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Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme

‘Shrek’ é um dos filmes mais aclamados da Dreamworks, contando a história de um ogro que se apaixona por uma princesa, encantando milhões de fãs não só pela história, mas também pelo humor peculiar. No entanto, uma piada sutil para adultos começou a causar alvoroço nas redes sociais, com internautas insistindo que sua infância foi arruinada.

Os fãs notaram em redes sociais uma cena envolvendo o antagonista do filme, Lorde Farquaad. Nessa cena, o soberano pede ao espelho magico para mostrar uma imagem de sua futura noiva, a Princesa Fiona.

Após um suspiro inicial, o espelho mostra Fiona inclinada do lado de fora de seu castelo guardado por um dragão.

No entanto, se você observar atentamente os lençóis de Lorde Farquaad, verá um pequeno “volume” aparecer, fazendo o personagem corar e se cobrir.

@ojhonatassilva Como ninguém percebeu isso? #Piada #shrek #jhontv #curiosidades #duplosentido #geek ♬ som original – Jhonatas Silva

Nos comentários, internautas comentaram sobre a piada +18.

“Se isso for real, não é mais meu filme favorito”, brincou um usuário do TikTok.

“Odeio que adicionaram esse detalhe”, acrescentou outro.

Usuários do Reddit também discutiram essa cena exata e, uma vez que você sabe que está lá, é realmente… muito difícil não perceber.

O tópico do Reddit discutindo essa cena exata se chamava: “O que de inadequado em TV/filme/música passou completamente despercebido quando você era jovem?”

“Literalmente todas as piadas em Shrek, especialmente relacionadas ao Lorde Farquaad, ou melhor, ‘Lorde F***-wad’, afirmou uma usuária.

“O fato de seu nome ser uma piada é algo que não percebi até ter meus vinte anos (apesar de ter assistido a esse filme muitas vezes na adolescência). Acho que é porque ‘F***-wad’ não é uma expressão que eu já tenha ouvido alguém usar”, lembraram.

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram novamente o lançamento de ‘Shrek 5‘. Antes previsto para 23 de dezembro de 2026, o filme agora chegará aos cinemas em 30 de junho de 2027. A novidade foi divulgada pela Variety.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

Com a nova data, ‘Shrek 5‘ será lançado menos de uma semana após a estreia de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, da Sony. Na programação anterior, o longa chegaria logo depois de dois gigantes da Disney: ‘Vingadores: Doomsday‘ e ‘A Era do Gelo 6‘.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro.

“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

 

10 Filmes para inspirar nossos Atletas Olímpicos

Logo logo as primeiras competições começam nos Jogos olímpicos de Tóquio 2020 (mas realizados em 2021 por conta da Pandemia). Brasileiros esportistas profissionais de várias modalidades lutam pelo pódio, pela medalha olímpica, objetivo que muitos traçam durante anos. Enfim chegou o grande momento de muitas dessas carreiras.

Cada atleta tem sua maneira de encontrar motivação. Pode ser com músicas, ligações dos parentes e das pessoas que amam, em uma preparação tão confiante que tudo fica mais tranquilo para conseguir realizar o seu trabalhar e vencer.

Para ajudar um pouco mais e mandar energias positivas para toda a nossa delegação no Japão, fizemos uma lista de 10 filmes inspiradores, ligados de alguma forma à esportes e competição.

Lutando por um Sonho

A sobrevivência e as descobertas de uma nova vida. Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, Lutando por um Sonho mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.

Na trama, conhecemos o jovem iraniano Ali Jahani (George Kosturos) que consegue se mudar de um Irã aterrorizado por crueldade de uma guerra sem fim para um Estados Unidos na década de 80 onde alguns imigrantes sofrem preconceito de muitos. Sem amigos e em um lugar totalmente novo, busca no esporte uma maneira de interagir. Acaba descobrindo um grande potencial para a Luta Olímpica/Luta Greco Romana (o também chamado nos Estados Unidos de Wrestler) e assim, dia após dia, e lutando contra diversos obstáculos, busca encontrar seu espaço nessa nova terra.

 

Moneyball – O Homem Que Mudou o Jogo

Até onde os números podem ajudar um time a ser vitorioso? Que influência os números possuem dentro do gerenciamento de um esporte? Essas e mais perguntas, além de suas respostas, vão moldando o enredo nas pouco mais de duas horas de fita, do longa-metragem Moneyball, adaptado do livro de Michael Lewis (Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game).

O filme conta a história de um manager (gerente) de um time de baseball que ao lado de um jovem funcionário economista desenvolve um método, baseado em um programa de estatísticas, para administrar o plantel. Mesmo ouvindo muitas críticas, o sistema criado e seguido até o fim pelo obstinado gerente.

 

Sob o Pé de Toranja – A História de CC Sabathia

A importância da família e a força de vontade na busca de ser um ser homem melhor para si mesmo e para os outros. Disponível no ótimo catálogo do streaming da HBO Max, Sob o Pé de Toranja – A História de CC Sabathia é um documentário muito interessante que nos mostra as conquistas e os dramas de uma lenda da liga profissional de Baseball norte-americana, o arremessador CC Sabathia. Ao longo de menos de uma hora e dez de projeção, vamos vendo sua forte ligação com a família, e o seu auge como atleta quando enfrentou um grave problema de Alcoolismo que o deixou à beira de perder tudo que conquistara até ali. Por meio de depoimentos, vídeos e imagens, vamos entendendo um pouco da vida desse talento raro.

Tudo começou em Vallejo (Califórnia), no quintal de sua avó. Ela tinha um imenso pé de toranja e o protagonista sempre que a visitava jogava as frutas que caia tendo uma cadeira como alvo. Ali, naquele lugar simples CC Sabathia (que viria ser um dos maiores esportistas das grandes ligas dos esportes norte-americanos), podia sonhar com tudo que queria em sua vida. Aos poucos ele cresce e os conflitos começam a aparecer na sua frente: o afastamento da relação com o pai após a separação com a esposa (mãe de Sabathia); mais perdas que viriam acontecer pelo caminho; suas dificuldades no casamento de muitos anos ao lado da esposa que ajudou como pode o jogador nos momentos mais difíceis; o grave e quase silencioso problema de alcoolismo que passou. Um filme que gera seu impacto mas também grandes pontas de esperança.

 

 

Anderson Silva: Como Água

Dirigido pelo americano Pablo Croce, Anderson Silva: Como Água, mostra alguns momentos da carreira do famoso lutador brasileiro além de alguns depoimentos de pessoas ligadas ao campeão. Vale à pena dar uma conferida nesse bom documentário, principalmente se você for fã dos “gladiadores do novo milênio”.

O trabalho relata muito bem os bastidores dos lutadores profissionais. Mostra parte da trajetória do campeão de Artes Marciais Anderson Silva para a luta contra um rival provocador, Chael Sonnen. Assim entendemos melhor como são os pesados treinamentos de um lutador profissional, a vida pessoal do campeão e os bastidores do principal torneio de artes marciais do mundo, o UFC.

