‘Scandal’ retorna a sua narrativa tradicional com uma possível morte vindo por aí.
Confira:
‘Scandal’ retorna a sua narrativa tradicional com uma possível morte vindo por aí.
Confira:
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo de ‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul‘ – baseado na série sucesso do canal Gloob.
O vídeo traz o pequeno Pedro Henriques Motta, de apenas 10 anos, que interpreta o Pippo – detetive da capa verde.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 13 de Julho!
Assista:
Pippo, Sol e Bento se infiltram em uma festa organizada pela terrível síndica, Dona Leocádia. Eles presenciam um crime mágico quase perfeito, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para salvar o edifício, o trio precisa sair pela cidade do Rio de Janeiro e investigar os principais suspeitos: quatro poderosos bruxos que estavam na festa. A aventura fica completa quando Tom, Mila e Capim, os detetives veteranos, chegam para ajudar no caso.
O elenco conta com Letícia Braga, Anderson Lima, Pedro Henriques Motta, Tamara Taxman, Ronaldo Reis, Letícia Pedro, Cauê Campos, Caio Manhente, Charles Myara, Suely Franco, Otávio Müller, Mariana Ximenes, Aílton Graça, Maria Clara Gueiros, George Sauma e mais.
André Pellenz dirige.
O elenco de ‘X-Men: Fênix Negra‘ visitou na semana passada o Hospital Infantil de Montreal para levar um pouco mais de alegria para os pequenos.
Confira as imagens:
Lembrando que Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor X), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.
Dois atores que apareceram em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ estão negociando seus retornos em ‘X-Men: Fênix Negra‘. São eles: Evan Jonigkeit (o mutante Groxo – foto acima) e Gregg Lowe (Ink).
Na trama de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘, os dois estavam na base militar do vilão Stryker na década de 70, e devem fazer parte do novo grupo de vilões que Magneto recrutará no filme.
Simon Kinberg dirige e roteiriza.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
O episódio final de duas horas de ‘Sense8‘ ganhou um vídeo dos bastidores sobre alerta de spoilers.
Assista e confira fotos:






Depois de um cancelamento que devastou os fãs de ‘Sense8‘, a Netflix voltou atrás de encomendou um episódio final para dar um fim digno à história.
A Netflix também confirmou que o tão aguardado episódio estreia em 08 de junho no serviço de streaming.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou os indicados a 91ª edição do Oscar, e separamos as cinco canções originais indicadas para você ouvir.
A grande preferida é Shallow, da Lady Gaga, que concorre com All of The Stars (Pantera Negra),
The Place Where the lost things go (O Retorno de Mary Poppins), I’ll Flight – (RBG)
When a Cowboy Trade… (A Balada de Buster Scrugss).
A cerimônia não terá um apresentador principal após a polêmica envolvendo Kevin Hart.
Melhor Filme
Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Roma
Nasce Uma Estrela
Vice
Melhor Ator
Christian Bale – Vice
Bradley Cooper – Nasce uma Estrela
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Rhapsody Viggo Mortensen – Green Book – O Guia
Willem Dafoe – No Portal da Eternidade
Melhor Atriz
Lady Gaga, Nasce Uma Estrela
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, A Esposa
Olivia Colman, A Favorita
Melissa McCarthy, Poderia me Perdoar?
Melhor Direção
Spike Lee, Infiltrado na Klan
Pawel Pawlikowski, Guerra Fria
Yorgos Lanthimos, A Favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, – Vice
Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, Se a Rua Beale Falasse
Emma Stone, A Favorita
Rachek Weisz, A Favorita
Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali, Green Book: O Guia
Adam Driver, Infiltrado na Klan
Sam Elliot, Nasce uma Estrela
Richard E. Grant, Poderia me Perdoar?
