De acordo com o Deadline, Michael Jackson vai ganhar uma cinebiografia desenvolvida por Graham King, o mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’, que conta a história de Freddie Mercury e da banda Queen.
King adiquiriu os direitos sobre a imagem e todo o catálogo de músicas do Rei do Pop, a fim de contar sua história nas telonas.
Ainda sem título definido, o longa será escrito por John Logan (‘007 – Operação Skyfall’, ‘Gladiador‘), e deve abordar tanto a carreira artística de Jackson quanto sua polêmica e conturbada vida pessoal.
Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais, e maiores detalhes não foram divulgados.
Anteriormente, King e Logan trabalharam juntos em ‘O Aviador‘, cinebiografia dirigida por Martin Scorsese, que conta a história de Howard Hughes, outra figura bastante complicada no meio artístico e empresarial.
Lembrando que King fez questão de contar a história de Freddie Mercury no cinema, o que rendeu à ‘Bohemian Rhapsody’ uma indicação ao Oscar de melhor filme e uma bilheteria de incríveis US$ 903,7 milhões pelo mundo.
‘X-Men: Fênix Negra‘ marcou o último filme dos mutantes lançados pela Fox antes da aquisição do estúdio pela Disney, e o fim de uma era.
No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhõespelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.
Durante uma entrevista para o IGN, o diretor Simon Kinberg foi questionado se havia algum corte não oficial do filme, ao que ele respondeu:
“Na verdade, não! O filme lançado foi a minha visão sobre o roteiro, não me arrependo de nada do que fizemos e foi uma honra trabalhar nessa franquia. Acontece que essa visão mudou ao longo da produção e há algumas cenas cortadas e ideias descartadas, mas não me arrependo da versão que foi lançada.”
O cineasta deixou claro que pretendia abordar questões que não foram incluídas na versão final, mas se justificou ao dizer que um filme nunca sai do papel da mesma forma que é escrito.
“Quando você escreve um roteiro, ele nunca é concebido na tela como foi feito no papel. Algumas coisas funcionam, outras não. Quando você dirige seu próprio roteiro, é muito difícil ter que cortar certas coisas, mas estou satisfeito com o resultado final.”, concluiu ele.
Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O que você achou do filme?
Confira nossa crítica:
Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negra’ é estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.
Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.
‘Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, fez o maior sucesso entre a crítica especializada. Dirigido por Halina Reijn, o aguardado longa conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Com o sucesso, a Sony Pictures adquiriu os direitos para lançar o terror no Brasil, e agendou a estreia EXCLUSIVAMENTE nos cinemas para o dia 6 de Outubro.
Das 34 críticas publicadas até o momento, apenas uma delas é negativa.
Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a versatilidade do roteiro, que consegue ser hilário, inteligente, emotivo e ainda assim transmite leveza.
A direção Reijn também foi bastante destacada, e a crítica da Fox 10 Phoenix ainda garantiu que a cineasta é capaz de reinventar o gênero numa mistura de humor negro e elementos clássicos do terror.
Confira as análises:
“O roteiro inteligente e as atuações carismáticas fazem o espectador querer ficar para saber como esse conflito se desenrola. A tensão continua aumentando porque todos os personagens são tão imprevisíveis. O drama poderia ir além de encontrar o assassino.” – United Press International.
“‘Morte Morte Morte‘ permite de forma inteligente que seu elenco talentoso se cave em um buraco gloriosamente bobo (e sangrento), mantendo os espectadores tentando adivinhar a resolução até os minutos finais.” – RogerEbert.com.
“É fácil se deixar levar pela vibe do filme, então por que se dar ao trabalho de resistir? Apenas sente-se e relaxe, mas certifique-se de que as novas armas de sua família estejam armazenadas com segurança antes de assistir.” – Little White Lies.
“Uma versão ardente e muito inteligente do gênero slasher com um conjunto de primeira, que merece faz jus à sua mistura eletrizante de emoções e risadas.” – Perri Nemiroff.
“O filme de Helina Reijn é tão hilário quanto bem direcionado, com uma proposta distintamente sintonizada com a mentalidade da Geração Z.” – Slant.
“‘Morte Morte Morte’ aposta muito mais no humor do que no horror, contando com um excelente elenco e diálogos contagiantes.” – Showbiz.
“Se ‘Morte Morte Morte’ não reinventa o gênero slasher, dá a ele uma sensação refrescantemente e contemporânea que vai atrair tanto os fãs do clássico terror quanto os fãs das comédia de humor negro.” – Fox 10 Phoenix.
Confira a sinopse e o trailer:
Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musical’ e ’17 Outra Vez’, Efron surge no filme com cabelo desgrenhado, músculos exagerados e vestido de forma bem excêntrica.
