Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor de ‘Faça Ela Voltar’ (Bring Her Back), Danny Philippou, revelou que teve a ideia para o filme ao ver a irmã cega do amigo pegando um ônibus:
“Ela estava querendo pegar o Ônibus pela primeira vez, sozinha, sem seus pais ou irmãos ajudando-a. Sua família estava realmente assustada com isso, mas permitindo que ela desse esse passo”.
A protagonista do filme é uma garota cega que precisa de mudar com o irmão para um lar adotivo.
O novo terror da A24 estreou nos cinemas nacionais com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.
“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.
“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.
“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.
Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
É muito mais difícil um fantasma não existir do que matar uma realidade. Escrito e dirigido pelo cineasta norte americano David Lowery, A Ghost Story é uma fábula engenhosa sobre a solidão da perda. O forte tom de sua sinistra trilha sonora, junto a planos longos (alguns angustiantes) transformam a atmosfera do filme em algo realmente impactante. Protagonizado por Rooney Mara e Casey Affleck, o projeto é bem complicado de se entender, longe do trivial, um quebra cabeça melancólico, minimalista e porque não dizer um exercício interessante sobre o abandono.
Na trama, conhecemos o casal C (Casey Affleck) e M (Rooney Mara), jovens com o futuro todo pela frente que moram em uma casa um pouco isolada, provavelmente no interior dos Estados Unidos. Certo dia, C se envolve em um acidente automobilístico e acaba falecendo. Mas, o inusitado acontece, C vira um fantasma e acaba retornando para sua casa onde sua esposa passa por dificuldades emocionais tentando seguir em frente com sua vida. Assim, o filme embarca em uma série de situações, sem comunicação (ou quase isso) entre o casal onde as dores da tragédia são uma estrada ilimitada de emoções.
Esquecer de tudo? As dores do mundo? Não quero saber quem fui mas sim quem sou. Quando o tabuleiro começa a se juntar, as peças nos mostram as verdades e surpresas do roteiro. A questão do fantasma, ou algo do tipo, do inusitado, é um mero detalhe coadjuvante. A lógica desse roteiro complexo gira em torno da questão do tempo e suas passagens rápidas em algumas situações e demoradas em outras, mas com pouca alteração do ambiente. Os protagonistas vivem um primeiro ato de felicidade que logo acaba em tragédia, e, assim, começamos a enxergar dramas e sofrimentos através de uma figura incomum que parece não conseguir se libertar de sua situação.
Você se sente a todo instante assistindo a um filme do Terrence Malick, principalmente por conta dos contornos da trilha sonora e seu impacto no ritmo da trama. Essa mescla de drama e fantasia, ou algo que une isso como gênero, é um dos pontos peculiares e diferenciais desse projeto que tem tudo para dar o que falar. Aos que tem pouca paciência, um tédio terrível pode chegar. Aos que conseguem se conectar com a essência da trama, o lado emocional dos personagens, A Ghost Story pode ser um filme para se ver e rever, além de refletirmos muito sobre as dores do mundo.
Depois de uma semana cansativa, um dia estressante de trabalho ou aquele almoço de domingo com em família, ligar na Netflix e se distrair assistindo a um filme é revigorante! Para você que é assinante da plataforma e está sempre em busca de ótimos filmes, segue abaixo uma lista pra você:
Paraíso
Você já imaginou se pudesse vender ou receber tempo de vida? Navegando por uma engenhosa distopia – até mesmo um criativo contexto geopolítico -, a produção alemã da Netflix Paraíso nos leva a uma realidade em que a variável tempo não está necessariamente ligada à idade, já que as pessoas que decidem até onde vão.
Devo
Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que acabou de chegar à Netflix.
Sem Coração
Tamara (Maya de Vicq) é uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai, pescador, nos trabalhos profissionais. Aos poucos, Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.
O Clube do Crime das Quintas-Feiras
Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.
Limpa
Estela (María Paz Grandjean) é uma jovem que deixa o interior do Chile para trabalhar como empregada doméstica na casa de um casal rico, na cidade de Santiago. Ela passa grande parte do tempo ao lado da filha deles, uma garotinha escanteada pelos pais que encontra em Estela uma grande amiga. Quando algumas situações acontecem, Estela começa a perceber que sua presença no lugar está chegando ao fim, culminando numa série de ações rumo às tragédias.
A Vizinha Perfeita
Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.
27 Noites
Leandro (Daniel Hendler) é um perito designado por um tribunal para avaliar Martha (Marilú Marini), uma mulher octagenária, depois que suas filhas a internam, de forma involuntária, em uma clínica, com a justificativa que sofre com demência frontotemporal e vem tomando atitudes suspeitas. Conforme vai se aproximando da mulher, ele acaba entendendo melhor todo o contexto, passando também por uma enorme transformação em sua própria vida.
Um Clímax entre Nós
Escrito e dirigido pela cineasta – de apenas 28 anos – Joosje Duk, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Clímax entre Nós é uma fita holandesa que de forma leve e divertida aborda um assunto que ainda é tabu para algumas pessoas: o sexo.
A Sociedade da Neve
Na trama, voltamos ao início da década de 1970, onde, um grupo de pessoas – integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida – precisam sobreviver após o avião cair na temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.
Doce e Sangrento
Parthiban (Joseph Vijay) é um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café, que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los, virando logo uma celebridade local. Até que logo depois, a notícia chega até uma perigosa gangue que alega: Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.
Indiscutivelmente os anos 80 foram uma época inesquecível. Tanto que nas mais variadas formas, o audiovisual constantemente presta homenagem a ela desde que dela saímos, e as referências não tem data para terminar. Pelo contrário, cada vez mais novas idealizações do que foram os 80’s surgem em voga na cultura pop atual: seja na forma de filmes, séries música, estilo, moda ou vídeos no Youtube especializados em reviver o passado. Não é à toa que recorrentes sucessos pop atuais escolhem por centrar suas tramas no período, vide Stranger Things e Mulher-Maravilha 1984, por exemplo.
Muitas vezes, no entanto, sentimos uma caracterização forçada e um sentimento falso da recriação do período. Como se ao invés de nos transportar para o que foi realmente os 80’s, as obras apenas imitassem uma caricatura da década. No meio de uma verdadeira enxurrada de revivals dos anos 80, uma que consegue destaque pela fidelidade é a produção pouco conhecida e subestimada Uma Noite Mais que Louca (Take me Home Tonight). O filme foi exibido na madrugada do último domingo, dia 4 de julho, na Globo após o Altas Horas, onde pude dar mais uma chance a este longa que passou totalmente em branco em sua estreia nos cinemas. Uma Noite Mais que Louca completa 10 anos de lançamento em 2021, e é o momento certo para os aficionados pelos anos 80 o encontrarem e quem sabe igualmente darem um voto de confiança.
