Site Página 1356

‘Meu Pai É Um Perigo’: Comédia familiar com Robert De Niro ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Meu Pai É Um Perigo‘ (About my Father), comédia estrelada por Robert De Niro (‘O Irlandês’).

Confira:

Dirigido por Laura Terruso (‘Dançarina Imperfeita’), o longa é baseado na vida do comediante Sebastian Maniscalco.

A trama acompanha a relação entre Sebastian e o seu pai Salvo Maniscalco. Quando o filho anuncia que irá pedir a mão de sua namorada em casamento, o pai insiste em passar um final de semana na casa dos pais da futura noite. O encontro faz com que a famílias percebam que elas não têm nada em comum.

O elenco ainda conta com o próprio Sebastian Maniscalco – interpretando a si mesmo –, além de Kim CattrallLeslie BibbAnders HolmDavid RascheBrett Dier e Deborah Tucker.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 25 de maio.

‘Sorria 2’: Novos detalhes sobre a trama da SEQUÊNCIA são revelados

O insider Critical Overlord divulgou novas informações importantes sobre a vindoura sequência ‘Sorria 2‘.

Ele afirma que Naomi Scott (‘Aladdin’) interpretará Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Infelizmente, as informações ainda não foram confirmadas pelo estúdio.

A continuação chega aos cinemas em 18 de outubro de 2024, como anunciado nas últimas semanas pela Paramount Pictures.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Confira o DIVERTIDO trailer da 4ª temporada de ‘Abbott Elementary’

A ABC divulgou o trailer completo da 4ª temporada da aclamada série de comédia ‘Abbott Elementary‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

season 4 poster is out v0 2i4v5ykb10od1

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

‘Ransom Canyon’ é RENOVADA para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a série dramática ‘Ransom Canyon‘, estrelada por Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’), para a 2ª temporada.

O site afirma que a sala dos roteiristas, liderada pela showrunner e produtora executiva April Blair, já foi montada – e que as filmagens do próximo ciclo estão programadas para serem iniciadas em setembro.

“Não poderia estar mais feliz com a decisão da Netflix de retornar ao universo de ‘Ransom Canyon’,” declarou Blair. “Nosso pequeno canto do Texas está cheio de histórias que ainda não foram contadas, e mal podemos esperar para trazê-las para nossos incríveis fãs. Preparem-se para uma nova jornada.”

Crítica | ‘Ransom Canyon’ – Novo “novelão” da NETFLIX decepciona ao mostrar as dores e os amores no mundo dos cowboys

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção explora a vida no campo, os dramas de uma pequena cidade do interior e a luta de três fazendeiros para perpetuarem o legado de sua famílias através de suas terras.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.

‘Devoradores de Estrelas’ deve superar US$ 70 milhões e se tornar a MAIOR estreia do ano nos EUA

De acordo com o Deadline, o filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) deve arrecadar impressionantes US$ 71 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior abertura da história para um filme da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$58.3M).

No território norte-americano, o longa registrou sólidos US$ 31 milhões nesta sexta-feira (incluindo a pré-estreia).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Devoradores de Estrelas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

‘Escape’: James McAvoy vai estrelar cinebiografia

James McAvoy vai estrelar a cinebiografia ‘Escape’, o novo projeto a ser dirigido por Colm McCarthy, popular por seus trabalhos na televisão.

Escrito por Vanya Asher, o roteiro é baseado nas experiências de sua própria família. Eles moraram em Sarajevo até que a Iugoslávia foi destruída pela guerra. Na trama, McAvoy viverá o pai de Asher, um professor que permaneceu na cidade para continuar ensinando, apesar do resto de sua família ter evacuado a região. Mas conforme os conflitos foram crescendo, ele percebeu que teria que lutar para escapar de todo o tumulto.

Em uma entrevista ao site Deadline, McCarthy comentou sobre o teor da nova produção:

“‘Escape’ é a incrivelmente tocante história do pai de Vanya e o quão heroico pode ser para um civil escapar de um conflito para o bem de sua família. Os temas são tão poderosamente universais – como o humor consegue manter as pessoas sãs durante período difíceis, como a promessa de um pai ao seu filho pode ser a motivação mais forte de todas. E eu não poderia estar mais empolgado por ter James McAvoy ingressando ao nosso time”.

Ainda não há previsão para o início das filmagens, mas espera-se que seja neste ano.

‘X-Men: Os Novos Mutantes’ terá roteiristas de ‘A Culpa é das Estrelas’

‘X-Men: Os Novos Mutantes’ terá personagem brasileiro

Segundo o produtor Simon Kinberg, o Professor Xavier também estará no filme.

Kinberg também disse que o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.

Netflix ganha seu primeiro Oscar com documentário ‘Ícaro’

A Netflix fez história na noite do último domingo (04), conquistando o seu primeiro Oscar.

A vitória veio com o seu documentário ‘Ícaro’, dirigido por Bryan Fogel e que acompanha o ciclista amador, envolvido em um escândalo de doping com a ajuda do chefe do laboratório antidoping, Grigory Rodchenkov.

Iniciando sua trajetória com ‘House of Cards’, a plataforma de streaming cresceu vertiginosamente no âmbito de conteúdos autênticos e neste ano vai lançar sua 700º produção original.

Assista ao trailer:

Ícaro‘ já está disponível na Netflix.

‘Game of Thrones’ ganha nova promo com celebridades do entretenimento

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ promete unir todas as pontas soltas deixadas ao longo dos últimos sete ciclos e como parte de seu extenso trabalho de marketing, a HBO divulgou uma novo promo, trazendo algumas celebridades do ramo do entretenimento disputando o trono.

O material promocional visa divulgar uma série de maratonas que os artistas Jimmy Kimmel, Kristin Chenoweth, Aaron Rodgers e T-Pain vão iniciar, partindo da primeira temporada de ‘GOT‘. Intitulado #BingeForTheThrone, a iniciativa vai colocar o grupo de celebridades em conversas, pelo Twitter, sobre todas as suas impressões e comentários a respeito da trama.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2166818373349534/

David Nutter, que dirigiu vários episódios de ‘Game of Thrones‘, revelou detalhes sobre a temporada final em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit.

Segundo ele, a temporada será “espetacular, inspiradora e satisfatória”.

Além disso, ele afirmou que os episódios serão mais longos que o habitual.

“Teremos episódios mais longos do que 60 minutos. Vamos ter muito tempo para mostrar esse final épico”, ele concluiu.

Confira cartazes e um teaser?

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’: Sequência conquista 75% de aprovação no RT

A sequência de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, intitulada ‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você‘ estreou na Netflix nesta quarta-feira (12) e as principais avaliações da crítica especializada já estão entre nós.

E conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a continuação foi elogiada por saber conduzir a trama de forma envolvente, embora não tenha conseguido superar a mesma qualidade do primeiro filme.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações do filme. Vem ver!

“‘Para todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’ não se equipara muito ao seu antecessor, em se tratando de um apaixonante romance… mas é igualmente divertido e encantador, ancorado por uma performance central extremamente agradável de Lana Condor”. – Ann Lee, Guardian

“É uma carta de amor aos filmes adolescentes do passado, assim como também é um olhar esperto sobre como eles devem ser no futuro”. – Kate Erbland, indieWire

“Ao final de tudo, a melhor coisa dos filmes ‘Para Todos os Garotos’ é a escolha de Lana Condor para o elenco”. – Peter Debruge, Variety

“‘Para todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’ é uma sequência sem charme de uma comédia romântica para jovens adultos sem graça (extra romance e pouca comédia)”.  Robyn Bahr, Hollywood Reporter

“Para o crédito do diretor Michael Fimognari, ‘P.S. Ainda Amo Você’ não é complacente com o dilema de Lara Jean, mesmo quando suas escolhas nos estimulam a jogar pipoca na tela. No entanto, ele está satisfeito com um produto que parece ser transmitido de um canal antigo e estático”. – Amy Nicholson, New York Times

Dirigido por Michael Fimognari, o longa é baseado trilogia escrita por Jenny Han, que é composta por ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Lara Jean não esperava se apaixonar por Peter Kavinsky quando os dois fingiam namorar, mas a relação entre os dois rapidamente deixou de ser fingimento. Só que, ao se reconectar com uma paixão do passado, John, tudo fica ainda mais complicado para a jovem.

