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‘Cidade Invisível’: Carlos Saldanha revela qual é sua entidade preferida do folclore [EXCLUSIVO]

O diretor Carlos Saldanha falou sobre a série brasileira ‘Cidade Invisível‘ em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.

Saldanha revelou qual é sua entidade preferida do folclore nacional, e contou detalhes sobre a produção.

Assista a entrevista:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CóresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ estreia no HBO Max

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ acaba de ser disponibilizado no streaming da HBO Max.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

A atriz Alicia Silverstone continua recriando cenas do filme para os fãs nostálgicos.

A atriz recriou uma das cenas mais divertidas do filme, quando Cher tenta flertar com Christian sem saber que ele é gay. O filme completou 26 anos em 2021.

Confira:

O CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme. Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

 

‘Doutor Estranho 2’: Artes conceituais revelam DIFERENTES designs da tiara de Wanda; Confira!

Através do Twitter, Andy Park, diretor do departamento visual da Marvel, compartilhou algumas artes conceituais revelando diferentes designs da tiara de Wanda (Elizabeth Olsen) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Alguns modelos tem alterações somente no formato e no tamanho, enquanto outros parecem ser imateriais, feitos com a magia da personagem.

De qualquer forma, o resultado final ficou bem fiel à versão dos quadrinhos.

Confira:

“Estas são variações do design conceitual das tiaras da Feiticeira Escarlate em ‘Doutor Estranho 2‘. A 1ª é a original. Foi muito divertido explorar isso! Qual delas é a sua favorita?”

Falando na personagem, descobrimos que Wanda é quem estava controlando aqueles demônios que perseguiam América Chavez (Xochitl Gomez) pelo Multiverso no início do filme.

Isso porque a feiticeira queria roubar os poderes da menina na tentativa de reencontrar seus filhos, já que América é capaz de viajar por diferentes realidades.

Para cumprir seu objetivo, Wanda enfrentou qualquer um que estivesse em seu caminho, incluindo o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e os membros dos Illuminati, tornando-se uma vilã.

Durante uma entrevista para o The Wrap, o roteirista Michael Waldron foi uqestionado sobre o assunto e explicou porque a personagem precisava ser a vilã da sequência.

“Sempre houve a noção de Wanda como parte dessa discussão [sobre os possíveis vilões] e todas essas coisas. No fim, sempre nos perguntávamos: ‘Wanda vai sucumbir à loucura?’ Nós estávamos empolgados com a ideia de torná-la a principal antagonista do filme porque parecia que não havia ninguém mais forte, alguém capaz de enganar tão bem quanto ela durante essa jornada. Você teria diversas perspectivas dela como vilã, um lado divertido em sua vilania, um lado realmente ruim, um lado trágico… Tudo isso leva à sua queda em desgraça.”

Ele continuou:

“Quando a vemos com o Darkhold [em ‘WandaVision‘], há a sensação de que a porta estava aberta para mostrá-la como vilã. Esse é o Livro dos Condenados, então a ideia estava ali para ser explorada. Meu sentimento era que ‘WandaVision‘ a empurrou para o lugar onde ela estava vulnerável pela dor do luto, mas talvez o que ela não tinha percebido era sua raiva por trás do luto, e isso foi algo que eu discuti com Elizabeth. O Darkhold nublou sua visão e intensificou sua raiva, impedindo-a de formar um julgamento razoável.”

E aí, você gostou de ver a personagem como vilã?

Assista à nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

A NOVELA de Comédia Romântica que se tornou a MAIS VISTA na Netflix

‘Até que o Dinheiro nos Separe‘, uma divertida novela de comédia romântica colombiana, bateu recordes na Netflix.

Remake da novela de sucesso exibida em 2006, a atração gira em torno de uma mulher rica e glamourosa busca vingança após se machucar em um acidente de carro.

Mas aos poucos o ódio dá lugar a outro sentimento quando ela passa a conhecer melhor o homem que a atingiu.

Em apenas uma semana, a novela se tornou a produção de língua não inglesa mais assistida da plataforma, alcançando 52,2 milhões de horas assistidas.

Horas assistidas:
Até que o Dinheiro nos Separe — 52.2M
Dubai Ostentação — 20.7M
Young Royals (temp. 2) — 18.8M
Se Eu Soubesse — 14.9M
As Três Irmãs — 11.3M
Papel de Rainha* — 10.4M
Bárbaros (temp. 2) — 9.3M
Amor Rural — 9M
Uma Advogada Extraordinária – 8.3M
Chiquititas — 7.7M

O elenco conta com Carmen Villalobos, Sebastián Martínez, Gregorio Pernía, Juliette Pardau e Alejandro Tommasi.

Confira o trailer:

2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ ganha os primeiros trailers, VERDE e PRETO

A 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ estreia em junho deste ano, e a HBO divulgou os primeiros traileres – intitulados ‘VERDE‘ e ‘PRETO‘.

Confira, com os cartazes individuais de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), Daemon Targaryen (Matt Smith), Alicent Hightower (Olivia Cooke), Aegon Targaryen II (Tom Glynn-Carney), Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) e o casal Corlys Velaryon (Steve Toussaint) e Rhaneys Targaryen (Eve Best):

PRETO

VERDE

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Novo trailer de ‘Branca de Neve’ traz CGI aprimorado dos 7 anões; Veja fotos!

O novo trailer de ‘Branca de Neve’ apresentou uma melhora no CGI dos sete anões.

Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action e criar os personagens digitalmente.

Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.

“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

Confira o visual:

Segundo a Forbes, o orçamento atual de ‘Branca de Neve’ é de impressionantes US$ 269,4 milhões, fazendo dele uma das produções mais caras do estúdio e colocando-o no caminho de exceder seu orçamento um ano antes de sua estreia.

Lembrando que a versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

branca de neve poster

FILMÃO! Comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT faz SUCESSO na HBO Max

Uma comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT está fazendo o maior sucesso na HBO Max.

O sensacional ‘Assassino Por Acaso’ (Hit Man) está atualmente em segundo lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

No filme, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O filme ostenta uma impressionante taxa de aprovação de 97% no Rotten Tomatoes pela crítica especializada, baseada em 229 análises, e 93% de aprovação pelo público.

Cartaz do filme Hit Man, avaliações e compra de ingressos.

Os críticos, em geral, elogiaram o trabalho de Glen Powell e do diretor Richard Linklater.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Divertido e inteligente, com um toque de sensualidade”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“Uau, que thriller arrebatadoramente sexy. Impulsionado pela nova estrela em ascensão Glen Powell, que brilha na tela ao lado da impressionante Adria Arjona, esta história um tanto verídica de Richard Linklater se destaca como um dos melhores e mais envolventes filmes do ano”, disse Peter Travers da ABC News.

“Sua disposição para aceitar o inverossímil pode ser testada mais do que algumas vezes… mas sua confiança em Powell como um protagonista de verdade, capaz de realizar milagres, nunca é abalada”, disse David Fear da Rolling Stone.

 

“Se você está procurando uma comédia descontraída e emocionante que por acaso seja sobre engano, corrupção e assassinato, então Assassino Por Acaso é o filme para você”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Powell é a escolha perfeita para esse papel principal, e fica evidente que ele sabia disso, já que também colabora com Linklater como roteirista e produtor. Ele torna todos os disfarces e as mudanças de circunstância parecerem fáceis de navegar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Leve e leve, Assassino Por Acaso oferece um palco um tanto improvável para Glen Powell, que se une ao aclamado diretor Richard Linklater para trazer uma história verdadeira intrigante antes de adorná-la, ao estilo Hollywoodiano, além do reconhecimento”, disse Brian Lowry da CNN.