Sam Rockwell, Vice
Melhor Edição
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Vice
Melhor Animação
Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph
Homem-Aranha no Aranhaverso
Melhor Fotografia
Guerra Fria
Roma
Nasce Uma Estrela
A Favorita
Never Look Away
Melhores Efeitos Visuais
Vingadores: Guerra Infinita
Christopher Robin
O Primeiro Homem
Jogador Nº 1
Han Solo
Melhor Roteiro Original
A Favorita
No Coração das Trevas
Green Book
Roma
Vice
Melhor Roteiro Adaptado
The Ballad of Buster Scruggs
Infiltrado na Klan
Poderia me Perdoar?
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela
Melhor Filme Estrangeiro
Cafarnaum, Líbano
Guerra Fria, Polônia
Never Look Away, Alemanha
Roma, México
Assunto de Família, Japão
Melhor Canção Original
All of The Stars – Pantera Negra
The Place Where the lost things go – O Retorno de Mary Poppins
Shallow – Nasce uma Estrela
I’ll Flight – RBG
When a Cowboy Trade… – A Balada de Buster Scrugss
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period.
Melhor Documentário em Longa-Metragem
Free Solo
Hale County this Morning , This Evening
Minding the Gap
RBG
Of Fathers and SOns
Melhor Design de Produção
Pantera Negra
A Favorita
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma
Melhor Figurino
A Balada de Buster Scrugss
Pantera Negra
A Favorita
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas
Melhor Mixagem de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Roma
Nasce Uma Estrela
Melhor Edição de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Um Lugar Silencioso
Roma
Melhor Maquiagem
Border
Vice
Duas Rainhas
Melhor Curta em Animação
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends
Melhor Curta-Metragem
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin
Melhor Trilha Sonora
Nicholas Britell – Se a Rua Beale Falasse
Alexandre Desplat – Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson – Pantera Negra
Marc Shaiman – O Retorno de Mary Poppins
Terence Blanchard – Infiltrado na Klan
‘Do Fundo do Mar 3‘ já foi completamente filmado e ganhou sua sinopse oficial.
Confira:
No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.
O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.
O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.
John Pogue (‘Quarentena 2‘) dirige.
Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original
Quando o primeiro ‘Mulher-Maravilha‘ foi lançado nos cinemas em 2017, logo se sobressaiu entre os outros filmes do Universo Cinematográfico da DC. Era uma produção mais intimista, que investia em seu roteiro ao invés de cenas de ação megalomaníacas e efeitos especiais caros e excessivos.
Aproveitando um roteiro mais “pé no chão”, a diretora Patty Jenkins acertou em cheio ao investir na história de origem da heroína e dar profundidade para cada um dos personagens em tela, criando uma empatia com o telespectador e mostrando uma jornada de redenção que várias vezes foi vista nos cinemas, mas que continua funcionando.
O resultado foi melhor que o esperado: uma bilheteria de ótimos US$ 821,8 milhões e 93% de aprovação dos críticos especializados no medidor do Rotten Tomatoes.
Três anos e alguns adiamentos infelizes depois, eis que chega aos cinemas a tão aguardada sequência. E podem comemorar: ‘Mulher-Maravilha 1984‘ é superior ao filme original, uma fábula sobre esperança e amor em um mundo que realmente precisa ouvir mensagens positivas.
A narrativa é ambientada em 1984, quando o planeta era muito mais inocente e colorido do que os dias atuais. Após perder seu grande amor, Diana virou uma arqueóloga que trabalha no museu Smithsonian. Nos seus momentos de folga, se divide entre uma vida solitária e salvar o mundo como a Mulher-Maravilha. Ela está desconectada de todos, sem nenhum amigo.
As coisas começam a mudar quando faz amizade com Barbara Minerva, uma mulher desengonçada e com baixa autoestima que vê em Diana tudo o que ela gostaria de ser. Quando um objeto poderoso surge no museu e cai nas mãos perigosas do trambiqueiro Max, Diana precisa salvar o mundo mais um vez de um perigo iminente que pode destruir toda uma civilização.
A diretora Patty Jenkins acerta ao desenvolver seus personagens em vez de apenas investir nas cenas de ação. Mas não se engane: o filme ainda tem cenas grandiosas de ação, inclusive duas cenas que são ainda maiores que a icônica ‘Terra de Ninguém’ da obra anterior. Mas durante seus respiros, o roteiro aposta em vilões complexos para que nos importemos com suas ações, sem deixá-los caricatos e superficiais.