O elenco conta com Lana Condor, Noah Centineo, Emilija Baranac, Ross Butler, Jordan Fisher e Anna Cathcart.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

‘The Acolyte’: Produtor de ‘Star Wars Rebels’ entra para a nova série do Disney+

A produção da nova série do universo de ‘Star Wars‘ para o Disney+, intitulada ‘The Acolyte‘ está ganhando forma e novos detalhes começam a emergir gradativamente.

E de acordo com novas informações elencadas no site da Lucasfilm, o executivo e produtor Rayne Roberts será um dos co-desenvolvedores de ‘The Acolyte‘, ao lado da showrunner Leslye Headland.

Roberts, que é o vice-presidente de Desenvolvimento de Filmes da Lucasfilm, já esteve envolvido em inúmeros projetos do universo Star Wars, como Star Wars: Rebels, ‘O Despertar da Força‘, ‘Os Últimos Jedi‘, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ e ‘Ascensão Skywalker‘.

The Acolyte‘, que faz parte do cânone Alta República, também servirá como o marco zero na linha temporal oficial do universo criado por George Lucas, se passando 200 anos antes da trilogia cinematográfica inaugural, lançada entre os anos 70 e 80.

A nova linha temporal da franquia está inclusa como parte da saga de livros Star Wars: The High Republic e reorganiza – de forma estratégica – toda a cronologia narrativa, incorporando a expansão da marca, mediante o anúncio dos inúmeros títulos que ainda serão lançados.

Conheça a linha temporal oficial e atualizada de ‘Star Wars‘:

A Alta República – O novo ponto de partida oficial do cânone Star Wars, estabelecido 200 anos antes da Trilogia Original dos anos 70-80. Ele será explorado na nova linha de livros ‘High Republic’, que chegará em 2021. A vindoura série The Acolyte faz parte deste período.

A Queda dos Jedi – Cobrindo a queda da Ordem Jedi e o retorno dos Sith, em A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones, A Guerra dos Clones e A Vingança dos Sith.

Era do Império – Explorando a ascensão inicial do Império e o caos de sua sombra cobrindo a galáxia. Cobrindo eventos descritos na próxima série animada Bad Batch e Solo: Uma História Star Wars.

Era da Rebelião – A lenta, mas segura, ascensão da Rebelião nas décadas após a ascensão do Império. Cobrindo eventos de Star Wars Rebels, Rogue One: Uma História Star Wars, Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno dos Jedi.

A Nova República – O caos após a aparente morte de Palpatine, enquanto o Império lutava para sobreviver e uma Nova República começava a tomar forma. O Mandaloriano se passa neste período de tempo.

Ascensão da Primeira Ordem – Os remanescentes imperiais se reorganizam na Primeira Ordem e tentam recuperar a galáxia, como parte da ressurreição de Palpatine. Cobre eventos em Star Wars: A Resistência, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e Ascensão Skywalker.

Confira a logo oficial de ‘The Acolyte‘:

A série terá como criadora Leslye Headland, responsável pelo sucesso ‘Boneca Russa’, da Netflix.

The Acolyte será um thriller de mistério, se passará nos últimos dias da Antiga Alta República e mostrará os sombrios segredos do crescimento do poder do lado negro da Força.

Agente da atriz Betty White confirma causa de sua morte e desbanca teorias da conspiração envolvendo a vacina contra a COVID

Pioneira da TV americana, a lendária Betty White nos deixou no último dia 31 de dezembro de 2021 e a causa de sua morte fora revelada por seu agente e amigo de longa data, Jeff Witjas.

Em uma entrevista à revista People, o representante ainda fez uma dura crítica àqueles que tentaram politizar a morte da aclamada atriz, sugerindo que a vacina contra o Coronavírus teria sido um dos fatores.

Na ocasião, ele compartilhou a genuína causa:

“Betty morreu pacificamente em seu sono, em sua casa. As pessoas estão dizendo que seu falecimento estava relacionado ao fato de ela ter tomado a terceira dose três dias antes, mas isso não é verdade. Ela morreu de causas naturais. Sua morte não deveria ser politizada – essa não é a vida que ela viveu”. 

A eterna Golden Girl faria 100 anos no próximo dia 17 de janeiro. Dona de um currículo invejável, Betty era considerada a atriz com a carreira mais longeva da história da TV.

Dona de um carisma extraordinário, a atriz sonhava em ser guarda florestal, por ser apaixonada por animais, mas começou a escrever, tomou gosto pela arte e partiu para a atuação.

Antes da televisão, ela fez sucesso nas rádios americanas, até migrar para as telinhas em 1949. Seu talento e bom humor marcaram inúmeras gerações, incluindo as mais recentes, já que fez algumas comédias populares nos últimos anos e foi garota-propaganda da campanha publicitária de Deadpool 2, chegando a ser homenageada com uma camiseta no primeiro filme.

Nesses 99 anos de vida, Betty White oito Emmys, um Grammy, um BAFTA, três American Comedy Awards e três Screen Actors Guild Awards.

SUPERGIRL | As 5 Melhores Cenas de Alex Danvers na 2ª Temporada

A fall season está começando e em cerca de um mês a série criada por Ali Adler (Glee), Greg Berlanti (Arrow) e Andrew Kreisberg (Flash) retornará para a terceira temporada. Supergirl cometeu alguns erros durante a segunda temporada, mas precisamos admitir que a personagem de Chyler Leigh, Alex Danvers, teve um crescimento positivo. Nem tudo são flores, mas, ao menos, algumas coisas boas aconteceram.

Bom, foi pensando nisso que decidi criar esta listinha com as cinco melhores cenas de Alex Danvers durante a segunda temporada. É sempre bom avisar que escolher só cinco é difícil pra caramba, e não serei capaz de colocar todas que gostaria aqui, mas é o limite imposto pelo editor chefe (olha eu jogando a culpa no Renato), reclamem lá no Facebook dele, ok? Vamos lá!

  1. Alex conta para Kara sobre a rejeição de Maggie

Olha, não foi fácil. Foi muito difícil escolher entre esta cena ou aquela em que ela admite os sentimentos que possui por Maggie e que precisa da irmã, no apartamento da Supergirl (Melissa Benoist). Porém, existe tanta realidade e sutiliza neste momento entre as irmãs Danvers que tive que escolher esta. Ouvir Kara dizer “estou orgulhosa de você” é um dos momentos mais bonitos e simbólicos que tivemos durante a segunda temporada.

  1. Alex interroga suspeito

Como não ficar de queixo caído e arrepiado com esta Alex Danvers ao perder o controle durante o episódio “Exodus”? É soco que não acaba mais! É nessas horas que conseguimos entender o motivo do Winn (Jeremy Jordan) ter tanto medo da ruiva. O que você faria se visse esta agente Danvers vindo na sua direção? Corre ou fica parado e espera a pancada?

  1. Alex e Kara na espaçonave

Eu sei, eu sei, eu sei que vocês estão se questionando onde estão as cenas Sanvers. Calma, gente! Eu não esqueci os momentos maravilhosos entre as duas. Porém, devemos admitir, por mais que amemos o desenrolar do relacionamento entre Alex Danvers e a detetive Maggie Sawyer (Floriana Lima), as irmãs Danvers estão desde 2015 protagonizando cenas inesquecíveis. O que mais gosto nesta, em particular, é como Chyler e Melissa conseguem arrancar lágrimas dos telespectadores apenas com a troca de olhares. Além de ser uma cena incrível, a trilha sonora foi brilhantemente escolhida.

  1. Alex lamenta a traição do pai

Desde Grey’s Anatomy estamos (ao menos quem assistiu/assiste a série) cientes da atuação espetacular de Chyler Leigh. Impossível esquecer os momentos maravilhosos que a mesma proporcionou enquanto protagonizava Lexie Grey. A ruiva é tão incrível que consegue transmitir exatamente o necessário sem precisar dizer fala alguma. Vamos bater palmas, por favor!