Topher Grace, o eterno Eric Forman, vai para os anos 80 em “Uma Noite Mais que Louca”.
Uma Noite Mais que Louca fez sua estreia nas telonas nos EUA em março de 2011, e no Brasil aportou direto no mercado de vídeo (numa época antes do domínio dos streamings) em outubro do mesmo ano. Curiosamente, o personagem protagonista trabalha numa locadora de vídeo na era dos VHS, e o filme em si se veria como parte dos últimos lotes de lançamentos a realmente pertencerem a uma locadora em mídia física, antes do citado reino das plataformas de streamings. O fato não deixa de ser quase premonitório e metalinguístico na convergência de épocas.
Projeto pessoal do ator Topher Grace, um aficionado pela década tendo nascido em 1978 e crescido no período. Grace é dono da ideia do filme e escreveu o primeiro tratamento do roteiro ao lado do colega Gordon Kaywin. Depois, o texto foi desenvolvido para o roteiro final pela dupla Jackie e Jeff Filgo, produtores e roteiristas por trás do programa de sucesso That 70’s Show (1998-2005) – que não por acaso era estrelado por Topher Grace no papel do boa-praça Eric Forman. O ator pula dos anos 70 para os 80 e protagoniza uma espécie de vertente de Forman na pele de Matt Franklin, um jovem vivendo no passado sem conseguir superar sua paixão de infância, ao mesmo tempo em que teme o próximo passo em sua vida profissional. Ele contenta-se em trabalhar numa locadora quatro anos após a formatura colegial por não conseguir decidir que carreira escolher – para o desespero de seus pais.
Anna Faris e Chris Pratt se conheceram durante as gravações, se casaram, tiveram filho e se separaram depois de 7 anos.
O protagonista é na realidade um menino prodígio da época colegial, que até atendeu ao prestigiado MIT, o Instituto de Tecnologia de Massachusetts, mas terminou desistindo dos estudos por achar que não se enquadrava. Ainda perdido em seu destino no mundo, ele ganha alguns trocados em um subemprego enquanto sua vida passa sem que ele a guie. Cercando Matt estão sua irmã gêmea, papel de Anna Faris (da franquia Todo Mundo em Pânico), igualmente brilhante, mas disposta a deixar seu futuro numa prestigiada universidade de Londres para casar-se com o namorado do colégio de poucas aspirações, vivido por um Chris Pratt (Guardiões da Galáxia e Jurassic World) muito, muito antes da fama; e o melhor amigo Barry (Dan Fogler, o Jacob de Animais Fantásticos), o indispensável alívio cômico amalucado.
Anna Faris e Chris Pratt se conheceram nos bastidores deste filme, se casaram logo depois, tiveram um filho e viveram um relacionamento de 6 anos, chegando ao fim com o anúncio do divórcio em 2017. Já Fogler, que nesta época era estereotipado nestes tipos de personagens, quase sempre exagerando na dose em sua pretensa comédia, vive um sujeito demitido de seu emprego numa agência de automóveis, que servirá bastante para a estratégia do melhor amigo, além de acrescentar a censura alta do filme devido ao uso intenso de cocaína durante a exibição. Ah sim, uma das personagens principais é Tori Frederking, a paixão platônica de Matt que é a motivação de toda a trama. E pode ser até problemática a idealização da mulher perfeita da mente do protagonista, mas tudo é criado nos moldes da mentalidade da época, e este artifício se encaixa perfeitamente. Aqui, ela ganha as formas da loirinha Teresa Palmer.
Teresa Palmer é Tori, a mulher dos sonhos do protagonista. Típico de filmes dos anos 80.
Fechando o elenco principal, Michael Biehn vive o pai policial do protagonista (a quem Topher Grace, por ser fã de O Exterminador do Futuro e Aliens – O Resgate, telefonou pessoalmente para que aceitasse o personagem), Lucy Punch, Michelle Trachtenberg, Demetri Martin, Bob Odenkirk e Angie Everhart aparecem em participações com resultados cômicos diversos. A direção ficou a cargo de Michael Dowse, especialista em comédias do tipo, tendo no currículo obras como Os Brutamontes(2011), Será Que? (2013), Stubber: A Corrida Maluca (2019) e Coffee & Kareem (2020).
Ao saber que a mulher de seus sonhos está de volta na área, Matt dá um jeito de, não apenas encontra-la numa festa de reunião de ex-estudantes após ter esbarrado com ela acidentalmente em sua locadora, como também a faz pensar que atualmente tem um ótimo emprego em uma empresa bem conhecida de investimentos. Essa era a época do surgimento dos Yuppies, dos jovens profissionais ambiciosos, e também do auge do movimento de investimentos financeiros – que de forma cíclica vem ressurgindo inclusive no Brasil, onde vemos cada vez mais jovens interessados em aumentar seu patrimônio.
Jovens ambiciosos. Quem dá mais na cartada do status profissional?
Essa tendência atingia seu ápice nos EUA durante a década de 80 e era retratada, por exemplo, em filmes como Wall Street – Poder e Cobiça (1987). Uma Noite Mais que Louca centra sua ação em 1988, e faz companhia de certa forma a estas produções, descrevendo em suas entrelinhas o desejo de ser bem sucedido financeiramente nos mais variados personagens que cercam o protagonista. Tori, seu objeto de desejo, por exemplo, é uma jovem executiva de uma grande empresa, que segue de perto todos os itens da cartilha para crescer dentro de uma companhia do tipo, como atender à festas de seu chefe e lutar contra o possível assédio dele (do qual todas as suas amigas terminaram cedendo). É para se manter à altura que o “homem comum” Matt precisa mentir, se fazendo passar por mais que é.
Existem espaço para discussões sobre assédio sexual no ambiente de trabalho, sobre feminismo, ambições profissionais e predeterminações de felicidade através do status profissional para quem souber procurar minuciosamente. Mas no centro, é claro, essa para todos os efeitos é uma história de amor, sobre conquistar a pessoa que achamos que é a certa para nós e nos fará feliz.
Do lado errado da lei. Constantes referências ao uso de cocaína engavetaram o filme por 4 anos.
O tiro certeiro foi fazer de Uma Noite Mais que Louca um filme de censura alta, com nudez e drogas, bem como se realmente saída da década sem noção e politicamente incorreta que foram os anos 80. Para tal, Topher Grace e o diretor Michael Dowse bateram o pé para o uso de drogas, afinal não seria um filme dos anos 80 sem cocaína, buscando o sentimento mais realístico em sua retratação da época. O efeito, porém, terminou assustando os executivos do estúdio que além de aumentarem a censura, engavetaram o lançamento do filme em 4 anos. O longa precisou ser resgatado do limbo pelos produtores Ron Howard e Brian Grazer, através de sua Imagine Entertainment. Grace também produz o longa. inicialmente, o projeto se chamaria “Young Americans” ou “Kids in America”, enfatizando seu subtexto de jovens americanos bem sucedidos financeiramente como meta.
