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‘Rua do Medo 4’: Netflix anuncia elenco e sinopse OFICIAIS do novo filme

Netflix anunciou o elenco protagonista de Rua do Medo: A Rainha do Baile’ (Fear Street: Prom Queen), quarto capítulo da saga de terror slasher baseada nos romances de R.L. Stine.

As informações indicam que India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston farão parte do elenco.

Além disso, foi revelada a sinopse oficial do longa:

O filme é ambientado em 1988, na temporada do baile de formatura – e as It Girls estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.

A cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.

Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’‘1978’‘1666’, já está disponível na Netflix.

Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian JacobsSadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy FordJulia RehwaldKiana MadeiraOlivia Welch e Ryan Simpkins.

 

The Weeknd anuncia ‘Hurry Up Tomorrow’, seu SEXTO álbum de estúdio

O aclamado cantor e compositor The Weeknd revelou através das redes sociais que está prestes a entrar em sua próxima era musical.

No Instagram, o artista divulgou que seu sexto álbum de estúdio será chamado Hurry Up Tomorrow – mas ainda não tem data de lançamento marcada ou mais informações sobre a tracklist ou potenciais colaborações.

O compilado de originais será o primeiro do artista desde 2022, quando lançou o ovacionado Dawn FM.

Confira:

Dawn FM foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max MartinCalvin HarrisSwedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

Critics Choice Awards 2025 | Jon M. Chu conquista o prêmio de Melhor Direção por ‘Wicked’

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores do Critics Choice Awards 2025, Jon M. Chu foi condecorado com o prêmio de Melhor Direção por seu incrível trabalho.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Gostou de ‘The Old Guard 2’? Aqui estão outros CINCO filmes para você assistir nos streamings!

Netflix lançou recentemente a aguardada sequência The Old Guard 2’, que dá continuidade ao elogiado filme de 2020 ao nos reintroduzir a Andy (Charlize Theron) e o poderoso grupo de mercenários imortais que têm como objetivo fazer do mundo um lugar melhor.

No filme, Andy lida com sua recém-adquirida mortalidade, mas continua navegando por perigos inimagináveis ao lado de seus companheiros – até cruzar caminho com uma perigosa ameaça que se materializa na forma de Discórdia (Uma Thurman), a imortal mais antiga conhecida que nutre de uma vingança milenar e irrefreável pelos humanos e por sua constante mesquinhez.

Além de Theron e Thurman, o longa trouxe de volta Matthias Schoenaerts (Booker), KiKi Layne (Nile Freeman), Marwan Kenzari (Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley) no elenco, e apresentou Henry Golding como Tuah, um antigo aliado de Andy.

E, para celebrar o recente lançamento do filme, preparamos uma breve lista trazendo cinco filmes recentes disponíveis pelos streamings para você que gostou da sequência.

Confira:

G20 (2025)

Onde assistir: Prime Video

Viola Davis não é apenas uma das maiores atrizes de todos os tempos, mas uma das mais versáteis. E, na mesma proporção em que encabeça produções dignas de prêmios e que refletem seu comprometimento com a arte da atuação, ela se joga de cabeça em projetos mais mercadológicos – como é o caso do thriller de ação G20. Contando também com nomes como Antony StarrAnthony Anderson, a trama acompanha a Presidente dos Estados Unidos Taylor Sutton (Davis), que deve defender a sua família, os seus colegas líderes e o mundo quando a cúpula do G20 na Cidade do Cabo, na África do Sul, é invadida por terroristas.

EXTERRITORIAL (2025)

Onde assistir: Netflix

Uma das outras produções originais da Netflix lançadas este ano foi o thriller de ação alemão Exterritorial – que, apesar da recepção mista por parte das críticas, encantou os assinantes da plataforma. A trama acompanha Sara (Jeanne Goursaud), uma ex-soldada das Forças Especiais que se vê arrastada para uma complexa artimanha quando seu filho mais novo desaparece repentinamente dentro do consulado americano em Frankfurt e sem deixar rastros. Sabendo que não pode deixar o prédio e que as autoridades alemãs não têm influência dentro do edifício, Sara se aprofunda no labiríntico consulado, procurando desesperadamente pelo filho e alheia à perigosa intriga que gradualmente coloca as mãos ao redor de seu pescoço.

RESGATE IMPLACÁVEL (2025)

Onde assistir: Prime Video

Quando paramos para pensar em filmes de ação, um dos principais atores a dominar esse circuito é o de Jason Statham – e, em 2025, ele voltou à sétima arte com o divertido Resgate Implacável. O longa, que pega páginas emprestadas de títulos como ‘John Wick’‘Busca Implacável’, pode não trazer muitas coisas novas ao gênero, mas conta com o carisma de Statham, que interpreta um ex-agente de operações secretas que leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, ele é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

A FONTE DA JUVENTUDE (2025)

Onde assistir: Apple TV+

Guy Ritchie é conhecido por inúmeros trabalhos com o gênero de ação e aventura – e sua mais recente entrada no circuito do entretenimento, A Fonte da Juventude, apostou fichas em uma mistura dos clássicos dos anos 1990 e 2000 para construir um filme de assalto estrelado por ninguém menos que Natalie PortmanJohn Krasinski. A trama acompanha dois irmãos distantes que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.

CHEFES DE ESTADO (2025)

chefes de estado prime video

Onde assistir: Prime Video

Uma das mais recentes produções do Prime Video é a comédia de ação Chefes de Estado, que traz Idris Elba como o presidente dos Estados Unidos e John Cena como o primeiro-ministro do Reino Unido – ambos nutrindo de uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados a uma habilidosa agente do MI6, interpretada por Priyanka Chopra Jonas, eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.

‘God of War’: Prime Video anuncia DUAS temporadas da adaptação e escala diretor de ‘The Boys’ ao time

Segundo o Deadline, o Prime Video já deu sinal verde para duas temporadas da ambiciosa adaptação de God of War, inspirada na popular e prestigiada franquia de games de fantasia.

Além disso, Frederick E.O. Toye, conhecido por seu trabalho em ‘Xógum’ e ‘The Boys’, foi escalado como diretor dos dois primeiros episódios da série, que é supervisionada pela Sony Pictures Television e pela Amazon MGM Studios.

Toye se junta a Ronald D. Moore, que assume os cargos de showrunner, roteirista e produtor executivo.

O time de roteiristas também conta com nomes de peso, muitos dos quais já trabalharam com Moore em projetos anteriores, como:

‘God of War’: Olivier Richters, o gigante de ‘Reacher’, revela desejo de interpretar Kratos

Em entrevista recente à IGN na San Diego Comic-Con, Moore deu uma atualização sobre o andamento da produção, confirmando que a equipe está focada nos roteiros e que o processo tem sido fascinante.

“Nunca havia feito uma adaptação de videogame e, quanto mais me envolvi, mais fiquei impressionado com a profundidade e a complexidade da mitologia que existe nesse jogo”, afirmou ele.

