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Insider revela quais heróis devem aparecer em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

Durante a San Diego Comic-Con 2024, a Marvel Studios trouxe diversas novidades sobre seus lançamentos – incluindo a confirmação de que Robert Downey Jr. (‘Home de Ferro’) voltará ao MCU como o Doutor Destino.

Ele será o vilão do 5º capítulo da saga Vingadores ‘Avengers: Doomsday’, substituindo ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, bem como da sequência, que continua como ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

E, de acordo com a Variety, Downey só aceitou o papel sob a condição de que os filmes fossem dirigidos Joe e Anthony Russo, responsáveis por ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

“Eles eram os únicos com quem ele trabalharia”, disse uma fonte ao portal.

Considerando que os irmãos Russo foram responsáveis não só por uma bilheteria bilionária, mas também por alavancarem a popularidade de cada personagem com os quais já trabalharam no MCU, tudo indica que os próximos Vingadores podem ser tão adorados quanto os anteriores.

Além de Downey e dos Russo, a trilha sonora deve ser composta por Alan Silvestri, responsável pelos temas musicais de todos os filmes da equipe, além de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

Em seu perfil do Instagram, o compositor comemorou os anúncios da Comic Con e escreveu que “mal podia esperar”, e os irmãos Russo responderam com um “vamos começar”.

Confira:

A Marvel também divulgou os dois novos logotipos oficiais do quinto e do sexto filmes.

Confira:

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‘Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

Matt Murdoch de volta à ação em novo vídeo de ‘Demolidor: Renascido’

A série ‘Demolidor: Renascido‘ ganhou um novo vídeo focado no retorno de Matt Murdoch à ação.

Assista:

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

40 anos de ‘Fuga de Nova York’, emblemático filme da carreira de Kurt Russell

A saga de um anti-herói e o bico nos valores morais. Em uma das críticas sociais mais contundentes da década de 80, quando pensamos em produções audiovisuais, Fuga de Nova York nos leva até um cenário de distopia onde um improvável anti-herói tem a missão de salvar o homem mais importante da política mundial enroscado em uma própria armadilha social e preconceituosa de seu governo.

Escrito e dirigido por John Carpenter, tendo Nick Castle ajudando no roteiro, esse último, interprete de um personagem marcante da história do cinema, Michael Myers em Halloween, Fuga de Nova York acende os alertas de governos autoritários que passam por cima de princípios básicos de qualquer democracia.

Na trama, conhecemos Snake Plissken (Kurt Russell), um tenente das forças especiais do exército norte-americano que é preso por roubo a um depósito e enviado para a prisão de segurança máxima que virou uma famosa parte de Nova York. Quando o famoso avião, Força Aérea Um, cai no lugar com o presidente à bordo, Snake é convocado para salvá-lo com o prazo final de 24 horas. Assim, adentrando um território extremamente hostil e violento, com subgrupos perigosos, o anti-herói fará de tudo para cumprir sua missão.

O contexto por aqui torna-se ferramenta fundamental para total compreensão sobre os rumos dos personagens. Final da década de 80, a maior potência do mundo enfrentando altíssimos índices de violência, crueldade e criminalidade. Como medida radical, fecha os 87 quilômetros de Manhattan e transforma o lugar em uma enorme prisão com a polícia apenas cercando a região. Uma medida autoritária que expõe o desespero e a falta de bom senso, um tapa em uma base fundamental de toda sociedade democrática: os direitos humanos.

A atmosfera tomada pela distopia coloca os espelhos das relações de uma sociedade, ampliada além dos Estados Unidos, que escorrega até hoje. Há muito o que se pensar quando analisamos de maneira profunda tudo que cerca a criativa trama. Algumas inspirações fizeram parte do processo criativo criado por Carpenter, uma viagem sua à Manhattan conhecendo várias partes tensas do lugar e também a obra cinematográfica Desejo de Matar (Death Wish). O filme também influenciou outras mentes brilhantes, como o designer japonês de jogos Hideo Kojima no seu primeiro grande sucesso nesse mercado, Metal Gear.

Mas nada disso seria tão impactante se não tivesse um protagonista carismático, emblemático, com problemas, um anti-herói de fato, que de alguma forma responde como uma voz em meio ao caos. O papel que era pra ser de Tommy Lee Jones ou Charles Bronson acabou indo para Kurt Russell que absorveu com maestria a essência de Snake Plissken. Inclusive a ideia do tapa olho foi dele!

Orçado em 7 milhões de dólares, com 5 meses de filmagens, muitos elementos vistos em cena chamam a atenção. Entre eles, o cenário, com muitas partes feitas em maquetes, inclusive reutilizadas para um outro grande filme daquele ano, Blade Runner.

Violento, metendo o dedo na hipocrisia das grandes potências, Fuga de Nova York completou recentemente quatro décadas, um filme para assistir e nunca mais esquecer!

Com US$300 milhões em bilheteria ‘Annabelle 2’ é o terror mais lucrativo de 2017 [ENTENDA]

It – A Coisa é um grande sucesso, e com quase US$500 milhões em bilheterias é garantido dizer que o terror é o mais rentável do ano. No entanto, com um orçamento de US$35 milhões esta média diminui um pouco.

A Universal, por outro lado, havia marcado um golaço com Corra!, que com um orçamento de US$4.5 milhões, arrecadou US$250 milhões ao redor do mundo. Porém, eis que surge Annabelle 2, que chega a marca de US$300 milhões, prometendo inclusive ultrapassá-la, com um orçamento de US$15 milhões.

Tais números só demonstram a força que produções de terror voltaram a ter junto com o grande público e os estúdios começam a prestar atenção nesta tendência. Um dos mais antenados é a Warner, responsável por It e Annabelle 2, além da franquia Invocação do Mal, seus derivados e Quando as Luzes se Apagam, todos sucesso de público.

A Universal contra-ataca com Corra! e Fragmentado, e ainda reserva A Morte te dá Parabéns. A Sony tem engatilhado Além da Morte. Ou seja, não faltarão muitos filmes de terror no fim deste ano.

Os Melhores e Piores Filmes da saga ‘STAR WARS’

Texto por Wilker Medeiros,
com revisões de Pablo Bazarello

Quando George Lucas arriscou tudo que tinha para montar a empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic e angariar recursos para produzir uma arriscada empreitada de ficção cientifica, gênero que até então não era levado a sério pelo grande público, não imaginou que estaria mudando para sempre a cara do cinema mundial com Star Wars. Além de tornar os contos de fantasia acessíveis para a massa sem que o troço soasse ridículo, Lucas transformou a mídia em produto e, ao lado do parceiro Steven Spielberg com o também sucesso Tubarão (1975), deu início a chamada era dos blockbusters. Superproduções que alcançaram enormes bilheterias e trouxeram linhas de brinquedos, jogos, colecionáveis, entre outras coisas.

Com a incrível recepção obtida, o filme ganhou continuações e virou franquia, e que por sua vez se tornou uma religião entre os fãs mais árduos. O dito universo expandido começou a aparecer e com ele foi gerado histórias em quadrinhos, séries animadas, especiais, livros canônicos e outros materiais que deixaram a obra de George Lucas ainda mais grandiosa. Em estimativa, na estreia de Star Wars: A Guerra dos Clones (2008) – um spin-off que serve como piloto para série de animação híbrida – foi feita a soma da bilheteria arrecadada pelos setes longas, que juntos totalizavam a marca de US$4,41 bilhões, sendo uma das cinesséries mais rentáveis da história. Ainda que Lucas e companhia descartassem a possibilidade de novos longas diretos.