 

Boa Sorte Argélia

Em seu primeiro trabalho como diretor em longa-metragem, o cineasta Farid Bentoumi apresenta ao público uma história inusitada que alia salvação de uma empresa e o esporte de alto rendimento. Boa Sorte Argélia, com algumas passagens em festivais mundo a fora, é um pouco parecido com o clássico da “sessão da tarde” Jamaica Abaixo de Zero, só que consegue ser mais que apenas superfície quando entendemos as razões das escolhas feitas pelos personagens e de toda uma família ao redor.

Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair assim mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo por conta de acordos entre gigantes do segmento. Assim, Stephane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia, já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam no início fica receoso mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.

 

Ford vs Ferrari

O ego, o marketing e o início de uma lenda das disputas automobilísticas. O longa-metragem estrelado por Matt Damon e Christian Bale nos leva décadas atrás onde houve uma disputa de poder entre duas grandes lendárias escuderias. Misturando as razões e as emoções, cada um em uma ótica, os executivos e o marketing, a paixão e entendimento por pilotar, Ford Vs Ferrari é um filme bem construído que deve agradar aos amantes da velocidade.

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, o filme conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade chamado Carroll Shelby (Matt Damon) que recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros até então imbatíveis da Ferrari na famosa 24 Horas de Le Mans na década de 60. Sem poder dirigir por um problema no coração, resolve chamar o incrível mecânico e piloto Ken Miles (Christian Bale) para assumir o cockpit e juntos vão lutar contra todos seus gênios e contra a física para tentar criar o carro mais rápido.

 

Creed: Nascido para Lutar

Nas grandes batalhas da vida, o primeiro passo para a vitória é o desejo de vencer. Após o ótimo Fruitvale Station: A Última Parada, o cineasta californiano Ryan Coogler embarcou em um projeto que resgata um dos grandes mitos do cinema norte-americano. Creed é uma espécie de mais um filme sobre o eterno Rocky Balboa, mas dessa vez, o lendário personagem lutador prefere ser o coadjuvante de uma ótima e criativa história que fala sobre grandes batalhas da vida. O grande destaque da fita é sem dúvidas a atuação maravilhosa de Sylvester Stallone que mostra que é possível resgatar um personagem quando ele é extremamente poderoso em cena.

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

Borg vs McEnroe

Antes de Sampras vs Agassi, antes de Nadal vs Federer, o universo dos esportes, não só do tênis, conheceu uma das mais expostas rivalidades, muito por conta das inúmeras diferenças entre os dois jeitos de ser. Borg vs McEnroe analisa as emoções e o lado psicológico em esportes de alto rendimento mostrando o início de um duelo que ficou marcado como uma das melhores finais de Grand Slam da história do tênis. Dirigido pelo cineasta dinamarquês Janus Metz Pedersen realiza um trabalho primoroso na direção e conta ainda com uma atuação inspirada do ator sueco, pouco conhecido no Brasil, Sverrir Gudnason que interpreta o complexo Björn Borg na fase adulta.

Na trama, voltamos a década de 80, no célebre dia da final de um dos torneios mais midiáticos de todos os esportes, a final de Wimbledon entre o sueco e tetra campeão do torneio Björn Borg (Sverrir Gudnason) e o nada carismático tenista norte americano John McEnroe (Shia Lebouf). A construção de como eles chegaram até esse grande momento da vida deles é passada a limpa em flashbacks que preenchem as lacunas de personalidade e criação que os levam a serem como são dentro de quadra. Assim, aos poucos vamos entendendo a mente de um verdadeiro campeão em um esporte onde a vitória e a derrota precisam ser aceitas sem perder a elegância.

 

A Rainha de Katwe

A coragem é a primeira das qualidades humanas porque garante todas as outras. Baseado em fatos reais, narrados no livro Queen of Katwe, de Tim Crothers, chegou aos cinemas brasileiros anos atrás, o lindo longa-metragem A Rainha de Katwe, produzido pela Disney, que fala sobre as problemáticas enfrentadas pela população de um pobre país na África além de lições sobre o relacionamento profundo e carinhoso de uma mãe com seus filhos, tudo isso em volta ao mundo do xadrez que abriu lindas portas e possibilidades para a forte protagonista. Dirigido pela cineasta indiana Mira Nair, o filme promete emocionar bastante.

Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve um dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.

 

Sangue pela Glória

A força de vontade deve ser mais forte do que a habilidade. Produzido pelo cineasta Martin Scorsese, diretor lendário do inesquecível Touro Indomável, Sangue Pela Glória conta uma incrível história de superação de um boxeador que precisou encarar obstáculos difíceis para se tornar uma lenda no mundo do Boxe. O roteiro, assinado pelo próprio diretor do longa, Ben Younger (Terapia do Amor), é bem profundo e com vários arcos importantes para criar um grande elo de interação com o público. O filme até que começa meio morno mas aos poucos vai conquistando não só os cinéfilos mas também aos amantes desse esporte adorado pelos norte-americanos.

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

Crítica | ‘Zafari’ – Um dos filmes mais perturbadores de 2026

Criando uma atmosfera de confinamento a partir de uma distopia que mostra classes sociais em conflito, indo da sensação de ameaça ao silêncio desconcertante, em Zafari somos jogados até uma distopia sarcástica que apresenta um retrato impactante do comportamento humano quando o instinto de autopreservação está por um fio – ultrapassando qualquer linha de moral.

Dirigido pela cineasta venezuelana Mariana Rondón, que já havia nos brindado com o ótimo Pelo Malo (2013), o filme aposta na provocação de um roteiro que vai da ironia à acidez, expondo falhas morais aos montes e lançando críticas diretas a uma hipocrisia que se molda por meio de intrigantes personagens – e ainda evitando soluções previsíveis.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Ela usa sua posição na associação de moradores para entrar em apartamentos em busca de comida e itens básicos; ele é um acomodado que nunca pensa no coletivo. A chegada de um hipopótamo ao zoológico da cidade – próximo ao prédio onde moram – faz o casal embarcar em uma estrada de conflitos.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Nesse liquidificador de elementos conflitantes que ruma a passos largos para um drama sufocante, vemos a situação se desenrolar por meio da perspectiva de Ana. Com o ambiente distópico impondo desafios, percebemos indivíduos presos a uma consciência egoísta, não sabendo entender como sobreviver – ou mesmo se adaptar.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

A cada cena, com sensações variadas de sufocamento em um ambiente fechado e com movimentos sutis de câmeras para ampliar o caos vindo de fora daquele lugar, a obra se mostra valiosa ao espremer o suco de uma tensão paranoica, ao mesmo tempo que apresenta diálogos afiados, repletos de críticas sociais.

Totalmente fora da caixa, com abordagens inesperadas, Zafari se arrisca ao propor o encontro com o constrangimento oriundo de alegorias do caos social, refletindo desigualdades e conduzindo o público a pensar a cada instante.

