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Último episódio de ‘How to Get Away With Murder’ antes do hiato ainda questiona quem morreu

Como você sabe bem, entre o final de novembro e começo de janeiro acontece o hiato, momento em que as séries americanas dão uma pausa para que os canais apresentem suas atrações de Dia de Ação de Graças, Natal e Ano Novo.

E em ‘How to Get Away With Murder, o último episódio antes de pausa vai finalmente revelar quem morreu.

Confira:

Vale lembrar que nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.

“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.

Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.

Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.

Alexander Siddig viverá Ra’s Al Ghul na 3ª temporada de ‘Gotham’

Com retorno marcado para 24 de abril, a parte final da terceira temporada de ‘Gotham‘ trará Alexander Siddig, de ‘Game of Thrones‘, como Ra’s Al Ghul.

O vilão foi interpretado por Liam Neeson na trilogia ‘Batman‘ de Christopher Nolan.

Com as filmagens já no final, a expectativa é que algum trailer seja liberado em breve.

Há também a possibilidade do personagem ser mantido para uma possível quarta temporada.

Ansioso?

Netflix divulga teaser da série baseada no game Castlevania

A série animada original da NetflixCastlevania‘ ganhou seu primeiro trailer.

A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.

Confira:

http://youtu.be/g04OKFvJXNQ

Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

‘Gremlins 3’: Sequência é confirmada e será “perturbadora e obscura”

Em entrevista ao SlashFilm, o diretor e roteirista Chris Columbus (‘Harry Potter’) confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia ‘Gremlins‘.

“Estou muito orgulhoso do roteiro. É tão perturbador e obscuro. Existe sempre uma negociação orçamentária para sabermos quando iremos filmá-lo. Eu queria fazer uma sequência tão sensível e perturbadora quanto o primeiro filme. Descobri que esse era um bom momento para eu voltar para a franquia começar a escrever novamente, então espero que esse filme seja lançado em breve.

Columbus também assegurou aos fãs que o filme usará animatrônicos ao invés de CGI, não seguindo os passos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Sem dúvida, teremos o mínimo de CGI. Usaremos efeitos visuais somente para remover os fios e facilitar a vida dos marionetes”, finalizou.

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

POLÊMICA! Ameaçado de morte, fã retira petição contra ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

No começo da semana, o fã Henry Walsh lançou uma polêmica petição pedindo que ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ fosse removido do cânone oficial da franquia.

Porém, o fã de ‘Star Wars‘ “cancelou” a petição após ameaças de morte e sugeriu que os milhares de signatários deveriam fazer algo melhor com seu tempo.

Walsh havia inicialmente pedido à Disney para remover ‘Os Últimos Jedi‘ do cânion ‘Star Wars‘ pois o filme “destruiu completamente o legado [da franquia]”.

Mas, à medida que sua petição pegava vapor online, ele acrescentou uma atualização alegando que estava “doente e tomando medicamentos fortes” quando decidiu escrever a petição, e revelou que preferiu “cancelá-la” pois achou sem sentido.

Questionado se havia sido pago pela Disney para remover a petição, ele negou:

“Eu amo todo o apoio, mas também sabemos que a Disney não vai fazer nada, e com tantas pessoas, que têm causas muito melhores, lutando para ganhar atenção, é uma pena que isso esteja recebendo esse nível de atenção da mídia.”, concluiu.

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que O Despertar da Força tem 88% de aprovação do público,Rogue One tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

 

‘Riverdale’: Fotos do episódio inspirado em ‘O Clube dos Cinco’ e vídeo do musical especial

A 3ª temporada de Riverdale terá dois episódios muito especiais.

Um deles é o The Midnight Club, que será inspirado em ‘O Clube dos Cinco‘, clássico de John Hughes. Além disso, a série também terá um episódio musical.

Confira as fotos do The Midnight Club e um vídeo do episódio musical:

A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

Uau! Taron Egerton canta ‘Rocketman’ em clipe sensacional do filme

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rocketman‘, que traz Taron Egerton cantando a clássica música de Elton John.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

BOMBA! Amber Heard confessa ter agredido Johnny Depp em áudio

Em uma série de fitas cassetes explosivas que o jornal Daily Mail conseguiu, a atriz Amber Heard é surpreendida confessando ter agredido seu ex-marido Johnny Depp e jogando panelas e frigideiras nele.

As fitas datam de 2015, quando o agora distante casal tentou conversar sobre os problemas do casamento – foram adquiridas de uma “fonte bem confiável“.

Nas fitas, Heard diz:

“Me desculpe, por ter batido em seu rosto com um tapa, mas eu não estava batendo em você com um soco.  Eu não sei qual foi o movimento da minha mão real, mas você está bem, eu não te machuquei, não te dei um soco, estava apenas batendo em você”.

Heard também repudia Depp por deixar a briga tarde da noite, dizendo:

“Você é um bebê. Cresça Johnny, porra. Você cutuca um animal o suficiente, eventualmente, não importa o quão amigável seja, Ele vai te morder”.