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Mas eis que em 2012 foi anunciado que, assim como fez com a Pixar e a Marvel, a Walt Disney Company comprou a Lucasfilm por incríveis $4,05 bilhões de dólares, anunciando que uma nova trilogia estaria por vir, e também películas solos entre a história central. Mas como os três filmes anteriores com o tempo passaram a ser mal vistos, principalmente no que se refere a algumas escolhas do autor, pedia-se que Lucas passasse longe desse novo projeto. Mas a desconfiança e o preconceito por parte de alguns ainda pairava: conseguiria o estúdio do Mickey Mouse dar um novo vigor à franquia e trazer de volta a magia dos títulos originais? A resposta está em Star Wars – O Despertar da Força, que foi completamente abraçado pela crítica e está tendo uma calorosa recepção por parte do público em geral, inclusive quebrando recordes de bilheteria.

Inúmeros fãs da saga comentam que o novo trabalho de J. J. Abrams é até agora o melhor de todos os longas já lançados, chegando ao ponto de se equiparar ao clássico Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980). Outros poucos torceram o nariz e afirmaram que a obra na verdade é uma mera cópia de Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977). Mas afinal de contas, numa lista ranqueada por relevância cinematográfica e temática, qual seria a ordem correta dos filmes? Obviamente este é um ponto bem pessoal, mas o CinePOP encarou o desafio e apresenta abaixo quais os melhores filmes do universo Jedi. Não esqueça e deixe a sua lista nos comentários!

9 – Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999)

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Dentre ideias malucas que empalidecem a mística Jedi como midi-chlorians e medição numérica de força, o humor bobo histriônico de Jar Jar Binks e várias caracterizações equivocadas, o que mais incomoda nesse recomeço é como a resolução da trama e de quase tudo acontece de maneira tola. O pequeno Anakin Skywalker quase que sem querer consegue destruir todas as forças inimigas sem muito esforço, fazendo com que todos os planos de guerra vistos no primeiro filme fossem encarados como mera perca de tempo. Os efeitos visuais também já soam hoje absolutamente ultrapassados.

Sinopse: Dois jedis – Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi – vão parar no distante planeta Tatooine, e acabam descobrindo um garoto que acreditam ser “especial”, por ter grande afinidade com a Força.

8 – Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones (2002)

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A segunda parte do que seria a nova empreitada de George Lucas, mesmo tendo boas lutas, na verdade é uma colcha de retalhos. Foram dez anos entre os dois filmes, mas parece que nada aconteceu nesse tempo. Aliás, não se entende bem o que está sendo posto em tela. O diretor insere o que lhe vem na cabeça, sem o mínimo esmero dramático. As infinitas batalhas cansam ao longo do tempo e soam repetitivas. O foco no romance entre Anakin e Padmé poderia ser interessante, mas acabou virando algo bobo e perdido em meio à trama, quase uma versão mais nova de seu Loucuras de Verão (1973).

Sinopse: Dez anos se passaram dos acontecimentos de “A Ameaça Fantasma“, Anakin é agora um Jedi em treinamento avançado, quando reencontra Padmé Amidala, agora senadora. Um plano misterioso para matá-la está tentando ser executado, e Anakin vive um romance secreto com ela enquanto a protege. Já Obi-Wan parte em investigações paralelas para descobrir os motivos desse plano.

7 – Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith (2005)

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Ok, neste tivemos um terceiro ato realmente à altura da trilogia clássica; a batalha entre Yoda e o Imperador é empolgante; a luta de Anakin e Obi-Wan emocionante e decisiva; o extermínio dos Jedis e dos padwans foi chocante; e como não lembrar da coroação e transformação de Darth Vader? Mas é inegável o quão pasteurizado é todo longa, bem como a identidade visual e textual de toda nova trilogia. No fim das contas, o troço mais pareceu um consolo de que uma aventura memorável da saga.

Sinopse: O filme começa no final das Guerras Clônicas. Depois de três anos de conflito, o Conselho Jedi envia Obi-Wan Kenobi para capturar o General Grievous, o mortífero líder dos exércitos separatistas. Enquanto isso, o Chanceler Palpatine ganhou ainda mais poder. Suas mudanças políticas transformaram a enfraquecida República no poderoso Império Galáctico e ele revela ao seu aliado mais próximo, Anakin Skywalker, a natureza de seu poder e os segredos da Força, numa tentativa de atrair o jovem ao lado negro.

6 – Rogue One: Uma História Star Wars (2016)

Desde que comprou a Lucasfilm e a franquia Star Wars, a Disney colocou sua propriedade para gerar dinheiro. Assim, além de dar sinal verde para uma nova trilogia, decidiu a cada ano de intervalo confeccionar uma história derivada, passada dentro do mesmo universo, e não necessariamente envolvendo a família Skywalker. Neste primeiro derivado depois da compra, foi criada uma verdadeira trama de guerra, sem Jedi e sem a Força. Ou quase, já que Darth Vader faz um cameo e protagoniza as melhores cenas do filme (e não tinha como não ser). Além de vermos o vilão em plena forma, como não víamos desde O Retorno de Jedi (1983), alguns dos momentos mais interessantes envolvem o diretor Krennic, um burocrata dentro do Império, tentando subir profissionalmente, o que é um ângulo novo a ser abordado. Infelizmente, no lado dos mocinhos, falta carisma a todos, em especial à protagonista Jyn.

Sinopse: Sempre nos perguntamos como a Aliança Rebelde conseguiu derrotar de forma tão fácil e rápida a Estrela da Morte, a maior arma da galáxia, em Uma Nova Esperança (1977). Bem, era a magia do cinema. Mas também uma oportunidade para a Disney criar um derivado, e encaixá-lo entre os episódios III e IV, e contar como um grupo de rebeldes suicidas conseguiu roubar os planos do planetoide mortal e entregá-lo para a Princesa Leia. Logo em seguida ela pede ajuda para Luke, e o resto é história.

Leia nossa crítica completa de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’

5 – Star Wars Episódio VIII: Os Últimos Jedi (2017)

Recém-saído do forno, o episódio VIII ainda não assentou direito em nossa mente. Seja como for, antes que pensemos mais nele, e analisemos com calma se irá crescer ou diminuir em nosso gosto com o passar do tempo, ele fica posicionado aqui em quinto lugar no ranking. Os Últimos Jedi é um digno representante da franquia, o problema está na falta de ritmo narrativo de Rian Johnson, que demora um bom tempo para empolgar a plateia e extinguir a sensação de que este será um episódio estacionado no status quo em relação ao anterior. Mas antes que pensamos mal deste oitavo longa oficial, chega o terceiro ato para atear fogo e elevar à máxima potência nossa empolgação. Reviravolta, teu nome é Os Últimos Jedi. Inúmeras surpresas chegam para chocar com grande impacto o público, subvertendo heróis e vilões. Muito mais do que Rogue One e sua cena de Darth Vader, o terceiro ato de Os Últimos Jedi faz o filme todo valer à pena. Ainda estamos recuperando o fôlego.

