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‘Bridgerton’: 2ª temporada quebra RECORDE de audiência na Netflix

A Netflix anunciou que a 2ª temporada de ‘Bridgerton‘ quebrou recorde de audiência, tornando-se a série de língua inglesa mais assistida da história do serviço de streaming na primeira semana.

O novo ciclo foi assistido por 251.7 milhões de horas nos sete primeiros dias. Os dados ainda revelam que 193 milhões dessas horas foram registradas apenas durante o primeiro final de semana.

A segunda temporada entrou para o TOP 10 em 93 países – o que também ajudou a impulsionar a visualização do primeiro ciclo, que registrou mais de 53 milhões de horas assistidas.

Apesar do sucesso, a série coreana ‘Round 6‘ continua sendo a série mais assistida do serviço de streaming durante a primeira semana, com impressionantes 448.7 milhões de horas.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Lanterna Verde’: James Gunn desmente rumores sobre o cancelamento da série da HBO Max

Através do seu Twitter, James Gunn desmentiu os rumores envolvendo o cancelamento da série ‘Lanternas Verde‘, que estava sendo desenvolvida pela HBO Max.

Após um site de notícias apontar o cancelamento do projeto, Gunn simplesmente respondeu: “Falso”.

Anteriormente, o repórter Andy Behbakht já havia desbancado o rumor: “Eu posso desmentir esse rumor, uma vez que estive conversando com a HBO Max e a Warner Bros TV na semana passada sobre a série do Lanterna Verde. O projeto ainda não sofreu mudanças e permanece em desenvolvimento ativo.”

Além de Gardner e Scott, a trama também deve ser focada em Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta, todos se aventurando em diferentes épocas e cenários.

‘Alan Wake’ desafia a realidade em novo trailer da sequência do aclamado jogo; Confira!

Para promover o lançamento da aguardada sequência do jogo ‘Alan Wake‘ – que acontecerá no dia 27 de outubro –, um novo trailer intenso da produção foi divulgado.

Confira:

Na trama, treze após o escritor Alan Wake desaparecer, uma série de assassinatos ritualísticos e forças sobrenaturais começam a corromper os moradores da pequena e idílica cidade de Bright Falls. Saga Anderson, uma agente do FBI, é enviada para investigar os crimes, mas acaba presa em uma história sobrenatural aterrorizante escrita pelo próprio Alan Wake em uma tentativa de escapar de sua prisão.

O novo jogo será lançado pela Epic Games, PlayStation 5 & Xbox Series.

Lançado em 2010, o jogo original segue a história do personagem titular enquanto ele tenta descobrir os mistérios por trás do desaparecimento de sua esposa. O incidente aconteceu enquanto o casal passava as férias em Bright Falls – um lugar onde o Alan Wake vivencia os eventos de seu último livro que ele não se lembra de ter escrito.

Anteriormente, a AMC adquiriu os direitos para desenvolver uma série live-action baseada na produção. Peter Calloway servirá como showrunner.

Muita Nostalgia! Relembre 10 Séries Clássicas dos anos 80 que Foram Adaptadas ao Cinema

A década de 1980 será para sempre inesquecível. Isso porque ela trouxe a primeira geração exposta a uma cultura pop como nunca anteriormente. No cinema, foi a consolidação dos grandes blockbusters, produções inesquecíveis e ainda hoje inseridos na vida dos fãs e do grande público em geral. Até mesmo que não é necessariamente um fã ávido de cinema, certamente já ouviu falar em ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Rambo’, ‘O Exterminador do Futuro’ e por aí vai. Essas marcas saíam das telas de cinema e invadiam nosso dia a dia através de brinquedos, jogos, videogames e todo tipo de produto licenciado, que até hoje estão presentes em nossa cultura.

Na TV, uma nova era igualmente se apresentava, com histórias que se tornavam eternas. Foi nos anos 80 que alguns dos programas mais icônicos de todos os tempos chegavam e nunca mais sairiam de nossas mentes e corações. Mesmo os que não viveram o período são constantemente lembrados dele através de novas roupagens ou reimaginação de suas obras, e passam a abraça-los igualmente. Nesta nova matéria, iremos lembrar de algumas queridas séries dos anos 80 que se tornaram filmes nos cinemas. Confira abaixo.

O Justiceiro / O Protetor

Essa talvez nem todos saibam. A franquia ‘O Protetor’ estrelada por Denzel Washington, iniciada em 2014, e continuada em 2018, é baseada em um seriado relativamente obscuro dos anos 80. Com o mesmo título em inglês, ‘The Equalizer’ estreou em 18 de setembro de 1985 e durou 4 temporadas até 1989, indo ao ar pela rede americana CBS. Ou seja, fez sucesso, apesar de não ser um dos programas mais lembrados da época pelos fãs. No Brasil, recebeu o título ‘O Justiceiro’.

A trama acompanhava Robert McCall (Edward Woodward), um agente aposentado da CIA trabalhando de forma privada e igualando as chances de seus clientes ameaçados por poderosos. No cinema, McCall ganhava as formas de Denzel Washington. Em 2021, o personagem se tornava mulher, como Robyn McCall, no reboot do programa estrelado por Queen Latifah e intitulado ‘Sem Misericórdia’ por aqui. O programa promete sua quarta temporada para 2023. No entanto, um novo filme para os cinemas será lançado também este ano, com o retorno de Washington como protagonista.

Duro na Queda

Em 1981, o astro da TV Lee Majors aceitava um novo papel em uma série que novamente marcaria sua carreira. Majors, é claro, era a estrela do clássico absoluto da década de 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, série que há muito tempo é planejada para ir aos cinemas também. Na década seguinte, Majors viveu Colt Seavers, um dublê de filmes de ação em Hollywood, que tinha um segundo emprego como caçador de recompensa, de onde saíam verdadeiramente suas maiores aventuras no programa. A série durou 5 temporadas até 1986, indo ao ar pela rede americana ABC, e se tornou um dos maiores sucessos aqui no Brasil também, com exibições na TV aberta.

Duro na Queda’, ou ‘The Fall Guy’ (no título original), será lançado em breve nos cinemas num filme que já chama nossa atenção e cria grande expectativa. Primeiro, porque estrelando o projeto temos Ryan Gosling e Emily Blunt nos papeis principais. E segundo, porque na direção temos o dublê da vida real transformado em diretor David Leitch, responsável por sucessos como ‘Atômica’, ‘Trem-Bala’, ‘Deadpool 2’ e ‘Hobbs & Shaw’. Ou seja, o cara entende do riscado quando o assunto é ação.

Spenser: For Hire / Troco em Dobro

O filme ‘Troco em Dobro’ (2020) foi uma produção original da Netflix, e um que ficamos esperando a continuação (que deve chegar em breve). O longa é estrelado por Mark Wahlberg, que coincidentemente é o nome vinculado a estrelar o filme de ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’ há eras. ‘Troco em Dobro’ é baseado nos livros de Ace Atkins sobre o personagem Spenser, um ex-policial de Boston trabalhando como detetive particular, que a cada nova aventura se mete num caso de assassinato a ser desvendado.

Essa é outra que talvez nem todos lembrem, mas o personagem já havia aparecido antes na década de 1980, adaptado ao seriado ‘Spenser: For Hire’. O programa foi ao ar em 1985 pela rede ABC e durou 3 temporadas até 1988. Na série, Spenser foi vivido pelo ator Robert Urich.