Depp responde:

“Eu fui embora ontem à noite. Sinceramente, juro a você porque simplesmente não conseguia aceitar a idéia de mais agressão fica de sua parte. Porque se tivéssemos continuado, teria ficado muito ruim. E, baby, eu já lhe disse isso uma vez. Estou morrendo de medo de sermos uma cena de crime agora”.

Heard então diz:

“Não posso prometer a você que não voltarei a te agredir. Deus, às vezes eu fico tão brava que eu perco o controle”.

Daily Mail divulgará todo o conteúdo das fitas em breve.

Na última semana, um grupo de “fãs” criou um abaixo assinado para que Amber Heard seja demitida de ‘Aquaman 2‘ por conta da disputa judicial envolvendo a atriz e seu ex-marido, o ator Johnny Depp.

O abaixo-assinado pede que a intérprete de Mera seja substituída por outra atriz na sequência.

O documento publicado no Change.org ultrapassou 45.000 assinaturas, e parece estar ganhando força.

Confira na íntegra o pedido da petição:

Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida. 

Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.

Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes. 

Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.

Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico. 

Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.

Faça a coisa Certa. Demita Amber Heard de Aquaman 2.” 

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Disney, Marvel e Pixar REMOVEM seus filmes do catálogo da Netflix; Confira!

Com a proximidade do lançamento do Disney+ no Brasil, que acontece no dia 17 de Novembro, o estúdio decidiu retirar todas suas produções da Netflix.

Entre os destaques estão grandes sucessos, como a trilogia ‘Toy Story‘ e algumas adaptações da Marvel Studios, entre ‘Thor‘, ‘Os Vingadores’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, eHomem-Formiga’.

Confira a lista completa:

01/09

‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’ (2005)
Mandados a uma casa de campo por segurança durante a II Guerra Mundial, quatro crianças descobrem um guarda-roupas mágico que os leva à mágica terra de Narnia.

‘As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian’ (2008)
Um ano após suas incríveis aventuras em o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, Peter, Edmund, Lucy e Susan Pevensie estão de volta a Nárnia.

Os Vingadores’ (2012)
Capitão América, Homem de Ferro, Hulk, Thor, Viúva Negra e outros heróis se unem para salvar o mundo de uma terrível ameaça.

Capitão América 2: O Soldado Invernal’ (2014)
Quando um novo inimigo mortal aparece, um Steve Rogers cada vez mais inquieto se transforma no Capitão América e se junta à Viúva Negra.

Homem-Formiga’ (2015)
Um ladrão em condicional rouba um traje que o deixa do tamanho de uma formiga e com uma força sobre-humana. Pena que seu rival usa a mesma tecnologia como arma de guerra.

Os Incríveis’ (2004)
Quando um ex-super herói que se tornou um corretor de seguros recebe uma missão misteriosa, é hora de vestir novamente a fantasia.

Divertida Mente’ (2015)
Com a mudança da família para o outro lado do país, a Alegria de Riley domina suas outras emoções para ajudar a menina a lidar com a nova vida.

‘Carros 1 e 2’ (2006/2011)
Nesta animação, o promissor carro de corridas Relâmpago McQueen atravessa o país para participar de uma corrida importante, mas acaba se desviando pelo caminho.

‘Procurando Nemo’ (2003)
Nesta emocionante aventura, dois peixinhos, Marlin e Dory, procuram o filho desaparecido de Marlin, Nemo, por todo o mundo submarino.

‘Procurando Dory’ (2016)
Uma súbita lembrança faz a esquecida amiga de Nemo sair em busca do passado perdido e de sua família, com a ajuda de novos e velhos amigos.

‘Tá dando onda’ (2007)
Esta animação indicada ao Oscar segue o estilo falso documentário e mostra os bastidores do Campeonato de Surf Penguin World e os inventores do esporte.

‘Thor’ (2011)
Thor, o poderoso deus do trovão, perde seus poderes e é condenado por seu pai Odin a viver entre os humanos na Terra para se tornar mais humilde.

‘Up – Altas Aventuras’ (2009)
Depois de uma vida sonhando em viajar pelo mundo, um velhinho voa em uma aventura incrível com um menino ao seu lado.

‘A Proposta’ (2009)
Quando fica sabendo que está correndo o risco de perder seu visto e ser deportada, uma editora força seu assistente a casar-se com ela.

02/09

‘Os Novos Vingadores’ (2008)
Anos depois do sacrifício final dos Vingadores contra Ultron, os filhos de nossos heróis estão prontos para continuar o trabalho.

15/09

‘Toy Story’ (1995)
Buzz Lightyear é o novo astronauta de brinquedo do garoto Andy, destronando o cowboy Woody, que fica com ciúmes e acaba pondo os dois numa cilada de verdade.

‘Toy Story 2’ (1999)
Quando Andy vai para um acampamento de caubóis, um obsessivo colecionador rapta Woody, e cabe a Buzz e à sua turma salvar o amigo.

‘Toy Story 3’ (2010)
Quando Andy vai para a faculdade, Woody, Buzz Lightyear e seus amigos tentam lidar com sua ausência e com a nova vida em uma creche.