Sinopse: A Primeira Ordem vem conquistando espaço e dizimando rapidamente os rebeldes restantes. Leia, Poe e cia. fazem o que podem, mas a esperança se esvai. A última chance reside em Rey, que está numa ilha buscando ensinamentos com o último Jedi ainda existente, Luke Skywalker. Enquanto isso, Kylo Ren consegue criar um elo psíquico com Rey, e com ela desenvolver uma estranha relação.

Leia nossa crítica completa de Star Wars: Os Últimos Jedi

4 – Star Wars Episódio VII: O Despertar da Força (2015)

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Com uma nova roupagem, J.J. Abrams aumentou mais ainda a chama dos fãs de Star Wars, dando uma nova cara à franquia sem deixar de lado a essência do material original. O Despertar da Força é um filme que faz bem o dever de casa, reciclou de maneira eficiente as principais características presentes na trilogia clássica e trouxe inovações significativas. Do ponto de vista cinematográfico, é um blockbuster de primeira.

Sinopse: Três décadas após a derrota do Império Galáctico, uma nova ameaça surge. A Primeira Ordem tenta governar a galáxia e só um novo grupo de heróis, juntamente com a ajuda da Resistência, pode detê-los.

Confira a nossa crítica!

3 – Star War Episódio VI: O Retorno do Jedi (1983)

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Ainda que não seja tão poderoso como os dois que o antecedem, O Retorno do Jedi é um desfecho que honra a trilogia clássica e possui muita magia. Mesmo com os incômodos Ewoks (uma pista do que Lucas queria fazer futuramente), o longa trouxe a tocante redenção de Anakin e seu desaparelhamento do lado negro da força, a formação de Luke como Jedi e Leia ao lado de Han Solo comandando um novo Império.

Sinopse: Luke Skywalker voltou ao seu planeta natal, Tatooine, na tentativa de salvar seu amigo Han Solo das garras de Jabba, o Hutt. Luke ainda não sabe que o Império Galáctico iniciou secretamente a construção de uma nova estação espacial bélica, mais poderosa que a primeira e temida Estrela da Morte. Quando estiver pronta, esta arma definitiva certamente significará o fim do pequeno grupo de rebeldes que luta para devolver a liberdade à galáxia…

2 – Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977)

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Não se pode ignorar que Uma Nova Esperança é o filme mais importante de toda saga. Aliás, foi feito sem que o autor pensasse em continuação, o que demonstra sua riqueza de roteiro e leque de personagens icônicos que conquistaram o público de imediato. É o que se pode chamar de um perfeito trabalho inicial, pois apresenta o universo com todas suas diversas culturas, insere e explora os heróis, adiciona vilões interessantíssimos e te prende numa trama cheia de mistérios e aventura.

Sinopse: No caminho de ampliar o império intergaláctico, as hostes do Lado Negro da Força comandadas pelo sinistro Darth Vader e pelo Imperador Palpatine sequestram a princesa Leia e destroem o seu planeta. No entanto, dois robôs, R2D2 e C3PO, conseguem escapar. No planeta Tatooine, Owen Lars, o tio de Luke Skywalker, compra os dois robôs e com eles encontra uma mensagem da princesa Leia para o Jedi Obi-Wan Kenobi sobre os planos da construção da Estrela da Morte, uma gigantesca estação espacial com capacidade para destruir um planeta.

1 – Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980)

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Sem duvidas este é em todos os sentidos o melhor e mais interessante filme já feito no universo de Guerra nas Estrelas. A evolução cinematográfica que o diretor Irvin Kershner deu à saga é evidente. O longa simplesmente moldou todo universo em esfera temática e dramática, expandindo ainda mais a criação de George Lucas. Deu solidez à trama e enriqueceu todos os personagens que ganharam novos contornos. O roteiro é levado mais a sério no que refere a temas familiares e militares, ao mesmo tempo em que as gags cômicas ficaram cada vez mais contidas. É ainda hoje o alicerce e referencial de toda franquia, considerado por crítica e público como a obra-prima da série.

Sinopse: Três anos depois da destruição da Estrela da Morte, a Aliança Rebelde arranjou uma base no planeta gelado Hoth. Mas as forças do Império os descobrem e sob o comando de Darth Vader ataca com os AT-AT. Os sobreviventes se espalham. Luke Skywalker, seguindo a orientação do espírito de Obi-Wan Kenobi, vai para o planeta pantanoso Dagobah, encontrar o outrora mais poderoso Jedi, Yoda, e com ele terminar seu treinamento. Já Han Solo, a princesa Leia Organa e Chewbacca encaminham-se para o planeta Bespin onde eles foram recebidos por um velho amigo de Han, um esperto jogador chamado Lando Calrissian. Emboscados pelo Império assim que chegaram, Han e seus amigos são aprisionados por Darth Vader.

Menções Honrosas & Desonrosas

Caravana da Coragem – Uma Aventura Ewok (1984)

Muito antes de Rogue One, um derivado de Star Wars era lançado, no ano seguinte de O Retorno de Jedi. Aproveitando a popularidade dos ursinhos engraçadinhos Ewoks – acredite! – era lançado este longa, que se passava no mesmo universo de Luke, Leia e Darth Vader. Na trama, alguns Ewoks concordam em ajudar um casal de irmãos pequenos em uma jornada para resgatar seus pais de terríveis criaturas e perigos.

A Batalha de Endor (1985)

Como se não bastasse um derivado dos Ewoks, o que dizem de dois. Sim, uma sequência foi feita para o filme acima. Imagine se A Ameaça Fantasma tivesse sido lançado na década de 1980, poderíamos ter filmes do Jar Jar Binks. Irrrrrg. Aqui, os ursinhos fofuchos enfrentam novos desafios, como uma bruxa (!?). Tudo é claro produzido e com o selo do tio George Lucas de qualidade.

Ewoks (1985 – 1987)

Estão cansados de Ewoks? Então tomem mais! Uma série em animação foi produzida no ano seguinte, dando continuidade às aventuras dos ursinhos da floresta do universo de Star Wars, e quem disse que eles não eram populares. Bem que podíamos ver seu retorno nos novos filmes!

Droids (1985 – 1986)

Outros personagens carismáticos deste universo que ganharam um desenho próprio foram os droids C3PO e R2D2, a dupla querida da trilogia original. Suas aventuras aqui, no entanto, não incluíam nenhum dos personagens tradicionais. Anthony Daniels, intérprete de C3PO nos filmes, dublou sua contraparte animada.

Star Wars Holiday Special (1978)

Vergonha alheia, teu nome é Holiday Special. Ainda surfando na gigantesca onda do sucesso de Uma Nova Esperança, Lucas lançou no ano seguinte este especial de Natal numa galáxia muito muito distante. Uma dica: apenas procurem esta preciosidade na internet. Vocês não irão se arrepender.

 

‘Invasão Secreta’ se torna a segunda pior estreia de uma série Marvel na Disney+ – Veja o Ranking

Estreou na quarta-feira, dia 21 de junho, ‘Invasão Secreta’, a nova série do universo Marvel no streaming da Disney+. Este é o oitavo seriado do MCU em live-action, contando desde a estreia de tais programas em janeiro de 2021 com ‘WandaVision’ – um divisor de águas para a narrativa do estúdio. A estreia de ‘WandaVision’ trouxe um novo conceito para as histórias da casa, que agora não seriam mais contadas apenas nos cinemas, mas sim trariam os personagens das telonas (e seus atores) para tramas nas telinhas. Tudo, é claro, de forma interligada. Isso ampliou ainda mais a oferta de produções para os fãs. Ou seja, para entender bem o que acontece na premissa de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ (2022) é preciso ter assistido ao citado ‘WandaVision’, por exemplo.

