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‘Malévola: Dona do Mal’ estreia na Amazon Prime Video nesta semana

A parceria entre a Disney e a Amazon Prime Video está rendendo bons frutos para os assinantes da plataforma de streaming no Brasil.

Prova disso é a adição de Malévola: Dona do Mal‘ no catálogo da Amazon Prime neste sábado, dia 1º de Maio.

Além da sequência de ‘Malévola‘, o streaming vai disponibilizar no mesmo dia os filmes ‘Frozen 2‘, ‘Star Wars: Episódios 1 a 9‘ e ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Em Malévola: Dona do Mal‘, cinco anos pacíficos se passaram após Aurora (Elle Fanning) despertar do sono profundo, a agora rainha dos Moors é pedida em casamento pelo príncipe Phillip (Harris Dickinson) e aceita. A partir de então, Malévola (Angelina Jolie) e sua afilhada Aurora começam a questionar os complexos laços familiares que as prendem à medida que são puxadas em diferentes direções por casamentos, aliados inesperados e novas forças sombrias em jogo.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco. 

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‘X-Men’ ganharia filme com o ‘Quarteto Fantástico’ e o ‘Deadpool’ na Fox

Parece que não é só a Marvel Studios que vinha pensando num universo compartilhado entre seus filmes, já que a Fox estava planejando fazer um crossover entre os X-Men, Quarteto Fantástico, Deadpool e Demolidor.

Na trama, o Tocha Humana seria o responsável por um desastre em Manhattan, que levaria à criação de um Ato de Registro de Super-Heróis, dividindo as duas equipes, inclusive haveria uma luta entre Reed Richards e o Wolverine.

A outra grande novidade é que o filme teria terminado com uma cena pós-créditos introduzindo uma invasão Skrull na Terra – outro grande arco que a Fox poderia ter adaptado antes da Marvel Studios. No entanto, o roteiro de Stentz e Ashley Edward Miller foi engavetado.

Quem revelou a informação foi um dos roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe’, Zack Stentz, que conversou com Kevin Smith em seu podcast Fatman Beyond, e disse que ele e Ashley Edward Miller escreveram um roteiro para um filme teria reunido todos os personagens da Marvel que estavam sob os direitos da Fox.

Apesar de ainda estar impedido de tocar no assunto, Stentz comentou que o diretor Paul Greengrass quase estave ligado ao projeto.

“Meu ex-parceiro e eu, quando estávamos trabalhando na Fox, fizemos um filme secreto para eles, não posso te dizer qual era o enredo, mas posso dizer que usaríamos todos os personagens, todos os personagens da Marvel que a Fox tinha na época, em 2011. Os X-Men, Quarteto Fantástico, Demolidor, Deadpool. O Demolidor ainda estava na Fox na época. Quase pedimos a Paul Greengrass que o fizesse, o que seria legal, mas ele tinha outro projeto em mente. Não foi pra frente, mas foi um roteiro do qual eu me orgulhei e que teria sido muito bom.”

Embora isso não tenha acontecido, os fãs poderão ver todos esses personagens interagindo entre si, agora no universo compartilhado da Marvel Studios, assim que Kevin Feige começar a incluir as narrativas de acordo com o planejado

 

 

‘Coringa 2 e 3’: Joaquin Phoenix deve ganhar US$ 50 milhões para voltar para sequências

Após ‘Coringa‘ ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias, era difícil acreditar que a Warner não tivesse interesse em iniciar uma franquia.

Segundo o jornal Daily Mirror, Joaquin Phoenix está negociando um contrato de US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.

A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção.

O Hollywood Reporter confirmou que o cineasta Todd Phillips – diretor do primeiro longa – retornará como co-roteirista da nova produção.

A novidade foi compartilhada pela publicação em uma matéria sobre o maiores advogados de Hollywood. Na ocasião, o texto pontua a respeito de Warren Dern, salientando que Todd Phillips teria “fechado um acordo para co-escrever o próximo filme do Coringa.

Vale lembrar que a Warner Bros. ainda não se posicionou oficialmente. No entanto, o THR é mundialmente conhecido por seus furos de reportagem.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2023 e 2025.

Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix comentou que assinou para apenas um filme, mas hoje pensa em fazer umas sequência.

“Acho que o medo era de ficar preso e fazer algo repetitivo com o qual você não se importa, que não se motiva ou te anima. Parte de toda a atração, para mim, é que não havia expectativas. Não assinei um contrato para fazer [múltiplos filmes]. Apenas um”.

Entretanto, Phoenix admitiu que ele e o diretor Todd Phillips começaram a conversar sobre a continuação do longa-metragem e como ela poderia parecer.

“Na segunda ou na terceira semana de filmagens, eu estava pensando, ‘Todd, você pode começar a trabalhar numa sequência? Há muito a ser explorado'”. 

 Você gostaria de uma sequência do filme?

‘Pânico 6’: Melissa Barrera quer o RETORNO de Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette [EXCLUSIVO]

Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette toparam retornar para a icônica franquia ‘Pânico‘ pela 5ª vez e ainda é incerto se seus personagens vão sobreviver novamente, mas se eles saírem vivos do embate com o Ghostface, a atriz Melissa Barrera gostaria que eles retornassem para o sexto filme.

Em entrevista EXCLUSIVA ao jornalista Renato Marafon, Barrera revelou que adoraria ver o retorno do elenco original em mais um filme.

“Sim! Eles são o legado da franquia. Essa é a franquia deles. Enquanto eles quiserem retornar, acho que o público iria adorar continuar a acompanhar jornada deles.”, afirmou.

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Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Executivos da Warner estão dispostos a MANTER Ezra Miller como ‘The Flash’

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar o ator Ezra Miller continuar interpretando o Flash.

O filme estrelado pelo ator tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

The Flash‘ estreia no dia 16 de junho de 2023.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

‘Sr. e Sra. Smith’: Série do Prime Video‎‎ baseada no filme com Angelina Jolie e Brad Pitt ganha primeiras fotos

Sr. e Sra. Smith‘, série da Amazon Prime Video‎‎ baseada no filme com Angelina Jolie e Brad Pitt, ganhou suas primeiras fotos. A série estreia no dia 2 de fevereiro de 2024.

O show é estrelado por Donald Glover (‘Atlanta’) e Maya Erskine (‘Obi-Wan Kenobi’), que irá acompanhar o casal John (Glover) e Jane (Erskine), contratados por uma misteriosa agência para trabalhar no ramo da espionagem.

Segundo Glover, a história será bem diferente do filme original.

“Eu nunca tinha visto o filme, o que sei que é um pecado. Vi recentemente e não entendi. Entendo por que é icônico por causa das pessoas que o estrelam – são apenas duas pessoas lindas nesta situação. Mas a história eu não entendi muito bem.”, afirmou.

Confira:

Michaela é conhecida pela minissérie ‘I May Destroy You‘, da HBO, que ela também escreveu, produziu e estrelou. Recentemente, Turturro e Dano estiveram no elenco de ‘The Batman‘, filme de Matt Reeves com Robert Pattinson.