Hoje, foi divulgado que o filme será lançado nos cinemas do Brasil pela California Filmes.
Vale destacar que o filme irá retratar a vida polêmica do atleta profissional, que foi auge no esporte na década de 1970.
Nas redes sociais, os comentários pegaram pesado e alguns até o compararam com He-Man e com Theo Becker, polêmico ator brasileiro conhecido por suas controvérsias pessoais.
Por outro lado, alguns saíam em defesa do astro, argumentando que ele continua muito bem sem a caracterização.
Pq do nada sempre resgatam as mesmas fotos do Zac Efron quando ele estava gravando e CARACTERIZADO como um lutador que era seu personagem? Ele continua do mesmo jeito que sempre foi. Abaixo vcs podem ver uma foto dele postada no Instagram e a foto do lutador a ele interpretou pic.twitter.com/H3yWwYip27
Sim, esse é o Zac efron caracterizado para um filme onde ele irá interpretar um lutador. Ressalto também que o rosto dele está assim por ele ter QUEBRADO a mandíbula, a recuperação fazia com que ele ficasse com o rosto inchada Espero ter ajudado e ele não está assim atualmente https://t.co/5N5m35kOvf
Recentemente repercutiu um rosto bastante mudado do ator Zac Efron e muitas pessoas creditaram a mudança a uma harmonização facial.
Mas o ator explicou à revista Men’s Health que a transformação foi resultado de uma fratura que sofreu na mandíbula em 2021. Ele escorregou, bateu no canto de uma fonte de granito, desmaiou e acordou com o “osso do queixo pendurado”. No período da recuperação, os músculos de seu rosto cresceram de forma dismórfica.
Em entrevista ao Gold Derby, Chris Black, cocriador da série ‘Monarch: Legado de Monstros‘, comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da produção.
O realizador indicou que o King Kong deve ganhar destaque no próximo ciclo.
“Acredito que o final da primeira temporada nos deixou em um território fértil para explorar a narrativa deste universo. Keiko está de volta, parece que nós perdemos o Colonel Shaw e nós tivemos uma reunião familiar. Há muita coisa para explorar na segunda temporada.”
Ele completa, “Queremos continuar a contar essa história sobre os personagens humanos, sobre a família Randa, Kate, Kentaro, seu pai Hiroshi e, agora, sua avó Keiko. Mas também há um desejo para mais cenas espetaculares, para mais cenas com monstros. Como podemos deixar tudo maior e melhor? Revelamos o Kong no final da primeira temporada, então veremos mais sobre ele [no próximo ciclo].”
Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.
Relembre o trailer:
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.
Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.
Na trama…
“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”
Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.
Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.
As primeiras impressões do live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram divulgadas, e trazem opiniões divididas dos críticos.
Enquanto uns críticos amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.
Confira as reações dos críticos:
“Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”
#MastersoftheUniverse has a very fun, weird, yet enjoyable last 20 minutes or so. As for the rest of the movie? It’s a mess. Serious played for laughs, laughs played for emotion, it works, it doesn’t, it really tries but ends up being too awkward. Great end credits scenes though. pic.twitter.com/IINjM5uS84
“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”
The best thing about Masters of the Universe is that it fully embraces its roots as an over-the-top 80s cartoon come to life.
The film never takes itself too seriously, leans completely into the cheese factor, and proudly wears its heart on its sleeve. Instead of trying to turn… pic.twitter.com/L2V2TUCkgr
“Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”
MASTERS OF THE UNIVERSE is like a sister film to the first Thor. Struggles to find its footing in the first half, but once it locks on its themes of fragile masculinity and ego, it makes way for an incredibly fun time that’s also visually stimulating. Nicholas Galitzine is great! pic.twitter.com/w0sprjgNZw
“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”
#MastersOfTheUniverse director Travis Knight has a genuine reverence for all the incarnations of the He-Man character the MASTERS OF THE UNIVERSE action figures, animated & cinematic iterations. Easter Eggs are incorporated with craft & care. I got a little misty at 1 point.
“Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.
Nicholas Galitzine looks the part in #MastersOfTheUniverse (and how!) but it’s his comedic timing that steals the show. Knowingly cartoonish, packed with 80s vibes (the soundtrack!), and Jared Leto camps it up vocally as Skeletor. Slightly risqué, but mostly family-friendly fun. pic.twitter.com/EoRlS4l2dl
“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”
Bound to be one of the biggest surprises of 2026 for me — I loved MASTERS OF THE UNIVERSE.
I’m a huge fan of a lot of the folks involved, but it was never really my thing growing up and I kind of assumed the same would be true now. Also, based on what I do know of the source… pic.twitter.com/u0ecHjbWgM
“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”
I LOVED #MastersoftheUniverse! Both a love-letter to all things He-Man and a beautiful, bombastic fantasy/sci-fi crowd pleaser that wears its heart on its sleeve. It’s insane this movie exists but I’m so happy it does. I had the biggest smile on my face the whole way through. pic.twitter.com/ZeHwvhBtAk
Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).