Ranking | Do Pior ao Melhor do Batman

Hoje (30), o maior super-herói de todos os tempos, Batman, faz 82 anos! Sua estreia ocorreu na HQ Detetive Comics #27, em 1938, criação de Bob Kane.

Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.

Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu 8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.

Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.

E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!

8. Batman & Robin (1997)

Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.

 

7. Batman Eternamente (1995)

O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia do Batman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em que Tim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.

 

6. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.

 

5. Batman: O Retorno (1992)

A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar com Tim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada por Jack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssima Michelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.

 

4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.

 

3. Batman Begins (2005)

Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes de Joel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.

 

2. Batman (1989)

A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema. Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com um Bruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.

 

1. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. Quando Heath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.

‘Vingadores: Ultimato’: Robert Downey Jr não queria gravar uma das cenas mais icônicas do filme

O ator Robert Downey Jr. não queria filmar aquela cena icônica de ‘Vingadores: Ultimato‘ em que Tony Stark estala os dedos e diz: “Eu sou o Homem de Ferro”.

Quando os Irmãos Russo e Kevin Feige estavam decidindo o que fazer, essa opção parecia impossível. Eles tiveram que debater o que o Homem de Ferro diria durante os momentos finais da luta contra Thanos. Downey provavelmente ainda estava lidando com o choque de ser seu último filme.

“Robert estava me contando quando descobriu que queríamos voltar e filmar uma nova versão de, sem dúvida, a cena mais emocionante, a princípio, e ele não queria fazer isso”, revelou Feige no livro ‘A história dos estúdios da Marvel’.

“Quero dizer, não é o tipo de coisa que você consegue com muita facilidade. Então, sim, foi um desafio para Robert ter que fazer isso. Era difícil para ele entender especificamente onde estávamos com a narrativa. Quando você está na sala de edição, trabalhando todos os dias com o material, tem um entendimento profundo com ele. Você explorou de todas as maneiras possíveis. Não significa que uma nova ideia não possa atingir você. Nesse ponto, estávamos realmente certos do que [a cena] precisava daquela frase”, disse Anthony Russo.

Durante uma sessão de perguntas e respostas em 2019, Joe Russo falou sobre como chegaram à decisão de fazer com que Robert Downey Jr. dissesse essa frase em particular.

“Tony não diria nada naquele momento. E nós estávamos na sala de edição pensando, ‘Ele tem que dizer algo. Este é um personagem que viveu e morreu com graça. E simplesmente não podíamos, tentamos um milhão de últimas frases diferentes. Thanos estava dizendo, ‘Eu sou inevitável.’ E nosso editor Jeff Ford, que está conosco nos quatro filmes e é um contador de histórias incrível, disse: ‘Por que não fechamos o círculo e dizemos que sou o Homem de Ferro?’ E nós pensamos, ‘Peguem as câmeras! Temos que filmar isso amanhã.” 

SUCESSO? Nota de ‘The Flash’ nas exibições-teste é a mais alta desde os filmes do ‘Batman’ de Chris Nolan

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está extremamente empolgada com ‘The Flash‘, apesar do comportamento polêmico de Ezra Miller

O site afirma que o filme recebeu algumas das pontuações mais altas em exibições de teste desde os filmes do ‘Batman‘, de Christopher Nolan, e os executivos e criativos acreditam que têm um sucesso de crítica e bilheteria em suas mãos que faz jus a essas pontuações.

A matéria ainda afirma que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Novo cartaz de ‘Besouro Azul’ destaca a formatura de Jaime Reyes

‘Besouro Azul’, da DC, ganhou um novo cartaz destacando a formatura de Jaime Reyes.

Através das redes sociais, David Ayer, conhecido por seu trabalho em ‘Esquadrão Suicida’, demonstrou apoio ao vindouro filme, que marca a primeira vez em que um personagem latino será protagonista de um filme de super-heróis.

Ayer compartilhou um recente vídeo divulgado pela página oficial do longa-metragem com a hashtag “representatividade importa”, em celebração à importância da cultura latina.

Confira:

Anteriormente, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) também saiu em apoio à produção, utilizando a mesma hashtag.

Na legenda, ele escreveu:

“Estou ansioso para levar meus filhos para assitirem ‘Besouro Azul’.”

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto.

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

PODRES DE RICOS! McCallisters de ‘Esqueceram de Mim’ faziam parte do 1% mais rico dos Estados Unidos…

O clássico Esqueceram de Mim é um dos filmes mais aclamados das festas de final de ano. A trama narra a história de Kevin McCallister (Macaulay Culkin), um garoto de 8 anos que é esquecido em casa durante o Natal e precisa proteger sua residência de uma dupla de ladrões desajeitados.

Contudo, uma questão peculiar sempre intrigou os fãs: “quão ricos eram os McCallisters?” O New York Times buscou desvendar esse mistério, conversando com economistas e bancários. Segundo o relatório, eles eram de fato ricos, fazendo parte do 1% mais privilegiado.