 

Conheça as DUAS Franquias de Chucky, o Brinquedo Assassino – E Entenda a Rivalidade Entre Elas

Chucky, série que é o mais novo produto da franquia Brinquedo Assassino, estreou no Star+, streaming que faz parte da Disney, bem a tempo para o halloween (o dia das bruxas). Nos EUA, indo ao ar pelo canal SyFy – com produção da Universal – o seriado já exibiu dois episódios e vem recebendo boas críticas dos especialistas. A proposta do programa é voltar às raízes de terror da franquia, mergulhar no psicológico do homem por trás do boneco, sem esquecer o lado do humor sombrio e resgatar os personagens que aprendemos a adorar ao longo destes quase 35 anos desde a estreia do vilão em 1988.

O espectador desavisado pode não fazer a mínima ideia do que rola nos bastidores de um filme e uma franquia, porém isso pode explicar muito sobre o motivo de seu vilão favorito andar tão sumido das telas. Fazer filmes é complicado e além de envolver questões artísticas, envolve também questões financeiras e jurídicas, como por exemplo, quem retém os direitos sobre uma marca. Outra franquia que passa por essa epopeia burocrática atualmente é Sexta-Feira 13, a casa do vilão Jason. Desde que deixou a Paramount Pictures, a franquia migrou para a Warner (New Line Cinema) e perdeu o direito de usar o título sempre associado ao azar. Podemos notar com títulos seguintes como Jason Vai para o Inferno (1993), Jason X (2001) e Freddy vs Jason (2003).

Voltando para Brinquedo Assassino, como dito, o primeiro filme estreava em 1988, com história criada por Don Mancini, então um jovem de vinte e poucos anos, e roteiro de John Lafia e Tom Holland (não o ator de Homem-Aranha e sim o roteirista de Psicose 2 e diretor de A Hora do Espanto). Holland também dirigiu o primeiro filme. Esse longa original, que foi onde tudo começou, é claro, teve produção e distribuição da MGM / United Artists, como o estúdio por trás do projeto. Até aí tudo bem, isto é, até a entrada de um sujeito chamado Christopher Skase na história. Acontece que Skase, que era um magnata australiano, bilionário de plantão, começou um movimento de negociata para comprar tais estúdios (a MGM e United Artists) em 1989 – época na qual, após o sucesso estrondoso do primeiro Brinquedo Assassino (arrecadando US$44 milhões mundiais num orçamento de US$9 milhões), já estava em andamento a pré-produção de uma sequência que teria desta vez Lafia como diretor, Don Mancini como roteirista solo e David Kirschner novamente como produtor.

Tudo parecia no lugar, até que a notícia ruim veio a cavalo. Dick Berger, o chefão da United Artists então foi quem trouxe a novidade para Kirschner, revelando a compra dos estúdios pelo empresário e acrescentando que Skase não desejaria produzir filmes de terror – mesmo que fossem extremamente lucrativos, como era o caso de Brinquedo Assassino. Kirschner ficou devastado, mas ganharia um presente de Berger. O chefão do estúdio reconhecia o valor do filme e seu potencial, e o entregou totalmente para o produtor para que buscasse um novo lar em outro estúdio. Berger ainda completou dizendo que todo grande estúdio disputaria a tapa essa franquia tão promissora. Dito e feito, segundo uma matéria de 1989 do Los Angeles Times, titãs da indústria como a Warner, a Disney, a Paramount, a 20th Century Fox, a Columbia (Sony), a New Line, a Carolco e a Universal demonstraram seu interesse na produção.

Como sabemos, a franquia finalmente terminou nas mãos da Universal Pictures, que produziu e lançou em 1990, Brinquedo Assassino 2. O que muitos talvez não saibam é que Steven Spielberg foi o responsável por isto acontecer. Na época, Spielberg era muito próximo do chefão da Universal, Sid Sheinberg, que havia lhe pedido para que tentasse o favoritismo da franquia para o estúdio. E o mundo não é assim mesmo? É sempre quem você conhece. Spielberg, bem conectado do jeito que é, igualmente havia colaborado com Kirschner no passado, na animação Fievel – Um Conto Americano (1986). Assim, através da ponte feita pelo diretor de Tubarão e E.T., o boneco homicida favorito do cinema foi parar nas mãos da Universal.

E na nova casa Chucky permaneceria por Brinquedo Assassino 3 (1991), lançado logo no ano seguinte. Com o fim desta “trilogia” original, a franquia passaria por uma reformulação, sendo transformada no estilo de filme slasher adolescente do fim dos anos 90, ou seja, o estilo Pânico (1996). Assim como em Halloween H20 (1998), A Noiva de Chucky, lançado no mesmo ano, embora não tenha tido o dedo de Kevin Williamson no roteiro, cria um texto totalmente formado nestes moldes, ou seja: muito humor autoconsciente, inúmeras referências e muita metalinguagem. Além, é claro, da adição da noiva do psicopata, Tiffany (Jennifer Tilly). Ainda nas mãos da Universal e com texto de Mancini (como todos os anteriores), não é muito divulgado se a mudança de título foi meramente uma questão estratégica de mercado para renovar a franquia, ou se já era um problema de direitos autorais sobre a marca – como veremos mais adiante. O fato é, depois do terceiro filme, nenhum outro filme da franquia nas mãos de Mancini/Universal receberia o título Brinquedo Assassino.

Seguindo de perto o clima “espertinho” e de muito humor sombrio, O Filho de Chucky (2004) era a continuação direta de A Noiva de Chucky e marcava o primeiro passo do roteirista de todos os filmes, Don Mancini, na direção. O filme, infelizmente, também marcaria o último exemplar de um longa da franquia da Universal a receber lançamento nos cinemas. O motivo? Uma bilheteria abaixo do esperado, críticas pouco amistosas e principalmente o ódio por parte dos fãs, que o consideram o pior exemplar de sua adorada série de terror. Isso fez Mancini repensar para onde desejava levar “seu filho” e reestruturar as bases. O filme seguinte, A Maldição de Chucky, levaria dez anos para sair do papel e veria um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD) através do selo 1440 Entertainment, da Universal. Que foi por onde a sequência direta deste, O Culto de Chucky, lançado quatro anos depois, também seguiria.

Ambos A Maldição e Culto receberam certa atenção dos fãs, tendo como chamariz o retorno de atores e personagens queridos lá do início dos filmes, como o menino Andy, agora um adulto nas formas do mesmo Alex Vincent. Mas convenhamos, quando uma franquia deixa as salas de cinema para ir para o mercado de vídeo, não podemos chamar de um avanço ou uma evolução, por mais que Don Mancini (que dirigiu todos desde O Filho de Chucky) queira considerar assim. E aqui começava a citada rivalidade entre as “duas franquias”.

Acontece que aquele magnata citado mais acima do texto não chegou de fato a comprar os estúdios como planejava. Assim, o primeiro Brinquedo Assassino permaneceu no acervo da United Artists todo esse tempo, enquanto a Universal capitalizava em cima das sequências. Foi quando o estúdio decidiu dar uma nova chance ao boneco Chucky nas telonas, chance que não estava tendo na Universal junto a Mancini. Foi quando entraram em cena os produtores Seth Grahame-Smith e David Katzenberg, responsáveis pelo muito bem sucedido remake de It – A Coisa (2017), que optaram por fazer o mesmo para outra propriedade clássica: Brinquedo Assassino. Através da subsidiária Orion Pictures (recém renovada pela United Artists), a dupla até abordou Mancini e Kirschner para participarem envolvidos de alguma forma no remake, porém, os dois não tiveram reservas em recusar.

