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Astros de ‘Battlestar Galactica’ se reencontram; Confira as fotos!

O elenco da clássica série ‘Battlestar Galactica’ se reencontrou, durante o ATX Television Festival.

Durante um painel especial realizado pela revista Entertainment Weekly, o elenco do sci-fi celebrou o legado da série.

Confira as imagens:

‘MegaTubarão’: Jason Statham nadou com mais de 20 tubarões reais

Para se preparar para seu mais novo filme, ‘MegaTubarão‘, o astro Jason Statham desafiou seus próprios limites, nadando com cerca de 20 ou 30 tubarões reais em Fiji.

E em uma entrevista ao Entertainment Weekly, o astro compartilhou a experiência, afirmando que cada animal tinha em média três metros de comprimento.

Em seu relato, Statham ainda pontuou que o “passeio” aquático foi mais relaxante do que esperava, à medida que a ansiedade deixa sede espaço.

Disse:

“Sabe, é engraçado, porque a ansiedade é real quando você está dentro do barco. Mas quando você vai para o mar, as coisas seguem um rumo totalmente diferente. Você fica mais relaxado e quando se encontra no ambiente dos tubarões, até que é tudo bem mais tranquilo. A ansiedade simplesmente desaparece ali. E a experiência é realmente memorável. Todo o medo se encerra dentro da sua própria mente, antes mesmo de você entrar na água para ficar com eles. Uma vez que você começa a nadar ali com todos aqueles mergulhadores, é fenomenal. É uma daquelas grandes experiências que você deveria ter, pelo menos eu penso assim. E eu sou um grande fã da prática de mergulho. Onde quer que eu esteja, se eu tiver a chance de fazer isso, eu vou”.

 

A produção estreia no dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Confira a sinopse:

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

Segundo Jason Statham, o terror será uma mistura de dois clássicos de Steven Spielberg: ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. A afirmação foi feita durante o programa Jom & Sam Show:

“Eu acabei de fazer esse filme sobre um tubarão. É um cruzamento entre, eu diria, ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. E ficou realmente bom. Quer dizer, aparentemente. Nós não saberemos até assisti-lo. Se chama ‘Meg’, de megalodon”.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

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‘Bohemian Rhapsody’ e Bryan Singer perdem indicação ao BAFTA após acusações

A situação do cineasta Bryan Singer continua se complicando ainda. Enfrentando acusações de assédio e abuso sexual, além de pedofilia, ele foi excluído de uma das indicações ao BAFTA, uma das maiores premiações do cinema.

Segundo a revista Variety, a Academia Britânica – responsável pelo evento – suspendeu sua indicação à categoria de Excepcional Filme Britânico do Ano, por seu  trabalho em ‘Bohemian Rhapsody’. Em um comunicado oficial, a instituição afirmou que a decisão permanece “até que as alegações tenham sido resolvidas”.

A cinebiografia da banda Queen ainda mantém sua indicação na categoria de Filme Britânico do Ano. Além de Singer, os reconhecidos nas categorias incluem mais dois membros da equipe criativa, ao lado do produtor Graham King e do roteirista Anthony McCarten.

Confira o comunicado oficial:

“À luz das recentes e sérias alegações, o BAFTA informou a Bryan Singer que a sua nomeação por “Bohemian Rhapsody” foi suspensa, com efeito imediato. O BAFTA considera o comportamento alegado completamente inaceitável e incompatível com seus valores. Isso levou à indicação suspensa do Sr. Singer. O BAFTA observa a negação do Sr. Singer das alegações. A suspensão de sua indicação permanecerá em vigor até que o resultado das alegações tenha sido resolvido.

Outra Perda

‘Bohemian Rhapsody‘ perdeu sua indicação a Melhor Filme no prêmio GLAAD Media Awards 2019, voltado para os filmes com temática LGBT, após as últimas alegações de má conduta sexual contra o diretor Bryan Singer. O filme, que é uma cinebiografia sobre a banda Queen e o vocalista Freddie Mercury, começou a ser produzido sob a direção de Singer em 2017.

No entanto, Singer foi demitido após uma ausência inexplorada – aonde ele alegou ter cuidado de sua mãe doente – e por brigas com o elenco e a equipe do filme. Menos de uma semana depois, descobriu-se que Singer havia acusado de ter estuprado Cesar Sanchez-Guzman, então com 17 anos de idade, em uma festa em 2003.

Segundo matéria publicada no The Atlantic, Singer teve vários encontros com menores de idade nos anos 1990. As vítimas alegam uma variedade de façanhas sexuais perturbadoras, com uma delas dizendo que Singer teve relações sexuais com ele quando ele tinha 15 anos. Outro alega que foi abordado no set de ‘O Aprendiz‘, e outros ainda dizem que ele assediava sexualmente e usava drogas e álcool para diminuir suas inibições.

‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating está perigo em nova imagem; Confira!

‘How to Get Away with Muder‘ retorna com sua leva final de episódios no dia 02 de abril e a produção ganhou uma nova imagem, que traz a advogada Annalise Keating aparentemente em perigo.

Confira:

Assista ao trailer:

O capítulo final da série será exibido no dia 14 de maio.

Em uma recente entrevista à Variety, o criador Peter Nowalk revelou o que podemos esperar da narrativa final da série:

“Enquanto chegamos ao fundo do poço, tudo o que construíamos nos levou a esse final, essa conclusão terrível – que terá definitiva e horrível. Os personagens têm que se perguntar quem eles querem ser. Eles podem viver se escaparem disso ou a culpa irá alcançá-los?”

Ele completa, “Essa questão existencial é uma grande parte dos episódios: Que tipo de pessoa eu sou? Eu iria preferir estar na cadeia, mas sendo uma pessoa honesta comigo mesmo e o mundo? Isso é mais libertador do que fugir? Essa é uma das questões que eu quero que todos se perguntem.”

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘The Map of Tiny Perfect Things’: Dramédia sci-fi com Kathryn Newton já está disponível na Prime Video

A nova dramédia de ficção científica, ‘The Map of Tiny Perfect Things’, estrelada por Kathryn Newton e Kyle Allen, já está disponível na plataforma da Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (12), na grade de programação.

A história gira em torno de Mark, um jovem adolescente que se contenta em viver o mesmo dia de sua vida em um eterno looping. Seu mundo é colocado de cabeça para baixo quando ele conhece a misteriosa Margaret, também presa no lopping. Mark e Margaret formam uma magnética parceria, tentando descobrir todas as pequenas coisas que fazem daquele dia algo perfeito. O que se segue é uma história de amor com reviravotlas incríveis, à medida que os dois lutam para descobrir como escapar do dia infinito.

Confira:

O filme é dirigido por Ian Samuels, com roteiro assinado por Lev Grossman. Akiva Goldsman entra como produtor.