‘Invasão Secreta’ é estrelada por Samuel L. Jackson vivendo novamente o superespião Nick Fury. Agora aposentado, ele retorna à Terra para uma missão pessoal, ajudar os Skrulls (a raça de aliens verdes transmorfos) e ao mesmo tempo combate-los, já que dissidentes insatisfeitos se tornaram terroristas, e podem estar em altos cargos do governo americano e pelo mundo. Parte desta trama já havia sido apresentada em ‘Capitã Marvel’ (2019). Além de Jackson como Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Cobie Smulders como Maria Hill, Martin Freeman como Everett Ross e Don Cheadle como Rhodey, a série traz novos rostos para o MCU, como a “mãe dos dragões” Emilia Clarke como G’iah, a filha rebelde de Talos, a vencedora do Oscar Olivia Colman como a espiã Sonya Falsworth e Kingsley Ben-Adir como o terrorista Gravik.

‘Invasão Secreta’ exibe novos episódios toda quarta-feira, e já tem disponibilizados na plataforma os três primeiros, num total de seis episódios. No entanto, o novo programa da Marvel talvez tenha sofrido com a chamada “fatiga do gênero”, em que muitos fãs estão se cansando dos filmes e produtos de super-heróis devido à falta de qualidade, digamos, das últimas produções apresentadas. Seja na Marvel ou na DC. Em relação a suas séries, muitos afirmam que o MCU errou mais do que acertou. Dessa forma, ‘Invasão Secreta’ terminou por marcar a segunda pior estreia de um seriado da casa em questão de números de audiência. Aqui, nesta nova matéria iremos ranquear do mais baixo ao mais alto todas as estreias de séries em live-action da Marvel na Disney+. Confira abaixo.

08) Ms. Marvel – 775 mil

Em última posição das séries mais vistas da Marvel em sua estreia está uma das mais recentes, ‘Ms. Marvel’, de 2022. O programa talvez não tenha atraído um número tão significativo de espectadores por se tratar de uma história adolescente e quase infantil, diferente do que a base de fãs estava acostumada a ver no estúdio. De qualquer forma, serviu para apresentar uma das novas personagens que mais rápido se popularizou nos quadrinhos do panteão Marvel, a jovem paquistanesa Kamala Khan, vivida por Iman Vellani. Apesar de ser a série mais bem avaliada do MCU pelos críticos, sua audiência foi de 775 mil espectadores nos cinco primeiros dias da estreia.

07) Invasão Secreta – 994 mil

Apesar de ser uma das estreias de menos audiência das séries da Marvel, a recente ‘Invasão Secreta’ teve uma abertura significativa em relação a ‘Ms. Marvel’, com quase 220 mil espectadores a mais. Essa é o primeiro seriado do MCU em 2023, num ano em que ainda promete programas como ‘Echo’, ‘Coração de Ferro’ e ‘Agatha: Coven of Chaos’, além da segunda temporada de ‘Loki’. Seja como for, a série que serve de veículo para Nick Fury protagonizar foi uma das únicas duas da casa a não ultrapassar a barreira de 1 milhão de audiência, embora tenha chegado muito perto disso com 994 mil espectadores.

06) Mulher-Hulk – 1.5 milhão

‘Mulher-Hulk’ foi uma das séries mais desafiadoras do MCU. Primeiro, por se tratar de uma personagem que dependia muito da criação através de efeitos especiais de computadores (o chamado CGI) em grande parte de sua narrativa, o que fez muitos fãs reclamarem da qualidade. Segundo, por possuir uma narrativa ousada de quebra da quarta parede, em que a protagonista fala diretamente com o público. Além de ser uma série feminina e empoderada, que utiliza de muito humor igualmente. Uma coisa que todos parecem concordar foi da escolha de Tatiana Maslany no papel protagonista, que conseguiu brilhar. O programa foi visto por um milhão e meio de espectadores em sua estreia.

05) Gavião Arqueiro – 1.5 milhão

‘Gavião Arqueiro’ e ‘Mulher-Hulk’ possuem na verdade o mesmo número de espectadores em suas estreias. Ambas marcaram o índice de um milhão e meio em audiência em seus cinco primeiros dias de estreia. Ao contrário da prima do Hulk, o Gavião Arqueiro de Jeremy Renner era um personagem bem estabelecido no MCU, que esteve lá nos primórdios, na primeira formação dos ‘Vingadores’ no cinema. Depois que a Marvel deu um filme solo para a Viúva Negra, o Gavião terminou por ganhar um seriado próprio, onde pode se divertir na época de Natal. Fora isso, serviu para introduzir uma possível substituta do herói, a adolescente Kate Bishop, papel da indicada ao Oscar Hailee Steinfeld.

04) WandaVision – 1.6 milhão

Por incrível que pareça, a excelente ‘WandaVision’ não foi a série mais assistida em sua estreia no MCU. Apesar de ter sido a primeira com o selo da casa na Disney+, o que poderíamos imaginar que causaria bastante comoção e atrairia grande parte dos fãs dos filmes do estúdio, ‘WandaVision’ não chegou ao top 3 dos maiores seriados do MCU. Novas séries chegam em breve e podem mudar todo o ranking. De qualquer forma, ‘WandaVision’ segue como a mais original no que diz respeito ao seu formato e sua narrativa, dando continuidade aos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’ e que continuaram no citado ‘Doutor Estranho 2’. Mesmo assim não podemos subestimar a audiência que o programa teve em sua estreia, com um milhão e seiscentos mil espectadores.

03) Falcão e o Soldado Invernal – 1.8 milhão

Muitas das séries da Marvel (ao menos as primeiras) se concentraram em continuar as histórias de personagens secundários após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. Assim, logo em 2021, ficávamos sabendo para onde seguiram as vidas de personagens como Wanda, Visão, o Falcão, o Soldado Invernal e o Gavião Arqueiro. Foi só no segundo ano de tais programas, em 2022, que a Marvel decidiu apresentar novos personagens para sua galeria, como a Mulher-Hulk e a Ms. Marvel, por exemplo. O apelo aqui foi ser uma série que se passava no mesmo universo do querido Capitão América em sua despedida, assim fomos apresentados a um novo Capitão nas formas de John Walker, e vimos o Falcão assumir tal manto ao final – o que será ligado diretamente ao vindouro ‘Capitão América: Brave New World’, a ser lançado em 2024. ‘Falcão e o Soldado Invernal’ teve um milhão e oitocentos mil espectadores em sua estreia.

02) Cavaleiro da Lua – 1.8 milhão

Assim como ‘Mulher-Hulk’ e ‘Gavião Arqueiro’, as séries ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Cavaleiro da Lua’ também empataram em suas audiências: ambas conquistaram um número similar de espectadores, com um milhão e oitocentos streamings apenas nos EUA – assim se posicionando lado a lado como os programas de número 2, mais assistidos do MCU na Disney+. Ambos pegam a medalha de prata. ‘Cavaleiro da Lua’, no entanto, se torna a série de um personagem inédito no MCU com mais audiência. Um dos heróis mais interessantes do panteão do estúdio, o Cavaleiro da Lua possui múltiplas personalidades, e inclusive variados visuais, sendo mais de um herói no mesmo corpo. Agora é esperar para ver onde o personagem será encaixado a seguir, mas a verdade é que gostaríamos de vê-lo recebendo um upgrade e aparecendo nas telonas, assim como ocorrerá com Ms. Marvel no vindouro ‘As Marvels’, que estreia em novembro.