Miami Vice

E se nos três primeiros itens da matéria existiam alguma dúvida sobre a popularidade de tais programas, essa próxima série dispensa apresentações, já que é uma das mais conhecidas dos anos 80. ‘Miami Vice’ marcou época com sua música de abertura eletrizante, que já anunciava as batidas policiais dos detetives James ‘Sonny’ Crockett e Ricardo Tubbs, imortalizados respectivamente por Don Johnson e Philip Michael Thomas. Indo ao ar pela rede NBC, o programa estreou em 1984 e durou até 1989, num total de 5 temporadas. Para muitos, ‘Miami Vice’ é a definição dos anos 80.

Em 2006, o mesmo produtor do programa, Michael Mann, hoje um cineasta estabelecido em Hollywood, resolveu colocar a mão na massa e comandar uma versão mais séria e tensa na forma de um thriller policial. Para os papeis protagonistas foram escalados Colin Farrell e Jamie Foxx. Uma pena que o filme não rendeu o esperado, apesar de sua qualidade, e não gerou uma sequência. Seria muito bom.

Anjos da Lei

Outro ícone incontestável dos anos 80, ‘Anjos da Lei’, ou ’21 Jump Street’ (no original), serviu para revelar ao mundo o ator Johnny Depp, então um jovenzinho de 24 anos em seu primeiro papel de destaque. Depp vivia Tom Hanson, um policial parte de um novo programa da polícia que alistava oficiais de aparência juvenil com a finalidade de infiltra-los em escolas e faculdades, para lidar com crimes dentro das instituições, em especial no que diz respeito ao tráfico de drogas. A base de operações desta força tarefa era dentro de uma igreja abandonada na rua do título. A série foi ao ar pelo canal da Fox, e durou 5 temporadas de 1987 até 1991.

Na onda de reboots que dominou Hollywood, ‘Anjos da Lei’ foi mais um programa de sucesso que ganhou nova roupagem. Ao contrário de uma abordagem mais séria, como ‘Miami Vice’, o caminho escolhido para o filme dos policiais joviais foi o escracho, com um filme de comédia que tirava muito sarro da premissa absurda. A trama apresenta novos policiais alistados no programa, como Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum). O longa estreou em 2012 e teve participação de atores da série como Holly Robinson Peete (Judy Hoffs), Peter DeLuise (Doug Penhall) e o próprio Depp. O longa fez sucesso e gerou uma sequência em 2014. A pergunta que queremos saber é: onde está o terceiro filme?

Esquadrão Classe A

Esse ano, o clássico dos clássicos ‘Esquadrão Classe A’ completa 40 anos de estreia. A série foi ao ar no dia 23 de janeiro de 1983 pela rede NBC e contava a história de quatro veteranos da Guerra do Vietnã, trabalhando como mercenários para concluir missões que só eles poderiam resolver. O grupo era liderado por Hannibal Smith (George Peppard) e contava com Cara-de-Pau (Dirk Benedict) – cujo nome já diz tudo que é preciso saber sobre ele -, Murdock (Dwight Schultz), o piloto do helicóptero e louco de plantão, que vivia entrando e saindo de hospitais psiquiátricos; e B.A. (Mr. T), os músculos da equipe. A série fez um tremendo sucesso, se tornando até mesmo bonecos para a criançada, e durou 5 temporadas até 1987.

No cinema, a 20th Century Fox resolveu criar uma adaptação no estilo de blockbusters, repleta de cenas de ação grandiosas de tirar o fôlego. E para tal escalou nomes como Liam Neeson e Bradley Cooper nos papeis de Hannibal e Cara-de-Pau. Sharlto Copley e Rampage Jackson foram escolhidos para Murdock e B.A.; e o elenco contou ainda com nomes como Jessica Biel e Patrick Wilson em papeis coadjuvantes. Infelizmente, esse foi um longa que também não atingiu o esperado para se tornar uma franquia, e acabamos ficando sem a sequência. Isso é, até um próximo reboot.

S.O.S. Malibu / Baywatch

Esse fica mais viva na lembrança do grande público por dois motivos. Primeiro, porque a série sobre maiôs e sungas vermelhas correndo pela praia… digo, sobre salva-vidas nas praias de Malibu virou piada pronta e parecia interminável. Apesar de ter estreado ainda em 1989, no finzinho dos anos 80, o programa durou absurdas 11 temporadas até 2001, mostrando ter caído realmente no gosto do público. Segundo, porque a adaptação para o cinema ocorreu há menos de 6 anos, tempo suficiente para ainda estar fresca na memória de todos, ainda mais com suas constantes reprises na TV aberta. Impulsionado pela presença de Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a ideia era fazer um filme “mezzo cômico, mezzo sério”, com inspiração clara no filme de ‘Anjos da Lei’. Infelizmente não deu certo. Uma pena.

Marlowe / Sombras de um Crime

Essa também pode não ter sido pescada por todos. Ainda mais que o recente lançamento de ‘Sombras de um Crime’ (Marlowe), filme detetivesco noir dirigido por Neill Jordan e estrelado por Liam Neeson passou em branco pelo mundo. Aqui temos um caso parecido com o de Spenser, já que o detetive Philip Marlowe apareceu antes nas páginas dos livros escritos por Raymond Chandler. Sua primeira adaptação para o cinema data de 1944, no clássico ‘Até a Vista, Querida’. Em 1969 foi vivido por James Garner em ‘Detetive Marlowe em Ação’, num filme que contou com ninguém menos que Bruce Lee como coadjuvante. Na década de 1980 (e qual outra?), Marlowe foi levado às telinhas na série ‘Philip Marlowe, Private Eye’, num programa que estreou em 1983 e durou 2 temporadas. No seriado, Marlowe era vivido por Powers Boothe.

Esquadrão de Polícia / Corra que a Polícia Vem Aí!

Essa também não é do conhecimento de todos, mas é uma curiosidade bem interessante. Todos estão cansados de rir com a franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, um verdadeiro ícone dos anos 80/90, que não apenas serviu para imortalizar o saudoso Leslie Nielsen como o atrapalhado detetive Frank Drebin, como também serviu para impulsionar o subgênero das comédias de paródias nonsense que fariam muito sucesso na época. O primeiro filme é de 1988, e suas continuações foram lançadas em 1991 e 1994. O que talvez muitos não saibam é que antes dos filmes no cinema, existiu a série na TV. Protagonizada pelo mesmo Leslie Nielsen como Drebin, ‘Police Squad’ (‘Esquadrão de Polícia’ no Brasil) estreou em 1982, mas durou apenas 6 episódios antes de ser cancelada. Ainda bem que a ideia foi revivida logo depois.

Contos da Cripta

Terminando a matéria das séries dos anos 80 que viraram filmes, temos um verdadeiro cult de terror chegando agora. ‘Contos da Cripta’, ou ‘Tales from the Crypt’, em seu título clássico, foi uma série de histórias em quadrinhos de terror, publicadas ainda em 1955, que fizeram enorme sucesso e inspiraram, por exemplo, Stephen King e George Romero a produzir o longa ‘Creepshow’ (1982). Em 1989, com produção de gente como Robert Zemeckis, Walter Hill, Joel Silver e Richard Donner – todos fãs do material original – uma série estreava em grande estilo, com participações de astros de peso em seus episódios de antologia, vide Tom Hanks, Michael J. Fox, Christopher Reeve, Kirk Douglas, Demi Moore, Brad Pitt e Arnold Schwarzenegger. O programa macabro durou 7 temporadas até 1996. Enquanto ainda estava no ar, a franquia resolveu estender os seus tentáculos e ir aos cinemas, com o primeiro longa-metragem ‘Os Demônios da Noite’ (1995). Esse filme fez sucesso e gerou a continuação ‘Bordel de Sangue’, lançado no mesmo ano em que a série chegava ao fim.

‘Halloween’ ganha novo comercial com cenas inéditas; Confira!

Halloween‘ ganhou um novo spot de TV com cenas inédias do reboot.

