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‘Fênix Negra’: Novo pôster indica que filme será lançado sem ‘X-Men’ no título

Recentemente, durante um painel na CinemaCon, a Fox divulgou um novo logo de X-Men: Fênix Negra, porém o nome ‘X-Men’ não constava no título.

Agora, para reforçar a teoria, o filme ganhou um teaser-pôster na Licensing Show, que mostra o título do filme também sem o nome “X-Men”. Ou seja, é provável que o novo filme dos heróis seja lançado apenas como ‘Fênix Negra’. Confira uma imagem:

 

Parece que o aguardado X-Men: Fênix Negra deve mesmo marcar o fim da parceria da Marvel com a Fox, de acordo com o site Comic Genre.

Na matéria, o site afirma que assim que o acordo com a Disney estiver em vigor, todos os seus projetos em desenvolvimento, incluindo X-Force,Gambit e outros derivados dos ‘X-Men’, farão parte da Disney, que pode ou não continuar trabalhando com eles.

Sendo assim, Os Novos Mutantes deve marcar o primeiro projeto sendo distribuído sob jurisdição da Disney.

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Precisamos falar sobre a Capitã Marvel em ‘Vingadores: Ultimato’ [SPOILERS]

O filme da Capitã Marvel chegou aos cinemas em março deste ano e dividiu opiniões, até mesmo aqui no CinePOP. Muita gente amou o longa, assim como também houve muitos que detestaram. Ame-o ou odeie-o, o filme foi um sucesso inquestionável de bilheteria, com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados. O longa da heroína já ultrapassou vários outros fenômenos do gênero e voltou a lucrar recentemente por conta do “Efeito Ultimato“. Com o sucesso da última aventura dos Vingadores, muitos curiosos foram atrás da história de Carol Danvers, o que rendeu mais 8 milhões de dólares na última semana, colocando-a bem próxima da bilheteria de Pantera Negra. Enfim, dinheiro não é problema quando o assunto é Capitã Marvel, mas a relação de certos fãs com a simples existência da personagem tem sido bastante incomum. Por isso, precisamos falar sobre a Capitã Marvel em Ultimato.

[ALERTA DE SPOILER] Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos que pare por aqui. O texto a seguir contém revelações importantes sobre a trama de Ultimato e acreditamos que o filme ganha muito com o fator surpresa. Então veja o filme primeiro, depois volte aqui e seja feliz. Se você já assistiu, leia sem culpa e coloque sua opinião nos comentários. Importante: não dê spoiler para quem não viu! [ALERTA DE SPOILER]

Siga por sua conta e risco.

Quando o filme da Capitã saiu, choveram comentários de “fãs” raivosos, espumando pela boca, revoltados com a declaração de Kevin Feige sobre ela ser a personagem mais poderosa do Universo Cinematográfico Marvel. Foi difícil para parte do público ter uma heroína que chegou agora tomando o posto que antes era divido entre Thor (Chris Hemsworth) e Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), mas faz parte da brincadeira de ter um Universo Compartilhado nas telonas. Uma hora vai aparecer alguém imbatível. No da Marvel, calhou de ser a Capitã.

Pois bem, esses fãs revoltados começaram a lançar mensagens de ódio contra a atriz, Brie Larson, e a membros da produção do MCU, dizendo que seria inaceitável vê-la peitando Thanos, sendo a solução para todos os problemas mostrados ao final de Vingadores: Guerra Infinita (2018). Óbvio que para o público geral, toda essa indignação com uma obra de ficção pegou mal. Além daquela imagem pejorativa do Nerd chato, essa galera conseguiu reforçar ainda mais a ideia de um meio machista e excludente, porque a maioria das ofensas não se atinham apenas ao fato de ser uma personagem nova e de carisma questionável. O buraco foi muito mais embaixo. Boa parte das reclamações eram sobre ter uma mulher como criatura mais forte, sobre ela não sorrir e até mesmo sobre ela não ter bunda (?!). Isso é surreal! Ter que ler essas coisas, em pleno 2019, beira o inacreditável.

Agora, sem entrar no ponto do machismo, as reclamações eram infundadas, baseadas quase que exclusivamente na expectativa de certos fãs, no preconceito, e como eles queriam que a personagem fosse retratada. E – spoiler – não era como uma Salvadora da Pátria.

Os meses passaram e Capitã Marvel se consolidou como um sucesso de bilheteria. Eis que Ultimato enfim chegou aos cinemas e bateu recordes e mais recordes num estalar de dedos (ok, essa piada foi inevitável). E em vez desse pequeno grupo de fãs aproveitar para se deliciar com um baita filmão,  decidiram voltar a criticar a presença da Capitã Marvel. A crítica agora é que ela “não fez nada”. Ué, mas não era isso que vocês queriam? Afinal, ela “vir como a Solução para o problema Thanos” era algo inaceitável para os “fãs”, então por que os 15 minutos que ela teve em tela estão incomodando tanto?

De novo, preconceito e expectativa.

E falando nisso, me vejo obrigado a discordar de quem diz que ela não fez nada. Carol é fundamental para a trama, visto que é ela quem salva Tony Stark (Robert Downey Jr) de definhar até a morte no espaço. Se ela não o trouxesse de volta para a Terra, não teria viagem no tempo e seria impossível trazer os “apagados” de volta. Sem ela, seria muito mais complicado dos Vingadores irem ao encontro de Thanos na primeira vez. Sem ela, que apareceu aos 45 do segundo tempo destruindo a nave Sanctum II, muitos outros Vingadores teriam morrido de forma trágica na batalha final contra o Thanos de 2014. Ela peitou o Titã Louco sozinha, impediu que ele estalasse os dedos e acabasse com a vida no UNIVERSO, resistiu aos golpes do Roxão e só pereceu ante uma pancada direta da Joia do Poder, que dizimou Xandar e precisou ter sua energia compartilhada entre 4 criaturas, sendo uma delas um Celestial, em Guardiões da Galáxia (2014). Se isso é “não fazer nada”, não quero nem saber o que vocês acham da participação do Ronan (Lee Pace) nos filmes da Marvel…

A verdade é que ela é sim uma personagem difícil de ser abordada nos cinemas, assim como é o Superman na DC. Quando disse na minha crítica de CM que ela tinha essa mesma Vibe, teve gente que se ofendeu. Mas é verdade, não tem como negar. Qualquer ameaça é quase irrelevante para esse tipo de personagem.