Além das inúmeras referências e homenagens aos anos 80 que vemos em tela, Uma Noite Mais que Louca possui semelhanças em sua trama com O Segredo do Meu Sucesso (1987), onde Michael J. Fox também forjava um trabalho falso melhor para si, e usa o nome do colégio Shermer High School, o mesmo de clássicos de John Hughes, como Mulher Nota Mil, Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, A Garota de Rosa-Shocking e Curtindo a Vida Adoidado para enfeitar sua trama. Fora isso, o elenco principal participou do videoclipe da banda Atomic Tom para a trilha sonora do filme, uma regravação do “hino” oitentista Don’t You Want Me, do Human League (1981), fazendo referência a diversos ícones do cinema da época.
Apesar do grande esforço, com um orçamento de US$23 milhões (mediano para os padrões de Hollywood), Uma Noite Mais que Louca falhou em despertar o interesse do público, rendendo mundialmente menos de US$8 milhões e garantindo assim um fracasso de bilheteria. Com os críticos igualmente não foi favorecido. Com o passar do tempo se tornando esquecido. Apesar de não se encontrar na grade atual de nenhum dos principais streamings, Uma Noite Mais que Louca facilmente seria favorecido pela descoberta de novos públicos e gerações mais novas que consomem este tipo de produção nestas plataformas. Seria o caso de um ressurgimento como comédia cult, não muito estranho à produções anos depois de seu lançamento.
Segundo o El País, durante o ato do encerramento de sua caravana em Curitiba, o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva falou sobre a polêmica série da Netflix, ‘O Mecanismo‘, deixando claro que tudo não passa de mentiras.
“Nós vamos processar a Netflix, nós não temos que aceitar isso. Eu não vou aceitar”, disse o petista, que também condenou o ataque a tiros contra dois ônibus que o acompanhavam.
Completando o seu discurso, Lula disse:
“Eles produziram uma mentira. Vamos denunciar os responsáveis.”
É, pelo visto a polêmica envolvendo a nova série da Netflix está longe de acabar!
Recentemente, quem se pronunciou sobre a produção foi a própria ex-presidente Dilma Rousseff.
Segundo ela, o serviço de streaming estaria fazendo uma “propaganda” política, e o seu posicionamento estaria prejudicando o PT com informações falsas.
“A Netflix não pode fazer campanha política. […] Acho importante que a gestão da Netflix perceba o que está fazendo. Não sei se sabe. O cineasta talvez saiba, mas a direção da Netflix não está sabendo onde se meteu. Eu acho isso muito grave. Não vejo porque uma estrutura como aquela dar margem para isso.”
Rousseff continua, ressaltando os impactos que a série poderá trazer, “O que conseguiram com esse processo foi a expansão do ódio, de reprodução desse ódio em escala nacional, um nível de intolerância muito grande e a grande difusão de pequenos grupos de extrema direita pelo país.”
Um novo cartaz de ‘Capitã Marvel‘ foi divulgado na Comic-Con.
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A CW finalmente divulgou quando o novo crossover do universo Arrowverse, intitulado ‘Crise nas Infinitas Terras‘, será lançado. O crossover será dividido em cinco partes, que estreará dia 8 de dezembro e será concluído no dia 14 de janeiro de 2020.
Confira o calendário em detalhes:
Parte 1: Supergirl – 8 de dezembro (Domingo)
Parte 2: Batwoman – 9 de dezembro (Segunda)
Parte 3: The Flash – 10 de dezembro (Terça)
Parte 4: Arrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)
Parte 5: Legends of Tomorrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)
O próximo crossover terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.
A segunda temporada se passará 8 anos após os eventos da primeira.
Confira a sinopse oficial:
“Vic McQueen continua ainda mais determinada em destruir Charlie Manx. Charlie, tendo enfrentado sua própria mortalidade, está em busca de vingança. Dessa vez, ele vai atrás da pessoa mais importante para a Vic – seu filho de oito anos, Wayne. A corrida pela alma do Wayne coloca ambos em rota de colisão, forçando-os a confrontar erros do passado para garantir o futuro da criança.”
A série é estrelada por Zachary Quinto (‘American Horror Story’) e Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’).
Em entrevista ao podcast WTF with Marc Maron, a diretora Patty Jenkins, de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, não poupou elogios ao cineasta Taika Waititi, afirmando considerar ‘Thor: Ragnarok‘ um dos melhores filmes da história da Marvel.
“‘Thor: Ragnarok’ é um ótimo filme. Eu fico muito feliz que a franquia do Thor encontrou o Taika [Waititi], porque ele se encaixou perfeitamente. É incrível. ‘Thor: Ragnarok’ é um dos melhores filmes da Marvel de todos os tempos. É muito bom! Aquele filme é muito divertido e muito bem executado. Taika é um ótimo diretor e ele fez um filme incrível.”
Jenkins completa, relembrando a época que havia sido contratada para dirigir ‘Thor 2‘: “Eu queria dirigir um grande filme de super-herói. Eu comecei a dizer isso logo depois de lançar ‘Monster’ e as pessoas ficaram confusas. Eu queria fazer filmes sobre mulheres, mas eu não queria filmes sobre ser uma mulher. Isso é muito tedioso. Eu quero dirigir filmes sobre mulheres fazendo todo tipo de coisas. Para o crédito da Marvel, eles me contrataram para um filme que não requeria uma diretora mulher, então eu sempre serei grata por eles, apesar de não ter dado certo.”
Enquanto isso, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
A Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Vale lembrar que as filmagens estão acontecendo atualmente em Londres.
James Wan retorna como diretor.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022. Yahya Abdul-Mateen II, Dolph Lundgreen, Patrick Wilson e Temuera Morrison também retornam.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.
De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para a a série ‘True Lies‘, baseada no filme clássico de James Cameron (‘Avatar’).
Confira a primeira imagem da adaptação:
Steve Howey (‘Shameless’) estrelará a produção. O ator interpretará Harry – papel do Arnold Schwarzenegger no filme de 1994 –, um vendedor aparentemente comum, devotado à família, que é, na verdade, um espião.
Ginger Gonzaga também irá estrelar a série como Helen, uma dona de casa que fica chocada ao descobrir que seu marido é um espião internacional.
O roteiro do primeiro episódio foi escrito por Matt Nix (‘Burn Notice’).
McG (‘As Panteras’) será responsável pela direção do piloto.
Na trama…
“Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão”.
Vale lembrar que a emissora CBS tem sido conhecida como a “casa dos remakes” e atualmente possui as séries ‘The Equalizer‘ (baseada na franquia ‘O Protetor‘), ‘MacGyver‘ (remake da série clássica ‘Profissão: Perigo‘) e ‘Magnum P.I.‘ (baseada em ‘Magnum‘).