Mancini foi mais longe e disse ter se sentido insultado pela oferta, já que segundo ele, haviam terminado de lançar dois filmes bem sucedidos. Bem, no mercado de vídeo ao menos. Sendo assim, o remake de Brinquedo Assassino seguiu em frente com sua produção, vindo a estrear em 2019. E para a surpresa geral rendeu um filme onde a maioria dos críticos e fãs compraram a ideia. O remake funcionou e agradou. Fora isso, rendeu mais de três vezes o seu orçamento de US$10 milhões, o que faz dele um sucesso moderado. O tempo todo os realizadores do remake enalteciam o talento de Mancini e o quanto sua criação significava para eles. Por outro lado, Mancini não estava nada satisfeito, se pronunciando publicamente contra o remake. É compreensível, afinal é como se alguém com mais dinheiro tirasse de você à força algo que você criou, e pior, enquanto você ainda está trabalhando naquilo.

Os envolvidos com as produções da Universal logo se prontificaram a ficar no time Mancini desta disputa, como a atriz Jennifer Tilly que, assim como o citado criador, usou as redes sociais para manifestar sua “indignação” com o remake, dizendo que aquele não era o Chucky dela. Mancini também teve o apoio de Alex Vincent e Brad Dourif (a voz de Chucky em todos os filmes, menos no remake), que demonstraram desdém e zero interesse no remake. Mark Hamill dublou o boneco na refilmagem. Aliás, isso quase foi um problema para o remake: o nome do boneco. Numa disputa legal, por pouco a refilmagem teria que usar o nome Buddi ao invés de Chucky. Mas no fim das contas o nome clássico foi mantido na nova versão.

Agora, Mancini, a Universal e o elenco original dão a nova cartada com a série Chucky, que se for bem sucedida pode render novas temporadas e manter o personagem na mídia por mais um tempo. A série é a continuação direta de todos os filmes da cronologia de Mancini. Por outro lado, está nas mãos da United Artists realizar uma continuação de seu remake. O fato colocaria duas franquias gerando sequências ao mesmo tempo, o que poderá confundir ainda mais os fãs do personagem e ser fatal para o boneco devido a uma eventual superexposição.

‘Moose’: John Travolta perde um olho em foto dos bastidores do suspense

O novo filme estrelado por John Travolta, o suspense ‘Moose‘, ganhou uma nova imagem dos bastidores, mostrando que o personagem do ator passará por maus bocados. Confira:

‘Moose‘ foi escrito e dirigido por Fred Durst, o ex-vocalista da banda Limp Bizkit.

A trama conta a história de um cinéfilo inveterado, que possui uma obsessão perigosa em relação ao seu ator de ação favorito, Hunter Dunbar (Devon Sawa).

A narrativa é inspirada na própria experiência de Durst, que chegou a ser stalkeado durante um período.

Devon Sawa is CRUSHING it!!! @moosemovie #moosemovie Photo by @brian_douglas_stills

Uma publicação compartilhada por Moose Movie (@moosemovie) em

‘O Justiceiro’: Deborah Ann Woll retornará como Karen Page na 2ª temporada

O showrunner de ‘O Justiceiro‘ (The Punisher), Steve Lightfoot, confirmou que Deborah Ann Woll retornará como Karen Page na 2ª temporada da série, e que a personagem continuará a ser um elemento importante na história do anti-herói.

“Nós estávamos filmando enquanto eles estavam gravando a terceira temporada de ‘Demolidor’. Deborah tem um grande papel nessa temporada… ela estava muito ocupada, e eu não sabia quando poderíamos tê-la nesse ano. No mundo da nossa série, aquela relação continua sendo muito importante.”

Essa deve ser a última temporada da série.

Após vingar a morte de sua esposa e filhos, Frank Castle descobre uma conspiração. Agora conhecido pela cidade como O Justiceiro, ele deve descobrir a verdade sobre injustiças que afetam mais que somente sua família.

O elenco inclui Jon Bernthal, Amber Rose Revah, Jason R. Moore e Ben Barnes.

A 2ª temporada deve ser lançada na plataforma em janeiro de 2019.

 

‘Aladdin’: Música original EXCLUÍDA do live-action é divulgada; Confira!

A Disney divulgou na íntegra a canção Desert Moon, um dueto com Menda Massound e Naomi Scott, que foi excluído da edição final do live-action de ‘Aladdin‘.

Confira:

Sucesso nos cinemas, ‘Aladdin‘ já arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

‘Deeper You Dig’: Mãe busca a verdade sobre a morte da filha no trailer do suspense

O suspense ‘Deeper You Dig‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito, dirigido e produzido pela dupla John Adams e Toby Poser, e sua filha Zelda. Eles também estrelam e são responsáveis pela trilha sonora do filme.

A linha entre os vivos e os mortos entra em colapso para uma mãe, uma filha e um estranho após um acidente na estrada.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 5 de junho.

‘WandaVision’: Primeiro episódio foi filmado com uma plateia ao vivo, revela a criadora

Em entrevista ao THR, Jac Schaefer, criadora de ‘WandanVision‘, revelou que o primeiro episódio da série foi filmado diante de uma plateia ao vivo, como os clássicos seriados de comédia do passado.

“Uma das coisas mais incríveis sobre ter a plateia é que ela era formada basicamente por amigos e familiares. Meus pais estavam assistindo, assim como o meu marido, além de alguns amigos próximos. Nós os encorajamos a se vestir tematicamente como nos anos 50. Havia uma ótima atmosfera de celebração durante as filmagens.”

Ela continua, “Foi durante os primeiros estágios de desenvolvimento que eu sugeri à produtora Mary [Livanos]: ‘E se nós filmássemos isso na frente de uma plateia ao vivo?’. Parecia um sonho impossível. ‘E se nós filmássemos todos os episódios assim?’. Isso nunca aconteceria.”

Apenas o primeiro episódio foi filmado com uma plateia ao vivo. Os dois episódios seguintes foram gravados em estúdio, usando efeitos sonoros para as risadas.

Vale lembrar que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Sandman’: Mortais tentam invocar a morte no trailer da nova série da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da adaptação de ‘Sandman‘, baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman.

Confira:

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Gwendoline Christie (Lúcifer), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Oi? Casa de Amityville é enviada para o ESPAÇO no novo trailer do terror; Assista!

O terror trash ‘Amityville in Space‘, que irá levar a icônica casa maldita para o espaço sideral (!!), ganhou um novo trailer.

Confira:

Mark Polonia é responsável pela direção.

A batalha final contra a maldição de Amityville começa após a infame casa maldita ser exorcizada da Terra e reaparecer no espaço.

O elenco conta com Titus Himmelberger, Cassandra Hayes, Tim Hatch, Ryan Dalton e Jeff Kirkendall.

O terror será lançado direto em VOD no dia 19 de julho.

