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‘American Horror Story: Apocalypse’: A personagem da Kathy Bates é um…?

*Spoilers do segundo episódio abaixo*

Como se já não bastasse todo o mistério sobre como está o mundo depois do apocalipse, o segundo episódio da nova temporada de ‘American Horror Story‘ introduziu uma revelação que ninguém estava esperando. Será que no futuro próximo da série existem… robôs?

A personagem de Kathy Bates, a Senhora Mead, levou um tiro no final do episódio e, ao invés de sangrar, ela começou a escorrer um líquido branco e parecia que estava entrando em curto. Ninguém sabe exatamente o que está acontecendo, ainda mais se considerarmos que essa temporada ainda tem muito o que apresentar (será o crossover entre Murder House e Coven, porém nenhum dos personagem dessas temporadas deram as caras ainda), mas parece bem o estilo do Ryan Murphy de introduzir tramas aleatórias.

A pergunta que fica não é nem se a Mead é mesmo um robô, mas sim se a revelação terá uma justificativa/relevância ou servirá apenas como um choque gratuito para os espectadores.

A 8ª temporada de ‘American Horror Story’, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer recapitula história da franquia; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Filho do Toretto é destaque em novo teaser da sequência; Assista!

A aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ganhou um novo teaser emocionante, focado no filho do Toretto.

Confira:

Vale lembrar que a Universal Pictures confirmou o lançamento do primeiro trailer para o dia 31 de janeiro.

Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).

Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.

‘Grey’s Anatomy’: Novo crossover com ‘Station 19’ ganha trailer emocionante; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo do novo crossover entre ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

Confira:

Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro. No Brasil, o Sony Channel confirmou que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear em janeiro, com dia a ser definido.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

Confira o teaser e a primeira imagem:

A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Jane Levy DETONA a emissora após o cancelamento da série

Em entrevista à Vanity Fair, Jane Levy (‘Suburgatory’) falou sobre o cancelamento da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist), e detonou a decisão da emissora por não renovar a produção.

“Sinto muito, mas eu preciso dizer: eu olho para a programação da NBC e tipo: ‘Certo, nós temos muitas séries sobre armas e crimes’. Nossa série era sobre amor. É uma pena que eles escolheram tirá-la do ar. Sinto que foi uma decisão errada.”

Vale lembrar que a Lionsgate, o estúdio por trás da série, está tentando encontrar um novo lar para a produção. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.

Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”

A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

A Bomba Oppenheimer

(Oppenheimer)

 

Elenco:

Emily Blunt

Matt Damon

Florence Pugh

Robert Downey Jr.

Rami Malek

Cillian Murphy

Josh Hartnett

 

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Julho de 2023

Sinopse: 

A trama gira em torno do cientista americano J. Robert Oppenheimer e em seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin;

Além de dirigir, Christopher Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan solta a voz em cover de “Jingle Bell Rock” para ‘Uma Quedinha de Natal’; Confira!

A Netflix divulgou o cover oficial da Lindsay Lohan para a clássica música natalina “Jingle Bell Rock“, que fará parte da trilha da comédia romântica ‘Uma Quedinha de Natal‘.

Vale lembrar que Lohan já havia cantado a canção em ‘Meninas Malvadas‘, mas é a primeira vez que a versão de estúdio com sua voz é lançada oficialmente.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de novembro.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

‘UNFOLLOW’: Jogo de TERROR explorará o lado sombrio das redes sociais; Confira o trailer!

A Serafini Productions divulgou o primeiro trailer do jogo de terror psicológico ‘UNFOLLOW‘, que promete explorar o lado sombrio das redes sociais e as consequências aterrorizantes do bullying.

Confira:

O jogo está programado para fevereiro de 2024, na Steam e Epic Games.

A história gira em torno de Anne, uma vítima de bullying que desperta em um mundo aterrorizante. Como resultado, ela é forçada a explorar este novo universo e abraçar as decisões mais dolorosas do seu passado. Porém, ela não está sozinha, uma vez que criaturas monstruosas estão à espreita seguindo todos os seus passos.

A produção contará com várias personalidades da mídia, como Akidearest, KniteBarbascura XElisa True CrimeKin Ryan e muitos outros.

Atualmente, a versão demo do jogo está disponível na Steam.

‘Gremlins’: 2ª temporada ganha novo título, TEASER e previsão de lançamento; Confira!

O Max confirmou que a 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada durante o outono norte-americano de 2024 (período entre os meses de setembro e novembro).

Além disso, o próximo ciclo será intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘ – que faz referência ao título original da sequência de 1990, ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

Desafios dentro e fora da pista no trailer da 7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de março.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Glen Powell está disposto a matar por herança no trailer de ‘How to Make a Killing’, novo SUSPENSE da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘How to Make a Killing‘, novo suspense de vingança estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) será responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

Confira a lista completa de vencedores do BAFTA 2017!

Hoje (12), foram anunciados os grandes vencedores do Oscar britanico, o BAFTA 2017.

Confira a lista de vencedores:

Melhor Filme

A Chegada
Eu, Daniel Blake
La La Land – Cantando Estações
Manchester à Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Filme Britânico

American Honey
Denial
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Eu, Daniel Blake
Notes On Blindness
Sob as Sombras

Melhor Diretor

Denis Villeneuve – A Chegada
Ken Loach – Eu, Daniel Blake
Damien Chazelle – La La Land – Cantando Estações
Kenneth Lonergan – Manchester à Beira-Mar
Tom Ford – Animais Noturnos

Melhor Ator

Andrew Garfield – Até o Último Homem
Ryan Gosling – La La Land – Cantando Estações
Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar
Jake Gyllenhaal – Animais Noturnos
Viggo Mortensen – Capitão Fantástico

Melhor Atriz

Amy Adams – A Chegada
Emily Blunt – A Garota no Trem
Emma Stone – La La Land – Cantando Estações
Meryl Streep – Florence: Quem É Essa Mulher?
Natalie Portman – Jackie

Melhor Ator Coadjuvante

Aaron Taylor-Johnson – Animais Noturnos
Dev Patel – Lion
Jeff Bridges – A Qualquer Custo
Hugh Grant – Florence: Quem É Essa Mulher?
Mahershala Ali – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Atriz Coadjuvante

Hayley Squires – Eu, Daniel Blake
Michelle Williams – Manchester à Beira-Mar
Naomie Harris – Moonlight: Sob a Luz do Luar
Nicole Kidman – Lion
Viola Davis – Fences

