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‘A Vigilante do Amanhã’: Adaptação de ‘Ghost in the Shell’ ganha dois belos cartazes

Agora sob o título nacional de ‘A Vigilante do Amanhã‘, ‘Ghost in the Shell ganhou dois belíssimos cartazes.

Confira, com o trailer:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

 

Animação ‘O Que Será de Nozes 2’ ganha novo trailer; Assista!

A continuação de ‘O Que Será de Nozes‘ acaba de ganhar seu mais novo trailer.

Confira:

No segundo filme, Surly (com voz original de Will Arnett) precisa da ajuda dos seus amigos para impedir que o prefeito da cidade execute um empreendimento, que irá destruir suas casas.

Na dublagem original, a animação ainda terá Jackie ChanKatherine Heigl, Maya Rudolph e Isabela Moner.

A direção é de Cal Brunker, que escreveu e dirigiu ‘A Fuga do Planeta Terra‘.

O Que Será de Nozes 2‘ tem estreia prevista para agosto de 2017 nos EUA.

Mulher se apaixona por criatura em fotos de ‘The Shape of Water’, de Guillermo Del Toro

A Fox Film liberou as primeiras imagens oficiais da mais nova produção de Guillermo Del Toro.

Intitulado The Shape of Water, o drama é ambientado nos anos 60, em meio as tensões da Guerra Fria, e funciona como um conto de fadas entre uma mulher muda e uma criatura que é estudada pelo governo americano.

Del Toro assina tanto a direção quanto o roteiro do drama.

Confira, com o espetacular trailer:

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

The Shape of Water tem estreia marcada para 8 de dezembro, nos Estados Unidos.

“‘Liga da Justiça’ não é o que poderia ter sido”, revela filho do Zack Snyder

Jett Snyder, filho de Zack Snyder, soltou uma nota no Vero revelando que assistiu ‘Liga da Justiça‘ e não era a mesma versão que seu pai imaginou.

“Em uma nota mais séria, eu gostei do filme, embora claramente não é o que poderia ter sido – devido à intromissão da Warner Brothers e da comédia forçada. O tempo de filme foi a minha maior queixa, com eventos que demoraram muito sendo resolvidos em um flash; $, mas ainda definitivamente é um filme divertido para assistir e recomendá-lo”.

 

Um grupo de fãs da DC criou uma petição para que Zack Snyder lance uma versão do diretor de Liga da Justiça’ que expresse por completo a visão que o cineasta tinha para o filme. O texto do abaixo-assinado argumenta que o corte que está sendo exibido no cinema favorece a visão de Joss Whedon e deixa de lado em diversos momentos as decisões que Snyder tinha tomado quando era diretor.

Não existe nenhuma informação sobre se haverá realmente uma nova versão do filme. A petição quer reunir 1.500 assinaturas no Change.org.

Cats

(Cats)

 

Elenco:

Ian McKellen

Jennifer Hudson

James Corden

Taylor Swift

Direção: Tom Hooper

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2019

Sinopse: 

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

Crítica | Cats – A curiosidade matou o gato (de desgosto) (Nota: 1.0)

Curiosidades: 

» Diretor de ‘Cats’ comenta sobre as reações negativas ao visual dos personagens

» ‘Cats’: Visual dos personagens foi alterado após reações negativas

» Um dos shows mais antigos da história do West End e da Broadway, o musical “Cats” estreou no New London Theatre em 1981, onde tocou por 21 anos e ganhou o prêmio Olivier and Evening Standard de Melhor Musical. Em 1983, a produção da Broadway tornou-se o destinatário de sete Tony Awards, incluindo Best Musical, e correu por um extraordinário 18 anos. Desde sua abertura em Londres, em 1981, “Cats” tem aparecido continuamente em todo o mundo, até hoje, tendo tocado para 81 milhões de pessoas em mais de cinquenta países e em dezenove idiomas. É um dos musicais mais bem sucedidos de todos os tempos.

» Jennifer Hudson viverá Grizabella, uma ex-gata glamourosa que caiu no ostracismo e foi abandonada pelos Jellicles, e Iam McKellen será Deuteronomy, o velho líder da tribo.

» ‘Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.

»Taylor Swift, James Corden e Ian McKellen assinaram para estrelar a adaptação do musical de Andrew Lloyd Webber.

» Segundo o portal, a Universal Studios – que adquiriu os direitos de produção da obra em 2016 – considerou escalar a cantora/atriz Rihanna.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos:

‘True Detective’: Chefe da HBO fala sobre uma possível 4ª temporada

Casey Bloys, chefe de programação da HBO, revelou ao Deadline que uma 4ª temporada de ‘True Detective’ pode acontecer – se o criador Nic Pizzolatto entregar uma boa ideia.

Nic Pizzolatto está desenvolvendo uma nova ideia. Quando ele nos mostrou o roteiro da terceira temporada, achamos sensacional. E se acontecer de novo com uma quarta temporada, vamos fazer”, afirmou.

Em entrevista ao EW, Pizzolatto revelou ter uma ideia insana para o próximo ciclo.

“Eu sonho em fazer uma série em que você tem personagens recorrentes e não precisa começar do zero toda vez. Depois de uma temporada, eu sempre me sinto esgotado. Mas, eu preciso dizer… eu tenho uma ideia. É selvagem. Muito, muito selvagem. O que nós faremos na próxima temporada? Eu penso em um personagem central que tem 35, 45 e 70 anos ao mesmo tempo e esse mistério com falsas resoluções que continua reaparecendo no futuro sem trair o espectador e todos esses elementos narrativos complicados. Mas eu tenho essa ideia que é insana.”

Ele completa, “Acho que preciso fazer outras coisas por enquanto. Estava querendo fazer outras série, talvez um filme, mas sim… eu tenho uma ideia [para a 4ª temporada].”

Confira o trailer do terceiro ciclo:

Segredos sombrios no trailer de ‘Não Fale com Estranhos’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série de suspense ‘Não Fale com Estranhos‘.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 30 de Janeiro.

A trama segue Adam Price, marido e pai de dois filhos cuja vida vira de cabeça para baixo quando um estranho lhe conta um segredo sobre sua esposa. A revelação o lança dentro de um mundo pautado por conspirações e perigos.

O elenco conta com Richard Armitage, Jennifer Saunders, Siobhan Finneran e Hannah John-Kamen.

Vin Diesel revela quem ele gostaria de trazer para a franquia ‘Velozes e Furiosos’

Vários atores famosos toparam participar da saga Velozes e Furiosos‘, incluindo a vencedora do Oscar e aclamada atriz Helen Mirren – que vive Magdalene Shaw, mãe de Deckard Shaw (Jason Statham).

Além do retorno de Mirren e também da Oscarizada Charlize Theron, o produtor e protagonista Vin Diesel revelou que próximo grande nome da indústria hollywoodiana ele gostaria de trazer para a franquia.

“Essa é uma ótima pergunta. Meu sonho é ter Judi Dench“, ele disse em entrevista ao MTV International. “Acho que ela seria incrível”.

Será que Judi Dench toparia participar de Velozes e Furiosos 10‘?

Judi Dench

Além dos velhos conhecidos da saga, como Toretto (Vin Diesel), Tej (Ludacris) e Roman (Tyrese Gibson), o longa terá a maior representatividade feminina já vista nos filmes da série. Entre as atrizes, estão Michelle RodriguezHelen MirrenCharlize Theron, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel, além da participação da rapper Cardi B. O novo capítulo da série – que se iniciou em 2001 – ainda resgata o tom da “Família Velozes” com a inesperada volta de Han (Sung Kang) e a entrada do ator John Cena, como o irmão de Dominic Toretto.

Lembrando que o longa estreia em abril de 2021.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Jim Carrey gostaria de fazer ‘O Máskara 2’

Em entrevista ao Comic Book, Jim Carrey falou sobre o possível retorno na sequência de ‘O Máskara, e se mostrou empolgado com a ideia.

“Eu retornaria, com certeza. Mas apenas se envolvendo um diretor visionário muito louco.”, afirmou.

Segundo ele, tudo vai depender de quem a Warner Bros. escolher para dirigir o projeto.

“[Para eu retornar para uma sequência] de ‘O Máskara’, dependeria do cineasta. Realmente depende do cineasta por trás do projeto. Eu não quero voltar para uma sequência apenas por voltar.”, continuou.

Recentemente, rumores apontam que a Warner Bros está desenvolvendo uma sequência e o estúdio estaria animado em trabalhar com Carrey novamente, e que o já iniciou as negociações para reprisar o papel como Stanley Ipkiss.

Apesar da novidade, não há nada confirmado oficialmente.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, então não se sabe se o filme será uma sequência da adaptação original ou se será uma história independente.

Lançado em 1994, o filme original faturou US$ 351 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um modesto orçamento de US$ 23 milhões.

A trama conta a história de Stanley Ipkiss, um cara decente que trabalha em um banco mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres. Quando encontra a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle, a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento. O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell, que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.

‘Halloween 4’?: Blumhouse quer fazer novos filmes da franquia

O produtor Jason Blum falou em entrevista ao ComicBook sobre a possibilidade da franquia ‘Halloween‘ ganhar mais filmes após ‘Halloween Ends‘, o terceiro filme da nova trilogia que foca no embate de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis).