Ao longo do tempo entre tantas histórias que acompanhamos no mundo magico do cinema algumas abordam questões existenciais nas relações entre pessoas e animais. Nem sempre é aquela saga de amor e superação onde um animal, muitas vezes um cachorrinho, ajuda a pessoa a enfrentar os problemas e etc. Essa relação pode ser encontrada de muito mais formas, nos fazendo refletir muito sobre nossa sociedade. Sendo assim, buscando sair de filmes muito óbvios como Marley e Eu, apresento nessa lista abaixo alguns excelentes trabalhos que mostram as profundas interações entre as pessoas e os animais:
White God
Quase sempre é preciso um golpe de loucura para se construir um novo destino. E vem da Hungria um dos roteiros mais significativos e inovadores dos últimos tempos no Universo do Cinema. White God, vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes em 2014, é uma fita corajosa que mostra todas as habilidades do cineasta húngaro Kornél Mundruczó. Misturando inusitadas situações, envolvendo praticamente uma guerra entre cachorros e pessoas, o longa-metragem é uma grande lição sobre os limites que todos nós devemos navegar. Para tudo que é vida no planeta ter um certo tipo de evolução, precisamos nos entender como seres humanos urgentemente.
A fé pode mover muito mais que montanhas. O trabalho de Ang Lee é visualmente magnífico, tecnicamente perto da perfeição e seu enredo é envolvente chegando a emocionar nos momentos chaves, esse é As Aventuras de Pi. Falando sobre fé e recheado de personagens cativantes, o longa-metragem vai agradar a todos os tipos de público. O que, a princípio você possa achar que é um filme para criança, pode ter certeza, caro cinéfilo, que a fita passa longe de ser uma produção voltada ao público infantil.
Pig
E se você pudesse recriar momentos com sua arte? E se mesmo assim não fosse suficiente para se ter tudo na vida? Afinal, o que é ter tudo na vida? Em seu primeiro longa-metragem (dirigindo e escrevendo), após três curtas e co-dirigir dois seriados, o cineasta Michael Sarnoski consegue encontrar uma fórmula mágica, intimista, mostrando ao público dentro do inusitado universo de um homem atrás de um porco que lhe fora sequestrado. Aos poucos vamos percebendo que há toda uma impactante história por trás, mostrada na tela tecnicamente de forma sublime, dentro de uma fotografia maravilhosa. É a grande atuação da carreira de Nicolas Cage! É uma profundidade impressionante que alcança para seu complexo personagem. Somos testemunhas da ressurreição de sua carreira. Com trabalhos nos últimos anos, em sua maioria, bastante questionáveis, quando Cage acerta vira algo inesquecível.
Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água. Professor Polvo, produzido pela Netflix, venceu o Oscar de Melhor Documentário em 2021.
Após o eletrizante Rush: No Limite da Emoção, o cineasta vencedor do OscarRon Howard voltou aos longas-metragens anos atrás dessa vez para contar ao público uma história complementar a do clássico Moby Dick. No Coração do Mar conta as verdades não ditas sobre um grupo de marinheiros que enfrentaram um dos maiores animais do planeta no meio de um dos oceanos, a milhas e milhas longe da terra. Com um orçamento que beirou os 50 milhões de dólares, o filme possui efeitos especiais maravilhosos, ótima edição, trilha sonora eficaz, além de uma forte e sólida trama que prende o espectador. Um destaque na atuação vai para o experiente Brendan Gleeson que emociona bastante com seu sofrido personagem.
A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Joon-ho Bong (dos espetaculares Parasita, Expresso do Amanhã, Mother e The Host), Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, super carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017.
A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás que conquistou plateias de todo o mundo, Dumbo, aqui dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.
A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros, quase de que maneira desapercebida anos atrás um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis (A Dama Dourada), baseado em um roteiro adaptado do livro de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu, Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.
Um artista beira ao genial quando é único – e, quando passa o tempo, sempre está em movimento. Do interior de Pernambuco até alcançar muitos corações que pulsam quando o assunto é cultura popular, Alceu Valença, hoje com 79 anos, tem mais uma obra cinematográfica que revisita parte de sua história e chega em breve aos cinemas.
Selecionado para o principal evento dedicado ao documentário em nosso país, o Festival É Tudo Verdade, e depois para a Mostra de Cinema de Ouro Preto, a CineOP, Vivo 76 nos leva para uma viagem fascinante pela vida e carreira desse artista empolgante – da sua infância até um dos álbuns que mais marcaram sua extensa carreira, Vivo! (lançado em 1976).