John Boyega estrelará novo sci-fi da diretora de ‘Aves de Rapina’

De acordo com o Deadline, John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) vai estrelar o longa de ficção científica ‘The Freshening‘, que será dirigido por Cathy Yan (‘Aves de Rapina’).

A produção é baseada no conto homônimo de Rachel Khong.

A história se passa em um futuro próximo, onde as tensões sobre raça e gênero atingiram um pico tão febril que o governo inicia uma política (chamada de Lei de Proteção à Identidade, mas apelidada de “A Renovação”) na qual, após uma injeção, as pessoas só conseguem ver os outros como sua própria raça e gênero. Uma nova droga, no entanto, chega às ruas permitindo que as pessoas vejam “o mundo real”.

Em comunicado oficial, Yan declarou: “É um sonho poder trabalhar com o John Boyega, um talento singular cujo comprometimento ao seu trabalho, e a vontade de assumir riscos, o fez entregar performances memoráveis.”

Ela completa, “Eu sei que ele trará uma incrível profundidade e nuance ao seu personagem. Estou muito animada que ele fará parte dessa jornada.”

A expectativa é que as filmagens comecem no segundo semestre de 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jack Black interpretará o Steve na adaptação de ‘Minecraft’

De acordo com o Deadline, Jack Black (‘Jumanji: Próxima Fase’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Minecraft‘, que está sendo desenvolvida pela Warner Bros. e Legendary Pictures.

O site afirma que o ator interpretará o Steve, o protagonista do jogo.

O elenco ainda contará com Jason Momoa (‘Aquaman’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).

Jared Hess‎‎ (‎‎’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.

Lembrando que essa adaptação de ‘Minecraft‘ está em desenvolvimento há um bom tempo e, em um momento, chegou a ser relatado que o projeto seria estrelado por Steve Carell.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Kate Beckinsale quebra tudo no trailer de ‘Canário Negro’, novo thriller de espionagem do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Canário Negro‘ (Canary Black), novo thriller de espionagem estrelado pela Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de outubro.

Pierre Morel é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matthew Kennedy.

Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.

O elenco ainda conta com Rupert Friend, Ray Stevenson, Saffron Burrows, Ben Miles, Goran Kostić e Michael Brandon.

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Confira os novos cartazes individuais de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

O próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘ ganhou novos cartazes individuais, destacando o elenco principal.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Muita ação e pancadaria no trailer da 2ª temporada de ‘Cães de Caça’, série coreana da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série coreana ‘Cães de Caça‘ (Bloodhounds).

Nos novos episódios, dois jovens boxeadores se preparam para outra luta, mas viram alvo de uma quadrilha que organiza um campeonato ilegal de boxe e coloca as pessoas que eles amam em perigo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 3 de abril.

Woo Do-hwan (‘Sr. Plâncton’) e Lee Sang-yi (‘Meu Demônio Favorito’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Rain, Choi Si-won, Lee Si-eon e Hwang Chan-sung.

Jason Kim (‘O Agente Faixa-Preta’) retorna à direção, além de assinar o roteiro.

‘Em Ritmo de Fuga’: Filme de Edgar Wright ganha novas imagens; Confira!

A revista britânica Empire divulgou duas novas imagens de ‘Em Ritmo de Fuga‘, novo filme de Edgar Wright (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘).

Confira:

O diretor da produção também conversou com a publicação sobre o teor da trama:

“Eu queria fazer um filme que não estivesse entre aspas. ‘Em Ritmo de Fuga’ é visceral, mais sombrio e mais cínico. As pessoas ficarão surpresas, de um jeito bom. As coisas nele são universais: perseguições de carros, tiroteios, música e lindas garotas. Mas a combinação destas três coisas é nova”.

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder compartilha foto de cena deletada com caixão de Clark Kent; Confira

O diretor Zack Snyder teve sido muito ativo em suas redes sociais e, nas últimas semanas, tem publicado diversas imagens, tiradas por ele mesmo, de cenas deletadas nos bastidores do filme ‘Liga da Justiça‘.

Desta vez, ele publicou uma foto que pega a perspectiva do caixão de Clark Kent, mostrando a Mulher-Maravilha e seus colegas de time, Ciborgue, Aquaman e Flash, todos logo atrás.

Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘A Última Canção’: Exibição de filme sobe 2.000% na Prime Video, após casamento de Miley e Liam

Os astros Liam Hemsworth e Miley Cyrus se conheceram no set de filmagens da adaptação ‘A Última Canção‘. E após um relacionamento cheio de idas e vindas, eles finalmente se casaram, no dia 23 de dezembro de 2018.

E após a confirmação do matrimônio, a busca pela produção cresceu vertiginosamente na plataforma de streaming da Amazon, Prime Video.

E de acordo com a própria empresa, ou aumento na exibição do romance foi de 2.000% desde a revelação.

Confira:

“O casamento de Miley e Liam deixou a todos nós sentimentais nesta semana. Após a revelação da notícia na quarta-feira, nós vimos um aumento de 2.000% no stream de ‘A Última Canção’. Nós amamos um final feliz. Parabéns Miley e Liam!”

‘Legends of Tomorrow’: Arte conceitual da 1ª temporada revela participação do Lanterna Verde

‘Legends of Tomorrow‘ está na sua 5ª temporada e é mais um dos sucessos do Arrowverse, trazendo um grupo de heróis dos quadrinhos para o universo televisivo da DC.

E entre os membro do time quase esteve também Alan Scott, o Lanterna Verde da Era de Ouro. A revelação foi feita Andy Poon, artista conceitual da emissora The CW.

Por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Instagram, ele revelou que havia recebido a missão, logo para a 1ª temporada, de desenvolver o visual do intérprete do Lanterna Verde. No entanto, pouco depois ficou sabendo que – por questões internas da Warner Bros. – o personagem não poderia ser usado na série, sendo substituído pelo Homem-Hora.

Ainda assim, Poon já havia começado os trabalhos e chegou a usar a estrutura e feições do Ryan Reynolds – antigo intérprete do Lanterna Verde nas telonas – para ajudar na sua ilustração.

Confira o resultado:


Lembrando que a 5ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘WandaVision’: Primeiras Impressões da série são REALMENTE INCRÍVEIS; Confira!

A aguardada série original do Disney+, intitulada ‘WandaVision’, começa sua jornada nesta sexta-feira (15), mas a imprensa especializada, incluindo o CinePOP, já teve a oportunidade de conferi-la antes de sua estreia e as primeiras impressões já estão entre nós.

E de acordo com a opinião dos críticos, a produção traz uma abordagem ousada e inventiva dos populares personagens dos quadrinhos. Com referências e homenagens à era de ouro da TV norte-americana, a produção brinca com o imaginário tanto dos próprios protagonistas, bem como da audiência.

Confira:

“Eu vi os primeiros episódios de WandaVision e queria compartilhar alguns pensamentos. Você tinha razões para suspeitar que a série seria boa (e é), mas os motivos que a fazem assim são um tanto surpreendentes. Não curto muito as programações noturnas da TV a cabo, mas a série se abre de uma forma que evoca o quadro Nick@Nite”.