Melhor Roteiro Adaptado

A Chegada
Até o Último Homem
Estrelas Além do Tempo
Lion
Animais Noturnos

Melhor Roteiro Original

A Qualquer Custo
Eu, Daniel Blake
La La Land – Cantando Estações
Manchester à Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar

Estreia Notável de Um Cineasta Britânico

Mike Carey, Camille Gatin – The Girl With All The Gifts
George Amponsah, Dionne Walker – The Hard Stop
Pete Middleton, James Spinney, Jo-Jo Ellison – Notes On Blindness
John Donnelly, Ben Williams – The Pass
Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh – Sob as Sombras

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Dheepan
Julieta
Mustang
Filho de Saul
Toni Erdmann

Melhor Documentário

13th
The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years
The Eagle Huntress
Notes On Blindness
Weiner

Melhor Animação

Procurando Dory
Kubo e as Cordas Mágicas
Moana – Um Mar de Aventuras
Zootopia

Melhor Fotografia

A Chegada
A Qualquer Custo
La La Land – Cantando Estações
Lion
Animais Noturnos

Melhor Edição

A Chegada
Até o Último Homem
La La Land – Cantando Estações
Animais Noturnos
Manchester à Beira-Mar

Melhor Maquiagem

Florence: Quem É Essa Mulher?
Doutor Estranho
Até o Último Homem
Animais Noturnos
Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Design de Roupas

Aliados
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Florence: Quem É Essa Mulher?
Jackie
La La Land – Cantando Estações

Melhor Design de Produção

Doutor Estranho
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Ave, César!
La La Land – Cantando Estações
Animais Noturnos

Melhores Efeitos Visuais

A Chegada
Doutor Estranho
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Mogli: O Menino Lobo
Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Trilha Sonora Original

A Chegada
Jackie
La La Land – Cantando Estações
Lion
Animais Noturnos

Melhor Som

A Chegada
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Até o Último Homem
La La Land – Cantando Estações

Melhor Curta Britânico

Consumed
Home
Mouth Of Hell
The Party
Standby

Melhor Curta de Animação Britânico

The Alan Dimension
A Love Story
Tough

Estrela em Ascensão (voto popular)

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Tom Holland
Ruth Negga

Matt Damon e Christoph Waltz em nova imagem de ‘Pequena Grande Vida’; Confira!

O novo drama de Alexander Payne, ‘Pequena Grande Vida‘ ganhou mais uma imagem, que traz Matt Damon e Christoph Waltz.

Confira:

Produzido pela Paramount Pictures, ‘Pequena Grande Vida‘ (Downsizing) é também estrelado por Kristen Wiig, e Hong Chau.


A trama envolve cientistas noruegueses que descobrem um jeito de encolher humanos para meros centímetros, com o objetivo de combater o aumento excessivo da população. Damon e Kristen Wiig interpretam um casal que decide comprar a ideia.

Confira mais trailers:

Crítica | Pequena Grande Vida – Que p#**a de filme é esse?

O filme abriu o Festival de Veneza e estará no Festival de Toronto. A estreia no Brasil está marcada para 18 de janeiro de 2018.

‘Creed II’: Michael B. Jordan surpreende fã no set de filmagens; Assista o vídeo!

O astro Michael B. Jordan surpreendeu uma fã convidada para conhecer o set de filmagens de ‘Creed II‘. A jovem, que não esperava ver o ator durante a visitação, foi convidada após uma série de fotos de sua formatura viralizarem na internet.

Dispensada pelo namorado que estava em viagem, ela ficou sem acompanhante para o baile e acabou levando uma versão em tamanho real de Michael, feita em papelão. As diversas fotos fizeram sucesso e chamaram a atenção da MGM, que secretamente convidou a garota para conhecer a produção, sendo recepcionada inesperadamente pelo protagonista.

Confita:


Confira a sinopse oficial de ‘Creed II‘:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘Modern Family’: Protagonistas recriam primeira foto do elenco 10 anos depois; Confira!

A aclamada série de comédia ‘Modern Family‘ está chegando ao seu fim e a produção da 11ª e última temporada da produção já começou, com a primeira roda de leitura dos episódios.

E para celebrar a longa trajetória de sucesso da série, o co-criador Steven Levitan decidiu recriar a primeira foto feita do elenco, logo quando todos se conheceram e fizeram a primeira roda de leitura, há 10 anos.

Confira:

A série foi criada por Steven LevitanChristopher Lloyd.

A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘Duna’: Ator do filme original queria que livro virasse uma série, e não outro filme

A complexa obra literária ‘Duna’ vai ganhar um novo reboot, sob o comando do aclamado indicado ao Oscar, Denis Villeneuve. 

Mas em uma entrevista ao portal IndieWire, o protagonista da versão original, Kyle MacLachlan, comentou que o material fonte na verdade deveria ser adaptado ao formato televisivo, em virtude da extensão da sua narrativa.

Compartilhando o seu amor pelo livro de Frank Herbert, ele pontuou que sempre imaginou ‘Duna’ como uma adaptação que poderia seguir os mesmos passos da aclamada série ‘Game of Thrones‘:

“Eu faria um lobby para três ou mais filmes, porque o livro tem esse o tipo de potencial para se abrir ainda mais. Na minha imaginação, eu sempre pensei que seria incrível abordá-lo aos moldes de ‘Game of Thrones’, com várias temporadas ou pelo menos uma série com 10 ou 12 partes. Daria para a abordar a obra do começo ao afim”.

Lembrando que a Warner Bros. permanece com planos de lançar o filme em 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘Por que Você Não Chora?’: Após ganhar trailer, drama estrelado por Bárbara Paz ganha novo cartaz oficial

Após o lançamento de seu poderoso e intenso trailer oficial, o aclamado drama ‘Por que Você Não Chora?‘, ganhou um novo cartaz, que traz as atrizes Bárbara Paz e Carolina Monte Rosa em destaque.

Confira:

A produção, dirigida por Cibele Amaral chega às telonas em 09 de setembro, véspera do Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio.

O filme também será lançado nas plataformas digitais.

Assista ao trailer:

Na trama, a cineasta brasiliense faz um relato cru, honesto e confrontador a respeito das mazelas que norteiam a depressão, e ideação suicida e as demais questões ligadas à saúde mental.

Desmistificando a delicada temática, a diretora traz um olhar absolutamente feminino em sua narrativa, criando um contraste realista entre Jéssica (Monte Rosa) e Bárbara (Paz), duas mulheres que enxergam a vida por óticas bem diferentes e que tentam lidar com suas dores, traumas e perdas à sua tortuosa maneira.

