada ganha período de estreia e primeiras imagens

A espera está quase no fim: a 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘ chega neste verão (inverno no hemisfério sul) à Netflix.

A gigante do streaming divulgou as primeiras imagens oficiais da nova leva de episódios da série adolescente que conquistou o público em dezembro de 2023 — e que já está renovada para a 3ª temporada.

As fotos inéditas mostram Jackie de volta ao rancho, interagindo com os irmãos Walter — e revelam o clima de tensão, romance e amadurecimento que deve marcar os novos episódios.

Confira:

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O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Laura Dern sugere que pode voltar em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, os astros de ‘Jurassic Park’ estão voltando para ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. 

Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum terá um papel importante no filme e Sam Neill também é cogitado, retornando ao papel de Dr. Alan Grant.

Agora, para alegria dos fãs, mais uma veterana está cotada para retornar. Laura Dern. Pelo menos foi o que sugeriu a atriz de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ em entrevista ao ET.

“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.

“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’:

Após o lançamento do trailer, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Watchmen’: Conheça o elenco da série da HBO!

A HBO revelou o elenco que fará parte da série baseada nos quadrinhos de ‘Watchmen‘: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens e Andrew Howard.

Apesar da confirmação, ainda não há detalhes sobre quais personagens viverão.

Essa semana, o criador da série ‘Watchmen‘, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”

Confira a carta na íntegra:

Day 140.

Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em


Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

O Rei Leão | 5 Animações que queremos ver como Live Action

Faz uma semana que O Rei Leão chegou aos cinemas e, apesar das críticas mistas, está fazendo uma boa bilheteria. Isso é reflexo da força que a Disney tem junto ao público e como a empresa está sabendo vender seus produtos, mesmo que isso signifique apostar quase exclusivamente na nostalgia e numa possível surpresa da platéia quanto ao nível de avanço da tecnologia.

Fato é que o mercado de Live Actions baseados em clássicos animados parece ter se firmado nos cinemas e isso deve trazer uma enxurrada de filmes nesse estilo nos próximos anos. A Disney tem (mais) uma Mina de Ouro nas mãos e pode usar para conseguir algo que muitos estúdios anseiam mais que tudo: uma segunda chance. Quem não é tão ligado nos estúdios Disney pode não lembrar, mas empresa viveu uma fase sombria dos anos 60 aos anos 80. Lançando animações mais dark e com uma pegada de fantasia mais adulta, a casa do Mickey teve filmes interessantíssimos amargando o esquecimento do público.

A oportunidade de trazer essas histórias em versões Live Action é boa demais para ser desperdiçada, porque além de colocar esses contos no holofote, a Disney pode ganhar muito dinheiro – e até mesmo publicidade – relançando as animações originais em mídias físicas (DVD, Blu-Ray) e streaming. Pensando nisso, o CinePOP separou alguns projetos que poderiam ganhar uma segunda chance com o estúdio. Confira!

 

O CALDEIRÃO MÁGICO

Também conhecido como “o filme mais sombrio da Disney”, O Caldeirão Mágico chegou aos cinemas em 1985 com uma mistura de aventura e fantasia medieval. A história é realmente muito interessante ao falar sobre Taran, um jovem criador de porcos, que trabalha para um mago e acaba se envolvendo em uma luta contra o maligno Rei de Chifres, que pretende usar o Caldeirão Negro para criar um exército zumbi e se tornar o Rei do Mundo. No caminho, Taran conhece a Princesa Eilonwy e, juntos, eles vivem uma jornada que passa por Elfos, Fadas, Porcos Mágicos. Apesar do visual sombrio, O Caldeirão Mágico fala sobre coragem, amizade, amor e resiliência. É o tipo de filme que, caso fosse lançado hoje em dia, faria muito sucesso por abranger vários públicos e pela chance de trabalhar visuais e figurinos incríveis.

A ESPADA ERA A LEI

Essa “fase obscura” da Disney foi marcada pela adaptação de muitos contos medievais, como: O Caldeirão Mágico, Robin Hood e a lenda do Rei Arthur em A Espada Era a Lei. O filme é um dos clássicos mais esquecidos da Disney, mesmo sendo muito divertido. A história é aquela que o cinema gosta de adaptar uma vez a cada dois anos, mas com um diferencial muito difícil de ser replicado: a tal da Magia Disney. É uma animação de muito carisma, contando com um mago Merlin atrapalhado e acompanhado da divertida e ranzinza coruja Arquimedes no processo de treinamento do jovem Arthur, que viria a ser rei. E parte desse treinamento é transformar Arthur em vários animais, é bem legal. Nesse caminho, eles se vêem obrigados a enfrentar a terrível Madame Mim. Numa época em que o Rei Arthur vive sendo adaptado como um bravo guerreiro implacável, trazer um pouco de inocência ao conto pode ser bom.

O CORCUNDA DE NOTRE-DAME

A história de Quasímodo é um clássico imortal da literatura e das animações da Disney. Lançado em 1996, O Corcunda de Notre-Dame é uma das histórias mais lindas e bem trabalhadas da casa do Mickey. Com uma trama densa, abordando o abandono, o preconceito e a face não benevolente da Igreja, o filme é um espetáculo! Tudo no desenho é bom. O vilão, Frollo, é um dos mais cruéis e profundos do estúdio, o Quasímodo é um misto de fofura com confusão, medo e coragem, as gárgulas Victor e Hugo – em homenagem ao autor do livro – são bons alívios cômicos e a Esmeralda é tudo aquilo que as empresas buscam numa protagonista feminina: forte, determinada, bonita e socialmente consciente. Isso tudo sem contar a trilha sonora fenomenal. Sério, é um filme que deveria estar nas primeiras posições da fila de espera dos Live Actions.