Confira:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Corgi: Top Dog’: Novo comercial da animação tira sarro do Trump; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial da animação ‘Corgi: Top Dog‘.

Confira:

O filme foi dirigido por Ben Stassen e Vincent Kesteloot, e seu personagem principal, Rex, será dublado pelo João Guilherme.

A Rainha Elizabeth é apaixonada por cães da raça Corgi e, dentre os que vivem no Palácio, Rex é o seu queridinho. Acostumado com as mordomias da realeza, tudo muda quando ele cai na armadilha de um outro cachorro que quer tomar o seu lugar. Preso no canil da cidade, ele agora vai precisar de toda a ajuda que conseguir para voltar ao Palácio e retomar seu lugar como o favorito da Rainha.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

‘Gunpowder’: Nova série estrelada por Kit Harrington ganha primeiro trailer

O astro Kit Harrington ainda tem mais uma temporada de ‘Game of Thrones’, pela frente, mas já está envolvido em outro projeto, intitulado ‘Gunpowder’, desta vez criado pela emissora BBC One.

Confira o primeiro trailer, com título que faz alusão à famosa frase “Winter is Coming” de GOT:


O thriller histórico possui relação à Conspiração da Pólvora, que foi uma tentativa de assassinato contra o rei Jaime VI da Escócia por um grupo provinciano de católicos ingleses. Parte fundamental da história britânica, este evento é o motivo da tradicional comemoração de 5 de Novembro, chamada de Dia de Guy Fawkes, um dos principais conspiradores. Na trama, Harrington viverá Robert Catesby, o grande líder do grupo.

Elenco de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ responde as perguntas mais populares do google em divertido vídeo

O elenco de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ responderam as perguntas mais populares do google, relacionadas aos protagonistas da sequência.

O divertido quadro faz parte do canal Wired e coloca Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Hannah John-Kamen em situações inusitadas.

Assista:

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

‘Rocketman’: ‘Não vivi uma vida PG-13’, revela Elton John sobre classificação indicativa do filme

Elton John é uma das grandes lendas vivas da música mundial e teve uma história de vida surpreendente, regada por muito talento, grande hits imortais e muitos excessos.

E essa narrativa ganhou proporções ainda maiores com a cinebiografia ‘Rocketman’, que traz o astro como produtor do longa que leva para as telonas sua trajetória como músico, artista e homem. O filme promete mostrar alguns dos momentos mais dolorosos do músico, que sofreu com abusos de álcool e drogas durante uma parte significativa da sua juventude.

Além disso, o longa levará o público para dentro de alguns de seus relacionamentos amorosos, mostrando a agitada vida sexual que John levou entre os anos 70 e 80. E em um artigo escrito por ele mesmo para o site The Guardian, o veterano compartilhou um pouco de sua história, pontuando porque decidiu ser bem franco com a produção, não suavizando os excessos que cometeu.

Em um determinado momento, John revela que alguns estúdios queriam reduzir o tom na abordagem de cenas de sexo e de uso de drogas, a fim de tornar o filme mais “família”, a fim de encaixá-lo na classificação PG-13.

Escreveu:

“Alguns estúdios queriam diminuir o tom do sexo e das drogas para o filme receber a classificação para 13 anos. O problema é que eu não tive uma vida de categoria PG-13. […] Não que eu quisesse um filme cheio de drogas e sexo, mas todo mundo sabe que eu experimentei muito dos dois nos anos 70 e 80. Não tem muito propósito em fazer um filme que me mostre como uma cara que depois dos shows ia para o hotel tomar um copo de leite quente e ler a Bíblia”.

O diretor Dexter Fletcher – que assumiu ‘Bohemian Rhapsody‘ após Bryan Singer ser demitido – revelou que conseguiu trazer sua visão para o filme.

“A Paramount deu luz verde a um roteiro para maiores de 18 anos. Eu estava livre para contar a história de Elton da maneira que eu quisesse. Nunca houve dúvidas sobre isso. Ao mesmo tempo, ficou claro desde o início que o filme tinha que mostrar o amor que Elton teve durante toda sua vida. Esses amores sempre serão um pouco desafiadores e extremos. Nós não estávamos em nenhuma ilusão. ‘Bohemian Rhapsody‘ foi a versão para menores de idade dessa história. Mas um filme Rated R [para maiores de idade] sempre foi parte de nosso objetivo, nossa visão. Eu nunca fui indevidamente pressionado pelos produtores ou pelo estúdio. Tem cenas muito impactantes.”, afirmou.

Assista nossa crítica:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’ e mais estreiam nesta semana na Prime Video

O mês de junho segue a todo vapor e a grade de programação da plataforma de streaming da Amazon, intitulada Prime Video, continua ganhando novos acréscimos.

E nesta semana, os usuários poderão curtir a chegada das oito primeiras temporadas da aclamada série ‘American Horror Story‘, o lançamento das comédias nacionais ‘Se Eu Fosse Você‘, além da estreia do musical ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘.

E para você não perder nada de novo que vem por aí, separamos a agenda de lançamentos completa desta semana!

15 de junho

American Horror Story (Temporadas 1-8)Uma das séries de terror e suspense mais populares da atualidade está chegando ao Amazon Prime Video. A produção é um antologia, ou seja, cada temporada fala sobre um tema sem necessariamente ter ligação com a anterior. E cada temporada tem um nome: Murder House, Asylum, Coven, Freak Show, Hotel, Roanoke, Cult e Apocalypse, ambientadas em uma casa mal-assombrada, um manicômio, um clã de bruxas, um circo de aberrações, um hotel assombrado, uma fazenda possuída, um culto e o apocalipse e um acampamento de verão de terror.

Nosso LarSucesso do cinema espírita brasileiro, esse filme é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins. Após entender que havia morrido e vivenciar o sofrimento no purgatório, André é levado para o Nosso Lar, onde tem acesso a novas lições e conhecimentos.

Se Eu Fosse VocêCláudio (Tony Ramos), um publicitário bem sucedido, é casado com Helena (Glória Pires), uma professora de música que cuida de um coral infantil. Ambos se amam, e compõe a família perfeita, exceto por uma coisa: após anos de casamento, a vida virou uma rotina. Ou seja, com pouca emoção e sempre fazendo as mesmas coisas, resta ao casal discutir e brigar. Um dia, as coisas fogem do controle e a briga passa dos limites. O resultado é um fenômeno sobrenatural que faz com que eles troquem de corpos. Desesperados, os dois ficam sem saber o que fazer, mas como a vida não para, Cláudio terá que viver como se fosse Helena e vice-versa, enquanto eles não descobrem como reverter a situação. É uma das comédias nacionais de maior sucesso da história.

Se Eu Fosse Você 2Os eventos do filme anterior terminam com Cláudio e Helena se entendendo e amando cada vez mais. No entanto, anos depois, a situação do casal volta a se complicar e eles decidem se separar. Em uma discussão pesada sobre o divórcio em um elevador, o evento acontece de novo e eles trocam de corpos mais uma vez. Além do raio caindo no mesmo lugar pela segunda vez, outra situação complicada atinge a família: a filha, Bia (Isabelle Drummond), está grávida e não sabe como contar aos pais.

19 de junho

Little Fires Everywhere – Dublado em portuguêsO fenômeno do Amazon Prime Video está disponível para todos os assinantes desde 22 de maio, o que chega agora é a versão dublada em português da série, que acompanha os destinos da família Richardson e uma dupla enigmática de mãe e filha que cruzam suas vidas, causando uma mudança total. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

7500Estrelado pelo versátil Joseph Gordon-Levitt, 7500 é um filme de 2019 que traz a história do sequestro de um avião de grande porte por terroristas. Fazendo a rota Berlim-Paris, um grupo de jovens tenta invadir a cabine da aeronave. Tobias, o piloto, precisa conseguir negociar a vida dos passageiros e da tripulação e uma possível rendição com o sequestrador antes do pouso.