Moore também confirmou que a série será baseada no jogoGod of War de 2018, que acompanha um Kratos mais velho após os eventos de sua vingança contra Zeus.

Christopher Judge, a voz do Kratos, diz que gostaria de interpretar o herói em série de ‘God of War’

Reboot de ‘Baywatch’ será lançado apenas em 2027 e executivo da Fox explica o MOTIVO

reboot da clássica série de salva-vidas Baywatch, supervisionado pela Fox, ganhou uma grande atualização neste último domingo (10).

Durante uma ligação de conferência, o presidente de cronograma da emissora, Dan Harrison, revelou que a nova versão será lançada no final de janeiro de 2027, contrariando um possível lançamento no terceiro trimestre de 2026 (via THR).

“Há apenas um Baywatch, Thorn disse, exaltando a série original. “É uma das franquias seriadas mais icônicas e populares da história da televisão”.

Quanto à estreia do reboot, o executivo afirmou: “temos um histórico extenso de lançamentos de séries no meio da temporada. Fizemos isso recentemente com Best Medicine’‘Memória de um Assassino’, e com ‘DOC’ antes disso. Isso remonta a 24′, Empire’, ‘9-1-1-‘ e The Resident’. Obviamente, Baywatch é uma prioridade enorme para nós, e acreditamos que temos uma ótima oportunidade de preparar a série para o sucesso [no meio da temporada]”.

Thorn reconheceu que sua versão de Baywatch tem “uma grande responsabilidade”. “Há muita pressão sobre nós para tentarmos fazer algo ótimo”, disse ele, “mas não tem como não tentar”.

Jessica Belkin, Hassie Harrison, Thaddeus LaGrone, Noah Beck, Brooks Nader, Shay MitchellLivvy Dunne e David Chokachi, que reprisará seu papel como Cody Madison da série original, estrelam.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), Kylar Miranda (‘Apostas & Segredos’), Luke Eisner (‘Crush à Altura’), Nadia Gray (‘All Rise’) e Charlie McElveen (‘Clipped’) completam o elenco.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘É difícil competir com os filmes da Marvel’, diz Jennifer Lopez

Durante uma entrevista para a Variety, Jennifer Lopez revelou que acha difícil atuar em qualquer outro tipo de filme que não seja baseado nos quadrinhos da Marvel.

A atriz disse que após a popularidade das adaptações de quadrinhos, os filmes fora desse padrão estão sendo desprezados.

“Primeiro, fazer um filme já é muito difícil, ponto final. Para ter sucesso tem que ser um filme da Marvel ou alguma de alguma franquia. Os filmes menores sobre humanidade, pessoas, batalhas da vida… Eles não alcançam mais sucesso.”

A atriz também mencionou o quanto é difícil para um elenco feminino ganhar espaço na disputa contra franquias bilionárias.

Jennifer Lopez diz que é difícil fazer filmes, a menos que seja uma história em quadrinhos ou franquia da Marvel: ‘Quando você tem personagens femininas na tela, é outra batalha'”.

Lembrando que Lopez retorna ao cinema em ‘As Golpistas‘, que estreia em 05 de dezembro.

Assista ao trailer:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘Bill & Ted 3’ ganha seu primeiro e INCRÍVEL pôster; Confira!

A Orion Pictures divulgou o primeiro pôster de ‘Bill & Ted: Encare a Música‘, trazendo os protagonistas em frente à uma psicodélica cabine telefônica enquanto se preparam para sua nova aventura musical.

Confira:

Além disso, os fãs já podem se animar, pois o primeiro trailer da sequência será lançado em breve.

O anúncio foi feito pelo ator Alex Winter, por meio de sua conta oficial do Twitter. Respondendo um questionamento feito por um seguidor, ele atualizou os fãs quanto ao projeto, afirmando que o corte final do longa está quase pronto e que todos estão tentando reorganizar o lançamento do filme, em virtude da pandemia do coronavírus.

Confira:

“Hey, obrigado por perguntar. Tudo esta indo bem na terra de Bill & Ted 3. O corte está quase pronto e parece fantástico. Teasers e trailers já estão prontos para serem lançados. Como cada filme programado para este verão, nós tivemos que parar e reorganizar, em virtude do covid. O teaser sairá em algumas semanas e em breve teremos notícias sobre o seu lançamento”.

Originalmente previsto para agosto de 2020, o longa é dirigido por Dean Parisot e traz o retorno da dupla Chris MathesonEd Solomon, roteiristas do filme original.

Keanu Reeves e Alex Winter retornam para a sequência, e o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

Uma vez dito que eles que salvariam o universo durante uma aventura no tempo, dois possíveis roqueiros de San Dimas, Califórnia, se vêem como pais de meia-idade ainda tentando criar uma música de sucesso e cumprir seu destino.

‘Liga da Justiça’: Brinquedo mostra em detalhes o visual completo do Darkside; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou uma action figure que detalha o visual completo do vilão Darkseid (Ray Porter) no Snyder Cut de Liga da Justiça‘.

O brinquedo produzido pela McFarlane Toys mostra o vilão com sua característica pele acinzentada e portando uma armadura de coloração roxa, além de uma espécie de lança com várias pontas.

Diferente das versões anteriores, o vilão parece ainda mais ameaçador.

Confira:

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ estreia em 18 de março na HBO Max.

Anteriormente, o Twitter oficial do Snyder Cut anunciou que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.

Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.

Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.

Confira os títulos:

Anteriormente, o diretor Zack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.

“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen . 

Confira o novo cartaz:

Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.

“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .  

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Conheça o suspense psicológico que está BOMBANDO na Netflix

Neste semana, chegou ao catálogo da Netflix o suspense psicológico ‘O Quarto Secreto‘ (‘Elizabeth Harvest’), escrito e dirigido por Sebastian Gutiérrez em 2018.

Repleto de reviravoltas, o longa promete dar um nó na garganta dos espectadores e embaralhar suas mentes por conta da trama confusa e delirante, que brinca com o conceito de identidade e põe em jogo a realidade por trás de nossas lembranças.

Tudo começa quando os recém-casados Henry (Ciarán Hinds) e Elizabeth (Abbey Lee) se mudam para uma elegante mansão, e o marido diz à esposa que tudo ali pertence a ela, menos um misterioso quarto, onde ele faz suas experiências.

Proibida de entrar no cômodo, Elizabeth logo tenta descobrir o que há de tão secreto no quarto ao ponto de causar as primeiras discórdias com o marido, um dedicado cientista.

À medida em que a moça começa a se aprofundar em sua curiosidade, ela fica em dúvida se Henry está lhe castigando ou lhe protegendo de uma terrível verdade.

Ao longo das 1h45 de duração, o público acaba experimentando a mesma confusão de Elizabeth, o que deixa a narrativa ainda mais angustiante e fascinante.

Mas, apesar de todo esse emaranhado de intrigas, ‘O Quarto Secreto‘ registrou apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, as críticas apontam que o filme tem um roteiro que não leva a lugar nenhum e se prende a reviravoltas desinteressantes, que não se justificam.

