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‘The Flash’ é um REBOOT do DCEU? Andy Muschietti responde! [EXCLUSIVO]

O Renato Marafon entrevistou o diretor Andy Muschietti, de ‘The Flash‘, e questionou se o filme realmente servirá como um reboot do Universo da DC – que agora será controlado por James Gunn e Peter Safran.

“Espero que sim. Não sei. Tenho muito orgulho deste filme. O futuro da DC ainda está sendo desenvolvido. Espero que eles possam absorver essa aventura incrível neste novo universo. Estou confiante.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme abriu com 76% de aprovação. Os críticos destacam que o filme possui momentos grandiosos que o coloca como um dos melhores filmes da DC, mas apontam que o terceiro ato é bagunçado e um pouco destoante do resto da produção.

Confira algumas avaliações:

“Nada do que Batman ou Supergirl fazem em ‘The Flash’ para salvar o mundo é mais eficaz do que o que Barry Allen faz para salvá-lo com um abraço e uma lata de tomates.” Slant Magazine.

“‘The Flash’ é, de longe, o melhor filme dessa colaboração moderna da DC e Warner pós-Nolan…” – Rolling Stone.

“Este é um dos melhores filmes de super-heróis do século 21 até agora. Apenas sente-se e aproveite os momentos de grandeza.” – London Evening Standard.

“‘The Flash’, assim como o próprio Barry, ficou preso sem nenhum senso real de história e nenhum senso real de futuro também. Ele faz o melhor que pode.” – The Independent.

“Tomado por seus próprios méritos, o filme do diretor Andy Muschietti tem muito a oferecer e frequentemente mostra “flashes” de brilhantismo que o colocam acima da maioria dos existentes no Universo DC.”indieWare.

Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

Filme de ação com Jason Statham, ‘Godzilla e Kong’, ‘Daryl Dixon’ e as estreias de MAIO no Prime Video

O Prime Video divulgou a lista com suas principais estreias de maio, que contam com ‘Beekeeper: Rede de Vingança‘- novo filme de ação com Jason Statham, e ‘Godzilla e Kong‘.

Além disso, temos as aguardadas estreias das séries ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘ e ‘Entrevista Com o Vampiro‘.

Confira:

– Uma Ideia de Você – 2 de maio
– Morte, Morte, Morte – 5 de maio
– The Walking Dead: Daryl Dixon – 1ª temporada – 5 de maio
– Segredos de um Escândalo – 8 de maio
– Maxton Hall: O Mundo Entre Nós – 1ª temporada – 9 de maio
– Beekeeper: Rede de Vingança – 17 de maio
– The Piper – 18 de maio
– The Elevator Game – 22 de maio
– Black Lotus – 23 de maio
– Dom – 3ª temporada – 24 de maio
– Entrevista Com o Vampiro – 1ª temporada – 29 de maio
– Die Hart 2: Die Harter – 30 de maio
– Kali – 31 de maio

Para aluguel e compra:

– Kung Fu Panda 4 – 9 de maio
– Godzilla e Kong: O Novo Império – 12 de maio

 

Vale lembrar que ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme parece ter conquistado os espectadores – o que resultou em uma sólida média de 92% de aprovação do público no site.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Relembre o trailer:

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

Acusado de Canibalismo, Armie Hammer será “o Batman” de filme do PIOR diretor do mundo

Após dirigir as bombas ‘House of The Dead‘, ‘Alone in the Dark‘ e ‘BloodyRaine‘ (ou seja, destruir praticamente todas as adaptações de game para os cinemas), o diretor alemão Uwe Boll tinha anunciado sua aposentadoria aos 51 anos em 2016.

Ele ficou FURIOSO ao ser eleito o PIOR diretor da história do cinema, e criou um abaixo-assinado alegando que iria parar de dirigir filmes se o número de assinaturas chegasse a 1 milhão. E ultrapassou.

Agora, ele sai da aposentadoria para um projeto polêmico.

Ele vai dirigir uma “cópia” de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ que será estrelada por alguém ainda mais polêmico que eles:  Armie Hammer – que foi acusado de assédio e tentativa de canibalismo.

Hammer foi escalado para o papel principal no filme ‘The Dark Knight’.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com suas próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

As filmagens principais começam na Croácia no dia 27 de janeiro.

“A história de ‘The Dark Knight’ não poderia ser mais atual, e estou empolgado para trazê-la à vida com esse elenco incrível”, afirmou Boll.

O produtor executivo Michael Roesch ressaltou que “nosso filme é muito diferente do filme de Chris Nolan, então não há risco de confusão”.

“Com Armie Hammer no papel principal, mais grandes atores a serem anunciados em breve e um roteiro excepcional, estamos animados para expandir a excelente resposta que tivemos com ‘First Shift’ e ‘Run’, e logo teremos outro grande filme”, acrescentou Roesch.

Em uma recente entrevista em podcast, Hammer revelou que sua carreira de ator tem se reerguido a ponto de ele começar a recusar propostas de trabalho. “Minha agenda está ficando bem cheia”, disse ele. “O primeiro trabalho que recusei depois de quatro anos dessa confusão foi a melhor sensação que já tive”.

Heróis apagados? Fãs postam teorias do trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ que fazem sentido; Vem ver!

O primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da elogiada franquia estrelada por Tom Holland, finalmente está entre nós – nos levando a criar várias teorias sobre a história do próximo filme. Não é segredo que o filme contará com muitos vilões, incluindo Escorpião, Lápide, Bumerangue a Tarântula. E isso não é tudo: é muito possível que o Departamento de Controle de Danos, o Justiceiro e o Hulk representem um grande problema para o Cabeça de Teia nessa nova empreitada.

Nas redes sociais, os fãs estão postando várias teorias interessantes e trouxemos as melhores para você.

Confira:

Gwen e Harry vão aparecer?

Que aranha picou o Peter?

A senhora no tanque de guerra é a Jean Grey em disfarce?

Essa menina de mecha branca no cabelo é a Vampira?

Outros heróis novamente apagados da cena?

Jean Grey é a vilã?

Mesmo com a confirmação de diversos antagonistas, ainda não se sabe qual deles será o principal. Todavia, se prestarmos atenção ao trailer, uma provável pista está escondida bem à frente dos nossos olhos. Em uma das cenas, que dá destaque a MJ (Zendaya) e a Ned (Jacob Batalon), é possível ver um barril etiquetado com o seguinte rótulo: Green Jackal (Chacal Verde, em tradução direta).

Pouco depois, somos envolvidos pela seguinte narração, encabeçada por Keith David: “as aranhas têm três ciclos de vida. Quando estão entre os ciclos, podem ficar vulneráveis ​​a ameaças. E para aquelas aranhas que sobrevivem… É como um renascimento.”

Quem quer que David esteja interpretando parece saber muito sobre aranhas e, presumivelmente, é um especialista em biologia e genética. E, quando Peter Parker procura Bruce Banner (Mark Ruffalo) em busca de ajuda, não seria nenhuma surpresa se o cientista o encaminhasse para alguém especializado para ajudar o herói – com sorte, o Dr. Miles Warren.