“Assassino Por Acaso’ está repleto de momentos deliciosos, mas por mais divertido que o filme seja, sua trama se desenvolve de forma um tanto desajeitada e se estende por tempo demais”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Assassino Por Acaso’, dirigido por Richard Linklater, é um dos filmes mais genéricos e desapontadores que já vi em muito tempo”, disse Erik Kain da Forbes.

 

Dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’), o longa é co-estrelado por Adria Arjona (‘Andor’).

10 Filmes que RENOVAM a nossa Felicidade mesmo nos momentos mais tristes

Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:

 

Long Story Short

Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.

 

A Família Bélier

Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

Valentin

Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.

 

O Filho de Jean

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Um Bom Partido

Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

 

 

Crítica 2 | Simplesmente Acontece

Já discuti aqui a falta de originalidade (não de premissa, mas de estrutura de roteiro e narrativa) nos filmes de terror recentes, com o meu texto sobre Renascida do Inferno. Infelizmente, terei que voltar ao tema com este novo texto, dessa vez envolvendo as comédias (ou dramas) românticos juvenis. Baseado no livro de Cecelia Ahern, Simplesmente Acontece traz uma história de amor muito usada no cinema, a de melhores amigos que se descobrem apaixonados, mas são incapazes de consumar o ato até o desfecho.

Tal texto é mais do que reciclado, e o roteiro de Juliette Towhidi (Garotas do Calendário) e a direção do alemão Christian Ditter (em seu filme americano de estreia) não fazem nada para tirá-lo da mesmice. Se fosse uma obra planejada estrategicamente para conter o maior número de clichês e situações piegas por frame, talvez Simplesmente Acontece merecesse algum tipo de prêmio, porque o realiza com êxito.

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Um dos fatores, por exemplo, é a trilha sonora, recheada de canções pop de variadas épocas. Uma boa trilha, mas que começa a irritar quando percebemos que está pontuando, através de suas letras, a história. Quando a protagonista Rosie se vê sozinha de novo, cabisbaixa no quarto, temos tocando “Alone Again (Naturally)”, de Gilbert O´Sullivan. Quando percebe que deve se declarar para seu verdadeiro amor, “Suddenly I See”, de KT Tunstall é a pedida. Quando pega no flagra a traição do marido, o hit é “Fuck You”, de Lily Allen. E por aí vai. Mais óbvio impossível.

Fora isso, temos as infames montagens, recurso obrigatório e preguiçoso para a maioria dos enlatados em massa. Essas são as cenas para mostrar como a vida dos personagens está correndo, com o passar do tempo, sem verdadeiramente precisar mostrar nada importante. Dessa forma, temos uma colagem de situações sem diálogos, como as cenas da protagonista preparando a filha para o colégio, ou na praia dando chance para o novo companheiro. Outro exemplo de clichê bem ruim, que parece apenas existir no universo de filmes – sem qualquer apego com a realidade – é no citado flagra da traição. E como a personagem resolve tal momento de grande trauma para qualquer humano? Bem, ela dá um soco na cara do sujeito canalha, solta um sorrisinho logo em seguida, concluindo assim o problema de tal situação.

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Quer mais? Então, toma. Simplesmente Acontece também sofre do mal preconceituoso, que estipula que qualquer mulher que tenha passado pela vida de seu objeto de afeto, mesmo que a protagonista sequer a conheça, é naturalmente sua rival para a vida. E por que não? Tudo isso para reforçar que o filme é simplesmente bobinho e inocente demais. Parece ter sido criado por adolescentes e não apenas mirado a eles. Ou melhor, elas. Por falar em adolescentes, quem mais sofre é a gracinha azarada Lily Collins, filha do icônico Phil Collins, cujo carisma não é nem de longe o suficiente para impulsionar essa produção leve como uma pluma.

Collins se destacou como a filha de Sandra Bullock em Um Sonho Possível (2009), filme que deu o Oscar para a veterana. De lá para cá, Collins esteve metida em uma furada atrás da outra, com filmes como Padre (2011), Sem Saída (2011), Espelho, Espelho Meu (2012) e Os Instrumentos Mortais (2013). A sorte da menina de 26 anos (e aparência de 15) poderá mudar este ano, com o lançamento do novo filme escrito, dirigido e estrelado pelo veterano Warren Beatty (saindo da aposentadoria) – do qual faz parte do elenco.

Hoje é Halloween! Conheça 15 ÓTIMOS Clássicos de TERROR dos anos 80 pouco lembrados

Amamos nostalgia… Então, resolvemos criar uma nova matéria prestando homenagem aos filmes com os quais crescemos. Mas não apenas isso. Quando pensamos em terror dos anos 80, filmes muito comentados e que ainda guardam lugar no coração dos fãs vêm logo à mente, vide Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, Brinquedo Assassino e Evil Dead, por exemplo.

Nesta matéria faremos algo um pouco diferente, e iremos relembrar e comemorar os filmes de terror dos anos 80 que são pouco mencionados pelas gerações mais novas, mas que são para lá de divertidos. A proposta é justamente os trazer para o conhecimento dos mais jovens. E torcer para quem sabe eles voltem à cultura pop de alguma forma.

Confira abaixo e comente quais você conhece.

Alligator – O Jacaré Assassino

Começamos a lista bem no início da década, com esta produção de 1980. Quem cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembrará das reprises deste longa no SBT, onde aterrorizou muitas crianças e adolescentes. Na história, uma menininha ganha um jacaré bebê de presente, mas seu pai se desfaz do animal o jogando na privada. Anos depois, o bicho cresce a um tamanho descomunal de mais de 10 metros de comprimento, por ter se alimentado de animais usados como pesquisa genética e descartados no esgoto. O jacaré então escala na cadeia alimentar e passa a devorar pessoas, gerando comoção na cidade. A cena das crianças na piscina certamente traumatizou uma geração.

Numa Noite Escura

Lançado em 1982, este filme fez parte do acervo da Globo na época, sendo exibido pela primeira vez de forma inédita no Supercine. A história acompanha Julie (Meg Tilly, irmã mais nova de Jennifer Tilly, a Noiva de Chucky), uma jovem que para adentrar um clube de estudantes precisará passar pelo trote das colegas, e permanecer uma noite dentro de um grande mausoléu. No local, sem ela saber, as amigas estarão escondidas para assustá-la. Quem leva o susto são todas, no entanto, já que no local um cientista russo retorna do túmulo graças a uma experiência.

A Noite do Cometa

Catherine Mary Stuart foi uma das atrizes que marcaram os anos 80, tendo aparecido em diversas produções cult da década dentro de variados gêneros, vida A Primeira Transa de Jonathan e O Último Guerreiro das Estrelas. Aqui, nesta produção de 1984, ela protagoniza na pele de Regina, uma jovem vivendo em Los Angeles, ao lado da irmã patricinha Samantha. Muito criativo, o filme usa como mote a passagem do cometa Halley, um dos temas mais comentados dos anos 80, que ocorreria dois anos depois, em 1986. A proposta aqui é um Eu Sou a Lenda girlpower, com as duas irmãs adolescentes sendo as únicas sobreviventes da passagem do corpo celeste na Terra – o que transformou quase toda a população em pó.