  1. Alex e Maggie trocam “eu te amo”

Viu, era só ter um pouco de paciência. Mas enfim, honestamente, o episódio “Alex” é sem sombras de dúvidas um dos melhores da segunda temporada. Leigh, Lima e Benoist realizam um trabalho incrível durante todo o capítulo e fazem o telespectador até desejar que a agente do DEO seja sequestrada mais vezes para termos mais cenas assim (estou brincando, produtores, a agonia é muito grande para vivermos novamente). Mas enfim, mesmo diante de tantos momentos bons, não foi difícil escolher esta como a favorita de todo os 19 desta segunda etapa.

Menção Honrosa:

Vocês realmente acharam que iria encerrar este especial sem uma menção honrosa? E como uma é muito pouco, toma duas aí.

Alex questiona Maggie sobre a ex-namorada Emily

Após Emily (Hayley Sales) dizer que, na verdade, quem traiu no relacionamento dela com Maggie foi a atual de Alex, acredito que todo fã do casal Sanvers quase teve uma taquicardia. Contudo, a nossa agente Danvers, que não decepciona em momento algum, mostra o motivo de merecer o prêmio de melhor namorada do ano ao dizer para a detetive Sawyer que não está ali para julgá-la, mas sim para ajudá-la a curar. Como não amar esta criatura ruiva, hein?

Alex conforta Kara no último episódio

Eu sei que assim como eu vocês também amam as irmãs Danvers, portanto, seria difícil encerrar este especial sem mencionar mais uma cena espetacular entre Leigh e Benoist aqui. Não preciso descrever quão importante é este momento entre as duas! Uma amizade entre duas irmãs como esta, bicho!

-//-

Bom, Superfriends, espero que tenham gostado deste especial, comentem aí qual cena eu não citei que para vocês também entra no ranking das melhores e qualquer coisa só gritar comigo no meu twitter.

E que venham mais cenas excelentes de Alex Danvers na próxima temporada!

PS.: Não briguem com o Renato, briguem comigo. A culpa por escolher só cinco é minha mesma.

‘Com Amor, Simon’: Romance adolescente gay ganha novo trailer emocionante

A Fox Film vai quebrar alguns paradigmas no início de 2018, com sua primeira comédia romântica adolescente gay, intitulada ‘Com Amor, Simon. O longa ganhou um novo trailer legendado. Assista:

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

Love, Simon’ chega aos cinemas em março de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

‘Westworld’: Diretor confirma que [SPOILER] é realmente um anfitrião

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em uma entrevista ao Vanity Fair, o diretor do episódio final, Frederick E.O Toye, revelou que um dos personagens realmente é um anfitrião. Após o final da segunda temporada, a possibilidade se tornou ambígua.

Segundo ele, o chefe de segurança do parque, Ashley Stubbs (Luke Hemsworth), revelou no fim do episódio que ele é um anfitrião criado por Ford para proteger o parque e os outros membros da sua espécie. Foi o próprio Jonathan Nolan, o co-criador da série, que escreveu a cena da revelação e só contou à equipe um dia antes dela ser filmada.

A co-criadora da série, Lisa Joy, também contou um pouco como essa ideia foi planejada:

“Nós não dizemos isso explicitamente, claro, mas se você ficar se perguntando sobre todas as conversas de Stubbs… ele pode ter suas suspeitas sobre o que está acontecendo com Hale e depois deixa-la passar. E não faz sentido se você for o Ford, projetar um parque e tiver todo um plano incrível sobre como ajudar os robôs a manter um anfitrião escondido à vista como uma prova de falhas? Talvez o anfitrião responsável pela garantia de qualidade?”

[FIM DOS SPOILERS]

A segunda temporada acabou de ter seu último episódio exibido, mas a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série Westworld‘. Apesar disso, ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas, especula-se que a terceira temporada estreará só em 2020.

Agora, durante uma nova entrevista Entertainment Weekly, o cocriador Jonathan Nolan contou que o retorno da série pode demorar mais do que o esperado.

“Tivemos conversas interessantes. É um elenco enorme e infelizmente estamos dando adeus a alguns personagens no final dessa temporada. Mas como sempre acontece nessa série, brincar sobre quem permanece ou não é sempre divertido. Ainda levará algum tempo até a 3ª temporada, mas queremos surpreender as pessoas, vamos esperar”

Além disso, a atriz Thandie Newton passará a ganhar o mesmo que os seus colegas de trabalho na 3ª temporada.

A 2ª temporada registrou uma média de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

Conheça os atores que foram substituídos ou demitidos dos projetos da Marvel

A Marvel é famosa por ter elencos estelares em seus filmes e por fazer com que atores inesperados imortalizem personagens. Afinal, quem pensa que a Marvel erra nas escalações após não conseguirmos mais separar Robert Downey Jr do Homem de Ferro, Chris Evans do Capitão América e Chris Hemsworth do Thor? No entanto, por mais que muitos não se lembrem, o Universo Cinematográfico Marvel já passou por algumas mudanças consideráveis no elenco. Com a nova série What If…? estreando no Disney+, dezenas de novas versões dos heróis e vilões favoritos do MCU serão apresentados, quase como “recasts” em forma de desenho animado. Por isso, decidimos separamos as principais mudanças no elenco regular dos filmes da Marvel.


TCHAU, HULK

A interpretação de Edward Norton nos entregou um Bruce Banner acuado e amargurado por sua própria existência estar atrelada ao Hulk, criando uma persona fugitiva e receosa, hesitante de viver, focada apenas na sobrevivência e na busca por uma cura. Foi uma versão bem fiel aos quadrinhos e alguns fãs gostaram muito. Só que uma série de divergências criativas entre Edward Norton e a grande mente por trás do Universo Cinematográfico Marvel, Kevin Feige, acabou causando a demissão do ator.

Histórias de bastidores contam que o envolvimento de Ed era muito grande e influenciou diretamente na abordagem do personagem e nos rumos da trama. Mas não era algo que agradasse Feige, que queria uma outra pegada para a união em Os Vingadores (2012). Há também uma história de que um dos pedidos de Norton era para dirigir Os Vingadores, algo que sequer foi cogitado, já que o estúdio confiava plenamente em Joss Whedon para assumir o cargo e trazer seus diálogos dinâmicos para reunir os Heróis Mais Poderosos da Terra nas telonas pela primeira vez.

Com Norton de fora, Mark Ruffalo foi chamado e trouxe um Hulk menos agressivo, mas ainda evasivo, que vai evoluindo e ficando mais amigável conforme se insere no supergrupo dos heróis. Sua última versão, o Professor Hulk, suavizou ainda mais o personagem, tirando a parte do monstro insano dele e deixando apenas a personalidade de Bruce no corpo do Golias Esmeralda.

 

NEGÓCIOS À PARTE

Terrence Howard era o ator mais bem pago do primeiro Homem de Ferro (2008). Hoje, isso parece absurdo pelo tamanho do sucesso que seu companheiro de tela conquistou, mas o contexto do momento em que ele foi escalado justifica completamente o alto cachê do ator. Na época, Terrence vivia uma fase iluminada da carreira, vindo de inúmeros prêmios por seu papel em Crash – No Limite (2004), ainda mais prêmios por Ritmo de Um Sonho (2005) e um prêmio de Melhor Ator da NAACP Image Awards por seu papel em Pride (2007). Ou seja, o ator estava vivendo seu auge.

Enquanto isso, Robert Downey Jr. vivia uma época muito obscura de sua vida, vindo de duas prisões por porte de drogas, até o dia em que, sob efeito de drogas, invadiu a casa de um vizinho achando ser a sua, o que fez com que Robert fosse mandado para uma clínica de reabilitação. Em outras palavras, apesar de ser um ator com prêmios e indicações, Downey Jr. era um nome polêmico e malvisto por Hollywood. Então, o grande nome de Homem de Ferro para o público em geral era Terrence.

Com o sucesso estrondoso do primeiro Homem de Ferro, Robert Downey Jr. ganhou um aumento considerável de cachê. Já Terrence recebeu uma proposta salarial 50% menor para voltar como Rhodes, mas com mais tempo de tela e destaque. Howard também ficou conhecido por alguns ataques de estrelismo nos sets do primeiro filme.