Em entrevista ao ComicBook, Sung Kang comentou sobre o possível retorno da atriz Gal Gadot na vindoura sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘.
A atriz interpretou a Gisele, que aparentemente morreu no sexto capítulo da saga, após se sacrificar para salvar a vida do Han.
“Por que ela não poderia voltar? Eu voltei. Quem não gostaria de vê-la retornar? Quem não quer um pouco mais de Gal Gadot em suas vidas?”
De acordo com o The Direct, Gal Gadot deve retornar no décimo filme da franquia principal. Não está claro exatamente como ela retornará, já que Gisele Yashar aparentemente morreu enquanto tentava salvar seu namorado, Han Lue (Sung Kang).
Se Gadot realmente aparecer no filme, será uma mini-reunião de ‘Liga da Justiça‘, já que Jason Momoa também está na produção.
Na época do lançamento de ‘Velozes e Furiosos 9‘, a campanha do CinePOP com a hashtag #BringBackGisele foi compartilhada por diversos veículos:
“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer.”
Sung Kang, o Han de Velozes e Furiosos, em entrevista ao CinePOP sobre uma possível volta de Gal Gadot à franquia. pic.twitter.com/HwJmDRhiEr
— Gal Gadot Brasil ▪︎ Fansite (@GalGadotBrasil) June 23, 2021
“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer”, afirmou Kang, que chamou a hashtag #BringBackGisele..
Assista a entrevista:
Confira o trailer:
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
Em entrevista ao TheWrap, o corroteirista Michael Lesslie quebrou o silêncio sobre as teorias dos fãs envolvendo a conexão entre as personagens Lucy Gray (Rachel Zegler) e Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) na franquia ‘Jogos Vorazes‘.
Apesar de descartar a possibilidade delas serem parentes, ele reconhece que o legado da Lucy Gray pode ter ajudado a heroína da saga original a atingir seu verdadeiro potencial contra a Capital.
“Não tenho autoridade para confirmar nada. A [criadora da franquia] Suzanne Collins tem esse segredo muito bem guardado. Eu acho que a Lucy Gray é um tipo de progenitora da Katniss, mas não acredito que ela seja sua avó ou faça parte de sua linhagem direta. Os Coveys também não tinham relação de sangue, mas eles eram uma família. Acredito que ela poderia ter sido um membro dos Convey. Sinto que a Lucy deixou o lar dela e se estabeleceu nos limites dos distritos. Talvez tenha ido para o Distrito 13.”
Ele completa, “Talvez ela tenha conhecido pessoas que viram seus jogos e tenham se inspirado em suas músicas, o que posteriormente ajudou na formação da Katniss. Filosoficamente, acho que a Lucy Gray é a progenitora da Katniss.”
Sucesso nos cinemas, a pré-sequência Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ já arrecadou sólidos US$ 246.6 milhões mundialmente.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
Cenas assustadoras e de terror. De repente vemos o Nosferatu de costas. Uma energia meio A Bruxa e uma fotografia estonteante e desesperadora. Vai ser um épico de terror. Deu pra sentir a grandiosidade e ambição do projeto. Arrepiei!
Sucesso! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M).
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 111.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 117.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 229.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$12.5M), México (US$11.2M), Índia (US$7.6M), Filipinas (US$6.9M) e França (US$6.7M).
Vale lembrar que o terror abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 51 milhões, facilmente superando o lançamento de ‘Premonição 4‘ (US$27.4M) e marcando o terceiro sucesso consecutivo da Warner Bros. nos cinemas, após os fenômenos ‘Um Filme Minecraft‘ (US$928.6M) e ‘Pecadores‘ (US$314.5M).
Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
‘Premonição 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Quando o carpinteiro Gepeto vê uma estrela cadente, ele deseja que o boneco que acabara de terminar, Pinóquio, se torne um menino de verdade. Naquela noite, o desejo de Gepeto se realiza, dando início a uma série de inúmeras aventuras.
Dirigido por Igor Voloshin, o filme conta com roteiro de Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev e produção de Aleksandr Andryushchenko, Denis Baglay, Fedor Bondarchuk e Anastasiya Korchagina.
A produção é inspirada no conto clássico de Carlo Collodi.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março.
‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).
A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
A Toy Fair trouxe uma série de novos bonecos colecionáveis, que passarão a ser comercializados em 2018, e uma das novidades para os fãs dos quadrinhos é a extensa e nova coleção de miniaturas da DC Comics.
Trazendo seus principais personagens, como as Sereias de Gotham, Batman, Superman, Mulher-Maravilha e Coringa, as pequenas estátuas contam com uma riqueza de detalhes e são surpreendentes.
O drama ‘O Retorno de Ben‘ (Ben is Back) , estrelado por Julia Roberts e Lucas Hedge, ganhou um novo vídeo, que traz uma rápida e dramática cena entre os dois protagonistas.
Nela, Roberts luta por seu filho, impondo condições para garantir sua sobriedade.
Confira:
Na trama, Holly (Roberts) é surpreendida com o inesperado retorno de seu filho de 19 anos, Ben Burns (Hedge), que aparece na casa da família na manhã da véspera do Natal. O garoto sofre com o terrível vício das drogas. A narrativa se desenrola no período de 24 horas e segundo a descrição oficial, “o amor eterno de uma mãe é testado, conforme ela faz de tudo para manter seu filho a salvo”.
‘O Retorno de Ben‘ (Ben is Back) foi escrito e dirigido por Peter Hedges (‘A Estranha Vida de Timothy Green‘), pai do jovem protagonista Lucas. O longa estreia em 07 de dezembro nos EUA, sem previsão no Brasil.
A segunda temporada da popular série ‘Você‘ já está disponível na Netflix e para celebrar o retorno do personagem Joe, o astro Penn Badgley fez um belo ensaio “romântico” pela revista EW.
Confira:
Conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo recebeu inúmeros elogios pelo desenvolvimento da narrativa, que começa a explorar com maior complexidade os arcos dos seus personagens.
Além disso, o astro Penn Badgley foi elogiado por sua performance, à medida que a trama avança na forma como a violência masculina é abordada.
E para te preparar para o que vem por aí e aguçar os ânimos dos fãs apaixonados pela série, separamos as principais avaliações disponíveis até o momento!