O grande destaque está nas atuações de Kristen Wiig e Pedro Pascal, que interpretam Barbara Minerva e Maxwell Lord, respectivamente. Suas motivações são bastante claras e bem definidas, ambos sendo vilões humanizados, perigosos e que geram empatia e ódio nos espectadores na medida certa.
Gal Gadot continua brilhante no papel principal. O carisma da atriz é o que faz o filme funcionar e, dessa vez, ela está ainda mais à vontade e imponente, já que a história se aprofunda em sua origem e cria uma heroína multifacetada e realista, com seus acertos e erros. Sua química em tela com Chris Pine é invejável e se torna um dos pontos altos da produção.
Jenkins entrega um filme nos moldes dos anos 80, colorido e cheio de alma e coração. Arrisco a dizer que este é o meu filme preferido do DCEU, e extremamente superior ao primeiro filme. O terceiro ato é cheio de ritmo e possui uma bela mensagem que vai ecoar na audiência.
O único defeito reside nas cenas mais dramáticas, que exigem demais de Gadot e por vezes soam piegas e mal desenvolvidas, ainda que isso não afete o resultado final.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ ainda arruma tempo para levantar questões bem atuais, necessárias e indispensáveis para um longa como esse, como o feminismo, colocando uma mulher dona de seu próprio arco dramático, e como as pessoas podem ser corrompidas pelo poder. É uma ode sobre esperança e amor, que mostra o quão prejudicial é a ambição exacerbada. Além disso, você deve tomar bastante cuidado com aquela sua amiga invejosa, pois você nunca pode imaginar se ela vai se tornar uma Mulher Leopardo.
E para aqueles que esperam fan service dos quadrinhos, fiquem tranquilos: com certeza vocês vão se deliciar.
‘Mulher-Maravilha 1984’ abre com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!
Assista nossa crítica em VÍDEO:
‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, uma sequência do filme de sucesso de 2018, contratou mais um nome de peso para seu elenco.
Segundo a Variety, a atriz Michaela Coel, criadora e estrela da série original da ‘I May Destroy You‘, se juntou ao elenco do filme.
O papel não foi revelado.
A atriz recebeu quatro indicações ao Primetime Emmy por sua série.
O elenco conta com Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.
No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.
“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.
Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.
Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.
“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”
Ele continuou:
“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”
O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Através do seu Twitter, o roteirista Josh Stolberg (‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, indicando o possível retorno do icônico John Kramer (Tobin Bell).
O roteirista de ‘Espiral‘ e outros dois filmes da saga revelou que o roteiro do novo filme é seu “favorito até hoje”, e divulgou um rumor indicando que a história acontecerá antes dos eventos de ‘Jogos Mortais 3‘, e sua história será contada do ponto de vista de Kramer, enquanto criava as armadilhas.
O cartaz apresenta uma única peça manchada de sangue de um quebra-cabeça na mão de uma mulher, com as palavras: “A última peça do quebra-cabeça”.
I can’t comment on anything that hasn’t been officially announced by #TwistedPictures or @Lionsgate. What I can tell you is that this is my favorite script of the three #Saw movies I’ve written. https://t.co/3T7m3LnYH5
— Josh Stolberg (@joshstolberg) March 15, 2022
“De volta à minha família de terror, polindo o roteiro do próximo ‘Jogos Mortais’. Eu poderia te falar que vai ter muito sangue, mas você já sabe disso. O que posso prometer a vocês é que isso deixará os fãs de John Kramer muito felizes,” declarou Stolberg.
Back with my horror family, polishing up the next @Saw script. I could tell you There will be 🩸, but you know that already. What I can promise you is that this is gonna make John Kramer fans very happy!!! pic.twitter.com/zrtQIrerJs
— Josh Stolberg (@joshstolberg) December 14, 2021
James Wan retornará como produtor pela Atomic Monster.
Não há muitos detalhes sobre o projeto.
Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.
O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.
A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.
Confira o novo trailer:

Uma nova sinopse de ‘The Flash‘ confirmou o retorno a um grande cenário visto em ‘Homem de Aço‘ (2013) .
Quando Barry Allen chega em um 2013 alternativo, ele busca urgentemente a experiência de seu amigo e mentor Bruce Wayne – mas o que ele encontra no Multiverso é diferente em todas as frentes: mais velho, aposentado há muito tempo como protetor de Gotham City, ainda mais amargurado do que o super-herói bilionário que Barry aprendeu a conhecer. Com uma ameaça global no horizonte, Bruce Wayne deve decidir se pode se tornar o Batman mais uma vez.
Deve-se notar que 2013 também é o ano em que o ‘Homem de Aço‘ foi lançado, o primeiro filme do Super-Homem de Zack Snyder e a primeira parcela do Universo Estendido da DC. Embora já se soubesse que o General Zod retornaria em ‘The Flash‘, a nova sinopse parece confirmar o como e o porquê disso.
Lembrado que ‘The Flash’ chega aos cinemas nacionais em 15 de junho e promete revolucionar o Universo DC com sua trama envolvendo o Multiverso.
Ver essa foto no Instagram
Além do protagonista Ezra Miller, o elenco também conta Ben Affleck reprisando seu papel como Batman, enquanto Sasha Calle vive a Supergirl, e Michael Shannon retorna como o vilão Zod.





O próximo filme de super-herói da Sony, ‘Madame Teia’, ganhou uma nova imagem e cartazes.
A foto mostra Adam Scott como Ben Parker, o Tio Ben.
Confira:

New character posters for ‘MADAME WEB’ featuring Dakota Johnson and Sydney Sweeney have been released.
Releasing in theaters on February 14.️ pic.twitter.com/sUBqp5eaWs
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 18, 2024
New character posters for ‘MADAME WEB’ featuring Isabela Merced and Celeste O’Connor have been released.
Releasing in theaters on February 14.️ pic.twitter.com/yMmRCnNID5
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 18, 2024
O filme, estrelado por Dakota Johnson, terá quase duas horas de duração – a produção de maior duração no universo do Homem-Aranha, de acordo com informações recentes
Conforme relata o site FilmWeb, ‘Madame Teia’ terá uma duração de 1 hora e 56 minutos (ou 116 minutos). Se essa informação for precisa, ‘Madame Teia’ superará ‘Venom’ de 2018 (1 hora e 52 minutos ou 112 minutos) como o filme mais longo no Universo do Homem-Aranha da Sony.
Comparativamente, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Morbius’ têm durações de 1 hora e 37 minutos ou 104 minutos, respectivamente.
‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).
O filme estreia em 16 de fevereiro de 2024.
Confira o teaser:
The power to save the future lies within her. Dakota Johnson is #MadameWeb – exclusively in movie theaters February 14. pic.twitter.com/7l4k4b71kx
— Madame Web (@MadameWeb) January 12, 2024
Confira o trailer dublado:
Legendado:
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.
S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

‘Gladiador II’ teve sua primeira exibição para os críticos nos EUA nesta sexta-feira, dia 18, e as primeiras impressões são extremamente positivas.
Os críticos elogiaram as cenas de ação, o elenco e a direção de Ridley Scott.
Confira as primeiras impressões.
“#GladiatorII serve o banquete mais rico em cenas de ação épicas e traições deliciosamente obscenas. Combinando com estilo com o original, Paul Mescal lidera um elenco sólido e estelar com desenvoltura. Denzel Washington, Joseph Quinn e Fred Hechinger são uma potência coletiva”
“Gladiador II é o melhor filme de Ridley Scott desde Perdido em Marte. Um espetáculo de ação grande, sangrento e foda que se baseia no legado do original. O filme apresenta belos cenários e muitas batalhas épicas. Paul Mescal brilha. Denzel Washington mastiga bastante o cenário aqui e parece que está se divertindo muito”.