Jermaine Harris, Anna Mikami, Josh Hamilton, Cleo Fraser e Jorja Fox completam o elenco.

Conheça o drama com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes que será removido AMANHÃ da Netflix

Sucesso entre o público e a crítica especializada, o drama ‘Sem Rastros‘ chegou a conquistar 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo ovacionado pela imprensa pelas poderosas performances de Ben Foster (‘A Qualquer Custo‘) e Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit‘).

Em se tratando da audiência, o longa – lançado em 2018, chegou a conquistar 80% de aprovação.

A produção deixará a grade de programação da Netflix nesta terça-feira (15) e acompanha a história de Will e Tom – pai e filha – que vivem uma vida reclusa e distante da sociedade. Veterano da Guerra do Iraque, ele ainda lida com os traumas nascidos dos horrores do fronte de batalha e sofre de estresse pós-traumático.

Incapaz de se associar à realidade contemporânea novamente, ele opta por levar uma vida incomum com sua filha Tom, em um parque da cidade de Portland.

Will e sua filha adolescente viveram felizes e indetectados pelas autoridades durante anos nesta vasta reserva, mas após um encontro inesperado, eles são retirados do acampamento e colocados sob a responsabilidade do serviço social.

Agora eles precisam retornar ao mundo selvagem enquanto são forçados a lidar com desejos conflitantes – como o inevitável amadurecimento de uma adolescente que viveu a vida a partir das escolhas de um pai que ainda sofre com as memórias do passado.

Assista o trailer:

Jeff Kober, Dale Dickey e Dana Millican completam o elenco.

Crítica | Amigos Para Sempre – Refilmagem de Intocáveis é aquém do original

A principal crítica a Amigos Para Sempre (The Upside) recai sobre um questão: sua necessidade de produção. O filme original francês Intocáveis (Intouchables, 2011), além de recente, foi sucesso em todo o mundo, inclusive nos Estados Unidos, onde arrecadou $10,198,820, de acordo com Box Office Mojo. Amigos Para Sempre em si consegue divertir e comover, mas quando comparada ao seu precursor não consegue transmitir a mesma energia, naturalidade e empatia.

Omar Sy é mais versátil do que Kevin Hart (Jumanji: Bem-Vindo à Selva) e compôs um personagem mais encantador e surpreso pelo modo de vida milionário de Philippe (François Cluzet). Apesar de Kevin Hart conseguir criar um personagem mais sério e sem caricatura, o roteiro ainda tropeça com cenas prolongadas sobre troca de cateter e o uso de maconha para lidar melhor com as dores, tanto físicas quanto emocionais.

Por acaso do destino, Dell (Kevin Hart) ganha o emprego de cuidador de Phillip (Bryan Cranston), no entanto, ele apenas queria provar para a agente da condicional que estava em busca de um trabalho. Saído da prisão, Dell busca refazer a vida, cuidar do filho (Jahi Di’Allo Winston) e ter um melhor relacionamento com sua ex-mulher (Aja Naomi King), mas se esforça pouco ou quase nada até aparecer Phillip.

De um lado, o tetraplégico milionário o ensina sobre negócios, enquanto Dell o mostra como aproveitar a vida no presente e o incentiva a buscar uma companheira. A sintonia entre os dois atores funciona, os momentos de descontração são realmente engraçados e Bryan Cranston mais uma vez prova a sua diversidade artística diante das câmeras, tanto para os tons mais dramáticos, quanto os mais hilários.

O bromance é bem construído, mas as outras partes perdem tonicidade, enquanto deveriam somar. Nicole Kidman (Big Little Lies) parece totalmente perdida no papel apático de governanta/ ex-funcionária de Phillip. Sua atuação parece distante de qualquer papel da atriz, sem esforço para representar o que o roteiro diz, alguém rígida ou pudica. O resultado é insosso. Outro desperdício são os poucos segundos em cena de Julianna Margulies (The Good Wife).

Como o resultado de uma readaptação desnecessária e menos cativante que a primeira, Amigos Para Sempre busca se conectar com o público de forma mais dramática do que humorada, dando a Dell uma família e menos carisma. Contudo, se o espectador não teve contato com o filme original, pode apreciá-lo puro e inserido totalmente na cultura norte-americana. Vale dizer que boas cenas de Intocáveis são deixadas de fora, como Dell jogando café nas pernas de Phillip e, principalmente, a dança do cuidador durante a festa de gala.

Rooney Mara é ‘Maria Madalena’ em emocionante novo trailer legendado

A produção bíblica ‘Maria Madalena’ (‘Mary Magdalene’), estrelada por Rooney Mara, teve seu novo trailer legendado divulgado pela Universal Pictures. Confira:

Dirigido por Garth Davis (‘Lion’), a produção acompanha a história da personagem homônima em busca de redenção. Em sua trajetória, ela conhece a mensagem de Jesus (Joaquin Phoenix) e tem sua vida transformada.

Em execução desde 2016, o longa seria lançado pela The Weinstein Company, mas mediante as inúmeras acusações de assédio sexual contra um dos sócios, Harvey Weinstein, o contrato foi encerrado, com a produção passando para a Sony Pictures.

‘Maria Madalena’ estreia nos cinemas em 15 de março de 2018.

‘Titãs’: Imagem inédita revela visual de Rapina

A série ‘Titãs’, da DC, teve cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, uma nova foto mostra o visual de Rapina (Alan Ritchson). Confira:

A produção deve ser lançada ao final de 2018, junto ao lançamento do streaming DC Universe.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

‘Meu Primeiro Amor’ | 10 curiosidades sobre o filme mais fofo e traumático dos anos 90

Extremamente marcante para as crianças dos anos 90, Meu Primeiro Amor é um filme que mistura dois temas que não costumam ser abordados juntos nos cinemas: a inocência da infância com a morte. Ao tratar dessas temáticas o tempo todo, a trama conta a história de dois amiguinhos que vão amadurecendo conforme os dias passam e descobrem a primeira paixão um no outro. É fofo e traumático até por ter sido o primeiro contato de muitas crianças do público com a morte.

Nesta semana, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o filme. Ah, tome cuidado, pois a matéria contém SPOILERS.

 

Longe de casa

Apesar da história se passar todinha na Pensilvânia, o filme foi todo gravado na Flórida.

Velha Infância

A roteirista do filme, Laurice Elehwany, disse que a história foi inspirada em um amiguinho dele de infância. Não, a criança não morreu, mas morava em uma funerária.

Beijoqueiro

O pequeno Macaulay Culkin deu seu primeiro beijo da vida neste filme. A cena é uma das mais lembradas do longa, e aposto que ele também não esqueceu, já que teve que refazer a cena 15 vezes.

Garota do Rio

A atriz Anna Chlumsky rouba os holofotes neste filme. E o mais curioso é que ela deixou a carreira nas telas para fazer faculdade de Relações Internacionais, onde conheceu e namorou um rapaz do Rio de Janeiro. Por conta disso, ela aprendeu português e chegou até a morar em Salvador, na Bahia.

Tal filha

A atriz Nancy L. Chlumsky, mãe da protagonista na vida real, fez uma participação durante uma cena na escola. Isso marcou sua estreia nos cinemas.

Meu Último Filme

Meu Primeiro Amor foi o último filme da atriz Ann Nelson, que interpreta a avó da Vada, que faleceu em 1992.

Disputado

Para o papel que ficou com Dan Aykroyd, a produção inicialmente pensou em Bill Murray e Steve Martin, mas ambos estavam envolvidos em outros projetos na época. O comediante Chevy Chase também foi considerado, mas a falta de experiência dele em filmes dramáticos pesou contra na hora da escolha. Quem também quase esteve no filme foi o pequeno Elijah Wood, mas o papel acabou ficando com Macaulay Culkin, que estava em alta na época pelo sucesso estrondoso de Esqueceram de Mim.

Prejuízo

Durante os bastidores, pela presença das crianças, a atriz Jamie Lee Curtis colocou uma jarrinha dos xingamentos com valores que variavam entre 5 e 10 dólares, dependendo do xingamento. O ator Dan Aykroyd disse que ao fim das gravações tinha em torno de 5 mil dólares lá.

Alerta

A cena em que as crianças fazem um pacto de sangue fez com que o corte britânico do filme tivesse um aviso alertando para as crianças não fazerem aquilo dado o alto risco de transmissão do HIV.

Morte anunciada

Um dos momentos mais marcantes do filme é a morte do Thomas. Os fãs do Macaulay Culkin fizeram protestos significativos para que a cena da morte não fosse mostrada para que eles não vissem um dos maiores heróis infantis da época morresse em um filme. O interessante é que seu caixão aparece logo no começo do filme, e a própria Vada pergunta por que fariam um caixão tão pequeno.

 

 

 

Star Wars – George Lucas completa 78 anos!

George Walton Lucas Jr. Esse é um nome que você com certeza já viu – repetidas vezes – nos créditos de alguns dos filmes mais bem-sucedidos da história do cinema. O jovem tímido que nasceu em 14 de maio de 1944 na cidade de Modesto, ao norte da Califórnia, se aventurou a cursar Cinema na Universidade da Carolina do Sul, na década de 1960, e foi lá que – pasmem! – ele conheceu ninguém menos que Francis Ford Coppola, com quem mais tarde fundou a American Zoetrope, uma instituição que visava apoiar a criação de filmes independentes fora do circuito de Hollywood.

A trajetória do roteirista, diretor e produtor George Lucas caminha em paralelo com a história da cultura pop mundial, e, por isso, para comemorar os 78 anos do criador do universo de ‘Star Wars’, listamos aqui os principais momentos de sua vida longa e próspera – com o perdão do trocadilho. ; )

Industrial Light & Magic (1975)

Não, este não é o nome de um filme, mas sim de uma empresa, criada pelo George Lucas com a finalidade de conseguir atender suas próprias necessidades de efeitos visuais em longas-metragens. Sim, esse é o nível de perfeccionismo que o divo tem: criar uma empresa porque as que existem no mercado não são capazes de reproduzir em imagem a megalomania que ele tem na cabeça. E deu super certo, pois ela continua ativa no mercado e já foi responsável por efeitos em ‘Jurassic Park’, ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Os Vingadores: A Era de Ultron’, por exemplo. Nada mal, hein?

Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) – direção, roteiro e produção

Tecnicamente, este foi o terceiro longa do Georgito, porém foi com o sucesso desse – juntamente com o lucro do filme anterior, ‘Loucuras de Verão’, uma comédia dramática – que ele conseguiu dinheiro o suficiente para montar a própria empresa, a Lucasfilm. Também foi o pontapé inicial que apresentou ao cinema efeitos especiais jamais vistos, levando o espectador a uma experiência realmente intergaláctica. É também neste filme que começa uma das melhores parcerias do mundo do cinema: George Lucas e o compositor John Williams.

‘Star Wars – O Império Contra-Ataca’ (1980) – produtor executivo

Esse foi o filme que solidificou Darth Vader como um dos maiores vilões de todos os tempos. É também nesse filme que uma das paternidades mais famosas do cinema foi revelada, gerando uma das falas mais icônicas da indústria cinematográfica, e abriu a década que seria recheada de cultura pop.

‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida’ (1981) – produtor e roteirista

Porque em time que se está ganhando, não se mexe, e George chama Harrison Ford para uma empreitada sobre arqueólogos aventureiros que lutam contra o mal em nome de proteger o patrimônio da humanidade. Falando assim parece até sinopse de documentário do History Channel, mas esse é o mote da franquia Indiana Jones, que ajudou a firmar Steven Spielberg como um dos maiores diretores de Hollywood – e também marcou mais uma parceria de sucesso da indústria, além de uma das mais longevas amizades sinceras da vida de Georgito.

‘Labirinto: A Magia do Tempo’ (1986) – produtor

Um filme de magia que tem ninguém menos do que David Bowie no papel principal. Só que ele na verdade é o vilão, mas é também o Príncipe dos Duendes, e fica difícil não se apaixonar por ele. George Lucas foi produtor desse belo filme, porque tudo que envolve fantasia tem que ter o dedo dele.

‘Willow na Terra da Magia’ (1987) – roteirista e produtor

Como dito, tudo que tem magia, tem George Lucas no meio, e nesta aventura ele foi roteirista e produtor da história de um anão bem feio – mas que igualmente gera atração e empatia no espectador, o que nos deixa com sentimentos muito confusos – que acha um bebê humano e atravessa toda uma jornada para proteger essa criança.

Depois disso, George Lucas continuou a saga de ‘Star Wars’, intercalando com ‘Indiana Jones’. Porém, no meio do caminho, outros episódios interessantes fizeram a diferença em sua trajetória, como, por exemplo, o fato de ter conhecido o mitólogo Joseph Campbell, em 1984, quando o escritor foi dar uma palestra no Palace of Fine Arts, em São Francisco, do ladinho das instalações da Lucasfilm. George estava na plateia e foi cumprimentar o palestrante ao final do discurso. Nascia ali uma amizade profunda, uma vez que os estudos da jornada do herói de Campbell influenciaram a forma como Lucas escrevia seus roteiros, incluindo os da saga de ‘Star Wars’. A amizade também rendeu uma entrevista memorável de Cambell para o jornalista Bill Moyers no Rancho Skywalker, de George Lucas, na Califórnia, que mais tarde se tornaria o livro ‘O Poder do Mito’ – um dos livros mais cultuados por escritores no mundo todo.

Dentre os acontecimentos mais recentes, uma das notícias que abalaram o mundo cinematográfico foi o anúncio que George Lucas fez, em 2012, de que iria vender a Lucasfilm para a Disney, o que significava que a franquia dos Skywalkers passaria a ser da empresa do Mickey Mouse. A venda atingiu o valor de U$4,05 bilhões e, por mais que muitos fãs não tenham gostado da transação no início, fato é que, graças à essa venda, hoje podemos desfrutar dos parques temáticos de Star Wars (o primeiro será inaugurado no final de maio, no parque da Califórnia).

Como vocês podem ver, George Lucas é um nome de fundamental importância não só para a indústria do cinema, mas para a cultura pop de modo geral. Apesar disso, até hoje George Lucas nunca recebeu um Oscar, embora tenha sido nomeado algumas vezes. Será que agora, depois de completar 78 anos, a Academia vai começar a considerar finalmente dar uma estatueta para ele, nem que seja pelo conjunto da obra? Cenas dos próximos capítulos…

 

Os 10 Piores Indicados ao Oscar de Melhor Filme

Acha que o Oscar é sinônimo de qualidade? Em alguns casos pode até ser, mas isso está longe de ser uma regra. Em 91 anos de história, a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood já celebrou verdadeiros clássicos do cinema. Mas também abriu espaço para filmes nem tão memoráveis assim.

Faltando menos de um mês para o Oscar 2019, que acontece no próximo dia 24 de fevereiro, o CinePOP decidiu relembrar os piores indicados na corrida de Melhor Filme. E, mais impressionante, alguns chegaram até a vencer na categoria.

Vamos à lista! E está mais que liberado discordar nos comentários…

 

Em Busca da Terra do Nunca – Oscar 2005

Concorreu com: Menina de Ouro (Vencedor), O Aviador, Sideways – Entre Umas e Outras e Ray.

Filmes melhores não indicados no ano: Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Os Incríveis, Diários de Motocicleta e Closer: Perto Demais.

Estrelado por Johnny Depp, Kate Winslet e Freddie Highmore, Em Busca da Terra do Nunca é o tradicional “feel good movie”. Ou seja, aquele filme para você se sentir bem. É fofo, tocante e agradável. Mas não é filme para Oscar. Apenas mais um de vários trabalhos ordinários do diretor Marc Forster (Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível e Guerra Mundial Z). Além de concorrer a Melhor Filme, Em Busca da Terra do Nunca disputou em outras seis categorias. E levou para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Chocolate – Oscar 2001

Concorreu com: Gladiador (Vencedor), Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento, Traffic e O Tigre e o Dragão.

Filmes melhores não indicados no ano: Réquiem para um Sonho, Quase Famosos, Billy Elliot e Dançando no Escuro.

Pode parecer perseguição ao Johnny Depp, mas é verdade que o ator tem mais um filme que não merecia passar perto de uma lista de melhores do ano. Chocolate é um romance bonito e agradável, mas nada além disso. Além de Melhor Filme, disputou os prêmios de Melhor Atriz (Juliette Binoche), Melhor Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.

Babe, o Porquinho Atrapalhado – Oscar 1996

Concorreu com: Coração Valente (Vencedor), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo, O Carteiro e o Poeta e Razão e Sensibilidade.

Filmes melhores não indicados no ano: Os Últimos Passos de um Homem, Os Suspeitos, Os 12 Macacos, Cassino, As Pontes de Madison, Toy Story e Seven: Os Sete Crimes Capitais.

Deem mais uma olhada na lista de filmes que não foram indicados no ano. Ok, Babe, o Porquinho Atrapalhado é legal. Mas não é Seven. Não é Toy Story. Não é Os Suspeitos. Não dá para indicar o agradável longa do porquinho, estrelado por James Cromwell, em detrimento de obras tão marcantes. E a história está aí para provar que muitos dos que ficaram de fora, hoje são verdadeiros clássicos da sétima arte. Enquanto Babe será para sempre um bom filme de Sessão da Tarde.

O Maior Espetáculo da Terra – Oscar 1953 (Vencedor)

Concorreu com: Ivanhoé: o Vingador do Rei, Depois do Vendaval, Matar ou Morrer e Moulin Rouge.

Filmes melhores não indicados no ano: Viva Zapata!, Assim Estava Escrito, Rashomon e Cantando na Chuva.

Aqui a injustiça é ainda mais grave. O Maior Espetáculo da Terra conquistou o Oscar de Melhor Filme em 1953, sendo que nem merecia estar indicado. Trata-se de uma das obras mais fracas do lendário Cecil B. DeMille. Foi claramente uma tentativa da Academia de premiar o diretor pelo conjunto da obra. O longa ainda levou pra casa a estatueta de Melhor Roteiro, e saiu derrotado nas categorias Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Montagem. É difícil aceitar que o clássico máximo Cantando na Chuva não tenha sido nem indicado a Melhor Filme.

Tão Forte e Tão Perto – Oscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Histórias Cruzadas, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

Mais um filme fofo cuja indicação foi exagerada. A história do jovem menino que procura por toda Nova York pistas deixadas pelo pai, morto nos atentados de 11 de setembro, é digna de admiração e daquele chorinho. Mas não de premiações. O longa estrelado por Thomas Horn, Tom Hanks e Sandra Bullock concorreu em apenas duas categorias no Oscar 2012: Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante, para o lendário Max von Sydow.

Histórias Cruzadas – Oscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Tão Forte e Tão Perto, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

O Oscar 2012 foi tão equivocado que merece estar duplamente na nossa lista. Histórias Cruzadas embora seja um filme capaz de se comunicar com o público, está muito longe de ser merecedor de uma indicação na categoria de Melhor Filme. É a história sobre como uma jovem garota branca “cura” o racismo. Problemático assim. É tão equivocado que, recentemente, a própria Viola Davis revelou ter se arrependido de atuar no filme. Histórias Cruzadas concorreu ainda às estatuetas de Melhor Atriz (Viola Davis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jessica Chastain e Octavia Spencer). Octavia levou o Oscar pra casa pelo trabalho.

Seabiscuit – Alma de Herói – Oscar 2004

Concorreu com: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (Vencedor), Encontros e Desencontros, Sobre Meninos e Lobos e Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo.

Filmes melhores não indicados no ano: Cidade de Deus, Procurando Nemo, Anti-Herói Americano e As Invasões Bárbaras.

A Academia parece ter certa fixação com filmes de cavalos. Cavalo de Guerra só ficou fora dessa lista pois não dava para inserir três filmes de 2012. Sobrou então para Seabiscuit – Alma de Herói, obra nada memorável de Gary Ross (Jogos Vorazes). Tobey Maguire até se esforça, mas são 2h20 que parecem 5h de duração. O longa, definitivamente, entrou para aquele limbo de produções indicadas ao Oscar que ninguém mais se lembra. Se bobear, nem os envolvidos. Seabiscuit concorreu – e perdeu – em outras seis categorias (Roteiro Adaptado, Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Figurino e Mixagem).

Um Sonho Possível – Oscar 2010

Concorreu com: Guerra ao Terror (Vencedor), Amor Sem Escalas, Avatar, Distrito 9, Educação, Bastardos Inglórios, Preciosa: Uma História de Esperança, Um Homem Sério e Up: Altas Aventuras.

Filmes melhores não indicados no ano: Direito de Amar, A Fita Branca, O Fantástico Sr. Raposo e O Segredo dos Seus Olhos.

Um Sonho Possível está longe de ser um filme ruim. É divertido, emocionante e repleto de boas atuações. Mas é aquele longa pra ver quando não se tem nada pra fazer, numa tarde de domingo. A direção de John Lee Hancock é problemática e o roteiro segue o mesmo caminho. Mais uma vez, estamos diante da história de racismo tendo como foco condutor a experiência de uma mulher branca. Sandra Bullock levou um Oscar de Melhor Atriz pelo trabalho.

Crash – No Limite – Oscar 2006 (Vencedor)

Concorreu com: O Segredo de Brokeback Mountain, Capote, Munique e Boa Noite e Boa Sorte.

Filmes melhores não indicados no ano: Orgulho & Preconceito, Johnny & June, Marcas da Violência, O Jardineiro Fiel, A Lula e a Baleia e Ponto Final: Match Point.

A vitória de Crash – No Limite sobre O Segredo de Brokeback Mountain é das maiores surpresas e injustiças da história do Oscar. O longa de Paul Haggis (que nunca mais foi sequer cotado para premiações como diretor) apostou no sentimentalismo barato e superou o trágico romance estrelado por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger. Olhando bem, Crash não merecia nem a indicação na categoria principal. E ainda levou as estatuetas de Melhor Roteiro Original e Melhor Montagem, além de indicações a Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção e Melhor Canção Original.

Bohemian Rhapsody – Oscar 2019

Concorreu com: Roma, A Favorita, Green Book: O Guia, Pantera Negra, Infiltrado na Klan, Nasce uma Estrela e Vice.

Filmes melhores não indicados no ano: Se a Rua Beale Falasse, Guerra Fria, No Coração das Trevas, O Primeiro Homem, Um Lugar Silencioso e Homem-Aranha no Aranhaverso.

Esse aqui deve causar polêmica. Sim, Bohemian Rhapsody traz ótimos momentos musicais e uma incrível atuação de Rami Malek, mas precisamos falar a verdade: deixa muito a desejar em termos dramáticos e de condução de narrativa. Além de suavizar ao máximo a vida pessoal do cantor, oferece diálogos ridículos e cenas (não musicais) muito mal conduzidas. Uma obra claramente mal acabada, tanto que teve seu diretor demitido antes da conclusão. Se ganhar, vai ser o Oscar mais absurdo desde Crash.

‘Westworld’: 3ª temporada terá apenas oito episódios

De acordo com uma nova reportagem do The Wrap, a terceira temporada da aclamada e premiada série ‘Westworld’, da HBO, terá apenas oito episódios. Não se sabe exatamente o quão longo os novos capítulos serão.

As temporadas anteriores foram compostas por dez episódios cada.

Confira o trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

A terceira temporada estreia em 2020.

‘Os Eternos’: Rússia planeja censura do filme devido a beijo gay

‘Os Eternos’ será o primeiro filme da Marvel Studios a trazer um herói gay (Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry), mas parece que a decisão não agradou um poderoso país da Eurásia.

Segundo Vitaly Milonov, vice da Duma Estatal da Rússia, o longa-metragem deve ser impedido de ser transmitido nos cinemas nacionais. Milonov declarou que a produção é destinada a pessoas “doentes e pervertidas” e que seu intuito é de mera propaganda LGBTQ+.

O país possui uma política anti-LGBT há várias décadas, e essa não é a primeira vez que um filme sofreu censura pelo conservador governo russo. Em 2017, foi a vez de ‘A Bela e a Fera’ ganhar boicote devido à “explícita” cena em que Le Fou (Josh Gad) troca olhares românticos com outro personagem.

De qualquer forma, o ator Haaz Sleiman revelou novidades sobre a inédita escolha para o MCU, dizendo que o longa abrirá novos caminhos no gênero de super-heróis.

“Acabei de gravar um filme da Marvel com o primeiro super-herói abertamente gay, em Os Eternos”, revelou ao New Now Next. “Meu personagem é casado com o super-herói gay Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry, representamos uma família gay e temos um filho”.

Quando perguntado se ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis de sucesso, Sleiman respondeu:

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

Um possível novo logo para ‘Os Eternos’, novo filme da Marvel, foi vazado. A arte, uma variação do logo original, foi registrada no uniforme da equipe do longa.

Confira:

Nos quadrinhos publicados em 1976, ‘Os Eternos‘ são uma raça de humanos superiores criados pelos Celestiais durante sua visita ao planeta Terra. No entanto, a criação dos Celestiais também deu origem aos Deviantes, demônios que se opõem aos Eternos na tentativa de tomar seu lugar como os herdeiros dos Celestiais.

Dirigido por Chloé Zhao, ‘Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Helstrom’: Nova série da Marvel ganha pôster animado oficial; Confira!

Em seu Instagram oficial, o ator Alain Uy divulgou o primeiro pôster animado oficial de ‘Helstrom’, nova aguardada série realizada pela Marvel em parceria com o Hulu.

Confira, junto às imagens promocionais:

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção tem estreia prevista para o outono norte-americano deste ano. Entretanto, uma data específica não foi divulgada.

O elenco protagonista é formado por Alain Uy, Elizabeth Marvel, Ariana Guerra, Tom Austen e Sydney Lemmon. A primeira temporada será composta por dez episódios.

As filmagens do show começaram no ano passado, sob o título de produção ‘Omens’.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de ‘GLOW’, da Netflix.

Crítica Disney+ | Mulan – Majestoso espetáculo visual que não presta atenção à sua própria história

São poucas as pessoas que não conhecem ou não ouviram falar da clássica animação ‘Mulan’. Lançada em 1998 pela Walt Disney, o filme carrega consigo um legado revolucionário que não apenas finalizou a Era de Ouro de um dos maiores impérios cinematográficos de todos os tempos, mas também apresentou um terreno totalmente diferente do eurocentrismo exacerbado da Casa Mouse – que seria explorado novamente em longas-metragens futuros. Tal foi nossa surpresa quando, seguindo as diversas releituras em live-action, o remake do filme foi anunciado – e mais do que isso: iria mudar cenas-chave que caíram no gosto popular e se afastaria do costumeiro respaldo musical, abrindo portas para uma epopeica narrativa que, no geral, é bastante aprazível.

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

Baseado no milenar conto ‘A Balada de Mulan’ (assim como a animação original), a história é centrada na personagem titular, aqui interpretada pelo tímido carisma de Liu Yifei. Destinada a se casar com um homem pré-determinado de sua aldeia e trazer honra para sua família, Mulan nunca se encaixou em estereótipos e rótulos, tendo um apreço magnífico pelas artes marciais e por sua conexão com seu shi. Quando mais velha, ela é vista com maus olhos por uma sociedade patriarcal e tradicionalista que não aceita que as mulheres queiram ser algo que “não podem”, como chefes de família ou guerreiras – mas ela não se importa: quando o aleijado pai (Tzi Ma) é convocado para a guerra contra o temível rourano Bori Khan (Jason Scott Lee), que ameaça vingar a morte do pai, matar o imperador e tomar posse da Cidade Imperial, ela rouba a espada e o traje da família e parte para se encontrar com seu batalhão.

A heroína sempre foi símbolo de força e, enquanto a animação era marcada pela adorável e cínica presença de Mushu, aqui o dragão, símbolo de leveza e humor, é colocado de lado por uma alegoria mais afim à cultura asiática: a fênix. Representando o renascimento em meio à adversidade, o mitológico animal surge nos momentos mais difíceis da jornada de Mulan, talvez para lhe dar força, talvez para premeditar algum evento de suma importância – como quando chega ao campo de treinamento ou quando enfrenta Khan no que deveria ser o principal clímax da obra. Entretanto, as evocações metafóricas (claras demais para algo que deveria se basear nas primordiais emoções) acabam canalizando os esforços para uma das secções, deixando a precisão e a envolvência do roteiro em segundo plano.

Disney’s MULAN..Xianniang (Gong Li)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Mulan é nosso principal foco – e tal construção não carrega uma complexidade crível, restringindo-se a uma unidimensionalidade quase blasfema. Yifei, dentro de limites impostos por forças externas, faz o que consegue para declinar a seriedade excessiva da personagem e permitir que o público encontre qualquer conexão: certas pérolas imagéticas são arquitetadas com narcótica vulnerabilidade, como quando ela é obrigada a enfrentar quem realmente é para salvar seus companheiros de guerra e, eventualmente, a vida do imperador. O problema é que, quando essas fragmentadas partes são unidas, percebe-se uma falta de ousadia no tocante ao enredo, abrindo margens para que cada ato seja sim um espetáculo visual, mas um maçante coming-of-age que chega a lugar nenhum.

De qualquer forma, Caro parece ter em mente uma perspectiva diferente das outras histórias fabulescas da Disney. A diretora, aliada às habilidosas mãos de Mandy Walker, afasta-se dos convencionalismos dos dramas do gênero e abre espaço para uma fotografia vibrante, recheada de cores contrastantes e enquadramentos impressionáveis, que mesclam a fragilidade de uma persona marcada por traumas e decepções e a íntima força da qual precisa para superar os problemas e se provar digna. Mais do que isso, essa trajetória também serve como base para explorações interessantes e didáticas, mesmo que pueris demais para aproveitamento generalizado, sobre devoção à família, honra e patriotismo.

Disney’s MULAN..Mulan (Yifei Liu)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

A trama também não tem muita ideia do que fazer com certos personagens coadjuvantes, especialmente com a controversa figura de Xian Lang (Gong Li), uma poderosa feiticeira com habilidades metamórficas que tem uma das piores resoluções dos últimos anos e que tem sua incrível presença totalmente descartada, e Chen Honghui (Yoson Na), uma espécie de par romântico da heroína que não tem impacto o suficiente para ser memorável. No final das contas, ‘Mulan’ se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

‘M.O.D.O.K.’: Série em stop-motion do Hulu ganha divertido trailer para maiores; Confira!

O produtor Jordan Blum divulgou através do Twitter uma nova versão para maiores de idade do trailer oficial de ‘M.O.D.O.K.’, série em stop-motion do Hulu e da Marvel Television.

Confira:

Confira os títulos dos episódios abaixo:

  • 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.”
  • 01×02: “The M.O.D.O.K. that Time Forgot”
  • 01×03: “Beware from What Portal Comes!”
  • 01×04: “If Saturday Be… For the Boys!”
  • 01×05: “If Bureaucracy Be Thy Death!”
  • 01×06: “Tales from the Great Bar-Mitzvah War!”
  • 01×07: “This Man… This Makeover!”
  • 01×08: “O, Were Blood Thicker Than Robot Juice!”
  • 01×09: “What Menace Doth the Mailman Deliver”
  • 01×10: “Days of Future M.O.D.O.K.s”

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada leva para casa o Emmy Award de Melhores Efeitos Visuais

A elogiada terceira temporada de ‘Star Trek: Discovery’ conquistou uma estatueta do Emmy durante a cerimônia de vencedores do Creative Arts Emmy Awards, que antecede a premiação principal.

A série levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais, vencendo em cima de obras como ‘The Crown’, ‘The Nevers’, ‘Vikings’ e ‘The Umbrella Academy’.

Lembrando que a 4ª temporada chega à Paramount+ em 18 de novembro.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Green revelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show.

“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘Batman’ é COMPARADO a ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Zodíaco’ em primeira reação; Confira!

O jornalista Erick Weber, do Awards Daily, afirmou que uma fonte confiável e próxima a ele já conferiu ‘Batman’ e rasgou elogios para a produção, descrevendo-o como um “filme complexo” e comparando-o com clássicos do suspense norte-americano, como ‘Zodíaco’, ‘Chinatown’, ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Os Suspeitos’ (via ComicBookMovie).

Weber fez uma postagem bastante animadora em seu Twitter oficial, escrevendo: “recebi um texto de uma fonte que assistiu a ‘Batman’, chamando-o de um filme ‘complexo’ e comparando-o a: ‘Zodíaco’, ‘Chinatown’, ‘Os Suspeitos’ [e] ‘O Silêncio dos Inocentes’. A fonte também disse que [o longa] será ‘controverso’ e que as pessoas irão discutir sobre ele ‘sem parar’. Opiniões?”.

Veja:

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena’: Terror cômico já está disponível na Netflix!

O terror cômico ‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena‘ (Blasted) já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de junho, na plataforma de streaming.

Uma invasão alienígena interrompe uma despedida de solteiro. Ainda bem que dois amigos de infância estão prontos para revidar… Com armas a laser!

Relembre o trailer:

Martin Sofiedal é responsável pela direção.

O elenco conta com Axel Bøyum, Fredrik Skogsrud, Ingrid Bolsø Berdal, André Sørum, Mathias Luppichini, Eirik Hallert e Evelyn Rasmussen Osazuwa.

‘Top Gun: Maverick’ estreia em DEZEMBRO na Paramount+; Confira o novo trailer promocional!

‘Top Gun: Maverick‘ chegou aos cinemas em Maio e se tornou um fenômeno de público e crítica, arrecadando US$ 1,4 bilhão mundialmente – a maior bilheteria de 2022.

A partir de 22 de dezembro, os fãs poderão conferir o longa-metragem na Paramount+ e, para promover o título, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional.

Confira:

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Superman & Lois’ investigam Bruno Mannheim na nova prévia oficial do episódio 03×07; Confira!

A CW divulgou uma nova prévia oficial de “Forever and Always”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois e Clark investigam Bruno Mannheim, começando com suas conexões ao Centro Médico de Hob’s Bay, enquanto Jonathan e Jordan surtam em casa após o diagnóstico de Lois. Enquanto isso, Matteo vem para Smallville para conhecer John Henry pela primeira vez. Por fim, Sarah e Chrissy começam a quebrar o gelo”.

O capítulo vai ao ar hoje, 02 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Na Ponta dos Dedos’: Drama romântico com Jessie Buckley, Riz Ahmed e Luke Wilson ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ divulgou um clipe inédito do aguardado drama romântico ‘Na Ponta dos Dedos‘ (“Fingernails”), estrelado por Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White e Luke Wilson.

O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto, realizado no Canadá entre 7 e 17 de setembro, chegando à plataforma de streaming em 03 de novembro.

Assista, junto ao trailer:

Na história, Anna e Ryan encontraram o amor verdadeiro, comprovado por uma nova e polêmica tecnologia. Só há um problema: Anna ainda não tem certeza. Então, ela aceita um cargo em um instituto de testes de amor e conhece Amir.

Confira as fotos:

‘Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) é o segundo longa-metragem e o primeiro filme em língua inglesa do visionário diretor, roteirista e produtor Christos Nikou, cuja estreia na direção foi o aclamado pela crítica ‘Apples‘

‘Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) foi coescrito por Nikou, Stavros Raptis e Sam Steiner. Além de Nikou, o filme é produzido por Cate Blanchett, Andrew Upton e Coco Francini .

‘Sugar’: Série de MISTÉRIO com Colin Farrell estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

‘Sugar’, série de mistério noir estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’), chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 05 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódios. Fernando Meirelles fica a encargo da direção.

‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Alex Hernandez, Lindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Feios’: Adaptação com Joey King chega ESTE MÊS no streaming!

‘Feios’, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta que é estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Relembre o trailer:

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

Netflix divulga teaser INÉDITO dos últimos episódios de ‘Cobra Kai’; Confira!

Os últimos episódios de ‘Cobra Kai’ estão prestes a chegar na Netflix, encerrando a série de sucesso no universo de ‘Karate Kid’.

A última leva da temporada final tem lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro no serviço de streaming, gerando grandes expectativas entre os fãs da franquia.

Agora, a Netflix liberou um teaser inédito da leva de encerramento.

Confira, junto ao trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Dave Franco e Alison Brie estão bizarramente CONECTADOS no novo teaser do terror ‘Juntos’; Confira!

O aclamado terror ‘Juntos‘, que alcançou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo teaser oficial.

A trama dá destaque aos atores Alison Brie e Dave Franco, que estrelam o filme cujos temas incluem “terror corporal” e “codependência”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

‘RuPaul’s Drag Race’: 18ª temporada do reality de competição ganha data de estreia!

A WOWPresents finalmente revelou a data de lançamento da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de janeiro na plataforma e no catálogo da Paramount+.

Além disso, foram reveladas as 14 queens selecionadas para o próximo ciclo: Athena Dion, Briar Blush, Ciara Myst, Darlene Mitchell, DD Fuego, Discord Addams, Jane Don’t, Juice Love Dion, Kenya Pleaser, Mandy Mango, Mia Starr, Myki Meeks, Nini Coco e Vita VonTesse Starr.

https://www.youtube.com/watch?v=E1yala3B_qc

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle Visage, Carson Kressley, Law Roach, Ts Madison e Ross Matthews fazem parte do time de jurados.

Primeiras Impressões | ‘Na Zona Cinzenta’ traz Henry Cavill e Jake Gyllenhaal em filme de ação SATISFATÓRIO

Guy Ritchie é um dos diretores mais populares da atualidade por uma série de razões – sendo a principal delas o seu apreço por produções cinematográficas focadas em reis do crime e gângsteres, bem como uma utilização da ação e da aventura em larga escala. Ao longo de sua carreira, o cineasta encabeçou produções como a duologia ‘Sherlock Holmes’, o filme de espionagem ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e o remake em live-action de ‘Aladdin’ (que inclusive ultrapassou US$1 bilhão em bilheteria).

Agora, Ritchie está de volta ao cenário do entretenimento com o suspense de ação ‘Na Zona Cinzenta’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 14 de maio e que conta com um carismático elenco que inclui Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González e Rosamund Pike. O longa conta a história de dois especialistas em resgates que embarcam na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora, mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.

Como podemos imaginar, o longa-metragem tem toda a conhecida essência do realizador em cada uma de suas sequências – para o bem, ou para o mal. No geral, o sucesso do projeto vale da bem-vinda química do elenco protagonista, em especial do trabalho quase simbiótico que Cavill e Gyllenhaal entregam com suas performances como os habilidosos Sid e Bronco, que têm a missão de proteger a advogada Rachel Wild, interpretada pela magnética González, de um poderoso magnata que embolsou uma quantidade imensurável de dinheiro. O trio é dotado de personalidades densas o suficiente para nos engajar na narrativa, e despojadas na medida certa para trazer ritmo e dinamismo à história.

O projeto não é livre de defeitos e, eventualmente, diminui o conflito principal em prol de alguns convencionalismos bastante pertinentes, além de diálogos expositivos demais para nos deixar fazer um pouco do trabalho em ligar os pontos e entender o que está acontecendo. Porém, Ritchie deixa bem claro que sua intenção não é trazer algo novo, e sim brincar com os elementos que já conhece para construir, ao longo de uma hora e quarenta minutos de duração, uma aventura prática o bastante para nos deixar satisfeitos quando saímos da sala do cinema.

A crítica completa será lançada em breve.

‘Watchmen’: Keanu Reeves quase interpretou Dr. Manhattan no filme de Zack Snyder

Parece que Keanu Reeves teria mais um papel de destaque em sua carreira além de Neo, Constantine e John Wick, caso ele decidisse estrelar ‘Watchmen‘, de Zack Snyder.

Originalmente, Reeves foi considerado para interpretar o Dr. Manhattan na adaptação, mas precisou recusar a oferta por conflitos de agenda enquanto filmava ‘O Dia em que a Terra Parou‘, e o papel foi dado a Billy Crudup.

De acordo com o Screen Rant, o astro confirmou a notícia à MTV há alguns anos.

Caso a parceria entre Reeves e Snyder desse certo, será que teríamos visto o protagonista de ‘John Wick‘ como Bruce Wayne em ‘Batman vs Superman?

Ainda assim, a carreira de Keanu Reeves parece estar em seu melhor momento. Além de fazer sucesso com a franquia ‘John Wick‘, ele também está no elenco de ‘Toy Story 4‘ e é um dos personagens do jogo ‘Cyberpunk 2077‘.

‘Arrowverse’: Stephen Amell revela se voltaria a atuar como Oliver Queen

A 8ª temporada de ‘Arrow‘ terminou com a trágica morte de Oliver Queen (Stephen Amell), mas a própria série mostrou que os personagens podem retornar através de viagens no tempo e realidade paralelas.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Amell foi questionado se voltaria a interpretar o Arqueiro Verde em um novo crossover, mas sua reposta pode decepcionar os fãs.

“Não, Oliver Queen está morto, eu me aposentei [do personagem] e isso foi bom. Foram oito anos incríveis, mas estava na hora de encerrar a história. Eu acho estranho acompanhar as novidades de ‘Supergirl’, ‘The Flash’, e ‘Batwoman‘ agora que me despedi. Parece que foi em outra vida, acho que não vou interpretar Oliver Queen de novo.”

Ainda que a resposta seja negativa, Amell pode mudar de ideia ao longo dos anos, então tudo é possível.

Você gostaria de vê-lo retornar como Oliver Queen?

Anteriormente, o produtor Marc Guggenheim conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre um possível retorno de Amell no futuro, ao que ele respondeu:

“Quem sabe o que pode acontecer no futuro? A única coisa que eu sempre digo quando um personagem do ‘Arrowverse‘ morre é que não podemos esquecer que há realidades alternativas, viagens no tempo, flashbacks, o que você quiser. Temos todos esses recursos à nossa disposição. Ninguém realmente se vai.”

Mesmo assim, Guggenheim deixou claro que só aprovaria essa ideia se houvesse um bom motivo.

“Não estou dizendo que vamos trazer Oliver Queen de volta. Não tão cedo. Se o trouxéssemos durante a estreia da sétima temporada de ‘The Flash‘, sua morte perderia todo o impacto. Seria preciso um bom motivo para trazê-lo de volta.”

Confira o trailer e as imagens do último episódio:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Segundas Intenções’: Sarah Michelle Gellar e Selma Blair recriam icônica cena de beijo após 21 anos

Ontem, a MTV realizou mais uma edição da premiação Movie & TV Awards, na qual Sarah Michelle Gellar e Selma Blair receberam o prêmio de ‘Beijo Lendário‘.

Para quem não se lembra, a dupla protagonizou uma marcante cena de beijo no drama ‘Segundas Intenções‘ (1999), que permanece sendo um dos momentos mais icônicos do cinema.

Ao receberem o prêmio, as duas tentaram reproduzir a cena em um divertido momento, mas foram impedidas por uma placa de vidro por conta das restrições causadas pelo Coronavírus.

Ao fim do vídeo, Gellar diz:

“Fiquem seguros. E, 2020… Acabe logo.”

Confira:

“20 anos depois de ganhar o prêmio de Melhor Beijo no MTV Awards em 2000. Sarah Michelle Gellar e Selma Blair foram agraciadas com o prêmio ‘Beijo Lendário’ por sua famosa cena em ‘Segundas intenções’.

Em seu perfil do Instagra, Blair compartilhou a premiação do ano 2000, quando elas repetiram o beijo.

“Relembrando o prêmio de Melhor Beijo no MTV Awards 2000 com Sarah Michelle Gellar.”

 

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Dirigido por Roger Kumble, ‘Segundas Intenções’ recebeu críticas mistas e registrou apenas 54% de avaliações postitivas no Rotten Tomatoes.

Apesar disso, foi um sucesso entre o público e arrecadou US$ 75 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 10 milhões.

Para quem não conhece, o longa narra a promíscua vida dos irmãos de criação Kathryn Merteuil (Gellar) e Sebastian Valmont (Ryan Phillippe).

Quando o namorado de Kathryn a troca pela Cecile Caldwell (Blair), Kathryn decide se vingar e desafia Sebastian a seduzir Cecile e acabar com sua reputação.

No entanto, o trio acaba se envolvendo num jogo de sedução e manipulação com consequências que vão mudar suas vidas.

‘Legends of Tomorrow’: Matt Ryan fala sobre a ausência do Constantine no futuro da série

No mês passado, foi revelado que o Constantine não fará mais parte de ‘Legends of Tomorrow’ a partir da 7ª temporada porque a HBO Max tem outros planos para o personagem.

Acontece que a plataforma de streaming pretende reiniciar a história de Constantine de forma mais sombria e com outro ator no lugar de Matt Ryan.

Mesmo assim, Ryan continuará no elenco de ‘Legends of Tomorrow’… Mas como outro personagem.

Durante uma entrevista para o TV Line, o astro comentou sobre o assunto e disse que está satisfeito e orgulhoso por ter interpretado o exorcista por tantos anos.

“Quando a série [do Constantine] foi cancelada, eu pensei que seria o fim. Mas aqui estamos, sete anos depois e eu vivi uma incrível jornada na pele do Constantine. Eu realmente tive a jornada mais maravilhosa com ele, mas sentimos que, no contexto de ‘Legends of Tomorrow‘, foi o momento certo para ele seguir seu caminho longe do grupo.”

Ele continuou, falando sobre a despedida do personagem nos últimos episódios da atração:

“Mesmo assim, me pediram para ficar. Será um desafio diferente para mim como ator, mas é algo natural nesse ramo. Eu sinto que a despedida que eles deram ao personagem é ótima, obviamente, dentro do contexto da série. Eu só não queria que ele tivesse um final feliz. Não dê a John Constantine um final feliz! Não, ele tem que estragar tudo! Aguardem.”

A partir de agora, Ryan será intérprete do Dr. Gwyn Davies, um excêntrico cientista do começo do século XX que pode ser a única esperança para o time na sétima temporada.

Lembrando que a CW divulgou as primeiras imagens oficiais do 14º capítulo da 6ª temporada.

Intitulado ‘There Will Be Brood’, o episódio tem estreia marcada para 29 de agosto.

Confira a sinopse e as imagens:

Na trama, “quando Astra e Spooner se veem como clandestinos, descobrem que Constantine ainda está procurando a Fonte do Império, indo para o Texas dos anos 1920. Com o restante das Lendas abandonado, eles criam um plano para conseguir ajuda, usando Rory como isca. Enquanto isso, Spooner descobre mais informações sobre seu passado que não estava esperando”.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

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