De qualquer forma, a Netflix já provou que diversos títulos subestimados ganharam um novo fôlego no catálogo da plataforma e conseguiram atrair números consideráveis de visualizações.

Não é à toa que ‘O Quarto Secreto‘ já conquistou a 7ª posição entre o TOP 10 dos filmes do serviço de streaming.

Além de Hinds e Lee, o elenco também conta com Carla Gugino, Dylan Baker e Matthew Beard.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Star Wars: Andor’: Showrunner revela quantas temporadas terá a série derivada de ‘Rogue One’

Quando foi anunciada a série derivada de ‘Rogue One’: Uma História Star Wars, os fãs ficaram animados ao descobrirem que a trama seria dedicada ao personagem Cassian Andor (Diego Luna).

E as expectativas aumentaram ainda mais quando foi confirmado que a atração não seria uma minissérie, mas que seria exploradas em várias temporadas.

No entanto, o showrunner Tony Gilroy revelou que ‘Star Wars: Andor‘ terá apenas duas temporadas, com 12 episódios cada.

Durante sua participação na coletiva de imprensa da Television Critics Association, ele disse ao The Hollywood Reporter que:

“Nossa última cena do série será no 24º episódio, e levará o público diretamente para Rogue One‘, especificamente para a primeira cena de ‘Rogue One’.”

Gilroy também argumentou que, apesar do público saber que a série leva a ‘Rogue One‘ e que Cassian morre na trama, a derivada foi criada porque há muito para explorar antes dos eventos do filme de 2016.

“Estamos todos vivendo em uma pré-sequência, todos vamos morrer não é mesmo? Nem por isso deixamos de ficar curiosos com o que vai acontecer antes disso. E no cinema também é assim, você pode assistir a um filme pela 3ª vez e mesmo que o tenha visto seis meses antes… Você investe nele se o ama.”

Lembrando que ‘Star Wars: Andor’ teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.

Além do protagonista vivido por Luna, a trama conta com o retorno de Forest Whitaker como Saw Gerrera e Genevieve O’Reilly como a líder da Aliança Rebelde, Mon Mothma.

Confira o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

O elenco ainda conta com Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Netflix bloqueia comentários no trailer de ‘Rainha Cleópatra’ após reações racistas; Confira!

Recentemente, a Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Rainha Cleópatra‘, série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.

O vídeo conta com pouco mais de 2 milhões de visualizações, mas a plataforma de streaming desativou os comentários depois de alguns usuários se revoltaram ao ver Cleópatra representada como um mulher negra.

De acordo com o Metrópoles, diversos internautas publicaram comentários negativos moderados, enquanto outros foram explicitamente racistas, o que motivou a restrição.

O debate acabou se estendendo para as redes sociais, com alguns insistindo que uma atriz branca deveria interpretar a figura histórica.

Por outro lado, há aqueles que defendem a escolha de Adele James no papel principal, já que o Egito é um país do continente africano.

Confira algumas reações:

Lembrando que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A série é produzida por Jada Pinkett Smith.

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

Após trailer, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ ganha cartaz ASSUSTADOR; Confira!

Após o lançamento do novo trailer de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘, a Warner Bros divulgou um belíssimo e assustador cartaz destacando as férias.

Confira, junto com as reações ao trailer:

Adam Wingard (‘O Hóspede’) dirige o filme, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

 

Diretor de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ compara filme com ‘Vingadores’

O diretor do vindouro ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, David F. Sandberg, concedeu uma entrevista ao Games Radar, onde ele comparou seu novo filme da DC com um tipo de “mini-Vingadores“.

“É uma espécie de ‘mini-Vingadores’. […] São tantos personagens. São tantos heróis, vilões, monstros… É complicado. Colocar uns 11 personagens em uma cena é muito difícil”, disse o cineasta.

Sandberg também disse que a sequência teve um orçamento maior em relação ao do primeiro filme, que custou cerca de US$ 90 milhões.

“No primeiro ‘Shazam!’, tivemos um baixo orçamento. Era um filme menor. Não podíamos competir com os outros filmes de super-heróis em ação e escala, então focamos nos personagens e no humor. Isso deixou ele bem único. Mas nesse conseguimos mais verba para competir com outros filmes do gênero.”

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | ‘Jogos Mortais X’ tenta trazer frescor à franquia, mas se perde no próprio jogo

Para uma franquia cinematográfica que chega ao seu décimo filme em uma série ininterrupta, ou seja, sem reboots ou remakes, isso certamente só pode ser mérito de um fator: uma base de fãs fiéis e um retorno lucrativo altíssimo nas bilheterias. É o caso de ‘Jogos Mortais, que mesmo tendo seu “final” proclamado lá em 2010, no sétimo filme, ainda conseguiu encontrar (ou não) justificativas para mais três entradas durante esse meio-tempo, sendo ‘Jogos Mortais X’, o décimo da saga, seu mais novo lançamento.

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

Os filmes de ‘Jogos Mortais’ nunca foram um exemplo de aclamação pela crítica, mas sempre teve uma fanbase consolidada ao redor do mundo, então é fácil apostar no sucesso de suas iterações. Mas óbvio, para uma saga cujo chamariz sempre foi o gore e torture porn, não são todos os públicos que aderem à esses filmes, mesmo os que estão inseridos no gênero do terror. ‘X’ se propõe a trazer um frescor à franquia, mas sem deixar seus principais atrativos de lado, assim como alguns de seus problemas.

A decisão de ter um protagonismo focado em John Kramer, que sempre foi o antagonista dos principais filmes, indica um senso de novidade que não se via há muito tempo nas produções da franquia. O ator Tobin Bell reprisa seu icônico papel e consegue carregar bem a trama, mas nota-se que, ao tentar inovar dentro de seu próprio jogo, a produção acaba por trilhar caminhos previsíveis e extremamente convencionais para o desdobramento de seus conflitos, assim como um terceiro ato sem grandes surpresas. Porém, nessa altura, é improvável que os fãs se importem com os furos de roteiro, visto que já são bem presentes pela saga.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Como já mencionado, Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

Quanto ao resto do elenco, ter a veterana da saga Shawnee Smith de volta como Amanda Young é de grande agrado, e sua personagem consegue ser bem aproveitada mesmo aparecendo apenas a partir do segundo ato do longa e também como sustento para o arco do personagem interpretado por Tobin Bell. Aos personagens periféricos, já é de praxe na franquia: personalidades unidimensionais que evidentemente vão servir apenas como peças no sádico jogo de Jigsaw.

Outra novidade no longa é a ambientação do filme, que dessa vez se passa em boa parte no México, mas não agrega em nada à trama. Se não fosse pela etnia de alguns atores e o incessante filtro amarelo, que já virou clichê em produções estadunidenses ao retratar o país, não seria nem notado pelo espectador. Para as armadilhas inéditas de Jigsaw, elas com certeza irão render momentos de agonia e repulsa até mesmo àqueles com estômago de ferro, com uma sequência que possivelmente irá entrar no hall das mais memoráveis da saga.