A Volta dos Mortos Vivos

Pulando um ano, chegamos em 1985, para mais uma exibição da Globo inédita da época. Planejado originalmente como mais um capítulo na franquia de mortos-vivos de George Romero, a ideia foi descartada gerando uma série própria no cinema. A proposta aqui era por um filme mais jovem, cheio de ação e muito humor incorreto. O longa rende uma das produções mais divertidas a abordar o tema dos zumbis, e funciona quase como uma paródia de tudo que havia sido criado até então. Mas sem esquecer a violência e o sangue. Foi aqui que os mortos-vivos descobriram sua ânsia por “miolos”.

A Casa do Espanto

No mesmo ano de 1985, a Globo exibia outro sucesso de terror que marcaria a juventude de muitos. Protagonizado por William Katt, o eterno Super-Herói Americano, o ator vivia um escritor divorciado buscando trabalhar num livro sobre suas experiências na Guerra do Vietnã. Ele termina herdando uma grande casa de uma tia distante e se muda para o local. Uma vez lá, ele descobre que a casa é assombrada, fazendo seus piores pesadelos se tornarem realidade. Um show de efeitos práticos e muitos sustos. Imperdível.

A Hora do Lobisomem

Nos anos 80, muitos filmes de terror ganharam a tradução “a hora” ou “na hora”, mesmo que seus títulos originais não tivessem nada a ver com isso. Não me pergunte o motivo. Sendo assim, Silver Bullet ou “Bala de Prata”, baseado num texto do mestre do terror Stephen King, se tornou A Hora do Lobisomem. Com o sucesso de Um Lobisomem Americano em Londres e Grito de Horror, ambos de 1981, os dois maiores sucessos do subgênero nos anos 80, A Hora do Lobisomem terminou um pouco esquecido, mas não deve ser menosprezado. Lançado em 1985, esse foi “o” filme de lobisomem para muitos no período. O interessante do longa é que coloca como protagonista um menino cadeirante, o que torna ainda mais nervosa sua desventura numa pequena cidade lidando com ataques da criatura peluda.

A Coisa

Outro filme marcante para a geração anos 80, este longa fez sua estreia na TV aberta no SBT. Criativo e trash, A Coisa foi lançado nos cinemas em 1985 e usava muito humor implícito em tom de sátira sobre o consumismo desenfreado da sociedade norte-americana. A Coisa (ou The Stuff no título original) era uma substância branca encontrada na neve e rapidamente comercializada como o novo iogurte sensação. O produto, que começou a vender tanto quanto a Coca-Cola, dominando os supermercados e os comerciais de TV, era na verdade extremamente nocivo aos seres humanos – transformando seus consumidores em viciados descontrolados e inclusive os matando de formas horrendas, vide o personagem Chocolate Charlie.

A Morte Pede Carona

Exibido na Globo, este thriller com doses bem fortes de violência foi outro que marcou a infância da geração 80 e 90. Lançado em 1986, o filme apresenta o pior caronista do mundo: John Ryder, um sujeito que parece ter saído diretamente do inferno. A história acompanha o jovem Jim (C. Thomas Howell), que dirigindo pelas estradas com seu carro tem a infeliz ideia de oferecer carona a um homem no acostamento para lhe fazer companhia. Aos poucos o rapaz percebe o erro que cometeu, já que o tal Ryder é na verdade um psicopata de marca maior, disposto a persegui-lo e incrimina-lo por seus assassinatos. Ryder, é claro, se tornou um dos personagens mais marcantes na carreira do saudoso Rutger Hauer.

Noite dos Arrepios

Outro filme de 1986 que igualmente marcou presença na Globo e fez a alegria de crianças e adolescentes fãs de terror quando estreou na Tela Quente – além, é claro, de fazer com que dormissem de luz acessa por pelo menos uma semana, olhando para debaixo da cama para ver se não tinha nenhum verme. Noite de Arrepios é uma verdadeira salada saborosa que mistura tudo que de melhor a cultura pop tinha a oferecer: assassinos, alienígenas, vermes malditos, experimentos científicos e zumbis. Tá bom para você? Um dos melhores itens cult saídos da década de 80, esse filme precisa ser descoberto pelas novas gerações. Nem que seja para ouvirem um dos melhores diálogos do cinema: “Tenho uma boa e uma má notícia. A boa é que seus namorados chegaram. A má é que eles estão mortos”.

Chopping Mall

Os anos de 1985 e 1986 foram os mais criativos em termos de filmes de terror. Tudo quanto era tema parecia ser usado na hora de criar produções do gênero. Vejam esta premissa bem única: a administração de um shopping center resolve criar o sistema de segurança máximo moderno. Robôs guiados através de uma inteligência artificial servirão como os guardas do local. Quando um grupo de funcionários resolve passar a noite escondidos em uma das lojas para uma festinha, os robôs dão pane e irã trata-los como invasores sem qualquer piedade. Shoppings, robôs e tudo em relação ao filme, lançado em 1986, é muito anos 80. E o adoramos por isso.

O Rock do Dia das Bruxas

Por falar em lançamentos de 1986, aqui temos mais um. A ideia aqui é criar um terror juvenil totalmente rock n roll. Nada de Freddy ou Jason, a proposta de um novo vilão icônico aqui vem na forma de um astro do rock. O protagonista é um menino que sofre constante bullying no colégio. Sua única válvula de escape são as músicas do ídolo, o tal astro do rock. Porém, o jovem fica devastado e sem chão ao saber da morte de seu cantor favorito. Não demora até que o roqueiro apareça na forma de uma entidade para “ajudar” seu maior fã, eliminando seus atormentadores.

A Noite das Brincadeiras Mortais

Último item do ano de 1986, este é um dos slashers mais originais saídos dos anos 80. Quem conhece, sabe. Exibido pela Globo, onde impressionou os fãs, o longa desde então conquistou seus admiradores e fãs como item cult. Injustamente, é pouco lembrado. Quem protagoniza é Amy Steel, final girl de Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981). Em partes usando muito humor, A Noite das Brincadeiras Mortais propõe um slasher diferente. Ou será? Um grupo de jovens amigos vai passar o fim de semana numa grande casa de uma delas, localizada numa ilha. O problema é que a dona da casa preparou um fim de semana repleto de brincadeiras e pegadinhas sem noção. Mas o que acontece quando essas brincadeiras começam a ficar cada vez mais sérias?

C.H.U.D. – A Cidade das Sombras

Voltamos aqui para uma rápida parada em 1984. Usado como referência para Jordan Peele em Nós (2019), o filme usa como trama a lenda urbana sobre moradores de rua vivendo nos subterrâneos da cidade de Nova York, com uma grande guinada. Quando diversas pessoas começam a sumir misteriosamente numa das maiores cidades do mundo, uma investigação policial e jornalística se inicia. As pistas levam para o subsolo da cidade, porém, o que está saindo de lá não é humano. CHUD guarda a participação de alguns rostos bem conhecidos, em início de carreira.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral

Bem, é só ler esse título para saber de cara que o filme não se leva nem um pouco a sério. Mas este não é um mero filme trash, se mostrando um longa divertidíssimo e muito criativo, que sabe usar bastante sua premissa ridícula a seu favor. Na trama, uma raça alienígena chega à Terra para espalhar o horror. E acredite, o filme faz uso de violência. A sacada é que tais ETs tem a aparência de palhaços pra lá de bizarros e tudo relacionado a eles possui a temática de circo. Por exemplo, sua nave espacial é uma tenda, e suas armas e tecnologias são completamente ligadas ao universo de tais figuras, como pipocas assassinas, sombras malignas, balões de ar, tortas na cara ácidas, e por aí vai. Para dar boas risadas com os palhaços animatrônicos mais cult do cinema, neste filme lançado em 1988.