21 de junho

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de NovoFocado no passado de Donna (Meryl Streep), esta aventura musical se passa um ano após o falecimento da mesma, quando Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a reinaugurar o hotel, totalmente reformado. Para celebrar a reabertura do local, a garota resolve convidar seus três pais, Harry (Colin Firth), Sam (Pierce Brosnan) e Bill (Stellan Skarsgard), e as melhores amigas da mãe, Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski).
Com a turma toda reunida, diversas memórias sobre o passado de Donna vêm à tona. Nos anos 1970, a jovem Donna viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamos, além de se apaixonar e viver relacionamentos intensos com três homens bem diferentes. A parte mais legal é ver a transição dos personagens do passado para o presente – Donna, por exemplo, tem sua versão jovem interpretada por Lilly James – e como a chegada de Donna mudou a vida de todos ali. Sem contar, claro, a trilha sonora composta exclusivamente por Abba.

 

Crítica 2 | Até O Último Homem

MEL GIBSON ACERTA O TOM

 

Nesta temporada de premiação uma grata surpresa foi a volta de Mel Gibson à direção (e à lista de indicados ao Oscar). Até O Último Homem (Hacksaw Ridge) narra a história verídica do soldado Desmond T. Doss (Andrew Garfield), que foi para a Segunda Guerra Mundial como médico do exército, recusou-se a tocar em armas e salvou a vida de vários companheiros nos campos de Okinawa. E foi o primeiro norte-americano, exercendo escusa de consciência, e sem dar um único tiro, condecorado com a maior honraria militar.

Guerra, heroísmo e religião, temas caros para Gibson que consegue dosá-los em um filme que agrada o público, sem renunciar certa integridade artística.

Adotando uma estrutura clássica de roteiro (a opção foi bem acertada), Até O Último Homem tem o seu primeiro ato formatado de maneira bastante tradicional, focando em apresentar Desmond em sua cidadezinha, traçando sua personalidade e suas relações com os pais, com o irmão e com a noiva. Eficiente, este primeiro ato agrada, mas por sua falta de brilho não torna o filme notável. O segundo ato transcorre durante o treinamento militar. Uma espécie de Nascido Para Matar sem a mão pesada de Stanley Kubrick, Gibson consegue um resultado saboroso e eficiente, mas ainda convencional. A força do filme está mesmo no terceiro ato. É nele que Gibson demonstra que ainda sabe dirigir, e nos faz bisbilhotar o IMDB para saber de seus próximos projetos.

Imerso na guerra, o terceiro ato é a experiência mais visceral de um campo de batalhas que o cinemão nós deu desde a abertura dO Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan). Com uma câmera próxima dos acontecimentos, e uma edição que recusa a cortar o momento da morte, o público não é poupado de vísceras, membros amputados e toda a má-sorte que um teatro de guerra produz. É também neste terceiro ato que o heroísmo de Desmond se impõe ao público e aos colegas.

Infelizmente, a direção de Gibson não optou por abraçar nas cenas de batalha a contradição de seu protagonista. Desmond é um pacifista que vai para a guerra; é um soldado que se prepara para não matar; um religioso que reza para que Deus proteja seus amigos de farda, mesmo que isso implique, logicamente, na morte do adversário. Estas contradições, em grau razoável, estão na interpretação de Garfield, mas não estão traduzidas na mise-en-scène.

Gibson capta os soldados norte-americanos com uma honra glorificadora; as cenas de violência podem ser explícitas, mas não causam repulsa no espectador (ou, ao menos não foram concebidas com esse fim). De outro lado, a direção capta o heroísmo do pacifista Desmond; são cenas que elevam o protagonista a um patamar de divindade. Essa opção tem a vantagem de afasta do filme aquele pacifismo simplório à la Imagine, e tem a desvantagem de adotar a visão simplista das batalhas (do bem contra o mal). Porém, é desperdiça a chance de expor as contradições da relação entre guerra e pacifismo. Gibson divide as coisas: Desmond fica com o heroísmo vindo do pacifismo e os demais soldados com o heroísmo das armas.

Parece que o filme poderia ter dado mais um passo, gerando uma, digamos, dialética maior entre as imagens, provocando um questionamento dos danos da guerra e dos limites do pacifismo, dando maior complexidade para a narrativa. Claro que isto é um passo a mais, algo que poderia ter sido, é chatice de crítico. Fiquemos então com a seguinte conclusão: Gibson entrega um filme saboroso, que espero rever em breve!

E, aí, o que achou do filme? Gostou ou não do primeiro ato? Achou as imagens violentas? Ficou a fim de bisbilhotar o IMDB do Mel Gibson? Também achou pavoroso aquele CGI no final do filme? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Crítica | ‘Os Altos e Baixos do Amor’ – Comédia sueca da NETFLIX é um açucarado conflito entre um casal e os sogros

A beleza de Gotland – maior ilha da Suécia – é o plano de fundo da inocente comédia da Netflix, Os Altos e Baixos do Amor. Cheio de baladas românticas, com os conflitos culturais entre o campo e a cidade ganhando força, o longa-metragem com cerca de 90 minutos é uma leve viagem pelas emoções que estaciona na superfície dos conflitos familiares de uma quase união.

Samuel (Charlie Gustafsson) é um jovem chef em ascensão, já dono de restaurante, que encontra o amor em Hannah (Matilda Källström). Mesmo com pouco tempo juntos, resolvem se casar. A cerimônia é na casa dos pais dele e lá vão enfrentar alguns embates com os sogros querendo ajudar o grande dia.

Escrito e dirigido por Staffan Lindberg essa comédia busca no seu alto-astral tapar os buracos de um roteiro sem ambições pra maiores desenvolvimentos. As subtramas são praticamente nulas, evoluções emocionais (arcos dramáticos) com contribuições simplistas, personagens sem carisma dentro de um escopo limitado as expectativas de um casamento. Convencional até seu último minuto, com uma narrativa igual a tantas outras por aí, se consolida como uma nada chamativa trama ‘água com açúcar’.

Filmado em Estocolmo, mesmo ambientado na já mencionada ilha, o lugar parecia ter mais história pra contar mas trava numa sonolenta e muito batida rivalidade sobre costumes entre o campo e a cidade. Durante a época Viking, o Gotland foi um ponto importante de comércio com inúmeros tesouros cobiçados, mas nesse filme – longe de grandes contextos – se resume a uma região limitada e simples com a economia baseada na agricultura.

Chegando ao Top 10 da Netflix no Brasil, Os Altos e Baixos do Amor usa do escudo da já recorrente disputas com sogros se moldando em uma série de situações nada atrativas tendo o amor como resolvedor de todos os problemas. Um filme que você assiste e logo esquece.

‘Dois Papas’: Filme de Fernando Meirelles com Anthony Hopkins ganha teaser LEGENDADO

A Netflix divulgou o novo teaser legendado do filme ‘Dois Papas‘, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Anthony Hopkins.

Confira:

O longa é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘.

A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.

Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.

O longa já está disponível na Netflix!

Jovem psicopata caça seus terapeutas no novo trailer do suspense ‘Killer Therapy’

O suspense ‘Killer Therapy‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Barry Jay.

Brian é uma criança perturbada com tendências sociopatas que lida com um pai que não o ama, uma mãe não convencida de sua natureza violenta e uma irmã recém-adotada que ele acredita que existe para substituí-lo. Depois de uma série de crescentes incidentes violentos, ele passa por vários terapeutas, amadurecendo em um jovem ainda incapaz de escapar de seus problemas de raiva. Quando sua vida desmorona por suas próprias escolhas, Brian culpa sua série de terapeutas fracassados, abraçando sua natureza sombria e se vingando de todos os que o prejudicaram – um por um, finalmente entendendo que aceitar quem você é por dentro pode ser a melhor forma de terapia.