“Após uma jornada tão importante no Festival de Gramado e em festivais internacionais, estamos prontos para entregar essa impactante história nos braços da audiência, nos cinemas. Espero contribuir para diminuir o estigma e o autoestigma na saúde mental e trazer mais oportunidades para as pessoas que não se encaixam no padrão demandado pela sociedade ‘funcional’. A arte tem o poder de transformar vidas e este é o nosso propósito. Esta é uma chance crucial de, por meio do entretenimento, rompermos barreiras tão delicadas e perigosas”, refletiu Amaral.

Na produção, Paz interpreta Bárbara, uma mulher com Transtorno de Personalidade Borderline, que passa a ser acompanhada por uma jovem apática e estudante de Psicologia, durante um período de estágio universitário.

O longa abriu o 48° Festival de Cinema de Gramado.

Confira a sinopse:

“Jéssica, menina de origem humilde que veio do interior para estudar na Capital, se depara com um novo mundo durante o estágio na faculdade de psicologia, quando passa a atender Bárbara, diagnosticada com Transtorno de Personalidade Borderline. Jéssica é séria demais. enquanto Bárbara é uma bomba relógio. Jéssica nada sabe de si, Bárbara está sempre em processo de autoconhecimento. Enquanto Bárbara vai ganhando limites e confiança para recuperar sua vida, Jéssica vai descobrindo que nunca teve uma. Todas as perguntas e dúvidas que estavam caladas, de repente irrompem, quebrando as estruturas do caráter de Jéssica. O antigo não serve mais e o novo não existe. É um lugar de vazio, de nada. Feminino e forte, sobre a vontade de viver ou morrer, “Por que você não chora?” aborda o controverso tema do suicídio”.

Por que Você Não Chora?‘ ainda conta com um grande elenco global, composto pelas atrizes Maria Paula, Cristiana Oliveira, Elisa Lucinda e Priscila Camargo

‘Play Dead’: Astro de ‘Dexter: Pecado Original’ vai estrelar thriller de sobrevivência

Após o sucesso da primeira temporada de ‘Dexter: Pecado Original‘, em que interpreta a versão jovem do icônico serial killer Dexter Morgan, Patrick Gibson foi escalado para o elenco de ‘Play Dead‘, novo thriller de sobrevivência dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Sem Escalas‘). A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Descrito como uma fusão entre ‘O Homem nas Trevas‘ e ‘1917‘, o filme terá Noah Jupe e Matthias Schweighöfer como coestrelas de Gibson.

Detalhes sobre a trama ou o papel específico do ator ainda não foram divulgados. As filmagens estão em andamento na Austrália.

A produção é liderada por Nocturnal, que também financia o projeto, em parceria com Ghost House Pictures, BoulderLight Pictures e Bad Grey.

O roteiro é assinado por Peter Stanley-Ward e Natalie Conway.

Entre os produtores estão Akiva Nemetsky e Keaton Heinrichs (Nocturnal), Sam Raimi e Rob Tapert (Ghost House), JD Lifshitz e Raphael Margules (BoulderLight), além de Dane Eckerle (Bad Grey).

A supervisão criativa está a cargo de Romel Adam e Jose Cañas (GhostHouse), Louis Winters (BoulderLight) e Scott Greenberg (LBI), que atua como produtor executivo. Jazmyn Tanski também supervisiona a produção.

Patrick Gibson, conhecido por seus papéis nas séries ‘The OA’ e ‘Sombra e Ossos‘, ambas da Netflix, viu recentemente sua carreira ganhar novo impulso com a renovação de ‘Dexter: Pecado Original‘ para uma segunda temporada.

A série, exibida pelo Showtime, teve a maior estreia de streaming da história do canal em abril, com mais de 2,1 milhões de espectadores globais em plataformas cruzadas.

‘Liga da Justiça’: Joss Whedon dirigiu e roteirizou a cena de abertura com o Batman

A cena de abertura de ‘Liga da Justiça’ foi uma das mais elogiadas pelos críticos. Em entrevista para a Men’s Fitness, o ator Holt McCallany (Mindhunter) revelou detalhes da sequência.

O ator interpreta o assaltante visto na cena de abertura, que é usado por Batman como isca para os parademônios.

Segundo o ator, o trecho foi rodado durante as refilmagens e foi escrito por Joss Whedon:

“A cena com Batman foi pensada como uma cena mais cômica. Foi assim que Joss escreveu ela e foi assim que nós a filmamos. Achei que ficou incrível, mas o estúdio sentiu que seria errado começar o filme com uma cena completamente cômica, então foi um pouco editada. Fiquei decepcionado, mas quando cheguei em Nova Iorque encontrei uma garrafa do meu Champagne favorito com um recado de Joss que dizia: ‘Existem batalhas perdidas. Obrigado, Joss’. Não posso dizer o quanto significou para mim ele ter escrito isso. Joss é um cara de classe. Mandei enquadrar esse bilhete”

Saiba mais sobre as cenas filmadas por Joss Whedon e por Zack Snyder:

A produção da ‘Liga da Justiça’ enfrentou diversos problemas, desde a saída do diretor Zack Snyder por motivos pessoais, e a substituição por Joss Whedon, que acabou refilmando 15-20% do filme, ou seja, a maior parte do que vemos em tela ainda é fruto de Snyder.

Agora, de acordo com o We Got This Covered, graças a algumas novas informações de uma fonte confiável, temos um resumo das principais mudanças que Whedon fez para o corte inicial de Snyder, bem como as cenas dele que permaneceram intactas.

A lista é muito abrangente, escolhemos alguns dos principais pontos de interesse:

  • Apesar dos rumores de que Whedon havia adicionado mais cenas da Mulher-Maravilha, a grande cena de ação de Diana em Londres sempre fez parte da visão de Snyder.

  • O Flash recebeu mais cenas heroicas na versão de Whedon, por exemplo, salvando aqueles raptados por Steppenwolf e ajudando a família russa durante o clímax.
  • Quase todas as cenas do Superman são do Whedon, exceto por alguns detalhes aqui e ali (principalmente momentos de ação). Muitos já apontaram isso, devido ao CGI do bigode do Henry Cavill.
  • A cena do Superman ressuscitando e a batalha com a Liga foi planejada por Snyder;
  • Superman voltando para casa da fazenda com Lois foi de Snyder;
  • Batman dizendo “minha vez” é de Snyder, porém, foi substituído por “Não trouxe uma espada” e “ele é alto…” de Whedon.
  • As cenas de slow motion de Flash foram ideias de Snyder;
  • Batman e Mulher-Maravilha conversando sobre os planos na nave foi de Whedon;
  • Darkseid aparecia em versões iniciais do filme, durante o flashback da guerra antiga e em uma sequência de storyboards, onde a Trindade procura um tubo de explosão que leva Steppenwolf para longe da Terra.
  • Quanto às cenas de pós-créditos, a primeira – a corrida entre Superman e Flash – é do Whedon, enquanto a segunda, sobre a Liga da Injustiça, com Lex Luthor, era plano do Snyder.
  • Steppenwolf roubando a última Caixa Materna é a mesma em todas as versões.