A Bolha Assassina

Fechando a lista, temos outro filme de 1988. Aqui, outra ameaça vinda do espaço. A Bolha Assassina é o remake de uma produção da década de 50, auge da ficção científica no cinema, estrelada por Steve McQueen. A refilmagem é um dos raros casos onde o novo filme consegue superar seu original em criatividade e qualidade de produção. Com mais recursos e efeitos melhores, A Bolha Assassina se transforma numa das produções mais interessantes do gênero na década de 80. Uma pena que não tenha gerado uma continuação – já que o desfecho deixa um gancho para isso; e tenha caído no esquecimento com o passar dos anos. O roteiro inclusive dá um upgrade na trama do filme original, apresentando uma muito bem-vinda reviravolta centrada na paranoia norte-americana.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Scoot McNairy entra para o elenco

De acordo com o Deadline, Scoot McNairy entrou para o elenco estelar de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino. No entanto, ainda não há detalhes sobre o seu papel.

Recentemente, fotos vazadas do set do filme revelaram o visual dos principais atores, como Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Brad Pitt Dakota Fanning. Confira:

Vários atores foram anunciados no elenco, destaque para o astro Al Pacino, que interpretará Marvin Shwarz, empresário do protagonista Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). O ator se junta à Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate. Rumores já apontavam Robbie como favorita ao papel.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 09 agosto de 2019.

‘Jovens Bruxas’ ganhará reboot; Elenco original pode retornar!

Em entrevista ao Etalk, Robin Tunney revelou que a Sony Pictures ainda está desenvolvendo um reboot do clássico ‘Jovens Bruxas‘, e deu esperanças que o elenco original possa retornar.

“Eles ainda estão desenvolvendo o reboot. Zoe Lister-Jones o está escrevendo. Eu posso estar ou não nele. Tenho muito orgulho daquele filme. Foi meu primeiro papel principal e é um filme que jovens garotas ainda assistem. Há muito poder feminino e tenho muito orgulho disso.”

Recentemente, o produtor Douglas Wick deu detalhes sobre o projeto.

“Não é um remake, pois se passará vinte anos depois do original. Teremos o retorno de vários atores do filme original, mostrando que há uma conexão entre esses dois filmes. Novas jovens começam a receber esse poder e mexer com magia, vinte anos depois,” afirmou.

O produtor revelou que o roteiro está sendo escrito:

“Na sequência, algumas jovens descobrem o poder da magia, e vamos explorar suas vidas emocionais, seus desejos, seus medos e como elas se fortalecem,” concluiu.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria.

‘Dickinson’: Série com Hailee Steinfeld é renovada para a 2ª temporada

De acordo com o THR, a Apple+ renovou oficialmente a série ‘Dickinson‘ para a 2ª temporada.

Vale lembrar que a primeira temporada irá estrear apenas no dia 1º de novembro.

A produção do segundo ano deve começar ainda esse ano.

Confira o trailer:

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

Hailee Steinfeld dá vida à personagem titular. Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa completam o elenco.

Alena Smith é a showrunner e a roteirista da produção. Steinfeld entra como produtora executiva.

‘The Kominsky Method’ é renovada para 3ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘The Kominsky Method‘ para a 3ª temporada, que também será o ciclo FINAL da produção.

“Tem sido uma experiência incrível ver a resposta positiva dos espectadores e dos críticos,” afirmou o criador Chuck Lorre em uma declaração. “Estou animado em concluir a trama nesse capítulo final.”

Criada por Chuck Lore (‘The Big Bang Theory‘, ‘Two and a Half Men‘ e ‘Mom‘), a série ganhou dois Globos de Ouro, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Ator em Comédia para Michael Douglas.

Na trama, Sandy e Norman, dois amigos de longa data, enfrentam os altos e baixos da vida com humor, dignidade e um pouco de ajuda de seus familiares – lembrando-nos que algumas relações nunca envelhecem.

O elenco inclui Michael Douglas, Alan Arkin, Sarah Baker, Nancy Travis, Danny DeVito e Jenna Lyng Adams.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ revela o destino CHOCANTE da Arlequina [SPOILERS]

*SPOILERS DO SNYDER CUT ABAIXO*

Não é uma surpresa que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ traz uma rápida cena com o Coringa (Jared Leto) em um futuro alternativo de uma timeline sombria. No entanto, a cena traz uma surpreendente menção ao destino da Arlequina.

Antes de concordarem em uma trégua, Bruce Wayne e o Palhaço do Crime trocam algumas farpas. Coringa chega a perguntar ao Batman porque ele “enviou um garoto para fazer o trabalho de um homem”, fazendo uma alusão à trágica morte do Robin.

Em resposta, o Cavaleiro das Trevas menciona a Harley Quinn, revelando que, enquanto ela morria nos seus braços, Bruce a prometera que iria “matar lentamente o Coringa”.

Apesar dos poucos detalhes a respeito da morte da Arlequina, o filme deixa a entender que o próprio Coringa a matou, e a anti-heroína pediu que o Batman a vingasse.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível no Brasil, pelo valor de R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Emily em Paris’: Novas paixões e aventuras no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo estreia na plataforma no dia 22 de dezembro.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Emily in Paris. (L to R) Executive Producer/Creator Darren Star, Ashley Park as Mindy in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie Grateau in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 202 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 203 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 209 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Lucas Bravo as Gabriel in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Ashley Park as Mindy in episode 210 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, William Abadie as Antoine Lambert, Ashley Park as Mindy in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie, Samuel Arnold as Julien, Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Guerreiros Comanches se preparam pra BATALHA nas novas imagens de ‘O Predador: A Caçada’

O aguardado ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey) ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Lembrando que o longa chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Netflix CANCELA série de romance após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente ‘Smiley‘, série de romance LGBTQ+, depois de apenas uma temporada.

“Eu já posso revelar que não teremos uma segunda temporada de ‘Smiley’, mas estou trabalhando em outros projetos que ainda não posso contar,” declarou o criador da série, Guillem Clua.

A trama seguia Álex, um viciado em academia e apaixonado por música eletrônica, e Bruno, um homem sonhador e romântico. Os dois sonham com uma relação que dure mais do que uma noite. Eles acabam se conhecendo por causa de um equívoco – o que dá início a uma relação muito mais intensa do que eles imaginavam.

Relembre o trailer:

Miki EsparbéCarlos Cuevas estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ruth LlopisRamon Pujol.

Oompa Loompa de parque fechado do Willy Wonka se pronuncia HORRORIZADA

Após toda a polêmica envolvendo o evento baseado no clássico filme ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, que prometia uma aventura imersiva inspirada nos cenários da produção, uma das pessoas trabalharam no fiasco quebrou o silêncio sobre sua experiência.

Em entrevista ao Vulture, Kirsty Paterson, que viralizou na internet após ser sido fotografada caracterizada como um Oompa Loompa, contou ter sentido que havia algo errado com o evento desde o começo – antes mesmo de assinar o contrato.