O elenco conta com Thom Mathews, PJ Soles, Adrienne KingDaeg Faerch, Michael Qeliqi, Elizabeth Keener e Ivy George.

O suspense será lançado em VOD e DVD no dia 15 de setembro.

‘O Homem nas Trevas 2’: Homem cego retorna em novo cartaz da sequência; Confira!

A sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ ganhou um novo cartaz, destacando o Homem Cego (Stephen Lang) e sua filha adotiva (Madelyn Grace).

Confira:

O longa será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas do Brasil no dia 12 de agosto.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

‘Animal Kingdom’: Vingança e traição no trailer COMPLETO da última temporada; Confira!

A TNT divulgou o trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘Animal Kingdom‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 19 de junho.

A série foi criada por Jonathan Lisco.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

‘Órfã 2: A Origem’: Terror será lançado no Prime Video em janeiro!

O terror ‘Órfã 2: A Origem‘ finalmente ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 4 de janeiro.

Na sequência, Leena fugia de um asilo e viaja para a América usurpando a identidade da filha desaparecida de uma família. No entanto, a vida como “Esther” a coloca contra uma mãe que fará qualquer coisa para proteger sua família.

Confira o trailer dublado:

O longa surpreendeu o público e se transformou em um sucesso de críticas, com 77% de aprovação da crítica especializada no site Rotten Tomatoes até o momento.

No Brasil, o terror virou um fenômeno de audiência e levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas, se tornando um dos 10 filmes mais vistos do ano.

Com o sucesso, o diretor William Brent Bell comentou sobre os planos para ‘Órfã 3‘.

“Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme.”, afirmou.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

 

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ tem cena pós-créditos?

Apesar de ter sido detonado pelos críticos, a adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, terror inspirado na icônica franquia de jogos homônima e estrelado por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), promete fazer sucesso nas telonas.

Porém, a grande curiosidade dos fãs que ainda não assistiram a produção é: o filme tem alguma cena pós-créditos?

Não! O longa não possui cena pós-créditos. No entanto, há duas cenas no meio dos créditos finais.

*SPOILERS ABAIXO*

Durante todo o filme, acompanhamos o Mike Schmidt (Josh Hutcherson) enfrentando os horrores da Pizzaria Freddy Fazbear. No final, descobrimos que o estabelecimento está conectado a uma série de assassinatos nos anos 80, e eles foram cometidos por Steve Raglan (aka William Afton). A primeira cena revela o destino do antagonista.

O clipe mostra Afton sendo arrastado pelo Freddy para dentro de um quarto escuro no prédio. Lá, nós vemos o personagem sangrar.  E quando o serial killer tenta pedir ajuda, Freddy fecha a porta, selando o seu destino.

A segunda cena tem um tom muito mais divertido. Nela, voltamos a encontrar o taxista que levou a Abby e o Golden Freddy para a pizzaria no final do filme. Com o carro desligado, vemos alguém se aproximando. Quando o motorista se vira, ele dá de cara com o Ballon Boy.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Os Filmes que Completam 10 Anos de Lançamento em 2023 e Você Nunca Tinha Ouvido Falar!

O cinema é uma das formas de arte mais divertida de todas. A mistura da imagem e o som demonstrou ao longo de mais de 100 anos o poder de se criar algumas das histórias mais mágicas e inesquecíveis de todos os tempos. Todos nós temos aquelas mensagens que vimos em algum filme e que levamos para a vida, mesmo aqueles que não são necessariamente fãs de cinema, não possuem o costume de assistir a filmes ou muito menos são cinéfilos.

A maior parte dos seres humanos vivendo neste planeta já assistiu a um filme pelo menos e dele tirou algo de positivo. Seja os ensinamentos de “biscoito da sorte” de Forrest Gump ou os discursos motivacionais de ‘Rocky Balboa’ (2006).

Para os cinéfilos, todos nós temos nossos filmes favoritos, aqueles que já assistimos inúmeras vezes e sabemos até de cor os diálogos. Temos também os filmes que mais odiamos – e que desejaríamos esquecer, ainda mais quando lembramos que nos fizeram perder duas horas de vida que nunca mais recuperaremos. Existe em nossas histórias também aqueles filmes que foram simplesmente insignificantes, ao ponto de sequer lembrarmos o termos assistido.

Aqui, nessa nova matéria iremos abordar ainda um quarto grupo de filmes: aqueles que nem ao menos tomamos conhecimento de sua existência. Sim, existem milhares de filmes que nem o cinéfilo mais aplicado conhece, mas aqui iremos justamente falar de filmes que possuem grandes nomes ou grandes estúdios por trás, e que mesmo assim passaram longe do radar da maioria. E pior ainda, todos eles são produções recentes, lançados há dez anos. Confira.

Minha Nova Vida

Saoirse Ronan é uma atriz 4 vezes indicada ao Oscar, e uma das jovens mais talentosas de sua geração. Tom Holland é um dos jovens astros mais quentes do momento, sendo conhecido universalmente como o novo intérprete do ‘Homem-Aranha’ nas superproduções da Marvel. O diretor Kevin Macdonald é o responsável pelo badalado ‘O Último Rei da Escócia’ (2006), filme que deu a Forest Whitaker o Oscar de melhor ator. Nada disso ajudou a popularidade do drama aventuresco ‘Minha Nova Vida’, baseado no livro de Meg Rosoff, cuja história é uma espécie de ‘Amanhecer Violento’ (1984) com foco no romance juvenil. Você chegou a ver?

O Grande Assalto (Empire State)

Dwayne ‘The Rock’ Johnson lutou e trabalhou bastante, conseguindo se tornar um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. É verdade que nem todos os projetos nos quais o astro se envolve saem exatamente como o planejado, como foi o caso com o recente ‘Adão Negro’, no entanto, geram hype e investimento suficiente para que todos ao menos ouçam falar neles.

Mas existe um filme de seu currículo que quase ninguém ouviu falar – e ele foi lançado há 10 anos, na mesma época em que Johnson estreava os badalados ‘Velozes e Furiosos 6’ e ‘Sem Dor, Sem Ganho’ nos cinemas. O mais curioso é que o filme conta ainda com Liam Hemsworth e Emma Roberts no elenco. A trama gira em torno de dois amigos de infância planejando um assalto a banco – The Rock vive o policial em seu caminho. Será que aos menos as famílias dos atores viram?

Sem Direito a Resgate

Um filme estrelado por Jennifer Aniston e pertencente ao mesmo universo de uma obra criada por Quentin Tarantino seria o suficiente para garantir o seu sucesso, certo? Bem, mas não foi assim. Jennifer Aniston lançou recentemente mais uma parceria com Adam Sandler em ‘Mistério em Paris’ e prepara a terceira temporada do sucesso ‘The Morning Show’, da Apple. A atriz, é claro, ficou imortalizada como a Rachel de ‘Friends’, e seus filmes costumam chamar atenção dos fãs. Mas ‘Sem Direito a Resgate’ quase ninguém sabe que existe.

O longa é baseado no livro ‘The Switch’, do autor Elmore Leonard, e conta a juventude dos personagens Ordell Robbie (Yasiin Bey) e Louis Gara (John Hawke), vistos anteriormente em ‘Jackie Brown’ (1997), interpretados por Samuel L. Jackson e Robert De Niro, respectivamente. Na trama, Aniston vive uma dondoca sequestrada pelos bandidos, mas seu marido (Tim Robbins) ao invés de pagar o resgate, parece feliz em se livrar dela.