A descrição completa aqui.

POLÊMICA! Joss Whedon curte comentário criticando o vilão de ‘Liga da Justiça’ e deixa fãs furiosos!

A publicação também revela algumas curiosidades como que James Wan (diretor de ‘Aquaman’) ajudou na construção da cena entre Aquaman e Mera (que era maior do que foi mostrada na versão final do filme); Algumas cenas de Gal Gadot na Batcaverna foram usadas dublê de corpo, já que a atriz estava ocupada com a turnê promocional de Mulher-Maravilha durante a filmagem.

‘Liga da Justiça’: Fãs criam petição para que Zack Snyder lance sua versão do diretor

 

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Liga da Justiça’ e se torna a maior estreia da história do Brasil

Vingadores: Guerra Infinita‘ acaba de quebrar um importante recorde: se tornou a MAIOR estreia global de todos os tempos. Em seu final de semana de estreia, o último filme da Marvel arrecadou estimados US$ 630 milhões mundialmente, destronando ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 543 milhões), que anteriormente mantinha o título.

Além disso, segundo o THR, o longa também é a maior estreia do cinema brasileiro ao arrecadar US$ 18,8 milhões (pouco mais de R$ 65 milhões) em seu primeiro fim de semana.

‘Liga da Justiça’ era o recordista até a então, arrecadando R$ 46 milhões ao longo do seu primeiro fim de semana no ano passado.

Especialistas previam uma estreia internacional de US$ 275 milhões, e o chefe de distribuição internacional da Disney, Dave Hollis, disse que os US$ 380 milhões arrecadados são “inesperados e além de qualquer projeção feita.” Em uma declaração ao Deadline, ele continua: “Honestamente, esse é um resultado que vai além do que qualquer um de nós estava esperando. Mas também reflete nos 10 anos de trabalho metódico, ótima equipe, um filme inacreditavelmente forte, e cada pessoa que fez parte do filme.”

Só nos EUA, ‘Guerra Infinita‘ arrecadou estimados US$ 250 milhões; ao redor do mundo, US$ 380 milhões.

Taron Egerton rouba os ricos em novo trailer de ‘Robin Hood: A Origem’

‘Robin Hood: A Origem’ ganhou um novo trailer divulgado pela Paris Filmes, mostrando Jamie Foxx e Taron Egerton roubando dos ricos.

Assista:

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema.

Produzido por Leonardo DiCaprio. No país, a produção tem estreia nacional agendada para 22 de novembro de 2018.

 

10 motivos para você descobrir ‘Please Like Me’ na Netflix

Com o lançamento de tantas séries originais e um catálogo que também inclui outras já consagradas pelo grande público – como é o caso de Grey’s Anatomy, por exemplo -, a Netflix acaba tendo algumas produções ignoradas em sua plataforma. Mas, em um desses dias em que nada parece agradar e bate a vontade de assistir a algo diferente, deixar as maratonas pendentes de lado e dar uma chance para um pôster que já vem te chamando a atenção há algum tempo pode trazer uma grata surpresa – e, quem sabe, até te fazer conhecer sua nova série favorita.

Essa foi exatamente a minha história com Please Like Me – produção australiana do canal ABC2, que conta com roteiro, direção e produção do protagonista Josh Thomas (batizado por mim como “a versão masculina da Lena Dunham“, que é outra que amo e também fez tudo isso na série Girls da HBO). Na história, o ator interpreta um garoto de 21 anos que se descobre gay logo após sua namorada terminar o relacionamento de longa data – muito por conta da opção sexual que ele parecia não querer aceitar. E no meio dessas descobertas e situações cotidianas ao lado dos seus melhores amigos (incluindo a ex), ele também precisa lidar com a depressão de sua mãe e o relacionamento divertido e complicado com seu pai, que já está em outro casamento.

Lembro até hoje que comecei a assistir em um sábado à noite com a pretensão de ver apenas o piloto e, quando me dei conta, já estava pela madrugada fechando o sexto e último episódio da primeira temporada – inclusive mandando mensagens agradecidas ao meu melhor amigo por ter praticamente me obrigado a começar logo minha maratona. Foi amor antes da primeira season finale, sabe? E eu me tornei aquela pessoa que só faltava falar “Você já ouviu sobre a palavra de Please Like Me hoje?” para todos os meus amigos (desculpe se fui chata, gente!).

Com apenas 4 temporadas – de 6 a 10 episódios de 20 e poucos minutos -, a série chegou ao fim em 2016 sem perder a qualidade. Porém, como muita gente sequer ouviu falar nela e deve passar batida pela foto do menino-loirinho-com-cara-assustada no catálogo da Netflix, vale dar uma pausa nas produções deste ano para apresentar essa história que todo mundo está perdendo tempo em não conhecer. Então, para te convencer a começar já essa maratona, preparei uma lista com 10 motivos que mostram porque Please Like Me é tão incrível! Confira (e, desde já, de nada):

10 – Tem um cachorro fofo no cast (que também pertence ao Josh Thomas na vida real)

Para quem é apaixonado por cachorros, como eu, ver o animal de estimação de Josh Thomas em ação já é um bom motivo para dar o play em Please Like Me. Ele é o terceiro morador oficial do apartamento que o protagonista divide com o melhor amigo Tom (Thomas Ward), e faz a gente sentir vontade de apertar a tela da televisão toda vez que aparece em cena.

Ok, se você não liga muito para animais, já te odeio devo ter te perdido logo no começo do texto. Mas não precisa desistir de mim e da lista, porque prometo que os demais motivos vão ser mais sérios. Eu só não podia deixar de destacar que a série já ganha pontos no quesito “fofura”, sabe como é.

9 – Tem uma abertura criativa e com uma música que certamente vai grudar na sua cabeça (‘Yeah, I’ll be fineeee’!)

Outro ponto positivo de Please Like Me é a abertura. Além de cada episódio ter um nome de um prato de comida – como uma referência ao talento do protagonista para a gastronomia -, a cena que aparece enquanto a música tema toca nunca é a mesma em nenhum deles.