01) Loki – 2.5 milhões

Ninguém duvidava da popularidade de Loki. Desde que apareceu em ‘Thor’ (2011) e principalmente em ‘Vingadores’ (2012), o personagem do Deus da Trapaça vivido por Tom Hiddleston foi alçado ao status de galã e símbolo sexual de todas as nerds e dos nerds também. O fetiche pelo ardiloso vilão talvez seja maior até mesmo do que pelo herói Thor. Loki ainda é tido como um dos melhores antagonistas do MCU inteiro, talvez equiparado somente por Thanos. Assim, transformá-lo em anti-herói e presenteá-lo com seu próprio programa foi uma das decisões mais acertadas de Kevin Feige, o mandachuva do MCU. Tanto que a série ‘Loki’ é a única a ter confirmada a sua segunda temporada – prometida ainda para este ano. Sem dúvidas, a audiência de dois milhões e quinhentos mil espectadores incentivou nessa decisão.

“Netflix destrói o valor da indústria”, diz diretor da Globosat sobre preços da concorrente

De acordo com o site Meio e Mensagem, durante um debate no Fórum Pay TV, o diretor da Globosat, Alberto Pecegueiro, fez duras críticas ao modelo de negócios da Netflix, declarando que os seus preços derrubam a cadeia de valor construída pelos canais pagos.

“A Netflix tem inúmeras qualidades. Ninguém questiona a forma pela qual a companhia conseguiu usar a tecnologia a favor de um serviço e como ela consegue incorporar os novos hábitos de consumo de pessoas. Mas a estratégia definida pela empresa para construir a sua imagem é destruidora para o valor da indústria. Ninguém é capaz de fornecer uma qualidade tão grande de filmes, séries e produções a um custo tão baixo como a Netflix faz.”

Ele continua, “Os estúdios de cinema e de produção ajudaram a alimentar o monstro ao fornecerem seus conteúdos para a Netflix e, agora, começam a rever sua estratégia. A fonte de conteúdo externo da Netflix já começa a secar e eles terão de incrementar fortemente a produção própria para suprir a ausência dos conteúdos provenientes de estúdios.”

De fato, a Netflix tem aumentado o seu investimento em produções originais, e novas plataformas digitais, como Hulu e Amazon, têm investido cada vez mais neste modelo, que deve continuar a se popularizar ainda mais nos próximos anos.

Serial killer cria jogo mortal no trailer do suspense ‘Cut Off’ [18+]

O suspense ‘Cut Off‘ ganhou um trailer tenso.

Confira:

Escrito e dirigido por Christian Alvart (‘Pandorum‘ e ‘Caso 39‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Sebastian Fitzek e Michael Tsokos.

Devido a uma tempestade feroz, Linda está presa em uma ilha ao largo da costa alemã. Não é exatamente um bom momento para ser assediada pelo seu ex-perseguidor. Em pânico, ela tropeça na praia, onde ela literalmente encontra um corpo. No bolso da calça do cadáver, um celular toca…

O elenco inclui Moritz Bleibtreu, Jasna Fritzi Bauer, Fahri Yardim e Lars Eidinger.

‘Ford Vs Ferrari’ ultrapassa a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas dois finais de semana, o aclamado ‘Ford Vs Ferrari‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 57.9 milhões. No mercado internacional, são US$ 45.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 103.7 milhões mundialmente.

Vale destacar que o filme foi aclamado pelos críticos (92% de aprovação no Rotten Tomatoes) e conseguiu uma nota A+ dos espectadores, o que deve garantir uma boa estabilidade nas telonas e gerar ainda mais buzz para as principais premiações em 2020.

O filme é estrelado por Christian Bale (‘Vice’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’), com direção de James Mangold (‘Logan’).

Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Dançarina Imperfeita’: Sabrina Carpenter solta a voz na música-tema da comédia; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo com a música-tema da comédia ‘Dançarina Imperfeita‘, intitulada Work It.

Além de estrelar o longa, a atriz Sabrina Carpenter também canta a canção.

Confira:

Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

Demon Slayer – Mugen Train: O Filme

(Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train)

 

Elenco:

Natsuki Hanae

Akari Kitô

Yoshitsugu Matsuoka

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 117 min.

Distribuidora: Konnichiwa!

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Maio de 2021

Sinopse: 

Enmu é encarregado de matar Tanjirou Kamado para ascender a sua posição. Tanjirou, Zenitsu e Inosuke compram ingressos para o Infinity Train à procura de Rengoku, o pilar da chama.

Curiosidades: 

» O longa já arrecadou US$ 407.6 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema;

» A produção abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes. As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim;

» Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘How I Met Your Father’: Hilary Duff comemora seu aniversário em novas imagens da série derivada; Confira!

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 18 de janeiro.

Hilary Duff, Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj Sharma estrelam a nova versão. Kim Cattrall será a narradora.

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

Carter Bays e Craig Thomas, criadores da série original, entram como produtores executivos do spin-off.

Criadores prometem que o final de ‘The Good Fight’ será “cataclísmico”

Em entrevista ao TVLine, os criadores Robert e Michelle King revelaram o que podemos esperar da última temporada de ‘The Good Fight‘, afirmando que o desfecho da produção será “cataclísmico”.

“O final da série será cataclísmico e terá muita violência. Haverá muita coisa acontecendo. O episódio final não irá parecer o último, apesar de apresentar diversas narrativas que você precisa em um episódio de conclusão.”

Eles completa, “Mais do que apenas o último episódio, essa temporada inteira funcionará como a culminação do universo de ‘The Good Wife’.”

Vale lembrar que o ciclo final irá estrear no dia 8 de setembro, na Paramount+.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ultrapassa US$ 560 milhões na bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 560 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa já representa a quarta maior arrecadação de 2023, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$827.9M) e ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$689.3M).

Nos EUA, o filme voltou ao topo das bilheterias em sua quarta semana em cartaz, desbandando ‘Elementos‘, ‘The Flash‘ e a estreia da comédia adulta ‘Que Horas Eu te Pego?‘. Ao total, a produção já arrecadou US$ 317 milhões no país.

No mercado internacional, o longa soma US$ 243.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 560.2 milhões.

Para termos de comparação, esta sequência já arrecadou quase US$ 200 milhões a mais que a bilheteria total de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ (US$384.2M).

Vale lembrar que a animação segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Confira o novo trailer ÉPICO de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer legendado de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Heart Eyes’: Terror slasher será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

O terror slasher ‘Heart Eyes‘, desenvolvido pela mesma produtora por trás dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade (ou menos acompanhados de um responsável).

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e conteúdo sexual”.

Além disso, foi confirmado que o trailer completo será lançado na próxima semana.

A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.

Na trama…

“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”

‘Heart Eyes‘ é estrelado por Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), e estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro.

Assista ao trailer:

Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’) completam o elenco.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) será responsável pela direção.