Donald Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘ ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

John Turturro, Paul Dano e Michaela Coel também estrelam.

Jon Watts fala sobre a catarse que foi ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: “Nunca mais vai ser assim”

Há pouco mais de três anos, o mundo vivia uma das maiores catarses coletivas da história do cinema: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa enfim estreava, após uma série de especulações que tomaram a cabeça dos fãs em meio a pandemia de Covid-19.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Jon Watts revelou que o buzz que eles conseguiram com o filme ao trazer de volta dois astros anteriores da franquia dificilmente vai acontecer novamente.

“Aquele foi um momento tão único e a reação do público ao filme foi tão inacreditável. Nunca mais vai ser assim”, afirmou.

Opinião | ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foi a MAIOR catarse coletiva da história do MCU

Em novembro de 2020, o ator Tom Holland postou uma foto nos sets da Sony/ Marvel usando seu traje do Homem-Aranha e uma máscara de proteção em cima. O terceiro filme do Cabeça de Teia do MCU estava previsto para estrear em novembro de 2021, sendo que todo mundo já aceitava a ideia de que ele seria adiado indeterminadamente. Não só por conta do vírus mortal que tomava o planeta, mas principalmente porque era um projeto enorme e os filmes que estavam saindo nos cinemas não correspondiam às expectativas financeiras. E todos sabem que os estúdios não gostam de perder dinheiro, né?

Pois bem, as filmagens voltaram e como o lockdown ainda estava em alta, parece ter havido um menor cuidado na hora de esconder os atores que integrariam o elenco.

Em outubro, o ator Jamie Foxx já havia postado uma foto no Instagram confirmando que voltaria a interpretar o Electro – da franquia de Andrew Garfield – no novo filme do Homem-Aranha. Mais do que isso, a foto do vilão tinha três Homens-Aranhas olhando para o raio azul do Electro. Junto a isso, não demorou muito para que os paparazzi flagrassem Alfred Molina, o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2 (2004) nos sets. Em seguida, o estúdio confirmou que ele repetiria o papel e também seria o vilão do filme. Com os boatos de que o longa seria inspirado na polêmica saga Um Dia a Mais, em que Peter Parker faz um pacto demoníaco para que as pessoas esquecessem sua identidade secreta, misturado a uma aventura no multiverso, os fãs logo assumiram que não seriam apenas os vilões a voltar para a sequência. Já era mais que óbvio para todos que a tão sonhada reunião dos Homens-Aranhas do cinema estava prestes a acontecer.

Só que produtores, atores e diretores negavam constantemente que a reunião aconteceria. Enquanto isso, os fãs passaram a vasculhar e fazer ‘marcação pesada’ em cima de Andrew Garfield e Tobey Maguire. Stories, fotos, tweets… Tudo era motivo de especulação de fãs desesperados à procura de qualquer pista que indicasse a volta dos outros Peters.

Então, saiu o primeiro trailer, confirmando Octopus como vilão. Essa prévia foi o bastante para deixar os fãs maluquinhos. A cena do Otto aparecendo no final rendeu memes comparando o personagem com o comentarista esportivo Walter Casagrande e viralizou em todas as redes sociais. Pouco tempo depois, vazaram fotos de Willem Dafoe, o Duende Verde do Sam Raimi, nos sets de filmagem. Dessa vez, eles não confirmaram a presença do ator e seguraram até o lançamento do outro trailer, que terminou com o próprio Duende Verde dando as caras no final.

Então, começaram os vazamentos. É bem provável que tenha sido o maior caso de vazamentos de arquivos da Sony desde os polêmicos e-mails da empresa em 2015, que acabaram redefinindo diversas franquias da Cultura Pop, incluindo a do Homem-Aranha.

O primeiro deles foi a já clássica imagem do Andrew Garfield com o traje do segundo filme em uma tela azul, apoiando o braço numa estrutura de ferro. Faltando poucos meses para o lançamento do longa, os fãs explodiram de emoção com o vídeo de milissegundos. A Sony, obviamente, negou que aquilo era real. Na mesma época, um prestigiado youtuber do meio da edição de vídeo gravou um vídeo “provando” que o conteúdo vazado era falso. Isso abriu uma grande discussão dentre os fãs para debater se era ou não real.

Mas a situação perdeu o controle mesmo com os vazamentos dos figurinos. Nas fotos, era possível ver o traje clássico do Aranha dos anos 2000, mas com leves alterações. Também era possível ver o uniforme de Andrew Garfield e a roupa preta que Tom Holland usa no filme. Para piorar as coisas, o trailer final brasileiro cometeu uma gafe que rodou o mundo. Na cena em que os vilões se unem para atacar o Homem-Aranha, o Lagarto tomava chute invisível na cara.

Durante a edição, um desavisado não percebeu o chute de Andrew Garfield e o apagou do vídeo, deixando sua ação ser executada por um indivíduo invisível. Quando os fãs perceberam e começaram a postar os prints, o perfil apagou o vídeo e colocou uma versão alterada. Mas já era tarde demais. O mundo já havia visto.

Então, na semana da estreia, milhões de fãs queriam ver o filme exclusivamente para saber se Tobey e Andrew fariam a participação ou não. Nas redes sociais, campanhas pedindo para não espalharem spoilers tomaram conta. E no fim das contas, esse tanto de vazamentos acabou servindo como uma publicidade espetacular para o filme, que não saía da boca do povo em meio a pandemia. E o melhor de tudo é que a primeira dose da vacina foi lançada alguns meses antes, então já seria mais seguro ir aos cinemas de máscara, contanto que estivessem vacinados. Ou seja, era o menos pior dos cenários dentre o inferno que o mundo vivia.

Para a Sony, o resultado foi fantástico. Nem mesmo o mais otimista investidor podia esperar que, em plena pandemia, o filme fosse não só romper a marca do bilhão, mas de chegar pertinho de fazer dois bilhões de dólares em bilheteria, mostrando que o cinema poderia sobreviver aos anos fechados.

Atualmente, há quem discuta qual momento seria o ápice da Cultura Pop envolvendo os super-heróis. Se é Sem Volta Para Casa ou a sensacional batalha final de Vingadores: Ultimato (2019). Enquanto um foi o resultado de mais de dez anos de planejamento do estúdio, com 21 filmes levando até aquele momento, o outro transcendia o próprio MCU, reunindo de três gerações de fãs para conferir os heróis de suas respectivas épocas interagindo em tela.

Diante disso, fica até complicado de discordar que nenhum ato dos filmes inspirados em quadrinhos supera o encontro dos Peters em tela. E o mais interessante disso é que Sem Volta Para Casa, tal qual a HQ que serviu de base, conseguiu fazer um retcon no Peter Parker do MCU de forma quase natural. Isso porque o filme desenvolve a história do garoto, redefinindo ideias anunciadas previamente – como a de não mostrar a perda traumática do Tio Ben, mas substituindo o momento pela morte da Tia May – e redirecionando o protagonista para um caminho mais próximo do que os fãs queriam.