Professor da ESU, Miles se tornou gradativamente obcecado por uma de suas alunas, Gwen Stacy. Após sua morte, ele se transformou no vilão conhecido como Chacal. Com o tempo, ele clonaria ela e o Homem-Aranha, criando Ben Reilly, Kaine, Spidercide e muitos outros durante a extensa Saga dos Clones na década de 1990 nos quadrinhos.

Diversos insider afirmaram que o Chacal apareceria em Homem-Aranha: Um Novo Dia’, e mais recentemente, Alex Perez, do The Cosmic Circus, escreveu: “eu sei que Miles Warren é um dos antagonistas do filme, mas como Chacal, não necessariamente como o cientista”.

‘Homem-Aranha’: Roteirista de ‘Devoradores de Estrelas’ revela detalhes sobre filme cancelado do herói

E você? O que acha das especulações?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Saiba quais são os 10 Trailers Mais VISTOS da História! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é o 1º lugar…

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

10 Dicas de Filmes ESPETACULARES que você precisa ASSISTIR no Festival do Rio 2023

Não é de hoje que sabemos que o Festival do Rio é um dos melhores festivais de cinema do nosso país. Mas esse ano eles capricharam mais ainda! Com uma seleção empolgante, são muitos filmes bons espalhados pelos cinemas cariocas entre 05 e 15 de outubro. Para te dar uma ajuda nos filmes que você não pode deixar de conferir, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Toda Noite Estarei Lá

Exibido no CINEBH 2023 e chegando para o Festival do Rio, Toda Noite Estarei Lá conta a história de luta de uma cabeleireira transexual pra fazer valer o seu direito constitucional à liberdade religiosa já que é impedida de frequentar cultos. Toda noite ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja.

 

Priscilla

O aguardado novo filme da vencedora do Oscar de Melhor Roteiro em 2004 (Encontros e Desencontros) Sofia Coppola nos mostrará a história do relacionamento conturbado entre Priscilla e Elvis Presley. O filme foi exibido no Festival de Veneza desse ano (inclusive ganhou o prêmio de melhor atriz).

 

O Meu Sangue Ferve por Você

Dirigido por Paulo Machline, o aguardado longa-metragem O Meu Sangue Ferve por Você gira em torno de uma história de amor entre Magal, um dos mais famosos artistas do país, e  Magali. Entre encontros e desencontros o casal, embalados por enormes sucessos, vamos vendo os desenrolares dessa história.

 

Pobres Criaturas

Um dos filmes mais aguardados de toda a programação do Festival do Rio, Pobres Criaturas, do cineasta grego Yorgos Lanthimos, uma jovem e trazida de volta à vida por um cientista e logo foge com um advogado por uma aventura por diversos lugares. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2023.

 

A Sociedade da Neve

Filme de encerramento do Festival de Veneza 2023 e produzido pela Netflix, o longa-metragem espanhol A Sociedade da Neve volta a nos mostrar uma história que já esteve no epicentro de outras produções: o acidente de avião com uma equipe de rúgbi uruguaia que caiu nos Andes no início da década de 70.

 

Pedágio

Um dos mais aguardados filmes dessa edição do Festival, Pedágio, selecionado para os festivais de Toronto e San Sebastián marca a segunda direção em longa-metragem da elogiada cineasta paulista Carolina Markowicz. Ano passado, a cineasta esteve no Festival com o excelente Carvão. Dessa vez, Carolina apresentará ao público a história de Suellen, uma trabalhadora brasileira, que ganha seu sustento como cobradora de pedágio, que busca soluções para juntar um dinheiro e financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.

 

Monster

Um dos grandes cineastas japoneses da atualidade (Hirokazu Kore-eda) chega com seu mais novo trabalho Monster, que mostra uma história, através de três pontos de vistas, a partir do confronto de uma mãe com um professor quando a primeira sente que há algo errado com o filho.  O longa-metragem venceu dois prêmios no Festival de Cannes desse ano.

 

Sem Coração

Após ter sua première mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza, Sem Coração é um dos filmes que prometem nesse Festival do Rio! Escrito e dirigido por Nara Normande e Tião, o filme é ambientado em meados da década de 90 e nos mostrará a trajetória de uma jovem chamada Tamara que antes de viajar para estudar em Brasília vive seus últimos momentos em uma vila pesqueira e acaba ouvindo falar de uma adolescente apelidada de Sem Coração por conta de uma cicatriz.

 

Meu Nome é Gal

Com direção de Dandara Ferreira e Lô Politi, Meu Nome é Gal promete ser um dos filmes que mais vai emocionar o público na edição desse ano do Festival do Rio. O filme contará a história da excepcional cantora Gal Costa, uma mulher que ao lado de outros talentosos artistas, transformou a música brasileira.

 

Blackberry

Exibido no Festival de Berlim desse ano, o filme nos mostrará o início de sucesso e o declínio de um dos aparelhos mais usados durante um tempo no mundo pra quem tinha acesso à tecnologia. Assim, em meio à enormes conflitos vamos conhecendo melhor essa empresa canadense.

Crítica | Colossal – Drama indie vira filme de monstro em analogia saborosa

Godzilla existencialista

Colossal poderia ser mais um drama independente sobre batalha contra alcoolismo, desses saídos diretamente do Festival de Sundance. Mas a proposta do diretor Nacho Vigalondo é mais ousada, tendo como grande diferencial a desestruturação do subgênero, acrescentando outro na mistura e, por consequência, criando algo único.

Vira e mexe nos perguntamos se determinados blockbusters, em especial filmes de monstros, não seriam mais interessantes se dessem enfoque aos personagens humanos e em seus dramas. Afinal, foi isso que especialistas como Steven Spielberg fizeram em filmes que determinaram o gênero, como Tubarão. Vigalondo, cineasta de ideias ambiciosas que nem sempre são correspondidas por seus filmes (vide Perseguição Virtual, 2014), subverte ainda mais, conectando o drama – muito pesado – de seus protagonistas à narrativa de segundo plano: o filme de mostro.

Este texto poderia facilmente discorrer sobre os paralelos da vida descarrilada da protagonista Gloria, festeira com os dois pés no alcoolismo, e o grande monstro que controla (ou é), o qual destrói tudo pelo caminho na Coreia; mas isso seria bem óbvio. Apontar que Colossal, na verdade, é uma grande metáfora não é mais do que a obrigação de todos que forem escrever sobre o filme.

O mais interessante é justamente a vontade e pretensão de Vigalondo, que se não acerta em cheio o alvo com sua intenção, ao menos se aproxima bastante. Na trama, somos apresentados a um desastre de trem esperando para acontecer chamado Gloria (Anne Hathaway). A jovem, atualmente desempregada, troca o dia pela noite de forma constante, experimentando com propriedade a vida boêmia ao lado dos amigos. É claro que este estilo de vida promete muitos copos ao longo das horas. A intensidade é tanta que começa a comprometer o relacionamento com o companheiro Tim (Dan Stevens).