Confira:
“A segunda temporada segue mais devagar que sua antecessora e o mistério de eles-irão/eles-não-irão acaba indo para o banco de trás, para abrir espaço para um desenvolvimento vital dos personagens”. – Joelle Monique, AV Club
“Badgley ainda é, incrivelmente, assistível como Joe, que possui o coração de um herói de comédia romântica e a mente/falta de impulso de controle de um stalker assustador. O ator faz malabarismo com duas funções, com sua performance nas telas e sua narração de fundo com um charme implacável”. – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly
“Talvez a intenção é nos chocar ao ponto de nos levar a ter consciência do quão podre esse rapaz, pelo qual nos afeiçoamos tanto, é. Mas esse é um truque de mágica que só consegue funcionar uma vez”. – Daniel D’Addario, Variety
“Por todas as suas reviravoltas, arcos e às vezes natureza operática, ‘Você’ é basicamente um inquietante e complicado retrato da violência masculina – como ela começa, quais são seus alvos e como seus efeitos reverberam para fora”. – Angelica Jade Bastién, New York Magazine/Vulture
“A segunda temporada de ‘Você’ é uma continuação substancial, que entrega ao seu novo elenco muito espaço para criar e ousar, à medida que eles se mantém familiares ao principal fator maníaco da narrativa”. – Amanda Bell, TV Guide
Confira o trailer:
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley,Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.
A minissérie ‘A Dança da Morte‘ (‘The Stand’), adaptação da obra de Stephen King, estreia na próxima quinta-feira (17) nos Estados Unidos e seu capítulo inaugural ganhou várias novas imagens.
Confira:
Os episódios serão lançados pela plataforma CBS ALL Access.
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård,Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata,James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
‘As Agentes 355′ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
As filmagens da nova série antológica ‘American Love Story‘ seguem a todo vapor e mais imagens oficiais foram divulgadas.
O material desta vez revela a grandiosa transformação de Naomi Watts para viver a primeira-dama Jackie Kennedy.
Confira:
Carolyn Bessette-Kennedy, Paul Kelly, Omari K. Chancellor, Grace Gummer, Alessandro Nivola e Sydney Lemmon formam o elenco. Naomi Watts integra o projeto como Jackie Kennedy e Paul Kelly como JFK Jr.
Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidente de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.
John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.
Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:
“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.
Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.
Max Winkler (‘Grotesquerie’) comanda o episódio piloto.
A nova série ainda não tem data oficial de estreia.
‘God Particle‘, novo projeto de J.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como ‘Cloverfield 3’, começou sua campanha de marketing na internet.
Como os fãs sabem, a franquia é conhecida por ter um ótimo ARG (jogo de realidade alternativa) e agora, finalmente os sites fictícios vinculados à produção começaram a entrar na ativa novamente.
Um site estranho entrou no ar hoje (19), o que costumava ser o site da “empresa” Tagruato, que é velha conhecida dos fãs por estar por trás de ambos os filmes, contém uma mensagem secreta, desvendada por fãs no Reddit. A mensagem dá pistas sobre a trama do novo filme:
“Tokyo – 18 de Janeiro de 2018: A Tagruato começa a desenvolver uma nova e revolucionária tecnologia de energia no que CEO Garo Yoshida chamou de “um espetacular avanço tecnológico para o nosso planeta”. Essa tecnologia renovável levará pelo menos 4 anos para ser completa, juntamente com outros seis anos de regulamentações internacionais, trazendo a revolucionária tecnologia de energia por volta de 18 de Abril de 2028″
Essa mensagem levou os fãs a descobrir um novo e misterioso site com uma data: “04182028.com“, com um vídeo curto de 11 segundos mostrando um rosto de uma mulher cheio de falhas de sinal.
Podemos esperar novos sites e mistérios nos próximos meses. O 3º filme da franquia estreia no cinemas em 20 de abril de 2018.
A confirmação veio através do Twitter do site Discussing Film, confirmando pela Paramount.
UPDATE: Paramount has confirmed to us via email that ‘CLOVERFIELD 3’ will release on April 20th 2018 http://t.co/6TGt5ic925
David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma‘; e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica.
Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.
No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J Abrams retorna como produtor executivo.
As filmagens da aguardada sequência ‘It: A Coisa – Parte 2’ já começaram, e parece que o longa será ainda mais violento que o primeiro filme.
Após a confirmação de Xavier Dolan (‘Mommy‘) no elenco e que ele viverá Adrian Mellon, um homem gay que vive em Derry e é atacado por valentões até ter seu encontro com Pennywise, o site Cinema Blend descobriu que o filme terá uma das cenas mais brutais do livro.
[CUIDADO COM SPOILERS]
No livro, Adrian e seu namorado, Don Hagarty resolvem ir embora da cidade, devido à natureza preconceituosa do lugar e ao mal crescente que assola suas vidas. Porém, antes de partirem, eles resolvem ir à feira da cidade, e na saída, são atacados por um trio de valentões homofóbicos.
Após serem brutalmente espancados, eles jogam Adrian de uma ponte. Embaixo, Pennywise ataca Adrian com toda sua voracidade, enquanto Don e Chris observam. Os outros dois não conseguem ver nada. Posteriormente, Steven e John são presos, e Don e Chris fogem para nunca mais voltar.
E aí? O que esperam dessa cena chocante?
[FIM DOS SPOILERS]
Foi confirmado também que Will Beinbrink dará vida ao personagem Tom Rogan, o abusivo esposo de Beverly. O ator é mais conhecido por ter participado de ‘Sin City 2: A Dama Fatal‘.
Recentemente, Jessica Chastain publicou em seu Instagram uma foto para mostrar seu corte de cabelo para viver a Beverly Marsh. Confira:
Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Parte 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.
O roteiro foi escrito por Gary Dauberman, e as filmagens começam em julho em Toronto.
A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.
Em setembro, a franquia Velozes e Furiosos completa 20 anos de vida. Lançada como uma aventura sobre rachas de carros tunados e com influência de filmes policiais, a saga acabou sofrendo mutações ao longo do tempo, mas conquistou mesmo o público quando assumiu de vez essa pegada de filme de assalto. Essa entrada no gênero se consolidou há exatos 10 anos, quando chegou aos cinemas Velozes e Furiosos 5: Operação Rio, um longa ambientado na Cidade Maravilhosa, que foi responsável por mudar de vez os rumos de Dominic Toretto (Vin Diesel) e seus amigos nos cinemas, e acabou retratando uma essência de Brasil que parece estar longe de voltar.
A começar pelo contexto em que o filme foi gravado. Na época, o Rio de Janeiro entrava de vez nos noticiários internacionais porque se preparava para receber a Rio+20, a Copa do Mundo FIFA de 2014 e também a Olimpíada Rio 2016. Por conta dessa sequência de eventos, a cidade começou uma série de projetos de reforma urbana e tentativas de pacificação que modificariam de vez a dinâmica do Rio, marcando uma época única para quem pode vivenciá-la. Mais do que isso, eram tempos esperançosos, porque o Rio e o Brasil num geral contavam com vários investimentos nacionais e estrangeiros. O país era bem visto no cenário internacional e o povo estava cada dia mais próximo de deixar o mapa da fome. Era como se, naquela virada de década, o país deixasse de se tornar o “País do Futuro”, termo cunhado há 70 anos, e enfim se tornasse o “País do Presente”. Era uma clima esperançoso e diferenciado de estar com os olhos do mundo voltados para cá.