“Se o produtor Malek Akkad topár, adoraria continuar a franquia com novos filmes. Porém, estamos ocupados garantindo que o terceiro filme seja espetacular.”, afirmou.  

Halloween Kills’ expande o universo da franquia e trará diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Halloween Kills’ chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2022. O terceiro filme estreia em Outubro de 2022.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em AGOSTO de 2022

Agosto chegou com muitas novidades no Amazon Prime Video. Os maiores destaques são os dois filmes originais, O Samaritano e Treze Vidas – O Resgate, mas também chegam filmes de alto nível e novas temporadas de séries amadas pelos fãs. Confira!

O Samaritano‘ é o aguardado filme de super-herói estrelado por Sylvester Stallone.

Com estreia marcada para 26 de agosto, a trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

Confira o trailer:

Suspense de Guy Ritchie com Jake Gyllenhaal ACLAMADO pelos críticos estreia em 2º lugar no Prime Video

O novo suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’) que se tornou um sucesso de crítica finalmente foi lançado no Brasil.

O Pacto‘ (The Covenant) estreou por aqui direto no Amazon Prime Vídeo e se tornou o segundo filme mais visto do catálogo.

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu sólidos 80% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Apesar dos breves deslizes, os especialistas elogiaram a mudança de estilo do realizador e aclamaram o propósito bem definido do projeto.

Confira o TOP 4 e os principais comentários:

The Covenant é mais que apenas um ótimo filme de ação, é um filme com propósito” – Punch Drunk Critics.

“Uma mudança de estilo corajosa para o diretor” – THR.

The Covenantrevela algo novo: Ritchie, o classicista contemporâneo. Estamos vendo um cineasta nascido de novo” – Variety.

“Afora os temas universais envolvendo amizade, união e bravura, não posso dizer que o cineasta britânico está fazendo muito para me esclarecer sobre como ele se sente sobre a política de tudo isso, mas seus esforços para entregar um forte filme compensam” – We Live Entertainment.

“Embora alguém possa querer uma profundidade maior ou um equilíbrio estrutural aprimorado para esse fim, há virtude em uma história com objetivos simples e claros” – Inverse.

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Relembre o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023 nos EUA.

Em Breve! Os 40 Filmes Mais Esperados dos próximos meses de 2024

2024 está quase chegando no meio, e trazemos a lista com os 40 filmes mais esperados do resto do ano.

Tem terror, ação, drama, comédia e muitos blockbusters.

Confira a lista que separamos para você:

40. Sympathy For The Devil
Estreia: 17 de Outubro.

O thriller psicológico ‘Sympathy For The Devil‘ traz Nicolas Cage como o próprio diabo, e parece que a atuação do astro agradou bastante a crítica especializada.

A trama segue o motorista (Joel Kinnaman), que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 79% de aprovação.

39. Kraven – O Caçador
Estreia: 12 de Dezembro.

Os personagens das histórias do Homem-Aranha estão ganhando filme solo, e aqui temos mais um. ‘Kraven’ será vivido por Aaron Taylor-Johnson, é um caçador exímio e um dos maiores oponentes do herói. Aqui ele se tornará um anti-herói combatendo outros caçadores. Esse é o primeiro com censura alta do segmento da Sony. Mas… depois de ‘Madame Teia‘…

38. Venom 3
Estreia: 24 de novembro.

Mais um derivado de ‘Homem-Aranha’. ‘Venom’ foi o mais bem-sucedido deles, não por menos está prestes a ganhar seu terceiro longa para os cinemas. Novamente interpretado por Tom Hardy, as novidades agora são as adições de Chiwetel Ejiofor e Juno Temple no elenco.

 

37. Back to Black
Estreia: 16 de Maio.

Sob a direção de Sam Taylor-Johnson (O Garoto de Liverpool), com roteiro de Matt Greenhalgh (Controle: A História de Ian Curtis), o filme promete uma imersão profunda na época mais vibrante e criativa da cantora em Londres, no início dos anos 2000, até sua ascensão meteórica à fama global.

36. O Corvo
Estreia: 22 de Agosto.

Finalmente o reboot de ‘O Corvo’ sairá do papel. A certa altura o projeto teve o grandalhão Jason Momoa vinculado. Agora, quem assume as formas do sujeito que volta do túmulo para se vingar de seus assassinos é o palhaço Pennywise em pessoa, Bill Skarsgard.

Na noite antes de seu casamento, o músico Eric Draven e sua noiva são brutalmente assassinados por membros de uma gangue violenta do centro da cidade. No aniversário da sua morte, Eric sai de sua sepultura e assume o manto gótico do Corvo, um vingador sobrenatural, rastreando os bandidos responsáveis pelo crime que os assassinaram impiedosamente. Eric finalmente confronta o líder gangster Top Dollar para completar sua missão macabra.

35. Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo
Estreia: 9 de agosto.

Outro que finalmente chegará às telonas é o muito adiado ‘Borderlands’, dirigido por Eli Roth (do slasher ‘Feriado Sangrento’). Baseado em um popular vídeo game, chama atenção a presença das veteranas Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis no elenco.

Lilith, uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas.

34. Transformers: O Início
Estreia: 26 de setembro.

Scarlett Johansson e Chris Hemsworth, dois veteranos da Marvel, irão protagonizar o novo filme dos robôs gigantes ‘Transformers’. Mas calma, pode não ser o que você está pensando. Acontece que a citada produção é uma animação e os astros irão emprestar suas vozes ao blockbuster.

33. Red One

Em diversas matérias aqui no CinePOP, eu frisava a possibilidade de ‘Red One’, blockbuster natalino com Dwayne Johnson para a AppleTV+, e que deveria estrear no fim de 2023, ser adiado, pois nada do filme havia sido divulgado, como trailers por exemplo. E não deu outra. Ao mesmo tempo, os realizadores perderam a janela perfeita para a estreia, já que se trata de uma história natalina. Será que vai ser adiado em um ano para o natal de 2024?

32. The Ministry of Ungentlemanly Warfare

Com um nome que é um tremando trava-língua, esse é o novo trabalho do diretor Guy Ritchie. O filme é baseado em um livro e fala sobre um grupo soldados altamente treinados, recrutado pelo exército britânico para matar nazistas atrás das linhas inimigas. Ou seja, pode ser o ‘Bastardos Inglórios’ de Ritchie. O elenco traz Henry Cavill, Alan Ritchson e Eiza González.

31. The Electric State

Ficção científica pós-apocalíptica capitaneada pelos irmãos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’) sobre uma adolescente em uma jornada pelo Oeste americano devastado, ao lado de um robô e um andarilho excêntrico, a fim de encontrar seu irmão mais novo desaparecido. Millie Bobby Brown e Chris Pratt são os protagonistas.

30. Clube dos Vândalos
Estreia: 20 de junho.

Em um dos casos mais curiosos e inusitados de tempos recentes, ‘Clube dos Vândalos’ estava pronto para ser lançado e vinha despertando falatório de prêmios, quando a Disney decidiu que não iria mais lançar o longa. Agora, a Universal resolveu pegar e distribuir a produção, baseada em uma história real sobre um grupo de motoqueiros arruaceiros. Tom Hardy e Austin Butler protagonizam.

 

29. Os Estranhos – Capítulo 1
Estreia: 30 de Maio  

Em OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1, uma jovem viaja para o campo com seu namorado para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

Remake do terror homônimo de 2008, o novo filme servirá como a primeira parte de uma nova trilogia focada na personagem da Madelaine Petsch;

28. O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim
Estreia: 13 de dezembro.

Sim, em 2024 teremos mais um filme de ‘O Senhor dos Anéis’, mas pode não ser o que você está pensando. Depois da trilogia original, da trilogia ‘O Hobbit’ e da série ‘Os Anéis de Poder’ da Amazon Prime Video, a franquia da Terra-Média retorna na forma de uma animação para os cinemas.

27. Terrifier 3
Estreia: 31 de Outubro

Sucesso nos cinemas, o segundo filme arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. Agora, o psicótico palhaço Art retorna para tocar o terror durante o Natal.

26. Infestação
Estreia: 11 de Julho.

Em INFESTAÇÃO, o jovem Kaleb (Théo Christine), fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para seu apartamento. Quando a aranha escapa e se reproduz, o prédio é transformado em uma terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o prédio com os moradores dentro e todos terão de ir atrás da própria sobrevivência.

25. Vínculo Mortal
Estreia: 1º de Agosto

Em VÍNCULO MORTAL, a agente do FBI Lee Harker é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer. À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.

24. Entrevista com o Demônio
Estreia: 4 de Julho.

ENTREVISTA COM O DEMÔNIO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.

23. Os Observadores
Estreia: 6 de Junho

OS OBSERVADORES conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine;

22. Armadilha
Estreia: 1º de Agosto

Em ‘ARMADILHA‘, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.

Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

21. Bad Boys: Até O Fim
Estreia: 14 de junho.

Existe vida após o tapa ouvido ao redor do globo? É isso que o astro Will Smith está disposto a provar com sua primeira superprodução após o desastroso Oscar de 2022. O ator irá apostar no quarto ‘Bad Boys’ para recuperar um pouco de seu prestígio perdido.