Depois do ator negar a proposta, a Marvel correu atrás de Don Cheadle, que foi anunciado como o novo James Rhodes. Mesmo sem ter tanto carisma, Don segurou o papel e está ganhando bem na franquia Vingadores, como o Máquina de Combate.

 

PAPAI CHEGOU

A primeira aparição de Howard Stark no MCU é logo no primeiro Homem de Ferro. Na cena em questão, as pessoas estão relembrando a vida de Tony Stark, quando exibem uma montagem relembrando os casos marcantes da história do bilionário. Nela, pode-se ver Gerard Sanders como o patriarca dos Starks. No entanto, nos anos seguintes, a presença do pai de Tony seria mais frequente, então optaram por mudar seu intérprete.

Em Homem de Ferro 2 (2010), quando Jon Favreau optou por dar um ar mais “Walt Disney” para Howard, foi chamado o ator John Slattery para substituir Sanders. A atuação agradou tanto que ele reprisou o papel em Homem-Formiga (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Ultimato (2019).

Apesar de Slattery ter acabado se consagrando como o “Howard que vale” do MCU, ainda na Fase Um, houve um recast para que ele pudesse aparecer mais jovem durante a década de 1940. Então, o diretor de Capitão América: O Primeiro Vingador, Joe Johnston, escalou Dominic Cooper para dar vida a um jovem e marrento Howard Stark. Com isso, Howard virou o personagem que mais teve intérpretes ainda na primeira fase de filmes do estúdio.

 

O OUTRO THANOS

O mundo Geek ficou em choque com a cena pós-créditos de Os Vingadores. Um discurso sobre a humanidade não ser a raça fraca que o tinham prometido e um sorriso maléfico em cena. Sim, Thanos estava lá e arquitetava seu plano para ter as Joias do Infinito.

A euforia para Ultimato começou exatamente naquela cena. Só que muita gente não lembra que o Thanos ali era interpretado por Damion Poitier, um ator mais famoso por seus trabalhos como dublê do que por seus papeis dramaticos.

Conforme o personagem foi ganhando relevância colossal dentro do Universo Marvel, a Disney correu atrás de um ator com mais nome no mercado. Assim, Josh Brolin foi escalado para viver o Titã Louco. Mas Damion não foi completamente esquecido pelos produtores do estúdio. Ele voltaria ao MCU para fazer uma participação em Capitão América: Guerra Civil (2016) como um dos mercenários que enfrentam a Viúva-Negra (Scarlett Johansson) em Lagos.

 

FOI PRO ESPAÇO

Hugo Weaving é um dos célebres atores do cinema Geek, e sua interpretação do Caveira Vermelha foi um dos pontos altos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Apesar dos fãs terem adorado seu trabalho como a essência do mal, Hugo não gostou de viver o personagem, chegando a reclamar em público das incontáveis horas que ele gastava com uma maquiagem que inibia sua atuação.

Em entrevista ao Collider, ele disse que: “Esse tipo de obra já me cansou. Foi bom fazê-lo e experimentar, mas, para ser honesto, não é algo que procuro e que me empolgue mais. Gosto é de me envolver com projetos com os quais eu tenha algum tipo de ligação”. Ou seja, apesar dele ter assinado contrato para vários filmes, Hugo não desejava retornar ao papel e deixou isso claro para a Marvel, que não desistiu de contar com o ator em Guerra Infinita.

Os irmãos Russo conversaram com o ator e explicaram para ele seus planos para o personagem. Ainda assim, o Weaving não se interessou pela nova roupagem do vilão e a produção se viu obrigada a buscar um novo intérprete para o personagem, que agora seria o guardião da Joia da Alma, em Vormir.

O processo foi muito simples. Os irmãos Russo foram atrás de atores que conseguissem imitar a voz de Hugo Weaving, e assim chegaram a Ross Marquand, que já havia atuado em The Walking Dead e fez uma imitação mais que convicente, que foi auxiliada por um trabalho impecável de maquiagem.

 

ANTES DE SHAZAM!

Josh Dallas chegou à franquia Thor (2011) para viver Fandral, o líder do Três Guerreiros de Asgard. Mas com seus conflitos de agenda com a série Once Upon a Time, o ator abandonou o papel e foi reescalado.

Por isso, Zachary Levi, o atual Shazam dos cinemas, foi chamado às pressas. É curioso porque Zachary era a escolha original para o papel, mas não pôde aceitar justamente por conflitos de agenda. Ele faz uma participação em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e em uma única cena, a de sua morte, em Thor: Ragnarok (2017).

 


TESTE DE PATERNIDADE

Quando estabeleceram o núcleo familiar de Homem-Formiga (2015), a peça central a história era a pequena Cassie Lang, filha de Scott Lang e motivação dele para aceitar o trabalho como o diminuto herói. Na época, interpretando a pequena, Abby Ryder Fortson deu show de carisma e fofura. Três anos depois, ela reprisaria seu papel em Homem-Formiga e a Vespa (2018), onde já apareceu mais crescidinha.

Em 2019, com o lançamento de Vingadores: Ultimato, que veio repercutindo as tragédias de Guerra Infinita e se passa no ano de 2023, a pequena Cassie, como uma das sobreviventes, teria que aparecer cinco anos mais velha. Como Abby seguia muito miudinha, a produção precisou contratar uma atriz com mais idade para dar vida à Cassie de 2023. A escolhida foi Emma Fuhrmann.

No entanto, em 2020, a Marvel anunciou o elenco para a terceira aventura do Homem-Formiga nos cinemas, e muitos fãs ficaram em choque quando viram o nome de Kathryn Newton atribuído a Cassie Lang. Na verdade, a surpresa foi tão grande que nem a própria Emma sabia dessa mudança, e acabou descobrindo por meio do Twitter que havia perdido sua personagem. Ela disse não guardar mágoas e que espera que isso signifique que há alguma coisa reservada para ela no futuro do MCU. Fato é que Kathryn se firmou como uma das atrizes revelação dessa nova geração e sua presença agrega mais peso ao elenco do filme. E isso provavelmente indica que a jovem Cassie assumirá o manto de Estatura e virará uma super-heroína assim como o pai.

 

TENENTE ENCRENCA

O filme da Capitã Marvel (2019) trouxe uma série de personagens muito importantes para o futuro do MCU. Uma delas foi a pequena Monica Rambeau, vivida pela jovem atriz Akira Akbar. Como o filme se passa em 1995, ela era apenas uma criança feliz sem preocupações.

Já em WandaVision, série do Disney+ ambientada em 2023, Monica retorna adulta e vivida por Teyonah Parris. Agora, ela é uma agente da E.S.P.A.D.A., organização de segurança da Terra contra ameaças espaciais, que vai investigar as ações de Wanda (Elizabeth Olsen) e acaba sendo afetada pelos poderes de manipulação da realidade da feiticeira de luto. Com isso, Monica ganha habilidades especiais e se transforma em uma super-heroína que ainda vai aprontar bastante no Universo Cinematográfico Marvel.

Os novos episódios de What If…? estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

10 Filmes para encantar os pequenos (e os adultos) no Dia das Crianças

A data mais querida por pequenos cinéfilos e cinéfilas chegou! Hoje é o dia 12 de outubro, dia das crianças! Nada melhor do que reunir a família, abrir os presentes e assistir a um divertido filme em casa! Ao longo do tempo, principalmente os filmes que usam as técnicas de animação, amadureceram suas histórias, deixando os roteiros feitos para adultos e crianças.

Para ajudar os papais e mamães a encontrar um filme legal para ver com seus filhotes nessa data tão especial, criamos uma pequena lista com 10 ótimos filmes encantadores!

 

Compramos um Zoológico

Um homem que viveu muitas aventuras com o seu trabalho de escritor/jornalista resolve ter a maior de todas elas. Com um enredo baseado em fatos reais, o diretor Cameron Crowe reúne um elenco de nomes conhecidos do público e dirige com maestria essa grata surpresa, Compramos um Zoológico. Na história, que tem o roteiro adaptado assinado por Crowe e Aline Brosh McKenna, vemos um pai de família dedicado que busca uma saída para a solidão na sua vida e na de sua família após o falecimento de sua mulher. Resolve então procurar um novo lugar para viver com os filhos. De tanto procurar acaba encontrando um lugar especial e inusitado, um zoológico. Aos poucos, ao lado das crianças, vai aprendendo a administrar e viver essa nova vida que reserva muitas surpresas, como um novo amor.