“GLADIATOR II é um verdadeiro épico e o melhor de Ridley Scott em anos. Paul Mescal é um grande astro de ação sem sacrificar sua coragem indie, um herdeiro digno do trono. Denzel Washington COME cada fala e figurino sem nunca exagerar. “
“Ridley Scott retorna ao Coliseu para provar ao mundo que ELE. AINDA. CONSEGUE. Absolutamente SURTADO depois de #GladiatorII ! Um conto shakespeariano ÉPICO de esperança, futilidade e poder em um sistema em ruínas. Denzel ARRASA em uma performance maquiavélica e de tirar o fôlego. Que filme!”
#GladiatorII não chega perto da grandeza do original, mas é uma ótima sequência com grandes apostas, uma história sólida e atuações excelentes.
Gostei muito, provavelmente também vou gostar, mas falta um pouco de emoção. Tudo é muito fácil e superficial.”
“Nossa! #GladiatorII é bem incrível. Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn e Fred Hechinger brilham. É uma continuação digna e Ridley Scott captura o espírito do original, mas a sequência é algo próprio.”
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Além de Paul Mescal como o protagonista Lucius, a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘).
O filme será lançado no dia 14 de novembro nos cinemas nacionais.

‘O Telefone Preto 2’, sequência do épico de terror estrelado por Ethan Hawke, ganhou seu trailer final.
Além disso, o filme conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 85% de avaliação favorável pela crítica especializada, baseada em 20 análises.
Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno.
Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.
Assista ao trailer:
Para efeito de comparação, o primeiro filme alcançou 81% de aprovação, com base em 272 avaliações da crítica especializada.

De modo geral, os críticos apontam que a sequência se mostra digna do primeiro longa, mantendo o nível do filme original.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
“As melhores coisas deste filme vêm de outros filmes, seja de trabalhos anteriores da equipe criativa ou de títulos icônicos de décadas passadas. Esses elementos são agradáveis, e é exatamente por isso que foram reciclados aqui”, disse Katie Rife do IndieWire.
“É um pouco longo demais e tem um trecho excessivamente expositivo para um filme que funciona melhor quando se apoia na lógica surreal dos pesadelos, mas essa obra estranha consegue explorar o medo de maneiras criativas e inesperadas”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.
“Embora O Telefone Preto 2 justifique trazer essa franquia de volta à vida, é pouco provável que seja tão memorável quanto seu antecessor”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“Uma visão marcante e uma interpretação única de clássicos do terror, combinadas com um elenco extraordinário, garantem que Black Phone 2 supere seu antecessor em praticamente todos os aspectos”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“O Telefone Preto 2 é uma sequência à altura, ao mesmo tempo aterrorizante e extremamente emocional. Madeleine McGraw e Mason Thames entregam as melhores atuações de suas carreiras”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
“O Telefone Preto 2 é um exemplo de como continuações podem ir além e conquistar apelo próprio, nos levando o mais perto possível de Freddy Krueger até que haja um novo A Hora do Pesadelo”, disse Matt Donato do IGN Movies.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.
Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.
O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.

Levemente inspirado na vida real de Eugene Allen, O Mordomo da Casa Branca traz o vencedor do Oscar Forest Whitaker em busca de mais uma indicação na pele de Cecil Gaines. O personagem é o mordomo do título. Nascido numa plantação de algodão, o protagonista ainda menino viu seu pai ser assassinado por um homem branco, e sua mãe ficar louca. O elenco da obra é um dos maiores já apresentados, não só nesse ano, mas em qualquer outro. Logo nessa cena inicial da infância do protagonista temos a participação de gente como a veterana Vanessa Redgrave (Anônimos), do novato Alex Pettyfer (Magic Mike), e dos cantores Mariah Carey (Preciosa) e David Banner.
Depois de uma breve educação dada pela senhoria da casa (Redgrave), o protagonista foge, e completa seus ensinamentos em servidão com o primeiro homem a realmente lhe estender a mão, e lhe dar um emprego, papel de Clarence Williams III (O Gângster). Já como um mordomo estabelecido num luxuoso hotel, Cecil é um mestre absoluto em submissão, e dessa forma sustenta a sua família, a esposa vivida pela apresentadora Oprah Winfrey e os dois filhos pequenos. Esse é o primeiro papel de Oprah, uma das mulheres mais poderosas e influentes da América do Norte, que começou a carreira como atriz, em 15 anos.