Nas redes sociais, era muito comum ver as reclamações de que o Peter do Tom Holland era muito mimado e distante do garoto simples das HQs. Da mesma forma, sua dependência das figuras paternas era um incômodo. Então, o filme tratou de terminar com o menino sozinho, sem faculdade, sem amigos ou namorada, se mudando para um muquifo em Nova York. É aquilo, né? Quanto mais ferrado o Peter, mais felizes ficam os fãs.

No fim das contas, os fãs que tiveram o privilégio de ver esse filme nos cinemas puderam viver uma experiência que dificilmente se repetirá tão cedo. A catarse das sessões pelo mundo foi algo único, com fãs vibrando como um gol em final de Copa do Mundo quando Andrew Garfield apareceu pela primeira vez. O que parecia ser impossível aconteceu. O sonho antigo de gerações se realizou e a Marvel, dois anos depois, conseguiu superar a sensação da batalha final de Ultimato, em um momento que mexeu diretamente com o emocional de diferentes públicos.

Para muitos, esse foi o grande ato final do MCU que conquistou milhões pelo mundo, já que as produções seguintes não chegaram perto de repetir o sucesso deste filme.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está disponível no Amazon Prime Video.

Ana de Armas e Ian McShane falam sobre ‘Bailarina’ e o sucesso de ‘John Wick’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Ana de Armas e Ian McShane falaram sobre ‘Bailarina‘ e o sucesso de ‘John Wick‘.

Assista:

O spin-off de John Wick teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 77% de aprovação com base em 94 críticas.

As análises, em geral, destacaram as cenas de ação e o desempenho de Ana de Armas. No entanto, alguns fãs sentiram que o filme se limita a repetir a fórmula de John Wick, sendo apenas um derivado.

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“De Armas é uma das principais razões para o sucesso do filme; sua presença é hipnotizante e seus movimentos, impecáveis. O trabalho de edição de Jason Ballantine também merece destaque”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“‘Bailarina’ é uma adição respeitável ao universo de ‘John Wick’, embora eu diga isso como alguém que não vê esse universo com tanto entusiasmo assim”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“De Armas tem uma presença magnética e os movimentos certeiros, enquanto a direção energética de Wiseman entrega um entretenimento de ação para o verão, leve, mas com muito estilo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Ana de Armas já mostrou que domina a arte da ação nas telas, mas o filme acaba entregando a ela os mesmos momentos emocionais repetitivos entre uma surra recebida e outra aplicada”, disse David Fear do Rolling Stone.

“‘Bailarina’ começa de maneira irregular, lembrando várias das tantas imitações de “John Wick”, mas sua segunda metade entrega caos e combates criativos o bastante para justificar sua presença no universo da franquia”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“O filme mantém uma consistência tonal admirável, mas deixa a desejar em profundidade emocional… É uma pena, porque as cenas de ação são realmente incríveis, mesmo que a trama passe uma sensação de déjà vu”, disse Jack Shepherd do Total Film.

“‘Bailarina’ pode não ter os diálogos afiados ou o desenvolvimento de personagens dos filmes anteriores de “John Wick”, mas compensa com um espetáculo impressionante e uma performance de Ana de Armas que a solidifica como uma nova ícone de ação”, disse James Preston Poole do Discussing Film.

“Embora não seja tão ruim quanto se imagina, este spin-off nunca parece ser algo além de uma tentativa de lucrar com a franquia”, disse Sean Boelman da FandomWire.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

10 Filmes que são bons de REVER

Rever uma obra cinematográfica é sempre algo positivo muito por conta das novas visões que temos sobre a vida quando ficamos mais velhos. Pensando nisso, listamos abaixo alguns filmes interessantes que são bons de rever:

 

8 e ½

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Ataque dos Cães

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Acima de qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Um Contratempo

Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.

 

O Plano Perfeito

Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeito um grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.

 

Crítica | Thelma – Joachim Trier cria sua própria ‘Carrie – A Estranha’

O Maior dos Medos

Thelma é a nova produção do cineasta dinamarquês Joachim Trier, responsável por dramas cult, como Oslo, 31 de Agosto (2011) e Mais Forte que Bombas (2015). Desta vez, o diretor se aventura pelo cinema de gênero, criando uma obra enigmática, tensa e recheada de ideias subliminares.

Parte drama, parte romance, suspense e ficção científica, o filme apresenta a personagem título Thelma, papel da jovem carismática Eili Harboe (A Onda), que ao completar certa idade, segue seu caminho ingressando na faculdade, e morando sozinha, pela primeira vez afastada dos pais. Ao mesmo tempo em que estranhos eventos vão ocorrendo ao redor da moça, vislumbramos através de flashbacks sua infância ao lado dos pais e descobrimos um pouco mais de seu passado.

De imediato, dois outros filmes vem à mente enquanto assistimos a Thelma. O primeiro e mais óbvio é Carrie – A Estranha (1976), clássico absoluto do mestre Brian De Palma, baseado no livro de outro mestre, Stephen King. Assim como Carrie White, Thelma possui dons sobre-humanos. A protagonista deste filme inclusive é ainda mais poderosa, pois não possui somente poderes de telecinese (mover objetos com a mente), mas consegue fazer pessoas desaparecerem no ar, apenas com a força do pensamento. Ao contrário de Carrie também, cujos dons começam a se manifestar na adolescência, chegando junto com sua primeira menstruação (e servem de forte alusão à entrada de uma jovem na vida adulta, ao se tornar mulher), o talento sobrenatural de Thelma manifesta-se ainda na infância, e retornam na nova fase.

O segundo filme ao qual Thelma remete, este uma produção mais recente, é Raw (ou Grave), filme francês do ano passado, dirigido pela jovem Julia Ducournau, que atingiu status cult e falava sobre uma caloura na universidade que ao mesmo tempo em que amadurecia para a vida adulta, despertava desejos canibais adormecidos. No filme de Ducournau, o paralelo da entrada na fase adulta vinha servido de certa carnificina e desejos insaciáveis por carne humana. Já no filme de Trier, esta transição, assim como desejos sexuais reprimidos florescendo, são servidos de estranhas manifestações extrassensoriais.

No longa de Trier, quando Thelma conhece Anja (Kaya Wilkins) surge uma forte atração, seguida de um ataque epilético e pássaros se chocando contra a janela da sala de estudos. Quando as duas vão a uma apresentação no teatro e Anja demonstra afeto, o grande lustre balança. As emoções de Thelma estão diretamente ligadas a estas manifestações incompreensíveis. E assim como em Carrie, os pais superprotetores, rígidos e extremamente religiosos podem ser a chave de tudo. No entanto, uma vez que observamos através dos citados flashbacks do que a menina é capaz – com toda uma subtrama simplesmente assustadora envolvendo seu irmão ainda bebê – começamos a dar certa razão aos progenitores, ao contrário digamos do que temos em relação à mãe de Carrie.

É preciso dizer também que Thelma não é particularmente um filme de terror, e quem for esperando por isso sairá decepcionado. Apesar de fazer uso de cenas impactantes, garantidas de ficarem alojadas em nossas mentes por um bom tempo, cujo teor é sim mais assustador do que a maioria dos monstros que pulam do escuro, por seu realismo, o filme funciona mais como um drama, investindo na trágica vida e tormento de sua protagonista, da qual não existe aparentemente escapatória.

