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Oscar 2024 | Conheça os Maiores Vencedores e os Maiores Perdedores do Grande Prêmio do Cinema Mundial

O Oscar 2024 foi ao ar ontem, domingo, dia 10 de março, revelando ao mundo os grandes vencedores do maior prêmio da sétima arte mundial numa noite que é a mais esperada de cada ano pelos membros da indústria e os fãs de cinema em geral. O evento, entra ano e sai ano, faz de tudo por audiência e para seguir relevante, afinal é preciso se reinventar em quase um século de existência (essa foi a edição de número 95).

Antes, o evento até podia ser surpresa para os fãs e cinéfilos. Mas com o advento da internet, da globalização do mundo e a sagacidade dos cinéfilos em sacar um pouco como funciona os bastidores da indústria, o Oscar se tornou apenas o último prêmio de uma longa temporada que, ao mesmo tempo em que é a consagração máxima, é também o “último prego no caixão”. Bem o que quero dizer com isso é que de uns anos para cá, quem acompanha a época de premiação desde o início já tem uma ideia de quais filmes e artistas sairão vencedores do Oscar de antemão.

Assim, o Oscar 2024 não foi exceção, e se tornou apenas um evento de cartas marcadas. Bem, as surpresas e a graça estão no evento em si, que pode ter situações inesperadas, como um filme errado no fim da noite aqui, um tapa ouvido ao redor do mundo ali.

A proposta desta matéria é o olhar o saldo final, e saber quais foram os maiores vencedores e os maiores perdedores da maior noite do cinema, confira abaixo.

Os Maiores Vencedores

01) Oppenheimer

Oppenheimer’ foi o grande vencedor do Oscar 2024. O filme consagrou o diretor Christopher Nolan, um dos maiores realizadores da atualidade. Foram nada menos do que 7 Oscars para o filme, fazendo dele o maior vitorioso da edição. ‘Oppenheimer’ levou os prêmios de melhor filme, melhor diretor (Nolan), melhor ator (Cillian Murphy), melhor ator coadjuvante (Robert Downey Jr.), melhor fotografia, melhor edição e melhor trilha sonora.

02) Pobres Criaturas

Seguindo de perto ‘Oppenheimer’, temos o que foi o segundo filme favorito no Oscar – e um dos queridinhos dos cinéfilos nesta temporada. ‘Pobres Criaturas’ é uma estranha reimaginação do clássico ‘Frankenstein’. O longa levou 4 estatuetas para casa: melhor atriz (Emma Stone), melhor direção de arte, melhor figurino e melhor maquiagem.

03) Zona de Interesse

Apesar de ser um filme falado em alemão, ‘Zona de Interesse’ é uma produção do Reino Unido. O drama surpreendente sobre o Holocausto durante a Alemanha Nazista na Segunda Guerra Mundial foi o último a levar mais de um prêmio na noite. Concorrendo na categoria de produção estrangeira, o filme foi o grande favorito da noite nesta categoria e levou para casa a estatueta. Fora esse, ainda foi premiado por melhor som – que faz grande parte do proposta do longa.

04) Os Rejeitados

A “dramédia” ‘Os Rejeitados’ só ganhou um Oscar na grande noite do cinema. Mas foi um prêmio importante, o de melhor atriz coadjuvante para Da’Vine Joy Randolph, que pode mudar a carreira da artista daqui em diante.

05) Anatomia de uma Queda

O filme francês que foi grande demais para a França, o longa estava indicado para 5 prêmios no Oscar, e terminou levando apenas 1. Apesar disso, esse é um prêmio importante: o de melhor roteiro original, para a diretora Justine Triet.

06) Ficção Americana

Uma sátira ácida e sagaz sobre a sociedade moderna e como lidamos com certos assuntos delicados, ao mesmo tempo em que é um belo dama familiar, ‘Ficção Americana’ levou para casa o outro prêmio de roteiro da noite: o de roteiro adaptado.

07) O Menino e a Garça

Nova produção dos Estúdios Ghibli, o mais recente trabalho do lendário Hayao Miyazaki, foi o vencedor da categoria de animação. Foi uma incrível vitória, ainda mais quando levamos em conta que derrotou medalhões da categoria, como o elogiadíssimo ‘Homem-Aranha Através do Aranhaverso’ e ‘Elementos’, da Disney/Pixar.

08) Godzilla Minus One

Outra vitória fantástica vinda de um país asiático, ‘Godzilla Minus One’ é o primeiro filme da franquia que já dura 70 anos a receber um Oscar. E melhor, um prêmio de melhor efeitos visuais, criados com um orçamento reduzido de US$15 milhões – desbancando blockbusters do nível de ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3’, ‘Resistência’, ‘Napoleão’ e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas’.

09) Barbie

Não sabemos direito se ‘Barbie’ foi um dos grandes vencedores ou grandes perdedores do Oscar 2024. Nas bilheterias e crítica não existe dúvida de sua vitória. Porém, sua derrota começou antes da cerimônia, com a ausência de indicações para Margot Robbie como protagonista e Greta Gerwig como diretora. Na noite em si, das 8 nomeações, levou para casa o prêmio de melhor canção para ‘What Was I Made For?’, de Billie Elish.

Os Maiores Perdedores

01) Assassinos da Lua das Flores

Assassinos da Lua das Flores’ não apenas é o maior perdedor da edição 2024 do Oscar, como também entrará para a história como um dos maiores perdedores de todos os tempos. Isso significa que o filme é ruim? Não, ele é ótimo! Fora isso, Martin Scorsese é considerado o maior diretor vivo da atualidade. Mas nada disso muda o fato da falta de apreço da Academia pelo seu mais recente filme, que estava indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme, diretor, atriz e coadjuvante, mas saiu de mãos abanando.

02) Maestro

Chegando logo atrás de ‘Assassinos…’ está o novo filme de Bradley Cooper como realizador, o pomposo ‘Maestro’. E se o filme de Scorsese mirou alto com 10 indicações, o de Cooper não chega muito atrás com a promessa de possíveis 7 vitórias. Bem, como sabemos, ficou apenas na promessa mesmo. Melhor filme, ator e atriz estavam entre as suas nomeações.

03) Vidas Passadas

Entre os indicados ao Oscar de melhor filme, apenas três saíram de mãos totalmente abanando, sem um premiozinho sequer para chamar de seu. Depois de ‘Assassinos da Lua das Flores’ e ‘Maestro’, o trio está completo com o romântico filme da geração Z, ‘Vidas Passadas’. O longa foi também o filme com menos indicações da categoria principal, apenas melhor filme e roteiro original, mas não venceu nenhum.

04) Nyad

Longa que é a biografia da nadadora Diana Nyad não estava concorrendo na categoria principal. Mesmo assim teve no currículo duas indicações importantes para chamar de suas: melhor atriz (Annette Bening) e melhor coadjuvante (Jodie Foster). E bem, sabemos que não levou nenhuma das duas.

05) Napoleão

Existia grande expectativa de prêmios e indicações ao Oscar para ‘Napoleão’. Isto é, ao menos antes do filme ser lançado. Afinal, um filme tão ambicioso, estrelado por Joaquin Phoenix, e que o reunia ao diretor de ‘Gladiador’, ligava todos os sinais de alerta. Foi só o filme ser lançado, no entanto, que as expectativas se diluíram todas. ‘’ teve “sorte” de ser indicado em 3 categorias técnicas, mas não levou nenhuma delas.

‘Depois do Apocalipse’: Terror ganha clipe e imagens sangrentas; Confira!

O terror ‘Depois do Apocalipse‘ (Hostile) ganhou um novo clipe e novas imagens sangrentas.

Confira:

A Focus Filmes lançará o filme direto em DVD no dia 20 de setembro.

Xavier Gens, do elogiadíssimo ‘(A) Fronteira‘, produz.

Após uma epidemia mundial que matou a maioria das populações do planeta, apenas alguns milhares sobreviveram e estão lutando para encontrar comida e abrigo. Porém, eles não estão sozinhos e devem se esconder de criaturas misteriosas mortais que caçam à noite.

Dirigido por Mathieu Turi.

Brittany Ashworth, Grégory Fitoussi e Javier Botet estrelam.

‘Pennyworth’: Série de origem do Alfred, mordomo do Batman, ganha novo trailer e data de estreia

A DC divulgou um novo teaser da série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, mordomo do Batman. Além disso, foi confirmado que a série irá estrear no dia 28 de julho, no Epix.

Confira o vídeo:

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Paloma Faith, Dorothy Atkinson, Hainsley Lloyd Bennett e Jason Flemyng.

Zachary Levi revela qual personagem de ‘Star Wars’ ele gostaria de interpretar

Através de seu Twitter, Zachary Levi (‘Shazam‘) revelou qual personagem ele gostaria de interpretar em ‘Star Wars‘. Questionado por um fã, o ator afirmou que tem vontade de interpretar Dash Rendar.

O personagem não é conhecido dos fãs da franquia cinematográfica ou séries de televisão. Ele foi criado para ‘Star Wars: Shadows of the Empire‘, um jogo lançado pela LucasFilm em 1996.

Rendar é um piloto de elite que se une a Luke e Leia entre os eventos de ‘O Império Contra-Ataca‘ e ‘O Retorno dos Jedi‘, enquanto Han Solo estava preso em carbonita.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Freaky’: Terror cômico da Blumhouse ganha novo cartaz divertido; Confira!

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, estrelado por Vince VaughnKathryn Newton, ganhou um novo cartaz divertido.

Confira:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Freaky: No Corpo de um Assassino estreia em breve nos cinemas.

Aranhas gigantes atacam no trailer do terror chinês ‘Giant Spider’; Assista!

O terror chinês ‘Giant Spider‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O trailer começa no deserto, com os militares enfrentando uma invasão aracnídea. Nós temos vemos cenas com experimentos bizarros, com uma mulher com pernas de aranhas saindo de seu corpo.

Além disso, uma aranha ENORME aparece no final do vídeo…

A produção traz uma vibe muito parecida como ‘Monster Hunter‘.

Novas informações sobre o terror deve ser divulgadas em breve!

Culto sinistro ataca no novo clipe do terror ‘The Long Night’; Assista!

O terror ‘The Long Night‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

Rich Ragsdale é responsável pela direção.

“Enquanto procura pelos seus pais que nunca conheceu, Grace retorna à sua cidade natal com seu namorado para investigar uma pista promissora sobre o paradeiro de sua família. Após a chegada, o fim de semana do casal toma um rumo bizarro e aterrorizante quando um culto sinistro, que está ligado a uma antiga profecia apocalíptica.”

Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), Nolan Gerard Funk (‘Verdade ou Desafio’), e Deborah Kara Unger (‘Terror em Silent Hill’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 4 de fevereiro.

‘The L Word: Generation Q’: Pegação, drama e romance no trailer da 3ª temporada

O canal Showtime divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘The L Word: Generation Q‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de novembro.

Ilene Chaiken, a criadora da primeira versão, retorna apenas como produtora executiva.

A história se passa 15 anos após os eventos da série original, mostrando como a relação entre as personagens e suas vidas mudaram.

A nova versão contará com o retorno de Jennifer Beals, Katherine Moenig e Leisha Hailey em seus papéis originais. Além delas, Arienne MandiLeo ShengJacqueleine ToboniRosanny Zayas completam o elenco.

Kay art for THE L WORD: GENERATION Q. Photo Credit: Case Bird/SHOWTIME

‘Megatubarão 2’ arrecada US$ 142 milhões em estreia GLOBAL

Em uma batalha sangrenta pela segunda colocação nas bilheterias norte-americanas, ‘MegaTubarão 2‘ saiu como o vencedor ao arrecadar US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA.

O longa estrelado por Jason Statham conseguiu superar os números registrados por ‘Oppenheimer‘ (US$28.7M) e ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ (US$28M).

Jeff Goldstein, presidente de distribuição doméstica da Warner Bros, comemorou o sucesso do estúdio – que ainda conta com o live-action de ‘Barbie‘ no topo das bilheterias: “Esse é um momento extraordinário para os fãs de ‘Barbie’, e ‘MegaTubarão 2’ veio com tudo e aterrorizou o público globalmente.”

Internacionalmente, o longa se saiu ainda melhor, arrecadando US$ 112 milhões através de 75 mercados. Na China, a produção estreou com US$ 20.5 milhões – resultado 37% acima do lançamento do longa original no país.

Ao total, ‘MegaTubarão 2‘ registrou uma estreia global de US$ 142 milhões.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Jason Statham teve a façanha de conquistar 0% de aprovação, com uma nota 4.6/10 da imprensa.

Confira avaliações:

“Uma continuação que mais uma vez falha em tirar proveito de sua premissa bizarra.” – The Jam Report.

“O filme vai de um lado para o outro até chegar a um clímax, ou algo parecido, onde o nível de excentricidades (se formos gentis) ou travessuras (se formos honestos), se torna uma ameaça incrédula.” – Clarín.

“Acho que é praticamente uma lição perfeita sobre o que não fazer, se você está planejando uma continuação de um filme simples e simpático sobre um ‘peixe grande’.” – Stuff.co.nz

“O que falta na sequência desdentada de [Ben] Wheatley é uma carnificina sangrenta e um senso de diversão. Não é violento o suficiente para as multidões de terror, mas talvez muito abrasivo para toda a família desfrutar.” – South China Morning Post.

“Carece de mordida” – Fiction Horizon.

“Há diversão em potencial com um recurso de criatura de grau C muito óbvio; você apenas tem que passar por uma “trama” desnecessária demais para chegar a ela.” – The AU Review

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

Em uma entrevista recente à Total Film, o diretor Ben Wheatley (‘Rebecca: A Mulher Inesquecível’) expressou seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme.

Embora não tenha revelado muitos detalhes sobre o enredo do possível próximo filme, Wheatley destacou a riqueza do mundo de ‘Megatubarão‘ e a internacionalidade presente na trama.

“Não quero falar muito sobre isso até que ‘Megatubarão 2’ seja lançado, mas espero fazer um terceiro filme”, disse o diretor. “Há muito para explorar nesse mundo. É muito rico. A internacionalidade desse universo é muito interessante.”

Confira o trailer:

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Confira o teaser HILÁRIO do spin-off de ‘Young Sheldon’ focado no Georgie e Mandy

A CBS divulgou o primeiro teaser da comédia ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, spin-off de ‘Young Sheldon‘, que será focado no Georgie (Montana Jordan) e na Mandy (Emily Osment).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2024.

A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland serão responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.

Atriz de ‘Entrevista com o Demônio’ estrelará novo TERROR de tubarão assassino

De acordo com o Bloody Disgusting, Ingrid Torelli (‘Entrevista com o Demônio’) será a protagonista de ‘Breathe Deep‘, novo terror de tubarão assassino.

Na trama…

“Treze anos após testemunhar a morte de seu pai por um tubarão no Triângulo do Diabo, Addy Frost (Torelli) retorna ao local fatídico vestindo uma réplica de seu traje de mergulho vintage, apenas para enfrentar uma batalha mortal contra um grande tubarão branco, um assassino misterioso e seus próprios medos.”

Michiel Huisman Avani Gregg completam o elenco.

James Kermack (‘Covil de Lutadores’) será responsável pela direção.

Ele também coescreveu o roteiro ao lado de G.D. Wright.

“‘Breathe Deep’ será um thriller intenso de sobrevivência com uma visão diretorial única,” declarou o produtor Julien Loeffler. “A perspectiva claustrofóbica de dentro de um traje de mergulho irá forçar o público a se sentir preso ao lado da nossa protagonista e sentir sua jornada emocional.”

Atomic Arts, de ‘Alien: Romulus‘ e ‘Nosferatu‘, cuidará dos efeitos visuais.

As filmagens começarão em meados de 2025, no Mar Mediterrâneo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Phantom Son’: Renée Zellweger estrelará novo thriller psicológico

De acordo com o The Hollywood Reporter, a vencedora do Oscar Renée Zellweger (‘Caso 39’) será a protagonista do thriller psicológico ‘Phantom Son‘.

Na trama…

“Ronnie, um jovem fugitivo em dificuldades, é acolhido por Audrey (Zellweger), uma mulher solitária cujo próprio filho foi sequestrado vinte anos antes. À medida que Audrey se convence de que Ronnie é realmente seu filho perdido, um jogo de gato e rato se desenvolve, confundindo os limites entre a mentira e o delírio.”

David Yates (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Ian Scott McCullough (‘A Costa do Mosquito’).

Além de estrelar, Zellweger também servirá como produtora ao lado de Carmella Casinelli.

“‘Phantom Son’ é uma descoberta rara com potencial para se conectar com o grande público. É o tipo de narrativa profunda e estamos animadas pelo projeto estar ganhando forma com uma equipe tão extraordinária. Com David no comando, estamos pronas para entregar algo realmente especial,” declarou a dupla.

Sem data de estreia, as filmagens devem começar no primeiro semestre de 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Atriz de ‘Game of Thrones’ luta pela sobrevivência no trailer do terror ‘Confinement’; Confira!

O terror ‘Confinement‘, estrelado pela Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Peter Howitt (‘Ameaça Virtual’) é responsável pela direção.

Grávida e recém-viúva, Stella é acolhida pela família de seu falecido marido, com quem ele havia rompido laços. No entanto, por trás da generosidade deles se esconde algo profundamente perturbador, levando Stella a lutar pela própria vida à medida que a obsessão deles pelo bebê que ela espera se torna mortal.

O elenco ainda conta Henri Brugère, Ben Cura, Claire Forlani, Tina Gray, Charlie Hiscock, Eloise Lovell Anderson e Angela Sant’Albano.

O terror será lançado em VOD no dia 1º de setembro.

Astros de ‘Will & Grace’ em fotos do ensaio para a Entertainment Weekly; Confira!

O elenco da série ‘Will & Grace‘ está estampando a mais nova edição da revista Entertainment Weekly. A edição também traz um ensaio fotográfico feito com o quarteto de atores.

Confira:

De maneira surpreendente, a NBC anunciou durante o Television Press Association que ‘Will & Grace‘ já está renovada para a segunda temporada do revival.

Com a primeira temporada já filmada, os produtores deram início aos trabalhos da segunda temporada do revival, que deverá estrear em 2018.

Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.

Will & Grace é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Era uma Vez em Hollywood’: James Marsden entra para o elenco

O elenco do novo filme de Quentin Tarantino, ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, ganhou mais uma nova adição.

Segundo a revista Variety, o astro James Marsden (‘Westworld‘) também estrelará a produção. Os detalhes referentes ao seu papel ainda não foram revelados.

A publicação ainda salienta que a atriz Julia Butters, de ‘American Housewife‘, também atuará no projeto.

O astro Al Pacino interpretará Marvin Shwarz, empresário do protagonista Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).

Eles se juntam a Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt RussellTimothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 09 agosto de 2019.

‘Cobra Kai’: 2ª temporada da sequência de ‘Karatê Kid’ conquista 88% de aprovação no RT

A 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência da trilogia de filmes ‘Karatê Kid‘, já está disponível no Youtube Premium. E a produção continua surpreendendo a crítica especializada e o novo ciclo já conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E segundo as principais avaliações, a produção continua com o mesmo grau de qualidade e intensidade de seu primeiro ano. E se você nunca assistiu à série, por receio ou dúvidas, separamos algumas das críticas, para te instigar a conferir esse tesouro inesperado desenvolvido pelo streaming o Youtube.

Confira:

“A segunda temporada começa com todas as coisas que fizeram a primeira um fôlego de frescor e continua com tudo isso, de maneira ininterrupta”. – Kyle Wilson, The Lamplight Review

“Óbvio e simples: A segunda temporada de Cobra Kai é tão durona, ágil, má e agradável como a primeira foi”. – Merrill Barr, Forbes

“A primeira temporada continuou me surpreendendo com o quanto eu gostaria de ver o que aconteceria a seguir. A segunda temporada, infelizmente, parece mais com aquilo que eu temia que Cobra Kai se tornasse: uma repetição de um conto que já foi contado até não querer mais”. – Alan Sepinwall, Rolling Stone

“A estreia da temporada dois de Cobra Kai é uma continuação digna e eleva o interesse com um excelente desenvolvimento de personagem”.  – David Griffin, IGN Movies

 

A segunda temporada traz os fãs de volta à ação com Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), após o chocante suspense da primeira temporada com o retorno de John Kreese (Martin Kove). Quando uma nova rivalidade entre dojos adversários nasce após a polêmica vitória de Cobra Kai no All Valley Championships, Daniel percebe que sua próxima luta é abrir sua própria escola de treinamento de karatê chamada Miyagi-Do, em homenagem ao seu mentor, Miyagi.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

 

‘This is Us’: Trailer anuncia o fim da série após a 6ª temporada; Assista!

A aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.

Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.

Confira:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘Army of the Dead’: Terror zumbi de Zack Snyder terá o MAIOR lançamento da história da Netflix nos cinemas

O terror zumbi ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ já se consagra como um marco histórico para a Netflix, antes mesmo de sua estreia.

De acordo com a revista EW, a produção estreará nos cinemas – antes de chegar à plataforma de streaming -, como sendo o maior lançamento nas telonas na história do serviço de assinatura. Ao todo, 600 salas dos Estados Unidos exibirão o filme.

A rede Cinemark disponibilizará o longa em mais de 200 de suas locações, a partir de 14 de maio – uma semana antes do lançamento na grade de programação da Netflix.

Além dessa franquia, outras redes menores, como a Landmark Theatres e a Alamo Drafthouse também exibiram o filme.

A princípio, ‘Army of The Dead‘ não deve ser lançado nos cinemas brasileiros.

Confira as imagens do longa:

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio e terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Diane Warren reflete ao perder o Oscar de Melhor Canção Original para “El Mal”, de ‘Emilia Pérez’

Uma das maiores artistas e letristas da indústria fonográfica, a cantora Diane Warren foi esnobada pela 16ª vez no Oscar. Neste ano, ela perdeu a estatueta de Melhor Canção Original para a polêmica “El Mal”, do controverso musical ‘Emilia Pérez‘.

Mas nem essa derrota diminuiu o ânimo da artista, que aos 68 anos segue trabalhando ativamente. Em uma rápida entrevista à Variety, a aclamada compositora se divertiu com a derrota e revelou que é “consistente para car*lho”. Aos risos, ela deu sequência em sua reflexão e ponderou:

“Sabe, as coisas são o que são. Estou feliz de estar aqui”.

A artista foi ainda mais além e revelou que nenhuma derrota vai diminuir seu ânimo de criar:

“Eu sou a Exterminadora do Oscar – eu voltarei. Eu estou voltando, vocês não conseguem se livrar de mim”.

Warren estava indicada na categoria em questão pela canção “Journey“, música de Batalhão 6888‘, original Netflix.

Além do Oscar de Melhor Canção Original, ‘Emilia Pérez‘ levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante, pela performance de Zoe Saldaña.

Confira o trailer de ‘Batalhão 6888‘:

Na trama, Durante a Segunda Guerra, um batalhão de mulheres negras do exército norte-americano assume uma missão impossível.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

Com um espetáculo visual inebriante, Avatar: Fogo e Cinzas (Avatar: Fire and Ash), terceiro capítulo da franquia iniciada em 2009, aprofunda — mas também repete — conflitos já conhecidos. Assinado pelo diretor James Cameron ao lado de Rick Jaffa e Amanda Silver, o roteiro aposta novamente em uma estrutura circular que provoca uma sensação constante de déjà-vu, adicionando poucos elementos novos e demonstrando escassa ousadia.

Marcados pela morte do filho mais velho Neteyam (Jamie Flatters) em Avatar: O Caminho da Água (2022), Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) lidam com o luto cada um à sua maneira, ele se prepara para o combate iminente, enquanto ela mergulha em uma dor atravessada por raiva, culpa e desejo de vingança — sentimentos que impactam diretamente sua relação com Spider (Jack Champion), o humano criado entre eles e filho genético do capitão Quaritch (Stephen Lang).

Além dessa hostilidade familiar, o novo eixo de conflito surge com a introdução dos ash people, o povo do fogo e cinzas que dá nome ao filme. Diferentemente dos amigáveis Metkayina, habitantes da água, liderados por Tonowari (Cliff Curtis) e por Ronal (Kate Winslet), os povos das cinzas são retratados como saqueadores e incendiários: avançam sobre territórios alheios, tomam riquezas pela força e deixam destruição por onde passam. 

Liderados pela implacável Varang (Oona Chaplin), eles não coexistem, eles dominam. Varang não apenas se torna inimiga dos Na’vi, como também estabelece uma aliança estratégica com o capitão Quaritch, criando uma simbiose perigosa entre tecnologia militar humana e os conhecimentos tribais, além de poder voar pelos céus de Pandora. Essa aliança oferece vantagem tática clara no embate e desloca Quaritch para além do arquétipo do vilão puramente militar, colocando-o como um ser desejante, seja paternal, seja apenas o carnal, dentro desse ecossistema de guerra.

Assim como Jake no primeiro Avatar (2009), o filme explora a rejeição que Spider sofre por conta do seu lugar ambíguo entre dois mundos. Sua condição humana — dependente de uma máscara de oxigênio para sobreviver em Pandora — é apresentada como um elemento central de tensão nos primeiros minutos de Avatar: Fogo e Cinzas

Essa dualidade constrói um peso emocional mais consistente quando entrelaçada ao arco de Kiri (Sigourney Weaver), pois o seu vínculo emocional com o rapaz une a sua busca de conexão espiritual com Eywa, a deusa da natureza. O envolvimento fraternal toma novos contornos e culmina em uma das surpresas do filme. Esse gesto representa um novo ponto de ruptura dentro da família de Jake, o eterno estrangeiro em Pandora. 

A partir dessa nova aliança, Kiri passa a ocupar uma posição quase messiânica — evocando uma espiritualidade próxima de um monoteísmo naturalista. Em contraponto, os povos das cinzas possuem crenças próprias, rituais e práticas espirituais desacreditadas como “bruxaria”. Varang, inclusive, domina formas de transe, hipnose e manipulação mental, o que reforça o choque simbólico entre uma fé monoteísta dominante em Pandora, e espiritualidades marginalizadas. É um embate religioso potente, mas que o filme prefere sugerir em vez de desenvolver plenamente.

As reviravoltas prometidas pelo roteiro, no entanto, ficam majoritariamente restritas ao núcleo militar e sua lógica predatória de exploração, mas é nessa parte que o filme enfraquece. Os conflitos com os soldados humanos lembram filmes da Sessão da Tarde, nos quais crianças ou grupos claramente em desvantagem conseguem vencer forças armadas muito mais bem equipadas simplesmente porque o roteiro exige.

Visualmente, Avatar: Fogo e Cinzas continua sendo um espetáculo incontestável. A introdução do elemento fogo, combinada à terra em constante transformação, amplia o vocabulário visual da franquia e reforça a ambição de James Cameron de explorar todos os elementos naturais ao longo dos cinco filmes prometidos. O uso de altas taxas de quadros segue criando uma sensação física e imersiva, ainda que essa inovação já não provoque o mesmo impacto revolucionário de 2009.

O problema central permanece sendo o roteiro com personagens unidimensionais e conexões, por vezes, caricatos. Com 3 horas e 20 minutos, o longa se estende em situações repetitivas: capturas, resgates, ameaças que retornam sempre ao mesmo ponto. Os diálogos continuam frágeis e pouco sofisticados, e o humor tenta compensar a falta de densidade dramática em meio ao excesso de estímulos visuais.

Em 2009, Avatar foi uma ruptura estética. Em 2022, ainda havia curiosidade tecnológica e uma nova audiência a conquistar passado o boom das produções em 3D. Em 2025, o espetáculo já não surpreende — embora ainda impressione — e parte do público chega desconfiada após um segundo filme de narrativa irregular. 

Avatar: Fogo e Cinzas é uma experiência imersiva enquanto dura. Ao final, porém, seus personagens se apagam rapidamente da memória, deixando claro que, em Pandora, o espetáculo continua crescendo, mas os conflitos permanecem superficiais. O filme expande territórios, tribos e efeitos visuais, mas evita aprofundar o luto, a violência e as contradições políticas que ele mesmo introduz. Pandora cresce em escala, mas permanece emocionalmente estagnada.

Oscar: Presidente da Academia é acusado de assédio sexual

De acordo com informações da Variety, o presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUAJohn Bailey, foi acusado de assédio sexual.

Segundo a reportagem, Bailey foi acusado de três atos de assédio sexual e a Academia comentou que está investindo os casos e, caso o presidente seja afastado do cargo, a maquiadora Lois Burwell poderia substituí-lo, assumindo a presidência até as eleições de julho.

Por ironia do destino, John Bailey foi muito elogiado publicamente quando instaurou políticas mais duras na investigação e na punição de membros da instituição que cometeram assédio sexual, culminando na expulsão de Harvey Weinstein da Academia.

Novas informações sobre esse caso devem sair em breve.

‘Mulan’: Nova imagem do set mostra protagonista em cena icônica da animação

A Walt Disney divulgou a primeira oficial do live-action de ‘Mulan‘, agora, a diretora Niki Caro compartilhou as primeiras imagens do set.

Uma das fotos mostra a protagonista toma banho com os soldados no rio, e a outra remete a um momento icônico da animação original, em que a protagonista canta a canção “Reflection”. Confira:

Confira a imagem:

Mulan. Day #1. Reflections. #mulan #disney #yifei_cc

Uma publicação compartilhada por @ nikicaro em

 

O que você achou do visual?

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.

Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

 

10 curiosidades de ‘Duna – Parte 1’, o fenômeno recente da ficção científica

Lançado em 2021, Duna – Parte 1 teve um hype bastante incomum para filmes de ficção científica. Comandado por um dos diretores mais queridos da atualidade e trazendo um elenco recheado das maiores estrelas de Hollywood, não é exagero dizer que Duna “furou a bolha”.

Com o segundo capítulo da saga enfim próximo de chegar aos cinemas – estreia na próxima quinta-feira, 29 -, o CinePOP decidiu amenizar a ansiedade dos fãs separando dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça sobre a Parte 1. Confira!

Sem garantia

O diretor Denis Villeneuve sempre falou que iria dirigir a história de Duna dividida em duas partes. Segundo ele, era uma opção para evitar que a trama original fosse picotada em vários pedaços, cortando momentos importantes da história. No entanto, a Warner não aprovou os dois filmes de uma vez. Os executivos condicionaram a aprovação da ‘Parte 2’ ao desempenho do primeiro longa nos cinemas. Duna – Parte 2 ganhou sinal verde cinco dias depois da estreia mundial da parte 1.

Sonho realizado

Adaptar Duna para os cinemas era o sonho da vida de Denis Villeneuve. Ele conheceu a história por meio das entrevistas e materiais promocionais da adaptação de David Lynch nos anos 80. Então, ainda criança, ele foi atrás do material original, leu e se apaixonou pelo livro de Frank Herbert. O amor pela obra foi tanto que ele passou a sonhar em dirigir filmes para conseguir fazer uma adaptação cinematográfica extremamente fiel.

Inspiração

Ao longo de sua brilhante carreira, Villeneuve passou a apostar em dirigir filmes de ficção científica para provar ao mercado ser um diretor bom o bastante para comandar uma adaptação de Duna. Por isso, ele dirigiu o espetacular A Chegada (2016) e aceitou dirigir Blade Runner 2049 (2017), que muitos diziam ser muito arriscado por mexer com um clássico imortal da ficção. Mais do que isso, o diretor se inspirou muito nos conceitos e interpretações que teve de suas leituras de Duna para trabalhar nessas obras.

Recusou

Inicialmente, Denis Villeneuve era o grande favorito da MGM para dirigir 007: Sem Tempo Para Morrer (2021). No entanto, na mesma época em que o diretor recebeu o convite, a Warner deu o sinal verde para sua adaptação de Duna. Por mais que a franquia 007 seja o sonho de praticamente todo cineasta do mundo, Denis agradeceu a chance e cordialmente recusou para se dedicar exclusivamente a Duna – Parte 1.

Envolvido

Foto: Reprodução/ Jay L. Clendenin – Los Angeles Times

Outro fanático pela obra de Frank Herbert é o lendário compositor Hans Zimmer. Ele já estava quase escalado para compor a trilha de Tenet (2020), de seu parceiro de trabalho de longa data, Christopher Nolan, mas recusou a proposta de trabalho no momento em que recebeu o convite para trabalhar em Duna. O empenho do compositor foi tão grande que ele passou cerca de uma semana no deserto de Utah só para compreender como eram os sons do deserto e como a areia agia no ambiente para se inspirar na composição da trilha.

Responsabilidade

Por conta desse fanatismo dos dois pela obra original, tanto Villeneuve quanto Zimmer viveram uma história curiosa depois de embarcarem no projeto. Momentos antes do diretor pegar o voo para gravar as cenas na Jordânia, Hans conversou com ele e disse: “por favor, não estrague tudo”, mas de um jeito menos educado, por assim dizer. Quando Denis voltou, e era hora de Zimmer trabalhar a trilha, foi a vez de Villeneuve dizer “por favor, não estrague tudo” para o compositor. Claro que eles falaram em meio a uma boa relação de trabalho, mas é engraçado ver como eles são realmente apaixonados pela história.

Monstruoso

O grande ícone da saga são os ameaçadores Vermes da Areia. Eles marcam a capa do livro, o filme dos anos 80 e deveriam ser o símbolo desta nova adaptação. Por isso, Villeneuve tomou cerca de um ano de sua vida trabalhando em conjunto com o time de design para criar a versão mais marcante possível do minhocão. Em entrevista à revista Empire, ele disse que “conversamos sobre os mínimos detalhes para deixar o verme o mais monstruoso possível. Foi um ano de trabalho até encontramos a forma perfeita para deixá-lo com essa aparência de monstro pré-histórico”.

Fremen

A característica mais marcante dos Fremen, o povo do planeta Arrakis, são os brilhantes olhos azuis. Na época, a produção garantiu que conseguiria fazer lentes de contato que replicassem esse efeito. Porém, prevendo irritações oculares pelo acúmulo de areia dos desertos do Oriente Médio, a direção pediu para o time de efeitos visuais adicionar a coloração azul dos olhos na pós-produção.

Híbrido

Hoje em dia parece impensável, mas por conta da pandemia de Covid-19, Duna teve seu lançamento nos EUA feito de forma híbrida. Vale lembrar que para promover o HBO Max, a Warner aproveitou o fechamento de boa parte dos cinemas para lançar seus filmes simultaneamente nas telonas e no streaming na terra do Tio Sam. Dessa forma, longas como Godzilla Vs. Kong (2020) e O Esquadrão Suicida (2021) estrearam no HBO Max dos EUA no mesmo dia que chegou aos cinemas por lá. Porém, quando Duna chegou, a pandemia já estava dando sinais de controle e os cinemas do mundo já estavam funcionando novamente. Ainda assim, a Warner optou por manter o lançamento simultâneo no streaming. A decisão chateou profundamente o diretor Denis Villeneuve, que reclamou publicamente e afirma até hoje que foi um grande erro comercial do estúdio.

Sucesso total

Reprodução: Gilbert Flores/ Variety

Apesar do alto orçamento, algo em torno de 165 milhões de dólares, Duna foi um sucesso estrondoso de críticas e bilheteria. Com mais de 430 milhões de dólares, o longa teve um ótimo desempenho para os padrões da pandemia. Além disso, foi indicado a dez estatuetas do Oscar, tendo vencido seis delas.

Duna – Parte 1 está disponível no HBO Max.

 

 

 

Primeiras Impressões | A Magia de Aruna – Erika Januza, Cleo e Giovanna Ewbank São Bruxas em Série de Fantasia da Disney+

Não é de hoje que as produções da Disney buscam realizar filmes e séries nacionais, com histórias e pegadas que o público brasileiro consiga reconhecer como pertencentes à cultura local. É assim que se gera vínculo com um povo, e a empresa do Mickey Mouse já vem fazendo isso há um bom tempo por aqui, porém, antes as produções eram majoritariamente encabeçadas pelo canal Disney Channel, da tv fechada, e quase sempre eram histórias focadas no universo jovem e nas relações interpessoais.

Porém, desde que a plataforma da DisneyPlus se estabeleceu entre nós, ela tem buscado diversificar o gênero das produções nacionais, com especial interesse nas histórias de fantasia. É assim que tivemos, em 2022, ‘Mila no Multiverso’ e também ‘Tarã’, duas séries fantásticas originais brasileiras. Agora, no finzinho de 2023, estreia ‘A Magia de Aruna’, que vai na mesma pegada lúdica.

300 anos atrás o mundo vivia em harmonia entre os seres mágicos e os não mágicos. De repente, os seres sem magia se tornaram gananciosos e começaram uma caça às bruxas, decididos a eliminar toda a magia do planeta.

Para tentar sobreviver, as bruxas Juno (Giovanna Ewbank), Cloe (Cleo) e Latifa (Erika Januza) se disfarçaram de árvore, mas acabaram adormecidas por tempo demais. Nos dias atuais, a jovem Mima (Jamilly Mariano) tenta controlar seus poderes para que ninguém desconfie que ela talvez seja uma descendente, que é como aqueles que têm magia são conhecidos, e, portanto, perseguidos.

Com o sol durando cada vez menos tempo durante o dia por causa da ausência de magia, as pessoas tentam sobreviver sem o uso de uma erva mágica, cuja única empresa autorizada a produzir pertence à ambiciosa Bruma (Suzana Pires). Quando determinado evento acontece e as três bruxas voltam ao tempo atual, Mima precisará da ajuda de seu melhor amigo, Ariel (Caio Manhente), para dar conta na escola e, ao mesmo tempo, entender suas origens.

Dividida em seis episódios com cerca de trinta minutinhos casa, ‘A Magia de Aruna’ surpreende pela qualidade dos efeitos especiais e visuais, que imprimem credibilidade ao uso da magia pelas personagens. Também a produção de arte dedicada ajuda a corroborar o mundo lúdico do tempo presente, demarcando bem o universo florido da protagonista dentro de uma realidade sem luz.

Aqui entra também a perspicácia da direção de fotografia, que fez bom uso dos filtros azul e laranja para contrastar os momentos em que não há luz do sol mesmo sendo de dia no tempo fictício.

Voltado para o público infantojuvenil em transição entre a infância e a juventude – ali na faixa dos 10 anos – talvez a complexidade da história acabe sendo muita coisa para essa galerinha, ou mesmo para os adultos, já que o enredo precisa desenvolver muitas frentes (passado e presente, seres mágicos e não mágicos, as origens da protagonista, os dramas escolares, o conflito familiar, o passado das bruxas, a vilã que monopoliza a planta, os à margem da sociedade, etc) em uma janela de tempo muito curta para tanto.

Metafórica e cheia de camadas, ‘A Magia de Aruna’ é uma série para toda a família que imagina um Rio de Janeiro mergulhado nas trevas por falta de mágica no coração das pessoas – cenário que facilmente pudemos relacionar recentemente na realidade da cidade. Uma história bonita e bem-feita, bem a cara da Disney.

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer pode ser lançado nesta quarta-feira

Os fãs da Marvel estão se perguntando se o novo filme X-Men: Fênix Negra’ conseguirá tanto alcançar as incríveis expectativas com que alimenta o público e se fará uma bilheteria gloriosa. Entretanto, a mais nova iteração do panteão mutante teve pouco marketing desde seu anúncio – mas isso pode mudar muito em breve.

Segundo o site Trailer Track, o novo trailer do longa-metragem pode chegar mais cedo do que o esperado – no começo do dia 27 ao invés do dia 28. O mais tardar para o lançamento do novo vídeo é a primeira semana de março, visto que uma das atrizes do filme, Jessica Chastain, irá aparecer em um dos programs do The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Confira a sinopse do filme:

Ambientado em 1992, Charles Xavier (James McAvoy) está lidando com o fato dos mutantes serem considerados heróis nacionais. Com o orgulho a flor da pele, ele envia sua equipe para perigosas missões, mas a primeira tarefa dos X-Men no espaço gera uma explosão solar, que acende uma força malévola e faminta por poder dentro de Jean Grey (Sophie Turner).

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Rattlesnake’: Novo terror da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

Rattlesnake, novo terror da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Zak Hilditch (1922).

Katrina é uma mãe solteira que atravessa o país para começar uma nova vida ao lado da filha, Clara. Entretanto, no meio da viagem, o carro quebra no meio do nada. Enquanto Katrina tenta consertá-lo, Clara se aventura no deserto e é picada por uma venenosa cascavel. Desesperada para salvá-la, Katrina aceita a ajuda de uma mulher misteriosa que a salva miraculosamente. Para pagar a dívida, a mulher pede para que ela mate um estranho em troca da vida poupada. Sem tempo para perder, Katrina luta com a moralidade de quem merece viver e quem merece morrer, antes que sua filha pereça novamente.

Carmen EjogoApollina Pratt interpretam Katrina e Clara, respectivamente. Theo RossiEmma Greenwell completam o elenco.

Rattlesnake estreia no dia 25 de outubro.

‘Scooby-Doo 3’: James Gunn revela trama INSANA da sequência

Como revelado há alguns dias, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) teria ficado responsável por Scooby-Doo 3’, sequência da franquia em live-action do time de detetives mais adorado de todos. Entretanto, o projeto nunca foi para frente – mas Gunn aproveitou o momento para contar alguns detalhes da obra descartada.

Em uma recente sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o cineasta foi questionado sobre o plot do longa-metragem, dizendo que a turma viajaria para a Escócia.

Confira:

“A turma seria contratada por uma cidade na Escócia, que reclamaria sobre um ataque de monstros. Entretanto, descobriríamos que, na verdade, os monstros eram as vítimas e Scooby e Salsicha teriam que enfrentar seus próprios medos e mudar seu sistema de crenças”, diz a postagem.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, Gunn respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Lembrando que a Warner Bros Animation divulgou o trailer final de ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, desde a estreia de ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta‘ (2004).

O primeiro longa animado de uma aventura doScooby-Doo para as telonas revela a origem de Scooby e acompanha o maior mistério na carreira dos membros da Mistério S/A.

A animação estreia nos cinemas nacionais em 14 de maio.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown estampa INCRÍVEL pôster da adaptação; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Confira, junto com o primeiro teaser:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

Cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 é adiada para março

Academia de Artes Fonográficas anunciou hoje (05) que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 foi adiada em um mês em meio em virtude de medidas de seguranças decididas pela pandemia do COVID-19.

A 63ª premiação ocorrerá agora no domingo, 14 de março de 2021 em vez da data anterior, 31 de janeiro.

Segundo declaração oficial, “depois de conversas reflexivas com especialistas da área de saúde, nosso anfitrião e os artistas programados para aparecer, estamos reagendado o 63º Grammy Awards para ser exibido em 14 de março de 2021. A deteriorante condição do COVID-19 em Los Angeles, com serviços hospitalares transbordantes, UTIs tendo atingido a capacidade máxima e novos guias de saúde de governos locais e estaduais nos levaram a concluir que adiar o show era a coisa certa a se fazer”.

Confira a lista de indicados à premiação:

Álbum do Ano

Chilombo, Jhené Aiko
Black Pumas (Deluxe Edition), Black Pumas
Everyday Life, Coldplay
Djesse Vol. 3, Jacob Collier
Women in Music Pt. III, Haim
Future Nostalgia, Dua Lipa
Hollywood’s Bleeding, Post Malone
FolkloreTaylor Swift

Gravação do Ano

“Black Parade,” Beyoncé
“Colors,” Black Pumas
“Rockstar,” DaBaby featuring Roddy Ricch
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Circles,” Post Malone
“Savage,” Megan Thee Stallion

Música do Ano

“Black Parade”, Beyoncé
“The Box”, Roddy Ricch
“Cardigan”, Taylor Swift
“Circles”, Post Malone
“Don’t Start Now”, Dua Lipa
“Everything I Wanted”, Billie Eilish
“I Can’t Breathe”, H.E.R.
“If the World Was Ending”, JP Saxe, Julia Michaels

Artista Revelação

Ingrid Andress
Phoebe Bridgers
Chika
Noah Cyrus
D Smoke
Doja Cat
Kaytranada
Megan Thee Stallion

Pop

Melhor Performance Pop Solo
“Yummy,” Justin Bieber
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Watermelon Sugar,” Harry Styles
“Cardigan,” Taylor Swift

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo
“Un Dia (One Day)”, J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy
“Intentions”, Justin Bieber feat. Quavo
“Dynamite”, BTS
“Rain On Me”, Lady Gaga, Ariana Grande
“Exile”, Taylor Swift feat. Bon Iver

Melhor Álbum Vocal de Pop
Changes, Justin Bieber
ChromaticaLady Gaga
Future Nostalgia, Dua Lipa
Fine Line, Harry Styles
Folklore, Taylor Swift

Melhor Álbum Vocal Tradicional de Pop
Blue Umbrella, Burt Bacharach, Daniel Tashian
True Love: A Celebration of Cole Porter, Harry Connick, Jr.
American Standard, James Taylor
Unfollow the Rules, Rufus Wainwright
Judy, Renée Zellweger

Rap

Melhor Álbum de Rap
Black Habits — D Smoke
Alfredo — Freddie Gibbs & The Alchemist
A Written Testimony — Jay Electronica
King’s Disease — Nas
The Allegory Royce — Da 5’9″

Melhor Música Rap
“The Bigger Picture”, Lil Baby
“The Box”, Roddy Ricch
“Laugh Now, Cry Later”, Drake feat. Lil Durk
“Rockstar”, DaBaby feat. Roddy Ricch
“Savage”, Megan Thee Stallion feat. Beyoncé

Melhor Performance Rap
“Deep Reverence,” Big Sean feat. Nipsey Hussle
“Bop,” DaBaby
“What’s Poppin,” Jack Harlow
“The Bigger Picture,” Lil Baby
“Savage,” Megan Thee Stallion feat. Beyoncé
“Dior,” Pop Smoke

Rock

Melhor Performance Rock
“Shameika”, Fiona Apple
“Not”, Big Thief
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“The Steps”, HAIM
“Stay High”, Brittany Howard
“Daylight”, Grace Potter

Melhor Performance – Metal
“Bum-Rush”, Body Count
“Underneath”, Code Orange
“The In-Between”, In This Moment
“Bloodmoney”, Poppy
“Executioner’s Tax (Swing of the Axe) – Live”, Power Triop

Melhor Música – Rock
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“Lost in Yesterday”, Tame Impala
“Not”, Big Thief
“Shameika”, Fiona Apple
“Stay High”, Brittany Howard

Melhor Álbum de Rock
A Hero’s Death, Fontaines D.C.
Kiwanuka, Michael Kiwanuka
Daylight, Grace Potter
Sound & Fury, Sturgill Simpson
The New Abnormal, The Strokes

Melhor Álbum de Música Alternativa
Fetch the Bolt Cutters, Fiona Apple
Hyperspace, Beck
Punisher, Phoebe Bridgers
Jamie, Brittany Howard
The Slow Rush, Tame Impala

R&B

Melhor Performance R&B
“Lightning & Thunder,” Jhené Aiko featuring John Legend
“Black Parade,” Beyoncé
“All I Need,” Jacob Collier featuring Mahalia and Ty Dolla Sign
“Goat Head,” Brittany Howard
“See Me,” Emily King

Melhor Performance Tradicional R&B
“Sit On Down”, The Baylor Project feat. Jean Baylor, Marcus Baylor
“Wonder What She Thinks of Me”, Chloe X Halle
“Let Me Go”, Mykal Kilgore
“Anything For You”, Ledisi
“Distance”, Yebba

Melhor Música R&B
“Better Than I Imagine”, Robert Glasper feat. H.E.R., Meshell Ndegeocello
“Black Parade”, Beyoncé
“Collide”, Tiana Major9, EARTHGANG
“Do It”, Chloe X Halle
“Slow Down”, Skip Marley, H.E.R.

Melhor Álbum de R&B Progressivo
Chilombo — Jhené Aiko
Ungodly Hour — Chloe X Halle
Free Nationals — Free Nationals
F*** Yo Feelings — Robert Glasper
It Is What It Is — Thundercat

Melhor Álbum de R&B
Happy 2 Be Here, Ant Clemons
Take Time, Giveon
To Feel Love/D, Luke James
Bigger Love, John Legend
All Rise, Gregory Porter

Latino

Melhor Álbum Latino/Urbano
YHLQMDLG, Bad Bunny
Por Primera Vez, Camilo
Mesa Para Dos, Kany García
Pausa, Ricky Martin
3:33, Debi Nova

Dance

Melhor Gravação Dance
“On My Mind”, Diplo & Sidepiece
“My High”, Disclosure Featuring Aminé & Slowthai
“The Difference”, Flume Featuring Toro Y Moi
“Both of Us”, Jayda G
“10%”, Kaytranada Featuring Kali Uchis

Melhor Álbum Dance/Eletrônico
Kick, I Arca
Planet’s Mad, Baauer
Energy, Disclosure
Bubba, Kaytranada
Good Faith, Madeon

Jazz

Melhor Álbum Jazz Vocal
Ona, Thana Alexa
Secrets are the Best Stories, Kurt Elling feat. Danilo Pérez
Modern Ancestors, Carmen Lundy
Holy Room: Live at Alte Oper, Somi, Frankfurt Radio Big Band
What’s the Hurry, Kenny Washington

Música para Mídia Visual

Melhor Compilação
“Um Lindo Dia na Vizinhança” (Various Artists)
“Bill & Ted Encaram a Música” (Various Artists)
“Festival Eurovision da Canção” (Various Artists)
“Frozen 2” (Various Artists)
“Jojo Rabbit” (Various Artists)

Melhor Composição
“Ad Astra”, Max Richter
“Becoming”, Kamasi Washington
“Coringa”, Hildur Guðnadóttir
“1917”, Thomas Newman
“Star Wars: A Ascensão Skywalker”, John Williams

Melhor Música
“Beautiful Ghosts [de Cats]”, Taylor Swift
“Carried Me With You [de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica]”, Brandi Carlile
“Into the Unknown [de Frozen 2]”, Idina Menzel, Aurora
“No Time to Die [de 007: Sem Tempo para Morrer]”, Billie Eilish
“Stand Up [de Harriet]”, Cynthia Erivo

Produtor

Produtor do Ano – Clássico
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Dave Cobb
Flying Lotus
Andrew Watt

Produtor do Ano – Não Clássico
Blanton Alspaugh
David Frost
Jesse Lewis
Dmitriy Lipay
Elaine Martone

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe
“Brown Skin Girl”, Beyoncé
“Life Is Good”, Future feat. Drake
“Lockdown”, Anderson .Paak
“Adore You”, Harry Styles
“Goliath”, Woodkid

Melhor Filme Musical
“Beastie Boys Story,” Beastie Boys
“Black Is King,” Beyoncé
“We Are Freestyle Love Supreme,” Freestyle Love Supreme
“Linda Ronstadt: The Sound of My Voice,” Linda Ronstadt
“That Little Ol’ Band From Texas,” ZZ Top

Confira a lista completa aqui!

‘Invocação do Mal 3’: Primeiras reações indicam que o filme é FANTÁSTICO e ARREPIANTE

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ chega em breve às salas de todo o mundo e, agora, o público já pode ter uma ideia do que vem por aí, visto que as primeiras reações viralizaram nas redes sociais.

Apesar de certas ressalvas quanto ao nível de sustos do terceiro capítulo da franquia, os comentários rasgaram elogios para a obra, caracterizando-a como “fantástica”, “arrepiante” e uma “ótima nova direção para a saga”.

Confira:

 “[O filme] é demoníaco e arrepiante em todos os pontos principais, trazendo uma sequência de abertura sensacional e uma cena que rivaliza com os momentos mais assustadores da franquia até agora”.

“Eu amo os filmes de Invocação do Mal – e o terceiro não seria diferente. Amei tudo, desde os colarinhos dos anos 1980 de Vera Farmiga até a afeição sonhadora de Patrick Wilson pela esposa, a cada easter egg. Além disso: há uma piada de que ri por cinco minutos sem parar”.

“Um filme que sabiamente se afasta das fórmulas de casas assombradas e investe em diversões arrepiantes”.

“Tive sorte de, na semana passada, assistir a Invocação do Mal 3’ e, cara, se preparem. Os Warren estão de volta, querido! Prepare-se para uma aventura arrepiante – e não se preocupe: há sustos de sobra”.

“O filme é um capítulo incrível para a franquia! Tem coração de sobra e uma história de amor apaixonante. Fiquei tão envolvido com ele que esqueci de jantar enquanto assistia ao screener. Sem spoilers, mas dormi de luzes acesas”.

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘American Horror Story’: Último episódio da 10ª temporada ganha teaser oficial; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Future Perfect”, décimo e último episódio da 10ª temporada de American Horror Story, subtitulada ‘Double Feature’.

Na trama, “Mamie resolve os problemas com as próprias mãos. O destino do futuro é revelado”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de outubro.

Confira:

A história da décima temporada se divide em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan PetersKathy BatesBillie Lourd, Finn WittrockLily RabeLeslie GrossmanAdina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay CulkinKaia Gerber.

Rebel Heart – 7 anos | As 5 melhores músicas do álbum mais honesto de Madonna

Três anos depois de ter apostado fichas em um amontoado de retalhos intitulado MDNAMadonna resolveu explorar seu lado mais rebelde e honesto ao retornar para o mundo da música com o subestimado Rebel Heart.

Composto por nada menos que 19 faixas, a produção foi elogiada pela crítica especializada, que o caracterizou como o melhor lançamento de sua carreira em uma década (ou seja, desde o ótimo ‘Confessions on a Dance Floor’, em 2005), e também estreou em 2º lugar nos charts da Billboard, além de render algumas canções muito bem produzidas e um apreço de uma das cantoras e compositoras mais importantes da história da fonografia pelas incursões contemporâneas.

No dia de hoje, 06 de março, o álbum completa sete anos desde seu lançamento oficial- e nada melhor que comemorarmos com uma singela matéria especial.

Diferente do que vínhamos fazendo com outros discos aniversariantes, montamos um breve ranking elegendo as cinco melhores faixas de Rebel Heart.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “WASH ALL OVER ME”

Fazendo referências a si própria, Madonna retornou para o final dos anos 1990 e pegou algumas páginas emprestadas da melancolia sinestésica de “The Power of Good-Bye” para dar vida à balada pop “Wash All Over Me”. Aqui, o público é convidado a descontruir, junto a ela, os preceitos elegíacos engessados na música, mergulhando em uma comoção de tirar o fôlego em uma narrativa que fala sobre inseguranças e sobre o que queremos deixar para o mundo quando formos embora.

4. “LIVING FOR LOVE”

Em Rebel Heart, temos a presença constante dos sintetizadores, aliados aos drills do novo século e mascarados com o piano elétrico e com um místico baixo que parece se transmutar em vários elementos diferentes. “Living for Love”, dessa maneira, é uma incrível abertura para o álbum, refrescante em cada acorde propositalmente unidimensional e criando um ecoante e bem estruturado pano de fundo – tudo isso conforme é pincelado com camadas vocais secundárias on point e um beat-drop comedido e funcional

3. “DEVIL PRAY”

Pegando elementos já explorados em Music e em Hard Candy (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de Madame X. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.

2. “HEARTBREAKCITY”

Ao longo dessa belíssima jornada, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.

1. “GHOSTTOWN”

O 13º álbum de Madonna representou o começo de um retorno à forma para a própria artista – motivo pelo qual a maior preocupação estética entregou, em boa parte, um compilado de canções que nunca realmente descarrilham ou exageram em suas propostas. E, quando a performer se mostra inspirada o suficiente, entrega obras-primas como “Ghosttown”, facilmente uma das canções mais profundas e tocantes de sua carreira.

Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada em electro-pop traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Começam as gravações da 2ª temporada!

A adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ chegou recentemente ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção.

Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da já confirmada 2ª temporada finalmente começaram!

Os próximos episódios ainda não têm estreia definida.

Confira:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.