Em comunicado oficial, o cineasta declarou: “Meu amor por filmes de terror só é rivalizado pelo meu amor pelas comédias românticas. Estou muito animado para montar meu gênero mais desafiador até agora: um slasher brutal em um universo nostálgico de comédia romântica.”

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Diretor de ‘Juntos’ comandará novo TERROR sci-fi da A24

De acordo com o Deadline, Michael Shanks (‘Juntos’) será responsável pela direção de ‘Hotel Hotel Hotel Hotel‘, novo terror de ficção científica que será produzido pela A24.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.

Na trama…

“Um homem acorda preso em um quarto de hotel misterioso. Sozinho nesta prisão distorcida, sua única opção de escapatória é trabalho em equipe: consigo mesmo.”

Mike Cowap, Adam McKay e Todd Schulman servirão como produtores ao lado de Shanks.

“Quando Michael Shanks declarou que ‘Hotel Hotel Hotel Hotel’ seria seu próximo filme, a A24 garantiu que seria o lar da produção e a parceria já está avançada, com o cineasta começando seu processo de seleção de elenco,” declarou o site.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Juntos‘ conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Crítica | ‘Juntos’ é um VISCERAL terror que se beneficia das incríveis atuações de Alison Brie e Dave Franco

 

TERROR DO ANO! ‘Obsessão’ ultrapassa US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu superar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam quase 500 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 233.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 136.2 milhões através de 59 territórios.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

Saiba Mais » Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Famke Janssen acredita que não será chamada para os próximos ‘X-Men’

A atriz Famke Janssen, intérprete da Fenix, admitiu que a contribuição do elenco original à saga ‘X-Men’ se encerrou de vez.

Durante a Denver Comic-Con, ela refletiu sobre a grande experiência:

“Eu creio que nosso trabalho aqui está encerrado. Foi ótimo participar da saga e durou por bastante tempo. Eu sou muito grata por ter vivido a Jean Grey, afinal, os quadrinhos de ‘X-Men’ são tão maravilhosos. Na verdade, todos os personagens são são fantásticos e ainda tive a oportunidade de trabalhar com um elenco ótimo, formado por atores e atrizes tão talentosos. Eu sou realmente grata”.

Janssen também comentou sobre o estrondoso sucesso que ‘X-Men’ teve em 2000, em uma época onde ainda não existia esse frenesi em torno das adaptações de quadrinhos:

“Aquilo tudo foi tão incrível, eu não fazia ideia – acho que nenhum de nós na época – de quão popular nosso primeiro filme seria e que 15 anos depois ele ainda seria relevante”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Conheça a Millennium Falcon em novo vídeo

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está cada vez mais próximo de nós e para segurar a ansiedade até a grande estreia, o canal oficial da saga Satr Wars no Youtube divulgou um tour por dentro da famosa Millennium Falcon.

O passeio é conduzido pelo astro Donald Glover, intérprete de Lando Calrissian – dono original da nave, antes daquela aposta que todos bem conhecemos.

Confira:

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

HILÁRIO! Brie Larson e Samuel L. Jackson participam de teste do polígrafo

Ter uma boa dinâmica em cena é um dos principais aspectos que garante um ritmo saudável em um filme e em ‘Capitã Marvel‘, Brie Larson e Samuel L. Jackson dividem uma grande parte das cenas juntos.

E para trabalhar o nível de mutualidade e confiança, o veterano decidiu testar sua amizade com a intérprete da heroína, submetendo ela a um teste do polígrafo. Larson não deixou por menos e fez o mesmo com Jackson.

E o resultado é realmente hilário!

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia nesta quinta-feira  (07) nos cinemas nacionais.

‘Bad Boys para Sempre’ ganha divertido vídeo com erros de gravação; Assista!

A sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘ chega no formato digital nesta terça-feira, dia 31 de março.

E para comemorar, a produção ganhou um novo vídeo, que traz uma série de divertidos erros de gravação.

Assista:

Vale lembrar, no entanto, que a produção se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: O mundo está de cabeça para baixo na nova e EXPLOSIVA promo

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e a série ganhou uma nova e explosiva promo, que explora a peculiar e inusitada parceria que será formada entre Bucky e Sam ao longo dos seis episódios.

Confira:

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

Crítica | Um de Nós Está Mentindo: 2ª temporada força a barra em alguns aspectos mas compensa com excelente reviravolta

Mais uma daquelas surpresas teens da TV norte-americana em 2021, Um de Nós Está Mentindo estreou nos Estados Unidos sob a sombra do estrondoso sucesso criminal Cruel Summer. E com uma premissa investigativa tão instigante como a de sua antecessora, a produção levemente se inspira no esboço original do icônico O Clube dos Cinco, para subverter o modelo nos apresentando o Clube dos Assassinos: cinco jovens que pouco convivem entre si e que durante a detenção escolar testemunham a morte de um outro polêmico colega. E com os desdobramentos deste crime ganhando vida para muito além do “quem é o assassino?”, a série da Peacock – distribuída no Brasil pela Netflix -, retorna como novos episódios que, ainda que não superem o frenesi inaugural, cumprem com seu papel de nos levar aos limites da angústia e da ansiedade.

Uma sequência direta dos instantes finais da primeira temporada, o novo ciclo acerta ao abrir mais espaço para os seus coadjuvantes brilharem em tela. Sem a pressão de introduzir seus protagonistas para a audiência, Um de Nós Está Mentindo cria um novo mistério a partir da trama original, expandindo-se de forma dinâmica e estratégica – mirando no livro sequência Um de Nós é o Próximo (da autora Karen M. McManus). Desta vez, o Clube dos Assassinos deve desvendar quem é o rosto por trás das manipulativas mensagens que exigem de seus membros comportamentos questionáveis e comprometedores. E sob o terrível medo de terem seu grande segredo descoberto, os protagonistas passam os oito novos episódios como marionetes de um sádico e perverso ventríloquo.

Com dinamismo e pressa para contar sua história, a showrunner Erica Saleh não perde tempo de tela e faz com que os arcos de seus protagonistas evoluam de forma célere e rápida. Com pequenas reviravoltas que garantem que aquele sabor de mistério permaneça em nós a todo instante, a também produtora executiva é categórica em nos manter atentos a cada desdobramento, tornando Um de Nós Está Mentindo cada vez mais viciante em seus episódios seguintes. E com um elenco jovem bem entrosado e diverso, a série da Netflix segue sendo um deleite até mesmo quando apela para questões progressistas que nada têm a ver com a trama e que só funcionam como um carimbo para satisfazer a militância enfadonha.

E embora a segunda temporada não supere a primeira em níveis de tensão e qualidade de roteiro, é inegável que os novos capítulos são de fato muito bons. Convidando a audiência para tentar montar as peças deste confuso e doentio quebra-cabeça, Um de Nós Está Mentindo consegue manter o mesmo ritmo de intensidade e adiciona um inesperado toque de humor em sua segunda metade. Com a ajuda de novos coadjuvantes e transformando uma de suas antagonistas em um inesperado e necessário alívio cômico, a original Netflix brinca com o gênero e é capaz de não se levar tão a sério assim, ainda que sua essência seja um suspense criminal.