 

As Aventuras de Tadeo

Você sabia que o tempo muda a percepção das coisas? Dirigido por Enrique Gato, As Aventuras de Tadeo, tinha tudo para ser um desenho sem pretensões, superficial, com o objetivo apenas de tirar boas risadas do espectador. Só que o filme vai além. Com uma abertura muito legal, a animação espanhola indicada a 13 prêmios Goya fala sobre o medo de maneira leve e descontraída. É educativo. Um desenho inteligente que foge das explicações rasas e banais. É infantil? Sim! Só que lembra muito os filmes do Indiana Jones.

 

Detona Ralph

Colocando na telona uma história que tem seu epicentro na nostalgia dos games, Rich Moore tem uma missão árdua que é agradar a todos os públicos com a nova animação da Disney, Detona Ralph. Falando de amizade e trabalho em equipe, somos guiados por simpáticos personagens a uma grande viagem ao mundo dos jogos eletrônicos. Quem nunca sonhou em dar vida aqueles simpáticos bonequinhos que ocuparam boa parte de nossa infância e adolescência? Pois é, sua chance chegou, nessa produção que mais parece um conto de fadas eletrônico do vilão bonzinho.

 

A Canção do Oceano

Estimado em cinco milhões e meio de Euros, a animação europeia A Song of Sea (A Canção do Oceano) é um dos mais belos espetáculos que o mundo da técnica de animação premiou os cinéfilos. A aventura, dirigida por Tomm Moore (do espetacular Uma Viagem ao Mundo das Fábulas (2009)), é empolgante do início ao fim, transformando os espectadores em testemunhas de uma bela história recheada de metáforas que fazem nossa imaginação flutuarem de alegria. Pensado para ser um produto para toda família, tanto adultos, como crianças, choram, riem, se empolgam e embarcam de cabeça nessa grande aventura. É o tipo de filme que ficará nas mentes das pessoas pela beleza da história, a maneira como a mesma é contada e pela brilhante direção.

 

Extraordinário

O poder da emoção passa pela forma como enxergamos o mundo ao nosso redor. Filme sensação em bilheterias do mundo todo, Extraordinário, baseado no livro homônimo de R.J. Palacio (que já teve outra obra adaptada para o cinema, As Vantagens de Ser Invisível), narra uma história muito bonita que fala sobre família, amizade e principalmente sobre sonhos. Dirigido pelo norte-americano Stephen Chbosky, o filme conta com uma linda atuação do jovem Jacob Tremblay (O Quarto de Jack).

 

Operação Presente

Com uma ótima dinâmica e personagens extremamente cativantes, Operação Presente promete fazer grande sucesso com a garotada. Em seu primeiro trabalho em um longa- metragem, a diretora Sarah Smith consegue ter grandes êxitos ao leme da produção. O longa da Sony conta a história de Arthur, filho do Papai Noel, que possui um cargo na época natalina, ser o encarregado de receber os pedidos e responder a todas as crianças que mandam cartinhas para o bom velhinho. Após um dos presentes não ser entregue por uma falha de um dos ajudantes elfos da grande figura natalina, Arthur corre contra o tempo e conta com a ajuda de seu avô (um antigo Papai Noel) e da elfa, especialista em embrulhar presentes, Bryony (dublada pela atriz Ashley Jensen) para fazer essa última entrega restante. Juntos, embarcam numa super aventura pelo mundo, todos à bordo de um trenó antigo, que é bastante especial.

 

Pets – A Vida Secreta dos Bichos

Quando defendemos os nossos amigos, justificamos a nossa amizade. Dirigido pela dupla de cineastas Yarrow Cheney e Chris Renaud, Pets – A Vida Secreta dos Bichos conta de maneira divertida o cotidiano de um grupo de animais, em sua maioria caninos e felinos, e todas as situações que os adoráveis bichinhos se metem. O projeto é assinado pela produtora de animação Illumination, responsável pela lucrativa franquia Meu Malvado Favorito, que mais uma vez conseguem um show de simpatia e compor uma trama envolvente e agradável.

 

O Bom Dinossauro

Falando sobre amizade e a descoberta da maturidade na adolescência, além dos mais primitivos instintos de sobrevivência, a animação da Disney O Bom Dinossauro é mais um daqueles filmes lindos usando a técnica de animação que comovem e fazem os olhinhos da criançada brilhar. Dirigido pelo cineasta Peter Sohn, em seu primeiro longa-metragem, possui um roteiro bem básico, seguindo as regras de sucesso de outras animações.

 

Um Time Show de Bola

Nossos vizinhos argentinos utilizando técnicas de animação é uma coisa que não vemos todo ano aqui no Brasil. Juntando o amor pelo futebol que unem os dois países e com personagens que lembram ex-jogadores latinos, o ganhador do Oscar Juan José Campanella (O Segredo dos Seus Olhos) se junta a Gastón Gorali, Roberto Fontanarrosa e Eduardo Sacheri para criar uma história rica em ensinamentos para cinéfilos de todas as idades.

 

Os Croods

Não se esconda, viva! Siga o sol, chegue até o amanhã! A animação da Dreamworks, Os Croods, chegou anos atrás nas salas de cinema para conquistar o coração dos pequenos cinéfilos (e dos papais também) com muito humor, um ótimo roteiro e personagens cativantes. Dirigido pelos criadores de Space Chimps e Como Treinar Seu Dragão, a aventura com ar épico foi a primeira animação da DreamWorks distribuída pela Fox. É recheada de elementos que transformam esse projeto em uma grande diversão para todas as idades!

 

Crítica | ‘Hierarquia do Crime’ – Ação com pitadas de conflitos morais

Percorrendo alguns dias que antecedem um grande assalto milionário que logo de cara – de forma rápida e objetiva até demais – nos apresenta seus personagens, o novo longa-metragem de ação que chegou na Netflix, Hierarquia do Crime, coloca em um tabuleiro explosivo forças policiais, mafiosos russos e dois amigos que insistem em seguir no caminho do crime. Há clichês, uma certa previsibilidade e personagens com lacunas importantes não preenchidas, mas convence na maior parte de sua trama ao apresentar a ação com pitadas generosas de conflitos morais.

Buscando circular a ganância como ponto alto de um discurso inflamável, ligando dilemas a questões sociais de uma região atingida desde sempre pela violência, o projeto dirigido por Russell K Reed e com roteiro assinado por Chiderah Uzowulu – que também é um dos protagonistas do filme – transforma o conflito de valores morais em um desenrolar na qual as consequências alcançam os responsáveis pelas próprias escolhas.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

Stone (Chiderah Uzowulu) e Reach (Xavier Alvarado) são dois amigos criados como irmãos em um lar adotivo. Um deles é engenheiro; o outro, contador. Isso em uma parte do tempo. No restante, elaboram planos mirabolantes para conseguir grana. Às vésperas do maior roubo de suas vidas, outro integrante do lar em que viviam – que assumiu a culpa de uma ação executada com insucesso no passado – deixa a prisão, provocando uma série de situações que vão atrapalhar o plano da dupla de protagonistas.

Há algumas questões que ajudam a narrativa a criar um certo clima de tensão – não rompe camadas, mas pelo menos não se joga à ação sem propósito. Uma delas é uma adição a zona cinzenta da moral que se apresenta. Um narrador-personagem busca amplitude nesse alcance emocional, introduzindo a série de conflitos que se amontoam no destino dos personagens. Aos poucos, vai se revelando sentimentos conflitantes que funcionam como um mea culpa na ambiguidade que acompanha os personagens de caráter moralmente ambivalente.

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

O roteiro é corrido em seu primeiro ato, o público demora a se situar completamente sobre o que é essa história. Quando entendemos questões em torno dessa corrida ao clímax, arcos paralelos surgem à espera de um desenvolvimento que pouco acontece. Os personagens não ficam à margem dos acontecimentos, mas alguns permanecem acomodados no campo sugestivo.