Conforme destacado no artigo, a deslumbrante casa dos McCallisters é uma evidência da riqueza da família. A verdadeira residência usada nas filmagens externas está situada na Avenida Lincoln em Winnetka, um subúrbio de Chicago conhecido por ser um dos bairros mais caros dos Estados Unidos.

Na época do lançamento do filme em 1990, essa imensa casa de estilo Georgiano-Colonial era acessível apenas ao 1% mais rico.

Descobriu-se que, 32 anos depois, a casa ainda está disponível apenas para o 1%, segundo economistas do Federal Reserve Bank de Chicago.

Para chegar a essa conclusão, três economistas analisaram dados como renda familiar da área em 1990 e 2022, valor da propriedade, taxas hipotecárias da época, impostos e seguro.

“Trabalhando com a premissa de que os McCallisters não gastavam mais de 30% de sua renda com moradia, os economistas também determinaram que a casa seria acessível para um domicílio com renda de US$305.000 [R$ 1.489.254,00 conversão para o real atual] em 1990″, relatou o NY Times.

“No meio de 2022, uma casa similar custaria cerca de US$2,4 milhões [R$11.718.720,00], baseado na estimativa do Zillow para a casa de ‘Esqueceram de Mim’. Uma residência desse valor seria acessível a um domicílio com renda de US$730.000 [R$3.564.44,00], posicionando-o entre o 1% mais rico dos domicílios da região de Chicago”, afirmaram os economistas.

Compreendendo melhor a extensão da riqueza dos McCallisters, surge a dúvida: qual seria a ocupação da família? A teoria mais aceita é a de que o pai, Peter McCallister (John Heard), era um empresário de um ramo desconhecido, enquanto a mãe, Kate McCallister (Catherine O’Hara), possivelmente era estilista de moda, sugerida pelos manequins na casa.

Relembre o trailer deEsqueceram de Mim.

‘Modern Family’ pode ganhar REVIVAL? Sofía Vergara responde!

A saudade de Modern Family é grande entre os fãs e, para alegria de muitos, a própria Sofia Vergara, estrela da série, tem alimentado as esperanças de um revival.

Em entrevista recente à Variety, a atriz colombiana revelou seu desejo de voltar a interpretar Gloria Delgado-Pritchett. “Eu morreria para estar naquele set de novo”, confessou Vergara.

“Seria tão divertido. Um filme para a TV, talvez?”.

A atriz, que se tornou um ícone da televisão com a sitcom, destacou que a experiência de trabalhar com o elenco e a equipe de Modern Family foi única e inesquecível.

Apesar do entusiasmo, Vergara reconhece que ainda é cedo para trazer a série de volta.

“Eu sempre brinco com o Ed O’Neill [dizendo], ‘Ed, não morra porque se fizermos a sequência, vai levar algum tempo, e você é o mais velho de nós. Não pode estar morto'”, comentou a atriz, em referência ao seu parceiro de cena na série.

Modern Family está disponível no Disney+

Sucesso de crítica e de audiência, a produção foi exibida entre os anos de 2009 e 2020 e levou para casa nada menos que 22 estatuetas do Emmy Awards dentre 75 indicações.

Criada por Christopher Lloyd e Steven Levitan, a série é um documentário sobre três famílias que se conhecem e interagem. Jay Pritchett (Ed O’Neill) é um homem mais velho que se casa com a colombiana Glória (Sofia Vergara). Eles vivem com o filho dela, Manny, e convivem diariamente com os filhos do primeiro casamento de Jay: Claire (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson). Claire é casada com Phil Dunphy (Ty Burrell) e que luta para dar a melhor educação para os filhos Haley, Alex e Luke. Já Mitchell vive um relacionamento com Cameron Tucker, e resolvem adotar uma filha, Lily.

O elenco também incluiu Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

Filme que traz Cameron Diaz e Toni Collette como irmãs TOTALMENTE diferentes faz sucesso na Netflix

Nem toda comédia dramática precisa apostar em exageros ou situações absurdas para emocionar. Algumas funcionam justamente por retratar conflitos familiares reais, personagens imperfeitos e relações humanas cheias de cicatrizes. É exatamente isso que torna ‘Em Seu Lugar’ tão especial até hoje.

Estrelado por Cameron Diaz, Toni Collette e Shirley MacLaine, o longa lançado em 2005 foi lançado na Netflix e figura no TOP 10 dos mais assistidos do catálogo.

O filme poderia facilmente ter sido apenas mais uma “comédia feminina” da época. Mas o diretor Curtis Hanson entrega algo muito mais profundo, sensível e emocional.

Baseado no livro de Jennifer Weiner, o filme acompanha as irmãs Maggie e Rose, duas mulheres completamente diferentes que vivem em constante conflito. Enquanto Maggie é impulsiva, divertida e vive sem responsabilidades, Rose é centrada, insegura e extremamente rígida consigo mesma. Quando segredos familiares começam a surgir, as duas são obrigadas a rever suas escolhas e enfrentar traumas do passado.