A vencedora do Oscar Anne Hathaway (Os Miseráveis, 2012), como boa estrela que é, procura se reinventar aceitando novos desafios em sua carreira. Este é o tipo de filme pequeno e estranho cujos representantes de celebridades tendem a ficar aflitos, sem saber se devem indicar ou não para suas clientes. Assim como Scarlett Johansson em Sob a Pele (2014), Hathaway resolve investir em tal excentricidade, demonstrando acima de tudo plena confiança no material e em seu guia.

A entrega de Hathaway é convincente, a jovem desempenha um trabalho honesto, sem ser excessivamente chamativo (do tipo “olhe pra mim, estou interpretando uma bêbada”). Justamente por isso, comentários sobre sua beleza não condizente com alguém na situação da personagem pipocam e continuarão. Em sua defesa, a atriz está despida de vaidade e maquiagem, aproximada ao máximo de meros mortais como nós. O fato é que Hathaway é bonita, e pessoas assim também têm problemas.

Bem, e quanto à parte do monstro? Ela é bem executada e os efeitos são satisfatórios para uma produção pequena. De certa forma, este trecho não funciona de maneira tão harmoniosa, ou ao menos não se conecta ao resto com a esperteza que o roteiro prometia. A premissa é simplesmente muito boa, mas o desenvolvimento (com roteiro do próprio Vigalondo) deixa algo faltando. Algo que nos surpreenda tanto quanto a inusitada premissa, envolta em tamanha novidade e frescor. Alguns caminhos optados recaem no mundano, o que uma obra dessas não poderia.

Voltando ao tópico acima, sobre originalidade e previsibilidade, obviamente Colossal não deseja ser vendido ao grande público. Ou será? Quando incluiu em seu roteiro o paralelo ‘monstro gigante destrói cidade asiática’, o cineasta automaticamente começou a se comunicar com uma fatia muito específica do público. Uma fatia que geralmente não responde a dramas existencialistas e de relacionamentos. E vice versa. Seja como for, a intenção de Vigalondo é de agregar.

O que sobressai de verdade aqui são as interações e o realismo com o qual o diretor cria uma das personagens femininas mais interessantes do ano – falha, cheia de dúvidas e que não para de cometer erros. Surpreendentemente, o humorista Jason Sudeikis também ganha um presentaço na pele de Oscar, colega de infância da cidadezinha da protagonista. O sujeito possui uma persona tão elaborada quanto à de Gloria e irá com ela desempenhar uma dinâmica mais assustadora do que qualquer kaiju. E enquanto isso, o homem segue como animal (ou monstro) mais perigoso que há…

Nostalgia Total! Os Filmes de Terror que Completam 30 anos em 2023 – Você Lembrava Deles?

O que um duende perverso que só quer seu pote de ouro e corre atrás da estrela de ‘Friends’ tem a ver com Jason Voorhees, um dos assassinos mais icônicos do cinema slasher? O que extraterrestres tem a ver com dinossauros ou cães criados em laboratório para serem máquinas assassinas? O que Stephen King tem a ver com Guillermo del Toro? A resposta para essas perguntas é que todos estão presentes em filmes de terror que completam 30 anos de lançamentos em 2023. Sim, querido leitor, chegou aquela hora de revisitarmos as produções do gênero que tanto amamos em mais uma matéria nostálgica, que nos convida a voltamos três décadas no tempo, para os anos 90, e darmos uma olhada em alguns dos longas de terror que mais marcaram aquela época. Vem com a gente conferir.

Jason Vai para o Inferno

Sim, querido leitor, a icônica franquia slasher ‘Sexta-Feira 13’ possui um exemplar chamado ‘Jason Vai para o Inferno’! Este é nada menos que o nono capítulo da saga do assassino mascarado mais famoso do subgênero. Depois de 8 filmes nos anos 80, a Paramount resolveu que já estava legal da franquia e a vendeu para a New Line, que rapidamente tirou esse projeto do papel. Porém, o novo estúdio resolvia fazer “igual, mas diferente”, mudando um pouco a fórmula e acrescentando elementos nunca mostrados nesta mitologia – como a ligação de Jason com seus parentes, e o vilão ser na verdade uma criatura parasítica passada de corpo em corpo. Muitos dizem que a coisa mais legal é a brincadeira com Freddy Krueger no final.

O Duende

Recentemente escrevi uma matéria dedicada aos 30 anos desse terror trash, que marca a estreia da estrela Jennifer Aniston no cinema. Antes de ficar eternizada como a Rachel de ‘Friends’, a musa ainda bem novinha estrelou essa produção B – afinal é preciso começar de algum lugar. Aniston é acusada de negar a existência desse filme, e quem pode culpa-la? Na trama, um duende maligno é enganado, roubado e aprisionado. Muitas décadas depois, é acidentalmente solto por jovens reformando uma casa de campo. Quem interpreta o vilão de baixa estatura é Warwick Davis, o ‘Willow’ em pessoa. O longa fez sucesso no “submundo” e acabou gerando uma franquia longa, que já dura 8 filmes até 2018.

Leia também: ‘O Duende’ | Único Terror da Carreira de Jennifer Aniston Completa 30 Anos de estreia em 2023

Cronos

Primeiro filme de um certo Guillermo del Toro, hoje a produção se tornou cult e um dos filmes de vampiros mais interessantes a serem descobertos pelos aficionados. O diretor mexicano vencedor do Oscar por ‘A Forma da Água’ sempre traz uma veia bizarra em seus projetos, com elementos de terror na maioria de seus trabalhos – ele é um apaixonado pelo cinema de monstros e há 30 anos ganhava sua primeira grande oportunidade de demonstrar todo o talento nessa produção mexicana. Aqui, del Toro brinca bastante com a mitologia dos vampiros, ao apresentar um artefato antigo, uma espécie de escaravelho mecânico, que é a fonte da transformação de pessoas em vampiros.

Trocas Macabras

É quase impossível falar de terror sem falar de Stephen King. O autor é simplesmente o mais adaptado da história, seja no cinema ou na TV – através de filmes ou séries. Então, é claro que não passa um ano sequer sem que tenhamos alguma produção que leva o nome de King. E quando voltamos 30 anos no passado, temos pelo menos três marcantes. A primeira é esta protagonizada pelo saudoso gigante Max von Sydow, Ed Harris e Bonnie Bedelia (‘Duro da Matar’). Quem conhece o trabalho do autor, consegue notar certas semelhanças entre suas obras – e aqui temos muito de ‘Os Vampiros de Salem’, por exemplo, com a história de um homem misterioso abrindo uma loja em uma pequena cidade e sacudindo as coisas por lá. A sacada é que os objetos vendidos no local realizam os desejos dos compradores, mas cobram um preço alto por isso.

A Metade Negra

Outro filme com a assinatura de Stephen King, baseado em um de seus livros. Aqui temos uma nova colaboração entre King e seu colega, o saudoso George A. Romero (o pai dos zumbis no cinema). Os dois haviam trabalhado juntos em ‘Creepshow’ e aqui refaziam a parceria. Na trama, o vencedor do Oscar Timothy Hutton (‘Gente como a Gente’) interpreta um bem-sucedido autor de livros de terror (outro elemento muito usado por King em suas histórias), que descobre segredos familiares obscuros – com forte ligação sobre sua própria personalidade e o pseudônimo que usava em seu trabalho. O texto foi forte influência para ‘Maligno’ (2021), de James Wan.