20. Paddington 3
Estreia: 8 de novembro.

Terceira parte das aventuras do ursinho britânico mais boa-praça do cinema. Os filmes ‘Paddington’ são elogiados pelos fãs e críticos. Nessa terceira aventura, que não contará com direção de Paul King (que foi fazer ‘Wonka’), o ursinho está de viagem ao Peru.

Paddington e a família Brown viajam até o Peru para visitar a tia Lucy, mas um mistério os envia para uma aventura pela floresta amazônica e pelas montanhas peruanas.

 

19. Twisters
Estreia: 18 de julho.

Uma nova tendência de Hollywood, e que pode dar muito certo, são as continuações tardias de filmes que não pediam sequência. O primeiro a chegar será ‘Twisters, a continuação de ‘Twister’ (1996), o filme dos tornados estrelado por Helen Hunt e o saudoso Bill Paxton. Quem estrela o filme dois são Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, David Corenswet e Kiernan Shipka.

Em TWISTERS, Kate Cooper é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens, o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

18. Um Tira da Pesada 4
Estreia: 3 de julho.

Outro que ainda não possui data de estreia, tudo o que sabemos é que o novo ‘Um Tira da Pesada’ será um lançamento exclusivo da Netflix. Eddie Murphy retorna ao papel de Axel Foley 30 anos depois de sua última aparição no terceiro filme, e 40 anos depois do primeiro. Além de Foley teremos as voltas de Billy Rosewood (Judge Reinhold), John Taggart (John Ashton), Serge (Bronson Pinchot) e Jeffrey Friedman (Paul Reiser). Já as adições ficam por conta de Joseph Gordon-Levitt, Kevin Bacon e Taylour Paige.

 

17. Meu Malvado Favorito 4
Estreia: 3 de julho.

No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em MEU MALVADO FAVORITO 4.

Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.

Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir.

16. Sorria 2
Estreia: 17 de Outubro

Sorria 2‘ é estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), que interpreta Quinn Parsons, uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.

15. Não Fale o Mal
Estreia: 12 de Setembro

Em NÃO FALE O MAL, uma família de férias faz amizade imediata com uma família estrangeira. Meses depois, eles recebem um convite inesperado para visitá-los em sua casa de madeira e decidem passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por mal-entendidos… O longa é um remake do aclamado terror dinamarquês homônimo de 2022.

14. Fúria Primitiva
Estreia: 23 de Maio

Em FÚRIA PRIMITIVA, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

13. MaXXXine

Ainda sem data definida, ‘MaXXXine’ é o terceiro episódio da trilogia involuntária que foi surpresa e deu muito certo. Tudo começou com ‘X – A Marca do Medo’, um terror slasher diferente, passado nos anos 70. O sucesso foi tanto que no mesmo ano o diretor Ti West resolveu contar a juventude da psicopata em ‘Pearl’. Agora chega a hora de acompanhar o próximo passo da sobrevivente Maxine nos anos 80.

12. Moana 2
Estreia: 28 de Novembro

A trama de MOANA 2 acompanhará Moana, Maui e uma nova tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania, para águas perigosas e há muito perdidas, para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

11. Mufasa – O Rei Leão
Estreia: 20 de dezembro.

Prólogo do live-action de Rei Leão, produzido pela Disney e dirigido por Barry Jenkins, contará a historia de Mufasa e Scar antes de Simba. Contado em flashbacks – Rafiki, Timão e Pumba contam a história de Mufasa para um jovem filhote de leão – Mufasa revela a ascensão de um dos maiores reis das Terras do Orgulho.

10. O Auto da Compadecida 2
Estreia: 25 de dezembro.

Sem dúvida o filme brasileiro mais esperado de anos recentes, ‘O Auto da Compadecida 2’ continua as aventuras de Chicó (Selton Mello) e João Grillo (Matheus Nachtergaele), que se tornaram icônicas em nosso país após o primeiro filme, que data de 2000. Uma das principais mudanças é a adição da talentosa Taís Araújo, agora dando forma para A Compadecida, no lugar de Fernanda Montenegro.

09. Um Lugar Silencioso – Dia Um
Estreia: 27 de junho.

O spin-off é um prelúdio do primeiro filme, acompanhando a chegada dos alienígenas à Terra e a ruína da sociedade como resultado da invasão. Antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt) nos filmes anteriores, o mundo não estava dominado pelos alienígenas. Sam (Lupita Nyong’o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole, como Nova York. Até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas no planeta Terra e o consequente massacre. Agora, ela e Henri (Djimon Hounsou), juntamente com outros sobreviventes, precisarão aprender a sobreviver com os monstros assassinos, que se orientam pelo som de suas vítimas na cidade mais ruidosa do mundo. Nessa nova produção, podemos esperar não apenas cenas de tensão e suspense, mas também um mergulho mais profundo na dinâmica social entre os sobreviventes e a evolução do terror que assola a humanidade, como os humanos conseguiram sobreviver a esse ataque?

 

08. Wicked
Estreia: 27 de novembro.

Uma nova tendência de Hollywood é a adaptação de espetáculos dos palcos da Broadway para o cinema. Depois de ‘A Cor Púrpura’, agora chega uma nova versão que serve como pré-sequência do clássico ‘O Mágico de Oz’. As protagonistas são a indicada ao Oscar Cynthia Erivo e a cantora Ariana Grande.

Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz. Sua rotina é tranquila e pouco interessante. No entanto, quando alguns episódios que acontecem em sua vida mudam o seu destino para sempre, ela passa a ser conhecida como a Bruxa Má do Oeste.

07. Alien – Romulus
Estreia: 16 de agosto.

A franquia ‘Alien’ é uma das maiores propriedades do terror e ficção do cinema. E em 2024, teremos mais um filme do alienígena que é uma das máquinas de matar mais perfeitas que existem. Quem comanda é Fede Alvarez, e o elenco traz as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny (‘Priscilla’) enfrentando a criatura.

Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

 

06. Divertida Mente 2
Estreia: 14 de junho.

Um dos maiores sucessos em anos recentes da Disney e Pixar, ‘Divertida Mente’ ensina as crianças a lidar com seus sentimentos e emoções, já que eles são os personagens principais do filme. Alegria, Medo, Raiva, Tristeza e Nojinho retornam, e recebem a adição da Ansiedade, é claro.

05. Os Fantasmas Ainda se Divertem
Estreia: 06 de setembro.

Outro fator no qual os grandes estúdios têm apostado muito é na nostalgia. Nesse quesito esse item se encaixa perfeitamente. ‘Beetlejuice’ ou ‘Os Fantasmas se Divertem’ era um dos poucos clássicos cult dos anos 80 que ainda não tinha recebido uma continuação. E a época para isso era agora, pois o conto nunca esteve tão em alta, ganhando uma peça na Broadway e uma adaptação no Brasil. Michael Keaton retorna como o personagem sobrenatural do título, assim como Winona Ryder e Tim Burton como diretor. A adição é da ‘Wandinha’, Jenna Ortega.

04. Gladiador 2
Estreia: 22 de novembro.

Agora adentramos o top 4 dos filmes mais esperados de 2024, com ‘Gladiador 2’. O longa recai em duas categorias que mencionei acima: as continuações que apostam no fator nostálgico e as continuações que ninguém esperava. Isso porque o vencedor do Oscar ‘Gladiador’ é um épico redondinho, que não pedia sequência. Mas aqui está ela. Com as participações de Denzel Washington, Paul Mescal e Pedro Pascal fica fácil apostar no projeto.

03. Furiosa – Uma Saga de Mad Max
Estreia: 24 de maio.

Fazer uma lista destas é dificílimo. E se torna ainda mais difícil escolher as primeiras posições. Essa aqui facilmente poderia ser a número  2, e até mesmo a 1. Isso porque é a “continuação” ou prequel de um dos filmes mais cultuados de anos recentes, ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. Na verdade, nos mostra o início da história de Furiosa (Anya Taylor-Joy), uma das melhores personagens criadas nos últimos 10 anos no cinema, e anteriormente vivida por Charlize Theron.

A jovem Furiosa cai nas mãos de uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus. Varrendo Wasteland, eles encontram a Cidadela, presidida pelo Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam pelo domínio, Furiosa logo se vê em uma batalha ininterrupta para voltar para casa.

02. Coringa: Delírio a Dois
Estreia: 4 de outubro.

Nosso segundo lugar é uma loucura. Em ‘Coringa 2‘, acompanhamos a sequência do longa sobre Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), que trabalhava como palhaço para uma agência de talentos e precisou lidar desde sempre com seus problemas mentais. Vindo de uma origem familiar complicada, sua personalidade nada convencional o fez ser demitido do emprego, e, numa reação a essa e tantas outras infelicidades em sua vida, ele assumiu uma postura violenta – e se tornou o Coringa. A continuação se passa depois dos acontecimentos do filme de 2019, após ser iniciado um movimento popular contra a elite de Gotham City, revolução esta, que teve o Coringa como seu maior representante.

01. Deadpool e Wolverine
Estreia: 25 de julho.

Não tem jeito, o filme mais hypado e aguardado de 2024 é o único lançamento da Marvel Studios para o ano de 2024. Os filmes da casa não vão mais tão bem das pernas, e ‘Deadpool e Wolverine’ é a grande chance de espantar essa maré de azar. Esse é também o primeiro filme do mercenário tagarela no MCU, e contará com Hugh Jackman no papel de Wolverine novamente.

A Time Variance Authority (Autoridade de Variação Temporal), ou TVA, foi criada em Loki como uma organização burocrática que preserva a Linha do Tempo Sagrada e monitora anomalias multiversais. Mas será que a TVA, mesmo com seu poder de manipular o espaço e o tempo, sabe no que está se metendo quando recruta Wade Wilson – também conhecido como Deadpool?

Após uma longa amizade com Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, está prestes a formar uma equipe com o homem de adamantium. E eles não só estarão trabalhando para derrotar uma série de vilões que assolam o universo Marvel, mas também estarão invadindo a franquia MCU e dando seu próprio toque de classificação R, estilo 20th Century Fox, em alguns dos nossos momentos favoritos das Fases 1-4!

Espere ver algumas participações especiais – juntamente com alguns trajes icônicos. Vai ser o evento do ano!

‘Segredos do Deserto’: Terror que tras Nicolas Cage como o pai de Jesus ganha data de estreia no Brasil

Nicolas Cage, que recentemente roubou a cena em ‘Longlegs‘, está prestes a liderar uma visão perturbadora e sombria da infância de Jesus em Segredos do Deserto (The Carpenter’s Son).

O filme, que promete ser bastante polêmico, será lançado nos cinemas nacionais dia 14 de Agosto de 2025.

As filmagens da produção já começaram.

Segundo o Deadline, o longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

Nicolas Cage dá vida ao Carpinteiro, pai de Jesus. A cantora e compositora FKA twigs (‘Honey Boy’) será a Mãe.

Já o jovem ator Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) interpretará o Menino Jesus.

‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’: Série animada da franquia ‘Guerra nas Estrelas’ com Wagner Moura estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

A série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘, já está disponível no catálogo do Disney+.

O astro brasileiro Wagner Moura, indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo aclamado ‘O Agente Secreto‘, dubla o Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

A primeira temporada recebeu 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 30 críticas positivas. A nota da audiência é 94% de aprovação.

Ambientada após os eventos de ‘Star Wars: A Guerra dos Clones‘, a produção mostra Maul planejando reconstruir seu sindicato do crime em um planeta intocado pelo Império. Ele cruza o caminho de um jovem Padawan Jedi desiludido, que pode ser o aprendiz que ele procura para ajudá-lo em sua implacável busca por vingança.

Confira o trailer:

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

 

10 filmes para assistir, correr nas redes sociais e contar aos amigos

Uma das coisas que mais gostamos é quando assistimos a um bom filme e logo corremos para falar sobre com nossos conhecidos. Com o poder das redes sociais transformando a comunicação é algo instantâneo essa interação. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com ótimos filmes que temos certeza que vocês vão querer contar para os amigos:

 

Eu, Capitão

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024, o sensacional Eu, Capitão nos mostra a saga conflituosa de dois primos que resolvem partir de Dakar, no Senegal, rumo a Europa e acabam passando por terríveis situações em busca de seu objetivo.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Mussum, o Filmis

Na trama, conhecemos partes da trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, apelidado de Mussum, desde os tempos da infância pobre, passando pela esperança de estabilidade no serviço militar, seu amor pelo samba e pela Mangueira que o levou a ser integrante de um grupo chamado Os Originais do Samba, e sem esquecer do momento onde brilhou, quando se viu humorista por acaso, primeiro na saudosa Escolinha do Professor Raimundo e chegando até o ápice quando fora chamado por Renato Aragão para ser um dos integrantes de um dos programas televisivos mais vistos da história, os Trapalhões. Seus dramas na vida pessoal também contornam o brilhante roteiro assinado por Paulo Cursino.

 

Nós Duas

Na trama, conhecemos Nina (Barbara Sukowa) e Martine (Martine Chevallier), duas mulheres já bem mais velhas que durante toda uma vida vivem um amor escondido. Vivem em um prédio, de dois apartamentos por andar, e ambas moram uma de frente pra na outra. Tentando dar um passo importante na relação, elas resolvem procurar soluções para o futuro e quem sabe até contar para a família de Martine (já que Nina é sozinha no mundo) sobre o relacionamento que vivem. O problema é que essa última, sofre um avc e tudo muda bastante na rotina escondida das duas amantes.

 

7 Años

Na trama, conhecemos Vero (Juana Acosta), Marcel (Alex Brendemühl), Luis (Paco León) e Carlos (Juan Pablo Raba), quatro sócios majoritários de uma empresa em crescimento milionário que são convocados em pleno sábado, dia que não trabalham, para uma reunião emergencial onde um deles precisará assumir a culpa de um problema contábil e ir para a prisão durante 7 anos para poder salvar a empresa e a todos os outros. Sem saberem direito como tomar alguma decisão, o quarteto que se diz muito amigo contrata um mediador profissional para acompanhar os rumos dessa curiosa decisão.

 

O Clã

O longa-metragem conta a história dos Puccios que por trás da rotina de uma típica família de classe média argentina, escondem um cotidiano repleto de segredos e alguns seqüestros de pessoas com muito dinheiro. Liderando o Clã, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), um senhor de idade, bastante rígido que pratica os maiores absurdos tendo toda sua família como cúmplice, principalmente seu filho Alejandro Puccio (Peter Lanzani). Ao longo dos anos, a família praticou diversas atrocidades, até um determinado dia onde tudo dá errado.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade do ano passado, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

O Traidor

Na trama, conhecemos Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino) um soldado da mais famosa Máfia Italiana, a Casa Nostra, que após uma série de disputas e assassinatos dentro dessa sociedade criminosa resolve fugir para o Brasil com a esposa, a brasileira Maria Cristina de Almeida Guimarães (Maria Fernanda Cândido). Só que sua estadia por aqui é marcada por perseguição e ele acaba sendo forçado à retornar para seu país de origem onde toma uma decisão que acabaria sendo um dos mais duros golpes que a Casa Nostra já tomou, se tornaria testemunha chave contra muito dos integrantes da organização.

 

Deixe-o Partir

Na trama, ambientada no início da década de 50, conhecemos um casal ainda apaixonado, Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, depois de anos de toda uma vida, vivem sua rotina na simplicidade e pequenos gestos de amor e carinho em uma casa/rancho em Montana onde vivem seus dias. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem sem delicadezas e que maltrata a agora ex-nora do casal e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar Margaret e George, o casal embarca em uma road trip em busca de resgatar o neto deles, só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

 

 

Diretor do sucesso ‘Corra!’ desenvolve série de TV sobre caçadores de nazistas

Até o ano passado, o diretor Jordan Peele era conhecido apenas como humorista. Após o sucesso de Corra! no início deste ano, ele se tornou um dos cineastas mais quentes do momento, e as portas com certeza começam a se abrir para ele.

Seu mais novo projeto será uma série de TV sobre caçadores de nazistas, intitulada The Hunt. A história será baseada em fatos ocorridos na década de 1970.

O programa ainda não possui uma exibidora vinculada, ou nem mesmo o teor divulgado, se será algo mais realista voltado ao drama, ou uma nova crítica social com elementos de humor e suspense, como seu trabalho mais chamativo.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre The Hunt.

10 Remakes de Ficções Científicas Clássicas

O amanhã contado hoje. Essa sempre foi a proposta da ficção científica, gênero iniciado em obras literárias que depois migrou para o cinema. Bem, se formos pensar que por um lado, um dos primeiros filmes produzidos na sétima arte se tratava justamente da ida do homem à lua, numa era antes de tal concretização, no lendário filme de Georges Méliès, Viagem à Lua (1902), podemos afirmar que as entranhas do cinema em seus primórdios está intimamente ligada à ficção científica.

Muitas histórias originais continuam a ser contadas centenas de anos depois, e a ficção segue presente, mais aceita em nossa rotina do que nunca – a tecnologia antes apenas imaginada é parte de nosso dia-a-dia. Mas outras tantas são reimaginadas para uma realidade mais atual. E se existe gênero do cinema que merece ser revisitado para uma melhor adequação e interpretação, este gênero é a ficção científica.

Resolvemos criar nossa nova lista, com as ficções clássicas que ganharam novas roupagens. Então, prepare-se para a viagem rumo a futuro.

Crítica HBO| Fahrenheit 451 – ficção científica prevê os rumos sombrios de nossa sociedade

01 | Fahrenheit 451

O futuro onde os bombeiros tem por profissão atear fogo e não apaga-lo, em especial em livros que retratam o livre pensamento da sociedade, numa completa analogia ao fascismo, é uma ideia saída da mente do romancista Ray Bradbury.

Em 1966, o conto do autor foi transformado em obra cinematográfica, comandada por ninguém menos do que o lendário diretor francês François Truffaut – um dos nomes responsáveis pela nova onda do cinema do país na década, a nouvelle vague. O longa de Truffaut foi inclusive indicado a alguns prêmios, como no Festival de Veneza e no BAFTA, o Oscar inglês.

Cinquenta e dois anos depois e ganhamos uma roupagem mais arrojada e moderna, com comentários sociais ainda mais relevantes dentro de nossa cultura. Michael B. Jordan, Michael Shannon e Sofia Boutella são o trio de protagonistas talentosos comandados pelo cineasta Ramin Bahrani nesta reimaginação.

02 | Rollerball

Futuros totalitários sempre renderam muito assunto dentro da ficção científica. A perda da liberdade é um dos maiores medos do ser humano e uma luta da civilização ainda nos dias de hoje. Governos ditatoriais tiram os direitos do cidadão e do trabalhador – parece apenas ficção, mas é a realidade em muitos cantos do planeta. No quesito, Rollerball possui muitas semelhanças com Fahrenheit 451, mas ao contrário de simplesmente retirar o direito ao pensamento do povo, aqui ele é anestesiado pelo esporte e falsos ídolos – tema similar levantado no conto de Stephen King que rendeu o filme O Sobrevivente (1987), com Arnold Schwarzenegger.

Em 1975, Rollerball, com roteiro original de William Harrison (baseado em seu conto “Roller Ball Murder”) e direção de Norman Jewison (No Calor da Noite, 1967), mostrava um esporte sangrento, que era o combustível movendo o futuro. Os jogadores, encabeçados por James Caan, eram ídolos criados e derrubados, sem muita vez para o comando de suas vidas e carreiras.

Vinte e sete anos depois, em 2002, numa época em que o público já abraçava filmes de super-heróis, como Homem-Aranha e X-Men, como as fontes de suas energias no cinema, uma nova versão de Rollerball dirigida por John McTiernan (O Predador e Duro de Matar) passava em branco. Tudo bem que o tema sem a mesma pegada de conteúdo no subtexto, tratado apenas como entretenimento, e atores oscilantes em qualidade performática, vide Chris Klein, Rebecca Romjin e LL Cool J, protagonizando, não ajudaram muito.

03 | Guerra dos Mundos

Outro tema muito utilizado em ficções científicas clássicas, em especial durante o medo da Guerra Fria nas décadas de 1950 e 1960, era o da invasão alienígena. Clara alegoria ao comunismo e o medo de que os Russos chegassem dominando em seu território, diversas obras norte-americanas frisavam o pavor desta “visita” intergaláctica.

Muitos anos antes do sucesso da década de 1990, Independence Day, o autor H.G. Wells imortalizava o conto da invasão de Marcianos à Terra em seu livro War of the Wolrds. Um fato curioso é que o icônico cineasta Orson Wells leu trechos do livro em um programa de rádio, antes da invenção da TV, e os ouvintes que pegaram o “bonde andando” acreditaram se tratar de uma invasão real. Era o poder da comunicação das “novas” tecnologias.

Em 1953 chegava a primeira grande adaptação do conto de Wells ao cinema, dirigido por Byron Haskin e intitulada no Brasil, A Guerra dos Mundos. Típico exemplar da época, apesar do sucesso, o filme ainda era tratado como produção B do cinema. 52 anos depois e a Paramount, retentora dos direitos da obra, trazia a coisa para o mainstream com dois verdadeiros pesos pesados envolvidos na produção: Steven Spielberg dirigindo e Tom Cruise estrelando.

Uma nova versão na forma de uma minissérie em 3 episódio está sendo produzida com lançamento próximo. Nesta nova roupagem, a trama se passa na época do filme original. Veja a imagem abaixo.

04 | O Dia em que a Terra Parou

Ainda no mote da invasão alienígena, mas com uma trama que subvertia o esperado de extraterrestres malignos e destrutivos, chegava alguns anos antes de A Guerra dos Mundos, O Dia em que a Terra Parou (1951).

Baseado no livro de Harry Bates, e dirigido por ninguém menos do que Robert Wise – de musicais clássicos como A Noviça Rebelde e Amor, Sublime Amor (West Side Story) – O Dia em que a Terra Parou narrava a história de um pacífico visitante de outro planeta, bem parecido com os humanos, tratado instantaneamente como ameaça inimiga. O recado da obra era o de aceitação, igualdade e pacifismo. A guerra era substituída pela bondade. E quem poderia esquecer o ameaçador robô Gort, protetor do alien Klaatu.

Cinquenta e sete anos depois, em 2008, e Keanu Reeves incorporava o visitante Klaatu na nova versão do clássico. Recheado de efeitos visuais, o filme perdia parte de sua essência e discurso, para se tornar um blockbuster pipoca. Mesmo assim, esta é uma obra subestimada, que merece novas chances. Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho), o filme conta ainda com Jennifer Connelly encabeçando um grande elenco.

05 | Os Invasores de Corpos

Várias ficções foram refilmadas e reimaginadas, mas nenhuma foi tantas vezes quanto Invasion of the Body Snatchers. Ainda no segmento alienígenas que querem nos dominar e substituir, a paranoia é a palavra chave desta obra baseada na série de revistas de Jack Finney. Na trama, o protagonista descobre estar no meio de uma conspiração intergaláctica, a qual o governo já está a par, aonde seres extraterrestres possuem nossos corpos, aprisionando-nos em casulos enquanto criam réplicas exatas de humanos.

Tudo começou em 1956, é claro, quando Don Siegel (Dirty Harry) lançou Vampiros de Almas. Depois, em 1978, foi a vez de Philip Kaufman (roteirista de Indiana Jones) lançar Os Invasores de Corpos, com Donald Sutherland à frente do elenco. Em 1993, Abel Ferrara (Vício Frenético) é quem estava por trás de Os Invasores de Corpos – A Invasão Continua. Todos apresentando o mesmo tema, readaptado às suas respectivas realidades no período. Por exemplo, a versão de 1993 é mais voltada ao militarismo, com ocorrências dentro do governo americano.

A última adaptação deste conto clássico ocorreu em 2007, com Invasores, thriller protagonizado por Nicole Kidman e Daniel Craig. A produção, no entanto, foi extremamente problemática para a Warner, estúdio dono dos direitos, com atrasos, acidentes no set envolvendo a estrela Kidman, e inclusive substituição do diretor alemão Oliver Hirschbiegel (A Queda! As Últimas Horas de Hitler) por James McTeigue (V de Vingança) para que o filme ficasse mais dinâmico, e com uma narrativa mais acelerada.

06 | Eu Sou a Lenda

Lembra que eu disse que nenhuma ficção havia sido tão readaptada ao cinema quanto o item acima? Bem, podemos afirmar que a que chegou mais perto foi esta aqui. Baseado no livro clássico de Richard Matheson, adentramos a uma nova vertente da ficção científica: a do fim do mundo e de realidades pós-apocalípticas.

É justamente o que temos como trama, onde num mundo devastado, um único homem surge como sobrevivente. O que você faria se não existisse mais ninguém no planeta? Como se já não fosse duro o bastante, uma nova raça canibal surge, de humanos modificados, para assombrar de vez o restante de existência do protagonista. A primeira versão a chegar aos cinemas foi lançada em 1964, na forma de uma produção de declaradamente de terror, protagonizada por Vincent Price. Mortos que Matam, como ficou conhecido por aqui “The last Man on Earth”, tratava o assunto por um ângulo mais genérico, abordando a ameaça como vampiros mortos-vivos.

Já na década de 1970, mais precisamente em 1971, estreava A Última Esperança da Terra (The Omega Man), protagonizado por Charlton Heston, grande expoente do gênero nas décadas de 60 e 70. Aqui, apesar das pitadas de horror, o longa era tratado mais como ficção, inclusive acrescentando elementos que permeavam a época, como conscientização social e representatividade – Rosalind Cash vivia a heroína afro Lisa, dando respaldo ao protagonista contra as criaturas albinas, conhecidas como “a família de Matthias” – o líder do bando.

Em 2007, a última versão do conto clássico (até o momento) debutava nos cinemas, na forma de… você acertou, um blockbuster. Novamente lançado pela Warner, Eu Sou a Lenda era capitaneado pela presença do astro Will Smith. Na pele do mesmo Robert Neville de Heston, Smith é o único sobrevivente do planeta, ao menos é o que ele pensa, e precisa repetir a mesma rotina diariamente para sobreviver. O escopo aqui é maior, mas a opção por criaturas digitais tiram um pouco a veracidade e clima de tensão planejados. Francis Lawrence (da franquia Jogos Vorazes) é o diretor e o elenco conta com nossa Alice Braga.

07 | A Máquina do Tempo

A Warner conta com algumas das mais clássicas ficções científicas em seu acervo, e já reimaginou a maioria. Esta é mais uma delas. Baseado em outro conto de H.G. Wells (sim, ele de novo, não é à toa que o autor é tido como um dos pais do gênero), o assunto aqui é novamente o futuro catastrófico da humanidade e o surgimento de novas raças humanoides. A alegoria aqui, no entanto, era a diferença de classes – os ricos vivendo na superfície, e os pobres tratados como monstros do subterrâneo – os Morlocks (sim, você que lê quadrinhos começa a perceber de onde são tiradas as ideias).

Rod Taylor (Os Pássaros) foi o protagonista da primeira adaptação cinematográfica, datando de 1960. Dirigido por George Pal (produtor de A Guerra dos Mundos), a trama mostra H. George Wells (Taylor), o protagonista, em clara homenagem ao autor, criando uma máquina do tempo para certificar-se de sua ideia para um futuro dono de uma sociedade utópica. Ao chegar no novo tempo, descobre uma perigosa distopia

Quarenta e dois anos depois, e o estúdio trazia uma remodelação para o conto. Bem, ou quase, já que se trata aqui de um remake bem próximo, passado no mesmo período e praticamente sem qualquer modernização ou releitura. Guy Pearce é quem assume as formas do protagonista Wells, e o elenco conta ainda com Jeremy Irons, Sienna Guillory e a cantora Samantha Mumba, que teria com o filme sua primeira grande chance no cinema. Não foi bem assim, e o filme passou em branco. A direção é de Simon Wells, sem ligação com o autor, especialista em animações, vide O Príncipe do Egito (1998).

08 | A Ilha do Dr. Moreau

Olha ele aqui outra vez. Novamente o autor H.G. Wells é quem oferece o material para adaptações cinematográficas. O assunto agora é a experimentação genética e a criação de mutantes. A analogia é com a superioridade de raças.

Numa ilha remota um geneticista brinca de Deus e experimenta com a criação de uma nova raça mutante, mistura de seres humanos com os mais variados animais. Em 1977, Don Taylor (Fuga do Planeta dos Macacos) dirigia a primeira adaptação do conto, protagonizado por Burt Lancaster, Michael York e Nigel Davenport.

Dezenove anos depois, era a vez do renomado John Frankenheimer (Sob o Domínio do Mal) assumir o comando do conto, em 1996. Esta, no entanto, é mais um daqueles filmes extremamente problemáticos. É reportado inclusive que Richard Stanley dirigiu de forma não creditada parte do projeto. Com certeza grande culpa disso foi resultado da presença de Marlon Brando, um dos astros mais difíceis da história nos bastidores, na pele do personagem título. Junte à mistura o ator Val Kilmer, que não fica atrás no quesito polêmica, e se tem uma fórmula mais explosiva do que o Dr. Moreau tinha em mãos na ficção.

09 | Solaris

Este é um item único na lista, pois se trata de uma produção original russa, baseado no conto do autor Stanislaw Lem. O filme de Andrei Tarkovsky, no entanto, ao contrário do que muitos possam pensar, não foi a primeira adaptação para o audiovisual deste verdadeiro clássico da literatura do gênero. Antes do cineasta, a história havia sido transposta na forma de um filme feito para a TV em 1968, dirigido por Lidiya Ishimbayeva e Boris Niremburg – em preto e branco, e com 2h22min de duração.

A obra do icônico Tarkovsky (Stalker, 1979), de 1972, não fica atrás no quesito tempo de projeção, com 2h47min, mas a história permanece a mesma. Um psicólogo é enviado para descobrir o motivo da equipe em uma estação especial ter ficado louca. Logo, ele percebe que o planeta Solaris, ao redor do qual a estação orbitava para estuda-lo, pode ser o responsável por alucinações mais do que reais, trazendo à tona fantasmas da vida de cada um deles. O próprio protagonista logo se vê precisando enfrentar a volta de sua falecida esposa. A obra fala sobre como enterrar traumas que desejamos desfazer.

Em 2002, passados exatos 30 anos, foi a vez de um cineasta norte-americano de prestígio dar sua impressão da obra. Steven Soderbergh se reunia a George Clooney para uma versão mais arrojada, dinâmica e sem a pretensão assumida do cinema de arte. Mesmo sem a mesma relevância, o mais recente Solaris se encaixa na categoria de filmes subestimados.

10 | Mulheres Perfeitas

Aqui temos mais um exemplar curioso. Baseado no livro de Ira Levin, o mesmo de O Bebê de Rosemary (1968), temos uma ferrenha critica a sociedade machista, e o empoderamento feminino. Levin era um autor que dava voz única e força para mulheres em seus relatos. Aqui, o assunto era a investigação em uma cidadezinha, na qual estranhos acontecimentos estão ligados a mulheres aparentemente saídas direto da década 1950 – as esposas subservientes aos maridos.

Com ares de produção B cult, As Esposas de Stepford estreava em 1975, apresentando Katharine Ross (Butch Cassidy) como Joanna Eberhart, jovem esposa e mãe que se muda ao lado da família para a tranquila Stepford, somente para descobrir que a cidadezinha esconde um terrível segredo – substitui as esposas por réplicas robóticas sem vontade. O teor de crítica social se transforma em filme de terror no longa comandado por Bryan Forbes.

Cinco anos depois, e em 1980 chegava a sequência produzida para a TV, intitulada Revenge of the Stepford Wives. Abraçando a forma trash seguiram The Stepford Children (1987) e Os Maridos de Stepford (1996). Mas em 2004, foi a vez do renomado Frank Oz esquecer tudo e dar sua opinião sobre o material original com Mulheres Perfeitas (2004), protagonizado por Nicole Kidman e grande elenco. Este longa, ao contrário dos outros, apostava muito mais no humor satírico da crítica do que nas tintas de terror. A protagonista Joanna, de Kidmna, no entanto, seguia como exemplo de força feminista, desafiando o sistema e o esperado dela em uma sociedade conservadora.

Bônus: Westworld

Não podíamos terminar este texto sem falar de Westworld. Antes de ser a série do momento na HBO, o programa televisivo de número 38 na lista dos mais bem avaliados de todos os tempos pelo grande público, e já ter sua terceira temporada confirmada pelo canal, o mundo artificial de Westoworld já existia. É o que muitos não sabem.

O ano era 1973, e o diretor e escritor Michael Crichton dava forma ao longa homônimo, intitulado no Brasil Westworld – Onde Ninguém Tem Alma. Crichton, como sabemos, foi o autor do livro que serviu como base para Jurassic Park (1993). Westworld, o filme, por outro lado, não é baseado num livro, mas sim num roteiro original assinado por ele, que também dirigiu o longa. A trama simples, apresenta um parque que simula o velho oeste. É quando os robôs, que por lá interagem, saem do controle, que a trama começa a girar.

A nova roupagem de Westworld, lançada na forma de uma série, é muito mais detalhada e complexa em suas aspirações, deixando o material original comendo poeira. Um detalhe que nem todos devem saber, é que o longa teve uma continuação em 1976, intitulada Mundo do Futuro: Ano 2003, Operação Terra (Futureworld), no qual a segunda temporada de Westworld pega algumas ideias emprestadas. Fora isso, uma série de TV, intitulada Beyond Westworld, teve 5 episódios produzidos em 1980. Se formos perceber a sinopse, notaremos outras similaridades emprestadas para a nova versão da HBO igualmente.

‘Christine – O Carro Assassino’ Estreia na NETFLIX – Relembre o clássico do terror de John Carpenter baseado em Stephen King!

Recentemente foi divulgado que o clássico cult dos anos 80, Christine – O Carro Assassino, ganhará novo fôlego numa versão produzida pela Blumhouse, produtora responsável por sucessos de terror como Fragmentado (2017), Corra! (2017), Nós (2019) e Halloween (2018). Para irmos aquecendo os motores (com o perdão do trocadilho sem-vergonha), vamos relembrar ou quem sabe conhecer (para os mais novos) essa produção querida para a geração 80’s e da época das vídeo locadoras que tem dois dos maiores nomes do terror envolvidos em sua confecção.

A história tenra de um adolescente tímido e seu primeiro carro se transforma num pesadelo diabólico quando os mestres do terror John Carpenter e Stephen King resolvem narrar esta trama. Tudo começou, é claro, na forma de um livro do muito badalado autor citado. Em sua essência, Christine tem muito de Carrie – A Estranha, primeiro livro de King e a primeira adaptação de uma obra sua ao audiovisual (pelas mãos de outro mestre, Brian De Palma). Ambos Carrie e Christine falam sobre bullying, sobre como a constante hostilização e as torturas tanto mentais quanto físicas podem causar danos muitas vezes irreversíveis e fazer até mesmo o ser humano mais doce se transformar em algoz. Foi assim como Carrie White e aqui acontece o mesmo com o jovem Arnie Cunningham.

Christine”, de John Carpenter, ganhará refilmagem pela Blumhouse.

A ideia para a história de Stephen King em partes surgiu enquanto o autor trabalhava em Creepshow: Arrepio do Medo (1982) lado a lado com outro mestre do gênero e colega pessoal, o saudoso George Romero. A relação profissional ainda incluía a então esposa do cineasta, Christine Romero, e a amizade do trio foi o que King almejou homenagear ao bolar seu próximo conto o batizando com o nome da atriz e produtora. Com título pronto, King tinha a ideia de sua nova história assustadora, usando como mote para o terror um clássico automóvel americano que, segundo o escritor, se encontrava esquecido: um Plymouth Fury 1958 vermelho!

Muito mais do que uma obra sobre um carro demoníaco, que serve apenas de metáfora no conto, Christine, como dito, fala sobre o abuso constante a que os adolescentes muitas vezes são submetidos, numa época em que não se falava muito sobre isso e que o bullying não possuía a repercussão de hoje. Obras como o texto de King anteviram os famosos e trágicos massacres em escolas dos EUA (e agora do mundo) motivados pelo sofrimento causado a jovens tímidos e pouco populares. O protagonista aqui, Arnie Cunningham, se encaixa justamente em tal perfil. O personagem, sem muitos atrativos, “se apaixona” à primeira vista quando bate os olhos em Christine, um carrão clássico vermelho à venda no jardim de uma casa. Bem, ou quase um carro, já que o automóvel se encontra tão velho e danificado pelo tempo que só tem a oferecer basicamente a carcaça. Mas isso não é empecilho para a atração de Arnie e este amor é o que move a trama da história.

Mestre trabalhando. John Carpenter dirige Keith Gordon em “Christine”.

Arnie gasta seu tempo livre se tornando um mecânico expert e aos poucos, de todas formas que pode, vai montando Christine de volta ao que era, a seus tempos áureos. Christine é o nome dado ao veículo por seu antigo dono, mantido de muito bom grado pelo novo proprietário. O paralelo aqui é muito interessante, pois a cada nova peça colocada, a cada novo passo que Arnie dá em revigorar seu automóvel, ele vai igualmente se tornando novo, se remodelando. A restauração serve de via de mão dupla e ao final do conserto de Christine, Arnie também é um novo homem, mais atraente, firme e decidido. Mais forte e potente. Começa a usar novas roupas e se torna dono de um novo estilo. Assim conquista uma “outra garota” além de Christine, a estudante transferida para seu colégio, Leigh. O que cria uma espécie de triângulo amoroso com a máquina.

Porém, essa não é uma história bonitinha ou um romance. É uma trágica história de obsessão, mortes e horror. Christine é um objeto amaldiçoado pela cobiça, pela compulsão, por atos irracionais e pela possessão. É uma máquina que desperta o pior que temos dentro de nós, fazendo aflorar nosso lado mais sombrio. Aqui é onde divergem livro e filme. E só podemos esperar para ver qual abordagem será tomada na nova produção da Blumhouse. Enquanto no texto de King foi o primeiro dono do carro, Roland LeBay, o responsável por depositar o “espírito ruim” no carro, devido a seus próprios sentimentos negativos que negligenciavam a esposa e filha em função da máquina; no longa de 1983, a opção foi por descrever Christine como uma entidade consciente logo na sua fabricação, onde após ser montada já demonstra sua ferocidade.

Relação sufocante. Leigh (Alexandra Paul) sente o quão competitiva Christine é por seu dono Arnie.

A atmosfera sutil e mística, que fala muito mais de sentimentos de forma quase abstrata planejada por King dá lugar para matança explícita e sobrenaturalidade na hora de vender o filme. De fato, é o espírito do antigo dono que está por trás do feito do carro, e inclusive chega a possuir Arnie no desfecho da história. Esses elementos igualmente foram deixados de lado na hora de levar a trama para as telonas.

O nome de Stephen King já era tão forte na época, que Columbia Pictures (hoje Sony), um dos maiores estúdios de Hollywood, deu sinal verde para a produção antes mesmo do autor lançar o livro. O filme começava a ser produzido com os manuscritos ainda não finalizados de King. Para os realizadores, foram oferecidos dois manuscritos do escritor para ganharem forma do próximo longa do estúdio: Christine e Cujo – este segundo viria a se tornar um lançamento nos cinemas no mesmo ano de 1983.

Amor à primeira vista. O adolescente Arnie (Keith Gordon) se apaixona pelo Plymouth Fury 58 totalmente ferrado.

Na direção, outro verdadeiro mestre do gênero entrava em cena. John Carpenter se tornou um nome a ser lembrado na indústria após entregar o que foi para a época (e guardou o recorde por muitos anos) o filme independente mais rentável do cinema: Halloween – A Noite do Terror (1978). A altura de Christine, Carpenter tinha no currículo produções cult que geravam muito burburinho e angariavam uma legião de fãs, vide Fog – A Bruma Assassina (1980), Fuga de Nova York (1981) e O Enigma de Outro Mundo (1982). Curiosamente, antes de ser contratado para a direção de Christine, o cineasta visava levar às telas outro texto de Stephen King: Chamas da Vingança (Firestarter), sobre experiências científicas gerando uma menininha com dons pirocinéticos. A obra ganharia filme no ano seguinte, em 1984, tendo uma então pequenina Drew Barrymore como protagonista. Coincidentemente, Chamas da Vingança igualmente ganhará nova versão pelas mãos da mesma Blumhouse.

Para o papel principal foram testados alguns jovens atores muito promissores da época, entre eles Kevin Bacon, John Cusack e Scott Baio, mas o personagem terminou nas mãos de Keith Gordon, figura conhecida do período por ter estrelado obras famosas como Tubarão 2 (1978), All That Jazz (1979), Vestida para Matar (1980), A Lenda de Billie Jean (1985) e De Volta às Aulas (1986). Atualmente, Gordon dedica-se à função de diretor e assinou episódios de séries famosos como Dexter, Fargo, Legião e Homeland.

Keith Gordon ficou com o papel complexo e trágico de Arnie, derrotando atores como John Cusack e Kevin Bacon.

Para o papel da protagonista feminina Leigh, foi testada a estrela Brooke Shields, saída do sucesso A Lagoa Azul (1980). Mas quem acabou abocanhando o papel foi Alexandra Paul, que anos mais tarde ficaria conhecida como Stephanie Holden no seriado S.O.S. Malibu (Baywatch, 1992-1997). Paul possui uma irmã gêmea, Caroline, e durante as gravações pregou uma peça em seus companheiros de cena e até mesmo no diretor John Carpenter. Preparada com o figurino, a maquiagem e o penteado da personagem, Caroline, a irmã, realizou uma das cenas do clímax do longa, somente para Alexandra revelar a armação depois, sem que ninguém percebesse que não era ela.

É reportado ainda que um então desconhecido Nicolas Cage teria testado para o papel de Buddy Repperton, o principal antagonista de Arnie, líder da gangue de valentões que atormenta o protagonista.

Temperatura máxima. Nada pode separar Arnie e Christine em sua relação obsessiva.

Completando o elenco principal os veteranos Harry Dean Stanton e Robert Prosky, e os então novatos John Stockwell (que também viria a tornar-se um diretor conhecido), Stu Charno (Sexta-Feira 13 – Parte 2) e a saudosa Kelly Preston (uma das musas dos anos 80).

Apesar da aura cult que carrega hoje e de ser guardado com carinho por todas “as crias” da época, Christine – O Carro Assassino foi recebido com indiferença do grande público da época e após críticas no mínimo desanimadoras, se mostrou um relativo fracasso de bilheteira. Com os talentos envolvidos esperava-se bem mais e o resultado foi considerado no máximo medíocre. Mesmo os fãs de Stephen King e os de John Carpenter consideraram o resultado abaixo da expectativa. Torçamos para que a empreitada da Blumhouse tenha melhor sorte com o material suculento do autor.

2ª temporada de ‘American Vandal’ ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘American Vandal‘, sátira antológica dos documentários investigativos.

Assista:

Neste segundo ano, “Os cineastas Peter Maldonado e Sam Ecklund focam as lentes de sua investigação para St. Bernardine, um colégio particular recentemente aterrorizado por um vândalo conhecido como Ladrão Cocô. Kevin McClain foi expulsa e aguarda julgamento pelos seus crimes. Mas está havendo justiça? O sistema é manipulado contra os desprivilegiados? E quem é o Ladrão Cocô?”

O programa foi criado por Tony Yacenda e Dan Perrault, e sua primeira temporada foi indicada ao Emmy.

 

A 2ª temporada será lançada no dia 14 de setembro.

Confirmado! ‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss estrelará o remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) foi confirmada oficialmente no elenco do remake de ‘O Homem Invisível‘, que terá produção da Blumhouse.

Boatos afirmam que será sua personagem que ficará invisível no longa, mas a informação ainda não foi confirmada.

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

‘O Grito’: Kayako espreita em novo cartaz sinistro do reboot

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Redwood Massacre’: Danielle Harris enfrenta serial killer no trailer do terror; Assista!

O terror ‘Redwood Massacre: Annihilation‘, estrelado pela Danielle Harris, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por David Ryan Keith, o longa é uma sequência de ‘The Redwood Massacre‘, lançado em 2014.

Um estranho obcecado pelos assassinatos misteriosos de Redwood convence um grupo de pessoas a se aventurarem no bosque em busca de provas da existência do infame assassino. Logo, sua busca pela verdade se torna mortal e inicia uma intensa luta pela sobrevivência quando eles descobrem que algumas lendas são reais.

O elenco ainda conta com Damien Puckler, Gary Kasper, Jon Campling e Tevy Poe.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 20 de outubro.

‘O Senhor dos Anéis’: Ator de ‘Mortal Kombat’ DETONA adaptação da Amazon por falta de diversidade

Recentemente, foi reportado que a nova adaptação de ‘O Senhor dos Anéis‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon, terá um orçamento gigantesco de US$ 465 milhões. Em entrevista ao THR, a presidente da Amazon Studios, Jennifer Salke, justificou que o orçamento será baseado no “grandioso universo complexo” da produção.