O grande mérito de ‘Em Seu Lugar’ é justamente fugir do óbvio. Apesar do carisma explosivo de Cameron Diaz, o filme não aposta apenas no humor fácil. Pelo contrário: entrega uma narrativa madura sobre autoestima, amadurecimento, família e reconciliação.

E Cameron Diaz talvez nunca tenha estado tão bem dramaticamente. Conhecida na época por sucessos mais leves como ‘As Panteras’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’, a atriz surpreendeu ao interpretar uma personagem vulnerável, perdida e emocionalmente quebrada. Muitos críticos consideram até hoje uma das melhores atuações de sua carreira.

Assista ao trailer:

A recepção da crítica foi bastante positiva. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 74% de aprovação da crítica especializada e 66% de aprovação do público, números excelentes para uma produção do gênero.

Já no IMDb, o filme mantém nota 6,5/10 com mais de 68 mil avaliações de usuários, mostrando como continua sendo lembrado com carinho pelo público mesmo duas décadas após o lançamento.

Apesar de não ter sido um fenômeno gigantesco de bilheteria, ‘Em Seu Lugar’ fez números respeitáveis. O filme arrecadou cerca de US$ 83 milhões mundialmente, incluindo US$ 32,9 milhões apenas nos Estados Unidos.

Mas talvez o maior legado do filme seja outro: provar que histórias femininas podem ser emocionantes, engraçadas e profundas ao mesmo tempo. Em uma Hollywood que muitas vezes reduzia protagonistas mulheres a estereótipos românticos, ‘Em Seu Lugar’ entregou personagens reais, falhas e extremamente humanas.

E é justamente por isso que o longa continua funcionando tão bem até hoje. Porque, no fim das contas, todo mundo já tentou — nem que por um instante — se colocar no lugar do outro.

Crítica | O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê – Uma das mais impressionantes histórias de superação do esporte brasileiro

Os caminhos e conflitos para a glória. Chegou ao catálogo da HBO Max nesse mês de março uma das mais incríveis história de superação no esporte brasileiro, uma jornada que começa na origem humilde de um homem que colecionaria títulos no disputado universo do Jiu-Jitsu  mas que no auge da carreira enfrentou muitas dificuldades por conta do vício em drogas e logo após um transtorno mental que colocou em dúvida o seguir em frente na carreira. O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê em pouco mais de uma hora e meia de duração, de forma bem objetiva, sem muita profundidade, molda sua narrativa em torno de um famoso fato dessa trajetória que abre e fecha o longa-metragem.

Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.

Um homem e suas batalhas. A vida de Tererê nunca foi fácil. Nascido no final da década de 70, sempre muito próximo da violência, por conta do lugar aonde nasceu, encontrou no esporte uma maneira de fugir daquela realidade. O filme busca mostrar os primeiros passos no Jiu-Jitsu, a importância das boas referências, os paralelos com a paciência e a disciplina dessa arte marcial oriunda da índia que se aperfeiçoou no Japão e criou raízes no Brasil por meio da família Gracie.

Nas partes onde os conflitos se escancaram aos nossos olhos, tendo conseguido muito e depois perdido tudo (academias, respeito, dinheiro, investimentos), vemos pontos de vistas diferentes sobre o mesmo drama, tererê jogado ao caótico universo das drogas e todo o sofrimento de amigos e família em busca de encontrar ajuda para ele. Essa história que vai da glória, ao desastre chegando na redenção tem um momento marcante que envolve outro grande lutador brasileiro, Alan Finfou, o homem que comprou a faixa preta de Tererê (seu primeiro mestre) e num ato inesquecível num campeonato europeu se tornou personagem importante na história do seu mestre.

Mesmo corrido em alguns momentos, principalmente na sua introdução, a narrativa modela seu desenvolvimento nos fortes conflitos pessoais do protagonista e suas lutas constantes dentro e fora do tatame. Dirigido por Caco Souza e com roteiro de Rangel NetoO Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê é uma das mais impactantes histórias do esporte brasileiro, uma vida que merecia ter sua história contada na telona.

As Tartarugas Ninja

O Anti-Guardiões da Galáxia

Os recentes Planeta dos Macacos: O Confronto e Guardiões da Galáxia provaram que qualquer tema pode ser transformado em um filme eficiente desde que exista qualidade no roteiro. Ou seja, personagens bem desenvolvidos, situações que causem emoção e certo nível de humanidade com que nos identifiquemos. Não importa se sejam primatas ou guaxinins falantes, se bem explorada em seu contexto a ideia funciona. Cinema é magia, é abrir a mente, é dar aquele chamado salto de fé.

Afinal, quem ama verdadeiramente cinema como arte já se emocionou com um computador superinteligente e até mesmo uma bola de vôlei como personagens. Sabemos que a coisa funciona e pode funcionar bem. Mas também pode funcionar muito mal. É o caso com o novo filme das Tartarugas Ninja. Criados por Peter Laird e Kevin Eastman ainda na década de 1980, os personagens que levam nomes de artistas do período renascentista, e seu universo, ganharam o mundo na década de 1990. Foi uma explosão.