“WandaVision é um estudo de personagem inteligente de sua dupla principal, vários tipos de programas de televisão e uma história do MCU em grande escala, que traz elementos suficientes dos quadrinhos Legado, sobre os quais quase todo mundo estava certo, de maneiras diferentes, a respeito do que está acontecendo em Westview”. 

“Depois de anos da Wanda e do Visão sendo personagens coadjuvantes extravagantes, eles finalmente estão ganhando uma extravagante e grandiosa exploração de quem são e que estava faltando no MCU. E as novatas Monica e Agnes são trazidas de uma forma que traz cobertura para o temático e estilístico bolo de WandaVision”. 

“Eu vi três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. Eles realmente foram com tudo. Essa deve ser uma das coisas mais ambiciosas (e estranhas) que a Marvel já fez. E esse é o estúdio que teve 300 super-heróis no seu último filme”. 

“Vi os três primeiros episódios de WandaVision ontem. É estranho e hilário de maneiras que a Marvel não tem o direito de tentar, mas eles acertam mesmo assim. E ela salpica em mistérios o bastante para mantê-lo especulando e fascinado. Estou tão animado para ver até onde isso pode ir”.

“Assisti aos três primeiros episódios, que são todos curtos, mas não parecem que são, e realmente gostei de vivenciar a diversão de seu conceito e execução únicos. A Marvel deveria se inclinar para o ‘diferente’ com mais frequência”. 

“WandaVisiom é realmente diferente de tudo que o MCU já entregou antes. Eu não consigo enfatizar isso o bastante. É um deleite de assistir. É tão comprometida com a estrutura de sitcom da narrativa, que parece como um risco ousado – Mas vale a pena e constrói um mistério. É demais”. 

“Três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. A série não apenas é uma amável recriação de clássicas séries de TV (tudo lindo), mas a história é tão cativante. Elizabeth Olsen e Paul Bettany estão adoráveis e hilários. Minha maior expectativa não desapontou!”

“Pude ver os três primeiros episódios de WandaVision e foi tudo que eu esperava que seria: Engraçada, inteligente, assustadora e acima de tudo, meio trágica. A realidade é: WandaVision está levando o Universo Cinematográfico da Marvel para lugares onde jamais esteve e não há como voltar atrás”. 

Confira os cartazes individuais:

Vale lembrar que a estreia da série ocorre no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.

‘De Volta aos 15’: Maisa vira blogueira no divertido teaser da nova série original da Netflix; Assista!

A vindoura série original da Netflix, intitulada ‘De Volta aos 15‘, ganhou o seu primeiro teaser, que traz a atriz e apresentadora Maisa como uma blogueira dos anos 2000 chamada Anita.

O vídeo promocional ainda confirma a data de estreia da produção, que está marcada para  25 de fevereiro.

A atração ainda conta com Camila Queiroz, que interpreta a personagem Anita na sua fase adulta.

Confira:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

A produção é baseada no livro ‘De Volta aos 15‘, escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Em Home Vídeo | Minha Prima Raquel – o Dom Casmurro britânico

Enquanto as adaptações de livros não são novas, os reboots tem ganhado cada vez mais força dentro da indústria cinematográfica. O caso é que no longa-metragem Minha Prima Raquel estamos diante de uma espécie de adaptação e reboot ao mesmo tempo. Em 1951, a escritora britânica Daphne du Maurier lançou o livro de mesmo nome e em 1953, a partir dele foi escrito o roteiro do filme Eu te Matarei, Querida!, de Henry Koster, que ganhou algumas indicações ao Oscar e venceu o Globo de Ouro de Melhor Ator Revelação.

Em 2017, 64 anos depois, Roger Michell (Um Lugar Chamado Notting Hill), que também assina a direção, resolveu fazer uma espécie de adaptação/reboot da história juntando Rachel Weisz e Sam Claflin para dar vida aos protagonistas. A trama apresentada mostra um jovem inglês que pretende se vingar da viúva do primo, que o criou, após a morte misteriosa do mesmo, levando-o a acreditar que a culpada foi ela. Mas com a chegada da mulher, as coisas se complicam e ele se vê encantado por ela.

O roteiro de Michell não tem pressa para se moldar. Com uma história encaixada em uma hora e quarenta e três minutos, por alguns momentos o espectador pode se ver cansado com a narrativa apresentada, contudo, a partir do segundo ato, a trama parece ganhar vida e propor um ritmo mais fácil de acompanhar. Apesar das vulnerabilidades no roteiro, é interessante o jogo que se faz com as atitudes e expressões da protagonista Rachel (Weisz), que apresenta diferentes camadas na sua construção, o que soma em positivo ao longa-metragem.

É preciso comentar que a narrativa lembra a famosa história da literatura brasileira, escrita por Machado de Assis, Dom Casmurro. A ambiguidade da personagem juntamente às situações exibidas fazem com que o telespectador se sinta, por muitas vezes, como o próprio Philip (Claflin), vivendo aquilo como se estivesse na pele do mesmo, já que é claramente fácil se apaixonar por Rachel, ao mesmo tempo em que sua tridimensionalidade os leva a desconfiar de algumas de suas atitudes.

A direção de Michell não apresenta detalhes técnicos novos ou diferentes dos demais filmes que já vimos sobre época e em lugares com paisagens marcadas por sua beleza natural. Cumpre o papel incumbido e acompanha a narrativa. Os dois maiores destaques ficam para os momentos em que Weisz se encontra em cena e as espécies de sonhos/delírios do protagonista masculino.

Agora se tem um ponto que é excepcional dentro do longa-metragem é a atuação de Rachel Weisz, que consegue traduzir na arte a dualidade da personagem e passar veracidade a quem assiste. É preciso saber apreciar o trabalho espetacular que a britânica consegue fazer em praticamente todo filme que atua. Claflin não fica muito atrás e também realiza um bom trabalho, mostrando a simplicidade de Philip de forma realística. A química de ambos existe e não permite ao espectador duvidar da interação em tela. A trilha sonora não apresenta nada de novo e apenas realiza o  necessário para com o roteiro. A arte também não erra com as roupas de época e os objetos que compõem os cenários.

O melhor de Minha Prima Raquel está, de fato, nas atuações, que apesar dos erros de roteiro e a simplicidade da direção, permanecem como o centro da história e tornam o filme interessante ao ponto de roubar as atenções do público que assiste, especialmente a vencedora do Oscar Rachel Weisz.

‘Matt & Max’: Novo longa de Xavier Dolan já está em produção

‘Matt & Max’, novo longa do diretor Xavier Dolan (‘Mommy‘), o oitavo de sua carreira, já está em produção e será lançado ano que vem.

O filme será rodado no Quebec, terra natal do diretor, e deve focar na história de Dolan com alguns amigos próximos. Novas informações devem sair em breve.

Atualmente, Dolan está cuidando da pós-produção de ‘The Death and Life of John F. Donovan’, drama com Jessica Chastain, Natalie Portman, Jacob Tremblay e Bella Thorne, que chega aos cinemas ainda em 2018.