Flertando com vários clichês do gênero e repetindo diversas fórmulas já vistas em outras produções como até mesmo How to Get Away with Murder, Um de Nós Não Está Mentindo pode até não ser inovadora, mas consegue nos surpreender em seus dois últimos episódios com uma grandiosa reviravolta, que ainda termina em um excelente cliffhanger que abre margem para um promissor futuro para a série. E sem sombra de dúvidas, a original Netflix entrega o tipo de entretenimento que nos faz perder a noção do tempo diante da televisão. E isso já é muito mais do que tantas outras séries têm oferecido para o público.

‘Marte Um’ é eleito o Melhor Filme Brasileiro de 2022 pela Abraccine

Marte Um, de Gabriel Martins, é o melhor filme nacional de 2023, de acordo com os membros da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). 

Produzido pela Filmes de Plástico, a obra já tinha sido indicada para representar o Brasil no Oscar, mas ficou de fora da lista final. O anúncio foi realizado no último dia 8 de fevereiro em uma live no canal da Abraccine no YouTube. Na mesma ocasião, os críticos de cinema apresentaram os ganhadores de Melhor Curta-metragem Nacional e Melhor Longa Internacional: Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli e Aftersun, de Charlotte Wells, respectivamente. 

O longa Marte Um conta a história, sonhos e conflitos de uma família de classe média baixa de Minas Gerais. Com uma fotografia de tirar o fôlego e personagens cativantes, o filme teve passagem por vários festivais e conquistou a crítica internacional. Confira abaixo a entrevista exclusiva de Gabriel Martins para o CinePOP, na época do lançamento nos cinemas:

 

Além dos melhores do ano, a Abraccine divulga o TOP 10 selecionados pelos críticos brasileiros nas três categorias. Veja a seguir:  

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Vencedor: Marte Um (Minas Gerais), de Gabriel Martins

Top 10 em ordem alfabética

5 Casas, de Bruno Gularte Barreto

A Felicidade das Coisas, de Thais Fujinaga

A Mãe, de Cristiano Burlan

Carro Rei, de Renata Pinheiro

Carvão, de Carolina Markowicz

Eduardo e Mônica, de René Sampaio

Marte Um, de Gabriel Martins

Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira

Paloma, de Marcelo Gomes

Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal 

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

Vencedor: Aftersun (Reino Unido/EUA), de Charlotte Wells

Top 10 em ordem alfabética

A Pior Pessoa do Mundo, de Joachim Trier (Noruega)

Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido)

Dias, de Tsai Ming-Liang (Taiwan)

Drive my Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)

Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson (EUA)

Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Colômbia/Tailândia)

Não! Não Olhe!, de Jordan Peele (EUA)

O Acontecimento, de Audrey Diwan (França)

RRR, de SS Rajamouli (Índia)

Vitalina Varela, de Pedro Costa (Portugal)

CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

Vencedor: Fantasma Neon (Rio de Janeiro), de Leonardo Martinelli

Top 10 em ordem alfabética

Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro

Big Bang, de Carlos Segundo

Curupira e a Máquina do Destino, de Janaína Wagner

Escasso, de Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles

Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli

Garotos Ingleses, de Marcus Curvelo

Infantaria, de Laís Santos Araujo

Mutirão: O Filme, de Lincoln Péricles

Solmatalua, de Rodrigo Ribeiro-Andrade

Tekoha, de Carlos Adriano

Uma Espécie de Família

(Una especie de familia)

 

Elenco:

Bárbara Lennie

Daniel Aráoz

Claudio Tolcachir

Direção: Diego Lerman

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Março de 2018

Sinopse:

Na trama, Malena é uma médica que perdeu um bebê, fruto de uma gravidez complicada. No entanto, uma ligação de sua advogada reacende a possibilidade da maternidade e ela viaja sozinha para o interior da Argentina com o objetivo de adotar um recém-nascido. Na viagem, Malena confronta diversos limites morais que a fazem questionar até onde é capaz de chegar para formar a família que deseja.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Novo trailer DUBLADO de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O segundo trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ exibido na San Diego Comic-Con já está disponível.

A prévia também ganhou sua versão DUBLADA. Vale destacar a voz do ator Marco Antônio Costa, dublador padrão de Johnny Depp.

Confira:

Confira o cartaz divulgado hoje:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dica do fim de semana | Animações da DreamWorks no Amazon Prime Video

Nas últimas duas décadas, a DreamWorks produziu algumas animações repletas de criatividade e diversão, sendo que algumas mudaram de vez as tendências do mercado. Dona de alguns clássicos imortais do cinema, o empresa conseguiu fazer longas que marcaram gerações, enquanto emplacou outras histórias de menor apelo, mas que ainda assim trazem uma qualidade impressionante. Pensando nisso, vasculhamos o catálogo do Amazon Prime Video e encontramos algumas pérolas que podem ser conferidas sendo assinante do plano básico do streaming. Confira!

Trolls

Clássico recente, Trolls é uma aventura inspirada nos brinquedos icônicos dos anos 1980. A trama acompanha uma vila de trolls, criaturinhas pequenas e apaixonadas por música, que passam seus dias cantando e festejando. Porém, quando o rei Bergen chega à idade adulta, ele encomenda uma porção de trolls para servirem de almoço em seu ritual de maturidade. Assim, a Rainha Poppy vai atrás dos trolls sequestrados para salvá-los, enquanto se mete em algumas furadas por seu mundo musical e colorido.

 

As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme

Adaptando uma das sagas da literatura infantil mais populares dos últimos anos, essa animação divertida acompanha dois melhores amigos, George e Harold, que são fissurados em super-heróis e passam seus dias aprontando e criando histórias em quadrinhos. Certo dia, entretanto, eles acabam hipnotizando o diretor do colégio em que estudam, fazendo com que o coitado acredite ser o herói conhecido como “Capitão Cueca”, que veste nada além de uma capa e uma cueca branca. Assim, eles começam uma aventura repleta de momentos hilários e sem-noção.

 

Como Treinar Seu Dragão 2

Um daqueles casos em que a sequência consegue superar o original, Como Treinar Seu Dragão 2 é uma aventura dramática sobre família e amizade. Alguns anos após os eventos do primeiro filme, a relação de Soluço e seu melhor amigo, o dragão Banguela, cresceu e agora eles se preparam para comandar a ilha de Berk. O problema é que um terrível caçador de dragões se aproxima da ilha, fazendo com que eles precisem tomar cuidado se quiserem preservar seu santuário draconiano. Ao mesmo tempo, a mãe de Soluço, que todos acreditavam ter morrido, acaba cruzando o caminho do filho, fazendo dessa aventura uma das mais sentimentais das animações recentes.

 

Kung Fu Panda 3

Fechando a trilogia, Kung Fu Panda 3 mostra o simpático Po levando seus dias como o lendário Dragão Guerreiro. Só que ele segue com um trauma dentro de si de não saber quem são seus pais de verdade. Assim, seu pai biológico aparece no restaurante/ lar do Po, onde o convence a ir até o vilarejo oculto dos pandas, onde sua família de sangue vive escondida como agricultores, após os ataques dos inimigos de outros filmes. Po acaba indo pra lá, onde cria uma “escolinha” de Kung Fu, ensinando os pandas a se defenderem. E olha que vão precisar mesmo, porque há um boi escapado do submundo que está louco para acabar com o Dragão Guerreiro.