Metallica Through the Never

Não é incomum bandas de rock muito famosas decidirem estrelar seu próprio filme. O caso mais recente com o grupo Foo Fighters, que decidiu protagonizar o terror ‘Estúdio 666’ para a Sony – num filme que promete cair rapidamente no esquecimento também. Antes da banda de Dave Grohl, há 10 anos eram James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo e seu Metallica quem estrelavam seu próprio veículo nos cinemas. Escrito por Hetfield e Ulrich, e dirigido por Nimród Antal (‘Predadores’, 2010), o filme acompanha o jovem Trip (Dane DeHaan), um roadie do Metallica, que recebe uma missão durante um show da banda. O filme mescla cenas da apresentação do grupo, com as estripulias do protagonista durante “uma noite muito doida”. Talvez apenas os fãs do Metallica lembrem.

Escape from Tomorrow

Já imaginou como seria um filme de terror passado na Disneylândia, e usando como tema central de sua narrativa o parque temático mais famoso do mundo? A Disney jamais permitiria, certo? Pois esse dia chegou meus amigos. Chegou e já passou, há exatos 10 anos. ‘Escape from Tomorrow’ é uma sátira ácida ao universo de magia e alegria criado por Walt Disney, remodelado na forma de um filme de terror.

O longa foi inteiramente filmado em segredo nos parques da Disney, sem a permissão da companhia. O mais curioso, porém, foi o colosso do audiovisual não ter derrubado a ideia antes do filme atingir os cinemas. Bem, provavelmente a Disney pensou o mesmo que todos: “ninguém vai ver e poucos ouvirão falar desse filme independente”. Porém, quem viu gostou e o filme foi sucesso de crítica. O difícil é encontra-lo.

Bons de Bico

Quando falamos de animações de 10 anos atrás, a que vêm imediatamente à cabeça de todos é ‘Frozen:  Uma Aventura Congelante’. Não tem para ninguém. Mas podemos citar também ‘Meu Malvado Favorito 2’, ‘Universidade Monstros’, ‘Os Croods’ e forçando uma barra até mesmo ‘Tá Chovendo Hambúrguer 2’. Mas um que definitivamente ninguém irá lembrar é este ‘Bons de Bico’, produção da Relativity Media que traz Owen Wilson e Woody Harrelson como as vozes de dois perus, encontrando uma máquina do tempo e voltando até o primeiro dia de ação de graças, para evitar estarem no cardápio das família americanas – já que fazem parte do menu nesta tradição.

‘Await Further Instructions’: Pânico se espalha mais rápido que a infecção em clipe do terror

O terror ‘Await Further Instructions‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Dirigido por Johnny Kevorkian, o filme será lançado direto em VOD no dia 05 de outubro.

“A história gira em torno da família Milgram, que se reúne para celebrar o Natal, mas acaba encontrando uma misteriosa substância preta ao redor da casa. Algo estranho obviamente está acontecendo do lado de fora, mas o que seria? Um acidente industrial, um ataque terrorista ou guerra nuclear? Desesperados por respostas, eles ligam a TV. Na tela, há apenas a mensagem: ‘Fiquem dentro de casa e aguardem instruções.'”

David BradleyNeerja NaikHannah Emily Anderson, David Bradley, Sam GittinsHolly WestonKris Saddler Grant Masters estrelam.

‘Detetive Pikachu’ ultrapassa a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Detetive Pikachu‘ continua uma passagem sólida nas telonas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o filme acumula US$ 116.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 236.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 352.9 milhões mundialmente.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Coco’: Diretores da animação sobre o Dia dos Mortos falam sobre diversidade

A próxima animação da Pixar, ‘Coco’, trará um retrato cultural bem forte sobre as tradições mexicanas.

Dirigido por Lee Unkrich e Adrian Molina, a produção – que esteve em desenvolvimento por seis anos na Pixar – parece surgir no momento exato, em meio aos turbilhões sociais vivenciados pelo país mediante o presidente Donald Trump.

E sobre a diversidade presente na trama, o diretores da animação conversaram com o site Den of Geek, comentando a importância da união entre as culturas, ao invés da separação entre as nações.

De acordo com Unkrich:

“Nós não fazemos filmes com mensagens implícitas, mas dito isso, é importante pontuar que dirigimos uma produção sobre uma cultura bem particular. E sobre o contexto que vivemos hoje, não dá para negar que fazemos parte de uma comunidade global, goste ou não. Existem diversos tipos de pessoas, culturas distintas e cores diferentes no nosso mundo. E eu acho que nada ficará melhor se nos dividirmos. Precisamos aceitar que convivemos com gente de outras culturas, com crenças que diferem da nossa e eu espero que lançar um filme desse porte, onde os personagens são humanizados, faça com que as pessoas se envolvem nesta história, não se atendo aos atributos culturais da vila e seus estereótipos, mas enxergando essas figuras como apenas pessoas. Dessa forma, pode ser que venhamos a dar um passo à frente, em direção à aceitação e recepção da nossa comunidade global”.

Molina, que possui raízes mexicanas, compartilhou suas tradições quando criança, que poderão ser testemunhadas pela audiência nos cinemas:

“Minha família é mexicana, minha mãe nasceu em Jalisco. Mas onde ela cresceu, a tradição do Día de Los Muertos não era exatamente como veremos no filme. Mas um aspecto com o qual eu me identifiquei muito em ‘Coco’, em se tratando da maneira como lidamos com a morte no seu familiar, é que nesse ambiente nós sempre conversávamos sobre aquele ente querido que já partiu. Minha mãe costumava falar sobre seu irmãozinho que tanto amava, nos contando histórias antigas e divertidas sobre ele. Meu tio faleceu antes mesmo de eu nascer, mas eu me recordo da minha mãe relembrando algumas memórias com muito amor, sempre compartilhando algo com todos nós”.

 

A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

Confira, com imagens:

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A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Coco‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Diretor quer crossover com ‘Quarteto Fantástico’

Com a fusão entre a Fox e a Disney, uma série de possibilidades de crossovers no MCU são possíveis. E o diretor de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ já escolheu a junção que gostaria de ver nas telas.

Em entrevista à revista Forbes, o cineasta compartilhou seu desejo de unir o universo do pequeno herói ao ‘Quarteto Fantástico‘, pontuando que – ainda que as experiências passadas tenham sido fracassadas nos cinemas – há algo incrível a ser contado.

Disse:

“Eu permaneço firme com a premissa de que os quadrinhos de ‘Quarteto Fantástico‘ são as joias da coroa e ainda acho que há um filme da franquia incrível e inacreditavelmente maravilhoso a ser feito. Além disso, eu creio que – tematicamente – os filmes do ‘Homem-Formiga‘ lidam com coisas semelhantes àquelas enfrentadas pelo ‘Quarteto‘”.

 

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Crítica | Anos 90: Um drama teen desconfortável, necessário e nostálgico

Jonah Hill possui uma carreira admirável nos cinemas. Desde sua ascensão com Superbad – É Hoje, ele tem transitado entre alguns gêneros, sendo capaz de alinhar a dramaticidade ao humor com naturalidade. De O Lobo de Wall Street a Maniac, aos poucos ele tem se consagrado dentro de uma versatilidade memorável e adquirida por poucos em Hollywood. E sua troca de papéis vai além dos personagens, alcançando o seu próprio ofício em si. Deixando os holofotes dos refletores vazios, ele se esconde atrás das câmeras pela primeira vez, inaugurando sua carreira na direção com um sensível drama coming of age, do tipo que conquista com facilidade. Em Anos 90, o diretor parece revisitar sua infância, fazendo um relato desconfortável sobre a necessidade de pertencimento juvenil, em meio a um turbilhão de mudanças hormonais, físicas e emocionais.