A Festa

(The Party)

 

Elenco:

Kristin Scott Thomas

Timothy Spall

Patrícia Clarkson

Direção: Sally Potter

Gênero: Comédia dramática

Duração: 93 min.

Distribuidora: Mares Filmes / A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, Janet é uma política e convida os amigos do partido para comemorar a sua escolha para o cargo de Ministra da Saúde britânica. Uma surpresa revelada pelo seu marido, o intelectual Bill, vai transformar completamente o evento. A festa logo se transforma em pesadelo.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Os MELHORES momentos e a possível confirmação de Tobey e Andrew no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

O novo trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa foi lançado ontem e parou a internet! Trazendo alguns segredos muito nítidos e outros que claramente foram editados para entrar na prévia, o conteúdo é muito interessante e praticamente confirma o que todo mundo já sabe. Mas deixemos de conversa e vamos partir para a análise. Se não viu ainda, confira o vídeo abaixo. Ah, possíveis Spoilers, tá?

SEXTETO SINISTRO

Por mais que a Sony tenha tentado enganar o público, essa cena do Homem-Aranha enfrentando o Sexteto Sinistro (ou quase) muito provavelmente está editada. Basta prestar atenção na trajetória do Lagarto, que está pulando em direção a um buraco vazio. Sem querer ser o mala das teorias, mas já sendo, é muito provável que outros dois Homens-Aranha estejam originalmente nesta cena. Até porque aquelas imagens vazadas, que indicam a presença dos dois heróis de outras realidades, se passam nesse mesmo lugar aí.


Culpado

Se havia restado alguma dúvida do primeiro trailer, o segundo veio para deixar claro. Essa confusão de Multiverso começa quando o Peter vai ao Doutor Estranho pedir um feitiço para fazer com que as pessoas esqueçam sua identidade secreta. O feitiço dá errado e causa um evento Nexus. Curiosamente, o Estranho passa a culpar o garoto pelo erro, mesmo sendo uma clara falha de concentração do Mago Supremo. Essa questão volta a ser abordada mais pra frente, quando mostra que o trio Peter, Ned e MJ vai investigar a origem desses vilões, provavelmente para ajudar o Doutor Estranho a capturá-los.

 

Roupa Nova

O suposto novo uniforme preto foi mostrado com esses braceletes mágicos. Segundo boatos, essa roupa não é nova. Na verdade, é o uniforme tradicional do Homem-Aranha virado do avesso após o herói sofrer um ato de vandalismo logo no início do filme. Os braceletes provavelmente são obra do Doutor Estranho, que cedeu ao garoto para ajudá-lo a prender os vilões naquela caixa misteriosa.

 

Confusos

Conforme explica o Doutor Estranho, os vilões de vários universos começaram a surgir nessa linha do tempo repentinamente. Eles não fazem ideia de onde estão, já que o Doutor Octopus não reconhece o Peter de Tom Holland como seu Peter Parker. Essa confusão pode ter diferentes efeitos em cada vilão. Como mostrado mais adiante no trailer, Otto aparece preso numa cela que nem a do Loki, em Vingadores (2012). Não dá pra saber se ele se entregou para entender o que está acontecendo ou se foi derrotado e preso. Mas tudo indica que ele cooperará nesse início de história.

 

Ottony Stark

Ainda falando no Otto, seu tentáculos aparecem incorporando a tecnologia Stark. Pode ser que a inteligência artificial das garras assimilem a tecnologia e “melhorem”, mas também pode ser um mecanismo de defesa do uniforme de Peter “neutralizando” os braços mecânicos do Doutor Octopus.

 

Capitão Estátua

Há alguns meses, vazou um suposto roteiro que apontava a importância da Estátua da Liberdade na trama desse novo filme.

De acordo com o texto, o monumento estaria sofrendo uma reforma para homenagear o Capitão América. Assim, ela empunharia o tradicional escudo do herói e seria palco da batalha final do filme.

Como pôde ser visto no trailer, a informação se confirmou, já que o escudo está ali e a estátua está com as estruturas de segurança para reforma.

Mais adiante, o trailer mostra todos os vilões reunidos enfrentando o Homem-Aranha e o Doutor Estranho nessas estruturas, eventualmente até derrubando o escudo da mão da estátua.

 

Visual das HQs

Uma das maiores críticas que o Electro de Jamie Foxx recebeu em 2014 foi a falta de fidelidade com sua contraparte dos quadrinhos. Ganhando sua redenção, ele aparece com um upgrade no visual, criando até mesmo sua máscara das HQs com eletricidade. Ele também fala sobre aproveitar sua segunda chance, já que morreu em seu universo e não está disposto a morrer de novo.

 

Falando no Diabo

Outro vilão que retorna antes da morte é o Duende Verde de Willem DaFoe. Ele aparece com seu visual clássico do primeiro filme. Vale reparar que, depois do Doutor Estranho revelar ao Peter que o destino desses vilões era a morte, surge a voz do Duende praticamente negociando com Peter Parker. Isso colabora com outro suposto vazamento que dizia que Peter seria enganado pelo Duende partindo do argumento de que eles não merecem morrer. Se isso se confirmar, poderemos ver mais do maravilhoso lado manipulador desse Norman Osborn.

 

Osborn 2?

Mais pra frente, o Duende volta a aparecer, mas com um novo visual, cheio de detalhes pretos e sem máscara. Esse uniforme lembra muito a roupa usada por Harry Osborn, em Homem Aranha 3 (2007). Harry não foi confirmado no filme, então pode ser que Norman ganhe uma roupa nova bem parecida com a utilizada pelo filho.

 

Peter Vs Strange

Peter e Doutor Estranho vão se enfrentar por conta da caixa. Eles divergem quanto ao destino dos vilões capturados, então Peter defende que eles ganhem uma segunda chance, enquanto Strange apoia que eles sigam seu destino: serem mortos por um Homem-Aranha.

 

Tchau, Ned?

Nessa cena da batalha final, MJ e Ned caem da Estátua da Liberdade. Peter pula para salvar a MJ, mas o Ned fica pendurado acima. Será que ele conseguirá ser salvo pelo melhor amigo ou acontecerá uma tragédia?

 

Tobey e Andrew

Mesmo que não confirmados oficialmente, o trailer referencia tantos momentos clássicos dos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield, que é quase como se ele falasse: “olha, a gente não pode dizer que eles estão no filme, mas eles tão, tá?”.

A cena do Peter tentando conter a bombinha do Duende Verde é um clássico de Homem-Aranha (2002). Há também um momento em que um galpão muito parecido com a Oscorp da primeira trilogia aparece sendo explodido pelo Duende.

A cena da mão do Homem-Aranha tocando a amada também remete à morte de Gwen Stacy, talvez o único momento icônico da franquia O Espetacular Homem-Aranha.

Por fim, J.J. Jameson (J.K. Simmons) aparece usando a mesma roupa que ele usa na batalha final de Homem-Aranha 3 (2007), quando ele compra a câmera descartável de uma criança para fotografar o embate do herói contra os vilões.

E aí? Ansiosos?

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa estreia em 16 de dezembro de 2021.