Jogos Mortais X’ é mais uma entrada na franquia que busca expandir o universo tão reverenciado pelos fãs com mais cenas violentas e macabras. Apesar de ter um roteiro com inconsistências mesmo ao tentar justificar-se como uma ideia diferente, é notável que o longa consegue ser melhor do que muitas das iterações que foram lançadas desde 2005.

‘Moana 2’: Trailer quebra recorde e se torna o mais assistido das animações

Moana 2’ já está fazendo história antes mesmo de ser lançado. O trailer da sequência da Disney se tornou o mais assistido de todos os tempos para um filme animado do estúdio, registrando 178 milhões de visualizações em apenas 24 horas, segundo o Deadline.

O recorde anterior pertencia a ‘Divertida Mente 2’ (157 milhões) eFrozen 2’ (116 milhões).

Essas visualizações foram exclusivamente online, abrangendo plataformas como TikTok, YouTube, X/Twitter, Instagram, Facebook e Snapchat.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

Confira a sinopse:

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Lembrando que o longa-metragem, que traz Auli’i CravalhoDwayne Johnson de volta como Moana e Maui, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Emília Pérez’: Em lágrimas, Karla Sofía Gascón afirma estar sendo “apedrejada” e “sem a opção de me defender”

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,

Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.

“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.

Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.

Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.

“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.

Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.

“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.

“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.

“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.

“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.

“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.

Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.

“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.

“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.

Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”

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Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

James Cameron revela trecho de “Ghosts of Hiroshima”, livro que prometeu adaptar para o cinema

James Cameron, cineasta por trás de sucessos comoAvatar eTitanic, divulgou recentemente um trecho deGhosts of Hiroshima, livro de Tsutomu Yamaguchi, um dos poucos sobreviventes dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki.

Cameron fez uma promessa a Yamaguchi em seu leito de morte: adaptar sua história para as telas.

Segundo o Deadline, Yamaguchi pediu a Cameron que contasse, do ponto de vista japonês, os eventos que mudaram o curso da Segunda Guerra Mundial. Cameron e o autor Charles Pellegrino liberaram uma prévia do livro, que chega às livrarias dos EUA em 5 de agosto.

Sobre a trama, Cameron expressou seu entusiasmo: “Não desde ‘Titanic’ encontrei uma história real tão poderosa, comovente e inspiradora quanto a de ‘Ghosts of Hiroshima’, de Charles Pellegrino. Este é um livro incrível e estou ansioso para dirigir o filme”.

Confira o trecho do livro.

“No Moment Zero, a coisa mais importante do mundo para Takashi Tanemori, de oito anos, era um jogo de esconde-esconde que o levava para dentro de casa enquanto seus amigos corriam atrás de esconderijos entre os arbustos e árvores do lado de fora.

Em um instante, a sala de aula de Tanemori desapareceu no branco mais puro que ele já tinha visto. Mesmo com as duas mãos fechando reflexivamente sobre os olhos, ele viu os ossos de seus dedos brilhando através das pálpebras fechadas, como uma fotografia de raio-X. E naquele mesmo momento, ele foi encapsulado e salvo do perigo em uma pequena caverna de madeira e pedra que se formou ao seu redor perto da parede mais externa quando a escola de três andares se comprimiu como uma grande caixa de papelão para apenas um andar de altura. Lá fora, sob a luz ofuscante, seus amigos pareciam ter sido levados embora.

Dentro da escola, a história registraria apenas uma outra criança que viveu, Mizuha Takama Kikuzaki. Ela tinha quase doze anos no dia da bomba.

Mizuha começou a se perguntar como ela veio parar nessa estranha manifestação do inferno.

A resposta foi tão dolorosamente simples.

Defiance me trouxe aqui.

Ela e muitas outras meninas da oitava série foram evacuadas para um “acampamento de verão”.

Em um complexo florestal além de Hiroshima, a maioria dos companheiros de acampamento de Mizuha não tinha mais pais, porque os homens foram levados para a Guerra do Pacífico. Muitos desses pais pararam de enviar cartas para casa e foram listados como “desaparecidos”.

As crianças odiavam ser tiradas de suas mães, e elas tinham sido mais do que simplesmente se tornarem cruéis; eles estavam sendo preparados especificamente para a selvageria. Meninas de nove e dez anos praticavam com lanças de bambu afiadas – praticavam manobras de bloqueio e esfaqueamento até que essas ações se tornassem memória muscular. Os soldados disseram às crianças que elas deveriam se preparar para uma luta até a morte, porque se os americanos as capturassem, eles dissecariam as meninas como animais, as estuprariam e as comeriam, quase nessa ordem. (Quase.)

À noite, as crianças foram instruídas a escrever cartas para suas mães em Hiroshima. Mizuha entendeu, sem ser informado, que suas cartas seriam lidas e “verificadas” pelos novos “professores”. A punição seria rápida e brutal se um soldado lesse qualquer coisa que indicasse “mau pensamento”.

“Querida mãe, estou curtindo a vida com meus novos amigos e professores”, ela mentiu. “É um lugar agradável. Por favor, não se preocupe, porque vou estudar muito.” Ela e sua amiga Yasuko escreveriam a verdade mais tarde: “A guerra prega peças injustas com o destino; barateia a vida humana ao nível de um verme.”

Infestada de pulgas e piolhos do campo, faminta e cercada de mentiras, Mizuha fugiu da prisão. Se alguém pensou em recapturá-la, deve ter havido poucas pessoas de sobra para a perseguição. E assim, com a abençoada Senhora da Misericórdia de sua mãe em mente, Mizuha chegou em casa em dois dias, curvou-se e orou em agradecimento: “Obrigada, Mary, por estar em Hiroshima”.

No Campo de Mineração 25, onde prisioneiros britânicos trabalhavam e morriam de fome à beira da morte, tornou-se mais amplamente falado até do que rumores da morte de Hitler que um campo de aviação próximo foi dedicado à preparação final de aviões kamikaze. Do topo de uma colina na mina, era possível observe o horror. A guerra realmente estava se transformando na Cruzada das Crianças do leste.

“Tal era a escassez de aviadores treinados”, registrou o prisioneiro de guerra John Baxter, de 23 anos, “que as escolas da área estavam sendo vasculhadas em busca de novos recrutas – os alunos estavam sendo pressionados a servir como pilotos suicidas. E nos acostumamos com a procissão diária de jovens de rosto solene [em] quimonos pretos e com faixas de suor na testa, precedidos por um sacerdote xintoísta e um oficial da força aérea em sua jornada final para a aeronave que esperava. Baxter estimou que os meninos tinham cerca de dezesseis anos, mas alguns eram, na verdade, tão jovens quanto quatorze.