A Volta dos Mortos Vivos 3

Por falar em George A. Romero, o seu ‘A Noite dos Mortos Vivos’ se tornou uma das obras de terror mais influentes de todos os tempos, patenteando assim a criação dos mortos vivos ou zumbis. Uma das homenagens mais divertidas é ‘A Volta dos Mortos Vivos’, de 1985, que brinca muito com o conceito criado por Romero, adicionando o sabor único dos anos 80 na mistura. O longa ganharia a primeira continuação em 1988. E uma terceira parte, mais barra-pesada, há 30 anos. É deste filme que falamos aqui, que funciona como uma história de amor passada nessa realidade caótica. Somos apresentados a um jovem casal apaixonado. Após um acidente de moto, Julie, a namorada de Curt, termina morrendo. Se sentindo culpado, o rapaz, que é filho de um militar de alta patente do exército, resolve trazê-la de volta à vida com os experimentos secretos do governo que rolavam dentro de uma base, dando início a um novo pesadelo.

Trilogia do Terror

Por falar em mestres do terror, nenhuma lista está completa sem mencionar John Carpenter, o criador da franquia ‘Halloween’ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘. Há 30 anos, o diretor lançava uma de suas produções mais obscuras, que até mesmo muitos fãs do cineasta podem não conhecer. Trata-se de um filme feito para a TV, que reúne três contos de horror comandados por Carpenter (‘The Gas Station’ e ‘Hair’) e Tobe Hooper (‘Eye’). Carpenter também apresenta os segmentos, como uma espécie de mestre de cerimônias, no papel de um legista muito macabro.

Trauma

Outra lenda do terror que lançava um filme há 30 anos era o rei do cinema Giallo, o italiano Dario Argento. Aqui, utilizando como protagonista novamente sua filha, Asia Argento, o diretor filma em inglês e conta sobre um tema recorrente em sua filmografia: a caça a um serial killer. Na trama, um jovem casal parte numa investigação própria atrás do assassino dos pais dela, mas a história é mais complexa do que poderiam imaginar, já que possui ligação com fatos ocorridos muitos anos antes.

Os Invasores de Corpos

Uma das ideias de ficção científica e terror mais usadas em produções do gênero, aqui temos a clássica trama dos alienígenas vivendo entre nós, dispostos a nos substituírem por clones de sua própria espécie, assim dominando nosso planeta. Tudo começou na década de 1950, no auge da Guerra Fria, funcionando como grande analogia ao medo do comunismo – em ‘Vampiros de Almas’. Em 1978, ganhávamos a primeira refilmagem modernizando o tema. E novamente há 30 anos, com ‘Os Invasores de Corpos’, numa história envolvendo conspiração governamental dentro de uma base militar.

Fogo no Céu

Por falar em seres extraterrestres como tópico de um filme de terror, esse foi um longa bastante marcante da época – que certamente assustou todos que o assistiram. Produção da Paramount Pictures estrelada pelo sumido D.B. Sweeney, a trama relata uma suposta abdução real de um sujeito no Arizona na década de 1970, por criaturas alienígenas. Simplesmente de arrepiar.

Tommyknockers

Ainda no tema dos visitantes de outro planeta, o misturando com o icônico Stephen King. Sim, o autor já usou este tópico em muitos de seus textos, e um dos mais famosos é este ‘Tommyknockers’, sobre uma pequena cidade assombrada por estranhos acontecimentos, todos ligados à descoberta de uma nave e seres alienígenas numa caverna local. Essa aqui na verdade é uma minissérie em dois episódios, mas quem viveu os anos 90 lembra bem da fita VHS dupla das locadoras. Um remake estava sendo reimaginado por James Wan – mas parece que o projeto está parado.

Carnossauro

Agora pulamos dos Ets para criaturas assassinas. Nenhum outro animal jamais será tão ameaçador para os seres humanos do que os lagartos gigantes conhecidos como dinossauros. Ainda bem que a natureza e a evolução trataram de nos separar deles. Mas no cinema, vira e mexe tal encontro acontece. E aqui, ao voltamos 30 anos no passado, nos deparamos com o lançamento de ‘Jurassic Park’, um filme que inaugurou uma nova era para os dinos nos cinemas. No mesmo ano, uma produção muito cara de pau, chamada ‘Carnossauro’ aproveitava o hype para se beneficiar e apostar muito mais no gore.

Leia também: ‘Carnossauro’ (1993) | Relembre a mais DESAVERGONHADA (e trash) Cópia de ‘Jurassic Park’

Max – Fidelidade Assassina

No passado, cachorros assassinos já foram tópico de filmes cult de terror. Temos, exemplo, o cão da raça São Bernardo em ‘Cujo’, baseado no conto de Stephen King sobre um cachorro mordido por um morcego, adquirindo raiva e fazendo uma mãe e seu pequeno filho alvo de sua fúria. Depois, com ‘Beethoven – O Magnífico’ (1992) limparam a barra desta raça tão bonachona. O cult ‘Cão Branco’ (1982) falava sobre um cachorro da raça Pastor Alemão Branco, que havia sido treinado por um supremacista branco para atacar somente pessoas negras. O cão é adotado por uma mulher que passa a “desprograma-lo”. Aqui em ‘Max – Fidelidade Assassina’ temos um Rottweiler criado em laboratório que é praticamente um “exterminador do futuro”. Ele é encontrado por uma família que passa a amá-lo, enquanto seu criador o persegue. Quem cresceu na época certamente lembra.

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’ ganha vídeo dos bastidores; Assista!

A Universal Pictures Brasil divulgou um vídeo dos bastidores de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo’, focando na trama de Donna e os seus amores.

Assista:

Sequência do sucesso de 2008 que arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ nos leva de volta para a mágica ilha grega de Kalokairi em um novíssimo e original musical baseado nas canções do grupo sueco ABBA.

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

‘Nosso Planeta’: Documentário da Netflix ganha novo trailer belíssimo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série documental ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet).

Confira:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

O documentário focará na amplitude da diversidade de habitats ao redor do mundo, desde a remota região ártica e os misteriosos oceanos profundos até as vastas paisagens da África e diversas selvas da América do Sul.

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 5 de abril.

‘The Crown’: Novo vídeo mostra o processo de transformação de Olivia Colman; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª temporada de ‘The Crown‘, detalhando o processo de caracterização da atriz Olivia Colman para se tornar a Rainha Elizabeth II.

Confira:

O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Medo Profundo 2’: Crocodilo espreita em novo clipe TENSO; Assista!

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de agosto.

A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

Black Water: Abyss
Altitude Film Entertainment

Iara Riça, dubladora da Arlequina, está em coma após sofrer aneurisma

A dubladora Iara Riça, conhecida por dublar a Arlequina no filme ‘Esquadrão Suicida‘, encontra-se internada em coma após ter sofrido um aneurisma.