Todos esses eventos aconteceram em menos de uma década na Cidade Maravilhosa
Fora isso, foi a última vez em que os quatro grandes clubes de futebol do Rio emplacaram uma sequência histórica de títulos. Teve o Flamengo campeão Brasileiro em 2009 com atuações de gala do sérvio Petkovic, o Botafogo campeão Carioca de 2010 na histórica cobrança de pênaltis em que o uruguaio Loco Abreu venceu o Flamengo do goleiro Bruno com a famosa cavadinha, o Fluminense bicampeão Brasileiro em 2010 e 2012 com o artilheiro Fred firmando seu status de ídolo tricolor, e o Trem Bala da Colina do Vasco da Gama, que conquistou a Copa do Brasil e chegou em segundo no Brasileirão de 2011 com Juninho Pernambucano, Felipe, Diego Souza e Cia. Era um clima de otimismo geral no esporte do Rio de Janeiro.
A última grande sequência dos times do Rio foi há quase uma década. Depois, a crise se instaurou nos quatro, mas apenas o Flamengo conseguiu se organizar e resolver as finanças.
Nessa época, inclusive, as diretorias de Vasco e Flamengo disputavam nos bastidores quem entregava mais camisas de presentes aos famosos internacionais que vinham se encantar pela cidade. E o elenco de Velozes e Furiosos não escapou. Enquanto The Rock, o estreante da saga, posou para uma foto com a camisa do Rubro-Negro da Gávea, o protagonista da franquia, Vin Diesel, desfilou por aí com sua camisa branca do Gigante da Colina. Parece impensável nos dias de hoje, né? Mas isso foi bem comum na década passada.
Ações das diretorias visavam expor as marcas internacionalmente e dar lembranças legais para os craques das telonas.
Nos cinemas, o Rio também era protagonista, como algumas das maiores produções de Hollywood escolhendo a cidade como locação para seus projetos. Dentre elas, destacam-se O Incrível Hulk (2008), Os Mercenários (2009), a animação indicada ao Oscar, Rio (2011) e, claro, o aniversariante do dia: Velozes e Furiosos 5: Operação Rio (2011). E o legal dessas produções é que elas retratam um Rio de Janeiro pré-reformas. No assalto da família Toretto mesmo é possível ver pontos que não existem mais, como a Perimetral, a Cinelândia sem o VLT e um Porto Maravilha quase abandonado.
Alguns dos maiores sucessos da época se passaram no Rio de Janeiro.
Então, nessa atmosfera esperançosa e positiva, a trama de Velozes e Furiosos 5 chegou com tudo para aproveitar as paisagens incríveis do cartão-postal do Brasil e contar uma história divertidíssima sobre o roubo do cofre de um dos chefões do crime sul-americano. Claro que há momentos muito aleatórios, como o assalto a um trem expresso que atravessa o deserto brasileiro que é muito parecido com o Arizona. A cena não acrescenta em muito, até porque nem o trem nem o deserto existem de verdade, mas rendeu uma sequência de ação interessantíssima. E é interessante ver como eles trazem uma trama política que lembra de longe o que foi retratado em Tropa de Elite 2, sem contar cenas que tentam replicar o subgênero “Favela Movie”.
O grande vilão da trama, inclusive, lembra muito um dos ex-governadores presos da Cidade Maravilhosa
A trilha sonora também é outro ponto que merece destaque. Eles aproveitam alguns hits latinos, valorizando bastante o rap, além de trazer grandes nomes do cenário musical nacional, como Marcelo D2, MV Bill e Carlinhos Brown. E ainda termina ao som de Danza Kuduro, um hit internacional que ganhou várias versões no Brasil e acabou marcando a época, mais ou menos como foi Despacito há alguns anos, e acabou virando meme graças ao encerramento do fenômeno que foi a novela Avenida Brasil. Falando em meme, o filme ainda imortalizou a cena da discussão entre Vin Diesel e The Rock, que termina com Vin chamando seus aliados ali na região da Cidade Nova para peitar o brucutu de cavanhaque enquanto diz: “This is Brazil!”. Não é surpresa que a cena tenha viralizado na internet brasileira pouco tempo depois.
O icônico momento em que Don diz: “Isso é Brasil” virou um meme no país
Também é impossível falar desse filme sem lembrar das caracterizações. Apesar de se chamar “Operação Rio”, a equipe ficou apenas quatro dias na cidade e gravou apenas as cenas estritamente necessárias para representar bem o Rio nas telonas. Também houve um estudo para fazer uma boa caracterização dos personagens e um caminhão de contratos firmados com as empresas locais. Resultado: astros internacionais vestidos de Gari, Policial Militar enquanto tomam Brahma, Antarctica e comem salgadinhos da Piraquê. É muito divertido assistir ao filme e caçar quais as marcas conhecidas que aparecem em cena. Por se tratar de uma produção multimilionária de Hollywood, esses itens parecem estranhos no ninho, o que rende boas risadas.
Antes de ser a Mulher Maravilha, Gal Gadot foi Gari no Rio de Janeiro.
Em questões de trama, o filme é importante porque introduz o agente Luke Hobbs (The Rock), uma das peças-chave da franquia atualmente, neste universo. Ele também aposenta o Vince (Matt Schulze), abrindo espaço para a entrada de novos personagens nesse núcleo familiar de Don. Isso sem contar que o filme deixa todos os membros da “família Toretto” milionários, o que leva cada um a um canto do mundo como ladrões internacionais, dando atenção para o casal Han (Sung Kang) e Gisele (Gadot), que ganhariam uma importância ainda maior no filme seis.
Fato é que Velozes e Furiosos 5: Operação Rio marcou uma geração e tem em seu grande mérito conseguir capturar aquele espírito otimista que o Brasil e o Rio de Janeiro vivam naquela época. E sua importância na franquia é inquestionável, já que seus eventos influenciam diretamente nos acontecimentos de Velozes e Furiosos 6 e Velozes e Furiosos 7. Goste ou não, o longa conquistou seu espaço no imaginário popular e agora completa uma década de existência.
Velozes e Furiosos 5: Operação Rio está disponível na Netflix
Se você é um nerd millennial, nascido a partir dos anos 2000 e que cresceu acostumado com filme da Marvel todo ano nos cinemas, você provavelmente é um jovem nerd com um grande conhecimento nerdístico, mas saiba que a coisa toda começou muito antes de os Vingadores derrotarem Thanos. Por isso, nesse Dia do Orgulho Nerd, fizemos aqui uma listinha de 10 filmes que todo Jovem Nerd precisa assistir para abranger seus conhecimentos sobre o que veio no universo nerd antes dos anos 2000.