A cerca de sessenta quilômetros do acampamento, sob o alvo da segunda bomba atômica, um recruta chamado Yoshitomi Yasami já estava designado para morrer. O jovem de dezesseis anos estava trabalhando há semanas, nas profundezas de um enorme labirinto de cavernas de fábricas interconectadas e túneis de lançamento, bem escondidos do reconhecimento aéreo aliado. Yasumi manuseou ferramentas, matrizes e tornos, produzindo peças medidas com precisão para aeronaves de missão unidirecional. E o mais arrepiante de tudo foram os torpedos aéreos recém-chegados chamados Ohka, uma palavra que significa “flor de cerejeira”.

Yasumi havia sido recrutada da Escola Comercial Imani “para trabalhar em grande honra para o imperador”. A última geração de “aviões de flor de cerejeira” foi anunciada para as crianças como fantásticos foguetes. Os modelos mais novos seriam lançados por catapulta de seus esconderijos e teriam alcance estendido para “saudar” os navios americanos antes que o inimigo pudesse desembarcar.

Os meninos selecionados para treinamento para pilotar os novos designs de Ohka foram elogiados como “deuses do trovão”. Mas ser reverenciado e ter acesso a boa comida em uma época de escassez não extinguiu sua apreensão. Certas informações vazaram para as crianças da caverna. Yasumi aprendeu que um piloto de Ohka tinha que ser de pequena estatura, com uma largura de ombro de apenas quatorze polegadas para que ele pudesse caber dentro do torpedo do foguete. Os homens mediram a largura dos ombros de cada novo garoto antes de ele ser recrutado e levado para longe de casa para os túneis. Yasumi sentia falta de sua mãe.

No dia do segundo flash atômico, conversas confusas de rádio sobre aviões de ataque aéreo precederiam, apenas por uma questão de minutos, a súbita perda de energia dentro do labirinto. Depois que toda a montanha dançou e balançou, depois que as pessoas perto da entrada de um túnel foram queimadas e atacadas além da esperança de sobrevivência, mesmo antes de Yasumi rastejar para fora, o menino perceberia que isso significa que eu posso viver.

A mais de trinta quilômetros do Marco Zero de Hiroshima, os colegas desafiantes de Mizuha viram a detonação que arrasou tudo ao seu redor. No Momento Zero: um estupendo relâmpago no céu azul distante e, em seguida, “bem longe entre as montanhas, o que parecia ser uma pequena nuvem redonda”. A criança treinada com lanças Yasuko Kimura escreveria: “A pequena nuvem redonda ficou cada vez maior, finalmente assumindo a forma de um cogumelo. O cogumelo – muito estranho – cresceu como um filme em câmera lenta.

Mizuha havia retornado à sua antiga escola e foi autorizada a voltar à sua classe. Ela estava no fundo do prédio quando ele se comprimiu. Enormes vigas de madeira se cruzavam e se entrelaçavam no alto e formavam uma tenda protetora ao seu redor. A madeira e o entulho protegeram Mizuha durante o abeto críticost trinta segundos de fogo de metralhadora quântica – protegeu-a de raios gama e saraivadas de spray de nêutrons e até mesmo núcleos de ferro e tungstênio que embaralharam o DNA e pedaços fraturados de urânio da própria bomba.

A mais de dez milhas de distância, no avião de ataque atômico, pedaços de matéria nova e estranha pararam e irradiaram dentro das obturações dos dentes do capitão. Ele se lembraria de que tinha gosto de chumbo derretendo em sua boca.

As gotículas de água que se condensavam dentro e ao redor da nuvem ascendente estavam girando com partículas recém-criadas que teriam aterrorizado até mesmo os criadores da bomba. E as gotículas radiantes voltaram às ruas como chuva negra, caindo como rajadas horizontais em todo o bairro de Mizuha e infligindo mais de um terço da quantidade de exposição à radiação secundária capaz de matar.

Mizuha cavou e se espremeu para a superfície quase ao mesmo tempo que o menino Tanemori, que descobriu que alguns de seus amigos pareciam ainda estar envolvidos em seu jogo de esconde-esconde, queimados e congelados no lugar.

Ao norte, perto da ponte Misasa, Sadako Sasaki, de dois anos, veio sentar-se em um barco de pesca meio afundado enquanto sua mãe e os outros adultos tentavam resgatar a água. O irmão de Sadako, Masahiro, de apenas quatro anos, tentou ajudar. Mais de uma dúzia de pessoas, a maioria delas mostrando sinais de queimaduras repentinas, tentavam entrar no barco. Masahiro estendeu a mão e puxou o mais forte que pôde na mão de um homem; mas uma voz de comando no leme ordenou que ele parasse. “Você vai nos inundar se trouxer mais pessoas a bordo. Este não é um momento para compaixão. Isso só vai nos matar.” O menino recuou da amurada e sentou-se com força contra pedaços de madeira danificados pela explosão.

Do barco de pesca transformado em bote salva-vidas, quase invisível através de rajadas de chuva negra, um redemoinho de fogo subiu mais alto do que a loja de departamentos mais alta da cidade – vinte, talvez trinta andares. Outra das serpentes de fogo estava lutando para nascer ao longo da costa próxima. E outro apareceu ao lado dele. E outro. E outro. De ambos os lados do rio, o mundo de Masahiro era uma galeria de imagens impossíveis. Uma casa de dois andares com um lado arrancado tinha todos os seus móveis em exibição. As configurações da mesa estavam perfeitamente no lugar, apesar de estarem completamente em chamas, e tudo permaneceu intacto até que toda a estrutura se inclinou para frente e caiu na água. Mesmo quando lençóis de chuva escura forneciam proteção ocasional contra o brilho dos incêndios, o ar permanecia surpreendentemente quente. Movidos pela sede, Masahiro e sua irmã lamberam a água da chuva negra e imunda de seus lábios. Seu sabor e cheiro eram metálicos. No entanto, a chuva estava calmamente fresca e fria e ninguém a bordo poderia imaginar que era perigoso. Parecia uma maravilha o suficiente que eles tivessem sobrevivido aos últimos minutos.

Em campos de lixo cheios de teias de aranha de linhas elétricas e telefônicas derrubadas, Mizuha reconheceu seu pai, vasculhando as ruínas perto da escola. Ela correu em direção a ele com tanta alegria que sua companheira de acampamento, Yasuko, um dia incluiria o evento em um romance que virou filme – White City Hiroshima – no qual a própria filha de Mizuha (ainda a muitos anos de nascer) reencenaria esse raro e fugaz momento de luz em toda a escuridão.

Pai, que sobreviveu em um faCtory, além dos incêndios e da precipitação radioativa, não teria recebido nenhum ferimento por radiação se não tivesse entrado na zona das chuvas negras em busca de sua família e de qualquer outra pessoa que ainda pudesse estar viva – nenhum ferimento se ele não tivesse se juntado aos maquinistas em uma garagem de bonde e desembarcado como um socorrista errante nas regiões de detritos radioativos mais profundos e ainda letalmente jovens – novamente, de novo, de novo.

Nunca poderia haver uma avaliação adequada de quantas espécies diferentes de isótopos destruidores de cromossomos ele inalou, ingeriu ou absorveu. A cada viagem para a zona quente, o envenenamento por radiação tinha como alvo o pai de Mizuha, matando-o por sua bondade, por sua humanidade.

Mizuha contaria às gerações futuras como os médicos da Pesquisa de Bombardeio Atômico estavam sempre procurando por amostras de sangue – “mas nunca oferecendo cuidados médicos. Apenas doces.” Em 1950, Mizuha sabia apenas que sua contagem de glóbulos brancos continuava a ser uma montanha-russa, principalmente caindo e permanecendo baixa por longos períodos, até que finalmente um médico de família disse a Mizuha que ela era terminal e que o remédio não poderia fazer nada para salvá-la.

Desafio novamente.

Até então, Mizuha tinha conhecimento suficiente para navegar em bibliotecas médicas com facilidade. Ela estava decidida a enfrentar a morte ao longo de seu próprio caminho, mudando para o que as gerações futuras reconheceriam como uma “dieta mediterrânea” centrada em vegetais, nozes e frutas, apoiada em tudo o que ela poderia aprender sobre ervas chinesas e medicamentos de extrato de raiz, reforçado com uma vontade indomável.

Desafiando a profecia médica, Mizuha viveu.

O médico que profetizou sua morte – bem, ele morreu.

E ainda assim, o poder da bomba de prejudicar uma família foi apenas fracionariamente exercido. Mizuha encontrou o amor, casou-se, depois sofreu quatro abortos espontâneos e um natimorto. Cada vez, ela sobreviveu a uma anemia incapacitante “por uma margem assustadoramente pequena”.

E então, enquanto as monções e o decaimento dos isótopos retornavam Hiroshima gradualmente aos níveis normais de radiação de fundo, enquanto os foguetes disparavam para a lua e Mizuha construía um negócio que prosperava, ela conhecia, finalmente, a esperança e a alegria de uma gravidez que se enraizou – e que progrediu com sucesso nos primeiros três meses sem degradar seu sangue. Ela garantiu a seus amigos e familiares: “Tudo ficará bem”.

Os médicos não tinham tanta certeza. Embora a era espacial tivesse chegado, em 1973 não havia ferramentas como ultrassonografias de alta resolução e testes genéticos. De acordo com a opinião predominante, dada sua exposição a Hiroshima, ela tinha 90% de probabilidade de dar à luz uma criança significativamente deficiente. “Se sobreviver”, disseram as autoridades.

Esse julgamento matemático foi baseado quase inteiramente no que aconteceu com os fetos do primeiro trimestre expostos diretamente às bombas de agosto de 1945. Em 1973, o número de “90%” havia se tornado um dogma de livro didático que se autoperpetuava, baseado em suposições e medo, em vez de dados reais.

Ninguém com autoridade entendeu ainda que quase todos os fetos de aparência alienígena nos frascos de embalsamamento da Pesquisa de Bombardeio Atômico haviam sido expostos durante o primeiro trimestre crucial da natureza, quando o software genético que sequenciava camadas de tecido em seres humanos era mais facilmente sacudido e empurrado para fora do curso.o produzir “monstros” natimortos.

O conhecimento demorou tanto para chegar (e a aceitação desse conhecimento geralmente mais lenta) que, entre os expostos, que agora se autodenominavam hibakusha, os monitores de ácido nucleico autocorretivos da natureza estavam tão vigilantes que as crianças de segunda e terceira geração do pós-guerra estavam provando que os “monstros” esperados eram apenas mais um dogma.

“Apenas um médico dissidente”, disse Shiho, a filha destinada a se tornar a menina de doze anos que interpretaria Mizuha em White City Hiroshima, “apenas este médico dissidente – embora ninguém soubesse qual seria o resultado para mim, e embora todos, exceto minha mãe, estivessem com muito medo de sua recusa em abortar – este médico disse a ela: “Eu te conheço. Eu vejo sua alma bondosa, e se você vai ter um filho com deficiência, você vai cuidar e criar essa criança.

A maior parte da família de Mizuha morreu por causa da chuva negra e da perda de paz e sanidade que sempre vinha com as guerras. “As guerras levam tudo”, disse Shiho.

A história da civilização está escrita na perversão da natureza pela humanidade. Em 1945, o urânio-235 era o remanescente ainda ativo de supernovas e seus cadáveres de estrelas de nêutrons em colisão – que deram vida ao nosso sistema solar. Criaturas pensantes procuraram o urânio, persuadiram-no a gerar plutônio e ensinaram uma estrela morta a gritar contra a humanidade – duas vezes”.

Steven Spielberg faz história e, com ‘Hamnet’, quebra o próprio recorde no Oscar

A lenda do cinema Steven Spielberg acaba de reescrever os livros de história da Academia. Ao receber uma indicação por seu trabalho em Hamnet – A Vida Antes de Hamlet, Spielberg quebrou o próprio recorde e se isolou como o produtor com o maior número de indicações ao Oscar de Melhor Filme, atingindo a marca impressionante de 14 nomeações.

Conforme reportado pelo Deadline, a indicação de Hamnet consolida uma lista de produções que moldaram o cinema moderno. Spielberg agora soma 14 filmes indicados na categoria principal:

Os clássicos atemporais ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘A Cor Púrpura’ e ‘A Lista de Schindler’ (vencedor do Oscar).

Os épicos dramáticos ‘O Resgate do Soldado Ryan’, ‘Munique’, ‘Cartas de Iwo Jima’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Lincoln’.

Por fim, os sucessos recentes ‘Ponte dos Espiões’, ‘The Post: A Guerra de Todos’, ‘Amor, Sublime Amor’, ‘Os Fabelmans’, ‘Maestro’ e, agora, Hamnet – A Vida Antes de Hamlet.

Esta é a terceira vez na carreira de Spielberg que ele concorre à estatueta de Melhor Filme atuando exclusivamente como produtor, sem ocupar a cadeira de diretor. As outras 11 indicações foram conquistadas em projetos onde ele acumulou ambas as funções.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

Baseado no aclamado drama literário,Hamnet – A Vida Antes de Hamlet foi um dos maiores destaques da lista de indicados deste ano. O longa é estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), cujas performances foram essenciais para levar a produção ao topo das apostas da Academia.

O projeto conquistou nada menos que oito nomeações ao maior prêmio do cinema, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Zhao e Melhor Atriz para Buckley. Infelizmente, Mescal foi esnobado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

Hamnet – A Vida Antes de Hamlet tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

‘Avatar: Aang’: Filme conquista 91% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Avatar: Aang’, aguardado filme que dá continuidade à consagrada franquia, conquistou uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes. Até o momento, a animação registra 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 11 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa por seu visual deslumbrante do início ao fim, destacando a qualidade da animação e a direção artística. Além disso, a obra recebeu elogios pelo desenvolvimento de seus personagens e pela forma como aborda temas mais profundos, entregando uma sequência considerada digna do legado de Avatar: A Lenda de Aang’.

“Alguns temas mais pesados também são incorporados à trama, como os efeitos corruptores do poder. No entanto, o filme parece mais interessado em impressionar com seus visuais, resultando em uma narrativa apressada que salta de um episódio violento para outro”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“O mais novo capítulo da história do Avatar é deslumbrante do início ao fim, com a rara animação em 2D alcançando um nível de qualidade melhor do que nunca”, disse Aidan Kelley do Collider.

“O resultado é uma obra de animação visualmente deslumbrante, repleta de referências e homenagens à série original, o que certamente deve agradar à sua dedicada legião de fãs”, disse Wilson Chapman do IndieWire.
“Um filme envolvente, bem estruturado e cheio de charme, que conversa diretamente com a geração que cresceu após o fim de Avatar: A Lenda de Aang, disse Katie Doll do CBR.

“Levou quase 20 anos, mas Avatar Aang: A Lenda de Aang finalmente entrega a continuação digna que os fãs esperavam”, disse Samantha Nelson do Polygon.

“Avatar Aang é um triunfo, reafirmando por que a série continua ocupando um lugar sagrado entre as maiores obras da animação, mesmo tantos anos depois”, disse Isaiah Colbert do io9.

‘Avatar: Aang’ estreia no Paramount+ no dia 25 de julho.  

“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric NamDave BautistaSteven YeunKe Huy QuanTaika WaititiGeraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

Rachel Zegler diz que sua versão da Branca de Neve será mais heroica e destemida

Rachel Zegler vai estrelar o próximo live-action da Disney, ‘Branca de Neve‘, que deve chegar aos cinemas só em 2023. Em entrevista concedida ao AP Entertainment, a atriz deu mais detalhes sobre sua versão da princesa e como será a sua personalidade.

Segundo Zegler, a personagem do novo filme será mais heroica e destemida, deixando de lado aquele lado indefeso da donzela em perigo visto frequentemente nos filmes. “É possível ser princesa e também uma heroína”, disse Zegler.

Zegler também ressaltou a sua empolgação por interpretar, como uma atriz latina, a Branca de Neve: “Nunca, em um milhão de anos imaginei que isso seria uma possibilidade para mim. Você normalmente não vê Brancas de Neve que são descendentes de latinos. Mesmo a princesa fazendo um grande sucesso nos países dessa língua”.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2016, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘ (2019). Na produção, Rachel Zegler estrela o papel titular, enquanto Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) interpreta a Rainha Má. Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção do longa-metragem.

‘O Rei da TV’: 2ª temporada da série é CONFIRMADA pelo Star+

O serviço de streaming Star+ confirmou a 2ª temporada de ‘O Rei da TV‘, série original do selo Star Original Productions. Aliás, as gravações estão finalizadas e os novos episódios têm previsão de estreia para 2023.

Veja o anúncio oficial:

Também foram divulgadas imagens inéditas do show que biografa a história do lendário apresentador Silvio Santos. Confira:

Confira o making-of:

O trailer mostra vários momentos da vida de Senor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

Amores Inversos

(Hateship, Loveship)

 

Elenco: Kristen Wiig, Guy Pearce, Nick Nolte, Hailee Steinfeld.

Direção: Liza Johnson

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Paris

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Agosto de 2014

Sinopse: 

Johanna Parry é contratada para tomar conta da menina Sabitha e, por conta de uma armação da garota, acaba envolvida numa estranha relação com o pai dela.

Curiosidades: 

» Baseado no conto ‘Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage , da vencedora do Nobel Alice Munro.

 

Trailer:

Cartazes: 

Amores Inversos-poster

 

Cartaz nacional da animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bixo’

A Disney divulgou o primeiro cartaz nacional da animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bixo’ (Zootopia). A comédia de aventura é dirigida por Byron Howard (Enrolados, Bolt – O Supercão) e Rich Moore (Detona Ralph, Os Simpsons) e codirigida por Jared Bush (Penn Zero: Part-Time Hero) e estreia nos cinemas em 3 de março de 2016.

Confira:

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Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser. Mas quando a otimista policial Judy Hopps chega em Zootopia, ela descobre que ser a primeira coelha em um departamento de policia formado por animais grandes e fortes não é nada fácil. Determinada a provar seu valor, ela agarra a oportunidade de solucionar um caso, mesmo que isso signifique formar uma parceria com o malandro Nick Wilde, uma raposa de caráter duvidoso.

 

Rocket Raccoon deve participar de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘

Em entrevista ao The Verge, o roteirista Christopher Markus revelou que o guaxinim Rocket Racoon (Bradley Cooper) deve participar de  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Temos entre os personagens um monstro gigante roxo, um guaxinim e um andróide, porém, todos eles serão extremamente humanos em Vingadores 3 e 4. Não dá para explicar de qualquer outro jeito. Nossa história vai continuar sendo realista ao mostrar cada personagem com sua motivação, e ainda ter uma identificação do público”, afirmou.

Ou seja? Teremos nosso guaxinim favorito tocando o terror no filme.

Recentemente, os irmãos Russo também deixaram escapar que a Capitã Marvel está presente em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ – leia mais!

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhões – Saiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

 

‘Jonny Quest’ deverá se tornar a próxima grande franquia da Warner

A Forbes confirma por meio de fontes seguras que o objetivo da Warner com a versão live-action de ‘Jonny Quest‘ é a de transformar a lendária série de animação em uma mega franquia.

Em maio de 2015, surgiram fortes rumores de que Robert Rodriguez (das franquias ‘Sin City’ e ‘Machete’) fosse comandar a produção. Mas a publicação menciona que o estúdio ainda vai conversar com alguns cineastas, e que Scott Derrickson (‘Doutor Estranho‘) chegou a ser sondado.

Em desenvolvimento desde 2010, a versão live-action já teve Zac Efron cotado para viver Quest e Dwayne Johnson associado ao papel de Roger “Race” Bannon.

 Jonny Quest é o personagem principal de uma séria televisiva de animação produzida de 1964 a 1965 pela dupla estadunidense Hanna-Barbera, criadores dos Flinstones e dos Jetsons.

Jonny é filho do Dr. Quest, um cientista que trabalha para o governo americano em prol do planeta. Pai e filho contam com a ajuda do agente federal Roger “Race” Bannon, designado segurança deles, do amigo Hadji, que faz mágicas e foi adotado pelo Dr. na Índia e do cãozinho buldogue Bandit, que sempre entra em confusões.Juntos, vivem várias aventuras principalmente para tentar proteger as descobertas do Dr., em lugares como a Selva amazônica, o Pólo Norte, o Canadá, Tailândia e o Egito, cenários que davam um caráter diferenciado à série.

Cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho’ trará um dos Vingadores; Saiba qual!

O ScreenCrush divulgou a suposta descrição das duas cenas pós-crédito de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

Na primeira cena pós-créditos, o Doutor Estranho convida Thor (Chris Hemsworth) para o Sanctum Santorum, sua residência de três andares construída em Nova York. Quando o Vingador chega no local, o Doutor o convida a encontrar seu pai, Odin, que desapareceu após Loki fingir que ele estava morto. Porém, ele pede para que Thor volte para Asgard e fique lá para sempre.

Na segunda cena pós-créditos, o Barão Mordo conversa com o misterioso personagem de Benjamin Bratt e o revela que “existem muitos feiticeiros neste mundo”.

‘Thor: Ragnarok’: Foto dos bastidores revela conexão com o ‘Doutor Estranho’ 

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.

 

Samara ataca avião em TENSA cena de ‘O Chamado 3’

A tão falada cena do avião em ‘O Chamado 3‘ foi divulgada na internet.

Trata-se dos primeiros três minutos do filme.

Assista:

Vale lembrar que ao invés de VHS, o vídeo de Samara será enviado por e-mail!

‘Chamados’ e os Filmes de Terror mais aguardados de 2016 

A jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado Holt (Ales Roe) começa a se interessar e explorar uma história que envolve uma fita de vídeo amaldiçoada, que faz a pessoa que a assiste morrer em 7 dias. Ela se sacrifica para salvar a vida dele e, ao fazer isso, revela uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. O diretor espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’) é quem comanda a produção.

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

O Chamado 3’ ganha título nacional: ‘Chamados’

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 5×05 de ‘Prison Break’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana de ‘Prison Break

Assista:

 

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

Warner lançará mais dois filmes de super-herói da DC em 2020

A Warner Bros. está se preparando para arrasar na San Diego Comic Con, e acaba de incluir duas novas datas de estreia no calendário da DC.

O estúdio planeja lançar dois projetos de super-heróis da DC, ainda sem título revelado, em 2020.

São eles:

– 14 de fevereiro de 2020
– 5 de junho de 2020

Até o momento, ‘The Batman’, ‘Sereias de Gotham’, ‘O Homem de Aço 2’, ‘Cyborg’, ‘The Flash’, ‘Asa Norturna‘ e ‘Batgirl‘ são os filmes já confirmados, mas que precisam de uma data de estreia precisa.

Na Comic-Con, o estúdio irá revelar seu novo cronograma de lançamentos.

Recentemente, a nova abertura da DC –  vista nos cinemas em Mulher-Maravilha‘ – foi divulgada oficialmente na internet. Confira vários personagens icônicos no vídeo.

‘Bond 25’: Denis Villeneuve praticamente confirma que dirigirá o filme

Com a confirmação de que Daniel Craig vestirá o smoking de James Bond mais uma vez para a produção ‘Bond 25’, agora só falta revelar quem vai dirigir a produção.

Em entrevista à Time Out Magazine, o diretor Denis Villeneuve foi questionado se irá dirigir o filme, já que é o principal candidato para o cargo desde junho.

“Não posso contar se vou dirigir. Mas posso dizer que seria um grande prazer comandar um filme de James Bond.”, afirmou.

Como existe um contrato de confidencialidade, parece que Villeneuve está próximo de ser confirmado.

Atualmente, ele divulga ‘Blade Runner 2049’.

Assista nossa entrevista:

O diretor francês Yann Demange também é cotado para comandar o filme. Ele possui em seu currículo a obra ‘71: Esquecido em Belfast’. Além dele, David Mackenzie, indicado ao Oscar 2017 por ‘A Qualquer Custo’, estaria na disputa.

E embora Christopher Nolan tenha mostrado seu interesse pela produção, seu nome não aparece na lista de candidatos.

Os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli anunciaram que o próximo 007 foi confirmado oficialmente e chega aos cinemas no dia 8 de novembro de 2019

O 25ª filme da franquia James Bond será escrito por Neal Purvis e Robert Wade, roteiristas de longa data dos filmes anteriores do personagem, incluindo ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Quantum of Solace‘, ‘Skyfall‘.

 

EXCLUSIVO! Primeiro vídeo dos bastidores de ‘Detetives do Prédio Azul 2’

O Gloob e a Paris Entretenimento convidaram o CinePOP para visitar o set de Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano no Rio de Janeiro e entrevistar os astros mirins da sequência.

Assista nossa visita ao set:

 

Com produção da Paris Entretenimento, coprodução do Gloob e da Globo Filmes, o longa terá direção de Vivianne Jundi, que também está à frente da série na TV e do spin-off ‘Vlog da Mila’, disponível no Gloob Play, plataforma de VOD do canal.

Desta vez, a história dos três amigos inseparáveis, unidos pela paixão por mistérios e magia, leva a criançada para longe do tradicional clubinho no Prédio Azul e convida o público para uma viagem até a Itália, onde parte da trama será filmada.

A estreia nos cinemas está prevista para 10 de janeiro de 2019.

 

 

‘Boy Erased’: Drama sobre ‘Cura Gay’ foi censurado no Brasil? Entenda o caso!

O drama ‘Boy Erased – Uma Verdade Anulada‘ teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais, e não demorou muito para gerar uma onda de “fake news” alegando que o filme havia sofrido censura no Brasil por falar sobre a infame “cura gay”.

A informação errônea viralizou após o ator Kevin McHale (‘Glee’) e o autor do livro em que o filme se baseia, Garrard Conley, compartilharem tuítes alegando que a estreia foi cancelada devido a uma “censura do atual governo do Brasil”.

Mas não é o caso. A Universal Pictures revelou ao CinePOP que a decisão de cancelar o lançamento nos cinemas foi ESTRITAMENTE comercial.

Lançado no dia 2 de Novembro nos EUA, o filme arrecadou míseros US$ 6,7 milhões nas bilheterias, o que afetou o lançamento em outros países devido ao alto investimento em marketing versus retorno nas bilheterias.

Além disso, os produtores esperavam que o filme conquistasse indicações no Oscar 2019, com as elogiadas atuações de Nicole KidmanLucas Hedges, o que não aconteceu. Como as indicações poderiam impulsionar as bilheterias, este se tornou mais um fator para explicar o cancelamento do filme no Brasil e outros mercados internacionais.

Segundo a Universal, o lançamento acontecerá direto em Home Video, com data a ser divulgada.

Confira os tuítes que iniciaram a “fake news”, e o trailer do filme:

Boy Erased é baseado no livro de Garrard Conley, e retrata a luta de um jovem que se vê forçado a questionar todos os aspectos de sua identidade ao assumir sua homossexualidade aos 19 anos. Filho de pastor Batista nascido no Arkansas, Jared (Lucas Hedges) é colocado em confronto pelos pais (Kidman e Crowe): ou se submete a participar de uma terapia de conversão gay ou será exilado e rejeitado pela família, amigos e religião.

A produção é dirigida por Joel Edgerton e traz Nicole Kidman, Russell Crowe e Lucas Hedges no elenco principal.