Crítica | Ao Lado de um Assassino – Dylan McDermott estrela THRILLER bizarro inspirado em crimes reais

Não é raro nos depararmos com filmes de ficção baseados em eventos reais tão bizarros, que nos surpreende com relação à capacidade de tudo aquilo que estamos vendo ter de fato acontecido de verdade. Mas, com frequência, a vida real é mais inacreditável do que a ficção. E exemplo disso pode ser visto no lançamento ‘Ao Lado de um Assassino’, filme estadunidense de 2018 que recém chega para aluguel sob demanda no NOW, Amazon, Vivo Play, Google Play, YouTube Filmes e Apple TV+.

Tyler (Charlie Plummer) é um adolescente introvertido concorrendo a uma vaga de liderança no seu grupo de escoteiros, do qual seu pai, Don (Dylan McDermott) é líder. Tyler vive em uma pequena cidade religiosa, assombrada pelos crimes do passado de um assassino em série, conhecido como Clovehitch, que matava mulheres depois de amarrá-las e torturá-las. Tudo muda, porém, quando Tyler descobre resquícios em um galpão que indicam a identidade do foragido serial killer. Para descobrir a verdade e trazer paz à cidade em que vive, o jovem rapaz une forças com Kassi (Madisen Beaty), uma adolescente excluída do grupinho social e obcecada em encontrar os rastros do verdadeiro Clovehitch.

Inspirado nos crimes reais do assassino em série Dennis Rader – conhecido nos EUA como BTK –, ‘Ao Lado de um Assassino’ é um desses filmes cujo grande lance não é exatamente descobrir a identidade do assassino, mas sim tentar responder à outra pergunta: por qual motivo um indivíduo que tem tudo na vida tiraria a vida de alguém, ainda mais sob tortura? Uma vez que o nome do serial killer é apresentado logo de início, resta ao espectador acompanhar como o protagonista irá trabalhar sua investigação e como a coisa toda irá se resolver no fim do longa.

Até por conta isso o roteiro de Christopher Ford dá uma cansada. Os primeiros dois arcos são protagonizados pelo jovem Tyler – que, aliás, é um personagem sem sal e sem personalidade –, e acompanhamos suas desconfianças e suas ridículas tentativas de simplesmente não fazer nada quando a verdade está bem à sua frente. No último arco, entretanto, há uma mudança de protagonismo, e passamos a acompanhar o ponto de vista do assassino sobre os eventos presente, para então, só no trecho final, ambos os acontecimentos – que correram em paralelo – se encontrarem, para que possamos entender como se dá a resolução da trama. Uma vez que essa alternância não vinha sendo utilizada ao longo do filme, é simplesmente esquisito que essa técnica seja utilizada de repente, ainda mais em se tratando do trecho final, e isso acaba deixando a sensação de que o filme de Duncan Skiles simplesmente não tinha história o suficiente para render as uma hora e cinquenta de duração em que chega em sua versão final.

Para quem está começando a curtir histórias de serial killer, ‘Ao Lado de um Assassino’ pode ser um bom entretenimento, pois não exige muita investigação e deixa todo o enredo bem mastigadinho para quem está assistindo, bem como um filme para iniciantes no gênero.

‘Hellboy’: Duração do filme é divulgada

Em um mês, o reboot de ‘Hellboy’ irá chegar aos cinemas, trazendo David Harbour na pele do anti-herói mais famoso dos quadrinhos e Ian McShane como o Professor Trevor Bruttenholm.

Hoje, por acidente, um órgão de classificação etária alemão divulgou a duração do filme: 120 minutos, ou seja, duas horas.

Recentemente, em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.

“‘Hellboy’, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.

Confira o trailer legendado do filme:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Satanic Panic’: Rebecca Romijn aparece em nova imagem oficial; Confira!

O terror cômico ‘Satanic Panic‘ ganhou uma nova imagem estampando a personagem de Rebecca Romijn.

O longa é dirigido por Chelsea Stardust, e será lançado direto em VOD no dia 6 de setembro.

São tempos difíceis para a Sam. Aos vinte e dois anos, ela já é uma sobrevivente do câncer, e trabalha entregando pizzas por um salário mínimo – e gorjetas menores ainda – enquanto lida com um chefe explorar e colegas de trabalho desagradáveis. Quando a entrega final da noite promete levá-la a um bairro rico, com a chance de uma boa gorjeta, ela aproveita a oportunidade para um dinheirinho. No entanto, sua entrega se torna uma luta pela sobrevivência quando descobre que seus clientes desejam por um pedido peculiar. Eles são um culto satânico muito específico: as elites da alta sociedade para quem a adoração ao Lorde das Trevas coexiste com country clubs e caçarolas.

O elenco inclui Hayley Griffith, Romijn, Arden Myrin e Jerry O’Connell.

‘Castle Rock’: Lizzy Caplan nas novas imagens promocionais da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Castle Rock‘ ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

O novo ciclo estreou no dia 23 de outubro.

Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’: Tainy e J Balvin soltam a voz em “Agua”, música original do filme

Os artistas Tainy e J Balvin lançaram hoje (15) a canção “Agua”, uma das músicas originais do vindouro longa-metragem ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate’.

Confira:

O blockbuster infantil teve sua estreia cancelada nos cinemas após ser adiado diversas vezes devido à pandemia do novo coronavírus que fechou todas as salas de cinema do mundo.

A Paramount Pictures revelou que o filme também será lançado diretamente no streaming no mercado internacional. A plataforma deverá ser anunciada em breve.

Nos EUA, o filme estará disponível para transmissão exclusiva no CBS All Access no início de 2021.

“Estamos empolgados por ter Bob Esponja: O Incrível Resgate, um primeiro filme de estreia de uma das maiores marcas da ViacomCBS, que se junta à lista crescente de conteúdos de franquia da CBS All Access em toda a ViacomCBS”, disse Marc DeBevoise, chefe oficial digital da ViacomCBSl. “Este lançamento será perfeitamente sincronizado com a expansão contínua e a rebranding planejada do serviço no início de 2021, ao recebermos Bob Esponja e a turma de Bikini Bottom ao serviço da melhor maneira possível.”

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

‘Folklore’: Sessões musicais com Taylor Swift já está disponível no Disney+

‘Folklore: Sessões no Long Pond Studio’, documentário musical inspirado no aclamado álbum homônimo da vencedora do Grammy Taylor Swift, já está disponível na plataforma do Disney+.

Confira o trailer:

‘Folklore’ disponível em todas as plataformas digitais.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon Iver, William Bowery e Aaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo ‘Fearless’ e ‘1989’, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!” e “You Need to Calm Down”.

‘As Meninas Superpoderosas’: Série live-action ganha primeira arte OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou hoje (12) a primeira arte oficial da série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas’, intitulada ‘Powerpuff’.

O cartaz estampa as três protagonistas: Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault estrelam como Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Confira:

O elenco também conta com Donald Faison (‘Emergence’), que dará vida ao Professor Utônio, Nicholas Podany, que será o filho do Macaco Louco, e Robyn Lively, que irá interpretar a Srta. Belo.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden entram como produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

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