É que, no lugar de um clipe tradicional, a abertura roda já com a história do dia acontecendo, com uma pequena pausa nos diálogos para os personagens que estão em cena cantarolarem a ótima “I’ll Be Fine”, de Clairy Browne e The Bangin’ Rackettes. Ah, e já adianto que você vai passar dias cantando os versinhos dela por aí – ainda mais se fizer uma maratona intensa, como foi o meu caso.

8 – Conta com Hannah Gadsby no elenco, a atriz do elogiado stand-up ‘Nanette’

Recentemente, a Netflix colocou em seu catálogo um stand-up que deu o que falar nas redes sociais: Nanette, da comediante australiana Hannah Gadsby. Com o objetivo de mudar a lógica da comédia, a estrela – que é assumidamente lésbica e se veste de maneira diferente do convencional – promete abandonar o humor autodepreciativo que a acompanhou durante anos, contando histórias que tocam em assuntos polêmicos e que conseguem levar o público do riso às lágrimas.

Se você já conferiu o stand-up, certamente percebeu o carisma e talento de Hannah – e vai gostar de saber que, antes de se tornar tão falada por essa apresentação, a atriz interpretou uma das personagens mais importantes de Please Like Me. Com o mesmo nome da vida real, ela deu vida à amiga depressiva da mãe de Josh, que protagonizou momentos tocantes e fez parte de alguns dos diálogos mais importantes sobre problemas mentais no programa.

7 –  Tem cenas musicais memoráveis

Por ser apaixonada por música, amo quando a trilha sonora também é usada para contar um pouco da história, de maneira que a gente sempre lembre de determinada cena quando escuta a canção no rádio ou em qualquer outro lugar. Esse é outro detalhe que adoro em Please Like Me – pois, apesar de não ser um musical, criou vários momentos incríveis em que os personagens cantam juntos músicas famosas do cenário pop.

Uma das melhores é a do episódio da galinha Adele, em que todos se reúnem no final cantando “Someone Like You” em volta da mesa. É do tipo de cena que dá vontade de abraçar a tela de tão natural e divertida (você vai saber do que estou falando quando assistir e entender a situação). Outro momento tocante é quando Arnold (Keegan Joyce) canta a ótima “Chandelier”, da Sia, ao ensaiar com Josh e seu pai o momento em que irá revelar que é gay para sua família. Cantor na vida real, Joyce cativa com a voz e interpretação –  tanto que fiquei voltando a cena várias vezes para rever.

Além dessas, também não posso deixar de falar de um episódio que caminha bem tenso e, ironicamente, termina com todos juntos cantando “Love Yourself” do Justin Bieber na van. E para provar como a trilha sonora tem poder: eu nem ligava muito para essa música antes, e agora ela não sai da minha playlist justamente por me fazer relembrar um dos meus momentos favoritos na série.

6  – É perfeita para maratonar de uma vez só

Se você é do tipo que tem preguiça de começar uma série que já tem mais de uma temporada pela frente, provavelmente, já deu uma desanimada ao saber que Please Like Me tem quatro. Mas nem precisa se preocupar achando que vai ser mais uma maratona pendente entre todas as outras que já estão atrasadas: para quem gosta dessa temática cotidiana, é um desafio começar o primeiro episódio e não sentir vontade de acompanhar logo o desenrolar das histórias.

Talvez, assim como aconteceu comigo, você só queira dar uma segurada quando chegar na quarta temporada por saber que vai ter que dizer adeus a todos os personagens que aprendeu a amar. Mas aí sempre tem a opção de ignorar as séries que estão pendentes e rever os episódios favoritos quando bater a saudade…

5 – As atuações e situações te fazem sentir como se estivesse assistindo a seu próprio grupo de amigos

Se tem algo que me conquista em filmes e séries é a habilidade de me fazerem esquecer que estou assistindo a uma história fictícia. Sabe quando tudo parece tão natural que, por um momento, você acha que está vendo a vida de pessoas reais na sua televisão? Então. É exatamente assim que funciona em Please Like Me, e por isso é tão fácil se sentir parte do mundinho dos personagens desde os primeiros episódios.

Além do mérito do roteiro e direção de Josh, essa qualidade também é fruto do entrosamento dos atores fora das telas. Josh e Tom, melhores amigos na série, também são bffs de longa data na vida real – e o último é atualmente casado com Emily Barclay, que interpreta uma de suas namoradas na história. Assim, quase autobiográfico e “com tudo em casa”, os 20 e poucos minutos de episódio passam e nos sentimos parte de tudo, como se estivéssemos assistindo a um grupo de amigos como os nossos.

4 – Leva da gargalhada às lágrimas sem apelar

Por se tratar de uma dramédia, a série transita entre momentos divertidos e tensos ao longo das temporadas. Em alguns episódios, inclusive, pode te fazer sair de uma intensa crise de risos e te deixar precisando de um lencinho para enxugar as lágrimas – e tudo de uma maneira bem natural, como os altos e baixos que toda vida tem. É aquela velha história do “shit happens” que todos temos que lidar, quando um dia que parecia ter tudo para dar certo acaba com um problema que a gente nem sequer imaginou que um dia enfrentaria.

O roteiro realista e os personagens humanos são os responsáveis por tornar essa “montanha-russa” que é a vida tão verossímel na telinha, e o sentimento de catarse acompanha, praticamente, toda a série.

3 – Faz de Josh o retrato de uma geração – e o protagonista perfeito para amar e odiar

O nome “Please Like Me” não é por acaso: Josh, o protagonista, é um personagem complicado e bem difícil de ser amado. Por mais que seja extremamente divertido e carismático, ele é cheio de defeitos que vão te fazer olhar para a tela e pensar “não acredito que ele está fazendo isso” – enquanto controla a vontade de desligar tudo para não se irritar ainda mais com o desenrolar dos acontecimentos.

Mas, ainda que seja difícil acompanhar certas decisões de Josh, ter um protagonista tão humano e falho é um dos maiores atrativos da série; afinal, não somos todos bons e maus o tempo todo? Seguir a história de alguém perfeito demais já não convence e torna tudo muito artificial, sejamos sinceros. Além disso, com suas indecisões, dúvidas sobre a escolha da profissão, inseguranças, relações familiares e amizades – e até um pouco do egoísmo irritante – , não dá para deixar de apontar que ele pode ser visto como o retrato perfeito de grande parte da Geração Y, os Millennials.