Oprah interpreta a problemática mulher do protagonista, que se sente renegada pelo marido em nome do trabalho, mesmo compreendendo que dessa forma ele pode oferecer-lhes uma vida melhor. O protagonista recebe uma ligação para trabalhar na Casa Branca, e por lá fica durante a presidência de muitas importantes figuras da história recente americana. Da década de 1950, com o governo do presidente Dwight D. Einsenhower (vivido pelo ator Robin Williams) até o fim da década de 1980, com o governo Reagan (Alan Rickman, de Um Golpe Perfeito), Cecil Gaines esteve presente observando de perto, e muitas vezes servindo como ombro para confissões.
Dentre o vasto elenco, temos o desfile de presidentes com, além dos citados, John Cusack (Obsessão) como Nixon, James Marsden (Dose Dupla) como Kennedy, e Liev Schreiber (Fading Gigolo) como Lyndon Johnson; Gerald Ford aparece apenas como imagem de arquivo, e Jimmy Carter não é citado. Além do grandioso elenco ser um forte atrativo para O Mordomo da Casa Branca, a estrutura do filme funciona um pouco como a de Forrest Gump, na qual um homem comum passa por alguns dos maiores eventos da história americana recente, muito de perto, participando e interagindo com eles. Mas ao contrário do filme de Robert Zemeckis, essa obra possui um teor mais dramático, amargo, e ao mesmo tempo triunfante.
O Mordomo da Casa Branca é o novo filme do diretor Lee Daniels, que em 2009 tomou o mundo do cinema de assalto com Preciosa, produção indicada para seis prêmios no Oscar, incluindo melhor filme, e vencedora de dois. Caminho esse que O Mordomo da Casa Branca deve seguir de perto, já que é cotado desde seu lançamento como forte candidato para indicações. Embora manipulativo e como dizem “isca de Oscar”, a nova obra de Daniels consegue superar produções recentes indicadas ao prêmio máximo, como Cavalo de Guerra e Tão Forte e Tão Perto, simplesmente por sua importância histórica e social.
Assim como os últimos filmes do diretor (incluindo Obsessão, que faz parte do Festival do Rio 2013 também), O Mordomo da Casa Branca tem como tema central toda a transformação social que afrodescendentes passaram na América, culminando com a segregação racial da década de 1960, até finalmente Barack Obama tomar posse como o presidente em 2009. Parte desse aspecto é trazido por uma das melhores coisas da obra, o ator David Oyelowo, que interpreta o filho do protagonista, disposto a participar de forma mais ativa para a mudança, e que serve de contraponto perfeito para a submissão de seu pai. Fato que os coloca durante quase uma vida em confronto.
O Mordomo da Casa Branca pode não ser o melhor filme do ano, mas é um dos mais corretos, e não desaponta. Garantido de agradar a gregos e troianos. Embora tais elogios possam guiar de forma errada algumas pessoas, é seguro dizer que o filme possui muito mais a oferecer além de sua fórmula pouco original. São ideias por trás de um conceito. Pontos de vistas bem formulados e prontos para serem discutidos, por visões de vida diferentes. Com atuações eficientes que são a cereja no topo do bolo. Não é original ou muito criativo, mas serve para ensinar, educar e edificar. Missão de bons filmes também.
A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade. Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.
Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80. Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.
Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.
O Freeform divulgou o primeiro trailer dos episódios finais de ‘Shadowhunters‘.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos no dia 25 de fevereiro.
O TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters’. Confira a galeria:
Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.
A HBO divulgou um novo trailer da série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials).
Confira:
A produção chega ao Reino Unido em 03 de novembro e estará disponível em todo o mundo no dia seguinte.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.




O terror ‘A Maldição da Sereia‘ ganhou um trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Jeffrey Grellman.
Dois marinheiros acreditam que há sereias no mar e embarcam em aventura para encontrar uma. Eles pegam um peixe grande, mas o peixe arrasta consigo um deles para o mar. O sobrevivente finalmente captura o ser e descobre ser uma sereia. Perto dali, um cientista testemunha tudo e decide invadir o barco para roubar a criatura. Ao chegar no barco, descobre que o pescador que ficou mutilou a sereia, separando a cauda do resto do corpo. O cientista então leva a sereia para o hospício em que ele trabalha e lá ela se recupera, mas ninguém crê em sua história… Até que o monstro dentro dela desperta!
Alexandra Bokova, Phillip Andre Botello e Megan Therese Rippey estrelam a produção.
No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, a atriz Andi Matichak, que interpreta a neta da Laurie Strode nos novos filmes da franquia ‘Halloween‘, afirmou que o Michael Myers buscará vingança na sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.
“Acho que os fãs ficarão muito satisfeitos com a sequência. O novo filme será grandioso e tenso. Eu acho que a Laurie, Allyson e a Karen irritaram um pouco o Michael ao trancá-lo no porão e sua vingança será outro nível.”
Ela completa, “[Os adiamentos] são decepcionantes porque todos querem que o filme seja lançado. Todos estavam muito ansiosos para conferir o resultado final. Mas, no final do dia, uma das melhores experiências em filmes de terror são assisti-los nos cinemas – você precisa ouvir a trilha sonora do John Carpenter nas telonas. Esse filme merece ser visto nos cinemas.”
Anteriormente, John Carpenter havia revelado que há chances da sequência ser lançada direto no streaming, por causa da crise na indústria cinematográfica causada pela pandemia de COVID.
“‘Halloween Kills’ pode acabar sendo lançado no streaming porque os cinemas estão mortos. Essa é a realidade atualmente. É uma tragédia, mas é verdade. Nós temos que encará-la. O estúdio entrou em contato com comigo e com o David [Gordon Green] para adiar o lançamento em um ano na esperança que as coisas melhorassem. Então, nós ainda estamos esperando pelo melhor.”
Anteriormente, Carpenter havia falado sobre a sequência e garantiu ao público que a produção é brilhante: “É brilhante. É o ápice do slasher. Digo, não existe mais do que isso. Uau! Cara.”
‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.
O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.
O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021.
O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.
Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.
Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Com 8 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Night at the Eagle Inn‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que a produção é bem construída, original e se beneficia da excelente performance dos seus atores – além de destacar positivamente o desfecho da história.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É um filme de terror surpreende e bem construído que irá agradar a todos os fãs do gênero.” (Morden Horrors)
“A sensação geral é que ‘Night at the Eagle’ é uma mistura entre ‘Além da Imaginação’ e ‘Hotel da Morte’, o que o torna um filme muito divertido de se assistir.” (THN)
“É uma clássica história de terror, com uma ótima premissa, perfomances sólidas e um desfecho original que não é visto em outras produções atuais.” (AIPT)
“A diversão dos filmes de roubo a banco está no suspense em assistir todas as peças de um plano mirabolante se encaixarem e, principalmente, em acompanhar a química entre os personagens. ‘Exército de Ladrões’ não tem nenhum desses elementos.” (AV Club)
“A direção é esplêndida, com momentos sinistros, cinematografia estonteante e uma edição inteligente. Todos os atores estão fantásticos e dão vida aos seus personagens. Literalmente, o que mais poderíamos pedir de um filme?” (Film Threat)
“A história central não é original, mas essa é uma das melhores abordagens cinemáticas desse tipo de narrativa.” (Eye for Film)
Erik Bloomquist (‘Ten Minutes to Midnight’) é responsável pela direção.
Os gêmeos fraternos Spencer e Sarah Moss embarcam em uma peregrinação a uma pousada remota em Vermont para investigar o último paradeiro conhecido de seu pai, que desapareceu misteriosamente na noite em que nasceram. Depois de fazer o check-in, o estranho estalajadeiro e enigmático zelador guia os gêmeos pela história trágica e aterrorizante da instituição. Querendo ir a fundo no mistério, Spencer e Sarah investigam o caso, o que os leva a revelações chocantes quando os segredos sombrios da propriedade as enredam em um labirinto infernal do qual eles devem escapar antes do amanhecer.
O elenco conta com Amelia Dudley, Taylor Turner, Beau Minniear, Greg Schweers e Erik Bloomquist.

A Netflix divulgou um novo clipe de ‘Resident Evil: A Série‘, mostrando uma horda de zumbis se aproximando dos sobreviventes.
Vale lembrar que a produção será lançada amanhã, no dia 14 de julho.
Confira o clipe:
Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.
Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.
O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

De acordo com o Deadline, Jessica Biel, conhecida pela série ‘The Sinner‘ e pelo remake ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, vai estrelar o thriller sci-fi ‘Ursa Major‘.
Xochitl Gomez (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) também protagonizará o longa.
Na trama…
“Em um planeta como a Terra, uma mãe e sua filha lutam pela sobrevivência enquanto se escondem de um grupo de caçadores impiedosos. Com a ameaça iminente de uma tempestade mortal, a adolescente Natalie começa a questionar sua mãe, Charlie, sobre quem elas realmente são, como chegaram lá e o que elas precisam fazer para sobreviver.”
Jonathan e Josh Baker (‘Kin’) serão responsáveis pela direção.
O projeto originalmente seria estrelado pela Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’), mas a atriz teve que deixar o elenco da produção após conflitos em sua agenda.
Patrick Somerville (‘Station Eleven’) assina o roteiro ao lado de Colleen O’Brien e Katie French (‘Mr. Robot’).
As filmagens estão programadas para começarem no segundo semestre de 2023.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A comédia ‘A Guerra do Hamburguer 2‘ (Good Burger 2), sequência do clássico dos anos 90, estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Paramount+.
Na sequência, Dexter Reed (Kenan Thompson) está sem sorte depois que outra de suas invenções falha. Ed (Kenan Mitchell) dá as boas-vindas a Dex de volta ao Good Burger de braços abertos e lhe devolve seu antigo emprego. Com uma nova equipe trabalhando no Good Burger, Dex elabora um plano para se recuperar, mas, infelizmente, coloca o destino da lanchonete em risco mais uma vez.
Confira o trailer dublado:

Orçado em US$ 8.5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23.7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Em entrevista ao Forbes, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre a sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘ (Spaceballs), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
O ator, que também atua como produtor do longa, confirmou que o roteiro já foi finalizado.
“Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.
Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”
Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.
O roteiro é assinado por Gad, Benji Samit e Dan Hernandez.
Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.
O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).
Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.
Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.
John Candy, Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, George Wyner, Joan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.
A Apple TV+ divulgou quatro novos cartazes de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991.
Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).
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O elenco ainda contará com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.
A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.
Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.
Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.
Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.
Dez episódios foram encomendados para o projeto.
A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
A série será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.
As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.





Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.
Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.
No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.
Com 14 temporadas – e ainda contando -, a série ‘Supernatural‘ conseguiu manter grande parte de seus fãs ao longo dos anos e vai celebrar a marca de 300 episódios.
E como parte das comemorações, o elenco da produção estrelou um belo ensaio fotográfico pela revista EW, que ainda rendeu em uma série de capas para a próxima edição da publicação.
Confira:
A 14ª temporada de ‘Supernatural‘ volta a ser exibida em 17 de janeiro nos EUA. No Brasil, a Warner Channel exibe os episódios durante as terças, às 21h40.

A Saga Skywalker chegou ao seu fim em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ e um novo vídeo dos bastidores foi divulgado e traz os atores Warwick Davis e filho, Harrison Davis, se preparando em seus figurinos de Ewoks para entrar em cena.
No vídeo, Warwick – um veterano da franquia ‘Star Wars‘ – ainda comenta sobre o seu filho ter ingressado à narrativa ao seu lado, interpretando um novo Ewok no último capítulo da Saga Skywalker.
Confira:
Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