“Para ser honesta, eu estava um pouco cética sobre o emprego porque eu não havia sido contratada através de uma agência. Eles me ofereceram £500 por dois dias de trabalho, então eu decidi ir. Eu fiquei chocada [com o evento], sinceramente. Não estava esperando que fosse daquele jeito. Parecia que eles ainda estavam começando a arrumar os cenários. Foi a primeira vez que eu e os outros atores nos conhecemos.”

Ela completa, “Eu nunca recebi um roteiro tão na véspera, mas eles nos disseram para improvisar. Fiquei muito descrente quando eles falaram isso. Se você escreve um roteiro, então você provavelmente tem orgulho do que escreveu, certo? Você não iria sugerir que as pessoas improvisassem. Senti que o roteiro tinha sido criado por Inteligência Artificial, mas acabei assinando o contrato.”

Vale lembrar que a polícia de Glasgow, na Escócia, emitiu uma ordem de encerramento do evento Willy’s Chocolate Experience após os clientes manifestarem reclamações por propaganda enganosa.

Ao chegarem no local, os fãs encontraram apenas réplicas dos visuais dos filmes feitas por meio de Inteligência Artificial.

Os ingressos custavam 35 Libras, cerca de R$ 218,90, mas o evento teve uma resposta tão negativa que os organizadores o cancelaram no meio do dia e não informaram aos que chegavam mais tarde que não poderiam comparecer… O que motivou as denúncias e a chegada da polícia.

O site do evento, repleto de visuais atraentes, diz o seguinte:

“Sua jornada começa em um jardim encantado, com doces gigantes, flores vibrantes, esculturas de aparência misteriosa e surpresas mágicas que adicionam uma camada de maravilha extra para a sua experiência neste universo de chocolate!”

Além disso, o evento atraiu os primeiros clientes com a promessa de que eles poderiam “navegar por um jardim peculiar, mas encantador, coletando deliciosos grãos de todas as cores, formas e tamanhos.”

Mas, em letras minúsculas na parte inferior do site, há um texto que diz:

“Esta experiência não está de forma alguma relacionada à franquia Wonka, que é propriedade da Warner Bros.”

Um dos clientes, chamado Mark Sinclair disse ao  The New York Times que dirigiu duas horas para levar seus filhos ao evento e “havia talvez 20 cadeiras, algumas mesas e um castelo inflável que estava apenas meio inflado. As crianças ganharam duas jujubas cada… e depois meia xícara de limonada.”

Confira algumas imagens:

Num grupo do Facebook criado para alvos do “golpe da casa dos illuminati”, Paul Connell, que diz ter trabalhado no evento, disse que os funcionários também foram enganados pelo evento e pelos organizadores.

“Sabíamos que dificilmente seríamos pagos pelo evento quando chegássemos no sábado de manhã, mas ficamos por aqui porque sabíamos que eles fariam isso com ou sem nós e podemos pelo menos tentar tornar algum aspecto divertido para as crianças”, escreveu ele.

No fim das contas, a House dos Illuminati apresentou um pedido de desculpas em sua página no Facebook, que já foi excluída, e anunciou que vai reembolsar todos os clientes.

Pedimos desculpas pelo que aconteceu e reembolsaremos integralmente cada pessoa que comprou os ingressos”, dizia o comunicado.

Lembrando que ‘Wonka‘, pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter sido lançado em dezembro, o longa subiu para o TOP 7 das maiores arrecadações de 2023.

Nos EUA, o título soma US$ 214.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 402.7 milhões – totalizando US$ 617.2 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$77.3M), França (US$30.1M), México (US$27M), Austrália (US$25.5M) e Alemanha (US$24.3M).

Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou sólidos US$ 39 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, superando o lançamento de clássicos do gênero como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘, que estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.

Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ marca o retorno triunfante dos musicais nas telonas.

Confira nossa crítica:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

 

‘Pequenas Coisas Como Estas’, drama histórico com Cillian Murphy, ganha data de estreia no Brasil

O drama histórico ‘Pequenas Coisas Como Estas‘ (Small Things Like These), estrelado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025, pela O2 Play.

Na trama, Bill Furlong é um respeitável comerciante de carvão e madeira, que leva uma vida simples com a família. Durante o período de Natal, ele faz uma descoberta perturbadora sobre um convento local e as jovens mulheres que ali vivem.

Crítica | Pequenas Coisas Como Estas: Cillian Murphy confronta a Igreja Católica em excelente drama

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Tim Mielants (‘Peaky Blinders’), o longa é baseado no romance homônimo de Claire Keegan.

A trama acompanha um comerciante de carvão que, para sustentar sua família, se depara com segredos perturbadores guardados pelo convento local e acaba revelando verdades pessoais profundas. Isso o força a confrontar seu passado e o silêncio cúmplice de uma pequena cidade irlandesa dominada pela Igreja Católica.

O elenco ainda conta com Michelle Fairley (‘Game of Thrones’), Emily Watson (‘Chernobyl’), Clare Dunne (‘O Lugar da Esperança’), Helen Behan (‘As Virtudes’), Eileen Walsh (‘Em Nome de Deus’) no elenco.

‘Dept. Q’: Nova série do diretor de ‘O Gambito da Rainha’ é RENOVADA para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente ‘Dept. Q‘, nova série de Scott Frank (‘O Gambito da Rainha’), para a 2ª temporada.

Assim como no primeiro ciclo, as filmagens dos novos episódios irão acontecer em Edimburgo, na Escócia.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado permaneceu por seis semanas no TOP 10 global das produções mais assistidas da plataforma.

“Então, vamos retornar ao Dept. Q para uma segunda temporada,” declarou o produtor executivo Rob Bullock. “Aguardamos ansiosamente para ver o que Scott tem na manga para seu alter-ego Carl Morck. Agradecemos a Netflix pela coragem em nos deixar soltos novamente.”

A série é baseada nos romances homônimos do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.

A trama gira em torno de Carl Morck, um ex-detetive renomado de Edimburgo que é designado para um novo caso arquivado – atormentado pela culpa após um ataque que deixou seu parceiro paralisado e outro policial morto.

Matthew Goode (‘Downton Abbey’) estrela.

Chloe PirrieJamie SivesMark BonnarAlexej ManvelovLeah ByrneKate DickieShirley HendersonKelly MacdonaldTom Bulpett completam o elenco.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ devem brigar pelo TOPO das bilheterias nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e a adaptação live-action ‘Mestres do Universo‘ devem travar uma luta épica pelo topo das bilheterias nos EUA.

Projeções recentes indicam que os dois filmes devem registrar uma abertura em torno de US$ 35-40 milhões no território norte-americano.

O site destaca que a paródia estrelada por Anna Faris e Regina Hall pode acabar levando a melhor. Além do apelo nostálgico que compartilha com o live-action do He-Man, o sexto capítulo da franquia de comédia tem um alto índice de prioridade (primeira escolha), além de ter extremamente popular entre homens e mulheres com menos de 25 anos.

Com orçamento acima de US$ 170 milhões, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ tem despertado o interesse de homens abaixo de 25 anos – um público que compartilha com o comédia dos Irmãos Wayne.

Vale lembrar que a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ já arrecadou US$ 896.3 milhões mundialmente. Com o lançamento do novo filme, a expectativa é que a saga supere a marca histórica de um bilhão em arrecadação.