Por isso, a escolha dos roteiristas e dos Irmãos Russo de colocá-la apenas no finalzinho de Ultimato foi mais do que  acertada. Se ela aparecesse 10 minutos antes, era bem capaz de ter dado conta do exército de Thanos sozinha. Afinal ela é praticamente invencível.

Assim como foi a chegada do Superman no final de Liga da Justiça (2017), ela surge para encaminhar o fim da luta. A diferença é que o foco do embate final do filme da Liga era ter o Super como protagonista/raio de esperança para a formação e consolidação da equipe. O foco de Ultimato era encerrar a trajetória dos Vingadores originais. Então, para dar os holofotes aos ícones da década passada, os ícones da próxima década tiveram que ficar em segundo plano. E não tem problema nisso, eles cumpriram bem seu papel. Seja o Homem-Aranha, o Doutor Estranho, o Pantera Negra ou a Capitã Marvel. Sua missão era não atrapalhar os originais de resolverem efetivamente o problema com o Thanos, talvez até mesmo instigarem a formação de novas equipes no futuro. E isso foi feito, mas só implicaram com Carol Danvers.

“Ah, mas ela é arrogante”. Meu irmão, o Gavião Arqueiro é arrogante com a Feiticeira Escarlate em uma cena de A Era de Ultron (2015), e olha que seu poder é atirar flechas sem errar o alvo. Se você não implica com isso, mas se morde de raiva porque a criatura mais poderosa do Universo age de acordo com o que ela é, seu problema não é com a arrogância.

Enfim, a Capitã Marvel já foi introduzida no MCU como a personagem mais poderosa, goste ou não, e isso não deve mudar tão cedo. Até porque a aquisição das franquias que estavam com a FOX trazem muitas possibilidades para a expansão do Universo Cósmico da Marvel nos cinemas, e será necessário uma personagem poderosa para liderar essa empreitada de guerras espaciais.

Enquanto os Guardiões devem seguir um rumo mais de conclusão de saga com o Vol.3, Carol Danvers e seus amigos estão fresquinhos no MCU. Como diria Tony Stark: são “sangue novo”. Não adianta manter esse rancor pela personagem que deve ser a cara da Marvel pós-Vingadores, porque ela ainda vai aparecer muito por aí. E não esperem que ela seja a nova Capitã América, porque são personagens completamente diferentes. Steve foi um idealista desde o princípio. Um garoto humilde que alcançou seus poderes com sua simplicidade. Carol era uma excluída que teve de ralar muito para conseguir seu posto na Força Aérea. Steve tentou obter a aprovação militar, mas não conseguiu por ser doente e franzino. Carol teve seu caminho dificultado basicamente por ser mulher. São personagens diferentes que cresceram por motivações diferentes. O Capitão América surgiu porque um garoto queria ser útil, inflamado por sua inocência e ideal de um mundo melhor. A Capitã Marvel surgiu porque ela queria provar ao mundo que ela podia fazer o que os outros não queriam que ela fizesse. Entendem a diferença? São pesos distintos que criam personagens distintos. É claro que ela vai ser mais arrogante que o Capitão, ela passou por problemas e realidades diferentes antes de virar quem ela é. E cabe aos fãs aceitarem ou ignorarem.

Sério, é um Universo vasto, recheado de personagens incríveis. Você não tem que gostar de todos. Mas garanto que entender a abordagem do personagem nas telonas e parar de cobrar coisas bestas, como “sorrir mais, é muito mais divertido”.

Os Vingadores: Ultimato está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

Crítica | Star Trek: Picard Leva os Trekkers ao Delírio no 3º episódio [Primeiras Impressões]

Estamos no final do século XXIV. Quatorze anos se passaram desde que Jean-Luc Picard (Sir Patrick Steward, como é bom tê-lo de volta!) se aposentou da Frota Estelar. O ex-almirante da U.S.S Enterprise curte seu dia a dia no seu belo Chateau Picard, na França, porém não consegue relaxar totalmente: tem dificuldades para dormir, não consegue encontrar com o quê se ocupar e, pior, é atormentado todas as noites por sonhos com seu falecido melhor amigo, o Comandante Data. Os sonhos são muito reais, e Picard acorda sempre meio atordoado. A recorrência desses sonhos faz com que o comandante comece a desconfiar de que há alguma coisa estranha acontecendo.

Um dia, de repente, a visita da jovem Dajh (Isa Briones, bem convincente em seu desnorteamento) deixa Picard com a sensação de que há algo sobre a garota que o intriga, e, por isso, ele vai atrás de respostas.

Se você não é fã da franquia de ficção científica nem nunca viu nada a respeito, dá para começar por ‘Star Trek: Picard’? Honestamente, não. Apesar de ser o último produto lançado da franquia, é preciso ter um mínimo de noção do que acontece nesse universo, pois apesar desse primeiro episódio dar uma ambientada ao espectador, ele parte do princípio de que quem está assistindo conhece alguma coisa dos personagens e da trama geral. Portanto, uma boa dica é ao menos assistir ao filme de 2002, ‘Nemesis’, que dialoga diretamente com o ponto da história que a série retoma. Ou você pode clicar aqui e dar uma lidinha também na matéria especial que a gente fez aqui no CinePop.

Tecnicamente, ‘Star Trek: Picard’ é deslumbrante. De tirar o fôlego mesmo! A qualidade técnica dos efeitos especiais, a direção de arte, a técnica de aumento de cor das cenas é de encher os olhos. É dessas coisas que a gente precisa ver em tela grande (então, se puderem, vejam na televisão e não no celular!)

O primeiro episódio da série ‘Star Trek: Picard’ começa um pouco lento, ambientando não só a história, mas também o tempo em que ele ocorre – já tendo passado vinte anos após os eventos da Nemesis. Entretanto, essa estratégia é importante para sentirmos o tédio, a paranoia e a insegurança que Picard leva em sua vida. Maaas, não se enganem: o terço final do episódio acelera, com reviravoltas inesperadas.

Depois do final de deixar o queixo caído do primeiro episódio, o segundo aprofunda as relações entre os personagens e a busca de Picard para juntar as peças do quebra-cabeças que literalmente bateu à sua porta. Assim, a trama dá mais espaço à Dra. Soji (também interpretado por Isa Briones), que foi a grande revelação do fim do episódio anterior.