ATLANTIS: O REINO PERDIDO

Com um ritmo impecável e uma trama baseada no clássico de Júlio Verne, Atlantis conta a história do linguista Milo, que, junto a um grupo de mercenários, se envolve na busca pela cidade perdida de Atlântida. O filme inovou por apostar em sequências de ação no lugar de musicais e também ficou marcado por terem convidado um linguista para criar um idioma fictício exclusivamente para o longa.

É uma história que se passa no início do século XX e que teve todo seu visual baseado no estilo do cartunista Mike Mignola, nome que passou por boas fases dos heróis da Marvel nos quadrinhos, como o Thor e o Doutor Estranho. O potencial desse filme é incrível, principalmente pelo estilo Steampunk do maquinário e do visual Cyberpunk de Atlântida. Seria um espetáculo visual repleto de personagens carismáticos.

IRMÃO URSO

Embalado pela trilha sonora de Phil Collins, Irmão Urso é uma história sobre vingança, redenção, amor e magia nos primórdios da sociedade norte-americana. Em meio a mamutes e geleiras, o jovem Kenai vive seus dias como o caçula de três irmãos enquanto busca entender seu lugar na aldeia. Ansioso para atingir a maturidade e receber seu totem no rito de passagem, o jovem não protege direito os peixes que seriam destinados a sua família e acaba tendo a cesta com os alimentos roubada por um urso. Agora portando seu totem, ironicamente o Urso do Amor, Kenai sai em uma busca para recuperar a cesta, mas acaba envolvendo seus dois irmãos numa luta mortal contra um gigantesco Urso Pardo.

A luta termina com a morte de seu irmão mais velho. Sedento por vingança, o garoto decide ir atrás do animal. Os espíritos ancestrais não gostam do que vêem e decidem dar uma lição nele transformando-o em um urso. Apavorado com sua nova condição, Kenai precisa dar um jeito de chegar à Montanha onde as Luzes tocam o Chão. No caminho, Koda, o bebê urso, aparece e transforma toda a jornada em uma divertida aventura. É um daqueles filmes com visual fantástico e com um poder social de valorizar a cultura dos nativos incrível. Como metade do filme seria estrelado por animais, seria bom que a Disney apostasse em um visual mais voltado para Mogli: O Menino Lobo (2016) , com animais mais expressivos, do que para o realismo exacerbado de O Rei Leão (2019).

 

Qual animação você gostaria de ver adaptada para o Live Action? Diga nos comentários!

O Rei Leão está em cartaz em todo o Brasil

Crítica | O Silêncio da Cidade Branca – Suspense da Netflix no estilo ‘O Código da Vinci’

Você se amarra num filmezinho de suspense, com policiais investigando o passo a passo, um assassino serial killer à espreita, um clima de penumbra em uma bela cidade e, de quebra, umas teorias de conspiração como pano de fundo, com direito a argumentos históricos calcados em monumentos e manifestações artísticas de uma cidade? Bom, então você vai curtir ‘O Silêncio da Cidade Branca’.

Numa grande pegada a la ‘O Código da Vinci’, o longa conta a história de um bi-zar-ro serial killer que já aparece matando logo na primeira cena. A assinatura do chamado Assassino do Sono mistura abelhas e tortura, e realmente fará o espectador torcer a boca em repulsa. No encalço desse assassino está o perfilador e detetive Usi Ayala (Javier Rey) e sua assistente, Esti (Aura Garrido). Para ajudá-los, chega a nova superintendente Blanca (Belén Rueda). Juntos, os três tentam desvendar a identidade desse assassino.

Agora, vamos aos pontos altos e baixos do filme.

O Silêncio da Cidade Branca’ é uma superprodução – basta olhar para a quantidade de figurantes contratados para as cenas externas que só servem para ambientar a trama. O longa também tem muitos planos abertos, câmeras passeando sobre telhados, perseguições por ruas inteiras, enfim, todos os enfeites que um filme de ação possui para encarecer sua produção.

Para construir a motivação e a assinatura do serial killer, o argumento do filme apresenta fatos históricos bastante particulares de uma Espanha desconhecida ao turista, mesclando eventos culturais marcantes com a religião católica, tão importante para aquele país. O Assassino do Sono justifica a escolha de suas vítimas com base na combinação desses elementos, a as dispõe em poses que parecem uma pintura renascentista.

Tudo isso é muito legal por um lado, porém o roteiro é um bocado preguiçoso, dando a impressão de perder a paciência consigo mesmo e, em vez de construir os personagens e os elementos que insere na história, ele simplesmente os joga na trama, forçando o espectador a aceitar o desenrolar de tudo (e algumas coisas ficam bem difíceis de aceitar). Também os atores poderiam ter se esforçado para tornar os vínculos entre eles mais críveis, menos artificiais.

Então, se por um lado ‘O Silêncio da Cidade Branca’ tem um argumento bem interessante; e ambientação, caracterização e produção bem afiada, por outro a direção de Daniel Calparsoro deixou a corda correr solta, e o resultado é um filme marromeno. Cabe ao espectador decidir se o filme é 50% bom ou se é 50% ruim. Vai depender do ponto de vista de cada um.