Todo Mundo em Pânico 6‘ e ‘Mestres do Universo‘ serão lançados nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

‘Game of Thrones’: Confira novas imagens do primeiro episódio da 7ª temporada

A HBO liberou imagens inéditas do primeiro episódio da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

Pedra do Dragão (Dragonstone) – 1º episódio – 16 de julho
Jon (Kit Harington) organiza a defesa do Norte. Cersei (Lena Headey) tenta equilibrar as chances. Daenerys (Emilia Clarke) chega em casa.

Nascimento da Tempestade (Stormborn) – 2º episódio – 23 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) recebe uma visita  inesperada. Jon (Kit Harington) enfrenta uma revolta. Tyrion (Peter Dinklage) planeja a conquista de Westeros.

A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

 

‘The Crown’ ganha bela exposição com o figurino da 2ª temporada; Confira as imagens

A aclamada série dramática da Netflix, ‘The Crown‘, vai ganhar uma exposição que traz parte do figurino da sua 2ª temporada.

Intitulada The Crown: Imagining a Royal World, a mostra começa em 12 de maio, no The Paley Center for Media, em Beverly Hills.

Confira algumas imagens:

 

 

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Confira fotos do segundo ano:

‘Se Joga, Charlie’: Nova série com Idris Elba já está disponível na Netflix

A nova série original da Netflix, intitulada ‘Se Joga Charlie‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção, estrelada e produzida por Idris Elba, chegou à grade de programação na última sexta-feira (15). Com apenas oito episódios, a primeira temporada conta com capítulos de apenas 25 minutos de duração e traz o ator saindo de sua zona de conforto, estrelando uma comédia.

Na trama, ele vive um DJ que teve os seus dias de glória ainda nos anos 90. Acabado no cenário da música e vivendo de favor com sua tia, ele está na casa dos 40 com sua vida em frangalhos, tentando recuperar o sucesso do passado e voltar para as paradas de sucesso. Só que as coisas ficam ainda mais complicadas quando ele recebe a missão de virar babá da filha de seu melhor amigo, um ator de Hollywood no auge de sua carreira, cheio de crises existenciais em relação à sua vida profissional. A pestinha fará de tudo pra tornar sua vida um grande pesadelo.

O elenco ainda conta com Frankie Hervey, Guz Khan, Cameron King e Zak Holland.

‘O Último Caçador de Bruxas’: Vin Diesel indica que sequência será ainda melhor

O ator Vin Diesel compartilhou seu entusiasmo com a produção da sequência de ‘O Último Caçador de Bruxas‘.

Por meio de seu Instagram, ele publicou uma imagem do personagem homônimo, com uma legenda bem sugestiva, que indica que a sequência será ainda melhor.

Na publicação em questão, Diesel reflete:

“Alguns dos melhores roteiros serão escritos durante esse período. Todo amor sempre”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Some of the best scripts will be written during this time… All love, Always.

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lembrando que recentemente o ator compartilhou detalhes a respeito da sequência, durante uma entrevista ao Collider:

“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência. O estúdio já contratou um roteriista… Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”

Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

 

‘WandaVision’: Supervisor de Efeitos Visuais revela como seria o Visão bebê original; Confira!

A série ‘WandaVision‘ trouxe uma série de referências apaixonantes de famosos sitcoms norte-americanas e em seu quinto episódio, a produção contou com uma abertura bem nostálgica, inspirada em algumas das mais populares séries dos anos 80.

E em um determinado momento da introdução, os fãs puderam ver diversas fotos do casal Wanda e Visão ao longo dos anos, partindo da infância à construção de sua família, com uma das fotos trazendo uma hilária versão bebê do sintozóide.

E o supervisor de Efeitos Visuais da série, Ed Bruce, comentou sobre a criação dessa versão, revelando ainda a imagem original sem as devidas edições.

Confira:

“No instante em que vimos as fotos, nossa equipe ficou muito animada. Estávamos todos assistindo O Mandaloriano, que tinha toda aquela coisa do Baby Yoda. Quando recebemos esta imagem, pensamos, por favor, diga-nos que vai haver algumas cenas reais! Mas, é claro, acabou sendo apenas uma foto. E essa foi a coisa mais comentada de todo o nosso trabalho. E, claro, uma vez que o episódio foi ao ar, o Twitter explodiu de alegria”.

Em seu Twitter oficial, o artista Anthony Francisco divulgou uma imagem conceitual detalhando o embate entre Visão e Visão Branco (ambos vividos por Paul Bettany).

Confira:

Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da produção no documentário especial ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming.

Junte-se a Elizabeth OlsenPaul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah ParrisKathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat DenningsRandall Park.

‘Dungeons & Dragons’ é tão grandioso como os filmes da Marvel, revela produtor

A adaptação ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ pretende transformar o gênero de aventuras épicas no cinema, unindo ação, efeitos visuais e muita comédia em uma trama só.

E durante uma entrevista à nossa jornalista Rafa Gomes, o produtor Jeremy Latcham e os roteiristas e diretores John Francis Delay e Jonathan Goldstein falaram sobre o ambicioso projeto, que já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

Na ocasião, Latcham – que também já produziu diversos sucessos da Marvel como ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ -, ainda revelou que ‘Dungeons & Dragons’ é tão grandioso como os filmes do MCU.

Assista a entrevista:

Vale lembrar que ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ segue em exibição nos cinemas.

Confira o trailer:

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Crítica Netflix | Sex Education – 4° Temporada – Diversidade e autoaceitação dão o tom de ENCERRAMENTO da ÓTIMA série

A gente ama, aprende e segue em frente. Quem nunca ouviu essa máxima sobre os relacionamentos pela longa estrada da vida? Esta é a tônica despertada por Laurie Nunn ao colocar no ar a temporada final de Sex Education (2019-2023), um dos seriados mais queridos e importantes para os jovens na última década, disponível na Netflix

Desde 2019, o público aprendeu a gostar de Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), Eric (Ncuti Gatwa), Adam (Connor Swindells), Aimee (Aimee Lou Wood), entre vários outros. Com suas questões peculiares, tornou-se aprazível acompanhá-los interagindo entre corredores da escola no meio de tantas personalidades distintas, mas sob o mesmo leque das dúvidas sobre amor e sexo. 

Ao longo de quatro temporadas, Sex Education explorou diversos tabus — escondidos dos programas de entretenimento — e criou um espaço seguro para falar sobre assuntos delicados da idade. Se hoje séries como Heartstopper (2022-) e Young Royals (2021-) têm protagonista queer, Sex Education deu os primeiros passos ao abraçar todos os tipos de identidades. Sendo assim, um farol para produções mais assertivas em relação à aceitação de todos os corpos. 

A quarta e última temporada começa com desencontros, sumiços e novidades. Os personagens Lily (Tanya Reynolds), Ola (Patricia Allison), Rahim (Sami Outalbali), por exemplo, dão espaço a novos rostos na Cavendish College, após o fechamento do colegial Moordale. Se a terceira temporada colocava em guerra a liberdade dos adolescentes à própria sexualidade frente a um modelo conservador e repressivo de educação, a quarta é completamente focada em um ambiente de aceitação e liberdade de todas as diferenças. 