A informação foi divulgada pelo seu colega de profissão, Guilherme Briggs:

“Venho aqui pedir, por favor, para quem puder e quiser, que faça uma profunda oração neste momento […]. Iara Riça teve um aneurisma e está em coma por vários dias.”

Infelizmente, a também dubladora Ana Lucia Menezes, que deu voz às atrizes Amanda Seyfried, Kate Mara e da Rory na série ‘Gilmore Girls‘, não resistiu e faleceu nesta terça-feira (20), aos 46 anos.

Riça tem uma carreira de sucesso como dubladora, tendo sido a voz da Cordelia em ‘Buffy: A Caça Vampiros‘, London em ‘Zack & Cody: Gêmeos em Ação‘, Callie em ‘Grey’s Anatomy‘, Grace Van Pelt em ‘O Mentalista‘, entre muitos outros créditos na televisão.

Ela também dubla a Drag Queen Alyssa Milano em ‘RuPaul’s Drag Race‘.

A dubladora é a voz oficial da Arlequina nos jogos da DC, incluindo ‘Batman: Arkham Origins‘ (2013), ‘Injustice: Gods Among Us‘ (2013), ‘Lego Batman 3: Beyond Gotham‘ (2013), ‘Batman Arkham Knight‘ (2015), ‘Injustice 2‘ (2017) e ‘Lego DC Supervilões‘ (2018).

‘Matrix Resurrections’: Relação entre Neo e Trinity é destaque em novo vídeo; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Matrix: Resurrections‘, destacando a relação entre o Neo e a Trinity.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.

Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.

O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora.

Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.

Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.

Confira as principais críticas:

“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.

“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteirista Lana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.

“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [de Lana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.

“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.

“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.

“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.

“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web.

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Crítica | Matrix Resurrections vale pena nostalgia, mas é um blockbuster genérico….

Lembrando que ‘Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Monstros se tornam os heróis no trailer de ‘Imperfeitos’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série sci-fi de ação ‘Imperfeitos‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de setembro.

Na trama, três jovens transformados em monstros ao participarem de uma terapia genética. Tentando voltar ao normal, o trio parte em busca do cientista que os transformou antes que seja tarde demais.

Italia Ricci dará vida à Dra. Sydney Burke, uma cientista que tenta consertar seus erros do passado, tanto profissionais quanto éticos, aliando-se aos jovens para rastrear o cientista responsável por seus terríveis destinos.

O elenco também vai contar com Rhianna Jagpal, Iñaki Godoy, Morgan Taylor Campbell, Kyra Zagorsky e Rhys Nicholson.

Heaton será o showrunner e também vai contribuir como roteirista e produtor executivo junto com Eriksen.

’65 – Ameaça Pré-Histórica’: Sci-fi estrelado por Adam Driver estreia na HBO Max; Confira o trailer!

O sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

Vale lembrar que o longa foi massacrado pelos críticos – com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nos cinemas – com uma arrecadação global de US$ 65 milhões, a partir de um orçamento de US$ 60 milhões.

Confira o trailer legendado:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘Quantum Leap’: Reboot de ‘Contra Tempos’ é CANCELADO após 2 temporadas

A NBC cancelou oficialmente a série ‘Quantum Leap‘, reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘, depois de apenas duas temporadas.

Anteriormente, em entrevista ao Deadline, os showrunners Martin Gero e Dean Georgaris comentaram que o desfecho do segundo ciclo não havia sido planejado como uma conclusão para a série, mas que também não deixaria os espectadores com um final insatisfatório:

“Quando fomos renovados para a segunda temporada, sabíamos que não iríamos deixá-la com um cliffhanger. Nossa intenção era encerrar na primeira cena do que seria o terceiro ciclo, com os personagens juntos, mas de uma forma inesperada. Seria uma forma de forma aos espectadores as possibilidades incríveis que nos reservam. O desfecho terá uma conclusão satisfatória, o que é incrível para o público. É o final dessa parte da jornada, mas, para nós, é apenas o início de uma nova aventura.”

No Brasil, a primeira temporada já disponível no streaming do GloboPlay!

Relembre o trailer:

Criada por Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, a produção é um reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘ (1989-93).

Já se passaram 30 anos desde que o Dr. Sam Beckett entrou no acelerador do Salto Quântico e desapareceu. Agora, uma nova equipe foi montada para reiniciar o projeto na esperança de entender os mistérios por trás da máquina e o homem que a criou.

O elenco conta com Raymond Lee, Ernie Hudson, Caitlin Bassett, Mason Alexander Park e Nanrisa Lee.

‘Megatubarão 2’ estreia no Prime Video; Confira o trailer!

A sequência ‘Megatubarão 2‘, estrelada por Jason Statham e Wu Jing, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, Jonas Taylor lidera uma equipe de pesquisa em um mergulho exploratório nas profundezas do oceano. Enfrentando tubarões pré-históricos colossais e saqueadores ambientais implacáveis, eles devem fugir e nadar mais que seus impiedosos predadores.

Com 27% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 397.8 milhões nas bilheterias mundiais.

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Oi? Angela Bassett é enviada para o ESPAÇO no trailer da 9ª temporada de ‘9-1-1’; Confira!

A ABC divulgou o trailer inédito da 9ª temporada série ‘9-1-1‘, que promete uma inesperada aventura espacial.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro. No Brasil, a produção está disponível no Disney+.

‘9-1-1’: Atores são promovidos ao elenco regular na 9ª temporada

ABC antecipou estreia de ‘9-1-1’ e do novo derivado ‘9-1-1: Nashville’!

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Tubarões atacam no trailer DUBLADO de ‘Águas Mortais’, novo terror do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

A Diamond Films divulgou o trailer dublado do terror ‘Águas Mortais‘ (Deep Water), próximo filme de tubarão assassino do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de julho.

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Saiba Mais » Águas Mortais

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

Aaron Eckhart e Ben Kingsley estrelam. O elenco ainda conta com Molly WrightAngus SampsonKelly Gale, Li WenhanNashi.

Este é o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene SimmonsGary Hamilton.

Lana Wachowski havia recusado especial de 2 horas para ‘Sense8’; Saiba mais!

O especial de duas horas de ‘Sense 8’, que também marca a despedida final do elenco e da trama, quase não aconteceu.

A informação foi revelado por Ted Sarandos, o chefe de conteúdos da Netflix.

Em sua entrevista recente para a capa da revista Variety, ele revelou que a princípio, a ideia teria sido rejeitada por Lana Wachowski.

Segundo ele:

“Inicialmente ela havia recusado a proposta. Ela gostaria de ter seguido adiante, mas não estava tão empolgada assim com a ideia de fazer um episódio final de duas horas. O que a ajudou a mudar de ideia foi o clamor dos fãs. Isso fez com que seu desejo de fazer um final definitivo aumentasse bastante”.

Para comemorar o episódio especial de 2 horas que encerrará a jornada de ‘Sense8′, Lana Wachowski, o elenco da série e a Netflix liberaram um vídeo de 15 minutos para agradecer aos fãs por todo o carinho ao redor do projeto.