Thelma faz uso de uma bela condução, e Trier cria momentos gélidos e marcantes, que nos deixa à beira da poltrona esperando a próxima cena. O filme é também uma grande analogia para a busca pela liberdade, por se ver livre de figuras opressoras, mesmo que sejam pessoas próximas a quem amamos, como nossos pais – muitas vezes sequer percebendo o mal que fazem na vida de seus filhos. Relevante e único, Thelma é uma história de coming of age melancólica e perturbadora. Em tempo, Thelma é o representante da Noruega por uma vaga na categoria de produção estrangeira no Oscar 2018.

Crítica | O Banquete – Grande elenco em cinema de atores de Daniela Thomas

O Jantar da Carnificina

Saída da polêmica de Vazante (2017), seu trabalho anterior, a diretora Daniela Thomas não se afasta por completo da controvérsia com seu novo filme. O Banquete aborda temas diferentes de seu filme anterior, no entanto, igualmente pungentes e fervorosos.

O tema aqui é a liberdade de expressão da imprensa, servido numa bandeja com fortes tintas políticas, recriando acontecimentos ocorridos na década de 1990 (época na qual o longa se situa) e traçando forte paralelo com a incessante e sempre atual batalha entre veículos de comunicação em massa e seus governos.

Por opção dos realizadores, O Banquete foi retirado da programação do Festival de Gramado deste ano, no qual participaria da mostra competitiva, devido à morte do jornalista Otavio Frias Filho, diretor de redação do jornal Folha de São Paulo. O longa usa como pano de fundo de sua trama justamente uma carta aberta do jornalista ao então presidente Collor e do fato tira grande parte de suas metáforas e referências ao cenário político atual – e não apenas no Brasil.

Escrito pela própria diretora, O Banquete é pura verborragia cênica. Um teatro filmado no qual a cineasta dá espaço para seu elenco de primeira tomar os holofotes, gerando um dos melhores esforços performáticos da década no cinema nacional, num verdadeiro ensemble.  Num único cenário – um jantar celebrativo de aniversário de casamento de colegas – Thomas vai aumentando a pressão desta panela prestes a explodir, enquanto simplesmente assistimos prontos a nos contorcer na poltrona de pura tensão.

Affairs, segredos, traições, sedução, ressentimento e rancor adormecidos começam a vir à tona com mais violência a cada hora passada neste aquário de personagens, o qual Daniela Thomas nos convida a analisar. Elevando a um novo patamar o ditado “não existe nada ruim que não possa piorar”, essas pessoas inteligentes e cultas, todas parte de um renomado veículo (editores, colunistas, críticos), irão se devorar umas as outras até o final da noite.

De fato, a cineasta revelou que o método de composição foram intensos ensaios, nos quais os intérpretes tinham total liberdade para criar seus personagens e seus diálogos. Uma vez de acordo que aquela seria a abordagem que todos iriam usar, as filmagens rolaram na forma de um longo plano-sequência (tal qual verdadeiramente uma peça), montado e editado para o filme no produto final – já que prontamente notamos cortes logo de início. O sentimento de clausura pode ser sentido durante toda a projeção.

No elenco de nomes de peso, destacam-se Drica Moraes, Mariana Lima e Fabiana Gugli, enaltecendo a força feminina dentro da obra. A diferença em cada comportamento dos convidados é outro ponto interessante a se destacar. Thomas confecciona com esmero cada detalhe minucioso que compõe a personalidade tão distinta de cada um destes convidados, prontas a colidirem. Numa interessante dinâmica – na maior parte do tempo abusiva – essas pessoas estão prontas a reduzirem seus desafetos à suas próprias insatisfações pessoais. A personagem de Gugli, por exemplo, é a maior representante do saco de pancadas da noite, se resumindo a um convite pronto a ser dilacerado. Sua atuação é exclusivamente internalizada.

Mariana Lima é pura explosão na pele da atriz Bia, para quem o banquete é oferecido. Destemida, a personagem é puro carisma, dona de diálogos lascivos e desavergonhados. Tamanha confiança é embalada por uma intérprete do porte de Lima – que atinge, talvez, notas tão altas como nunca anteriormente em sua carreira. O mesmo pode ser dito da protagonista Drica Moraes, que defende a anfitriã Nora com tamanha propriedade que facilmente se torna candidata a prêmios por sua atuação. Além disso, é Moraes quem guarda mais segredos em sua personagem, dona de uma agenda ainda não decifrada pelos outros convidados, mas que se mostrará letal à sanidade psicológica coletiva ao desfecho desta reunião.

O Banquete é o cinema nacional em sua melhor forma. Dono de um texto riquíssimo e interpretações afiadas. Daniela Thomas exibe pleno domínio de cena e cria uma perfeita simbiose com seus atores. Sem querer chamar atenção exclusivamente para seu subtexto, O Banquete não esquece de entreter como cinema, mesclando diversão ao conteúdo.

Conheça as Séries com o Maior Número de Temporadas que Ainda Estão no Ar!

A cada ano a grade de programação de um determinado canal renova seus programas, trazendo novidades e cancelando aquelas séries que não obtiveram o resultado esperado. Está tudo nos números. Se a audiência não correspondeu, a chance daquela programação ser riscada da folha é grande. Com as plataformas de streaming funciona de maneira igual. O conteúdo novo que não correspondeu será automaticamente eliminado para dar espaço para algo novo.

E quanto aos que deram certo? Bem, estes são tratados com tapete vermelho e pão de ló. As emissoras ou plataformas de streaming  fazem bom grado de mantê-los no ar o maior tempo possível, até extinguirem a última gota de sua popularidade.

Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada nas séries (em live-action) que mais tempo estão no ar. Ou seja, aqui apresentaremos apenas programas que continuam gerando conteúdo novo e ainda não foram cancelados. Em sua grande maioria, são todas séries exibidas em canais norte-americanos que se comportam muito como as nossas novelas. Confira abaixo.

01) Lei & Ordem – Unidade de Vítimas Especiais
25 Temporadas

Aqui temos um caso curioso e sem precedentes. ‘Unidade de Vítimas Especiais’ é o único derivado da TV a ter superado a popularidade e o número de temporadas de seu original. Lançado 9 anos depois do ‘Law & Order’ tradicional, a unidade de crimes sexuais contra mulheres se mostrou um tema digno e muito à frente de seu tempo, já falando de assuntos delicados em 1999 quando estrou. O programa já ganhou 6 Emmys e está há 25 temporadas no ar.

02) Lei & Ordem
23 Temporadas

Tudo começou em 1990, quando o showrunner Dick Wolf criou o ‘Law & Order’ original. A série foca em dois pontos distintos, mas colaborativos da justiça, a força policial que prende os criminosos, e a justiça que os julga e condena. Mesmo tendo começado 9 anos antes, o programa original parou em 2010 após 20 temporadas. Mas ele retornaria em 2022 para mais 3 novas temporadas e não tem data para parar.