Ao acompanharmos a Dra. Soji, vamos aprendendo mais sobre as inúmeras pesquisas que estão sendo realizadas com os romulanos sobreviventes, as manipulações e criações de inteligência sintética artificial e sobre indivíduos que simplesmente odeiam todo tipo de androides e de vida sintética. Assim, através da ficção, ‘Star Trek: Picard’ busca discutir temas extremamente atuais na sociedade moderna: a xenofobia com pessoas imigrantes de outras regiões, a ascensão de uma suposta raça superior e o preconceito contra tudo e todos que não são considerados dentro da normatividade de acordo com o sistema. Ou seja, qualquer semelhança com o que vemos em nossa realidade não é mera coincidência.

Um dos pontos mais bacanas do segundo episódio é a cena em que aparece um livro do escritor Isaac Asimov e Jean-Luc simplesmente diz, todo sério, que não curte ler ficção-científica. Rá!

Assim, no terceiro episódio, Picard intensifica sua pesquisa sobre quem era Dajh e como encontrar a tal Dra. Soji, só que, no meio do caminho, máscaras caem e Picard entende que terá voltar uma vez mais em uma expedição pela galáxia – só que, dessa vez, com uma nova tripulação e uma nova nave. E é esse o ponto auge do episódio: quando Picard finalmente pronuncia uma de suas frases mais famosas – e isso faz os pelinhos dos nossos braços se arrepiarem!

Pelo andar da carruagem, ‘Star Trek: Picard’ tem tudo para ser uma série de entretenimento que faz refletir sobre os problemas contemporâneos e, ao mesmo tempo, irá agradar aos trekkers de todas as gerações.

 

‘Os Vingadores’: Ano Novo no Rio de Janeiro é celebrado com tema musical do filme

A chegada do Ano Novo foi especial para todo mundo, mas os nerds foram recompensados no Rio de Janeiro com uma surpresa bastante inusitada.

Assim que foi iniciada a tradicional queima dos fogos de artifício em Copacabana, o tema musical de ‘Os Vingadores’ foi escolhido para preencher o espetáculo, conferindo um tom mais épico ao evento.

Confira:

Esse ano será especial para o super-grupo, pois ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Crítica de Álbum | Madame X (Deluxe) – Madonna e sua visceralidade musical

Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência no final da década de 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica Rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos MDNA e Rebel Heart, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retorna quatro anos depois de seu último lançamento com o bizarro e envolvente Madame X, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrente alguns obstáculos no meio do caminho.

A cantora já havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone meses atrás. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.

A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide True Blue).

“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.

A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.

Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.

Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com Erotica. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.

O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea,  numa abrangência assustadora  ao mesmo tempo que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de Madame X, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.

Nota por faixa:

  • Medellín (with Maluma) – 3,5/5
  • Dark Ballet – 2,5/5
  • God Control – 4/5
  • Future (with Quavo) – 4/5
  • Batuka – 3/5
  • Killers Who Are Partying – 4,5/5
  • Crave (with Swae Lee) – 5/5
  • Crazy – 4/5
  • Come Alive – 4/5
  • Extreme Occident – 5/5
  • Faz Gostoso (feat. Anitta) – 4/5
  • Bitch I’m Loca (feat. Maluma) – 4,5/5
  • I Don’t Search I Find – 5/5
  • Looking For Mercy – 3,5/5
  • I Rise – 4,5/5

‘Aves de Rapina’ ganha novo teaser com temática natalina; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo teaser com temática natalina do vindouro Aves de Rapina.

Confira:

Lembrando que o longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição abaixo:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Stargirl’: Um novo time irá surgir na promo do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial do próximo episódio de ‘Stargirl‘, que vai ao ar em 15 de junho.

Intitulado ‘Hourman & Dr. Mid-Nite‘, o episódio vai acompanhar Courtney (Brec Bassinger) em sua tentativa de recrutar mais membros para a nova formação da Sociedade da Justiça da América.

Confira, junto às imagens:

“Enquanto Courtney (Brec Bassinger) busca recrutar mais membros para a Sociedade Americana da Justiça, Pat (Luke Wilson) se encontra um passo mais perto de descobrir quais membros da ISA podem estar em Blue Valley. Enquanto isso, uma busca por Rick (Cameron Gellman) leva Courtney, Yolanda (Yvette Monreal) e Beth (Anjelika Washington) à festa de Halloween de Cindy Burman (Meg DeLacy).”

O episódio é dirigido por David Straiton, a partir de um roteiro assinado por Melissa Carter.

Amy Smart, Trae Romano, Jake Austin Walker, Hunter Sansone e Christopher James Baker também estrelam.

A série foi criada por Geoff JohnsGreg Berlanti.

Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

O elenco conta com Brec Bassinger, Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Amy Smart, Luke Wilson e Hunter Sansone.

 

‘The Batman’: Imagens confirmam construção de novo set de filmagens em Chicago; Confira!

Em seu Twitter oficial, o jornalista Jake Hamilton do Chicago’s Fox revelou que a equipe técnica de The Batman’ já está se mobilizando para construir um novo set de filmagens em Chicago. As imagens, entretanto, não revelam muitos detalhes.

Hamilton também compartilhou as fotos no Instagram.

Confira:

O longa-metragem, dirigido e roteirizado por Matt Reeves, será lançado nos cinemas apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.

Assista ao trailer oficial:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

 

‘Mundo em Caos’, com Daisy Ridley e Tom Holland, ganha mais uma cena oficial; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova cena oficial da ficção científica Mundo em Caos, estrelada por Tom HollandDaisy Ridley.

No vídeo, Todd (Holland) e Viola (Ridley) enfrentam um novo perigo e devem entrar em um barco para escaparem – mas ela não sabe nadar.

Confira:

O longa foi massacrado pela crítica internacional e amargou 22% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Tempo’: Suspense de M. Night Shyamalan ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial do terror Tempo, de M. Night Shyamalan, apresentando cenas inéditas ao público.

Lembrando que o filme estreia em 29 de julho nos cinemas nacionais.

Confira:

A produção estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.

Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA, mas vale destacar que o resultado representa a PIOR estreia da carreira de Shyamalan.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

No entanto, o público também não parece ter ficado encantado com o suspense, dando-lhe uma nota C+.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

7 produções estreladas por Hailee Steinfeld que você PRECISA conferir

Com apenas 25 anos de idade, Hailee Steinfeld já conquistou inúmeros prêmios e se torno uma das jovens atrizes mais aclamadas da contemporaneidade.

Desde sua enorme revelação com o remake de Bravura Indômita, que inclusive lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, até as aclamadas séries DickinsonGavião Arqueiro, Steinfeld entregou performances memoráveis ao longo de sua carreira.

Pensando nisso e celebrando seu recente aniversário, o CinePOP separou uma breve lista com sete produções estreladas pela atriz que você precisa conferir.

Veja abaixo nossas escolhas:

BRAVURA INDÔMITA (2010)

Onde assistir: Netflix

O pai de Mattie Ross (Steinfeld), de apenas 14 anos, foi assassinado a sangue frio por Tom Shaney (Josh Brolin). Em busca de vingança, ela resolve contratar um xerife beberrão, Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), para ir atrás dele. Inicialmente ele recusa a oferta, mas como precisa de dinheiro acaba aceitando. Mattie exige ir junto com Reuben, o que não lhe agrada. Para capturar Shaney eles precisam entrar em território indígena e encontrá-lo antes de La Boeuf (Matt Damon), um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem.

ROMEU & JULIETA (2013)

Onde assistir: Star+

Romeu Montecchio (Douglas Booth) e Julieta Capuleto (Steinfeld) são dois adolescentes que se apaixonam perdidamente e decidem ficar juntos. Mas como suas famílias são rivais e estão em uma guerra eterna, eles vivem um intenso amor proibido.

QUASE 18 (2016)

Onde assistir: Netflix

Crescer não é nada fácil para alguns, como para Nadine (Steinfeld), uma estudante que está enfrentando uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista (Haley Lu Richardson), está namorando com o seu irmão mais velho, Darian (Blake Jenner). Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso (Hayden Szeto).

BUMBLEBEE (2018)

Onde assistir: Netflix, Telecine

1987. Refugiado num ferro-velho numa pequena cidade praiana da Califórnia, Bumblebee, um fusca amarelo aos pedaços, machucado e sem condição de uso, é encontrado e consertado pela jovem Charlie (Steinfeld), às vésperas de completar 18 anos. Só quando Bee ganha vida ela enfim nota que seu novo amigo é bem mais do que um simples automóvel.

HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2019)

Onde assistir: Telecine

Na aclamada animação vencedora do Oscar Homem-Aranha no Aranhaverso, Steinfeld pode não ser a protagonista, mas faz um ótimo trabalho ao encarnar Gwen Stacy/Mulher-Aranha. Na trama, a personagem faz parte de outra dimensão à Gwen Stacy que conhecemos, tendo habilidades aracnídeas e que também é conhecida pelo nome de Wanda (pronunciado erroneamente como Gwanda) na escola de Miles Morales (Shameik Moore). Na trama, Miles, Gwen e várias outras versões multidimensionais do Homem-Aranha se reúnem para derrotar o Rei do Crime.

DICKINSON (2019 – 2021)

Onde assistir: Apple TV+

Eternizando o nome de uma das maiores e mais importantes poetas de todos os tempos, Dickinson acompanha a vida de Emily Dickinson, uma jovem que vive na pequena cidade de Amherst com os pais e os irmãos. Sua única paixão é a escrita, algo visto com olhos tortos pelo pai e pela própria sociedade patriarcal em que está inserida. Colocando Emily em conversas metafísicas sobre o mundo que conhece e sobre os pensamentos que esconde em sua fervorosa mente, a série mistura os gêneros de drama histórico com diálogos contemporâneos – e põe Steinfeld no centro dos holofotes em uma das melhores interpretações de sua carreira.

GAVIÃO ARQUEIRO (2021)

Onde assistir: Disney+

Após anos dedicando-se ao alter-ego de Gavião Arqueiro, Clint Barton (Jeremy Renner) agora precisa passar a tocha adiante. A escolhida para ocupar o posto de heroína é Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de apenas 22 anos. Quando uma imponente presença do passado de Barton ameaça acabar com sua família, os dois arqueiros são forçados a trabalhar juntos.

‘Sunset – Milha de Ouro’: Reunião especial da 5ª temporada já está disponível na Netflix

A reunião especial da 5ª temporada do famoso e elogiado reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) já está disponível na Netflix.

O episódio foi lançado no último dia 06 de maio no catálogo da plataforma de streaming.

O evento tenta fornecer algumas respostas ao novo ciclo – incluindo o relacionamento entre Chrishell StauseJason Oppenheim, bem como as intrigas envolvendo Christine Quinn e as atribulações envolvendo boa parte dos membros do Oppenheim Group. Afinal, Quinn já revelou através de suas redes sociais que o reality tem fabricado narrativas, escrevendo que a 5ª temporada teria “5 mil tramas falsas”.

Tan France, de ‘Queer Eye’, apresenta o especial.

Além dos supracitados, a reunião também traz Brett OppenheimMary FitzgeraldRomain BonnetHeather Rae El MoussaAmanza Smith, Maya VanderDavina PotratzVanessa Villela, Emma Hernan e Chelsea Lazkani.

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Sosie Bacon e elenco do terror ‘Sorria’ revelam por que o filme é ATERRORIZANTE [EXCLUSIVO]

Sorria, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’), chega aos cinemas hoje, 29 de setembro, e o nosso crítico e redator Thiago Nolla teve o prazer de entrevistar o elenco do filme.

No vídeo, que você confere abaixo, Bacon, Kyle GallnerJessie T. Usher conversam sobre as cenas mais aterrorizantes do longa-metragem, além de contarem se acreditam em entidades sobrenaturais e por que as pessoas amam tanto filmes de terror.

Confira:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Relembre o trailer:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Luther: O Cair da Noite’: Filme baseado na série já está disponível na Netflix!

Luther: O Cair da Noite’, longa-metragem baseado na aclamada série e que traz Idris Elba de volta ao papel titular, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de março.

Enquanto o brilhante e decadente detetive John Luther (Elba) está atrás das grades, um assassino brutal aterroriza Londres. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que continua a desafiá-lo, Luther decide fugir da prisão para concluir a tarefa a qualquer custo.

Relembre o trailer:

Jamie Payne comanda o projeto, enquanto Neil Cross assina o roteiro.

Cynthia ErivoAndy SerkisDermot Crowley, reprisando seu papel como Martin Schenk, também estrelam.

‘O Amor Mandou Mensagem’: Rom-com com Priyanka Chopra Jonas e Sam Heughan estreia na HBO Max!

A comédia romântica O Amor Mandou Mensagem, estrelada por Priyanka Chopra JonasSam Heughan, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 11 de agosto.

E se uma mensagem de texto aleatória levasse ao amor da sua vida? Lidando com a trágica perda de seu noivo, Mira Ray envia uma série de mensagens românticas para seu antigo número de celular… sem perceber que o número foi transferido para o novo telefone comercial de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade nos belos textos confessionais. Quando ele é designado para escrever um perfil da estrela Celine Dion, ele pede a ajuda dela para descobrir como conhecer Mira pessoalmente… e conquistar seu coração.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘O Amor Mandou Mensagem’ é uma rom-com que entrega exatamente o que promete

O longa é uma adaptação do romance ‘Text For You de Sofie Cramer, e conta com a direção de James C. Strouse.

‘Halo’: Master Chief está de volta no novo teaser INCRÍVEL da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito e repleto de ação, destacando o personagem Master Chief (Pablo Schreiber).

Confira:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Katy Perry anuncia ‘143’, seu novo álbum de estúdio, para SETEMBRO!

A icônica popstar Katy Perry anunciou hoje (10) a data de lançamento de 143, seu sétimo álbum de estúdio.

O compilado de originais, que conta com o lead single “Woman’s World”, tem estreia agendada para o dia 20 de setembro.

https://x.com/katyperry/status/1811075358709469626?t=hZc8Tp1ZgEU3udsQ9TzCxg&s=19

Lembrando que a primeira música será lançada amanhã, 11 de julho.

Vale lembrar que Perry se apresentará no Brasil, no Rock in Rio, no dia 20 de setembro no Palco Mundo – no mesmo dia que Ivete Sangalo e Cindy Lauper.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, Smile, foi lançado em 2020.

BEYONCÉ – 11 Anos | As MELHORES músicas do revolucionário álbum homônimo de Beyoncé

Que Beyoncé sabe como causar um impacto, isso não é novidade para ninguém. Mas em 2013, a icônica performer promoveria uma grande revolução no cenário fonográfico com a divulgação de seu quinto álbum de estúdio, ‘BEYONCÉ’ – pelo simples motivo de não ter tido anúncio prévio ou qualquer material promocional que indicasse que a cantora e compositora estava trabalhando em mais um compilado musical.

Além de ter influenciado inúmeros artistas com o lançamento surpresa, o disco também promoveu uma mudança considerável na indústria, sendo responsável por mudar o dia de estreias de álbuns para a sexta-feira (como notado por diversos estudiosos e especialistas). E, tais aspectos à parte, a obra é impecável do começo ao fim e retoma a estética testamentária e conceitual que ela já vinha explorando nos últimos anos.

Se os álbuns iniciais de Beyoncé tinham um elo mais forte com as tendências do escopo mainstream – fossem infundidos com R&B, pop ou rap -, esta obra-prima musical se afastaria dos convencionalismos em prol de uma abordagem mais conceitual e que reiterasse, novamente, uma habilidade incrível de reinvenção e repaginação. Mesmo que estejamos analisando a versão padrão do álbum, a sólida jornada sinestésica e multimidiática promovida pela cantora é de tirar o fôlego e é redescoberta em camadas e mais camadas de profundidade toda vez que a ouvimos e canalizamos nossa atenção para um aspecto em particular. Entretanto, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes.

Pensando nisso – e para celebrar o 11º aniversário desse icônico compilado de originais -, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “SUPERPOWER”, feat. Frank Ocean

Em ‘BEYONCÉ’, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes. Nesse tocante, “Superpower”, trazendo colaboração com o incrível Frank Ocean, é uma sutil doo-wop que parece nos transportar a outra dimensão – uma dimensão que prenuncia o fim dessa saudosa aventura.

4. “PRETTY HURTS”

Essa memorável jornada tem início com uma das faixas mais conhecidas da carreira da nossa Queen B“Pretty Hurts”. Auxiliada pela produção concisa e explosiva de Ammo, a power-ballad resgata a predileção de Beyoncé pelas narrativas antêmicas e por uma crítica social pungente e necessária – arquitetando uma análise da cultura da beleza e de que forma isso impacta principalmente as mulheres (“perfeição é a doença de uma nação” e “é a alma que precisa de cirurgia” são dos dois versos que resumem as mensagens que quer transmitir aos ouvintes).

3. “HAUNTED”

É notável o amadurecimento estético de Beyoncé com seu álbum homônimo – e de que forma essa lendária artista permitiria se apropriar com ainda mais garra de cada um dos elementos de produção das faixas. E isso transparece em uma das grandes faixas da obra, “Haunted” – uma envolvente e empolgante amálgama de R&B e trip-hop que drena inspiração de uma visão mais marxista do próprio trabalho (“todas essas pessoas no planeta trabalhando das 9 às 5 só para sobreviverem”).

2. “PARTITION”

O compilado é dotado de inúmeras tracks que exalam originalidade e uma confiança performática de tirar o fôlego – por incrível que pareça, ainda maiores que faixas mais antigas. Uma das melhores (se bem que é difícil encontrar algum defeito dentro do disco) é a icônica e memorável “Partition”. O enredo da canção traz diversas interpolações exímias, incluindo uma referência surpreendente ao escândalo envolvendo o ex-presidente Bill Clinton e a ex-secretária Monica Lewinsky, e discorre sobre um casal tendo relações sexuais em uma limusine – com os versos engolfados em um impecável electro-R&B.

1. “DRUNK IN LOVE”, feat. Jay-Z

Beyoncé sempre acertou em cheio na escolha das parcerias para suas empreitadas musicais – e isso não seria diferente em seu compilado de originais homônimo: cada uma das colaborações que delineia no álbum funciona com mágica encantadora, como é o caso de “Drunk in Love”. Mantendo uma similaridade com seu primeiro single na carreira solo, “Crazy in Love” (ambas performadas ao lado do marido, Jay-Z), ela aproveita para recuperar as incursões orientais do pop árabe, fundindo-o com a dissonância dos pratos da bateria e do trap.

Documentário ‘O Presidente Surdo’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O documentário O Presidente Surdo já está disponível na Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 16 de maio.

Confira:

O filme é produzido e dirigido por Nyle DiMarcoDavis Guggenheim.

O Presidente Surdo relata os oito dias dos protestos históricos na Universidade Gallaudet, em 1988, após o conselho administrativo da instituição para a comunidade surda indicar um presidente com audição em detrimento a vários candidatos surdos qualificados. Após uma semana de manifestações, boicotes e comícios, os estudantes triunfam com a renúncia do presidente e a chegada do adorado reitor Dr. I. King Jordan, que se torna o primeiro presidente surdo da Gallaudet. Os protestos representaram um momento crucial na história dos direitos civis ao causar um impacto sentido muito além do campus da universidade e preparar o caminho para a criação da Lei dos Americanos com Deficiências (ADA).

A produção apresenta entrevistas exclusivas com as cinco figuras-chave do movimento, incluindo os estudantes Jerry Covell, Bridgetta Bourne-Firl, Tim Rarus e Greg Hlibok, além de I. King Jordan, somadas a materiais de arquivo e elementos dramatizados. O filme também incorpora uma narrativa experimental chamada Ponto de Vista do Surdo, que utiliza fotografia impressionista e um design de som elaborado para recriar a experiência da surdez para o espectador.

Amanda RohlkeJonathan King também ficam responsáveis pela produção.

Joel Edgerton procura seu lugar no mundo no trailer INÉDITO do drama ‘Train Dreams’

Netflix divulgou hoje (8) o trailer inédito de Train Dreams, drama estrelado por Joel Edgerton.

O filme chega à plataforma de streaming no dai 21 de novembro, e terá exibição limitada nos Estados Unidos duas semanas antes.

Confira:

O filme é dirigido por Clint Bentley. Ele também assina o roteiro ao lado de Greg Kwedar, inspirando-se no romance homônimo de Denis Johnson.

Na trama…

O madeireiro Robert Grainier (Edgerton) trabalha para desenvolver a ferrovia nos Estados Unidos, o que o faz passar muito tempo longe de sua esposa (Felicity Jones) e filha, e está lutando para encontrar seu lugar em um mundo em mudança.

Felicity JonesClifton Collins Jr.Kerry CondonWilliam H. Macy integram o elenco.

Train Dreams teve sua estreia mundial no Festival de Sundance em janeiro deste ano e conquistou sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Breakers’: Drama da Netflix com Antony Starr escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o Deadlinetrês novos atores foram escalados para o elenco de Breakers, novo drama da Netflix estrelado por Antony Starr (‘The Boys’).

D’Pharaoh Woon-A-Tai (‘Reservation Dogs’), Annabel Wolfe (‘Surviving Summer’) e Oliver Edir (‘Gnomos’) foram contratados para o projeto em caráter regular.

A série foi criada por Pete Jackson (‘Somewhere Boy’), que assume as funções de roteirista e produtor executivo, e pela Clerkenwell Films (‘Bebê Rena’). Starr também entra como produtor executivo.

A trama acompanha dois melhores amigos dos EUA que viajam de mochila pela Austrália e logo se veem envolvidos em uma comunidade aparentemente perfeita de surfistas, liderada por uma figura carismática, porém misteriosa, chamada Brando – interpretada por Starr.

Woon-A-Tai interpretará Elliot, Edis será Flynn e Wolfe dará vida a Harper.

Breakers’ traz Brit Jackson como coprodutora executiva. Gavin O’GradyPetra FriedWim De Greef supervisionam o projeto através da Clerkenwell Films.

Mary NighyChoon Ping dividem a cadeira de direção.

Tubarão ATACA no novo clipe de ‘The Devil’s Mouth’, terror com Kathryn Newton e Lana Condor

O terror ‘The Devil’s Mouth‘, novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), ganhou um novo clipe oficial divulgado com exclusividade pelo Rotten Tomatoes.

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Logo, velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 29 de julho.

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

‘Pantera Negra’: Terry Gilliam diz que odiou o filme por criar falso senso de representatividade negra

Durante uma entrevista para a IndieWire, o diretor Terry Gilliam, (‘O Teorema Zero’, ‘Os 12 Macacos’) se juntou a Martin Scorsese e criticou os filmes da Marvel, dizendo que são repetitivos e sem nenhuma noção da realidade.

“Se você é tão poderoso, deveria lidar um pouco melhor com a realidade. O que eu não gosto é que todos nós temos que ser super-heróis para fazermos qualquer coisa que vale à pena. É isso que me deixa louco. É isso que esses os filmes da Marvel estão dizendo aos jovens. Para mim, esses filmes não confrontam a realidade da condição humana… Você só sabe o que é ser um humano comum tentando sobreviver às condicões difíceis da vida, você não tem super-poderes. Mas não os culpo pelo espetáculo, mesmo sendo uma tremenda baboseira cheia de explosões. É repetitivo.”

O cineasta também argumentou que odiou ‘Pantera Negra‘ porque o filme de Ryan Coogler cria um falso senso de representatividade para os negros.

“Eu odiei ‘Pantera Negra‘. Esse filme me deixa louco porque dá às crianças negras a ideia de que aquilo é algo em que elas podem acreditar. É tudo mentira. Eu acho que os responsáveis pela adaptação nunca pisaram na África. Eles só conseguiram alguns estilistas e usaram tecidos e estampas africanas, foi só isso. Eu odiei o filme porque a mídia estava falando sobre a importância de uma grande mentira.”

E você, concorda com as críticas?

Lembrando que Scorsese também gerou uma grande polêmica ao escrever um artigo para o The New York Times dizendo que os filmes da Marvel permanecem na zona de conforto e se apoiam apenas em cenas que os fãs querem assistir:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema.”

O cineasta de 76 anos disse que filmes clássicos permanecem atuais por conta da qualidade do roteiro, como ‘Psicose‘, e que blockbusters são apenas eventos momentâneos, independentemente das bilheterias.

Além das críticas às narrativas, ele afirmou que a reserva de salas de cinema para exibir blockbusters está obrigando diversos cineastas a investirem neste gênero só para se manterem na indústria, causando o fim do ‘cinema de verdade.’

Para concluir, Scorsese disse que diretores e produtores só estão lançando seus filmes em meios alternativos, como plataformas de streaming, por conta da injusta concorrência.

 

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha seu 1º comercial de TV; Assista!

Através do Twitter, uma fan page de ‘Star Wars‘ divulgou o 1º comercial de TV da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

O vídeo resume as principais cenas do trailer, mas, infelizmente, não traz nenhuma cena inédita.

Assista:

Vale lembrar que ‘O Mandaloriano’ se tornou uma das produções televisivas mais adoradas e aclamadas do ano – e tal sucesso já foi refletido na premiação técnica do Emmy Awards 2020.

Segundo a Variety, a série levou para casa nada menos que cinco estatuetas, incluindo Melhores Efeitos VisuaisMelhor Mixagem de SomMelhor FotografiaMelhor Design de Produção Melhor Edição de Som. A obra também concorre na categoria de Melhor Série Dramática, que será anunciada no próximo dia 20 de setembro.

Enquanto isso, a 2ª temporada estreia no dia 30 de outubro na plataforma do Disney+, trazendo nomes como Jon FavreauBryce Dallas HowardRobert Rodriguez na listagem de diretores.

Confira a sinopse oficial:

“O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, encarando inimigos e mobilizando aliados, à medida que traçam o seu caminho por uma galáxia perigosa, em uma tumultuada era pós o colapso do Império Galáctico”.

Os novos episódios estreiam em 30 de outubro na plataforma de streaming.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ned Beatty, ator de ‘Superman’ e dublador do urso Lotso, morre aos 83 anos

De acordo com o TMZ, o ator Ned Beatty (‘Superman’, ‘Toy Story 3’) faleceu ontem (13) aos 83 anos de idade, enquanto dormia em sua casa, em Los Angeles.

Detalhes sobre a causa da morte não foram divulgadas, mas sua saúde já estava fragilizada devido à idade.

Na hora da morte, ele estava cercado por seu familiares, segundo sua empresária, Deborah Miller.

Nascido em em 1937, Beatty fez sua estreia no cinema em Amargo Pesadelo‘ (1972) ao lado de Jon Voight e Burt Reynolds.

Ao longo da carreira, atuou em mais 160 produções no cinema e na TV, como a aclamada comédia de humor ácido ‘Network – Rede de Intrigas‘ (1976), que lhe rendeu sua primeira e única indicação ao Oscar.

Depois disso, ele passou a estrelar dezenas de outros projetos ao longo dos anos 1970, incluindo ‘Superman’ e ‘Superman 2‘, interpretando Otis, um capanga de Lex Luthor (Gene Hackman).

Ele também deu voz ao maquiavélico ursinho de pelúcia Lotso em ‘Toy Story 3‘, papel que lhe deu bastante visibilidade após anos afastado de Hollywood.

O personagem até lhe rendeu uma indicação como Melhor Vilão no MTV Movie Awards.

Na TV, ele também participou de algumas séries investigativas, como ‘Hawaii Five-O’, ‘CSI’ e ‘Law & Order’.

Seu último trabalho de destaque foi como dublador do Prefeito-Tartaruga na animação ‘Rango(2011)

Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ está preocupado com o EXCESSO de histórias sobre o Multiverso

Desde que ‘Loki abriu as portas sobre o conceito de Multiverso no MCU, esse recurso foi explorado em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e será o tema de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

No entanto, Joe Russo, diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘ está preocupado que o público possa ficar saturado com o excesso de histórias sobre o Multiverso.

Em entrevista para o IGN, o cineasta disse que:

“O grande problema da agenda corporativa é: você gosta de sorvete de chocolate? Bem, então toma aqui sorvete de chocolate com granulado, toma aqui sorvete de chocolate com calda de chocolate. O trabalho deles é ligar a impressora de dinheiro. Não sei se quero assistir coisas repetitivas.”

Mesmo assim, ele disse que espera ser surpreendido.

“Então, sim, muito de uma coisa é uma coisa ruim, mas acho que há criadores e inovadores suficientes no espaço onde você pode esperar ser surpreendido. Eu estou no lugar do público desta vez.”

E aí, você concorda com ele?

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Shazam! 2’: Colecionáveis Funko detalham os visuais dos heróis e vilões da sequência; Confira!

Através do Twitter, Rachel Zegler compartilhou uma imagem de colecionáveis Funko POP que detalham os visuais dos heróis e vilões de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘.

Além de sua personagem, Anthea, as novidades no elenco são Helen MirrenLucy Liu, que dão vida às vilãs Hespera e Kalypso, respectivamente.

Na legenda, Zegler escreveu:

“Eu sou? Uma figura Funko POP?”

Confira:

Lembrando que a sequência teve sua classificação etária divulgada pelo MPAA.

O filme será PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências de ação, violência e linguagem”.

A estreia está marcada para 16 de Março de 2023 nos cinemas nacionais, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

 

‘Ahsoka’: Novo teaser revela as motivações por trás dos principais personagens; Confira!

Através do Instagram, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ divulgou um novo teaser apresentando os principais personagens e suas motivações na trama.

A descrição de Ahsoka diz:

“Olhar estóico. Prontos para defender a paz e a justiça. Entrando em um novo capítulo.”

Já a de Sabine diz:

“Corte da moda. Sabre de luz de herança. Procurando um amigo.”

Enquanto a de Hera Syndulla diz:

“General rebelde. Essa jaqueta mesmo. A mãe do espaço está de volta.”

Confira:

Lembrando que a série chega à plataforma de streaming no dia 23 de agosto.

 

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Ewan Mitchell brinca sobre usar tapa-olho em ‘A Casa do Dragão’: “É claustrofóbico”

Na 1ª temporada de A Casa do Dragão‘, Aemond Targaryen acabou perdendo um olho durante uma briga com seu sobrinho/primo Lucerys Velaryon, filho Rahenyra.

Apesar de colocar uma safia no lugar do olho perdido, Aemond usa um tapa-olho para cobrir a órbita ocular, o que acaba sendo um acessório claustrofóbico para Ewan Mitchell, que dá vida ao personagem em sua fase adulta.

Em entrevista para o Comic Book, o astro foi questionado sobre como é a sensação de passar horas usando o acessório e confessou que é claustrofóbico.

“Eu adoro o tapa-olho. Esse é provavelmente o meu acessório favorito no programa, com certeza. Você sabe, quando eu ponho o tapa-olho, eu me transformo no personagem… Mas isso meio que torna tudo um pouco mais claustrofóbico para mim… É uma sensação esquisita.”

Ele continuou:

“Trabalhar nesta série é uma experiência tão transformadora para mim como ator desde o figurino, o cabelo e a maquiagem e como eu estava dizendo, o tapa-olho é a cereja do bolo. Mas o que eu acho que fica mais fod# no visual de Aemond é a safira em sua órbita ocular.”

Lembrando que a 1ª temporada de terminou com um grande gancho para a dança dos dragões quando Aemond Targaryen e seu dragão Vhagar perseguiram e assassinaram seu sobrinho Lucerys e seu dragão Arrax.

Embora fosse improvável que o pequeno dragão conseguisse escapar da perseguição, Aemond não tinha intenção de despedaçar o segundo filho da Rainha Rhaenyra.

Já na 2ª temporada, o status de Aemond como assassino será amplamente divulgado em Westeros, e ele vai tirar bastante proveito disso publicamente, mas em seu interior, ele se sente arrependido

Mitchell comentou sobre os sentimentos privados de Aemond depois da tragédia.

“Eu acho que essa é uma das belezas do personagem. Você não tem certeza absoluta se ele é bom ou ruim. É como se você não soubesse necessariamente o que está acontecendo dentro de Aemond, mas você sabe que há algo acontecendo. Existem engrenagens virando por trás dos seus olhos. Você não tem certeza de qual caminho ele irá seguir.”

Ele continuou:

“Eu amo como Aemond desafia continuamente o público em relação ao que pensam sobre ele. Toda essa escuridão se contradiz quando você vê sua cara de arrependimento, enquanto ele reconhecendo que cometeu um erro logo após a morte de Lucerys. Na 2ª temporada, você verá outros momentos como esse que são bastante inesperados, o que vai surpreender as pessoas.”

Lembrando que a 2ª temporada estreia em 16 de junho.

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Velozes e Furiosos 10’ ultrapassa US$ 500 MILHÕES nas bilheterias globais

De acordo com informações do The Wrap, o filme ‘Velozes e Furiosos 10‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante na sequência.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Jackie Chan entra para o Guinness Book por motivo INUSITADO

Jackie Chan, um ícone do cinema, recentemente deixou sua marca na história mais uma vez ao quebrar um recorde do Guinness Book em seu mais recente trabalho, ‘Zodíaco Chinês’.

Segundo a Collider, o ator conquistou o título de “Maior número de créditos em um filme para a mesma pessoa”, visto que Chan foi creditado como roteirista, diretor, ator, produtor, produtor executivo, diretor de fotografia, diretor de arte, gerente de produção da unidade, coordenador de catering, dublê, coordenador de dublês, iluminador, compositor, responsável por adereços e vocalista da trilha sonora. Seu nome apareceu impressionantes 15 vezes nos créditos.

Além disso, Chan foi reconhecido como o ator vivo que mais realizou acrobacias em filmes, um tributo às suas mais de 100 aparições nas telas e às inúmeras acrobacias que realizou.

Ao comentar sobre esses dois recordes mundiais, Jackie Chan afirmou: “Alcançar esses títulos do Guinness World Records é o reconhecimento de todo o meu trabalho ao longo da vida”

‘Operação Zodíaco’ está disponível na Amazon Prime.

“Asian Hawk (Jackie Chan) parte em busca de doze artefatos mágicos desaparecidos desde o século XIX: doze cabeças de animais em bronze que representam os signos do horóscopo chinês. Auxiliado por um estudante chinês e uma bela francesa, ele não desistirá fácil de seu complicado objetivo, mesmo que para isto tenha que cruzar o mundo.”

O filme é estrelado por Jackie Chan ao lado de Oliver Platt e Qi Shu.

‘Harry Potter’: Atriz pede mais aprofundamento em Gina Weasley

Bonnie Wright, que interpretou Gina Weasley na icônica franquia Harry Potter, recentemente compartilhou suas expectativas para o reboot da série.

Durante uma entrevista a Variety, ela expressou o desejo de ver mais desenvolvimento na história da personagem e no relacionamento entre Ginny e Harry.

“Há tantas coisas que eu gostaria de ver. Mais sobre o desenvolvimento do relacionamento entre Gina e Harry. Existem momentos sutis em que eles começam a se apaixonar. Gostaria de ver mais do arco dela se tornando uma verdadeira parceira leal de Harry e como ela realmente entende e conhece a história dele e quem ele é, sendo a melhor parceira para ele. Espero ver essa evolução da personagem — e de muitos outros. Se ao menos pudéssemos ter filmes de cinco horas! Há tantos personagens com momentos que eu adoro nos livros — como Neville e Luna — então, como fã dos livros, espero ver mais”, diz Wright.

Ela acrescentou: “Quando estávamos fazendo os filmes, não sabíamos para onde ‘Harry Potter’ estava indo. Naquela época, não havia redes sociais e o acesso à opinião pública era limitado, então era como uma pequena bolha por si só. Mas também vejo isso como uma oportunidade divertida para essas novas pessoas, seja na forma como são escaladas ou como interpretam seus papéis, se divertirem e trazerem suas próprias interpretações. Não acho que teria conselhos específicos, para ser honesta, porque é muito importante que eles se imerjam em seu próprio mundo e na sua própria visão. Acho crucial, do ponto de vista de ator e diretor, que eles façam suas próprias versões. Estou realmente ansiosa para estar deste lado, assistindo semanalmente na televisão e sendo parte da plateia. Espero que as interpretações sejam diferentes, vivas, novas e frescas.”

Wright também descartou a ideia de participar da série da HBO, seja em um papel diferente ou como uma participação especial. Ela explicou que prefere que o elenco seja totalmente novo e que a presença do elenco original em outros papéis.

“Pode ser estranho. Então, não, vou ficar feliz apenas assistindo”, concluiu.

Harry Potter’ está disponível no Max. 

harry e gina

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é BANIDO no Líbano

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, o mais recente longa da Marvel, foi recentemente banido do Líbano devido à presença da atriz israelense Shira Haas no elenco.

De acordo com a revista Variety, o filme, estrelado por Anthony Mackie, foi retirado dos cinemas há cerca de dois meses por conta da participação de Haas, que interpreta a heroína Sabra.

A decisão ocorre em meio aos ataques contínuos de Israel ao grupo Hezbollah no Líbano, que resultaram em mortes de civis, aumentando as tensões na região e influenciando medidas como essa.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é BOICOTADO por manifestantes pró-Palestina

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Sam Wilson se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

Crítica | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler também estrelam.