CinePop 5

Popularizados por uma série animada na TV, logo Raphael, Leonardo, Michelangelo e Donatello estavam em todo canto, desde lancheiras escolares até os milhares de brinquedos. Não existia uma criança no período que não soubesse quem eram, ou não quisessem algum produto de seu merchandising.  É claro que As Tartarugas Ninja também foram parar no cinema, em produções que datam 1990, 1991 e 1993. Apesar de termos adorado esses filmes na infância, basta uma segunda olhada agora para percebermos que nosso senso crítico era inexistente.

Já hoje, quem tiver o mínimo do mesmo, não poderá recomendar a nova produção dos personagens, que pretende repagina-los para toda uma nova geração de consumidores. Este é um filme condescendente com a inteligência de seu público. Assim como Transformers, o que parece importar são apenas as cenas de ação e os efeitos visuais, extremamente bem realizados. Se você espera mais do que isso, irá se desapontar seriamente. Não por acaso, o cineasta Michael Bay (diretor da franquia Transformers no cinema) está por trás desta nova investida, como produtor.

CinePop 4

O diretor (ou dublê de diretor) é Jonathan Liebesman, o sujeito que cometeu Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (2011) e Fúria de Titãs 2 (2012). A fotografia é do brasileiro Lula Carvalho (Tropa de Elite e RoboCop). Infelizmente, tudo no filme é tragado pelo roteiro sem brilho, apressado e sem diversão. Além de não agradar os “não escolados” neste universo, o novo filme faz um desserviço para os fãs também. Planejado como um reboot, um reinício para a franquia, o que traduz na obrigatória história de origem dos protagonistas, de seus aliados e vilões. E ela ocorre… nos créditos iniciais!

A criação das tartarugas, de seu mestre e figura paterna, uma ratazana humanoide, e do arqui-inimigo Destruidor (aqui, o cruzamento entre Darth Vader, um canivete suíço e um Transformer), é jogada na tela com imagens animadas, nos primeiros minutos de forma corrida. É como se os realizadores não quisessem mais perder tempo com isso. No entanto, preferem gastar o tempo com ideias recicladas, como o plano maligno do vilão, tirado diretamente de O Espetacular Homem-Aranha (2012).

CinePop 2

A belíssima Megan Fox como repórter é uma eficiente modelo. Seu relacionamento com o quarteto acontece de forma forçada e apressada. Ao final já estão se chamando de família, mas nunca sentimos este desenvolvimento. Pelo contrário, a jornalista de jaqueta amarela aparentemente só é ferida quando os heróis ou seu mestre a arremessam de um lado para o outro tentando salvá-la. Outro aspecto que irrita é a necessidade de uma ligação e explicação que junte os personagens, além do fato de simplesmente existirem. Eu posso te conhecer e desenvolver um relacionamento com você sem que nossos passados estejam interligados.

Mas vai explicar isto para os realizadores dos últimos filmes de super-heróis. Dessa forma, o passado de April, Splinter e das tartarugas estão todos conectados. Que chatice! Sabemos que o vilão é importante para a trama, e uma ligação prévia com os heróis e seu mestre é mencionada, mas nunca ficamos sabendo qual era. O filme faz um péssimo trabalho em criar uma identidade para ele, apesar de promissor. As gracinhas são infantis e sem graça, enfiando até mesmo uma piada com flatulência, maior sinal de desespero e falta de ideia que existe.

Os Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos e PODERIAM Virar Série

Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.

De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.

Cães de Aluguel

Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R. (Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.

Os Imperdoáveis

O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveis é seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.

Questão de Honra

Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.

Drácula de Bram Stoker

Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefão dois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.

Instinto Selvagem

Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.

O Último dos Moicanos

Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.

A Morte Lhe Cai Bem

Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.

Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.

Roteiristas de ‘Vingadores’ querem Modok no universo da Marvel

Durante uma entrevista no programa de Kevin Smith, os roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Stephen McFeely e Christopher Markus, revelaram seu desejo do vilão Modok ser introduzido no Universo Cinematográfico da Marvel em algum momento.

“Eu queria apresentar o Modok no filme, mas é muito difícil de fazer ‘aqui está o personagem secundário com a cabeça gigante’. E então desenvolver isso com a história. Eu vim até ele por informação. Como se você meio que tivesse que girar todo um filme em torno de um cara com uma cabeça grande.”

Apesar dos desafios, Markus acredita que o personagem seria um ótimo vilão:

“Eu amo o Modok, e também acho que ele seria assustador se fosse desenvolvido corretamente. Tipo você olhando por um longo corredor, e vê essa grande cabeça vindo em sua direção… e continua se aproximando. Nossa, seria sensacional.”

 

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Novos teasers tiram sarro dos clichês de vampiros; Assista!

A série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows), baseada no filme homônimo lançado em 2014, ganhou novos teasers.

Assista, com o trailer completo:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

Ambientada em Nova York, a trama segue três vampiros que têm sido colegas de quatro durante séculos.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

A primeira temporada irá estrear no dia 27 março, no FX.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

O Enigma da Rosa

(Bajo la rosa)

 

Elenco:

Patricia Olmedo

Elisabet Gelabert

Pedro Casablanc

 

Direção: Josué Ramos

Gênero: Suspense

Duração: 99 min.

Distribuidora: Elite Filmes/A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

A jovem Sara, filha de Oliver e Julia, desaparece de repente. Dias se passam sem nenhuma notícia sobre a menina, até que a família recebe uma carta de alguém que diz ter sequestrado Sara e quer apenas uma coisa: falar com eles naquela mesma noite.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Josué Ramos também é responsável pelo roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Walking Dead’: Jesus teria namorado em cena deletada da 9ª temporada

Em entrevista ao Talk Dead to Me, Tom Payne, que interpretava o Jesus em ‘The Walking Dead‘, revelou que uma cena deletada da 9ª temporada apresentava o namorado do personagem.

“Por causa do salto temporal de seis anos, eu pensei que o Aaron e o Jesus teriam alguma ligação romântica, mas eles apenas se tornaram amigos, o que foi legal. Havia uma cena no primeiro episódio da 9ª temporada que eu tinha um namorado em Hilltop.”

Payne não revela a identidade do possível namorado, mas declarou que se sentiu satisfeito pelos roteiristas não terem feito o Jesus e o Aaron se tornarem um casal: “Eu gosto da amizade deles, mas eu sinto que um relacionamento não era necessário. Acho que seria um pouco preguiçoso: ‘Eles são dois personagens gays. Eles deviam ficar juntos’.”

O estado da Califórnia permitiu o reinício das produções de séries e filmes desde o dia 12 de junho, com novas medidas de seguranças sendo implementadas. Recentemente, a showrunner Angela Kang revelou que o último episódio da 10ª temporada está “muito próximo de ser finalizado” e que o processo restante poderia ser completado “rapidamente”.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘Godzilla vs. Kong’: Novo vídeo apresenta os personagens humanos do filme; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Godzilla vs. Kong‘, destacando os personagens humanos da produção.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Prey’: Novo filme da franquia ‘Predador’ ganha logo e arte conceitual INCRÍVEIS; Confira!

O novo filme da franquia ‘Predador‘, oficialmente intitulado ‘Prey‘ (Presa, em tradução literal), ganhou nova arte conceitual e logo incríveis.

Confira:

O longa será lançado em meados de 2022, direto no serviço de streaming do Hulu. No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.

O longa-metragem está sendo desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

‘Dungeons & Dragons’: Chris Pine e Michelle Rodriguez nos cartazes da adaptação

Os primeiros cartazes animados da adaptação live-action ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ estão sendo exibidos no San Diego Comic-Con.

As imagens promocionais destacam a caracterização individual dos personagens de Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith e Sophia Lillis.

Confira:

O longa está programado para estrear no dia 3 de março de 2023.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Entidade maligna quer DEVORAR a sua alma no trailer do terror ‘It Lives Inside’; Confira!

O terror sobrenatural ‘It Lives Inside‘ ganhou o primeiro trailer assustador.

Confira:

Bishal Dutta é responsável pela direção, que também assina o roteiro ao lado de Ashish Mehta.

A trama foi baseada na própria infância do cineasta, que nasceu na Índia antes de crescer na América. A história é inspirada em uma lenda demoníaca indiana e também em um conto pessoal do avô de Dutta.

“Sam está desesperada para se encaixar na escola, rejeitando sua cultua indiana e família para ser como todos os outros. Quando um demônio mitológico atormenta sua ex-melhor amiga, ela deve entender sua linhagem para enfrentar esta entidade maligna.”

O elenco conta com Megan SuriNeeru BajwaMohana Krishnan, Vik SahayBetty Gabriel.

O terror está programado para estrear no segundo semestre de 2023, pelo NEON.

‘9-1-1’: Teaser da 7ª temporada traz DESASTRE em cruzeiro estilo ‘Velocidade Máxima 2’; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser da 7ª temporada de ‘9-1-1‘, destacando o impressionante acidente de cruzeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia em que acontecerá o retorno das novas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

A Hora do Orvalho

(Il punto di rugiada)

 

Elenco:

Massimo De Francovich
Luigi Diberti
Ariella Reggio

 

Direção: Marco Risi

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em A HORA DO ORVALHO, Carlo, um jovem mimado e indisciplinado, causa um grave acidente de carro bêbado e é condenado a cumprir um ano de trabalho social em uma casa de repouso. Manuel, um jovem traficante pego em flagrante, chega na Villa Bianca com ele. Luisa, uma enfermeira que trabalha há anos no local, conduzirá os dois a um mundo onde a partilha, o conforto e a aceitação, mudarão para sempre o olhar dos jovens sobre a vida.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marco Risi também assina o roteiro ao lado de Francesco Frangipane e Riccardo De Torrebruna;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Charlie Hall se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Monstro’, sobre serial killer que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.

Em caráter recorrente, o ator interpretará o policial Frank Worden. Na vida real, ele foi o filho de Bernice Worden, última vítima do serial killer Ed Gein.