Entre o grunge acústico do álbum Unplugged do Nirvana e o rap de rua do Nas, Anos 90 traça uma paisagem sobre a adolescência da época. Com o skate se consolidando como um esporte profissionalizante, a produção traz esse background que tem aroma de irreverência, com o primeiro plano focado no garotinho Stevie (Sunny Suljic), que aos 13 anos está tentando se enturmar, se descobrir, enquanto lida com os abusos físicos praticados por seu irmão mais velho, Ian (Lucas Hedge). Aqui, sua inocência se esfarela com rapidez, à medida que crescer se torna diretamente associado a um grupo de adolescentes do gueto de Los Angeles, viciados em álcool, drogas e comportamentos bem subversivos.

Com leveza e diálogos pontuais, o drama teen é maduro e consistente, mostrando um lado frágil do desenvolvimento de garotos nessa fase tão crucial da vida. Como um público que está acostumado a ver mulheres como o centro de produções coming of age, Anos 90 vem para quebrar o molde do gênero, trazendo com franqueza e desconforto o amargo sabor que esse hiato da vida possui para o público masculino. Ao trazer à luz as pressões de querer ser parte de algo – ainda que não se saiba quais razões fariam isso valer a pena, Hill também aborda os jargões opressivos mais comuns entre meninos, que – inconscientemente – manipulam e forjam decisões forçadas que podem custar a sanidade de gerações de futuros homens, que acabam sendo traumatizados por experiências precoces pela efêmera necessidade de pertencimento a um grupo.

Com uma direção que trabalha de forma analógica, o longa segue em um ritmo rápido, permeando o verão norte-americano, sempre explorando a luz natural com intensidade. Com ângulos direcionados para a linguagem corporal do protagonista, Anos 90 é simples, mas eficiente em sua mensagem e construção conceitual. E embora desconfortável em vários momentos, promove uma experiência quase sinestésica na audiência. Afinal, se sentir deslocado está para o personagem tanto quanto para o público. E é esse realismo bem aplicado que torna o drama único à sua maneira. Nos levando para dentro das telas, ele é um relato ora biográfico, ora documental sobre uma juventude cercada por excessivas referências culturais, mas pouco background familiar.

Envolvente e sensível, Anos 90 é a escolha certeira de Jonah Hill para iniciar sua carreira como cineasta. Autêntico e prazeroso, a produção tem o DNA da A24 – uma das grandiosas produtoras da atualidade – e fica como uma reflexão profunda e delicada sobre os desafios de sobreviver à adolescência sem traumas, sem más escolhas, sem nenhum arranhão. E honestamente, ainda não se teve notícias de alguém que tenha conseguido esse feito.

‘Stargirl’: Sociedade da Justiça sai em sua primeira missão na nova promo; Assista!

A Sociedade da Justiça está em sua primeira missão conjunta na nova promo do 6º episódio da 1ª temporada da série ‘Stargirl’.

Intitulado “The Justice Society“, o episódio em questão traz o grupo de adolescentes tentando trabalhar juntos, mas nem tudo sai como o combinado.

Confira:

O capítulo em questão vai ao ar no dia 22 de junho.

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Crítica | Game Of Thrones 07×02 – Stormborn

HÁ UM TRAIDOR?

 

O episódio 02 da 7º temporada de Game Of Thrones – GoT manteve a linha do primeiro episódio: ao invés de focar em alguns núcleos, todos os principais personagens da série apareceram. Dois pontos foram bastante comentados pelo público, um deles, provocando até respostas oficiais.

Sim, os produtores de GoT confirmaram que a líder da alcateia era Nymeria. A fugacidade enquadra-se na narrativa quando lembramos que Arya sempre foi uma garota que não aceitava ser domada. Nymeria também não aceita ser domesticada. E assim como Arya se tornou uma assassina, Nymeria acostumou-se com a vida selvagem. Ao menos, essa foi a explicação dos produtores. A fala de Arya “essa não é você” faz referência à primeira temporada, quando ela recusou um futuro de princesa desenhado pelo seu pai, Ned. Pessoalmente, acho que essa decisão de um encontro tão breve com Nymeria decorreu muito de limitações orçamentárias. Apesar do orçamento gordo, mais vale gastar CGI com 3 dragões do que com uma loba. E nada impede que Nymeria reapareça em momento decisivo do arco dramático de Arya.

Há outro ponto que gerou comentários do público: haveria um traidor no ninho do dragão? O começo do episódio focou forte em Daenerys (Emilia Clarke) e suas relações com seus aliados. Os diálogos deixaram muito claro que a união em torno dela é mais por conveniência, e menos por devoção – como acontece normalmente em política. Os interesses predominantes são: Ellaria (Indira Varma) e Olenna (Diana Rigg) estão por vingança; Lorde Varys (Conleth Hill), por devoção ao povo…; os irmãos Greyjoys revanche contra seu tio; Melisandre (Clarice van Houten) por sua crença nos desígnios do senhor; Tyrion (Peter Dinklage), sinceramente, é o menos claro, há vingança, sede de poder, desejo de justiça e parece ser um dos poucos que confia sinceramente em Dany.

Mas, eu falei interesses predominantes. Basta observar a estratégia traçada para a guerra – que coloca a conquista de Casterly Rock como essencial – para supormos que o desejo de Tyrion é vingança. Os conselhos de Olenna também colocam em dúvida os conselhos de todos os homens em volta de Daenerys. Mas, o ponto que certamente provocou a tese de um traidor no meio deles foi o final do episódio, no qual a frota dos irmãos Greyjoys foi atacada pelo tio Euron (Pilou Asbæk). A existência de um traidor tornaria coerente o ataque surpresa de Euron. Certamente, essa dúvida será posta pelos próprios personagens ao repercutir o ataque, que resultou na prisão de Ellaria e Yara. Se há um traidor, quem seria?

Varys seria um nome óbvio para Daenerys e para o público, pois a tese de luta pelo povo nunca é convincente. Dentro da lógica de Westeros, Tyrion seria outro nome, por ser um Lannister. Porém, esses seriam nomes um tanto óbvios, e a série sempre conseguiu surpreender o público. Pensemos, então, nos outros nomes.

Yara Greyjoy seria muito incoerente; a série nos apresentou um claro conflito entre ela e o tio, não há nada para justificar uma aliança com Cersei. Ellaria Sand guarda um legítimo desejo de vingança; desde a morte o Oberyn, tudo que ela tem feito é para vingar a sua perda. Sobra Olenna. Apesar de odiar Cersei, ela já demonstrou ser bastante dissimulada e desejosa pelo poder para justificar, não uma traição, mas uma atuação dupla. Sim, se Olenna vazou informações sobre os planos de Khaleesi, não foi por amor à Cersei, mas por estar agindo como espécie de agente duplo, apostando dos dois lados, a fim de se garantir próxima ao poder no final de tudo. E se pensarmos que ela se uniu à Lord Bealish (Aidan Gillen) para matar Joffrey, não iria me surpreender uma união entre os dois para se garantirem independente do vitorioso.

Apesar de tudo isso que falei acima, com a maior sinceridade, acho que nada disso vai proceder. A explicação mais plausível é que os próprios roteiristas contaram para Euron sobre a rota da frota dos irmãos Greyjoy. A sensação que fiquei é de que esse ataque era preciso para o andamento do roteiro. E ponto final. Pode ser pouco coerente com a trama, mas é coerente com a velocidade que os roteiristas deram para GoT nesta temporada.