A maior frustração de quem assiste ao projeto é um surpreendente desfecho e totalmente aberto, com inúmeras pontas soltas. Esse fato, deixa margem para uma continuação, mas não resolve importantes situações que se destacam. Essa ação corajosa pode ser uma aposta em futuros filmes, mas frustra mais do que causa impacto.

Joe e as Baratas | Os 25 Anos da Primeira Produção da MTV para o Cinema

Quem conhece apenas a MTV de hoje, talvez jamais consiga compreender o movimento que o primeiro canal de televisão focado em música quase 24 horas por dia trouxe consigo. O estilo MTV de ser era quase uma filosofia para os jovens, ditava muita tendência e moldava a forma que os adolescentes do período falavam, se vestiam e pensavam. Fora isso, era um atestado de rebeldia, de ser descolado e foi o primeiro contato que muitos jovens da época tiveram com seus artistas da música preferidos e o mundo dos videoclipes.

Tudo começou na década de 1980 (e podia ser outra?), onde o canal ajudou a lançar artistas como Madonna, por exemplo. Com a mudança para a década de 1990, novos estilos musicais chegavam e a cena mundial mudava. Os anos 2000 trouxeram ainda mais novidades, além da fatídica e derradeira última década de funcionamento da MTV como os mais velhos a conheceram e como, no fundo, queriam que tivesse continuado. Mas bem, três décadas é bastante tempo e nada dura para sempre. Hoje, o canal tem sua base em realities shows, a maioria focados em relacionamentos amorosos (ou azaração) e a vida dos jovens – que sempre foi o foco da empresa. Acontece que com o advento da internet, e o mundo online, ninguém mais precisava recorrer a um canal de TV para ver e ouvir seus clipes preferidos. E com o surgimento dos Smartphones, os vídeos podem ser assistidos de qualquer lugar.

Voltando para a década de 1990, foi quando a MTV dava um passo ainda mais ambicioso. Além dos programas de música, os clipes e suas próprias premiações, o canal investia também em programas originais, a maioria animações, como Beavis e Butt-Head e Aeon Flux. E em meados dos anos 90, a MTV Productions estreava nas telonas dos cinemas com sua primeira produção. Para a distribuição de seus vindouros filmes, a MTV se colocou com um dos maiores estúdios de Hollywood, a Paramount. Porém, quando foi a hora de dar seu primeiro passo nos cinemas, o estúdio parceiro foi a Warner. Foi a casa dos heróis da DC que concordou em lançar a comédia musical Joe e as Baratas, em 26 de julho de 1996.

Os astros da primeira produção da MTV no cinema são baratas geradas por efeitos de computadores.

Sim, é claro que para um primeiro longa nos cinemas a MTV Films tinha que escolher um projeto que fosse subversivo, engraçado, moderno, legal, musical e… por que não, grotesco. Desta forma, sua primeira produção para a telonas usava como protagonistas… baratas. Os insetos que causam repulsa em todos os humanos e podem ser considerados mais assustadores do que grande parte dos psicopatas de filmes de terror para muitos, são o tema de Joe e as Baratas, filme que nasceu como um curta-metragem em 1992, escrito e dirigido por John Payson. Esse curta, não por menos, figurou bastante na MTV usado para preencher espaço entre seus programas durante os comerciais – já que o curta possui menos de 4 minutos de duração.

Quatro anos depois e Payson ganhava sinal verde do canal, bancado por sua produtora de cinema, para esticar sua historinha em um longa-metragem de 1 hora e 20 minutos de duração. Afinal, esta ainda é uma história sobre um sujeito vivendo num apartamento infestado de baratas e a relação do jovem com os insetos – ou seja, não tinha como alongar mais que isso. No filme, Payson cria uma história de origem para Joe, o dono do apartamento. Agora, o sujeito era um interiorano, vindo de uma cidade rural dos EUA para a grande maçã, a cidade de Nova York, em busca de seus sonhos. Assim que chega, mostrando que vida na cidade grande é dura, o sujeito é assaltado três vezes e fica sem dinheiro e sem seus bens. Mesmo assim, precisa encontrar um lugar para morar, o que se mostra impossível.

As baratas foram cridas usando a mesma técnica de efeitos aplicada em Jurassic Park.

Joe finalmente, por uma sorte do destino, termina “herdando” o apartamento de uma velha senhora imigrante, que morre bem diante dele na rua. Coincidentemente, dois criminosos estavam sendo pagos para evacuar os últimos residentes do prédio em ruínas, trabalhando a serviço de um empresário inescrupuloso do ramo imobiliário, para a construção de uma nova área da cidade. Uma trama emprestada do clássico oitentista cult produzido por Steven Spielberg, O Milagre Veio do Espaço (1987). Assim, Joe se muda para o local e não poderia estar mais feliz de ter um teto sobre sua cabeça. Ou quase, já que o local é uma pocilga que parece apenas estar esperando para desabar. Lá, ele irá tomar conhecimento e iniciar uma relação de amor e ódio com os verdadeiros inquilinos do imóvel, um grupo grande de baratas que falam, cantam e dançam.

É inegável que o grande chamariz de Joe e as Baratas são os efeitos visuais gerados por computadores (o CGI) que criam e dão vida aos insetos artistas. Esse é todo o mote do longa e a história não funcionaria se as criaturinhas não fossem criadas de forma crível. Nesta época, os efeitos visuais davam grandes passos em seus primórdios, e o avanço havia se iniciado com superproduções fantásticas vide O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park (1993). E daí vieram filmes como O Máskara (1994), por exemplo. Ao chegar em 1996, já tínhamos filmes como Twister, com um pesado uso de efeitos deste porte, e também Independence Day. Os efeitos de Joe e as Baratas foram criados pela Blue Sky Studios, supervisionados por Chris Wedge, e utilizavam o mesmo motor gráfico de efeitos que os criados nos citados O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park, para sentirmos o nível do empenho. Apesar disso, o filme não contou com um grande orçamento, sendo gastos US$13 milhões na produção, um valor baixo para os padrões de Hollywood – dos quais grande parte deve ter ido para os efeitos, já que o longa não conta com nomes de peso impulsionando.

Jovens promissores dos anos 90, Jerry O’Connell e Megan Ward são os protagonistas humanos de ‘Joe e as Baratas’.

Ainda assim, eram necessários rostos que o público jovem conhecesse de outras produções, mesmo que estes rostos não fossem de atores do time A. Desta forma, os intérpretes do curta não retornavam para seus papeis. Mark Rosenthal, o Joe do curta, dava lugar a Jerry O’Connell, astro mirim de Conta Comigo (1986), que havia crescido, virado galã e protagonizava o seriado de sucesso cult Sliders na época, tendo estrado no ano anterior a este longa. O’Connell viria a ter um papel de destaque no terror Pânico 2, lançado no ano seguinte. Quem também mudava de rosto era a companheira do sujeito, no curta vivida por Arija Bareikis. Na versão para o cinema, ela ganha nome, Lily, e as formas de Megan Ward. A atriz atualmente pode até se encontrar no ostracismo, mas nos anos 1990 emplacava em produções jovens como O Homem da Califórnia (1992), com Brendan Fraser, PCU – Uma Universidade Muito Animal (1994), e inclusive estrelou a série de fantasia e ficção científica Dark Skies.

Algumas das ideias e cenas são recriadas do curta para o longa, como quando Joe leva Lily para um encontro romântico em sua casa, temendo pelo pior, mesmo após ter feito um acordo com as baratas. Os insetos, por outro lado, ajudam da sua maneira para que tudo saia da melhor forma possível. Porém o desfecho é desastroso, com uma verdadeira “chuva de cucarachas” na moça.

Para muitos, um momento pior do que encarar Jason ou Freddy: a chuva de baratas que marca curta e longa.

Sendo essa uma parceria com a Warner, outra produtora muitas vezes associada ao grande estúdio nas décadas de 1980 e 1990 ajudava financeiramente: a Geffen Pictures, parte de cinema da produtora musical Geffen, fundada por David Geffen. Afinal, com a música em comum, estava tudo em casa. Produzindo o longa, também estava o ator Griffin Dunne, dos clássicos 80’s Um Lobisomem Americano em Londres (1981) e Depois de Horas (1985), de Martin Scorsese. Ainda no clima MTV, artistas da música como Moby e Pepa, da dupla Salt n Pepa, faziam participações. E dentre os dubladores das baratas coadjuvantes, atores como Dave Chappelle, Tim Blake Nelson e BD Wong.