 

Shrek

Admita: você conseguiu ouvir a fala desta cena só de olhar pra ela

Shrek é uma daquelas animações que dispensam apresentações, mas sempre valem o tempo usado para assistir. A comédia disposta a subverter e sacanear o máximo de contos de fadas e histórias de princesas possíveis se tornou um clássico mundial e conquistou gerações. No Prime Video, estão disponíveis os dois primeiros capítulos da saga. Que convenhamos, são os dois melhores, então é uma boa chance para se divertir mais uma vez com as aventuras e palhaçadas de Shrek, Burro, Fiona e o outros personagens dos contos de fadas naquela versão bem engraçada.

Crítica | Irmãos de Honra – Jonathan Majors, Joe Jonas e Glen Powell em Dramático ‘Top Gun’ da Vida Real

São muitas as histórias de guerra. São tantas quanto o número de guerras que o mundo já criou. A maioria delas é desconhecida pelo público, até porque até muito recentemente os livros e os filmes só contavam as versões dos vencedores e heróis dessas batalhas. Ainda que continue contando essas versões também, alguns pontos começaram a mudar de uns anos para cá, fosse o perfil do herói, fosse o perfil do tal vencedor, questionando, inclusive, estas alcunhas dadas a indivíduos e situações que, muitas vezes, não os mereciam. Em outras ocasiões, os feitos simplesmente não chegaram ao público, por motivos múltiplos. Uma dessas histórias chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros com o longa ‘Irmãos de Honra’.

Tom Hudner (Glen Powell) acaba de ser transferido para uma base da marinha nos EUA, onde conhece Ward (Joseph Cross), Buddy (Boone Platt), Mohring (Nick Hardgrove), Bo Lavery (Spencer Neville), Goode (Joe Jonas), Koening (Daren Kagasoff) e o introvertido Jesse Brown (Jonathan Majors), único piloto negro do esquadrão naquela década de 1960. Era para ser só um treinamento de rotina, mas o grupo acaba sendo enviado para o outro lado do mundo, num esforço de Washington em se aliar com a Coreia do Sul na guerra contra a Coreia do Norte. Nesse período, Hudner irá aprender que a guerra, a marinha e as regras impactam na vida de Jesse Brown de uma maneira diferente do que ele mesmo tinha vivido em sua experiência. E que o que torna os homens herói vai muito além do que guerras e batalhas sem sentido.

Inspirado em eventos reais da vida do marinheiro Jesse Brown, ‘Irmãos de Honra’ é desses filmes que buscam engrandecer o orgulho estadunidense, construindo narrativas que enobrecem os feitos de militares e marinheiros. Para contar a história desse único piloto negro do esquadrão, o roteiro de Jake Crane e Jonathan Stewart – baseado no livro de Adam Makos – parte do ponto de vista de Tom Hudner, um piloto branco que, supostamente, aprende um monte de coisas sobre o racismo estrutural vigente na marinha, ainda que esse ponto não seja debatido abertamente. Com o protagonismo em Hudner, todos os preconceitos que Brown sofre são suavizados na telona porque Hudner parece não entender o porquê de as coisas serem pesadas de maneira diferente, e essa inocência extrema pode impacientar o espectador.

J. D. Dillard (da série ‘The Outsider’) estende o tom dramático-biográfico de seu filme por tempo demais (o filme tem duas horas e vinte de duração), focando a maior parte de sua película nos episódios cotidianos da vida na marinha em vez de na ação propriamente dita. Estas, quando ocorrem, já no terceiro arco de quatro do longa, são bem imersivas, de modo que o espectador que gosta de filmes como ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, ‘Con Air’ e ‘Questão de Honra’ será bem contemplado com as sequências de voo no ar; porém, até que estas ocorram, o filme se desenvolve mais como um ‘Pearl Harbor’, ou seja, com ares de Oscar, mas sem envolver tanto a quem assiste. Com Joe Jonas em seu primeiro filme sério da carreira, ‘Irmãos de Honra’ vale pelas cenas de ação dos caças, ainda que não sejam muitas.

‘Aquaman’: Sequência já está sendo produzida

A Warner Bros. está muito perto de recontratar James Wan para dirigir a sequência do sucesso de crítica e de bilheteria Aquaman.

Segundo o site Deadline, os estúdios deverão desembolsar uma quantia relativamente considerável para assegurar o retorno de Wan. Entretanto, enquanto o diretor está interessado em continuar na construção da mitologia do Rei de Atlântis, ele irá tirar uma pausa enquanto o roteiro está sendo preparado.

Aquaman traz em seu elenco Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison, Dolph Lundgren e Nicole Kidman.

O filme está atualmente em cartaz.

‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’: Filme ganha surpreendente classificação indicativa R-rated

O Motion Picture Association of America (MPAA) anunciou hoje que a aguardada sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ ganhou a surpreendente classificação indicativa R-rated (aqui no Brasil, para maiores de 18 anos).

A escolha reflete o teor do filme, que, apesar de ser do gênero comédia, terá “violência, linguagem inadequada e conteúdo sexual”.

Assista ao trailer oficial:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘The Plot Against America’: Elenco fala sobre a série em novo vídeo de bastidores; Confira!

A HBO divulgou um novo vídeo de bastidores da série ‘The Plot Agains America’, no qual a equipe técnica e o elenco falam sobre a produção.

Confira:

Winona Ryder, John Turturro, Anthony Boyle, Zoe Kazan, Morgan Spector, Caleb Malis e Azhy Robertson fazem parte do elenco.

David Simon comanda a produção e entra como produtor-executivo ao lado de Ed Burns, Joe Roth, Nina K. Noble, Megan Ellison, Sue Naegle, Susan Goldberg e Jeff Kirschenbaum.

Baseado no romance de Philip Roth, a minissérie de seis capítulos reimagina a história norte-americana através dos olhos de uma família judia de Nova Jersey, à medida que observam a ascensão política de Charles Lindbergh – herói da aviação militar e populista xenofóbico que se torna presidente e lidera a nação em direção ao fascismo.

A série estreia no dia 16 de março.

‘Sandman’: Diretor de ‘Black Mirror’ ficará responsável pela nova série da Netflix

Segundo o site The Illuminerdi, a Netflix contratou o diretor britânico Toby Haynes para dirigir episódios da vindoura e ambiciosa adaptação de ‘Sandman’. Detalhes sobre quanto capítulos ele irá comandar não foram revelados.

Haynes tem um extenso currículo que inclui a série distópica-futurista ‘Black Mirror’, tendo ficado responsável pelo diverto “USS Callister”, ‘Doctor Who’, ‘Sherlock’ e ‘Being Human’.

Durante o painel da plataforma de streaming na Comic-Con 2020, que ocorreu virtualmente, o produtor David S. Goyer comentou um pouco sobre a série e revelou que, caso tudo ocorra como o planejado, a produção deve iniciar em outubro deste ano.

“As duas coisas que estavam ocupando a maior parte do meu tempo antes da quarentena foram as adaptações gigantescas de ‘Sandman’ e ‘Foundation’“, ele disse. “‘Foundation’ demoraria um pouco mais. Rodamos cerca de 40% da primeira temporada quando fomos forçados a parar, e ‘Sandman’ deveria ter começado em maio. Acredito que estávamos no começo dos roteiros. Allan Heinberg é o showrunner enquanto eu cuido de ‘Foundation’. Então, ironicamente, ambos os projetos devem começar de novo em outubro”.

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

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