Maeve segue seu caminho como uma futura escritora nos Estados Unidos, enquanto tenta manter uma relação a distância com Otis. O destino, no entanto, lhe prega uma peça fatal, sendo um dos momentos mais emocionantes da série. Sua volta forçada pela dor à cidadezinha inglesa coloca em evidência o futuro incerto entre o casal protagonista. O seriado, entretanto, não é sobre finais felizes, mas aprendizados e, assim, [ao final] cada um deles consegue descobrir seus caminhos em busca de conquistar seus sonhos.

De um outro lado, Aimee tenta libertar-se do trauma de assédio no ônibus [ocorrido na segunda temporada] através da arte. Durante oito episódios, ela dedilha qual será sua mensagem para o mundo por meio da fotografia e desbloqueia o seu envolvimento com outras pessoas. Para isso, ela conta com a ajuda de Isaac (George Robinson)  — personagem que conquistou a simpatia do público na temporada anterior e mobiliza os espectadores a pensar na acessibilidade dos cadeirantes —, assim como a nova estudante Aisha (Alexandra James), portadora de deficiência auditiva. 

O novo ensino médio é positivista, isto é, Cavendish é evoluído na abolição de papéis, salas recreativas e tablets para todos os alunos. Lá, Otis acredita ter encontrado o ambiente perfeito para implementar sua clínica sexual de forma gratuita, mas depara-se com a concorrente O. (Thaddea Graham), uma jovem com canal no YouTube e milhares de seguidores no Instagram

Os populares da escola são um casal trans. Abbi (Anthony Lexa), uma mulher trans e Roman (Felix Mufti), um homem trans. É como esmero que o seriado trata da questão sexual entre os dois. Enquanto o casal já passou pela transformação física, Cal (Dua Saleh) continua em guerra com seu corpo e afeta a sua mente. A personagem começa a tomar testosterona, mas a presença da sua menstruação é um sofrimento intenso para alguém que não se reconhece nessa estrutura física sangrenta todos os meses. 

Com episódios, em média, de uma hora e o último de uma hora e vinte e cinco minutos, todos os personagens são bem desenvolvidos, mesmo com menos tempo de tela, eles passam por momentos de tensão. Os amigos Jackson (Kedar Williams-Stirling) e Viv (Chinenye Ezeudu), por exemplo, possuem os duros dilemas de relacionamento abusivo e doença hereditária. 

Como todos esses elementos, Sex Education deixa o relacionamento de Maeve e Otis com tanta importância quanto os dois outros personagens. O grande destaque dessa umtima temporada é a precursora de todo esse movimento — e tormentos de Otis — a sexóloga Jean Millburn (Gillian Anderson). Com uma filha recém-nascida e em luto pelo abandono do parceiro ainda amado, ela enfrenta diversos traumas do passado, como o ex-marido e a irmã mais nova, para nos lembrar que problemas e neuroses são uma constante existencial. 

Sem esquecer dos pais de Adam e o caminho da autoaceitação da bissexualidade. Já Eric encontra sua vocação de forma surpreende e até Ruby (Mimi Keene), depois do processo de humanização da personagem na temporada passada, tem o seu momento de raiva, vingança e perdão. 

Pelo título, Sex Education tinha um propósito chave: iluminar o caminho dos jovens e adultos sobre a sua sexualidade sem traumas e distúrbios, mas fazendo atenção a abusos e consentimentos. Algo somente possível por meio da comunicação, ou seja, é preciso poder falar sobre o problema a fim de solucioná-lo e ter uma vida mais plena, sem as barreiras das normas moralistas e dogmáticas. É isso que Sex Education nos ensina e deixa de lição para essa e, possivelmente, outras gerações.

‘Orphan Black’ ganhará continuação nos quadrinhos; Saiba mais!

Após finalizar sua passagem pela televisão, ‘Orphan Black’ ganhará uma continuação, só que dessa vez nos quadrinhos. É o que revelou a roteirista Heli Kennedy ao IGN.

A nova história se chamará ‘Crazy Science’ e deve se focar nas personagens Cosina e Delphine e um grande mistério que as cercam. O criador do seriado, John Fawcett, também está envolvido e, segundo o site, deverá ter seis edições. Confira a capa:

O famoso seriado estrelado por Tatiana Maslany se encerrou após cinco temporadas.

A série centra-se em Sarah Manning, uma mulher que assume a identidade de outro clone, Elizabeth Childs, depois de testemunhar o suicídio da mesma.

Ainda não há data de lançamento para os quadrinhos. Fique de olho no CinePOP para novidades.

‘Annabelle 3’ já tem data para começar as filmagens; Confira a sinopse!

Após o anúncio de que ‘Annabelle 3‘ será o próximo filme dentro do universo de ‘Invocação do Mal’, novos detalhes foram divulgados pelo Movieweb.

De acordo com o site, a New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

A história se passará pouco antes dos eventos de ‘Invocação do Mal‘, mostrando o que aconteceu quando os Warrens trouxeram a boneca de volta e a colocaram em seu particular museu com artefatos sombrios.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

Dauberman escreveu os dois primeiros filmes da franquia e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.

10 curiosidades de ‘Velozes & Furiosos 7’, o capítulo mais emocionante da família Toretto

Lançado há oito anos e marcado por uma tragédia que chocou o mundo do cinema, Velozes & Furiosos 7 se tornou um dos mais emocionantes e melhores dirigidos filmes da saga da Família Toretto nos cinemas.

E como somos muito fãs da saga aqui no CinePOP, reunimos 10 curiosidades sobre os bastidores do filme para você ficar por dentro. Confira!

Acidente fatal

Programado para estrear em julho de 2014, Velozes & Furiosos 7 sofreu um atraso de quase um ano por conta de um acidente fatal que vitimou o ator Paul Walker, em 30 de novembro de 2013. Walker estava no banco do carona de um Porsche dirigido por seu amigo, que bateu em uma árvore em alta velocidade. Com o impacto, o veículo pegou fogo e ambos morreram. Com essa fatalidade, as filmagens foram interrompidas no dia seguinte.

 

Debate ético

Como Brian – personagem de Walker – era fundamental para a trama e ainda faltavam cenas para concluir sua jornada no filme, houve um debate ético sobre como resolver a situação. Então, em conjunto com a família do ator, eles decidiram manter o personagem no filme e completar sua participação utilizando seus irmãos como dublês de corpo e utilizando da computação gráfica para recriar seu rosto digitalmente.

 

Conflito de agenda

A morte de Paul Walker gerou uma situação muito complicada para a atriz Jordana Brewster. Na época das filmagens, ela estava ocupada com as gravações da série Dallas. Então, por conta deste conflito de agenda, a produção de Velozes & Furiosos 7 concordou em deixar para filmar suas cenas por último. O problema é que sua personagem era esposa de Brian, e como Walker já havia morrido, ela precisou contracenar com os irmão do ator ou sozinha, interagindo com inserções de materiais não usados ou de filmes anteriores da saga.

 

Ator de peso

O papel do Senhor Ninguém precisava ser feito por um ator mais conhecido. A ideia inicial era contar com Denzel Washington, mas o ator recusou a proposta da Universal, que prometeu a ele uma maior participação nos filmes seguintes. O segundo nome considerado para o papel foi da Halle Berry, mas a produção se encantou com o teste de Kurt Russell e acabou convidando o experiente ator para o papel.