A MTV Films não começaria sua trajetória nas telonas com o pé direito. O filme de linguagem completamente videoclíptica, planejado para falar exclusivamente com os fãs do canal televisivo, se tornou um fracasso de crítica e público. De seu orçamento de US$13 milhões, o longa recuperou apenas US$4.6 milhões em sua estadia nas telonas. Depois deste primeiro fracasso, John Payson se afastou do ramo do entretenimento e nunca mais fez nada de muito significativo. Já a MTV Films se recuperaria do baque logo em seu lançamento seguinte, que chegaria no fim do mesmo ano, com o primeiro e único filme para o cinema da dupla da casa Beavis e Butt-Head Detonam a América. Três anos depois, o estúdio lançaria uma pérola cult com Eleição (1999), protagonizado por Reese Witherspoon e Matthew Broderick.

Os que cresceram no fim dos anos 1990 e início de 2000 devem lembrar das exibições deste filme nas noites do SBT. Em 2021, Joe e as Baratas completou 25 anos de seu lançamento nos cinemas. Uma vida. Tendo ressurgido como item cult ainda na época das videolocadoras. Fracasso ou sucesso cult, Joe e as Baratas carregará sempre o fato de ter sido o primeiro filme lançado pela MTV e tem seu nome escrito na história para toda uma geração.

Filme solo da ‘Viúva-Negra’ pode ser uma prequel com Soldado Invernal [RUMOR]

Possíveis detalhes sobre o futuro filme solo da Viúva Negra podem ter sido revelados. Segundo o That Hashtag Show, o filme será uma prequel, e terá uma narrativa dividida na época que a personagem fazia parte do KGB até a queda da União Soviética, e, 15 anos depois, antes de ser introduzida em ‘Homem de Ferro 2‘.

Além disso, o site também afirma que o Demolidor está cotado para participar do filme, como interesse amoroso da personagem. No entanto, também aponta que há discussões para a participação do Soldado Invernal, interpretado por Sebastian Stan.

Por enquanto, considere essas informações apenas como um rumor.

Oficialmente, Jac Schaeffer foi contrato para roteirizar o filme.

Scarlett Johansson será vista novamente como a assassina Natasha Romanoff em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que estreia no dia 26 de abril no território nacional.

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha cartaz e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘. O terceiro ano será lançado na plataforma no dia 4 de julho.

Confira o cartaz do novo ciclo:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

Apesar das ótimas críticas, terror ‘Ready or Not’ tem estreia morna nos EUA

Apesar de alcançar 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror ‘Ready or Not‘ teve uma estreia morna nos EUA, arrecadando US$ 11 milhões em sua primeira semana.

Apesar de carregar um orçamento minúsculo de apenas US$ 6 milhões, o longa entrou em exibição em 2855 salas de cinema, o que representa o maior lançamento da história da Fox Searchlight.

Trabalhando em favor da produção, o público parece ter gostado bastante do longa (nota B+) e o efeito boca a boca pode garantir uma boa estabilidade do filme nas telonas.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

‘Do Fundo do Mar 3’ vem aí…

De acordo com o Bloody Disgusting, a Warner Bros. deu sinal verde para ‘Do Fundo do Mar 3‘. A sequência já foi completamente gravada e deve ser lançada direto em vídeo nos próximos meses.

O site IMDB aponta o lançamento para o dia 28 de julho, mas a informação ainda não foi confirmada.

O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

John Pogue (‘Quarentena 2‘) será responsável pela direção.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

‘Cena do Crime’: Trailer do documentário da Netflix investiga a misteriosa morte da Elisa Lam; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Cena do Crime – Mistério e Morte no Hotel Cecil‘, série documental sobre a misteriosa morte da estudante canadense Elisa Lam.

Confira:

A produção irá estrear no dia 10 de fevereiro.

O documentário é dirigido por Joe Berlinger.

Os quatro episódios da produção irão tentar desvendar o que realmente aconteceu com a estudante, que estava hospedada no Hotel Cecil, em 2013. Quando a Elisa Lam desapareceu, deixando para trás todos os seus pertences.

A produção trará entrevistas com os funcionários do hotel, assim como também os hóspedes. Além disso, algumas pessoas que investigaram o caso também participarão do documentário.

Cena do Crime‘ deve se tornar uma nova antologia criminal da Netflix.

Vale lembrar que a jovem de 21 anos foi encontrada dentro de uma cisterna do Cecil Hotel. Sem quaisquer marcas ou sinais de violência em seu corpo, a jovem também não apresentou a presença de álcool ou drogas em sua corrente sanguínea. Mas, com a crescente repercussão das circunstância estranhas que cercam sua morte, diversas teorias da conspiração passaram a circular sobre o caso.

O corpo e Elisa foi encontrado em uma das quatro caixa d’águas do hotel por um funcionário, após reclamações de hóspedes a respeito do sabor da água.

Um vídeo retirado da central de monitoramento do hotel registrou Elisa no momento em que ela chama o elevador para ir ao terraço. No entanto, um comportamento muito bizarro é registrado.

Confira o vídeo:

‘Stranger Things’ pode ganhar spin-offs na Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix está considerando possíveis spin-offs da série ‘Stranger Things‘, incluindo uma série derivada focada na personagem da Millie Bobby Brown, a Eleven.

Durante uma recente conferência, Ted Sarandos, diretor executivo da Netflix, declarou que ‘Stranger Things‘ é uma “franquia que ainda está nascendo”, dando a entender que o vimos até o momento é apenas o começo desse universo.

Vale lembrar que a série é uma das produções mais populares do serviço de streaming. A terceira temporada, por exemplo, foi assistida por mais de 67 milhões de assinantes nos primeiros 28 dias – sendo superada apenas por ‘Sex/Life‘, ‘The Witcher‘, ‘Lupin‘ e ‘Bridgerton‘.

Confira a nova prévia da 4ª temporada:

Devido ao atrasos provocados pela pandemia de COVID, o próximo ciclo será lançado apenas em 2022.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘The Boys’: 3ª temporada conta com CHOCANTE participação especial [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Com os três primeiros episódios da 3ª temporada de ‘The Boys‘ lançados no catálogo do Prime Video, os espectadores finalmente puderam surtar com as cenas sangrentas, divertidas e sem noção do novo ciclo.

No entanto, há uma participação especial chocante que está dando o que falar: Charlize Theron. A atriz aparece logo no começo do primeiro episódio, interpretando uma versão cinematográfica da Tempesta no filme ‘Dawn of the Seven‘ – uma paródia clara de ‘Liga da Justiça‘, de Zack Snyder.

A atriz compartilha uma cena dramática (e hilária) com o Capitão Pátria, que funciona como uma óbvia estratégia de marketing para limpar a imagem do herói – que ficou bem manchada após sua namorada ter sido exposta como uma nazista.

Além disso, Aya Cash também retorna como a Tempesta para uma participação especial no terceiro ciclo.

O novo ciclo introduz Jensen Ackles (Solider Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Frank Grillo toca o TERROR como o líder de um culto sinistro no trailer de ‘The Resurrection of Charles Manson’; Confira!

O suspense ‘The Resurrection of Charles Manson‘, estrelado pelo Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Remy Grillo, o longa originalmente era intitulado Man’s Son.

A produção é inspirada em um caso real que aconteceu no deserto da Califórnia.

Um jovem casal deseja criar um visual interessante para um vídeo de audição para um vindouro filme sobre o Charles Manson. Mas, quando eles escolhem o deserto da Califórnia como o cenário perfeito, eventos sombrios de suas gravações lentamente invadem suas realidades. Eventualmente, eles se encontrarão ligados aos planos de um sinistro líder de culto.

O elenco ainda conta com Katherine Hughes, Josh Plasse, Will Peltz, Sarah Dumont, Vince Hill-Bedford, Tobias Jelinek, Sydelle NoelJaime King.

O roteiro foi escrito por Josh Plasse e Brev Moss.