03) NCIS – Investigações Criminais
21 Temporadas

Outro que vem dando o que falar há muito tempo, ‘NCIS’ é uma espécie de ‘CSI’ da marinha americana. No ar desde 2003, o programa gerou quatro derivados – em Los Angeles, Nova Orleans, Havaí e mais recentemente Sydney, na Austrália. Mas nenhum chegou perto e os mais novos precisarão comer muito arroz com feijão, pois o original possui nada menos que 21 temporadas.

04) Grey’s Anatomy
20 Temporadas

A série de medicina e hospital mais adorada de todos os tempos, ‘Grey’s Anatomy’ cativou a mulherada também por seu conteúdo picante, que muitas vezes faz confundir o hospital com um bar de encontros de solteiros. Isso porque a série desde seus primórdios sempre teve muita pegação em sua trama. A série criada por Shonda Rhimes estreou em 2005 e já dura 20 temporadas.

05) Criminal Minds
17 Temporadas

Também conhecida como ‘Mentes Criminosas’ no Brasil, este é outro programa que gerou alguns derivados, mas chega para provar que a regra é: o original faz mais sucesso. A trama foca em uma equipe do FBI especializada em traçar perfis de assassinos, psicopatas e serial killers, alguns dos mais perigosos dos EUA. A série também estreou em 2005 e tem 17 temporadas em seu currículo.

06) Blue Bloods
14 Temporadas

Chegando em sexta posição, temos o seriado policial estrelado pelo eterno ‘Magnum’, o bigodudo Tom Selleck. A trama é focada em uma família de policiais trabalhando em Nova York. A série já foi indicada ao Emmy, e esse ano exibe a sua 14ª Temporada que, ao que tudo indicada, será a última. Mas o programa ainda ficará no ar em 2024.

07) Chicago Fire
12 Temporadas

Agora, nos próximos números, teremos uma trinca de séries que são uma franquia. Tudo começou aqui, com ‘Chicago Fire – Heróis Contra o Fogo’, programa criado para mostrar o dia a dia de bombeiros na cidade de Chicago. O programa se popularizou e gerou seus derivados, fazendo uma franquia. O original estreou em 2012 e já tem 12 temporadas.

08) Chicago PD
11 Temporadas

Seguindo de perto, tempos o primeiro derivado do universo das séries de serviços públicos de Chicago. Depois dos bombeiros de ‘Chicago Fire’, os criadores do programa resolveram homenagear também os policiais, dois anos depois com ‘Chicago P.D. – Distrito 21’. A série já dura 11 Temporadas.

09) Chicago Med
9 Temporadas

Fechando a trinca em nono lugar, temos mais uma área homenageado pelos criados desta franquia. Logo no ano seguinte dos policiais, os realizadores tiraram do papel ‘Chicago Med – Atendimento de Emergência’, sobre médicos em um hospital, fechando assim uma trinca muito importante e que precisa trabalhar junta. A série tem 9 temporadas. Mas não seria a última pois ainda seria lançado ‘Chicago Justice’, a única que não vingou.

10) FBI
7 Temporadas

Outra série que gerou seus derivados na TV, ‘FBI’ é na verdade a reimaginação moderna de um programa clássico da década de 1960. Ou seja, a série se enquadra também em outra categoria: o dos seriados que são na realidade remakes de programas icônicos. O novo ‘FBI’ gerou duas séries derivadas: ‘FBI – Os Mais Procurados’ e ‘FBI Internacional’. Mas apenas a original já soma 7 temporadas desde 2018.

Outro programa que merecia ocupar essa vaga é ‘9-1-1’, sobre os operadores atrás da central de emergência que dá título ao programa. O seriado é criação de Ryan Murphy e traz a estrela veterana duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett como uma das protagonistas. A série também tem 7 Temporadas, igualmente tendo iniciado em 2018.

Com 7 temporadas em seu currículo também temos outras quatro séries. Acontece que todas elas, assim como ‘Blue Bloods’, estão chegando ao fim em 2024, quando irão exibir sua última temporada. ‘Blue Bloods’ conseguiu lugar na lista por ter impressionantes 14 temporadas. As séries citadas são ‘The Good Doctor’ (O Bom Doutor), ‘S.W.A.T.’, ‘Seal Team – Soldados de Elite’ e ‘Estação 19’.

‘The Big Bang Theory’: Última temporada ganha primeiro teaser

A CBS divulgou o primeiro teaser da última temporada de ‘The Big Bang Theory‘.

Confira:

Por meio de sua conta oficial do Instagram, Jim Parsons compartilhou uma simbólica carta aberta, acompanhada da primeira foto tirada nos bastidores das filmagens da última temporada.

“É difícil (quase impossível na verdade) aceitar que esta é uma foto do primeiro dos 24 episódios finais que vamos filmar para The Big Bang Theory. Sinto-me muito feliz por termos outros 23 episódios para gravar nesta temporada, porque tenho esperança de que, com cada um, meu nível de REALMENTE aceitar esse fato afundará. Algo mais pelo qual me sinto grato – e essa gratidão não precisa de tempo para “afundar” ou tornar-se mais “ciente”; Esse sentimento de gratidão está sempre comigo, mas é multiplicado neste momento em que anunciamos nossa última temporada – mas sinto uma gratidão tão intensa por nossos espectadores dedicados, que são a razão REAL da oportunidade de explorar esses personagens por 12 anos das nossas vidas.

Sinto-me grato à nossa tripulação – muitos, muitos dos quais estão conosco desde o primeiro dia – e que são as pessoas que trazem uma sensação de estabilidade e confiabilidade, que são tão calorosas e gentis e sempre rápidas em dizer olá e sorrir para nós. Toda vez que chegamos ao set e que, mesmo que você não os veja na TV, são em muitos aspectos o batimento cardíaco real e constante que mantém esse corpo de trabalho vivo e respirando, enquanto nós, como braços e pernas agitados, agimos como idiotas e tolos na tentativa de fazer alguém rir.

Sou grato a todos os escritores do programa – aqueles que estão conosco agora e aqueles que vieram e partiram – porque, sem eles, não haveria literalmente The Big Bang Theory jamais, nunca. Os roteiristas pensaram neste show, os roteiristas criaram esses personagens, os roteiristas são aqueles que encontraram maneiras de continuar criando formas orgânicas e divertidas de manter a vida desse show, o que é uma tarefa muito, muito mais desafiadora do que qualquer outra pessoa, que não fossem eles, jamais saberiam ou entenderiam.

E enquanto eu sei que eles já sabem disso, vale a pena repetir uma e outra vez: Eu sou tão completamente grato pelo elenco nesta foto e os membros do elenco que não são retratados aqui – se eles estavam em uma cena ou muitos episódios ao longo do caminho; todos vocês são meus companheiros de brincadeira, pelos quais me apaixonei e que se tornaram parte da minha vida no set e fora dele. Vocês são meus companheiros de brincadeira quando não sentimos vontade de brincar, mas temos que fazer isso porque é nosso trabalho ir lá e nos comunicar e fingir que somos essas outras pessoas fictícias e quando nos olhamos nos olhos e dizemos essas palavras, acabamos criando uma estranha realidade alternativa, que enriqueceu minha vida mais do que jamais vou entender completamente. Vou sentir falta de todos vocês e de tudo isso, mais do que posso dizer e mais do que eu posso saber neste momento”.