Ao lado do Xerife Arthur Schley, o investigador principal do caso, Worden encontrou os restos de sua mãe na loja da família. Ele desempenhou um papel crucial na identificação de Gein, o que levou à sua prisão.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será o protagonista. Ele interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Rick e Morty’ embarcam em novas aventuras no trailer LEGENDADO da 9ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o novo trailer legendado da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘, da Adult Swim.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de maio na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Reboot de ‘Mortal Kombat’ será uma versão mais violenta de ‘Os Vingadores’

Um reboot de ‘Mortal Kombat’ tem circulado em Hollywood há um certo tempo. Com Simon McQuoid na direção e James Wan na produção, novos detalhes sobre o projeto surgiram, em uma entrevista feita pelo site Collider com Oren Uziel, o primeiro roteirista ligado à franquia.

Uziel revelou que seu primeiro trabalho – que acabou não dando certo – foi a missão de escrever o roteiro de ‘Mortal Kombat’ para a Warner Bros. Com o fracasso da oportunidade e o abandono do estúdio em relação ao projeto, ele acabou recebendo o convite para roteirizar um curta-metragem da saga, que devido ao seu sucesso se transformou em uma web-série.

Seu envolvimento chamou a atenção da New Line Cinema, que o convidou para escrever um material que não apenas servirá de base para o reboot, como traz uma perspectiva violenta, aos moldes dos filmes com classificação R-rated.

Segundo ele:

“Então eu escrevi um material que serviu de base para o que ‘Mortal Kombat’ será, mas isso tem rolado há um certo tempo já. Eu sei que James Wan veio para produzir então para mim isso foi um bom sinal de que talvez as coisas estão esquentando novamente, mas não sei as especificidades, além dessa informação. [;..] Mas eu sei que seria como se você pegasse ‘Os Vingadores’ ou uma narrativa semelhante a esta e embasasse em um mundo de Mortal Kombat classificação R-rated pesado, com violência exagerada e muita ousadia. Era um pouquinho assim, era um pouquinho dessa história de ‘procura-se’ que reunia um monte desses personagens com pancadaria e tinha um tom que era divertido, mas bem obscuro”.

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer são acusados de abuso e pedem desculpas

Os irmãos Matt e Ross Duffer emitiram um pedido formal de desculpas, mediante as acusações de abuso verbal contra mulheres no set de filmagens de ‘Stranger Things‘.

O comunicado veio logo após as revelações feitas por Peyton Brown, uma mulher que trabalha na produção e que havia pedido demissão da série após perceber o comportamento agressivo dos criadores, em relação a algumas colegas de trabalho.

Em resposta às alegações, os irmãos Duffer se posicionaram:

“Nós estamos profundamente chateados em descobrir que alguém se sentiu incomodado no nosso set. Devido à natureza altamente estressante da produção, os temperamentos ocasionalmente saem de controle e, por isso, nós pedimos desculpas. Entretanto, nós acreditamos que é importante não caracterizar erroneamente o nosso set, no qual nós acreditamos firmemente em tratar todos igualmente independentemente do gênero, orientação sexual, etnia, religião ou qualquer outra coisa. Nós continuamos totalmente engajados em oferecer um ambiente de trabalho seguro e colaborativo para todas as pessoas nas nossas produções”.

Peyton fez as acusações através de sua conta do Instagram, além de revelar que não trabalharia mais na terceira temporada de ‘Stranger Things‘ devido ao suposto comportamento abusivo.

Em sua publicação ela afirmou:

I guess there’s no better day than #nationalwomensday to say #timesup and announce that I will not be a part of the filming of Season 3 of Stranger Things. Why, you ask? Because I stand with my sisters. I personally witnessed two men in high positions of power on that set seek out and verbally abuse multiple women. I promised myself that if I were ever in a situation to say something that I would. I have 11.5 thousand followers who can hear me say this, TIME IS UP. Women in the film industry are POWERFUL. We will rise and we will scream from mountain tops in support of each other and I will not contribute my time, efforts, and talent to such abusive people. There is too much going on in this world to be regressive. There are too many amazing and highly respected men in respective positions of power that I have had the utmost pleasure of working beside. Those are the people I want to surround myself with. Those are the projects I want to be a part of. This industry is no longer led by a “few good men,” but instead by an OCEAN of ASTOUNDING WOMEN. Enough is enough. For my sisters- Time is up. #timesup #theabusestopsnow #ontobiggerandbetter #standupforwhatsright #womenempowerment #ladygrip #sisterhood #iatsesisters #wewillbeheard #thispicsaysitall

Uma publicação compartilhada por P (@peytonnbrown) em

“Acho que não há melhor dia que o Dia Internacional da Mulher para dizer que o tempo acabou e anunciar que eu não mais farei parte das filmagens da terceira temporada de Stranger Things. ‘Porque?’, você me pergunta. Porque eu fico com as minhas irmãs. Eu pessoalmente testemunhei dois homens em alta posição de poder naquele set perseguirem e abusar verbalmente de várias mulheres”.  

 

A estreia é prevista para 2019!