A produção será lançada em VOD no dia 16 de março.

Atriz de ‘Ozark’ estrelará o reboot de ‘Lobisomem’

De acordo com o Deadline, Julia Garner (‘Ozark’) entrou para o elenco do reboot de ‘Lobisomem‘ (Wolf Man), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

A nova versão será estrelada por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’). Originalmente, o filme seria protagonizado pelo Ryan Gosling (‘Barbie’), mas o ator deixou o projeto por conflitos na agenda.

O longa, produzido pela Blumhouse, está programado para estrear no dia 25 de outubro.

Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss.

Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.

O roteiro está sendo escrito por Whannell e Corbett Tuck, com ajuda de Lauren Schuker BlumRebecca Angelo.

Novo trailer de ‘Moana 2’ destaca música INÉDITA da sequência; Confira!

A Disney divulgou o novo trailer da animação ‘Moana 2‘.

O vídeo apresenta uma canção inédita da sequência, intitulada We’re Back.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Little Nightmares 3’ é CONFIRMADO para outubro de 2025; Confira a data!

A Supermassive Games e Bandai Namco finalmente anunciaram quando a aguardada sequência ‘Little Nightmares III‘ será lançada.

O jogo está programado para o dia 10 de outubro, para PC/Steam, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 4 e PlayStation 5.

Além disso, foi divulgado um novo vídeo com 10 minutos de gameplay.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No novo jogo, seguiremos a jornada de Low e Alone, enquanto eles buscam por um caminho que leve para fora de Lugar Nenhum. Presos na Espiral, que está repleta de lugares sinistros, os dois amigos terão que trabalhar juntos para sobreviver neste mundo perigoso cheio de desilusões e escapar das garras de um mal ainda mais poderoso que espreita nas sombras.

Pela primeira vez, o jogo contará com um modo cooperativo online, além de uma opção solo com um companheiro de inteligência artificial.

Little Nightmares‘ é um jogo sombrio com elementos de terror, lançado em 2017. No jogo original, os jogadores incorporam uma menina faminta de nove anos chamada Six, que está presa na “A Bocarra” – um navio misterioso que serve os caprichos de criaturas doentes e poderosas. Depois acordar nas profundidades mais baixas da “Bocarra”, Six decide escapar de seu confinamento, tendo momentos regulares de fome excruciante.

A sequência, ‘Little Nightmares II‘, foi lançada três anos depois, em 2021.

Atrizes de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ compartilham tributo EMOCIONANTE após a morte de Nicholas Brendon

O ator Nicholas Brendon, conhecido por interpretar o Xander na clássica série ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, faleceu aos 54 anos.

Enquanto os fãs e seus entes queridos lidam com a perda, suas ex-colegas de elenco compartilharam homenagens emocionantes nas redes sociais.

“Meu doce Nicky, obrigada pelos anos de risadas, amor e Dodgers. Vou me lembrar de você toda vez que vir uma cadeira de balanço. Eu te amo. Descanse em paz,” declarou a atriz Alyson Hannigan, que interpretava a Willow Rosenberg – sua melhor amiga na série.

Emma Caulfield, que interpretou sua namorada demoníaca, Anya, compartilhou um vídeo do ator comentado sobre seu dueto no episódio musical da série, e declarou: “Meu coração está pesado. Não consigo expressar em palavras o quanto isso me afetou. Que este vídeo nosso dando tudo de nós sirva como um lembrete. Descanse em paz, Nicky. Descanse. Eu te amo.”

Segundo os familiares, Brendon partiu de forma serena na última sexta-feira, 20 de março.

“Estamos com o coração partido ao compartilhar a perda do nosso irmão e filho, Nicholas Brendon. Ele faleceu durante o sono, por causas naturais. A maioria das pessoas conhece Nicky por seu trabalho como ator e pelos personagens que trouxe à vida ao longo dos anos. Nos últimos anos, Nicky encontrou sua paixão na pintura e na arte. Ele adorava compartilhar seu talento entusiasmado com sua família, amigos e fãs. Ele era apaixonado, sensível e incansavelmente dedicado à criação”, diz o comunicado da família.

O comunicado continua:

“Aqueles que realmente o conheciam entendiam que sua arte era uma das expressões mais puras de quem ele era. Embora não seja segredo que Nicholas enfrentou dificuldades no passado, ele estava em tratamento e tomando medicação para lidar com seu diagnóstico, e estava otimista em relação ao futuro no momento de sua morte. Nossa família pede privacidade neste momento, enquanto lamentamos sua perda e celebramos a vida de um homem que viveu com intensidade, imaginação e coração. Agradecemos a todos que demonstraram amor e apoio”.

Nicholas Brendon foi um pilar fundamental de Buffy: A Caça-Vampiros, interpretando Xander Harris ao lado de Sarah Michelle Gellar durante as sete temporadas da série (1997–2003). Seu personagem era o “coração” humano do grupo, garantindo o alívio cômico e momentos de profunda lealdade.

Jason Bateman retorna para quinta temporada de ‘Arrested Development’

O astro Jason Bateman vai retornar para a quinta temporada da série cômica ‘Arrested Development’.

O anúncio foi feito pelo próprio ator em sua conta do Twitter, nesta sexta-feira (12).

“Parece bem provável que eu vou acrescentar alguns quilômetros no Carro Escada neste verão. Acabei de oficialmente assinar para mais Arrested Development hoje”.

Confira:

Ainda sem data de estreia, a expectativa é que as filmagens do novo ciclo se iniciem ainda neste semestre de 2017.

Cancelada pela Fox em 2006 após três temporadas, a comédia foi revivida pelo canal de streaming em 2013, ganhando 15 novos episódios.

A atração gira em torno da família Bluth, liderada pelo patriarca George Bluth, preso por forjar a contabilidade das empresas Bluth. Seu filho, Michael, acaba tendo que cuidar de sua ex-rica família, composta também pela mãe Lucille, por seus irmãos Buster e Gob, pela irmã Lindsay e o marido Tobias, e pelo filho de Michael, George, que nutre uma estranha paixão pela prima Maeby.

‘Velozes e Furiosos’: Diretor do original quer voltar para o último filme

O diretor do original ‘Velozes e Furiosos’, Rob Cohen, comentou o seu desejo de assumir a direção do último capítulo da saga.

Em uma entrevista ao site Screen Crush, para promover seu mais recente trabalho, intitulado ‘The Hurricane Heist’, ele falou o quanto adoraria ser abordado pelo estúdio para conduzir a décima produção.

Disse:

“Eu sempre quis que a Universal me chamasse de volta para que eu dirigisse este último filme”.

Velozes e Furiosos 9‘ será lançado no dia 10 de abril de 2020. ‘Velozes e Furiosos 10‘ estreia em 2022.

 

‘Brinquedo Assassino’: Chucky ganhará nova versão para o reboot

O reboot de ‘Brinquedo Assassino‘ vai trazer uma versão reimaginada de Chuck. A informação foi compartilhada pela MGM e Orion Pictures, que ainda revelaram que a empresa MastersFX será a responsável por desenvolver o assustador boneco. O estúdio em questão é o mesmo responsável pelos recentes projetos ‘The Belko Experiment‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite‘.

E um comunicado oficial, a MGM e a Orion Pictures detalharam o processo de concepção do novo Chuck:

“MastersFX trouxe o novo boneco Chucky para a vida nas telas como jamais antes, em uma mistura de trabalho de fantoches no set e aprimoramentos de efeitos visuais. Todd Masters, fundador da MastersFX, e sua equipe levaram seis semanas para preparar e montar sete fantoches animatrônicos práticos, cada um com braços e cabeças intercambiáveis que executam uma variedade de ações necessárias no set. Cada membro da equipe de FX, liderada pelo mestre de em fantoches Keith Arbuthnot, juntamente com Mike Fields, Jason Ward e Josh Raymond, controlava uma parte diferente do boneco”.

 

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, revelando o animatronic que dará vida ao icônico vilão.

Confira:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree HenryGabriel BatemanBeatrice Kitsos Ty Consiglio.

“A trama segue uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) é o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ será lançado nos cinemas no dia 21 de junho de 2019 nos EUA, mesmo dia de ‘Toy Story 4‘.