2 – Traz discussões sobre relacionamentos atuais e representatividade LGBT

Como a maioria das séries com personagens jovens, Please Like Me também fala bastante sobre relacionamentos amorosos. Com a descoberta sobre sua sexualidade sendo o plot principal, os namoros complicados de Josh são o foco – embora a busca de Tom pela namorada perfeita também ganhe bastante destaque. Da autosabotagem e confusão sobre o que realmente quer à tentativa de amor livre (sim, já imaginou uma série Millennial sem abordar essa temática?), acompanhamos seus altos e baixos ao longo das quatro temporadas enquanto refletimos sobre situações de nossas próprias vidas.

E vale destacar que, no meio disso tudo, a história também ganha muitos pontos pela representatividade LGBT – já que discute tabus, aceitação e a dinâmica de um relacionamento gay bem longe de estereótipos e ideias pré-concebidas de uma sociedade que, infelizmente, ainda é carregada de preconceitos.

1 – Trata sobre transtornos mentais de maneira responsável

Apesar da sinopse e da maior parte dos episódios ter um clima leve e descontraído, não se engane: Please Like Me toca em assuntos bem pesados ao longo das quatro temporadas, como o transtorno mental de alguns personagens. O foco principal nessa questão é a mãe de Josh (vivida pela ótima atriz Debra Lawrence), que é internada após tentar suicídio por conta de sua depressão e bipolaridade; mas, além dela, o problema também é tratado através da personagem Hannah (Hannah Gadsby) e de Arnold, o namorado de Josh que sofre com intensas crises de ansiedade.

Depois de toda a polêmica envolvendo a série 13 Reasons Why, um dos maiores questionamentos é sobre até onde o entretenimento pode ir para abordar um assunto que pode funcionar como um gatilho para pessoas que sofrem com problemas desse tipo. Mas, bem longe de ter a pretensão de causar choque nos telespectadores – e, talvez, por também ter convivido com a depressão de sua mãe na vida real – , Josh Thomas merece aplausos por falar sobre suicídio e os males da mente com um roteiro delicado e responsável. Explicações sobre os estereótipos e dificuldades da doença se destacam nos diálogos, além do olhar sensível da direção no episódio mais triste da série (que, inclusive, foi o que mais me fez chorar até hoje entre todas as maratonas que já fiz na vida).

Por tudo isso,  mesmo com tantas qualidades, o motivo número 1 da lista não poderia ser outro: um dos maiores méritos de Please Like Me é conseguir provar que dá para falar de uma temática tão séria sem apelar, sim (e qualquer alfinetada que essa frase pode parecer direcionar à 13 Reasons Why é mera coincidência).

‘The Walking Dead’ terá flashbacks mostrando o que aconteceu nos últimos 6 anos

The Walking Dead‘ enfim encontrou o sua midseason ontem, agora retornando somente em 2019.

Oferecendo diversas entrevistas, a showrunner Angela Kang contou o que podemos esperar para a segunda metade da 9ª temporada envolvendo até mesmo flashbacks da elipse temporal de seis anos que a narrativa sofreu.

“Com certeza veremos a história que aconteceu ali. O mais excitante dessa elipse temporal é a oportunidade de retornarmos e revelarmos tudo o que aconteceu. Nesse ano veremos algumas dessas histórias. Há uma narrativa emocional e complexa para Daryl e Michonne e estou ansiosa para mostrar. Há muito particular que afetou Michonne. É algo que queremos mostrar em algum ponto da série.

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Fã cria incrível logo para a Fase 4 do MCU; Confira!

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs da Marvel estão animados para ver quais épicas histórias o MCU irá trazer para as telonas. E, se você é um desses que quer muito ver ‘Guerras Secretas’ como um dos projetos, um fã criou uma versão incrível de como o filme poderia ser.

Um usuário do Reddit compartilhou recentemente sua própria perspectiva de como o logo do projeto ficaria. Confira abaixo:

Secret Wars MCU Logo Concept | Ready For Phase 4?? from r/marvelstudios

A possibilidade de ‘Guerras Secretas’ ser adaptado para os cinemas é algo que caiu nas especulações do fandom Marvel há algum tempo, principalmente depois dos diretore JoeAnthony Russo expressarem seu amor pelos quadrinhos em questão.

“Vivo falando sobre ‘Guerra Secretas’, porque foi uma das primeiras HQs que li e me apaixonei quando criança”, Joe Russo declarou em uma recente entrevista ao site ComicBook.com. “Parte da razão pela qual gravitamos tão fortemente ao redor desses projetos é o fato deles terem vários personagens diferentes e várias perspectivas novas”.

Ainda que os rumores continuem insurgindo nas redes sociais, nenhuma confirmação sobre a adaptação foi feita.

‘O Irlandês’: Anna Paquin diz que Martin Scorsese é ‘gentil e amigável’

Em uma recente entrevista à NetflixAnna Paquin contou um pouco sobre como foi trabalhar com o diretor Martin Scorsese no aclamado ‘O Irlandês’.

Confira:

O filme de máfia tem 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

O Irlandês’ já está disponível na Netflix.

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Bonnie Wright e Evanna Lynch leem o quinto capítulo de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’; Confira!

O especial de ‘Harry Potter’, que traz vários famosos para um evento de leitura do primeiro livro da saga, teve continuidade com a leitura do diretor Simon Callow e das atrizes Evanna LynchBonnie Wright, que interpretaram Luna Lovegood e Gina Weasley nas telonas, respectivamente.

O trio lê o quinto capítulo, O Beco Diagonal . Você pode assistir ao vídeo clicando aqui.

Confira:

Além deles, outros nomes confirmados foram David BeckhamDakota FanningEddie RedmayneStephen Fry Claudia KimDaniel Radcliffe, que viveu o personagem titular, leu o capítulo de abertura.

Não se sabe se os outros livros farão parte do projeto.

A saga ‘Harry Potter’ teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

J.K. Rowlingrecentemente deu vida a um site incrível que permite aos fãs da saga se aventurar no universo mágico. Os professores também podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de ‘A Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘The Ghost and Molly McGee’: Nova animação do Disney Channel ganha logo oficial e previsão de estreia

‘The Ghost and Molly McGee’ é a mais nova série animada da Disney Television Animation e, agora, ganhou seu logo oficial e previsão de estreia.

Confira:

A produção, criada por Bill MotzBob Roth (‘LEGO Star Wars’), deve ser lançada no Disney Channel em 2021, ainda sem data confirmada.

A Casa Mouse também anunciou que a vencedora do Emmy Ashly Burch (‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’) e Dana Snyder (‘Aqua Teen Hunger Force’) irão estrelar como Molly e o epônimo fantasma, respectivamente.

A série gira em torno de uma jovem otimista chamada Molly, que vive para transformar o mundo em um lugar melhor, e do fantasma ranzinza Scratch, cujo trabalho é espalhar miséria e caos por onde passa. Mas quando uma das maldições de Scratch sai pela culatra, ele se vê para sempre atado à vida de Molly.