10 – Super Mario Bros (1993)
O live action (naquela época chamávamos apenas de “filme”) do jogo de sucesso ‘Super Mario Bros’ tem um elenco adulto e nem tem tantos efeitos especiais assim. Porém, foi um marco para uma geração que nunca antes (ou muito pouco) havia recebido adaptações em longa-metragem de um jogo de videogame tão querido. E ver a esta pérola do cinema ajuda a entender o impacto que ele causou nos jovens nerds da época e como produções como essa levaram aos acertos dos filmes que vemos hoje.
9 – Metrópolis (1927)
Lá no iníííício do cinema no mundo, houve um filme que abalou as estruturas das sociedades. ‘Metrópolis’ é um filme de ficção científica alemão que conta a história da cidade homônima, onde de um lado vivem os operários explorados por máquinas, e, do outro, os políticos. Vale lembrar que o lançamento ocorreu no período do entre guerras, em um mundo sensibilizado e afundado na pobreza. Foi também a produção mais cara feita na Europa até então, e é até hoje um dos maiores expoentes do Expressionismo Alemão.
8 – Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado (1975)
O grupo de comédia Monty Python se tornou uma grande referência do gênero entre os anos 1970 e 1990, e os nerds da época puderam rolar de rir com pérolas como ‘A Vida de Brian’ (1979) e ‘O Sentido da Vida’ (1983), mas é ‘Em Busca do Cálice Sagrado’ que é a obra-prima desse grupo de paródia que conseguiu contar a história do Rei Arthur em busca do Santo Graal de uma maneira suuuuper zoada.
7 – S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço (1987)
Esse filme passou tanto na ‘Sessão da Tarde’, que, mesmo se não fosse bom, se tornaria um clássico. Parodiando os clássicos filmes nerds da época, a comédia de ficção científica escrita e dirigida por Mel Brooks, é pura diversão, e homenageia o universo nerd dos jovens dos anos 1980. É uma dessas pérolas que todo jovem nerd de hoje precisa assistir porque é simplesmente bom demais.
6 – Duna (1984)
Muito antes de Denis Villeneuve fazer sua versão de ‘Duna’ para os cinemas (que ainda estamos aguardando estrear), houve uma versão clássica no ano de 1984, que adaptou a ficção científica de Frank Herbert numa época em que os efeitos visuais eram raros e difíceis de produzir. O resultado é uma experiência nérdica, uma imersão à raiz do mundo intergaláctico de Frank Herbert, e, portanto, precisa ser vista antes da nova versão chegar aos cinemas.
5 – Batman (1989)
Considerado por muitos fãs da DC como a melhor adaptação de ‘Batman’ para os cinemas, a clássica versão dirigida por Tim Burton trouxe, em um mesmo filme, o Homem-Morcego, o Coringa, o Charada, o Pinguim e a Mulher-Gato! O que hoje seria uma franquia de quatro produções, Tim Burton conseguiu colocar tudo numa só história e funcionou muito bem, de modo que até hoje serve de inspiração para os diretores que transpõem a saga de Bruce Wayne para os cinemas.
4 – Guerra nas Estrelas (1977)
A franquia ‘Star Wars’ é hoje um universo complexo, cheio de produções, spin-offs, derivados e até parques temáticos, mas nem sempre foi assim. Houve uma época, em 1977, em que a jornada de Luke Skywalker e companhia era apenas um filme, que tinha a proposta de ter duas continuações. Para entender toda a extensão das batalhas intergalácticas com sabres de luz é preciso voltar às origens e ver ao primeiro ‘Guerra nas Estrelas’.
3 – Jurassic Park (1993)
Sim, sabemos que a franquia ‘Jurassic World’ resgatou e apresentou para a geração millennial a história dos dinossauros criados em laboratório, e que a série animada ‘Acampamento Jurássico’ é tão boa quanto os filmes da franquia, mas é a produção original, de 1993, que até hoje faz muito nerd sentir os pelos do braço se arrepiar. As cenas de terror e de tensão elaboradas em ‘Jurassic Park’, somadas ao realismo inacreditável dos robôs dinossauros, foi um marco na história do cinema e da cultura nerd, e merecem e precisam ser vistas por todos aqueles que sentem orgulho de ser nerd.
2 – De Volta para o Futuro (1985)
O filme que marcou uma geração de nerds – e a carreira de Michael J. Fox – é um dos clássicos de viagem no tempo. É um filme tão marcante, que ainda hoje nerds do mundo inteiro desejam entrar em um Delorean só por diversão. O nome do personagem principal até mesmo inspirou uma das mais populares bandas do novo milênio: McFly, que leva esse nome por causa do protagonista de ‘De Volta para o Futuro’, Marty McFly.
1 – Matrix (1999)
Se você chegou até 2021 sem ter assistido ainda à clássica trilogia de ‘Matrix’, então, volte algumas casas. Este é provavelmente um dos filmes mais importantes da virada do milênio, e é um verdadeiro marco na cultura nerd, pois nos fez questionar realidade e imaginação de uma maneira tão emaranhada – através de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) – que até hoje os nerds elaboram teorias a respeito. E como ‘Matrix 4’ está vindo aí, a hora de assistir a este clássico da cultura nerd é agora, no Dia do Orgulho Nerd.
A popular série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ está caminhando para o seu encerramento. Na página oficial no Twitter, a série exibiu um pequeno trecho do próximo episódio que conta com a participação de Kevin Smith e William Shatner.
Recentemente, foi confirmado que o episódio final terá uma hora de duração.
A informação foi compartilhada pelo criador da produção, Chuck Lorre, em entrevista ao TVLine. Segundo ele, o final será dividido em um episódio duplo.
Disse:
“Será um episódio de uma hora – dois capítulos que se conectarão. Eles serão episódios separados que contarão com uma linha de conexão”.
Os detalhes em relação ao episódio final permanecem sigilosos e ainda não se sabe quando ele irá ao ar.
Confira:
Por meio de sua conta oficial do Instagram, Jim Parsons compartilhou uma simbólica carta aberta, acompanhada da primeira foto tirada nos bastidores das filmagens da última temporada.
“É difícil (quase impossível na verdade) aceitar que esta é uma foto do primeiro dos 24 episódios finais que vamos filmar para The Big Bang Theory. Sinto-me muito feliz por termos outros 23 episódios para gravar nesta temporada, porque tenho esperança de que, com cada um, meu nível de REALMENTE aceitar esse fato afundará. Algo mais pelo qual me sinto grato – e essa gratidão não precisa de tempo para “afundar” ou tornar-se mais “ciente”; Esse sentimento de gratidão está sempre comigo, mas é multiplicado neste momento em que anunciamos nossa última temporada – mas sinto uma gratidão tão intensa por nossos espectadores dedicados, que são a razão REAL da oportunidade de explorar esses personagens por 12 anos das nossas vidas.