Confira:


 

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha tempo de duração

A Marvel Studios divulgou o tempo de duração de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

A sequência será um minuto mais longa que a original, contando com 1h59 de duração. Em relação às produções mais recentes do estúdio, a adaptação dos quadrinhos tem um período consideravelmente menor.

Enquanto ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

Confira o cartaz IMAX e o trailer:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

‘Judy’: Renee Zellweger e Judy Garland em trailer de cinebiografia; Assista!

A vencedora do Oscar, Renée Zellweger, dará vida à icônica atriz Judy Garland nos cinemas e o longa intitulado ‘Judy’ acaba de ganhar seu primeiro trailer.

No vídeo, a atriz ainda canta a clássica canção ‘Somewhere Over The Rainbow’.

Confira, com o cartaz oficial:

A cinebiografia conta a história da atriz e cantora, 30 anos após o lançamento do aclamado musical ‘O Mágico de Oz’.

Confira a primeira imagem do longa:

O drama também ganhou sua sinopse oficial:

“Já fazem 30 anos desde que ela se projetou ao estrelato global com ‘O Mágico de Oz’, mas se sua voz se enfraqueceu, sua intensidade dramática só cresceu. À medida que se prepara para o show, luta com seu empresário, encanta músicos e reconta memórias com amigos e fãs adorados, sua inteligência e simpatia brilham. Até seus sonhos de romance parecem não modificados quando ela embarca em um namoro com Mickey Deans, seu futuro marido. E, no entanto, Judy é frágil. Depois de trabalhar por 45 de seus 47 anos, ela está exausta; assombrada por memórias de uma infância perdida para Hollywood, agarrada por um desejo de voltar para casa e para os seus filhos. Será que ela terá forças para continuar?”

HBO Max: Novo streaming da WarnerMedia é lançado nos Estados Unidos

Depois de muita expectativa e anúncios de projetos bem esperados, a nova plataforma de streaming da WarnerMedia, HBO Max, foi oficialmente lançada nos Estados Unidos.

O novo serviço chegou aos cinéfilos nesta quarta-feira, 27 de maio, trazendo diversos conteúdos populares das emissoras pertencentes ao grupo Warner. Um dos conteúdos mais aguardados e que já está disponível na íntegra é a série cômica ‘Friends’.

Retirada da Netflix americana no dia 01 de janeiro de 2020, os fãs haviam ficado órfãos até então, sem nenhum serviço de streaming que exibisse o programa.

Além do lançamento de ‘Friends‘, a nova plataforma já conta com a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘, com todas as temporadas de ‘The Big Bang Theory‘, além do vencedor do Oscar ‘Coringa‘.

A plataforma também disponibilizou um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.

Também estarão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.

Confira um vídeo que faz um tour na interface da plataforma:

Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao The Hollywood Reporter que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.

Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.

Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.

Assista ao trailer de lançamento:

‘Pam & Tommy’: Série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya’, revela diretor

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ ainda está em fase de produção, mas já está sendo uma das mais comentadas do momento, em virtude da surpreendente transformação dos atores Sebastian Stan e Lily James.

E durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor da produção – Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Tommy Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Em seus perfis do Instagram James e Stan também mostraram novos vislumbres de suas caracterizações.

Confira:

“‘Não paramos de jogar porque envelhecemos, envelhecemos porque paramos de jogar’. – Tommy Lee, escreveu Stan.

“‘É ótimo ser loira. Com baixas expectativas, é muito fácil surpreender as pessoas’- Pamela Anderson. ‘Pam & Tommy‘ chega ao Hulu em breve”, escreveu James.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ ganha trailer dublado; Assista!

O futuro da humanidade está nas mãos do Gaguinho e do Patolino, no trailer oficial da vindoura animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie).

Confira:

Abrindo com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa ainda conquistou a validação da audiência, com 88% de validação no termômetro do agregador de reviews.

Os críticos, de forma geral, destacaram o filme, afirmando que ele faz jus aos amados personagens da franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A energia do filme não se traduz em dividendos de verdadeiro prazer”, disse Glenn Kenny do New York Times

“Daffy (cujo maior desejo é destruir coisas com seu martelo de madeira) acaba irritando os nervos depois de um tempo, mas o projeto inteiro – incluindo algumas falas divertidas que quebram a quarta parede – é feito com amor e um respeito genuíno pela franquia”, disse Peter Debruge do Variety.

“Um prazer consistente que deve encantar tanto os jovens quanto os adultos nostálgicos. É uma pena que o pessoal da Warner Bros. não tenha honrado seu passado, mas em vez disso, tenha optado por não lançar o filme”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para fãs novos e antigos, ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ é um verdadeiro trabalho de amor que demonstra um profundo respeito por esses personagens atemporais”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.

“Há algo para todos nesta comédia clássica e perpétua. Francamente, este é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ mostra o quanto ainda há de vida nesses personagens e neste mundo, e que eles são flexíveis o suficiente para continuar proporcionando entretenimento a cada geração”, disse Ross Bonaime do Collider.

O longa chega aos cinemas no dia 10 de abril.

A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.

Confira o cartaz:

Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.

Dirigido por Peter Browngardt, a produção é da Warner Bros. Animation e conta com distribuição nacional da Paris Filmes.

Bonnie Arnold, Michael Baum, Alex Kirwan, Peter Browngardt e Sam Register assinam a animação.

Terminam as filmagens de ‘Aquaman’; Jason Momoa divulga foto!

Jason Momoa comemora o fim das gravações de ‘Aquaman’ em uma postagem em sua conta do Instagram:

 

“Melhor presente de último dia da história. E Gibson me salvaram uma firebird do Slash. Feliz para cara…#%&@ Amo você Matty e Clay. Muitos posts malucos hoje. Vou sentir sua falta Austrália. Aloha”

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018. Com James Wan (Invocação do Mal) na direção.

 

O presidente da DC, Geoff Johns, veio a público esclarecer a premissa de uma das adaptações do universo dos quadrinhos que está por vir.

Em uma entrevista recente ao site Vulture, o empresário pontuou que ‘Aquaman‘ seguirá o mesmo caminho que ‘Mulher-Maravilha‘ em seu primeiro filme solo, sendo uma produção independente, sem um excesso de conexões com outras obras do universo DC.

Segundo Johns:

“Este filme não é sobre outro filme. Alguns dos nossos filmes realmente conectam os personagens entre si, como é o caso de ‘Liga da Justiça‘. Mas em ‘Aquaman‘, nosso objetivo não é ligar esta produção a cada outra do mesmo universo”.

Os próximos filmes dos heróis devem se desvincular do Universo Estendido da DC – Saiba Mais!

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Glass‘, sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, teve algumas cenas gravadas no Brasil, mais precisamente em Porto Alegre. Totalmente de surpresa, o diretor M. Night Shyamalan confirmou, postando uma foto em seu twitter com o pessoal da produção. Confira:

Esse Bar Araujo terá muitas histórias para contar!