O primeiro teaser da animação será lançado em 09 de outubro, através do painel virtual da New York Comic-Con.

‘M.O.D.O.K.’: Hulu divulga sinopses oficiais dos dois primeiros episódios da série; Confira!

O Hulu divulgou as sinopses oficiais dos dois primeiros episódios de ‘M.O.D.O.K.’, série animada produzida em parceria com a Marvel Television.

Confira:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell Itai Grunfeld; dirigido por Eric TownerAlex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Assista aos primeiros teasers abaixo:

Em entrevista ao ColliderPatton Oswalt, que dubla o personagem titular, confirmou aos fãs que a série será lançada em 2021.

“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

Leia a sinopse oficial:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac e Ethan Hawke estampam nova imagem de bastidores da série; Confira!

Através do Instagram, o usuário @mate_szabi compartilhou uma nova foto de bastidores de ‘Cavaleiro da Lua’, posando ao lado dos astros Oscar IsaacEthan Hawke.

Apesar de não estarem utilizando nenhum uniforme, os atores foram vistos em um dos cenários utilizados para a gravação da série.

Confira:

Isaac dará vida ao protagonista titular, enquanto rumores indicam que Hawke dará vida a Drácula. May Calamawy também faz parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

Crítica | ‘Oops!… I Did It Again’ consagra Britney Spears como a popstar que a conhecemos hoje

Um ano depois de ter feito história com ‘…Baby One More Time’, Britney Spears retornou aos holofotes com a estreia do antecipadíssimo ‘Oops!… I Did It Again’. Lançada em maio do ano 2000, a produção, composta por doze faixas na versão padrão comercializada na América do Norte, não apenas fez um estrondo nas paradas estadunidenses (debutando com o altíssimo número de 1.4 milhões de cópias, recorde que segurou durante uma década e meia), mas também caiu no gosto do público e da crítica que reconhecia um novo lado da já consagrada Princesa do pop. Apesar de se manter fiel à icônica identidade desfrutada com o disco anterior, Spears ousou explorar territórios desconhecidos que se afastavam das meras narrativas românticas e que abriam espaço para discussões iniciais sobre liberdade e empoderamento.

Assim como a obra de 1999, ‘Oops!… I Did It Again’ alcançou um sucesso mercadológico óbvio, principalmente pelo fato de a cantora retomar parceria com nomes como Max Martin, Per Magnusson e Rami Yacoub, por exemplo – um trio de habilidades bastante reconhecíveis. Além deles, inúmeros outros produtores uniram forças para dar vida à produção e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido, que seria melhor fomentado em ‘In the Zone’ (2003), é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

Ao longo do álbum, inflexões sonoras diversas despontam como elementos que nos chamam a atenção – algo muito bom para uma carreira que estava apenas dando o passo inicial no complexo mundo fonográfico. Na semi-balada “One Kiss from You”, que abusa das características do teen pop em uma narrativa romântica que beira o colegial, temos mergulhos em uma espécie de reggae desconstruído, cortesia de Steve Lunt; “Where Are You Now” é eternizado em uma pessoalidade tocante e apaixonante; “Don’t Let Me Be the Last to Know”, por sua vez, se beneficia da elegância de Robert John “Mutt” Lange e da presença pungente de Shania Twain na composição de versos que nos arremessam de volta para meados da década de 1990, rodeada de originalidades. E, criando um elo que une os dois atos do CD, temos a incrível rendição de “What U See (Is What U Get)”.

Em outro espectro, Spears empresta seus vocais para hinos de autodescobrimento e de independência que apresentam aos ouvintes uma nova faceta de sua personalidade – como “Don’t Go Knockin’ on My Door”, um electro-dance vibrante em que a artista reencontra a confiança em si mesma após um trágico término; “Stronger”, facilmente um dos grandes pontos altos do álbum, é infundido em distorções envolventes e sedutoras que fundem o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras; e o lírico conto de fadas de “Lucky” esconde mensagens críticas por trás de uma narrativa muito comum ao show business – a de uma jovem que é engolfada pela fama e que, mesmo no centro dos holofotes, se sente sozinha e desamparada nos momentos de crise.

Como se não bastasse o êxtase das tracks supracitadas, Britney não nos deixa descansar nas pistas de dança e expande o microcosmos que arquitetou com tanta cautela – algo que abre uma camada ainda mais envolvente com as canções que concluem a jornada: “Can’t Make You Love Me”, uma subestimada ode ao Europop oitentista que merecia ter sido transformada em single promocional; a etérea construção em hip-hop “When Your Eyes Say It”, definindo um gênero que estaria muito mais em voga nos anos seguintes; e “Dear Diary”, resgatando o classicismo das fábulas encantadas de amor, cuja modesta produção é pincelada suavemente pelo piano e pelos violinos e fecha com chave de ouro o disco. Em meio a tantas joias, até mesmo deixamos de lado a esquecível regravação de “(I Can’t Get No) Satisfaction” – que não tem qualquer lugar dentro do enredo que Spears oferece aos fãs.

‘Oops!… I Did It Again’ faz algo extraordinário e consegue repetir os feitos da estreia espetacular de Britney Spears na música – quiçá os supera com magistral ovação. Beirando os quarenta e cinco minutos de energia sônica e pura segurança performática, o álbum estende aos dias de hoje todas as barreiras que quebrou com um legado incomparável e invejável.

Nota por faixa:

1. Oops!… I Did It Again – 5/5
2. Stronger – 5/5
3. Don’t Go Knockin’ on My Door – 5/5
4. (I Can’t Get No) Satisfaction – 2/5
5. Don’t Let Me Be the Last to Know – 4,5/5
6. What U See (Is What U Get) – 5/5
7. Lucky – 5/5
8. One Kiss from You – 4,5/5
9. Where Are You Now – 4,5/5
10. Can’t Make You Love Me – 5/5
11. When Your Eyes Say It – 4,5/5
12. Dear Diary – 4/5

RuPaul’s Drag Race | Os 5 melhores momentos da 14ª temporada da competição

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Quase quatro longos meses depois da estreia oficial, a 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, um dos maiores realities de competição da atualidade, finalmente está chegando ao fim e coroará a próxima Superestrela Drag no dia 22 de abril.