De acordo com a EW, com um salário de US$ 1 milhão por episódio, Jim Parsons – ao lado dos quatro protagonistas originais, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Kunal Nayyar e Simon Helberg – receberiam mais de US$ 50 milhões, incluindo lucros, caso ele concordasse em ficar em ‘The Big Bang Theory‘ por mais dois anos. A CBS e a Warner estavam tentando negociar com o astro, a fim de que ele aceitasse a proposta.

No entanto, ele não aceitou as tratativas e sem o seu principal protagonista, a alternativa foi finalizar a série.

‘Dark’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Dark‘. Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 21 de junho.

Confira o vídeo:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Capitã Marvel’: Fãs descobrem cena ‘reciclada’ no filme; Confira!

Há um detalhe curioso em ‘Capitã Marvel‘ que conseguiu passar batido pela maioria dos fãs. A cena de um lançamento de um míssil é reaproveitada na produção, que a repete, com uma nova iluminação na reta final do filme.

A primeira sequência é quando os Acusadores disparam um míssil de planeta Torfa e a segunda é acontece perto do final do filme, quando a Capitã Marvel está defendendo a Terra.

Compare as duas versões:

Just noticed in Captain Marvel the Accusers’ missile launch on Torfa and Earth are the exact same shot with different lighting. Even the smoke trail simulation is the same. from r/marvelstudios

Durante uma entrevista para a Variety, Brie Larson foi questionada sobre o assunto e disse que não fazia ideia de que o filme sofreu com comentários negativos porque ela nunca se importou com as críticas.

“Os fãs criticaram? Para falar a verdade, eu nem sabia. Eu não tenho tempo para isso. Quando estou com tempo livre, eu prefiro aproveitar de forma positiva, tipo: ‘estou me alimentando direito? Estou bebendo água? Estou meditando? Liguei para minha mãe hoje?’ É com isso que eu me importo.”

Larson argumentou que comentários na internet não afetam sua vida cotidiana, nem interferem em como ela se vê.

“Muitos jornalistas me perguntam como eu lido com críticas online, mas eu nunca precisei entrar na internet para saber como as pessoas me veem, ou como eu vejo a mim mesma. Não há nada mais agradável para mim do que me enxergar do meu próprio ponto de vista. É algo que eu faço desde a infância, e continuarei fazendo pelo tempo que puder.”

Anteriormente, Larson havia sido questionada sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas ela disse que não sabe quando irá reprisar o papel.

“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante. Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano, eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

Vulcão entra em erupção no trailer EXPLOSIVO de ‘Céu em Chamas’; Assista!

O longa ‘Céu em Chamas‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Simon West.

O geólogo Wentao Li prometeu que nunca mais voltaria à Ilha Tianhuo depois que uma erupção catastrófica de um vulcão matou tragicamente sua esposa. Mas, 20 anos depois, sua filha Meng continua seu trabalho de pesquisa na ilha que tirou a vida de sua mãe, desenvolvendo um sistema de previsão de erupção brilhante que pode salvar inúmeras vidas. A ilha agora foi transformada em um parque temático em busca de emoção pelo ganancioso empresário Jack Harris, apesar dos avisos de Meng. Ela estava certa. Perturbado com a segurança de sua filha, Wentao pousa na ilha quando o vulcão começa a entrar em erupção. É uma corrida contra o relógio para salvar sua filha e os turistas e moradores do caos apocalíptico.

O elenco conta com Xueqi Wang, Hannah Quinlivan, Jason Isaacs, Shawn Dou, An Bai, Lingchen Ji e Liang Shi.

No Brasil, o longa foi lançado direto em VOD pela California Filmes.

‘Pantera Negra 2’: Ator elogia o roteiro da sequência; Filmagens começarão em breve!

Em entrevista ao Metro, Martin Freeman afirmou já ter lido o roteiro da sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘. Além de ter elogiado a trama, o ator também revelou que as filmagens irão começar nos próximos meses.

“Não posso revelar nada além do fato de que realmente está acontecendo. A Marvel nos fez jurar segredo. Eu o roteiro. É muito bom, e nós começaremos a filmar em algum momento nos próximos meses. Eu vou para os Estados Unidos para fazer isso, e estou muito animado para começar.”

Wakanda Forever‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Julho de 2022.

Vale lembrar que o legado do astro Chadwick Boseman será preservado, e seu personagem não será reescalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício da Marvel ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é renovada para a 2ª temporada

Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 2ª temporada.

“Com ‘Mayor of Kingstown’, Taylor Sheridan e Hugh Dillon oferecem um retrato sutil do duro sistema prisional dos Estados Unidos,” afirmou Tanya Giles, chefe de programação da ViacomCBS Streaming, em declaração oficial. “A equipe e o elenco estelares, incluindo Jeremy Renner e Dianne Wiest, entregaram um drama intenso e instigante que manteve o público cativado e ansioso por mais. Estamos entusiasmados por ser o lar do universo em expansão de Taylor Sheridan e estamos ansiosos para trazer os fãs de volta essa série para a segunda temporada.”

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Netflix ADIA documentário sobre Harry e Meghan após POLÊMICAS

De acordo com o Deadline, a Netflix adiou a série documental sobre o príncipe Harry e sua esposa Meghan Markle, atualmente duque e duquesa de Sussex, para 2023.

Anteriormente previsto para dezembro, o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

‘Superman & Lois’: 4ª temporada é ADIADA para 2024 por causa das greves em Hollywood

Em entrevista ao TVLine, Perry Sook, presidente da empresa Nexstar Media Group – que recentemente comprou a CW –, declarou que a 4ª temporada de ‘Superman & Lois‘ será lançada apenas em 2024.

O adiamento se deu por conta da greve dos roteiristas e atores em Hollywood.

“Quanto mais a greve se estende, mais nossas produções são puxadas para 2024. Nós temos alguns reality shows interessantes para chamar a atenção dos espectadores, então estamos satisfeitos com nossa posição neste período caótico. Estamos confiantes que isso não afetará o progresso da CW. A maior parte da nossa programação está composta por conteúdo já desenvolvido e programas sem roteiro.”

Infelizmente, a série ‘Superman & Lois‘ não será a única afetada pelas greves. Também foi confirmado que as novas temporadas ‘Walker‘, ‘All American‘ e ‘All American: Homecoming‘ também só serão lançadas no próximo ano.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ultrapassa US$ 230 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 230 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$710.6M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$561M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$533.4M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 101.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 136.3 milhões – totalizando US$ 237.5 milhões arrecadados globalmente.

O filme arrecadou sólidos R$ 13.4 milhões em seu primeiro final de semana no Brasil, tornando-se a maior estreia do ano no território nacional.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui a China (US$20.4M), França (US$13.8M), México (US$12M), Reino Unido (US$10M) e Coreia (US$5.8M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 56.5 milhões nos EUA, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).

Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Além disso, o longa já arrecadou sólidos US$ 21.8 milhões em IMAX mundialmente.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘He-Man’: James Purefoy interpretará o Rei Randor no live-action de ‘Mestres do Universo’

De acordo com o The Hollywood Reporter, James Purefoy (‘The Following’) interpretará o Rei Randor no elenco do live-action de ‘Mestres do Universo‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Charlotte Riley (‘No Limite do Amanhã’) também foi confirmada no elenco, como a Rainha Marlena.

O elenco ainda contará com Nicholas Galitzine (He-Man), Camila Mendes (Teela), Alison Brie (Evil-Lyn), Jared Leto (Esqueleto), Idris Elba (Duncan), Morena Baccarin (Feiticeira), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Malcom/Fisto), Sam C. Wilson (Trap Jaw), Hafthor Bjornsson (Goat Man) e Kojo Attah (Tri-Klops).

Travis Knight (‘Bumblebee’) será responsável pela direção, com roteiro assinado por Chris Butler (‘ParaNorman’).

O texto foi revisado a partir de rascunhos escritos por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron & Adam Nee (‘Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Sarah Paulson deve interpretar a serial killer Aileen Wuornos na 4ª temporada de ‘Monstros’

De acordo com o Variety, Sarah Paulson (‘Tudo é Justo’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da 4ª temporada de ‘Monstros‘, série antológica baseada em crimes reais.

A atriz irá interpretar a assassina em série Aileen Wuornos.

Vale lembrar, no entanto, que o próximo ciclo será focado nos crimes de Lizzie Borden, conhecida como a “assassina do machado”. O site afirma que a produção deve “explorar o impacto de Borden na percepção de outras assassinas, assim como a terceira temporada se aprofundou no impacto dos crimes de Ed Gein na cultura popular”.

O próximo ciclo será estrelado por Ella Beatty como Lizzie; Charlie Hunnam como seu pai; Rebecca Hall como sua madrasta; Billie Lourd como sua irmã; Jessica Barden como sua melhor amiga; e Vicky Krieps como a empregada da família.

Lizzie Borden foi julgada e absolvida dos assassinatos de seu pai e madrasta em 1892, em Fall River, Massachusetts.

O caso original recebeu grande atenção nos EUA, permanecendo como parte da cultura popular americana nas décadas seguintes. Lizzie Borden já foi retratada em inúmeras adaptações para o cinema, a televisão e o teatro, e chegou a ser interpretada pela Christina Ricci em um filme da Lifetime.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Psicopata Vitoriana’: Terror gótico com Maika Monroe é ADIADO em dois meses

Originalmente programado para setembro, o terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho) foi adiado em dois meses.

Agora, o longa está programado para chegar aos cinemas no dia 13 de novembro.

Estrelada pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), a trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

Nikolaj Coster-Waldau fala sobre sua emblemática cena de guerra em ‘Game of Thrones’

[SPOILER]

As coisas estão cada vez mais caminhando para um iminente fim e no último episódio de ‘Game of Thrones’, foi a vez do personagem Jaime Lannister testemunhar a fúria de Drogon, um dos dragões de Daenerys.

E com a queda de Jamie em um lago, após ser quase tomado pelas chamas do animal, a audiência finalizou o episódio sem saber se o antagonista sobreviverá ou não.

Sobre isso, o ator Nicolaj Coster-Waldau conversou com o site Entertainment Weekly, comentando sobre a emblemática cena e o que o futuro reserva ao personagem:

“Mesmo sabendo que Daenerys é a heroína e que os Lannisters são os verdadeiros vilão, ser queimado daquele jeito não é nada legal. Na verdade, é apavorante o instante que esse dragão gigantesco surge majestosamente e incinera milhares de soldados que só estão ali tentando fazer seu trabalho”.

Nicolaj também comentou sobre a atitude impulsiva de Jaime Lannister:

“A direção do roteiro daquele episódio até nos avisou, alegando que um dos personagens fundamentais estava prestes a morrer. E Jamie é muito burro, a ponto de pensar que se ele matasse Daenery ele venceria essa luta de forma milagrosa”.

E sem revelar se Jamie morreu ou não, ele finalizou falando sobre o destino final do personagem, em se tratando de seu doentio relacionamento com a própria irmã:

“Eu não consigo imaginar isso acabando bem pra ele, não vai mesmo”.

A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘Game of Thrones.

Confira:

 

 

 

‘Atração Mortal’ ganha novo cartaz em homenagem ao seu 30º aniversário

O clássico oitentista ‘Atração Mortal‘ ganhou um novo cartaz, em homenagem ao seu 30º aniversário.

O material foi divulgado com exclusividade pelo site Empire.

Confira:

A dramédia ainda terá um relançamento limitado, com a restauração do filme em 4K. ‘Atração Mortal‘ retornará para os cinemas em 8 de agosto e ainda vai contar com um evento especial com a presença do diretor Michael Lehmann e a atriz Lisanne Falk (Heather McNamara), que responderão perguntas e respostas dos fãs.

A produção será relançada em 4k em DVD e Blu-ray em 20 de agosto.

 

O filme original foi protagonizado por Winona Ryder (‘Stranger Things‘), Christian Slater (‘Mr. Robot‘) e Shannen Doherty, e contou com a direção foi de Michael Lehmann. Na época, ‘Atração Mortal‘ fracassou nas bilheterias, mas com o passar dos anos foi considerado um clássico cult do cinema – assim como outros vários filmes, como por exemplo, ‘Blade Runner, O Caçador de Androides‘.

 

‘Jane the Virgin’: Gravações do episódio final são encerradas; Confira as imagens!

As filmagens do episódio final de ‘Jane the Virgin‘ foram encerradas. E para celebrar o momento, o elenco e a equipe de produção compartilharam várias imagens, que retratam a alegria e a tristeza de ter encerrado a jornada.

Confira:

 

Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘One Day at a Time’: Episódio especial em animação ganha primeira imagem

A 4ª temporada ‘One Day at a Time‘, da emissora POP TV, vai ganhar um episódio especial feito em animação. E o capítulo em questão teve sua primeira imagem oficial divulgada.

Confira:

O especial vai contar com a participação dos atores Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, e Melissa Fumero.

Intitulado “The Politics Episode”, o especial acompanha a família Alvarez recebendo a visita de alguns de seus parentes mais conservadores. Na trama, Estefan e Fumero retornam nos respectivos papéis de Tia Mirtha e Estrellita, enquanto Miranda vive o Tio Juanito.

O episódio estreia no dia 16 de junho.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘Infiltrado’: Filme de ação com Jason Statham conquista 66% de aprovação no RT; Confira as críticas

O longa de ação ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’) já teve sua estreia nos Estados Unidos.

E a produção rapidamente conquistou os cinéfilos, adquirindo 93% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes. Já a crítica especializada ficou um tanto dividida e o filme obteve 66% de aclamação.

Confira as principais críticas no momento:

“‘Infiltrado’ é um filme de Guy Ritchie que até seus detratores podem gostar”. – Gary M. Kramer, Salon.com

“A escrita em Infiltrado não é apenas ruim. É ruim do tipo ‘seu colega de trabalho se inscreveu para um workshop de drama'”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Este é um filme de ação sólido e imaginativo”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

Infiltrado oferece o que os fãs mais sanguinários de Statham e Ritchie provavelmente estão procurando, mas parece improvável que ganhe novos adeptos”. – Chris Hewitt, Minneapolis Star Tribune

“Ritchie ainda sabe como encenar um jogo de tiro livre e ‘vale tudo’. E Statham ainda pode vender o inferno por ser um cara durão sem nada a provar, nem para si mesmo”. – Jon Negroni, AwardsWatch

“Ritchie e Statham fizeram quatro filmes juntos, embora já tenham se passado 15 anos desde sua última colaboração. Desta vez, Statham e Ritchie entregam os bens esperados”. – Robert Denerstein, Denerstein Unleashed

Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, apenas uma semana depois da estreia de ‘Mortal Kombat‘, o filme foi adiado para o dia 7 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘A Dona da Bola’: Série de comédia com Kate Hudson é renovada pela Netflix

A Dona da Bola’, série de comédia esportiva estrelada por Kate Hudson, segue fazendo sucesso na Netflix e uma semana após sua estreia já foi renovada para a 2ª temporada.

A novidade foi confirmada pela própria Hudson, em um vídeo publicado na conta oficial da gigante do streaming no X. Na ocasião, a protagonista comemorou a renovação e agradeceu o apoio dos fãs, afirmando estar impressionada com o sucesso imediato da produção.

Confira:

Relembre o trailer:

running point

A série foi criada por Elaine KoMindy KalingIke BarinholtzDavid Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew TarverScott MacArthurBrenda SongFabrizio GuidoToby SandemanChet Hanks e outros completam o elenco.

Berlinale 2026 – Dias 5 e 6 – Amy Adams decepciona, Ethan Hawke brilha e Juliette Binoche emociona

Desde 12 até o dia 22 de fevereiro, a 76ª edição da Berlinale apresenta 22 filmes em competição pelo Urso de Ouro e quase 200 títulos em sua programação total. Já na segunda metade do evento, nos dias 5 e 6 da cobertura, a competição se mostra mais fraca em comparação aos últimos cinco anos, com nenhuma obra impressionante e muitas medianas ou ruins.

Em 16 de fevereiro, o tapete vermelho do Berlinale Palast recebeu o drama At the Sea, dirigido pelo húngaro Kornél Mundruczó e estrelado por Amy Adams. Este era um dos mais aguardados da competição. Apesar do nome de peso, o filme acabou se tornando um dos mais rejeitados do festival até agora e Amy Adams coleciona mais um papel ruim e atuação desconfortável em sua carreira. A prometida carga emocional não se sustenta ao longo da narrativa, resultando em uma obra irregular e distante.

Ethan Hawke na Berlinale 2026Etha,

Em contraste, The Weight, do diretor irlandês Padraic McKinley, trouxe um cinema mais clássico e estruturado. Protagonizado por Ethan Hawke, o longa aposta na jornada do herói tradicional, com uma construção dramática sólida e uma atuação segura de Hawke. O filme, entretanto, está apenas em Especial Gala. Esta é a primeira vez de Ethan em Berlim sem o seu amigo e parceiro de longos anos, Richard Linklater. Ambos estiveram na mostra competitiva no ano passado com Blue Moon, indicado a dois Oscars neste ano.

Entre os títulos europeus, My Wife Cries, da alemã Angela Schanelec, mantém o minimalismo radical e uma abordagem austera. A linguagem é difícil de digerir por adotar uma abordagem experimental que a torna excessivamente maçante. Já Nina Roza, da canadense Geneviève Dulude-De Celles, oferece um olhar delicado sobre identidade e pertencimento, enquanto o australiano Wolfram, de Warwick Thornton, leva o público ao deserto para refletir sobre colonização e preconceito contra comunidades aborígenes.

Ali Ahn e Anna Sargent em Take Me Home

O filme, no entanto, é maniqueísta e apresenta montagem e roteiro confusos, além de atores medianos. Ainda assim, o título chega ao festival por transmitir uma reflexão política sobre colonização e genocídio de povos nativos.

No campo mais íntimo, Queen at Sea, estrelado por Juliette Binoche, emociona ao abordar o envelhecimento e a demência, além dos conflitos familiares e a reflexão sobre cuidadores. 

Tema que também aparece em Take Me Home, da diretora coreano-americana Liz Sargent, exibido na mostra Perspectives. Protagonizado por Anna Sargent, irmã da diretora e que está dentro do espectro autista, este é um dos filmes mais delicados do festival até agora, ao tratar o autismo com humanidade e respeito.

Com poucos dias restantes até o encerramento em 22 de fevereiro, a Berlinale 2026 aponta alguns favoritos a prêmios, como Rose — apresenta no primeiro resumo — e Queen at Sea. A cobertura completa da reta final continua aqui no CinePOP

Veja os comentários de todos os filmes no YouTube:

 

Angelina Jolie leva os filhos para ver ‘Tomb Raider: A Origem’; Veja fotos!

A icônica Angelina Jolie aproveitou a tarde de domingo (18) para assistir em um cinema de Los Angeles o novo Tomb Raider: A Origem.

A atriz, que  já interpretou a mesma personagem em dois filmes no início dos anos 2000, foi prestigiar o trabalho da colega Alicia Vikander, que assumiu o posto de Lara Croft no reboot.

Segundo o Daily Mail, Jolie foi fotografada entrando no cinema com quatro de seus seis filhos. Confira fotos:

Será que a estrela gostou do filme?

‘Tomb Raider: A Origem’: Aparição de Angelina Jolie não se encaixaria, diz produtor

A nova Tomb Raider já está em exibições nos cinemas brasileiros.

Confira a crítica em vídeo feita pelo redator-chefe Renato Marafon:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘O Doutrinador’: Primeiro filme de super-herói brasileiro ganha belos cartazes artísticos

O Doutrinador, primeiro filme de super-herói brasileiro, ganhou três belos cartazes criados por renomados quadrinistas brasileiros: Thony Silas, Guará Barros Marcelo Costa. Confira as artes:

Eduardo Moscovis será o governador Sandro Correa, um dos políticos corruptos na mira do Doutrinador (Kiko Pissolato), em filme e série homônimos que estão sendo rodados em São Paulo.

O Doutrinador‘, vigilante das HQs – que se tornou conhecido no Brasil e em vários lugares do mundo através da internet e de edições impressas -, é um combatente implacável dos corruptos que sugam e atrasam o país.

Um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

No elenco, além de Pissolato e Eduardo Moscovis estão Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A produção é da Paris Filmes e a distribuição da Downtown Filmes.

O longa estreia nos cinemas em 20 de Setembro deste ano, com direção de Gustavo Bonafé.

Confira as fotos: