A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial do 3º volume aa popular série documental ‘Mistérios Sem Solução‘, confirmando que os três primeiros episódios serão lançados em 18 de outubro.
Programada como um evento de três noites, a nova temporada terá seus episódios lançados semanalmente, com as outras duas partes agendadas para 25 de outubro e 1º de novembro.
Confira a prévia:
Até o momento, ainda não foi divulgada a contagem oficial de episódios para o volume 3, mas como os outros dois são compostos por seis episódios cada, é provável que o novo ciclo repita a mesma quantidade.
Lembrando que os volumes anteriores continuam disponíveis.
‘Mistérios Sem Solução’ foi uma febre nos anos 80 e retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
A Amazon Prime divulgou a lista de lançamentos para o mês de julho, reunindo título de sucesso, que vão agradar desde os fãs de ação, comédia, terror e variados gêneros.
07/07 – ‘Os Horrores de Dolores Roach’ – 1ª temporada 09/07 – ‘Fiel ao Amor’ – 1ª temporada 14/07 – ‘O Verão Que Mudou a Minha Vida ‘- 2ª Temporada
15/07 – ‘Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais’ – 22ª Temporada 21/07 – ‘O Negociador’ – 1ª temporada 25/07 – ‘Takeshi’S Castle’ – 1ª temporada 28/07 – ‘Good Omens’ – 2ª temporada
28/07 – ‘Novela’ – 1ª temporada
Loja
06/07 – ‘Velozes e Furiosos 10’ 30/07 – ‘The Flash’
A adaptação de ‘Fallout’, produzida pela Prime Video se tornou um enorme sucesso entre os assinantes da plataforma de streaming, garantindo a renovação para a 2ª temporada.
Assim como nos jogos, a trama é ambientada em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres enquanto tentam procriar para que uma nova geração possa recolonizar o mundo da superfície.
Como todos os episódios já foram lançados, a equipe decidiu divulgar algumas imagens dos bastidores para manter o fãs em sintonia com a atração.
Entre as imagens, vemos Lucy (Ella Purnell) ao lado de uma Power Armor, Walton Goggins caracterizado como o Necrótico, e o restante do elenco entre as gravações.
Além de conquistar 93% de aprovação dos críticos, a atração vem recebendo diversos elogios do público devido à fidelidade do estilo futurista, do humor negro, da violência extrema e da caracterização dos personagens.
Inclusive, alguns disseram que é a melhor adaptação de um game para a TV nos últimos anos.
Confira as reações:
Gostei muito de HALO, TLOU e FALLOUT. Sendo Fallout a melhor delas e já desponta para mim como uma das melhores séries da historia!
— Alexandre Santos – AleUrameshi (@alestlima) April 17, 2024
Eu entrei na série de Fallout com preconceito e com receio verdadeiro, e isso demorou pra passar. Mas nessa cena bem aqui, foi aí o momento que eu mudei completamente pro lado da série
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Jason Momoa, o ator que interpreta o Aquaman nos filmes da DC, concedeu uma entrevista à Men’s Health e revelou ter ficado muito surpreendido com o sucesso do primeiro filme do herói.
O longa foi lançado em 2018 e arrecadou mais de US$ 1,1 BILHÃO, se tornando o filme de maior bilheteria de toda a DC até então.
“Para ser totalmente sincero, fiquei muito surpreso que ‘Aquaman’ tenha feito tanto sucesso. Eu já fiz coisas incríveis que ninguém viu, ninguém deu a mínima”, comentou o astro. “Você simplesmente não consegue prever o que irá acontecer. Eu não faço as coisas esperando arrecadar US$ 1,1 bilhão. Eu só tento entregar o meu melhor trabalho.”
Vale lembrar que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ chega aos cinemas nacionais em dezembro deste ano.
Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
O filme estrelado por Robin Williams, ‘Uma Babá Quase Perfeita’, lançado em 1993, é considerado um clássico do cinema, sendo a segunda maior bilheteria daquele ano, perdendo apenas para ‘Jurassic Park’. No entanto como um classico desses nunca teve continuações? O motivo é que não houve um interesse imediato em sequências por parte do diretor e do astro Robin Williams.
“Naquela época, havia uma atitude de que sequências eram vistas com desdém pelos artistas”, disse o diretor Chris Columbus ao Business Insider ao relembrar o 30º aniversário do filme. “Então, o Robin era contra fazer uma sequência imediatamente após.”
No entanto em 2014, ano em que Williams morreu, Columbus se encontrou com o amigo e os dois falaram sobre uma sequência.
“Fui à casa dele, sentamos e conversamos sobre isso e o roteiro estava realmente bom”, lembrou Columbus. Infelizmente essa foi a última vez que ele viu seu amigo vivo.
Após a morte de Williams, qualquer debate sobre uma sequência chegou ao fim. E, de acordo com Columbus, deverá permanecer assim.
No entanto a Disney é dona do filme, não Columbus ou a família Williams. Portanto, tecnicamente está nas mãos do estúdio.
“O estúdio pode fazer o que quiser com isso”, disse Columbus. “Deveriam? De jeito nenhum. Certamente serei muito enfático sobre isso se decidirem fazer.”
‘Uma Babá Quase Perfeita’ é uma comédia clássica lançada em 1993, estrelada por Robin Williams. A história acompanha Daniel Hillard, um ator desempregado e pai amoroso que, após se separar de sua esposa Miranda, se disfarça como uma adorável e excêntrica senhora chamada Sra. Doubtfire para poder passar mais tempo com seus filhos. Contratado como babá, Daniel embarca em uma série de divertidas e caóticas situações enquanto tenta manter seu disfarce, lidar com os desafios da vida familiar e reconquistar a confiança de sua família. Com muitas risadas e momentos emocionantes, o filme explora temas de amor, família e a importância da conexão entre pais e filhos.
Joe Locke, o queridinho de ‘Heartstopper’, está prestes a encantar o público novamente, mas dessa vez em um universo completamente diferente: o de ‘Agatha Desde Sempre’.
Em uma entrevista à Empire, o ator revelou detalhes sobre seu misterioso personagem, um adolescente fascinado por bruxaria que se junta ao coven de Agatha Harkness.
“Ele é um familiar; é como o assistente do coven. O adolescente é um grande fã de bruxaria e bruxas, então ser acolhido por Agatha Harkness, formar um coven e seguir o Caminho das Bruxas é um sonho para ele. Ele é meio que um fã obcecado, e está no seu elemento. O que é muito divertido — porque eu também era assim!”, revelou Locke.
A showrunner Jac Schaefer também falou sobre a importância do personagem na trama da série.
“Então, esse misterioso adolescente gótico aparece na vida dela. É ideia dele viajar pelo Caminho das Bruxas para recuperar o poder dela. Mas, para seguir esse caminho, você precisa formar um coven. Então, como uma bruxa que ninguém confia consegue reunir um grupo de irmãs?”, explicou Schaefer.
Lembrando que anteriormente, o ator confirmou que o seriado será mais sombrio que as outras produções do MCU, e comentou sobre a positiva representação LGBTQ+ na série.
“A série é uma comédia sombria sobre bruxas. Não é como as outras séries da Marvel. Nós formamos um coven composto por mim e um grupo muito improvável de mulheres para uma jornada pela Estrada das Bruxas. É uma história mágica, divertida e misteriosa.”
Ele completa, “Haverá muitas reviravoltas. Da mesma forma que ‘WandaVision’ passou por diferentes subgêneros de comédias, ‘Agatha Desde Sempre’ fará algo parecido, mas de uma forma diferente. Esta série é definitivamente mais sombria. É um pouco assustadora, o que é ótimo. Acredito que é uma jornada incrível dentro do MCU em explorar diferentes tipos de personagens que não são o Homem de Ferro ou Capitão América. É um novo tipo de super-herói.”
O ator ainda revela que o seu personagem, identificado apenas como O Adolescente, também se identifica como LGBTQ+: “A forma como a série explora a sexualidade do meu personagem é muito verdadeira e positiva. A sexualidade dele é apenas uma parte deste personagem.”
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
As estrelas Kathryn Hahn ePatti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.
“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”
Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.
“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!
Em entrevista à Entertainment Weekly, Black destacou o equilíbrio entre humor e terror do filme: “É muito mais engraçado que o original. Mas ainda mantém muito das vibrações do original, no que diz respeito às partes assustadoras. É um filme de terror de verdade, mas também tem uma boa dose de palhaçada, com certeza”.
A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.
Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.
O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.
O mais novo filme da franquia, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito’, já é um sucesso estrondoso, com US$ 11,4 milhões arrecadados apenas nas prévias de terça e quinta-feira. Esse valor estabelece um novo recorde para um filme de anime, superando ‘Dragon Ball Super: Super Hero’ (2022), que havia feito US$ 4,3 milhões.
Conforme o Deadline, a Sony/Crunchyroll, distribuidora do filme, estima que o longa fechará a noite de sexta-feira com uma arrecadação entreUS$ 10,9 milhões e US$ 21,1 milhões.
Essa quantia arrecadada em uma única noite é impressionante e se compara a grandes blockbusters:
Prévias de ‘Five Nights at Freddy’s’ (2023): US$ 10,3 milhões
Prévias de ‘Oppenheimer’ (2023): US$ 10,5 milhões
Prévias de ‘Coringa: Folie à Deux’ (2024): US$ 7 milhões
A Sony previu uma abertura de US$ 35 milhões para o novo filme, mas outras fontes acreditam que o valor pode chegar entre US$ 45 milhões e US$ 60 milhões de sexta a domingo.
O fim de semana promete ser o mais rentável de meados de setembro desde a pandemia, com a bilheteria total podendo ultrapassar US$ 100 milhões.
Outros lançamentos também se destacam:
‘Invocação do Mal: O Último Ritual’ arrecadou US$ 3,3 milhões na quinta-feira e se tornou o filme de maior bilheteria da franquia nos EUA, superando o total de US$ 137,4 milhões do original de 2013.
‘Downton Abbey: The Grand Finale’ arrecadou US$ 2,6 milhões nas prévias de quarta e quinta-feira.
‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ arrecadou US$ 1,3 milhão nas prévias
A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.
Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.
‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.
‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.
A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.
A cantora Doja Cat juntou-se ao crescente coro de vozes que criticam o ator Timothée Chalamet, após comentários polêmicos em que ele insinuou que a ópera e o balé seriam formas de arte “fracassadas” nos dias de hoje.
De acordo com o TMZ, Doja Cat publicou um vídeo em seu TikTok destacando a longevidade histórica dessas artes, observando que a ópera possui cerca de 400 anos e o balé aproximadamente 500. No vídeo, a artista pronuncia o nome de Timothée de forma propositalmente errada antes de afirmar que ele “teve a cara de pau” de dizer para as câmeras que ninguém mais se importa com essas expressões culturais.
Doja ressaltou que tem “quase certeza”de que uma casa de ópera, nos dias atuais, estaria completamente lotada, com um público em silêncio absoluto por possuir “extremo respeito” pelo gênero, que ela descreveu como “muito bonito”.
A cantora também fez questão de destacar o rigor físico enfrentado pelos bailarinos, afirmando que esses artistas suportam dores intensas e sacrifícios físicos simplesmente pelo amor ao que fazem. Para Doja, mesmo que a indústria erudita enfrente desafios econômicos, isso não significa que o público tenha deixado de valorizar a ópera ou o balé.
Timothée Chalamet tornou-se o centro da controvérsia durante um evento no formato town hall, ao lado de Matthew McConaughey. Na ocasião, o ator sugeriu que o setor erudito estaria perdendo apelo popular e lutando para permanecer relevante.
Ao comparar a preservação das salas de cinema com a dessas artes, Chalamet declarou: “Eu não quero trabalhar em balé ou ópera, ou em coisas do tipo ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.
Ao perceber a repercussão negativa imediata, o ator tentou minimizar o impacto: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Ele ainda ironizou a situação, brincando com a possível perda de público: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.
Durante uma entrevista ao Screen Rant, Jac Schaeffer, showrunner de ‘Agatha: Desde Sempre’, foi questionada sobre uma teoria que liga as bruxas do coven aos poderes das Joias do Infinito.
Após a Saga do Infinito, as Joias continuam sendo um elemento marcante do UCM, representando uma verdadeira fonte de poder absoluto.
Com a teoria ganhando força nas redes sociais e sugerindo que cada bruxa estaria associada a uma das Joias devido às cores e habilidades específicas, Schaeffer indicou que a série do Disney+ não está diretamente ligada a elas.
Ela afirmou que a escolha das cores foi intensa e aprovada pela Marvel, mas sem envolver as Joias do Infinito como algo central no processo.
“Tudo é carregado de significado no Universo Marvel. Na verdade, eu não tinha visto essa teoria. Vou dizer que a paleta de cores da série foi uma conversa enorme e constante. Muitas cores já são marcantes no UCM, então tivemos que decidir quais tonalidades usar, para que cada bruxa tivesse uma identidade única sem interferir nos poderes de outros personagens. Então, essa foi uma conversa maior, aprovada pela Marvel, que tivemos que ter”, explicou Schaeffer.
Embora a teoria das Joias do Infinito aparentemente não seja verdadeira, ‘Agatha: Desde Sempre’ apresenta elementos importantes para o UCM, incluindo grandes acontecimentos ligados a outros personagens de destaque, como a Feiticeira Escarlate.
Com o crescimento da audiência durante a temporada, a série está disponível no Disney+.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Após lançar o trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o diretor Taika Waititi comentou a respeito da possível “passada de bastão” que muitos estão esperando acontecer, se Nathalie Portman vai mesmo assumir o manto definitivo do Deus do Trovão.
“É muito divertido a ideia de que Thor tem o Rompe-Tormentas, aquele grande machado, e agora seu martelo está de volta e nas mãos de outra pessoa. Não é mais o martelo dele. É a ideia de que alguém está tomando o lugar dele”, falou Taika.
Lembrando que o novo filme do Marvel Studios apresenta a jornada de Odinsson (Chris Hemsworth) ao lado de Jane Foster (Natalie Portman), enfrentando Gorr (Christian Bale), um inimigo capaz de matar deuses.
“Acho que muitos fãs vão presumir, ‘Ah, tudo bem, isso é a passagem de bastão’. Eu não estou sabendo sobre isso, de quaisquer planos que a Marvel tenha para o futuro, mas não acho que seja esse o caso”, completou o diretor.
Se passaram mais de dois anos desde que os protagonistas do primeiro filme nacional da Walt Disney Pictures, “High School Musical: O Desafio” (High School Musical: O Desafio), foram escolhidos e finalmente o filme chegou as cinemas em fevereiro de 2010 e agora você pode ter em casa o longa-metragem estrelado por Renata Ferreira, Olavo Cavalheiro, Paula Barbosa, Fellipe Guadanucci, Beatriz Machado, Moroni Cruz, Karol Cândido,
Samuel Nascimento, Fabio Enriquez, Eduardo Landim, Michelle Batista, Giselle Batista, Tereza Seiblitz, Tadeu Aguiar, Debora Olivieri, Claudio Torres Gonzaga e com a participação especial da cantora Wanessa Camargo.
Dirigido por Cesar Rodrigues, a primeira produção Disney no Brasil conta a segue a linha dos filmes da franquia e conta a história de Olavo e Renata, dois jovens que se reencontram no colégio após as férias de verão e se apaixonam. Além de muito romance e músicas, o filme conta com cenas de futebol e claro, com a vilãzinha, que fará de tudo para conseguir se destacar no primeiro concurso de musica do colégio
Lançado pela Walt Disney Home Entertainment no dia 09 de Junho de 2010, o DVD do filme chega na tradicional caixa preta, com um mini encarte divulgando a trilha sonora e a arte do disco com o logo do filme num fundo branco e com uma imagem dos protagonistas. Sem trailers e com menus simples e com as canções do filme, a produção chega as lojas no formato de tela Widescreen 16×9 e àudio Dolby Digital 5.1 e Dolby Digital 2.0, em português, além de legendas apenas em inglês.
SINOPSE OFICIAL: Na volta das férias, Olavo, o capitão do time de futebol da escola High School Brasil, descobre que Renata se mudou para a casa em frente a sua. Antes tímida e reservada, ela agora está diferente e chama a atenção do rapaz. No início das aulas, os alunos são apresentados às varias atividades extracurriculates. De todas, a que mais chama a atenção é o concurso de música que terá entre seus jurados uma convidada especial: Wanessa. Ex-aluna, ela hoje é uma famosa cantora e sua presença faz com que todos – até quem nunca pensou em cantar – decidam se inscrever no concurso. Mas como transformar um grupo de jogadores de futebol em uma banda? Só com a ajuda de Fellipe. Irmão de Paula, ele forma com ela uma dupla de artistas até então punicos na escola. Mas agora, Paula terá que enfrentar a concorrência de outras cantoras e até a oposição de seu irmão, que decide trilhar outros caminhos longe da antiga parceira. Enquanto cresce o amor entre Renata e Olavo, os ensaios se alternam com os estudos até o grande dia do concurso musical.
BÔNUS MATERIAL:
# Bastidores – High School Musical: O Desafio (24:49): Um excelente making of que mostra diversos depoimentos do elenco e da equipe técnica que ajudou a transformar o sonho do primeiro filme nacional da Disney em realidade. Além dos depoimentos, encontramos diversas cenas de bastidores mostrando a chegada no Rio de Janeiro para a preparação e gravações, os ensaios, o dia-a-dia de filmagem e muitas curiosidades sobre a produção.
# Novo Ano Começou (03:52): Bastidores e depoimentos de como foi a gravação do primeiro grande número musical do filme.
# Wanessa Camargo (01:46): Feauturette mostrando depoimento e cenas da participação especial da cantora.
COMENTÁRIOS FINAIS: Para a primeira produção dos estúdios de Walt Disney em terras brasileiras e pela quantidade de material que o elenco comentou ter sido gravado durante a produção, o DVD de “High School Musical: O Desafio” (High School Musical: O Desafio) acaba se tornando uma decepção no quesito extras. Faltou cenas de cortadas, cante conosco, poderia ter rolado um comentários em audio com o diretor e elenco, erros de gravação, trailers, galeria de fotos e muitas outras coisas. No lugar, colocaram um excelente making of, que está super completo e mais dois extras desnecessários, que poderiam estar dentro do making of. O DVD traz ótima qualidade de som e imagem, mas menus pobres. Os fãs da franquia e do elenco devem curtir o DVD mais pelo filme do que pelo conteúdo extra em si. Se você curte HSM o DVD é obrigatório na coleção, se não, é melhor deixar na prateleira mesmo.
Durante entrevista à Variety sobre os próximos passos da Disney, o CEO Bob Iger revelou que o estúdio ainda tem interesse em produzir novos longas de Indiana Jones.
O executivo deu a entender que a Disney pretende se dedicar primeiro ao relançamento de ’Star Wars’ e seus filmes derivados para então depois retomar a saga do famoso arqueólogo.
“Nós adoraríamos fazer outro ‘Indiana Jones’, mas estamos indo com calma agora. Vamos lançar ‘Star Wars’ primeiro”, declarou.
Índicios sobre o quinto ‘Indiana Jones‘ surgiram em outubro, quando o diretor de fotografia Janusz Kaminski afirmou também à Variety que ‘Indiana Jones 5‘ seria seu próximo trabalho no cinema. Ele já havia trabalhado no quarto filme da série, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (2008).
Por enquanto, Kaminski é o único nome confirmado no próximo ‘Indiana Jones‘ e não há informações sobre o retorno de nenhum outro integrante dos filmes anteriores.
Em março deste ano, surgiu um boato que a Disney estava planejando renovar a franquia ‘Indiana Jones’, colocando um ator mais jovem no papel iconizado por Harrison Ford. Não seria um reinício da franquia, apenas uma revitalização, a mesma coisa que a MGM faz com a franquia ‘007‘: o mesmo personagem, com um ator mais jovem.
Pouco depois, o chairman dos estúdios Disney, Alan Horn, declarou que não haverá nenhum longa novo com o herói arqueólogo por pelo menos dois ou três anos. Segundo o executivo, a razão é simples: “Nós não temos uma história. Nós precisamos de uma história.”
A Disney agora detém os direitos de marketing e distribuição de quaisquer filmes futuros do personagem, enquanto a Paramount continua com os direitos de distribuição sobre os quatro longas originais, e ainda ganhará uma parcela não revelada dos lucros das próximas produções.
Há muito tempo se discute a produção de um quinto ‘Indiana Jones’. No entanto, desde 2008 não houve avanços.
Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.
A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.
Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.
A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).
No site warof1996.com, são reveladas várias informações sobre a ‘Guerra de 1996‘. Além de mostrar como a tecnologia alienígena foi usada para evoluir a nossa tecnologia, também vemos como as cidades foram recriadas e a construção de uma base na Lua para prevenir o planeta Terra de futuros ataques.
Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.
O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.
Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.
Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).
William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.
Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Sem dúvida, uma das melhores novidades do dia! Afinal, ‘Shaun, o Carneiro‘ é uma das melhores animações de 2015, e uma das melhores na história do stop-motion.
As produtoras Aardman e StudioCanal confirmaram que fecharam parceria para desenvolver ‘Shaun, o Carneiro 2‘, que será dirigido por Richard Starzak – diretor e roteirista do primeiro filme.
A pré-produção começa em Janeiro de 2017, para uma estreia em 2018.
Confira a arte:
O primeiro filme foi indicado ao Oscar 2016 de Melhor Animação e arrecadou US$ 106 milhões mundialmente.
A produção retrata a história de Shaun, um carneiro superinteligente e criativo que é líder de seu rebanho. Quando ele decide tirar um dia de folga para se divertir, no entanto, as coisas acabam saindo do controle. Além de entrar em uma confusão, ele ainda precisa guiar todo seu rebanho em segurança até a fazenda.
O desejo e as incertezas. Dirigido pelo ótimo cineasta holandês Paul Verhoeven, chegava aos cinemas no início da década de 90 um filme que marcaria a carreira de dois astros de Hollywood. Instinto Selvagem é um recorte profundo sobre a mente, o descontrole e os abalos emocionais provocados por reações ligadas ao desejo. Muito mais do que a cruzada de pernas mais famosa do universo do cinema, o instigante filme provoca discussões interessantes sobre relacionamentos e os limites emocionais provocados pelas origens do trauma.
Na trama, conhecemos Nick (Michael Douglas), um policial que lidera as investigações do assassinato de um ex-astro do rock. Assim, pouco tempo depois se vê em confronto com a escritora Catherine (Sharon Stone), a principal suspeita pelo assassinato e namorada do homem encontrado morto. A questão é que Catherine é uma sedutora mulher que acaba envolvendo Nick o levando ao limite.
Desejos, manipulações, vícios, recaídas, abalos emocionais, um pot-pourri do abstrato é jogado em tela de forte intensa e impactante. Em uma análise profunda, percorremos os labirintos da mente humana através de dois protagonistas que possuem a intensidade como um arma dominadora, daí um choque de grandes proporções quando se encontram. Até hoje lembramos do filme por conta das cenas calientes mas há muito mais a se descobrir sobre quando paramos para pensar sobre o presente de Nick e Catherine, dois viscerais personagens.
Esse roteiro escrito pelo húngaro Joe Eszterhas, foi um dos trabalhos mais bem remunerados durante um bom tempo, cerca de 3 milhões de dólares foram pagos a ele. Não é fácil colocar na tela com tamanha intensidade o desejo, grande fio condutor dessa história. Verhoeven e seu olhar de muitas verdades caminha para a narrativa transformando a cada sequência um suspense em também um forte drama.
Indicado em duas categorias do Oscar Instinto Selvagem marcou a carreira de Michael Douglas e principalmente Sharon Stone, essa última ainda desconhecida na época do lançamento. Pra quem quiser conferir o filme, tem na Prime Video.
Quando Stanislavski desenvolveu seu sistema, importante aqui destacar a diferença para o conhecido método surgido posteriormente com base neste sistema, ressaltava entre muitas a cautela perante as emoções, e a imensa necessidade de contato com o real. Equilibrar uma atuação seguindo essa mínima premissa é um enorme desafio, atuar é um enorme desafio, contudo, viver é maior ainda e, no entanto, o fazemos.
Claro que com atropelos e impulsos que nem sempre parecem ser dos mais agradáveis ou ao menos dos mais esperados, mas é exatamente sobre isso que falava Stanislavski. No cinema, a arte tenta alcançar a imensidão desta batalha cotidiana, que se dá entravada ao meio de detalhes ao primeiro momento soando tão banais, como o rompante de um copo que se estilhaça no chão. De sua lupa surge o potencial para dar aos pequenos instantes o poder que lhes cabe.
Vermelho Russo conta a história de Martha (Martha Nowill) e Manoella (Maria Manoella), em uma viagem para estudarem interpretação na Rússia. Não é à toa que os nomes são mantidos para as personagens, pois a obra é baseada no diário de viagem das duas amigas que de fato a realizaram. A partir desse ponto, a obra se mostra infinitamente mais complexa e cheia de nuances do que uma simples sinopse é capaz de revelar.
O longa não é uma exata representação de tudo que foi vivido, mas uma releitura e, nesse processo, há o olhar de um terceiro, o seu diretor, Charly Braun. Sua participação no roteiro e a direção transformam a experiência que poderia cair no restrito âmbito da repetição de uma memória, na elaboração de um pensamento mais nítido sobre as relações que se deram, os processos ocorridos e a implementação de uma linguagem como condução.
Viajar traz para nós superlativos que se camuflam com facilidade dentro do cotidiano controlado, as ausências, sobretudo, possuem essa força de nos deslocar para sentimentos mais elevados, seja uma grandeza quantitativa ou qualitativa. Martha e Manuella não passam ilesas, instante algum parece ser inexpressivo nessa experiência e toda a intensidade é percebida por elas ou pelo espectador que consegue se identificar com facilidade. Seja em meio a uma discussão sobre o excesso de bagagem ou a bagunça no quarto, chegando até mesmo na discussão sobre os papéis exercidos, não só enquanto atrizes em uma peça, mas em suas vidas.
Nesse ponto não há volta e tudo que estava visto apenas em feixes de desentendimento fica explícito e colocado como um definitivo marco, como quem se olha no espelho e entende o que significa ser daquela forma. As amigas, a amizade e a vida como um todo é colocada de frente e o reflexo traz debates que se tornam irremediáveis.
A Rússia serve para a trama não só como uma paisagem, mas como uma catalisadora de todo o processo que está por vir. O frio e a não compreensão da língua são representações, atuações reais da vida, no que se passa entre as personagens, a partir de uma comunicação que começa a ser ruidosa e falha, o que amplia a distância e só consegue ser superada em cena. Nela, é demandado que os egos se afastem e que o que existe de verdadeiro naquelas pessoas seja evocado em nome da interpretação e somente dessa forma elas são capazes de outra vez se enxergar.
O filme que existe dentro do filme, este executado pelo personagem de Esteban Feune de Colombi, se torna mais uma ferramenta dessa metalinguagem e algumas cenas são apenas vistas através dos planos de sua câmera, que com outra estética rapidamente aciona esse olhar distinto, capaz de ressaltar todas as camadas vistas na obra.
Martha Nowill e Maria Manuella trazem o frescor da naturalidade em suas interpretações, embebidas da própria vivência e de uma delicadeza milagrosa entre o drama e o humor. Nessa combinação de expor a verdade em meio à ficção surge uma obra que responde com sinceridade tanto para a arte quanto para vida.
Recentemente, trouxemos aqui no CinePOP uma matéria relembrando Uma Equipe Muito Especial, produção muito querida da década de 1990, que este ano está completando 30 anos de seu lançamento. A proposta do filme vai muito além de ser uma comédia dramática de entretenimento focada no baseball. O longa é importante devido à sua mensagem de empoderamento feminino, trazendo a mulher ao foco de sua narrativa numa história de sororidade e superação. Esse ano,Uma Equipe Muito Especial voltou à tona, não apenas por seu aniversário de trinta anos, mas também porque como forma de celebrar, a Amazon finalmente irá tirar do papel a tão aguardada nova versão da história, trazendo para jogo uma novidade: a representatividade racial, com jogadoras negras no elenco – elemento ausente do original.
Dirigido pela saudosa Penny Marshall, uma fã ávida do esporte, o filme nasceu de uma ideia da própria diretora após assistir a um documentário feito por um canal de TV sobre a criação e os primórdios da Liga Feminina de Baseball Americana. Protagonizado por grandes nomes como Geena Davis, Tom Hanks e Madonna, o filme narra a história das mulheres convocadas para substituir os homens durante a década de 1940. Era a época da Segunda Guerra Mundial, e os homens haviam sido alistados para lutar no conflito. E como o povo precisava de entretenimento nesse momento tão difícil, os dirigentes de famosos times trataram de escalar as mulheres (que não teriam a vida fácil dentro do esporte – sofrendo diversas humilhações) para jogar e fazer o baseball prosperar.
‘Uma Equipe Muito Especial’ faz 30 anos em 2022. O clássico querido só cresce em importância com o tempo.
O filme foi um sucesso de crítica e público, conseguindo se manter relevante após essas três décadas – permanecendo também nas mentes e corações dos fãs. Porém, nem sempre o que vemos em tela reflete seus bastidores e muitas vezes filmes queridos pelos fãs se mostram um verdadeiro pesadelo de bastidores para os seus realizadores. E Uma Equipe Muito Especialconta pelo menos com um elemento que fez a vida de todos ao redor mais difícil: a material girl Madonna. Notória bad girl da vida real, a estrela da música foi casada nos anos 80 com o problemático Sean Penn e com ele viveu um dos relacionamentos mais conturbados da época, que era um verdadeiro paraíso para os tabloides e paparazzo. Reza a lenda que durante um réveillon, Penn teria deixado a cantora amarrada com cordas chamando socorro. Os dois lançaram um filme juntos, Surpresa de Shanghai (1986), uma aventura cômica passada na década de 1930, que se tornou um fracasso retumbante e abalou ainda mais o relacionamento dos astros.
Então com 34 aninhos, Madonna foi uma presença, digamos, não muito positiva nos bastidores de Uma Equipe Muito Especial. Para começar, a musa pop foi o motivo da saída da protagonista originalmente planejada do projeto. Debra Winger, atriz que já tinha duas indicações ao Oscar (pelos dramas famosos A Força do Destino e Laços de Ternura), treinou baseball durante meses a fim de exibir uma performance convincente como Dottie. No entanto, assim que a Columbia (Sony) e a diretora Penny Marshall contrataram Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’, a jogadora atrevida do grupo, Winger desistiu da produção. Segundo a atriz, a presença da cantora no filme tiraria a seriedade que ela achava que o longa merecia. De acordo com Winger, o estúdio estava atrás de uma “aventura com Elvis”, fazendo referência aos musicais leves e açucarados que o astro da música costumava protagonizar.
Então uma estrela badalada em Hollywood, e indicada a dois Oscar, Debra Winger desisitu do filme por causa de Madonna.
E realmente todos os críticos da época concordaram que a presença de Madonna no filme foi meramente uma manobra do estúdio para vender mais ingressos e encher os cinemas. Não por acaso, Madonna ainda escreveu e performou a música tema do filme, ‘This Used to be my Playground’, pela qual recebeu indicação ao Globo de Ouro.
Mas não foi só Debra Winger quem se incomodou com a presença da diva pop no filme. É muito reportado que Madonna estava se sentindo miserável durante as filmagens do longa, já que teve que abandonar as badalações de cidades como Los Angeles e Nova York, e se enfiar no interior, no “meio do nada”, em cidades como Huntingburg e Evansville, ambas no Estado de Indiana. Apesar de parte do filme ter sido gravado também em Chicago. Em uma carta (ainda não existia WhatsApp) escrita a um amigo, o fotógrafo Steven Maisel, Madonna revelou seu estado mental durante as filmagens. Nas palavras da própria: “Eu não poderia sofrer mais do que eu sofri no último mês, aprendendo a jogar baseball com um bando de garotas (irgh) em Chicago (irgh duplo). Eu estou bronzeada, eu fico suja o dia inteiro e eu quase não tenho usado maquiagem. Laverne (se referindo à diretora Penny Marshall, que atuou como atriz na década de 1970 com o seriado Laverne & Shirley), Geena Davis é uma boneca Barbie, e quando Deus decidiu onde os homens bonitos iriam morar no mundo, Ele não escolheu Chicago. Eu fiz algumas amigas, mas elas são atletas e não atrizes. Elas não possuem nada de extravagante. Eu queria poder ir à Nova York”.
A carta tornada pública, mostra muito do sentimento da atriz e cantora em relação à produção, inclusive à diretora e à colega de elenco Geena Davis, que havia acabado de sair de uma indicação ao Oscar por Thelma & Louise(1991). Madonna havia saído do sucesso de Dick Tracy(1990), para o qual igualmente trabalhou na trilha sonora. Entre uma superprodução e outra, a estrela pop estreou o documentário Na Cama com Madonna (1991) e uma rápida participação no filme noir de Woody Allen, Neblina e Sombras (1991). No fim do mesmo ano de Uma Equipe Muito Especial, Madonna voltaria a ser ousada, com Corpo em Evidência, sua própria versão de Instinto Selvagem, repleta de sexo.
Ao se sentir pouco à vontade e alegre, Madonna trataria de fazer com que as pessoas ao seu redor se sentissem da mesma forma. Segundo relatos, na cidade de Evansville, Indiana, onde grande parte do filme foi rodado para as cenas dos jogos da World Series, Madonna teria sido tão desagradável e rude com os cidadãos, os funcionários do hotel e dos restaurantes, e outros locais, que sua reputação segue manchada por lá até hoje. E a estrela não esconde sua falta de apreço pelo local, falando mal da cidade em entrevistas.
Madonna não se preocupou em ser agradável com os fãs e a população das pequenas cidades durante os bastidores.
O ranço de Madonna não terminava por aí. Durante as filmagens dos jogos da World Series, os astros do filme revezavam para fazer shows a fim de entreter os figurantes, que nem mesmo recebiam cachês. Assim,Tom Hanks, que vive o técnico das meninas no filme, fazia apresentações de marionetes, enquanto Rosie O’Donnell se apresentava com seu show de stand-up comedy. Mas Madonna, no seu “bom humor” durante o período se recusava a se unir aos “mortais” e entreter as massas de graça. Assim, vários atores fingiram ser Madonna e cantaram suas músicas para os fãs, já que a verdadeira se recusou.
A humorista Rosie O’Donnell também é uma das figuras importantes em Uma Equipe Muito Especial. O filme marcou sua estreia no cinema e depois a comediante seguiria para longas famosos como Sintonia de Amor(1993), Uma Nova Tocaia (1993) e Os Flintstones – O Filme(1994), onde interpretaria Betty Rubble. Em Uma Equipe Muito Especial, O’Donnell vive Doris, a amiga da personagem de Madonna. De início, a personagem seria parecida com a da cantora, ou seja, uma mulher sexy e com menos tempo de tela. Quando O’Donnell foi contratada, sua personagem mudou e ganhou mais destaque.
Apesar da falta de simpatia, a cantora ganhou sua própria boneca do filme.
O estrelismo de Madonna ainda levaria a uma gozação do ator Jon Lovitz, que no filme interpreta o olheiro Ernie Capadino. Quando Lovitz soube que a material girl estava usando um nome falso para ficar hospedada no hotel designado pela produção, resolveu entrar na brincadeira e criar um nome ridículo também para os registros do estabelecimento. O nome escolhido pelo ator “Edna Poo-a-dee-doo”.
Tirando um pouco da má fama de Madonna durante a produção de Uma Equipe Muito Especial, está a amizade desenvolvida entre a estrela e a humorista Rosie O’Donnell. A comediante estava nervosa em conhecer a musa pop, mas as duas terminaram se entrosando de forma rápida e intensa. E se tem alguém nos bastidores do longa para falar bem da cantora, esse alguém é definitivamente Rosie O’Donnell. As duas continuam grandes amigas até hoje.
Madonna se dedicou muito e trabalhou tanto quanto as demais atrizes para atingir o seu melhor jogando baseball. E isso é um fato reconhecido pela equipe. Fora isso, a estrela ainda desenvolveu um forte sotaque Nova Yorkino para sua personagem no filme, embora seja originalmente nascida e criada no Michigan. Madonna destaca-se no filme entre outras coisas pelo visual menos chamativo de sua personagem, tentando ao máximo desglamourizar a imagem que todos possuem dela e centrar sua performance o mais próximo de uma contemporânea da década de 1940.
Segundo o Deadline, Allison Tolman entrou para o elenco de ‘Castle Rock’, série de TV que irá reunir histórias de Stephen King em um mesmo universo, com produção de J.J. Abrams.
Sua personagem será irmã da personagem interpretada pela atriz Melanie Lynskey, e terá caráter recorrente.
A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.
Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.
Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.
Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.
Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.
Hoechlin irá interpretar Ian Yerxa, ex-comandante de uma nave de exploração que perde o seu posto para Breckenridge. Já Chatwin, será Erik Wallace, membro da Tropa Interestelar dos EUA – e marido da Niko.
Encomenda em abril, a série irá girar em torno de Niko Breckinridge (Katee Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.
Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow completam o elenco.
Dirigido por Stefon Bristol, o longa tem produção de Spike Lee, que recentemente ganhou Oscar de Melhor Roteiro Adaptado com ‘Infiltrado na Klan‘.
Melhores amigos na escola e prodígios em ciências, C.J. e Sebastian passam o dia trabalhando em sua mais nova invenção: mochilas que são máquinas do tempo! Mas quando o irmão mais velho de C.J. morre durante um encontro com a polícia, a jovem dupla resolve usar os aparelhos ainda não terminados em uma tentativa desesperada de salvá-lo.
Na sequência de abertura de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, Kylo Ren trava uma intensa batalha em um planeta não identificado. Em entrevista ao Kinowetter, no entanto, Domhnall Gleeson e Richard E. Grantconfirmaram que seus personagens, General Hux e o Geral Pryde, teriam se juntado ao vilão na cena, mas suas participações foram cortadas da edição final.
“As cenas que nós não gravamos no estúdio foram cortadas,” revelou Gleeson. Completando o colega de elenco, Grant disse: “Sim, havia uma cena em que estávamos em uma batalha na floresta com Kylo Ren. Nossa participação foi cortada, então teremos que esperar pelo material bônus quando for lançado em vídeo.”
They really cut out Hux and Pryde scenes from the beginning of the movie, where Kylo fights in the forest!!! I’m really mad right now pic.twitter.com/zL9nfccTMc
De acordo com o Deadline, o cineasta Rob Savage, do elogiado terror ‘Host‘, assinou um acordo exclusivo para dirigir três filmes para a Blumhouse.
Savage voltará a colaborar com a mesma equipe por trás de ‘Host‘, incluindo o produtor Douglas Cox; os roteiristas Jed Shepherd & Gemma Hurley; e a editora Breanna Rangott.
“Nós estamos acompanhando o trabalho do Rob há algum tempo e, quando assisti ‘Host’, eu vi a inovação que nós da Blumhouse estamos buscando,” afirmou Jason Blum em uma declaração. “Estamos ansiosos para começar essa parceria imediatamente.”
Dirigido por Rob Savage, a produção segue o mesmo estilo que ‘Amizade Desfeita‘. O filme foi escrito, filmado e editado em menos de três meses e todos os atores filmaram suas cenas em suas próprias casas.
A trama segue seis amigos que contratam um medium para realizar uma sessão espírita através do Zoom durante a quarentena, mas eles percebem que foi um erro quando a situação sofre uma reviravolta sombria. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles começam a perceber que podem não sobreviver a noite.
A HBO divulgou o trailer legendado próximo episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘.
Confira:
Intitulado You Who Cannot See, Think of Those Who Can, o capítulo vai ao ar no dia 30 de janeiro.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
De acordo com o Deadline, Ema Horvath (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’) se juntou ao elenco do novo filme da franquia ‘Os Estranhos‘, que será um remake baseado no primeiro filme.
Gabe Basso (‘Super 8’) também foi confirmado no elenco.
Vale lembrar que a nova versão será estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).
Na trama…
Petsch viaja para o campo com seu namorado (Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
A Lionsgate está desenvolvendo uma trilogia, que será filmada em Bratislava, na Eslováquia. Cada capítulo irá expandir a história de formas novas e inesperadas.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.
O roteiro é assinado pela dupla Alan R. Cohen e Alan Freedland.
“Quando nos começamos a desenvolver o remake de ‘Os Estranhos’, sentimos que precisávamos contar uma história maior, que poderia ser tão tensa quanto a do filme original, e realmente expandir esse universo,” explicou a produtora executiva Courtney Solomon. “Filmar essa história como uma trilogia vai nos permitir realmente explorar esses personagens. Temos sorte de contarmos com a Madelaine Petsch, uma jovem talentosa cuja personagem será muito importante nessa jornada.”
Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.
De acordo com o Variety, o cineasta francês Xavier GensXavier Gens (‘(A) Fronteira’ e ‘Hitman: Assassino 47’) vai comandar o violento filme de ação ‘Mayhem!‘.
Na trama…
Quando Sam sai da prisão, ele tenta desesperadamente escapar do alcance de um perigosa gangue local. Ele viaja para a Tailândia, mas a busca por um membro sequestrado de sua família o leva de volta para a situação mortal que ele estava tentando deixar para trás.
Com estreia programada no Fantasia International Film Festival, o longa será lançado pela IFC Films em 2024.
“Xavier Gens criou um filme energético e cheio de ação, trazendo algumas das coreografias de luta mais impressionantes que já vimos. Com referência à filmes como ‘Operação Resgate’ e ‘Busca Implacável’, Xavier desenvolveu um longa que é comparável aos clássicos do gênero,” declarou o produtor Scott Shooman.
Ambientada no começo dos anos 70, a trama de NINGUÉM SAI VIVO DAQUI segue a jovem Elisa, que é internada à força pelo pai no Hospital psiquiátrico Colonia por ter engravidado do namorado. Após passar por muitos abusos, Elisa, junto com outros colegas injustiçados, lutará para encontrar uma maneira de fugir dessa sucursal do inferno..
Curiosidades:
» Contando com algumas cenas inéditas, o longa é um compilado da série ‘Colônia‘ (2021), exibida pelo Canal Brasil;
Em entrevista ao Collider, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) expressou seu desejo em dirigir um terror slasher clássico, inspirado nas produções típicas do gênero nos anos 80.
“Em relação a filmes de terror, eu adoraria dirigir um slasher. Ainda não tive realmente a oportunidade de comandar um filme deste tipo. Adoraria dirigir um terror slasher clássico.”
Ele completa, “Não estou falando necessariamente de comandar um filme de uma franquia conhecida, mas eu adoraria fazer um slasher velha guarda como os dos anos 80. Eu amaria fazer isso.”
Anteriormente, o cineasta havia revelado que já está desenvolvendo uma sequência para o seu mais recente filme, ‘Alien: Romulus‘: “Eu e o Rodo [Sayagues, co-roteirista] estamos trabalhando nisso agora. Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.
A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus’.
“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.
No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.
“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.
Lembrando que ‘Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.
Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
A Netflix divulgou um vídeo inédito com os treze primeiros minutos da 2ª temporada de ‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game).
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 4 de novembro.
O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.
Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.
Depois do mega evento entre as quatro séries de super-herói da DC Comics, ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ tem um novo encontro no seu crossover musical. O episódio deve acontecer próximo ao final da temporada das duas séries.
Segundo o ComicBook, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) pode interpretar o vilão do evento. O rumor é que Music Meister (da animação ‘Batman: The Brave and Bold‘) seja o antagonista nos dois episódios. Na série animada, Harris fez a dublagem do vilão, e por ter feito outros trabalhos comJoss Whedon (que comanda o crossover) as especulações de que Neil seja Music Meister só crescem.
Em entrevista ao IGN, Harris comenta o rumor e fala sobre sua dublagem na animação:
“Eu ouvi sobre, mas é basicamente isso. Foi um episódio divertido e foi algo bom de se fazer… Ele usa esse terno gigante, pelo que eu me lembro, e as músicas eram divertidas de cantar, então eu não sei. Veremos.” comenta o ator.
Com o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl’ chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).
‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ estão em hiato e retornam na última semana de Janeiro.
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