Sinto-me grato à nossa tripulação – muitos, muitos dos quais estão conosco desde o primeiro dia – e que são as pessoas que trazem uma sensação de estabilidade e confiabilidade, que são tão calorosas e gentis e sempre rápidas em dizer olá e sorrir para nós. Toda vez que chegamos ao set e que, mesmo que você não os veja na TV, são em muitos aspectos o batimento cardíaco real e constante que mantém esse corpo de trabalho vivo e respirando, enquanto nós, como braços e pernas agitados, agimos como idiotas e tolos na tentativa de fazer alguém rir.
Sou grato a todos os escritores do programa – aqueles que estão conosco agora e aqueles que vieram e partiram – porque, sem eles, não haveria literalmente The Big Bang Theory jamais, nunca. Os roteiristas pensaram neste show, os roteiristas criaram esses personagens, os roteiristas são aqueles que encontraram maneiras de continuar criando formas orgânicas e divertidas de manter a vida desse show, o que é uma tarefa muito, muito mais desafiadora do que qualquer outra pessoa, que não fossem eles, jamais saberiam ou entenderiam.
E enquanto eu sei que eles já sabem disso, vale a pena repetir uma e outra vez: Eu sou tão completamente grato pelo elenco nesta foto e os membros do elenco que não são retratados aqui – se eles estavam em uma cena ou muitos episódios ao longo do caminho; todos vocês são meus companheiros de brincadeira, pelos quais me apaixonei e que se tornaram parte da minha vida no set e fora dele. Vocês são meus companheiros de brincadeira quando não sentimos vontade de brincar, mas temos que fazer isso porque é nosso trabalho ir lá e nos comunicar e fingir que somos essas outras pessoas fictícias e quando nos olhamos nos olhos e dizemos essas palavras, acabamos criando uma estranha realidade alternativa, que enriqueceu minha vida mais do que jamais vou entender completamente. Vou sentir falta de todos vocês e de tudo isso, mais do que posso dizer e mais do que eu posso saber neste momento”.
Uma publicação compartilhada por Jim Parsons (@therealjimparsons) em
De acordo com a EW, com um salário de US$ 1 milhão por episódio, JimParsons – ao lado dos quatro protagonistas originais, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Kunal Nayyar e Simon Helberg – receberiam mais de US$ 50 milhões, incluindo lucros, caso ele concordasse em ficar em ‘The Big Bang Theory‘ por mais dois anos. A CBS e a Warner estavam tentando negociar com o astro, a fim de que ele aceitasse a proposta.
No entanto, ele não aceitou as tratativas e sem o seu principal protagonista, a alternativa foi finalizar a série.
A HBO Max encomendou mais uma série original intitulada ‘Circe’. As informações são do site Deadline.
A produção é baseada no livro homônimo de Madeline Miller e traz uma perspectiva moderna para a clássica mitologia grega contada pela poderosa deusa titular, que tem a habilidade de se transformar de ninfa em feiticeira, bem como desafiar outros deuses, titãs e monstros.
Rick Jaffa e Amanda Silver ficarão responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva da adaptação.
O primeiro ciclo terá oito episódios.
Jaffa e Silver são conhecidos por escrever e produzir os sucessos ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ e ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, além de terem trabalhado no longa-metragem ‘Jurassic World’. Seus próximos projetos incluem o terceiro ‘Avatar’ e o remake em live-action de ‘Mulan’.
Além de ‘Circe’, o serviço de streaming também encomendou a série animada ‘Gremlins’, a comédia ‘Made for Love‘, estrelando Cristin Milioti, e a antologia ‘Love Life’, cuja primeira temporada será protagonizada por Anna Kendrick.
De acordo com novas informações do jornalista Charles Murphy, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ irá introduzir alguns personagens-chave do Universo Cinemático Marvel.
Segundo Murphy, a narrativa do longa-metragem trará o personagem titular se reencontrando com seu passado no serviço de inteligência do MI-6 e acerca de seu relacionamento de superespiões como Black Jarr Tarr, Clive Reston e Leiko Wu (tendo até mesmo uma subtrama romântica com esta última figura).
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, e Awkwafina. Michelle Yeoh está em negociações para participar da produção.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A nova comédia feminina ‘Desperados’, estrelada por Nasim Pedrad, estreou ontem (03) na Netflix, mas parece que não agradou aos críticos internacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com apenas 27% de aprovação, com nota 3.94/10 baseada em 15 reviews (até o momento).
Confira:
“Dentre as comédias românticas mais abismais que vieram nesse século” – RogerEbert.com.
“Uma comédia sem saída com um senso de humor que parece tirado de 1998” – Detroit News.
“Se você gosta de piadas que terminam com alguém gritando ‘ai, minhas bolas’, então este filme é para você” – Globe and Mail.
“Enquanto nem toda cena funciona, o filme tem momentos de força de modos bastante variados” – Pittsburgh Magazine.
O filme é dirigido por LP, com roteiro assinado por Ellen Rapoport.
Desesperada para apagar um e-mail que enviou para o novo namorado, Wesley (Pedrad) viaja para o México com duas amigas (Anna Camp e Sarah Burns). Ela só não esperava que seu ex (Lamorne Morris) acabasse envolvido na confusão!
Segundo a Variety, Danielle Brooks, conhecida por seu papel como Taystee na aclamada série ‘Orange Is the New Black’, foi elencada em ‘Peacemaker’, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’.
Brooks dará vida a uma personagem chamada Leota Adebayo, mas detalhes sobre ela não foram revelados.
As filmagens da série começarão em breve e o cineasta James Gunn já está no Canadá, se preparando para iniciar os trabalhos no novo projeto. A novidade foi confirmada pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, Gunn compartilhou a imagem de um XBox que ganhou de presente da empresa responsável pelo console e comentou que acharia um tempo para usufruir do videogame, enquanto cumpre um período obrigatório de duas semanas de quarentena no Canadá, para que então possa iniciar as gravações de ‘Peacemaker‘.
Confira:
“Presente adorável dos meus amigos do XBox (claro que veio no período mais ocupado da minha vida, entre dois filmes e uma série de TV). Mas talvez eu encontre um tempo enquanto começo minhas duas semanas obrigatórias de quarentena aqui no Canadá para Peacemaker”.
Lovely gift from my friends at @XBox (of course it’s in the busiest time of my life, between two movies & a TV show). But perhaps I’ll find some down time as I begin my mandatory two-week quarantine here in Canada for Peacemaker. #XboxSeriesX#Xboxpic.twitter.com/ngJhCJy6Nx
Steve Agee irá reprisar seu papel como Tubarão Rei na série da HBO ao lado de John Cena como o personagem titular (via ComicBook.com).
Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e será exibida pela HBO Max.
Vale lembrar que Gunn planeja trazer outros personagens do filme para a versão seriada.
O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.
Lembrando que Gunn irá assumir a direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.
Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.
A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.
Recentemente, o cineasta divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).
‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O Hulu divulgou novas imagens promocionais da recém-estreada 2ª temporada de ‘Solar Opposites‘.
Confira:
A produção foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.
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