Através do seu Twitter, Ludi Lin, que recentemente estrelou o reboot de ‘Mortal Kombat‘, criticou a produção pela falta de diversidade, apontando que o universo seria mais crível com atores asiáticos integrando o elenco.

“Será difícil justificar a construção de um “universo complexo” sem nenhum personagem que pareça asiático. Nos reconheça, Jennifer Salke. Nós estamos bem aqui,” declarou o ator.

Para se ter uma ideia da dimensão do gasto da Amazon, a aclamada série ‘Game of Thrones‘ gastava meros US$ 50 milhões por temporada, com seus episódios custando US$ 5 milhões cada.

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘(Des)Encanto’: 4ª temporada ganha data de estreia; Confira o cartaz!

A Netflix finalmente anunciou quando a 4ª temporada da série de animação ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment) será lançada.

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 6 de fevereiro.

Confira o cartaz:

A série foi criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’ e ‘Futurama’).

A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘O Corvo’: Filmagens do reboot já foram finalizadas!

De acordo com o The Prague Reporter, as filmagens do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), já foram finalizadas.

O site afirma que as gravações duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.

Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o longa foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.

Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Diretora revela cena que se RECUSOU a cortar no live-action de ‘Barbie’

Em entrevista ao Variety, a diretora Greta Gerwig revelou a cena que se recusou a cortar na edição final do live-action de ‘Barbie‘.

O momento em questão, compartilhado no próprio material de marketing, traz o encontro da Barbie com uma mulher mais velha no banco de uma praça. A personagem, que está começando a sentir emoções humanas pela primeira vez, diz para a mulher que ela é linda. A mulher, então, responde que ela sabe disso, o que provoca lágrimas de felicidade na boneca.

Apesar de ser uma cena poderosa, a diretora afirma que o momento não tem nenhuma influência na história do filme.

“Eu amo aquela cena. A mulher idosa no banco é a figurinista Anne Roth. Ela é uma lenda. Não é uma cena impactante na história – não leva a nada. E, durante o processo de edição, sugeriram que ela devia ser cortada e a história não mudaria nada. E eu respondi: ‘Se eu cortar essa cena, não saberei mais o tema do filme’.”

Ela completa, “Para mim, aquela cena é o coração do filme. A atuação da Margot naquele momento é tão gentil e natural. Há diversas outras cenas no filme que as pessoas dizem: ‘Não acredito que a Mattel ou a Warner deixou você fazer isso’, mas é justamente essa cena que eu ainda não acredito que sobreviveu à edição final, porque ela não leva a nada, mas é o coração do filme.”

Assista a crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Diretor revela cena deletada de ‘Aliens, o Resgate’ que inspirou a trama de ‘Alien: Romulus’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) revelou novos detalhes sobre a trama do vindouro ‘Alien: Romulus‘.

O diretor afirmou ter se inspirado em uma cena deletada de ‘Aliens, O Resgate‘, que mostrava um grupo de jovens colonos crescendo na base Weyland-Yutani que seria invadida pelos xenomorfos.

O cineasta revela ter ficado curioso para saber como personagens jovens e inexperientes lidaram com a ameaça aterrorizante deste inimigo mortal.

“Meu primeiro instinto [para ‘Alien: Romulus’] foi criar algo diferente, que ainda não tínhamos visto na franquia. Eu queria apresentar personagens que não são profissionais ou cientistas; eles sequer são adultos. Eu gostei da ideia de acompanhar personagens que estão mais próximos do público – não que os espectadores sejam necessariamente jovens, mas sim que são completamente virgens em relação à realidade do espaço. Quando os personagens são profissionais, eles sabem mais do que você.”

Ele completa, “Os pais desses personagens provavelmente trabalharam na mesma nave enquanto eles ainda eram crianças, e foi assim que eles se conheceram. Eles têm uma conexão muito forte porque são como uma família. Eles agem como irmãos; alguns deles até mesmo vivem juntos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Dennis Quaid vive serial killer no teaser de ‘Happy Face’, nova série baseada em história REAL

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser de ‘Happy Face‘, série de suspense estrelada por Dennis Quaid (‘O Intruso’).

Seu personagem será baseado em um assassino da vida real, que ficou conhecido pelo nome que dá titulo à produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 1º de maio.

Annaleigh Ashford (‘American Crime Story’) também estrela projeto. O elenco ainda conta com James Wolk, Tamera Tomakili, Khiyla Aynne e Benjamin Mackey.

Happy Face (Quaid) é um serial killer encarcerado que também é o pai de Melissa (Ashford). Depois de décadas sem contato, ele finalmente encontra uma maneira de voltar à vida de sua filha. Numa corrida contra o relógio, Melissa deve descobrir se um homem inocente será condenado à morte por um crime cometido pelo seu pai. Durante todo o processo, ela descobre o impacto que seu pai teve nas famílias de suas vítimas e deve enfrentar a realidade sobre sua própria identidade.”

O projeto é inspirado no podcast homônimo de iHeartMedia e Melissa Moore, e no livro Shattered Silence, que é baseado em sua própria história.

Jennifer Cacicio serve como roteirista, showrunner e produtora executiva.

‘Chad Powers’ retornará para 2ª temporada? Criador responde!

Em entrevista ao TheWrap, o cocriador Michael Waldron (‘Loki’) comentou sobre a possibilidade da série de comédia ‘Chad Powers: O Quarterback‘ ser renovada para a 2ª temporada.

Apesar de ter conquistado a maior parte do público, a produção dividiu a opinião dos críticos – conquistando apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Eu nunca me diverti tanto desenvolvendo algo. É o que acontece quando você tem a oportunidade de trabalhar ao lado de um dos seus melhores amigos e fazer algo que você ama tanto. Se as pessoas curtirem a primeira temporada, faremos outras.”

Anteriormente, o astro havia comentado sobre o que podemos esperar de um possível segundo ciclo: “Se formos renovados para uma nova temporada, eu certamente estarei no Texas Longhorns. Meu personagem estará jogando lá na segunda temporada.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

Homem loiro olha pensativo ao ar livre
chad power

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Mulheres de Azul’, drama policial inspirado em eventos reais

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Mulheres de Azul‘ (Las Azules), drama policial espanhol inspirado em eventos reais.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Na nova temporada, María (Bárbara Mori), agora promovida a tenente, está dividida entre as regras que jurou cumprir e uma atração implacável pela verdade: quando o corpo de um ativista estudantil é descoberto, as Azuis se envolvem em uma investigação que remonta ao massacre estudantil de 1968. Antes que elas consigam entender o que encontraram, o cadáver de uma pessoa ligada a esse capítulo brutal da história é encontrado, o que abala o departamento. Alguém está fazendo justiça diante do olhar da polícia e as Azuis são a última esperança para deter o assassino. Enquanto María, Valentina (Natalia Téllez), Gabina (Amorita Rasgado) e Ángeles (Ximena Sariñana) travam batalhas dentro e fora da delegacia, verdades enterradas vêm à tona e as policiais são forçadas a confrontar uma pergunta incômoda: em um sistema dominado pela corrupção, qual é o custo de lutar por seus ideais?

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel RodarteLeonardo SbaragliaChristian TappanHoracio García Rojas completam o elenco.

‘Thor – Ragnarok’ se sustentará como um filme solo, diz diretor

Thor – Ragnarok‘ pode ser o fim da trilogia do deus do trovão, mas para o cineasta Taika Waititi, este será considerado o seu primeiro Thor, sendo sustentado de forma solo.

Em uma entrevista recente, o diretor pontuou seu grande respeito pelas duas produções predecessoras, salientando que o grande desafio foi criar uma adaptação que não fosse tão vinculada diretamente ao seu passado.

Para Waititi:

“Eu acho que para mim, o maior desafio foi me desvencilhar dos outros dois filmes. E aqui eu volto a dizer que isso não significa que eu ignorei as produções, elas são ótimas. Mas confesso que não me incomodo caso as pessoas venham a acompanhar a trajetória de Thor a partir de ‘Ragnarok‘. Na minha cabeça, este é o meu ‘Thor 1’. E sim, eu assisti as outras adaptações e as respeito muito. Mas eu não poderia gastar muito do meu tempo pensando nisso como uma trilogia, porque aí eu permaneceria muito preso ao fato de querer respeitar as narrativas passadas excessivamente, respeitando também o que viria sequencialmente a elas. Para mim, esse filme precisava ser algo solo, pois pode ser a minha única oportunidade de fazer parte disso. E tudo o que eu realmente quero é fazer de ‘Thor – Ragnarok‘ um dos melhores filmes do universo da Marvel que eu puder”.

A Marvel liberou nessa madrugada o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.

Inclusive, com várias cenas inéditas.

Confira:

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

A Marvel divulgou o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

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‘Objetos Cortantes’: Terceiro episódio da minissérie com Amy Adams ganha promo

O terceiro episódio da minissérie da HBO, ‘Sharp Objects‘ (Objetos Cortantes), estrelada por Amy Adams, ganhou uma nova promo.

Assista:

A produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes | Primeiras Impressões da Minissérie da HBO – Nova adaptação da autora de ‘Garota Exemplar’

Assista uma nova promo, que anuncia o que anuncia brevemente o que acontecerá nas próximas semanas: