A aguardada segunda temporada de ‘X-Men ’97’ estreia em breve no Disney+ – e, agora, a Marvel Studios resolveu presentear os fãs da atração com o lançamento, na íntegra e gratuitamente, do primiero episódio do ciclo de estreia em seu canal do YouTube:
Confira:
No Rotten Tomatoes, o segundo ano alcançou 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras 14 avaliações publicadas.
Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 99% de aprovação entre os críticos, com base em 81 análises, além de 91% de aprovação do público na plataforma.
Os críticos tiveram acesso antecipado aos primeiros episódios e, de forma geral, elogiaram amplamente a nova temporada. Entre os principais destaques estão a qualidade da animação, que mantém o alto padrão estabelecido no primeiro ano, e a narrativa, considerada por muitos ainda mais refinada e ambiciosa.
“‘X-Men ’97’ não apenas continua sendo o melhor fruto da nova “Era de Ouro” dos reboots e revivals nostálgicos, como também entrega uma versão de Apocalipse muito superior à apresentada no filme live-action X-Men: Apocalipse”, disse Lauren Milici do GamesRadar+.
“‘X-Men ’97’ continua tão empolgante quanto sempre nos quatro primeiros episódios da 2ª temporada, entregando mais da combinação vencedora de nostalgia da Marvel e dramas profundos focados em seus personagens”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.
“A melhor notícia é que, ao contrário do filme live-action ‘X-Men: Apocalipse’ (2016), a 2ª temporada de ‘X-Men ’97’ entrega uma ótima história à altura do vilão”, disse Simon Gallagher do ComicBook.
“Quanto à animação, às cenas de ação e às atuações de voz, elementos que fizeram de X-Men ’97 um grande sucesso desde o início, tudo continua igualmente vibrante e dinâmico na 2ª temporada. Não há qualquer queda de qualidade”, disse Jake Kleinman do Polygon.
“É um verdadeiro milagre que um revival como este, feito com tanto cuidado e atenção aos detalhes, sequer exista. Ao mesmo tempo, trata-se da realização de um sonho para os fãs da Marvel do início ao fim”, disse Aidan Kelley do Collider.
“Até o momento, esses episódios iniciais mantêm o mesmo alto padrão visual da primeira temporada. Quanto ao roteiro, pessoalmente prefiro esta nova fase, pois ela parece menos didática e, ao menos para o meu gosto, toma menos liberdades em relação às histórias dos quadrinhos dos X-Men que está adaptando”, disse Julian Lytle do RIOTUS.
A nova iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma do Disney+.
Confira, junto ao trailer:
Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.
Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
Passada toda euforia após a revelação do aguardado trailer de The Batman, já tivemos muitos reacts e uma infinidade de teorias e referências criadas pelos fãs ao redor do mundo. Porém, ainda que o novo filme do morcego tenha trazido algumas novidades e possua em Gotham uma estética própria, é inegável o quanto o diretor do projeto, Matt Reeves, pegou emprestado da sempre elogiada trilogia The Dark Knight, comandada por Christopher Nolan – sobretudo deBatman Begins. Desde sua estrutura que tenta adaptar um pouco do que vemos no arco Batman – Ano Um, de Frank Miller, onde o Cruzado Encapuzado, no início de sua carreira como vigilante, enfrenta a máfia de Gotham e seus primeiros inimigos. E se tínhamos emBatman Begins a trinca de vilões formada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson), Espantalho (Cillian Murphy) e Carmine Falcone (Tom Wilkinson), que representavam, respectivamente, o planejamento, o caos e o crime organizado; em The Batman o Pinguim (Colin Farrell) faz às vezes de arquiteto do crime, o Charada (Paul Dano) aparece como o objeto desestabilizador da trama e a Mulher-Gato (Zoë Kravitz) é parte do que Gotham representa, um misto de beleza e perigo.
O Alfred de Andy Serkis também não é tão diferente daquele de Michael Caine, com uma classe que é habitual do personagem original, mas com o tom irônico igualmente trazido por Caine. E se realmente é comum vermos o Batman utilizar o seu gancho e cair na porrada com bandidos em meio a um galpão/estacionamento, a maioria dos ângulos e a concepção das cenas parecem ter saído diretamente deO Cavaleiro das Trevas, como aquela cena da abertura do Batman fake. Por outro lado, é engraçado e até carinhoso que Matt Reeves tenha referenciado o Batman Eternamente, do Joel Schumacher, logo na cena inicial por enquadrar o herói da mesma maneira que víamos Val Kilmer nessa situação.
E já falando das intenções deMatt Reeves, é óbvio e correto que ele tenha escolhido voltar para a pegada mais séria e palpável dos filmes de Chris Nolan. Tanto que Reeves confessa sua influência e o próprio Nolan elogia e entende a necessidade de repetir tal interpretação, vide a má sucedida passagem de Ben Affleck que, sob o comando de Zack Snyder, entregou um Batman visualmente interessante, mas tapado feito uma porta e agindo como um brutamontes constantemente. Reeves abdica criar um viés mais autoral e artístico, tanto no perfil do Batman quanto do filme de um modo geral. O que fez, por exemplo, Tim Burton, com sua estética gótica e onírica que beirava o expressionismo alemão no Batman de 1989, e, por que não, o próprio Joel Schumacher que criou um visual pulp e colorido visto nas histórias do Batman da chamada Era de Prata, e da série clássica de Adam West e cia. O Batman idealizado por Reeves é, aparentemente, um homem agindo como pode e gritando, rouco como um cachorro asmático, com os seus inimigos.
No começo de tudo, o Batman de Christian Bale parecia mais contido que este de Robert Pattinson, explodindo emocionalmente assim apenas, mais a frente, como nos eventos de O Cavaleiro das Trevas Ressurge – ainda que Pattinson consiga ser verossímil suficiente pra funcionar bem quando trajado. E a despeito do temperamento, não que inexista classe no herói de The Batman, pois vemos o ator histérico em apenas uma cena que envolve o Charada, ainda que acabe sendo tão canastrão quanto o próprio Bale. Por outro lado, precisamos ver mais do Bruce Wayne interpretado pelo antigo Edward Cullen, pois, nesse sentido, o Bale arrebentava e usava bem o seu carisma, mesclando as duas personalidades distintas do personagem de maneira eficiente e sutil.
Ainda que Matt Reeves utilize a formula de Batman Begins e resgate alguns vilões que estrelaram as três maiores interpretações do Detetive das Sombras nos cinemas – o caso do Pinguim (Danny DeVito) em Batman O Retorno, o Charada (Jim Carrey) em Batman e Robin e a Mulher-Gato (Anne Hathaway) em Batman O Cavaleiro das Ressurge – eles são arqui-inimigos que ainda não foram devidamente apresentados, pelo menos não do jeito que realmente funcionam nos quadrinhos. E isso pode ser uma carta interessante. Reeves é um cineasta que tem lastro, sua visão nos dois últimos filmes da trilogia Planeta dos Macacos e a nova interpretação que deu ao remake Deixe-me Entrar comprovam o talento do sujeito, não só por sua veia autoral, mas também por sua visão de mercado. Contudo, a escolha também é arriscada, existe sim um risco real, o público pode encarar The Batman apenas como mais um filme sério e genérico do maior detetive do mundo, bem aos moldes de Nolan. Ah, pra gente não achar que o Matt Reeves tirou tudo daqueles filmes de Chris Nolan, a Gotham destacada em The Batman possui um estilo mais clássico e diferente daquela vista na trilogia anterior, que mais parecia a metrópole de Blade Runner – ideia intencional que partiu do próprio Nolan.
Gotham do NolanGotham do Reeve
O primeiro Batman de Nolan tentava fazer diferente também e trazia Ra’s al Ghul que, apesar de ser um personagem icônico em várias sagas do morcego nos quadrinhos, nos cinemas ainda não tinha dado as caras. Junte isso ao fato do personagem, naquele momento, ter “se queimado” devido aos filmes peculiares do Schumacher, que novamente transformarem o Batman numa figura pastelona. Batman Begins teve uma bilheteria mundial de US$ 371 milhões, mas sua sequência bateu a casa do bilhão. Hoje o terreno é mais fértil para um filme como The Batman, mas Reeves e a Warner devem entender que, mesmo em 2022, o público total talvez não se reestabeleça – ainda que as bilheterias recentes de 007 Sem Tempo para Morrer e Venom Tempo de Carnificina já demonstrem uma força considerável. Só vamos realmente ter uma melhor noção sobre isso quando a Marvel Studios lançar uma das suas produções com exclusividade das telonas. No mais, creio que os fãs curtiram o que viram nesse novo trailer e até abriram o coração, principalmente em relação a Robert Pattinson, que vai poder mostrar ao grande público o seu indiscutível talento.
Ah, só pra não esquecer, também foi visto nesse novo trailer que, quando o Batman vai encontrar o Charada na prisão, na roupa do sujeito está escrito Hospital Arkham. Como todos sabem, nos quadrinhos o lugar é conhecido por Asilo Arkham, porém, no filme solo do Coringa, o Asilo Arkham foi retratado exatamente como Hospital Arkham. Sim, o Coringa do Joaquin Phoenix passa várias vezes pelo Hospital Arkham, por sinal, ele acaba sendo preso por lá. Será mesmo possível alguma ligação?
Steven Caple Jr., diretor por trás de ‘Creed II‘, anunciou em publicação no Instagram que ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ recebeu duas chegadas importantes ao elenco principal: Michelle Yeoh (Star Trek: Discovery) e Pete Davidson (O Esquadrão Suicida).
Yeoh dará voz a Maximal Airazor, enquanto Davidson será o Autobot Mirage no sétimo filme da franquia, que teima em não acabar. Não maiores informações a respeito dos personagens de ambas as atrizes.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (Transformers – Rise of the beasts), novo filme da franquia bilionária, já tem data para chegar nos cinemas nacionais.
A Paramount Pictures agendou o filme para o dia 8 de Junho de 2023.
O filme teve seu primeiro banner divulgado recentemente no evento Ignite da Hasbro para investidores. A imagem mostra o título do filme em primeiro plano e um antigo símbolo circular ao fundo cercado por vegetação verde, dando à franquia um visual mais primitivo do que antes.
Os símbolos podem sugerir as Feras que aparecerão no filme. Existem representações de figuras que lembram Optimus Primal, Rhinox, Airazor e Scorponok.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.
“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós esgotamos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Então encontramos um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novidades, se você já viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes.”, explicou o produtor Lorenzo di Bonaventura.
Transformers: Rise of the Beasts will be released theatrically in 2023 and is the first of three new installments. A new animated series from @Nickelodeon arrives this fall. And in 2024, the franchise expands further with a CG animated Transformers theatrical film. #ParamountPluspic.twitter.com/4FKsliX2Hp
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
Elenco: Vozes no Original de: Peter Sallis (Wallace); Helena Bonham Carter (Senhora Tottington); Ralph Fiennes (Lorde Victor Quartermaine); Peter Kay (PC McIntosh)
Direção: Nick Park, Steve BoxGênero: AnimaçãoDistribuidora: UIPEstreia: 07 de Outubro de 2005
Sinopse: Com a aproximação da Competição Anual de Vegetais Gigantes, o bairro de Wallace e Gromit ficou maníaco por vegetais. E os dois amigos empresários estão faturando alto com seu novo negócio de controle de pragas, o Anti-Pesto, que consegue afastar os coelhos que invadem os sagrados jardins da cidade de uma forma bem humana. Mas, de repente, uma fera enorme e misteriosa começa a aterrorizar a vizinhança com seus ataques noturnos, destruindo tudo o que encontra em seu caminho. Desesperada em proteger a competição, a anfitriã Lady Tottington contrata o Anti-Pesto para pegar a criatura e resolver o problema. Porém, o esnobe pretendente de Lady Tottington, Victor Quartermaine, prefere se intrometer e matar a fera para assegurar o posto de herói local bem como a mão de Lady Tottington em casamento. Com o destino da competição ameaçado, Lady Tottington acaba sendo forçada a permitir que Victor cace o saqueador de vegetais. Mas ela não sabe que a verdadeira intenção de Victor pode trazer sérias conseqüências para ela e para os seus dois heróis.
Curiosidades:
» Levou cinco anos para ser produzido.
» Foram usados 40 litro de cola por mês, para criar os sets de filmagem.
» A equipe foi constituída por mais de 250 pessoas.
Como preparação para o DVD e Blu-ray que aporta nos Estados Unidos em outubro, a Marvel Studios liberou um novo vídeo dos bastidores. Nele, conferimos um pouco mais sobre a concepção do Visão, vivido de forma muito interessante por Paul Bettany e que foi um dos maiores acertos de Joss Whedon na peculiar sequência.
O blockbuster chega em Blu-ray dia 2 de Outubro, e Digital HD em 8 de Setembro. O blu-ray terá “45 minutos de conteúdo exclusivo”, que inclui cenas deletadas, erros de gravação e o primeiro teaser de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Em julho de 2014, surgiram rumores de que um remake de ‘Abracadabra‘ seria produzido por Tina Fey (‘Meninas Malvadas’). Mas depois o Deadline revelou que a atriz estava desenvolvendo um filme de bruxas para a Disney, no estilo ‘Caça-Fantasmas‘, mas que não tratava-se da sequência do clássico infantil.
Agora, em entrevista à Variety, Fey confirmou o boato:
“Há um roteiro em desenvolvimento, mas não é bem um remake”, afirmou, dando a entender que será uma sequência.
Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy já afirmaram que querem retornar para a sequência. A ideia partiu de um fã de Midler que deixou uma mensagem para a atriz no fórum Reddit perguntando: “Você pode fazer ‘Abracadabra 2’ para a minha namorada parar de assistir o original a cada Halloween?”.
“Perturbem a Disney, pois eu sondei as meninas e elas estão dispostas a fazer [a sequência], mas não existe nada por enquanto. Se vocês querem ‘Abracadabra 2’, peçam à Disney”, rebateu Midler, intérpreta da bruxa Winifred.
Diante do apelo da veterana, Najimy, que interpretou a feiticeira Mary, também mostrou seu apoio à continuação e enviou um e-mail ao site Buzzfeed dizendo:
“Eu li o que Bette falou e concordo. A sequência do filme está completamente nas mãos da Disney.”
Logo depois, foi a vez de Parker (a bruxa Sarah) se manifestar. Questionada por um fã se toparia se juntar a Midler e Najimy em ‘Abracadabra 2’, a atriz foi curta e direta:
A comédia ‘As Bem Armadas‘ (The Heat), estrelada por Sandra Bullock (Miss Simpatia) eMelissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento), teve sua sequência cancelada.
A sequência foi anunciada pelo diretor Paul Feig em 2013, mas ele esqueceu de perguntar se suas protagonistas topariam retornar.
Em entrevista ao CinemaBlend, a roteirista Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’) revelou que o projeto foi engavetado.
“As Bem-Armadas 2 não vai acontecer, infelizmente. Sandra Bullock não aceitou voltar e ninguém conseguiu convencê-la. Ainda tenho esperança que um dia ela mudará de ideia. Ela é adorável e uma atriz fenomenal, além de ser muito talentosa. Espero que ela leia isso, porque eu tinha um ótimo roteiro para esse filme”, afirmou.
No filme, a chata agente especial do FBI, Sarah Ashburn (Sandra Bullock) e a policial boca-suja de Boston, Shannon Mullins (Melissa McCarthy) não podiam ser mais incompatíveis. Quando precisam juntar forças para trazer um perigoso traficante de drogas, elas se tornarão algo que ninguém esperava: amigas.
A comédia arrecadou US$ 230 milhões mundialmente, com orçamento de US$ 43 milhões.
‘Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou um novo trailer dublado e legendado
A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.
Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.
O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.
Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.
Uma foto publicada por Emily Deschanel (@emilydeschanel) em
Lembrando que a série tem retorno marcada para 3 de janeiro de 2017!
12 episódios foram produzidos para esta temporada.
Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel.
O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.
‘Invocação do Mal 3‘ finalmente contratou seu roteirista. Segundo o Deadline, a Warner Bros. confirmou o retorno deDavid Leslie Johnson, que roteirizou o segundo filme e outras produções de sucesso, como ‘A Órfã‘ e o remake de ‘A Hora do Pesadelo‘.
A má notícia é que James Wan não deve retornar para a direção, já que ele está envolvido com ‘Aquaman‘. Wan servirá apenas como produtor através de sua empresa de produção Atomic Monster.
Recentemente, o produtor Peter Safran revelou que o terceiro filme será bastante diferente dos anteriores.
“Há alguns casos dos Warrens que talvez não são tão conhecidos, mas queremos mostrar coisas diferentes no terceiro filme. É evidente que não podemos fazer outro filme se passando em uma casa assombrada, certo? Nós não podemos fazer outra história sobre posse sobrenatural em uma casa, com uma família em perigo. Certo? Então, ele tem que ser algo diferente do que isso. Não será uma história de fantasmas.”, afirmou.
Inspirado no livro de mesmo nome, a produção conta com Jennifer Lawrence como protagonista.
Confira o trailer e a sinopse oficial:
Francis Lawrence, de ‘Jogos Vorazes‘, assina a direção.
Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países. Inspirado no livro do ex-oficial da CIA, Jason Matthews, “Roleta Russa” reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de “Jogos Vorazes”, Francis Lawrence, além de Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.
O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.
Responsável por iniciar a moda dos filme-catástrofe, o diretor se revoltou contra a Marvel Studios e a DC, alegando que os dois estúdios copiaram seus filmes.
“Eu senti que quando eu vi alguns desses filmes da Marvel e da DC, eu senti: ‘Meu Deus, eles parecem familiares para mim’. Porque o Superman está atacando tantos edifícios? Eu já havia sido avisado por Steven Spielberg que isso iria acontecer. Ele disse que Independence Day seria o filme mais plagiado dos próximos 20 anos. E ele estava certo. Homem inteligente.”, afirmou.
Não há como negar que o trabalho do diretor tem inspirado blockbusters, mas a diferença é que a grande maioria dos filmes da Marvel e da DC são adaptações infinitamente melhores do que seus filmes.
Recentemente, o The Guardian questionou se o diretor já cogitou dirigir um filme daMarvel Studios.
O cineasta deu uma resposta grossa “cheia de desdém”.
“Quando você olha para os meus filmes, sempre trago um zé ninguém como um herói improvável. Nos filmes da Marvel, eles mostram pessoas em uniformes engraçados correndo por aí. Eu não gosto de pessoas que usam capas. Acho que esses filmes são bobos. Você vê pessoas vestidas com uniformes de super-heróis e moscas. Eu não entendo isso. Eu cresci na Alemanha, acho que é provavelmente isso”, afirmou.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
‘DPA 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada, que traz Klara Castanho e a Alexandra Richter nos papeis das malvadas bruxas Duvíboira e Dunhoca. O longa dirigido por Mauro Lima está sendo rodado no Rio de Janeiro.
Confira:
Em ‘DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’, Pippo (Pedro Henriques Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) se vêem em apuros quando Severino (Ronaldo Reis) encontra um objeto em meio aos escombros de um avião. O que parecia uma inofensiva relíquia era, na verdade, uma das faces do ‘Medalhão de Uzur’, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido começa a se transformar em uma figura malígna. Quando as coisas pareciam não poder ficar piores, as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho) estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia.
O filme é dirigido por Vivianne Jundi, que também assina a direção da série.
‘Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano‘ começa quando o trio decide gravar um videoclipe para participar de um concurso musical, mas acaba boicotado por Berenice (Nicole Orsini). Chateada por não poder fazer parte do grupo, ela tira os detetives da competição e acaba se metendo numa grande enrascada. Percebendo que Berenice está em perigo, os detetives vestem as capas e iniciam mais uma investigação para resgatar a aprendiz de feiticeira. Seguindo algumas pistas, eles vão, literalmente, voar até o sul da Itália, onde acontece a Expo-Bruxo, o maior evento de bruxaria do mundo. Chegando lá, quem recepciona o trio é o avô italiano de Pippo. Nonno Giuseppe, interpretado por Antonio Pedro, garante fortes emoções a bordo de sua caminhoneta pelos vilarejos de Puglia, região conhecida pelas casinhas de pedra construídas em formato de cone – os Trulli -, que contribuem para o tom lúdico da trama.
O Deadline divulgou um relatório aonde analisou os filmes mais desastrosos do ano passado, e a adaptação de ‘Cats‘ deu um prejuízo ainda maior que o esperado pelos analistas.
O filme arrecadou US$ 27,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 47,4 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 74,6 milhões contra um orçamento de produção de US $ 95 milhões.
Com isso, o prejuízo para a Universal foi de US$ 113 milhões.
Vale lembrar que ‘Cats‘ amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
Quando o quarto filme da franquia ‘Jurassic Park‘ foi lançado em 2015, ele chegou com uma nova marca: ‘Jurassic World‘ . A mudança no nome da franquia foi difícil de ser realizada, revelou o diretorColin Trevorrow.
Em entrevista ao Collider, Trevorrow revelou que demorou DIAS para convencerSteven Spielberg a topar fazer a mudança.
“Mudar o nome da franquia precisou um pouco de convencimento. Ela se chamava Jurassic Park e, se você pode imaginar na época, eles eram bem casados com isso. Então, escrevi um e-mail com muito cuidado para Steven (Spielberg) perguntando se eu poderia mudar o nome de sua franquia. Não foi uma luta, mas levou um fim de semana para conseguir convencê-lo.”, ele revelou.
Para crédito de Trevorrow, a mudança de nome não apenas funcionou, mas também foi um sucesso.
O filme de 2015 arrecadou mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias mundialmente, se tornando a maior bilheteria de toda a franquia (mesmo ajustando o valor do original de 1994 pela inflação).
Além disso, Trevorrow revelou que ‘Jurassic World: Domínio’ terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.
“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”
O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.
“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”
Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.
“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.”
Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).
Confira:
Dr. Alan Grant
Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Dra. Ellie Sattler
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
Dr. Ian Malcolm
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Tim Murphy
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Dr. Henry Wu
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Lewis Dodgson
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
Owen Grady
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Claire Dearing
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Maisie Lockwood
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Barry Sembène
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Lowery Cruthers
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Franklin Webb
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
Zia Rodriguez
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
Roberta
A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.
Ainda desconhecidos
A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.
Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.
Além disso, o astro Joel Kinnaman, intérprete do Rick Flag na sequência ‘O Esquadrão Suicida‘, comentou sobre o problemático primeiro filme da franquia, dirigido por David Ayer.
Durante sua participação no podcast Just for Variety, da revista Variety, o ator revelou que o longa não foi o que eles esperavam que seria e salientou que as diferenças criativas acabaram impactando diretamente no resultado final da produção.
“Tinha personagens incríveis…Eu acho que os primeiros 40 minutos do filme são maravilhosos, mas então houveram conflitos de visões e ele acabou não sendo o que todos nós esperávamos, sabe? Não parecia o filme que nós esperávamos fazer. […] E este novo é algo bem diferente. É insano. De longe, o melhor filme do James Gunn“.
Kinnaman foi ainda mais além e revelou que a vindoura sequência traz o selo de Gunn, sendo um filme que segue bem a estética e o padrão do popular diretor:
“Ele vai para outro nível, mas ao mesmo tempo é bem o filme que eu achei que ele se tornaria, porque a visão era muito clara desde o começo…E enquanto o filmávamos, era muito claro o que estávamos fazendo. Claro, nós acrescentamos um monte de camadas e coisas à medida em que gravávamos. Mas ele é muito divertido. Claro que eu sou extremamente parcial, mas eu creio que este é um dos filmes mais divertidos que eu já vi”.
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.
O Esquadrão Suicidaserá lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Após adicionar em seu catálogo uma versão censurada de ‘Aves de Rapina‘, a HBO Max voltou a se envolver em uma polêmica. O streaming adicionou em seu catálogo o clássico terror ‘O Exorcista‘ – dirigido por William Friedkin em 1973.
Porém, a versão disponível não é a versão definitiva.
Em 2001, o diretor William Friedkin relançou nos cinemas a “Versão do Diretor”, 11 minutos mais longa . Além de “nunca vista”, a versão é “nunca ouvida” e tem praticamente todo o áudio mono ganhou sofisticação digital com a imagem remasterizada.
Essa versão traz a infame cena da Regan MacNeil (Linda Blair) descendo as escadas da casa de costas e várias outras cenas chocantes.
Confira as reações dos assinantes:
Ai, acabei O Exorcista e não gostei tanto de versão que uparam no HBO Max não, cortaram um monte de cena boa e a dublagem dessa versão tá horrível, não dá pra entender nada do que o demônio fala em todas as cenas.
Enfim, pelo menos tem em algum lugar pra ver agora
“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”
Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween’.”
O primeiro longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.
Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.
Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, aFOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.
Quem nasceu nos anos 80, se lembra da lenda Urbana da boneca possuída da Xuxa, que teria arranhado e matado uma criança na cidade de Sorocaba – interior de São Paulo.
Em entrevista com a atriz Allison Williams e o diretor de ‘M3GAN‘, o editor-chefe Renato Marafon contou a história e perguntou se a infância deles foi aterrorizada por alguma Lenda Urbana parecida.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
A página oficial da ‘Turma da Mônica‘ divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘.
Isaac Amendoim vive o protagonista, e os vilões serão Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique).
Assista:
Acabaram as gravações de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”. Com direito a foto inédita dos vilõés, Dotô Agripino e Genesinho. Eita qui tá bão dimais! ✨ pic.twitter.com/zPACTgnzx2
Dirigida por Fernando Fraiha (‘La Vingança’, ‘Choque de Cultura’ e ‘Bem-vinda, Violeta!’), a adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa deve chegar aos cinemas em 2024.
Para acompanhar as aventuras do Chico Bento, interpretado pelo influenciador mineiro Isaac Amendoim, de 10 anos, uma turminha especiar foi convocada. O ator Pedro Dantas é o escolhido para dar vida a Zé Lelé, primo de Chico e seu braço direito. Anna Julia Dias é a autêntica e decidida Rosinha, a paixãozinha secreta do protagonista. Lorena de Oliveira é Tábata, personagem recente da Turma da Mônica, questionadora e esperta, a melhor amiga de Rosinha. Davi Okabe e Guilherme Tavares são Hiro e Zé da Roça, a dupla de amigos inseparáveis e difícil de desgrudar.
A escolha de Amendoim para o papel principal foi revelada a ele pelo próprio Mauricio de Sousa, durante uma visita à produtora para um suposto teste final.
“É uma grande emoção poder ver mais um personagem saindo das páginas dos quadrinhos e literalmente ganhando vida nas telas de cinema de todo o País! Estou ansioso pela chegada de Chico Bento ao live-action com este roteiro inédito, que traz a simplicidade do personagem, seu bom humor e o dialeto tão marcante, características que conquistaram mais de quatro gerações. É com muito carinho que convidamos a todos para conferir mais essa aventura na Vila Abobrinha. Tenho certeza de que vai divertir crianças, jovens e adultos, reforçando também a importante mensagem da preservação ambiental. Não vejo a hora de poder compartilhar essa novidade com os fãs da Turminha”, pontua Mauricio de Sousa, desenhista e criador de Chico Bento.
‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘ se passa na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos clássicos quadrinhos que será recriada em Bragança Paulista e Itatiba.
O diretor Fernando Fraiha, que já trabalhou em outras produções da Turma da Mônica, se empolga com o novo projeto:
“Mergulhamos no mundo do Mauricio de Sousa mais uma vez, agora para levar ao cinema o universo do Chico Bento. É um mundo fantástico e engraçado inspirado em milhares de HQs do Chico. Com uma equipe excepcionalmente talentosa e comprometida, vamos fazer um filme profundamente rural. Mal posso conter minha empolgação em compartilhar essa aventura com o público”, comenta.
Lançado em 1985, ‘Os Goonies‘ marcou uma legião de fãs ao acompanhar a aventura de um grupo de crianças e adolescentes em busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.
Ao longo dos anos, já surgiram diversos rumores sobre uma possível sequência.
Porém, Corey Feldman, que interpreta Bocão na trama, desmentiu a informação:
“‘Goonies 2’ é real? Todo mundo está perguntando… eu posso oficialmente dizer a vocês que é 100% mentira. A sequência não está em desenvolvimento”, afirmou o ator em post nas redes sociais.
Sucesso de crítica e público, o filme original conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 125 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.
Na trama, jovens encontram um misterioso mapa do tesouro e começam a seguir as pistas, entrando em um fabuloso mundo subterrâneo de passagens secretas, perigosas armadilhas e um antigo galeão pirata que esconde moedas de ouro.
O primeiro teaser trailer do filme ‘A Odisseia‘ – ambiciosa adaptação de Chris Nolan para o poema épico grego de Homero, vazou online nas redes sociais.
O vídeo está sendo exibido exclusivamente nos cinemas dos EUA, mas alguém ficou e disponibilizou na internet.
Em consideração à Universal Pictures, não vamos embedar o teaser no site enquanto não for divulgado oficialmente.
De acordo com as informações disponíveis oficialmente, o vídeo promocional tem uma duração total de 1 minuto e 16 segundos.
O trailer será lançado ainda esta semana:
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Confira o cartaz:
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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.
Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.
Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”
O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
Antes de chegar ao Brasil, a HBO Max já chamava atenção nos EUA devido a uma decisão audaciosa e que gerou bastante polêmica. Aproveitando o clima pesado da pandemia – que esvaziou as salas de cinema do mundo – e visando impulsionar sua plataforma de streaming (que surgia adentrando uma área de gigantes, vide a Netflix, a Amazon e a Disney+), a HBO Max revelou que lançaria todos os seus filmes (ou seja, as produções da Warner para o ano de 2021 – embora a proposta tenha começado ainda em 2020) vindouros de forma simultânea nos cinemas e na plataforma de streaming. Nem precisa ser dito que a decisão comprou briga com grandes redes de cinema norte-americanos e o mercado exibidor de forma geral.
No Brasil o acordo foi diferente. Por aqui a promessa não foi de um lançamento simultâneo, mas de uma janela de tempo muito curta entre a estreia nas telonas e na plataforma. Assim, num piscar de olhos, em menos de dois meses depois da estreia de uma superprodução nos cinemas, já poderemos estar assistindo a ela na plataforma da casa também. Assim, em tempos ainda pandêmicos, em que muitos não estão prestando atenção aos lançamentos nos cinemas como antes, quando nos damos conta aquele filme que queríamos ver já estará na plataforma, prontinha para ser assistido no conforto de nosso lar, sem custos adicionais para além da assinatura.
Pensando nisso, bolamos esta nova matéria com alguns dos maiores filmes de 2021 (e também do ano passado) que chegaram recentemente à HBO Max causando estrago nas rivais e mostrando que a plataforma não está de brincadeira na hora de arrebanhar seus fiéis seguidores. A disputa na guerra dos streamings fica cada vez mais acirrada e quem sai ganhando somos nós. Confira abaixo os chamarizes recentes da HBO Max.
Você que é fã dos filmes de ação da musa Angelina Jolie e adora ver a estrela protagonizando em tal gênero, esse momento é seu! Depois de 11 anos afastada deste tipo de filme (não estamos contando as fantasias de Malévola), desde Salt (2010), Jolie volta a chutar traseiros neste thriller em que vive uma bombeira combatente de incêndios florestais. Se vendo em um momento difícil de sua vida, onde cogita inclusive o suicídio, a protagonista precisa tomar controle de sua vida e fazer o que é certo quando encontra acidentalmente um menino jurado de morte. A mulher irá fazer de tudo para levar o rapaz até as autoridades em segurança enquanto são perseguidos por homens fortemente armados.
O filme Space Jam: O Jogo do Século (1996) está completando 25 anos de seu lançamento em 2021. O filme foi para a geração dos anos 1990, o que Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) havia sido para a geração dos anos 1980 – misturando em sua trama atores reais com personagens de desenho animado bem famosos. Space Jam ainda possuía o atrativo de ser um filme de esporte, falando alto principalmente para os fãs de basquete. Assim, nada melhor para comemorar do que com a tão aguardada continuação para o longa (que Roger Rabbit nunca teve). Mirado para a geração atual, o novo Space Jam reformula os personagens dos Looney Tunes (Pernalonga, Patolino e sua turma) com efeitos de primeira e o mais importante, substitui Michael Jordan por LeBron James. Ficou à altura? Digam vocês.
Vivemos numa era onde as franquias e marcas pré-estabelecidas são o que falam mais alto na meca do entretenimento de Hollywood. Sem perder muito tempo, a Warner começa a tirar do forno diversas propriedades em seus domínios a fim gerar muito lucro para a empresa. E nesse ano, além de Space Jam, o estúdio tratou de reformular Mortal Kombat para os novos tempos. A ideia, é claro, saiu de um videogame extremamente violento que fez a alegria dos meninos no início dos anos 1990. Em meados da mesma década era lançada a primeira versão cinematográfica, hoje item cult. Esta nova versão é produzida por James Wan, mestre do terror e superproduções, ou seja, se traduz em um longa violento, sombrio, mas também repleto de ação e efeitos. Um prato cheio para quem curte os games e sua mitologia.
Nem só de superproduções miradas ao público jovem é feita a nossa lista. Aqui também temos espaço para filmes de prestígio e indicados ao Oscar. Essa é a aposta diversificada que a Warner faz. Sucesso no Festival de Sundance, o longa recebeu 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso nas categorias de melhor canção e ator coadjuvante para Daniel Kaluuya – embora debata-se que ele seja o protagonista. Aliás, tanto ele quanto LaKeith Stanfield receberam indicações de melhor coadjuvante, numa manobra estranha do estúdio, deixando o filme sem um protagonista. Na trama baseada numa história real, Stanfield é o “Judas” do título, um homem negro coagido pelo FBI a se infiltrar numa das células do movimento radical Panteras Negras e passar informações.
Outra investida da Warner tirando a poeira de uma propriedade querida do passado. Trata-se deConvenção das Bruxas, sucesso cult que ganhou uma legião de fãs após seu lançamento em vídeo e nas exibições da TV aberta, depois de ter estreado nas telonas ainda em 1990. No original, baseado num livro infantil de Roald Dahl, o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, a atriz Anjelica Huston ficaria imortalizada no papel da Rainha das Bruxas. No ano seguinte ela seria propriamente escalada para viver Morticia no filme A Família Addams(1991). O remake também usa como fonte o livro, é dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e traz Anne Hathaway no papel que foi de Huston – porém com um ar mais solene, loira e de cabelos curtos. Outra mudança foi a etnia da família principal, agora uma família negra.
Jovens Bruxas: Nova Irmandade
Uma das grandes sacadas recentes da HBO Max / Warner foi fazer um acordo com a Sony (Columbia) para disponibilizar em sua plataforma o acervo do estúdio – assim somando a filmoteca de dois dos maiores e mais tradicionais estúdios de Hollywood. Uma das produções que veio desta parceria foi o mais recente Jovens Bruxas, que provou que as bruxas estavam soltas mesmo na última temporada, com este filme e o item acima. Ao contrário do novo Convenção das Bruxas que é uma refilmagem declarada, o novo Jovens Bruxas fica no meio termo entre um remake e uma continuação do original de 1996 – que também completa 25 anos em 2021. Bem, a verdade é que trata-se de uma continuação, quem viu o filme já sabe. O problema é que refaz tudo exatamente igual ao primeiro, sem adicionar grandes novidades. O que é a forma mais preguiçosa na hora de apresentar uma obra a uma nova geração.
Fechando a lista de dicas filmes recém-saídos dos cinemas, temos esta superprodução dos mesmos criadores da franquia Resident Evil, uma série de filmes adorados e odiados na mesma intensidade por fãs e detratores. Aqui também temos uma franquia de games usada como fonte da trama, desta vez um jogo menos conhecido. Milla Jovovich é quem estrela novamente e sua personagem aqui muito bem poderia ser a Alice dos filmes citados. Ela vive Artemis, uma agente que é “sugada” para outra dimensão ao lado de sua equipe de combatentes – que inclui a nossa conterrânea Nanda Costa (dando uma de Alice Braga e fazendo carreira no exterior). No novo mundo, quem vem saudar esses homens e mulheres altamente treinados em combates são monstros gigantescos. Efeitos, ação e muitos desafios à física e à lógica são presentes do cineasta Paul W. S. Anderson, maridão de Jovovich.
No jogo no qual ‘Rampage – Destruição Total‘ é baseado, os jogadores controlam um gorila gigante, um réptil ou um lobisomem, destruindo cidades. Quando o jogador morre, as criaturas voltam a sua forma humana. Segundo o diretor Brad Peyton, a ideia foi considerada, mas ele a vetou.
“Houve a indicação de uma ideia, mas nunca foi além disso. Eu apenas achei difícil de me conectar com o que acabaria se tornando. O tom é muito importante para mim. Eu quero que esses filmes sejam divertidos. As pessoas usam a palavra absurdo, mas eu acho importante ancorar os filmes levemente na realidade para que as emoções possam ser reais.”
Segundo a ideia em si, Peyton completa, “Eu achei difícil de comprá-la. Você acabaria fazendo um filme de lobisomem. E isso não é o que eu queria.”
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O suspense ‘Após a Morte‘ (AfterDeath) ganhou trailer legendado.
Confira:
Dirigido por Robin Schmidt e Gez Medinger, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.
Depois de uma festa alucinante, cinco jovens acordam em uma praia misteriosa e descobrem que estão mortos. Sem saber como chegaram até ali, eles percebem que estão presos em uma praia repleta de perigos e que a noite nunca acaba. Entre ondas de dor insuportáveis, uma criatura demoníaca que os persegue e visões sobre seus maiores medos, estes jovens logo percebem que estão aprisionados em algum tipo de purgatório. Conforme o tempo passa e a relação entre eles se deteriora, o comportamento de todos começa a mudar e será preciso descobrir uma forma de sair dessa prisão ou eles irão sofrer eternamente.
O elenco inclui Miranda Raison, Sam Keeley, Elarica Johnson, Daniella Kertesz, Lorna Nickson Brown, Joe Passarella e Kudzi Hudson.
A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) revelou o motivo de ter se afastado da direção da sequência do clássico ‘Labirinto – A Magia do Tempo‘.
“A sequência de ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ é algo que eu estava planejando fazer, mas me afastei do projeto. Quando as pessoas já têm uma expectativa de como um projeto deveria ser, é muito difícil surpreendê-las. Elas querem exatamente as mesmas coisas. Então, eu decidi, como diretor, que eu não iria fazer coisas que as pessoas já conheciam ou teria uma expectativa de como deveria ser. Senti que isso aconteceria com ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ e decidi não fazer.”
Ele completa, “Meu último filme, ‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha’, foi o meu primeiro filme com um grande estúdio. Houve algumas coisas que eu gostei e outras que não me agradaram. Desde então, eu quero fazer filmes que realmente me interessam.”
O próximo filme do cineasta será ‘16 States‘, terror pós-apocalíptico com zumbis.
A trama vai se passar em meio a uma pandemia de zumbis, e seguirá uma mãe tentando encontrar sua família em meio ao caos.
O projeto está sendo descrito na mesma veia que ‘Eu Sou a Lenda‘.
O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate. Roy Lee, produtor de grandes filmes do gênero – tais como ‘O Chamado‘ e ‘It: A Coisa‘ –, irá produzir o longa.
Vale lembrar que Alvarez também será responsável pela produção do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
A cineasta Stacy Title, que recentemente dirigiu o terror ‘Nunca Diga Seu Nome‘, morreu aos 56 anos, após uma batalha contra Esclerose lateral amiotrófica.
Title também dirigiu ‘A Morte se Veste de Negro‘ (1999) e ‘Hood of Horror‘ (2006), que foi estrelado pelo Snoop Dogg.
Ela foi indicada ao Oscar pelo seu curta ‘Down on the Waterfront‘, lançado em 1994.
“Eu não quero morrer, mas irá acontecer eventualmente,” declarou a cineasta ao THR, em setembro de 2018. “Mas, até lá, eu quero viver e dirigir – fazer coisas que eu amo e que serão parte do meu legado. Eu não quero desaparecer. Acredito que esse será um processo bonito, divertido e desafiador para todos nós, e eu estou feliz. Quero permanecer feliz.”
O ator Doug Jones, que estrelou ‘Nunca Diga Seu Nome‘, fez uma homenagem à diretora no Twitter: “É uma notícia de partir o coração sobre a Stacy Title. Ela tinha o tipo de criatividade, paixão e coragem que nunca deixava que as pessoas dissessem que ela não conseguiria. Que ela descanse em paz.”
Title era casada com Jonathan Penner e tinha dois filhos, Cooper e Ava Rae.
O canal USA divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Chucky‘, série baseada na clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘, trazendo cenas inéditas da produção.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
Sucesso! Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 147.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 253.1 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 400.7 milhões mundialmente.
Vale lembrar que a Sony Pictures já deu sinal verde para sequência!
Sobre o sucesso da produção, Tom Rothman, o CEO daSony Pictures, declarou que uma nova franquia acaba de nascer nas telonas: “Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Vale lembrar que William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista‘, lançou um documentário sobre a história do Padre Gabriele Amorth, intitulado ‘O Diabo e o Padre Amorth‘.
O Padre Gabriele Amorth faleceu em 2016, aos 91 anos.
A CBS divulgou o trailer completo de ‘Tracker‘, nova série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’).
Além disso, a emissora confirmou que a produção estreará oficialmente no dia 11 de fevereiro.
Confira o trailer:
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”
Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
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