Na temporada passada, o ritmo de GoT já havia aumentado, chamando a atenção dos fãs. A redução do número de episódios nesta 7º temporada impõe um ritmo mais rápido. Nos dois primeiros episódios, isso não prejudicou o andamento, mas já é algo que se nota. Melhor exemplo são os pombos correios que ganharam uma velocidade digna de Whatsapp. No mesmo episódio, Jon Snow (Kit Harington) recebeu a mensagem de Tyrion e de Sam e já seguiu para Pedra do Dragão. Em outras temporadas, isso levaria ao menos 3 ou 4 episódios. Se isso aumenta o turbilhão de fatos que anima o público, mal dosado, pode deixar esta temporada fora do tom, prejudicando a coerência da série como um todo. Os roteiristas têm tanta consciência disso, que fizeram questão de colocar a menção da passagem do tempo na boca de Jon, quando da reunião com os lordes do Norte.

Sim, outras coisas importantes aconteceram no episódio, mas, gostaria de focar na batalha do final do episódio. Ao ver a batalha, logo me lembrei das batalhas da série Vikigns. E, conferindo depois no IMDb, percebi a razão das semelhanças: o diretor de fotografia do episódio 2, P. J. Dillon, foi o mesmo da série Vinkings, daí a semelhança. Além dessa curiosidade, a forma como a batalha foi desenhada diz muito sobre esta temporada: uma sequência de cortes rápidos, enquadramentos muito próximo dos atores, fotografia escura e uma ligeira acelerada nos quadros. Foi algo tão fechado, que só na parte final, a câmera abriu e mostrou a frota em chamas.

Essa opção não deve ter sido apenas para ganhar dinâmica; muito provavelmente, o orçamento foi determinante: melhor guardar  grana para os episódios finais do que para uma batalha no segundo episódio.

O orçamento está ditando muito os rumos desta temporada. A redução no número de episódios tem influência financeira: uma temporada mais curta permite gastar mais por episódios, melhorando a qualidade deles. E como os produtores querem manter o nível, a redução no número dos episódios permite manter o nível de qualidade na produção. Resta saber se eles vão manter o bom ritmo da série, como foi na temporada anterior.

E, aí, o que achou do episódio? Também acredita que há um traidor na Pedra do Dragão? A cena de Jorah embrulhou o estômago? O que acha da estratégia de Cersei? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes MUITO bons já lançados em 2025 pelos streamings

2025 começando com tudo quando pensamos em filmes que chegaram pelos streamings. Com uma variada seleção nas mais diversas plataformas, o público cinéfilo está muito bem servido nesse início de ano. Para citar alguns bons filmes que já estrearam, segue abaixo uma lista que você deve guardar com carinho:

 

História de Amor em Copenhague (Netflix)

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira que está completamente perdida sobre o que fazer com a vida. Certo dia, após se encontrar com o irmão Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

A Ordem (Prime Video)

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

Vítimas do Dia (Globoplay)

O motorista de aplicativo Elder (Amaury Lorenzo) estava em uma noite comum na sua rotina. Chegando em casa, no subúrbio do Rio de Janeiro, após trabalhar o dia todo, vai ao supermercado comprar um item desejado pela esposa Daiane (Jéssica Ellen), grávida. Chegando no lugar, é atingido por uma bala perdida. Em meio a um intenso tiroteio, precisa aguardar atendimento, sendo amparado por frequentadores e funcionários do estabelecimento. Em paralelo, Daiane sem saber notícias do marido, acaba entrando em trabalho de parto e tem dificuldades de sair de casa pois a violência também bate em sua porta.

 

Número 24 (Netflix)

Na trama conhecemos um senhor de idade que se aproxima de algumas centenas de jovens em um auditório e começa a falar sobre sua visão e vivência em uma das piores guerras da história. Seu nome é Gunnar Sønsteby (Erik Hivju/Sjur Vatne Brean), uma figura famosa durante o conflito, um sabotador temido, cheio de disfarces, que atrapalhou os nazistas de muitas formas. Ao longo das quase duas horas de projeção vamos entendendo toda a luta e missões desse personagem meticuloso, que fez parte da resistência norueguesa quando os alemães tomaram seu país durante a segunda guerra mundial.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota mais Linda do Mundo (Netflix)

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Nós derrotamos o Dream Team (MAX)

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

‘Star Wars: The Clone Wars’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que a 7ª (e última) temporada será lançada em fevereiro de 2020.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será concluída em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Em julho, Filoni publicou em seu Twitter que está ansioso para que os fãs vejam o retorno da amada série, que chega às telinhas em dezembro, pela Disney +.

“Um ano atrás anunciamos o retorno de ‘The Clone Wars‘. Mal posso esperar para que vocês vejam o que eu vi.”, disse.

‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capyuta de movimentos para os novos episódios.

‘Pânico’ contrata atores de ‘Com Amor, Victor’ e ‘A Hora do Pesadelo’

O site Deadline confirmou cinco novos atores no elenco da aguardada sequência ‘Pânico 5‘ – que se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Confira o Cast:

Ontem, Neve Campbell também foi confirmada na sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Kevin Feige fala sobre a conexão entre ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Homem de Ferro’

A Marvel divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, com o produtor Kevin Feige revelando novos detalhes sobre a conexão do filme com ‘Homem de Ferro‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Destin Daniel Cretton é responsável pela direção.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Simu Liu estrela a produção. O elenco ainda conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

‘Sr. & Sra. Smith’: Atriz de ‘PEN15’ irá substituir Phoebe Waller-Bridge no reboot

De acordo com o Interview Magazine, Maya Erskine (‘PEN15’) irá substituir Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) no reboot de ‘Sr. & Sra. Smith‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon Prime.

Waller-Bridge deixou o projeto no final do ano passado, por causa de “diferenças criativas”.

Em entrevista ao site, Donald Glover, que também estrelará a produção, declarou: “Erskina é incrível. É muito legal! Eu realmente estou amando essa série. Estou escrevendo o final atualmente.”

O filme original, lançado em 2005, foi estrelado por Angelina Jolie e Brad Pitt.

Francesca Sloane é cocriadora da série ao lado de Glover.

Na trama, um casal entediado apresenta uma surpresa que seu cônjuge desconhece, ao saberem que ambos são assassinos contratados por agências competindo para matar uns aos outros.

Charlie Cox revela qual será a maior diferença entre ‘Demolidor: Renascido’ e a série da Netflix

Em entrevista ao GQ UK, o ator Charlie Cox revelou revelou qual será a maior diferença entre ‘Demolidor: Renascido‘ (Daredevil: Born Again) e a série original da Netflix.

“Acredito que, pelo fato de terem encomendado muitos episódios, haverá muito destaque na parte de advocacia. Teremos um foco maior no Matt Murdock como advogado na nova série. Eu fiquei bem perdido ao pesquisar sobre essa parte do personagem e sua vida. É uma das áreas que eu não sabia muito e não tive que explorar [na série da Netflix].”

Anteriormente, Cox havia declarado que a série do Disney+ não deve ser tão violenta quanta a série original.

“Fiquei fascinado ao descobrir o motivo da série ter 18 episódios. A nova série terá um elemento procedural. Não é necessariamente um modelo de ‘caso da semana’, mas nos aprofundamos no Matt Murdock como advogado e podemos ver como é a sua vida. Acredito que há algo muito interessante em torno disso, conhecer a vida cotidiana de um super-herói.”

Ele completa, “Essa versão do Matt será diferente. A série do Disney+ ainda será sombria, mas provavelmente não será tão violenta quanto a série da Netflix. É necessário ser diferente, ou então… por que faríamos uma nova série?”

Lembrando que Cox já havia reprisado o seu papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão no roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

GIGANTE! ‘Five Nights at Freddy’s’ deve arrecadar US$ 68 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! Superando todas as expectativas, a adaptação live-action de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.

De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.

Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.

Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:

  • Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
  • Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.