 

Família Shaw

Deckard Shaw se tornou um dos personagens mais interessantes de toda a franquia. No entanto, a ideia era que Jason Statham fizesse parte deste universo no filme anterior, em Velozes & Furiosos 6. O problema é que ele estava gravando nada menos que dois filmes a mesmo tempo e não pôde se comprometer. Assim, o vilão do sexto capítulo acabou sendo Owen Shaw (Luke Evans), irmão de Deckard. Só que Vin Diesel queria mesmo contar com Jason na saga, então conseguiu que ele gravasse uma ponta no 6 para poder ter maior destaque no filme 7.

 

Cronologia

A cronologia de Velozes & Furiosos é bastante confusa. A ordem correta para assistir é Velozes & Furiosos, +Velozes + Furiosos, Velozes & Furiosos 4, Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, Velozes & Furiosos 6, Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio e aí sim Velozes & Furiosos 7.

 

Sucesso total

Com a direção de James Wan, conhecido como o Midas de Hollywood, toda a comoção do público pela morte de Paul Walker, e a curiosidade de ver qual seria a homenagem prometida para honrar o legado do ator, tudo relacionado a Velozes & Furiosos se tornou um sucesso. O filme se tornou o primeiro da saga a fazer mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias, enquanto a música “See You Again”, feita em homenagem ao ator, quebrou recordes e mais recordes no YouTube.

 

Impressionante

Na época, Avatar era soberano na marca de filme mais rápido a arrecadar 1 bilhão de dólares em bilheteria. No entanto, Velozes & Furiosos 7 superou as expectativas do estúdio e quebrou esse recorde impressionante com apenas 17 dias em cartaz.

 

Pioneiro na saga

Parte desse sucesso estrondoso nas bilheterias se deu também porque Velozes & Furiosos 7 se tornou o primeiro filme da saga a ser lançados nos cinemas de todo o mundo, incluindo na América Latina e no poderoso mercado asiático no formato 3D.

 

Maior lançamento

A Universal sabia do potencial do filme e decidiu transformá-lo em sua galinha dos ovos de ouro, fazendo dele seu maior lançamento da história. Além de ter sido lançado em nada menos que 810 salas IMAX simultaneamente, um recorde deste formato, o filme também foi registrado sendo exibido simultaneamente em 4.004 salas de cinema.

Velozes & Furiosos 7 está disponível no catálogo do Globoplay.

10 Pontos em Comum entre os Indicados ao Oscar 2023!

É chegado o grande dia dos cinéfilos do mundo inteiro. Em poucas horas os vencedores da 95a edição do Academy Awards serão conhecidos – trazendo a alegria ou a tristeza para muitos fãs. Mas, como tudo em Hollywood não é à toa, alguns pontos em comum não passaram despercebidos, por isso elencamos aqui essas curiosas coincidências para que vocês, cinéfilos, as observem junto conosco e percebam os elementos que são tendência para a capital do cinema mundial.

10 – Guerras

Filmes com temáticas de guerra não são incomum de figurar no Oscar, e esse ano não é diferente. Em 2023 temos ‘Nada De Novo no Front’, que se passa na I Guerra Mundial, e também a animação ‘Pinóquio’, do Guillermo Del Toro, que se passa no período seguinte, a II Guerra Mundial. Sem contar o filme indiano ‘RRR’, que trata do período pré-revolução da Índia com relação ao colonialismo britânico, ou ‘Top Gun: Maverick’, que aborda o mundo da Marinha se preparando para qualquer guerra por vir.

9 – Cinebiografias Musicais

As cinebiografias musicais continuam em alta! Dentre os finalistas do prêmio de melhores atuações temos Austin Butler por sua interpretação como o Rei do Rock, ‘Elvis’, e Cate Blanchett, como a maestrina Lydia Tár. E não esqueçamos de Ana de Armas como Marilyn Monroe em ‘Blonde’.

8 – Cate Blanchett

Aliás, Cate Blanchett continua com tudo! Além da indicação como Melhor Atriz por seu papel em ‘Tár’, ela também participa de outro filme indicado esta noite: em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, a atriz empresta sua voz para o macaco Spazzatura.

7 – Stranger Things

Não há nenhuma dúvida de que a série teen ‘Stranger Things’ é um sucesso mundial, e nem mesmo a Academia deixou de percebê-la. Por isso é possível reconhecer rostinhos e vozes conhecidas do Mundo Invertido no Oscar desse ano: em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, Finn Wolfhard (Mike) dá voz ao menino Pavio; já Sadie Sink (Max) pode ser vista em atuação fenomenal em ‘A Baleia’; e em ‘Elvis’ encontramos a participação especial de Dacre Montgomery (Billy) como um produtor de tv no especial de Natal do rei do rock. Parece que a série realmente abriu portas para essa turma, né?

6 – Símbolos Estadunidenses

É meio redundante apontar que uma premiação estadunidense observa, ao final das contas, sua própria cultura, mas esse ano temos ‘Top Gun: Maverick’, que aborda a paixão daquele país pela Marinha e seus aviadores. Além disso, temos as já supracitadas cinebiografias de dois ícones da cultura dos EUA: Elvis Presley e Marilyn Monroe.

5 – Retorno Triunfal

Alguns atores queridos de gerações passadas retornaram triunfalmente esse ano em produções que estão indicadas esse ano. Em ‘Top Gun: Maverick’ temos o retorno do querido Val Kilmer, ainda que através de tecnologia. Já em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, temos a voz do veterano David Bradley, o Argus dos filmes do ‘Harry Potter’, como mestre Geppetto. E o saudoso Ke Huy Quan, o inesquecível Dado de ‘Os Goonies’, volta às telonas em ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’.

4 – Marilyn Monroe

Em 2011 a atriz Michelle Williams recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu protagonismo no filme ‘Sete Dias com Marilyn’; este ano a atriz retorna à indicação ao prêmio por seu papel em ‘Os Fabelmans’. Novamente este ano temos um novo filme sobre Marilyn Monroe, ‘Blonde’, que trouxe Ana de Armas à lista final de indicadas ao prêmio de Melhor Atriz esta noite. Parece que dá sorte, né?

3 – Escorpião

Uma das canções indicadas da noite, ‘Naatu Naatu’, do filme indiano ‘RRR’, tem a ver com um escorpião; em ‘Os Fabelmans’, em determinada cena o jovem Sammy começa sua vida como escoteiro encontrando uma família de escorpiões no deserto, pouco antes de começar a filmar seus filmes de bangue-bangue e guerra… e ‘RRR’, como já falamos, fala de um período de revolução e pré-guerra…

2 – Índia com tudo!

O impressionante filme ‘RRR’ conquistou os espectadores na Netflix, e também conquistou indicações como Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Canção. Além disso, também da Índia vem o longa ‘Tudo Aquilo Que Respira’, documentário da HBO que está indicado ao prêmio esse ano. Ao que parece, a Índia continua com tudo!

1 – Multiverso

O tema do multiverso já andou figurando bastante nas produções da Marvel: na série ‘Loki’, em ‘Thor: Amor e Trovão’, na série ‘WandaVision’, etc. E o multiverso também é tema de um dos favoritos da noite do Oscar, ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ – filme que é produzido pelos Irmãos Russo, que são os principais realizadores da Marvel, responsáveis por sucessos como ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’, por exemplo. Ah, e ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ também tem em seu elenco Michelle Yeoh e Stephanie Hsu, do filme ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, também da Marvel.