Com tantas reviravoltas e acontecimentos inéditos, é fácil dizer que este recente ciclo se tornou um dos melhores do programa. Logo nas duas primeiras semanas, tivemos um episódio duplo de estreia, seguindo os moldes da 6ª e da 12ª temporadas. Pouco depois, com o retorno das queens eliminadas, RuPaul anunciou mais um twist com a Barra de Chocolate de Ouro, cuja detentora seria salva da infame frase “sashay away” e teria mais uma chance de se provar na competição.

Como se não bastasse, a temporada também fez história em outros aspectos: tivemos episódios em que nenhuma competidora ficou entre as duas piores (“Daytona Wind”) e, pouco depois, em que todas as participantes tiveram de se enfrentar numa gigantesca série de batalhas de dublagem (“Snatch Game”“Lualaparuza Smackdown”). Como se não bastasse, tivemos o maior número de mulheres trans competindo pela coroa (cinco no total) e a primeira drag queen heterossexual cisgênero masculina (Maddy Morphosis).

Para celebrar esses vibrantes eventos, montamos uma breve lista com os cinco melhores momentos da iteração, levando em consideração as revelações feitas, a aceitação do público e a condução dos desafios.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu momento favorito:

THE DAYTONA WIND

“MAXIIIIIIIINE!”.

Certamente a frase ficou marcada na recente temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ por ser proferida de maneira tão cômica e convincente por Lady Camden, uma das favoritas para levar a coroa para casa no grand finale da competição. A interpretação da competidora no desafio de atuação foi absolutamente incrível e foi seguida por um desfile aplaudível e que se manteve fiel à própria identidade – e não é surpresa que ela tenha conseguido a vitória.

Mas esse não foi o único ponto alto do episódio: além de Camden, a maior parte das queens fez um ótimo trabalho, o que levou Ru a não escolher nenhuma delas para o bottomDaya Betty também recebeu vários elogios dos jurados e alcançou o Top 2 ao lado de Camden, que disputaram em uma instigante rendição de “One Way or Another”, da famosa banda de rock Blondie.

JASMINE KENNEDY REVELA SER UMA MULHER TRANS

O desafio de atuação não foi o único ponto alto do 7º episódio, mas também um dos momentos mais aguardados pelos fãs – o Untucked. Neste emocionante capítulo, Jasmine Kennedie enfrentou todos os seus demônios interiores para finalmente se revelar como mulher trans, algo que só conseguiu perceber e se sentir confortável o bastante para trazer a público depois de ter sido tão bem acolhida por Kerry Colby, que também é trans.

A revelação arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos, principalmente pela coragem de Jasmine em ser quem é de verdade, por mais que enfrente dificuldades em seu processo de transição. Durante o RuPaul’s Drag Race Reunited, exibido no último dia 15 de abril, Jasmine revisitou o momento, enquanto Kerry também comentou sobre como se sentiu no Untucked, dizendo que fica muito feliz de poder ajudar e dar o amor que os jovens trans precisam, completando com uma dura constatação de que não recebeu o apoio que precisava quando mais nova.

LALAPARUZA SMACKDOWN

É um fato dizer que o Jogo das Imitações desta temporadas é um dos, senão o pior, de todas as edições. Afinal, tivemos apenas uma atuação boa (a de Deja Skye), enquanto as outras participantes entregavam piadas sem muito sentido e sem o teor cômico-ácido que esperaríamos de um dos desafios mais aguardados da temporada. Não é surpresa, pois, que Ru tenha colocado as outras sete queens para competirem em uma batalha de lip-sync gigantesca.

É claro que, diferente da 11ª temporada, as competidoras não fizeram a dublagem ao mesmo tempo, e sim em um episódio especial em que enfrentavam umas às outras por sorteio. O capítulo rendeu performances absolutamente incríveis, com o “conflito” final se desenrolando entre Bosco e Jasmine (esta última sendo mandada para casa).

MOULIN RU

Normalmente, não sou muito fãs dos Rusicals de ‘RuPaul’s Drag Race’ – e acho os episódios “descartáveis”, por assim dizer. Entretanto, a paródia do clássico ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ foi um acerto gigantesco para a competição e emergiu como um dos episódios mais bem avaliados pelo público da história da competição.

De personagens bem construídas a performances memoráveis, a organização do musical foi bastante divertida e colocou nos holofotes nomes como Willow Pill, Camden e Daya, que ficaram no Top 3 da semana – com Camden levando para casa sua segunda e merecida vitória por sua rendição como Mama Z. Além disso, Bosco e Jorgeous se enfrentam no lip-sync, com aquela finalmente revelando a barra de ouro dourada e garantindo a ela um retorno para a próxima semana.

CATWALK

No desafio final da temporada, as cinco competidoras finalistas – Bosco, Angeia Paris VanMichaels, Daya, Willow e Camden foram recrutadas para participar do videoclipe de “Catwalk”, um dos singles mais recentes de RuPaul. Diferente dos outros maxi-challengens similares das temporadas anteriores, este pareceu mais dinâmico e mais envolvente, trazendo à tona o melhor de cada uma das competidoras restantes.

O mais interessante foi como elas enfrentaram seus medos de participar de um projeto tão grande – enquanto Camden, provando ser uma das queens mais versáteis e talentosas do reality, dominou a passarela e conquistou sua terceira vitória. Porém, o confronto entre Angeria e Willow, duas das participantes mais próximas da iteração, também nos arrancou suspiros de angústia. No final das contas, ambas foram salvas por Ru e escaladas para o grand finale da próxima semana.

‘Honor Society’: Comédia adolescente com astro de ‘Stranger Things’ ganha data de estreia no Brasil

Paramount+ Brasil revelou a data de estreia oficial de ‘Honor Society’, nova comédia adolescente estrelada por Angourie Rice (‘De Volta ao Baile’) e Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’).

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 16 de setembro.

Confira o novo pôster, junto ao trailer legendado:

Oran Zegmen comanda a produção, enquanto David A. Goodman assina o roteiro.

Honor é uma ambiciosa aluna do último ano do Ensino Médio cujo único objetivo é entrar em uma universidade prestigiada… Levando em conta que ela vai conseguir a requisitada carta de recomendação de seu conselheiro, o Sr. Calvin. Disposta a fazer o necessário, Honor arquiteta um plano maquiavélico para superar os outros alunos – até ela se apaixonar por sua maior competição, Michael.

Christopher Mintz-PlasseAvery KonradKerry ButlerMiku Patricia MartineauJune B. WildeKelcey Mawema e outros completam o elenco.

Depois do trailer, confira as novas imagens oficiais de ‘Daisy Jones and the Six’!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou novas imagens promocionais da série musical dramática ‘Daisy Jones & The Six‘.

A produção estreará oficialmente no dia 3 de março.

Confira:

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.