Enquanto isso, o filme teve uma exibição teste e o resultado foi bastante positivo. Pelo menos é o que garante o diretor M. Night Shyamalan.

Ele revelou em seu Twitter que exibiu uma prévia de 12 minutos para uma audiência de representantes da Universal e da Disney em Los Angeles.

O motivo da triagem foi importante, pois os dois estúdios estão lidando com a distribuição na América do Norte e no exterior, respectivamente. Se eles não gostassem, Shyamalan poderia ter tido um grande problema em suas mãos. Por sorte, o cineasta disse que sua apresentação teve uma reação “muito, muito graciosa”.

Confira:

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘The Batman’: Ben Affleck estaria lutando contra vício em bebidas alcoólicas, afirma site

Parece que a razão pela qual Ben Affleck não retornará em ‘The Batman’ está começando a ganhar forma. Pelo menos é o que garante o site The Blast.

Segundo uma publicação, Affleck foi visto recebendo uma grande entrega de bebidas alcoólicas, o que coloca seu futuro como o herói nos cinemas cada vez mais como incerto. Vale lembrar também que o ator está em recuperação de seu vício, tendo entrado em uma clínica de reabilitação, pela segunda vez, em dezembro de 2017.

No entanto, fontes disseram que a sobriedade é a maior prioridade para o ator, porém, ele admitiu que constantemente luta contra o vício.

Segundo o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, as filmagens de ‘The Batman’ só devem começar apenas depois de encerradas as gravações de ‘Aves de Rapina’ e ‘The Flash’, ou seja, por volta do segundo semestre de 2019.

É muito provável que o filme só chegue aos cinemas em meados de 2020.

Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.

Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar após julho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.

O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.

“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.

Um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

30 anos de ‘O Rei Leão’ | Produção teve de superar até terremoto para lançar o filme

Considerado por muitos como a melhor animação da Disney, O Rei Leão completa 30 anos nesta segunda-feira (20). Como todo grande filme, o longa tem uma série de curiosidades de bastidores, mas esse aqui teve uma dificuldade em especial a ser superada, que só mostra o quanto a equipe de animação estava empenhada em fazer dele um sucesso atemporal.

Isso porque a produção teve de enfrentar uma catástrofe natural histórica: o terremoto de Northridge. No texto de hoje, vamos contar um pouco mais sobre esse desastre e como a Disney fez para ‘driblá-lo’. 

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A produção de O Rei Leão começou em 1991 e passou por alguns imprevistos, como a troca de um dos diretores. Porém, seu maior percalço aconteceu em janeiro de 1994, faltando cerca de seis meses para o lançamento do filme. Na reta final da produção, ainda havia muito trabalho a ser feito, só que agora tinha um agravante: o público tinha altas expectativas sobre o longa. Isso porque a Disney bateu o olho no material que já estava pronto e decidiu não lançar um trailer, mas liberar a espetacular sequência de abertura nos cinemas. A resposta do público foi tão positiva que os executivos perceberam que sua previsão de sucesso para Pocahontas não chegaria nem perto do sucesso que O Rei Leão poderia alcançar.

Com essa pressão sobre as costas, eles correram para finalizar o restante do filme o quanto antes, sem dar espaço para atrasos ou coisas do tipo. Porém, em 17 de janeiro de 1994, aconteceu uma catástrofe natural assustadora: o Sismo de Northridge.

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O Sismo de Northridge deixou prejuízos estimados em US$ 20 bilhões. Foto: Reprodução/ FEMA News

Na madrugada daquela segunda-feira (17), um terremoto de magnitude de 6,7 Mw atingiu Los Angeles, destruindo lares, estabelecimentos e estradas. Inicialmente, foi informado que o epicentro do abalo sísmico tinha sido em Northridge (daí o nome), mas depois foi descoberto que o epicentro aconteceu em Reseda.

O desastre natural deixou 57 mortos e mais quase nove mil feridos. Estima-se que o prejuízo financeiro tenha ficado em torno de 20 bilhões de dólares. Por ter acontecido na Califórnia, o terremoto afetou diversas produções de cinema e TV da época. Afinal, havia sets de filmagem na área e estúdios. No entanto, o que comprometeu O Rei Leão foi a questão das estradas.

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Storyboard da sequência da morte de Mufasa feito pela artista Brenda Chapman. Reprodução/ Walt Disney Studios.

Com estradas comprometidas ou fechadas, grande parte da equipe de animadores não tinha como chegar aos estúdios da Disney. E correndo contra o tempo, eles não podiam só deixar de trabalhar. Em meio a uma catástrofe natural, houve um time de animadores que estava por lá que trabalhou em meio ao terremoto. Outros se esforçaram ao máximo e conseguiram chegar lá de trem.

E aqueles que conseguiram chegar ao trabalho acabaram optando por dormir no estúdio para tentar evitar o estresse e a possibilidade de não conseguir voltar no dia seguinte. O problema é que teve uma hora em que os estúdios Disney tiveram de ser fechados, até por questão de segurança. E vale lembrar que a internet ainda estava dando seus primeiros passos, então não tinha como ‘baixar o progresso’ e enviar por computador.

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Diante desse caos, não houve alternativa. Ou eles atrasavam a produção ou trabalhavam de casa. E aí foi uma correria logística para conseguir dividir o trabalho entre a equipe e levar as peças para as casas do artistas. Dessa forma, o filme foi sendo finalizado nas garagens dos animadores, que ainda tinham que lidar com a incerteza de novos tremores.

No fim das contas, tudo deu certo e nenhum animador se feriu. O filme conseguiu ser finalizado e foi perfeitamente entregue no tempo planejado. Para melhorar um pouco a autoestima dos trabalhadores, o resultado foi louvado pela crítica, que definiu O Rei Leão como um dos melhores filmes de todos os tempos.

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O Rei Leão está disponível no Disney+.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Você já deve ter se deparado na internet com vídeos que mostram técnicas para se resguardar quando você aluga um apartamento numa plataforma como Arbnb. Tais técnicas vão desde colocar uma moeda na maçaneta (para acordar caso alguém tente entrar), colar um band-aid no olho mágico da porta ou simplesmente revirar o ambiente todo atrás de possíveis câmeras escondidas. Ações oriundas da paranoia coletiva de que sempre é possível alguém entrar no quarto/apartamento alugado sem a devida autorização. Se por um lado essa desconfiança parece bastante recorrente na vida real, na ficção de terror, entretanto, os personagens parecem ignorar – e é assim que surgem as histórias mais brutais, como a do filme ‘Os Estranhos: Capítulo 1’, que estreia essa semana nos cinemas brasileiros.

Ryan (Froy Gutierrez) e Maya (Madelaine Petsch) namoram há 5 anos e estão prestes a dar um novo passo no relacionamento deles. É que Maya foi chamada para uma entrevista promissora em uma outra cidade, por isso ela e Ryan estão atravessando o estado de carro. Porém, ao chegarem para comer na minúscula cidade de Venus, de menos de 500 habitantes, Ryan e Maya sentem a hostilidade no ar da lanchonete em que param. Quando saem, a surpresa: o carro deles misteriosamente apareceu quebrado, e eles serão obrigados a passar a noite numa casa no meio da floresta, que é a única hospedagem disponível para turistas. Apesar da mudança de planos, a pernoite era para ser romântica e tranquila para o casal, até que barulhos estranhos e passos sorrateiros começam a ressoar pela casa onde estão hospedados.

Aos desavisados, é importante mencionar que ‘Os Estranhos: Capítulo 1’, como já indica o título, é a primeira parte de um projeto maior: na verdade, é o primeiro filme de uma trilogia de terror sobre a mesma história e com os mesmos personagens. Isto dito, é bastante frustrante chegar ao final do filme (que dura apenas uma hora e vinte minutos) e não ter uma conclusão mínima do enredo geral; ao invés, a sensação que fica é que o final do filme é justamente o começo, é quando a verdadeira história, o verdadeiro terror vai começar… mas que ficou reservado para a próxima produção. Enfim né.

O trio de assassinos mascarados, estilo boneca/pin-up/espantalho, é interessante por sua estética meio retrô dentro de um contexto contemporâneo. Em contrapartida, o casal protagonista até entretém, mas deixa um pouco a desejar na entrega de atuação, especialmente nas cenas de terror. O diretor Renny Harlin faz escolhas curiosas para seu filme, com excesso de close no rosto de Maya (que só evidencia o preenchimento labial, que distrai a imersão na trama) e a manutenção de maquiagem para a personagem mesmo quando ela sai do banho (usando delineador). Por outro lado, o diretor faz boas marcações de cena para o posicionamento dos personagens, ora colocando o casal abaixo dos assassinos, hora usando a luz (e sua ausência) para engrandecer o sentimento deles.

O roteiro de Bryan Bertino, Alan R. Cohen e Alan Freedland faz os personagens tomarem decisões irracionais mesmo para uma situação de suspense (como decidir deliberadamente ignorar som de passos pela casa, sem sequer checar se é real) para fazer esta primeira parte render mais no enredo da trilogia, e isso também é frustrante. Apesar de cortada em três partes, ‘Os Estranhos: Capítulo 1’ e sua franquia têm um início promissor, deixando expectativa para os próximos filmes que, estes sim, devem aumentar a dose de terror.

‘Vingadores: Ultimato’: [SPOILER] pode ter revelado em que momento Capitã Marvel entra no filme

Como norma dos filmes anteriores do Universo Cinemático Marvel, uma das cenas pós-créditos de ‘Capitã Marvel’ pareceu culminar diretament em ‘Vingadores: Ultimato’. Na verdade, um aspecto em questão da cena pode ter inclusive revelado a cronologia da épica conclusão da franquia.

CUIDADO: Spoilers de ‘Capitã Marvel’ à frente.

Na primeira cena do filme protagonizado por Brie Larson, os Vingadores que permanecem na Terra são vistos olhando para o pager de Nick Fury (Samuel L. Jackson) após o agente ser varrido no final de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Logo depois, o pager para de transmitir seu sinal e a Capitã aparece perguntando onde Fury está.

A cena traz um tom muito diferente do restante do filme e é bem evidente que é retirada de ‘Vingadores: Ultimato’. Dito isso, o Capitão América (Chris Evans) ainda tem sua barba na sequência em questão.

A priori, esse detalhe não parece ser grande coisa. Porém, caso olhemos com mais atenção, parece que a cena pós-créditos é ambientada no começo de ‘Ultimato’. Tanto no teaser trailer lançado em dezembro e o spot divulgado durante o Super Bowl, o personagem da Evans já não tem mais a barba – aliás, ele não a tem na maioria das artes promocionais e da publicidade do longa-metragem.

Caso Steve Rogers esteja com a barba feita na maior parte do filme, isso sugere que Carol Danvers dá as caras logo no início do filme, e não será uma adição de última hora. Inclusive, quando juntamos essa cena com as primeiras filmagens divulgadas em uma recente reunião da Disney com seus acionistas, parece que Capitã Marvel terá bastante tempo de cena.

Confira a nova sinopse oficial do filme:

“Thanos estalou seus dedos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e metade da vida no universo instantaneamente se dissolveu. Agora, um grupo desolado de guerreiros sobreviventes, incluindo Capitão América, Viúva Negra, Homem de Ferro e Hulk trabalham para revidar a ação genocida do Titã Louco. Como nossos heróis não puderam impedir Thanos da primeira vez, o que os faz pensar que podem vencer uma revanche? A resposta pode estar em poder supremo, graças à Capitã Marvel, ou nos menores espaços entre os átomos acessíveis ao Homem-Formiga. ‘Vingadores: Ultimato’ promete reescrever o MCU como o conhecemos. Quando acabar, nada será o mesmo”

Recentemente foi divulgada a lista de personagens já confirmados em ’Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Brie Larson – Carol Danvers / Capitã Marvel
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Bradley Cooper – Rocket (voz)
Karen Gillan – Nebula
Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Chris Hemsworth – Thor
Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Dave Bautista – Drax
Josh Brolin – Thanos
Elizabeth Olsen – Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate
Chris Evans – Steve Rogers / Capitão América
Evangeline Lilly – Hope van Dyne / A Vespa
Jon Favreau – Happy Hogan
Pom Klementieff – Mantis
Sebastian Stan – Bucky Barnes / Soldado Invernal
Tilda Swinton – A Anciã
Michelle Pfeiffer – Janet Van Dyne
Paul Rudd – Scott Lang / Homem-Formiga
Jeremy Renner – Clint Barton / Ronin
Gwyneth Paltrow – Pepper Potts
Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
Chadwick Boseman – T’Challa / Pantera Negra
Katherine Langford
Kerry Condon – Friday (voice)
Brock Rumlow / Crossbones
Letitia Wright – Shuri
Don Cheadle – James Rhodes / War Machine
Ty Simpkins – Harley Keener
Benedict Wong – Wong

Os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de ‘Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave. 

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘The Batman’: Robert Pattinson fala sobre Zoë Kravitz como a nova Mulher-Gato

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, o astro do aguardado projeto ‘The Batman’Robert Pattinson, falou sobre a recém-contratação de Zoë Kravitz como a femme fatale Selena Kyle/Mulher-Gato.

“Zoe é incrível e eu a conheço há anos e anos e anos”, ele comentou. “Quero dizer, somos amigos há dez anos e ela é simplesmente brilhante”.

Até o momento, o elenco da adaptação conta com Pattinson (Bruce Wayne), Kravitz (Mulher-Gato), e Paul Dano (Charada). Jeffrey Wright está em negociações para interpretar o Comissário Gordon, enquanto Toby Jones está sendo cotado para interpretar o Chapeleiro Louco.

Dirigido por Matt Reeves, ‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Killing Eve’: Equipe e elenco analisam o 1º episódio da nova temporada em vídeo de bastidores

BBC America divulgou um novo vídeo de bastidores da 3ª temporada de ‘Killing Eve’, em que o elenco e a equipe da série analisam a construção do primeiro episódio.

Confira, junto à promo do próximo capítulo:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.