Dirigido por Lírio Ferreira, o documentário constrói sua narrativa com uma série de materiais de arquivos – fotos, vídeos, entrevistas – e de depoimentos do próprio Alceu na atualidade, criando um antes e depois envolvente. Assim, vamos vendo ser conectados partes de sua fascinante história, que se associa a momentos emblemáticos de um Brasil em constante mudança.
Caminhando por suas influências, seu amor pelo mundo circense e pelas histórias de sua família, respirando por diversas culturas de alguns lugares de nosso país, vamos vendo ser montado um mosaico psicodélico que cria uma experiência sensorial marcante, indo de encontro a personalidade de seu homenageado.
Em meio a essa imersão ao universo valenciano, vemos a importância em sua vida das artes visuais, também os sons de outros gêneros. A obra mostra os duros momentos durante a ditadura, seu contato marcante com a telona, além de suas passagens pelo Rio de Janeiro, que culminaram em um divisor de águas em sua carreira. Nesse ponto, acompanhamos as primeiras apresentações marcantes, como a no Festival internacional da canção, ao lado de Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro, que grudaram olhares que são vistos até hoje reverenciando o artista pernambucano.
Vivo 76 preenche a tela com alegria e emoção, promovendo um desbravar criativo da linguagem, conseguindo transmitir muitas gotas dos sentimentos mais profundos que formaram a trajetória de um artista único de nosso país – que seguimos até hoje escutamos teus sinais.
Depois que o trailer de ‘Aquaman‘ foi divulgado, os fãs da DC ficaram em polvorosa por conta da quantidade de efeitos especiais vistos nos poucos minutos que antecipam o que veremos no longa-metragem do herói marinho. Entretanto, descrever para o diretor James Wan uma cena do trailer como ‘Aquela que tem o Aquaman e uma onda enorme‘ não ajuda muito.
‘Há TANTAS imagens de Aquaman e uma onda enorme!‘, explicou o diretor à revista Entertainment Weekly, quando perguntado sobre o contexto da nova foto de divulgação do filme – que vocês conferem agora:
Os fãs já viram fotos similares no trailer, mostrando uma onda gigante indo em direção à costa. Mas o que será que está acontecendo? James Wan dá uma pista:
‘O contexto dessa foto é basicamente a costa do Atlântico sendo atingida por ondas enormes, e não é exatamente um ataque de Atlantis, mas um sinal de alerta sobre o que está por vir. É basicamente uma mensagem do Rei Orm [Patrick Wilson]: ele está jogando de volta à terra o nosso lixo e nossos navios de guerra.’
Sabemos que o Aquaman (Jason Momoa) está disputando com seu meio-irmão, o Rei Orn, o comando de Atlantis. O Rei quer declarar guerra contra o mundo da superfície por poluir os Sete Mares.
O diretor garante que a foto não dá nenhum spoiler do filme, e acrescenta que há muito mais que nós ainda não vimos:
‘As fotos e o trailer não fazem justiça [ao filme]. É muito louco porque há tanta coisa no filme, que o que foi divulgado mal toca a superfície dele. E é incrível que uma cena longa com a qual todo mundo ficou animado no trailer, na verdade não é nem METADE da cena. Então, esperamos que no filme seja mais prazerosa [a cena], pois vocês terão o contexto dela.’
Enquanto o filme não estreia, confiram mais sobre ‘Aquaman‘:
A adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, ganhou uma nova adição bastante surpreendente no elenco.
A atriz brasileira Nanda Costa anunciou em seu Instagram que participará do filme. Ela ganhou bastante fama quando protagonizou a novela ‘Segundo Sol‘.
Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Milla Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.
Em entrevista ao Slash Film, o diretor Paul W.S. Anderson revelou que a adaptação trará os monstros favoritos dos fãs, e prometeu uma adaptação fiel aos jogos.
“Eu não precisei criar monstros novos. Há uma grande variedade de criaturas [no jogo]. Nós nos baseamos muito nas criaturas favoritas dos fãs no jogo ‘Monster Hunter World’, que foi o último a ser lançado, mas também iremos outros ótimos monstros dos jogos anteriores.”
Ele completa, “No jogo você cria o seu próprio personagem. Você não joga com Lara Craft ou Jill Valentine. Seu personagem é sua própria criação, e definitivamente há elementos disso no filme. Alguns dos personagens serão novos, mas irão espelhar a essência do jogo. Definitivamente será um filme que estará firmemente alinhado ao material de origem.”
Ron Perlman eT.I. Harris completam o elenco. Perlman viverá Admiral, o líder do grupo de caçadores. Já Harris será um atirador de elite, chamado Link.
‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, novo terror de Ari Aster (‘Hereditário’), ganhou um novo e arrepiante cartaz.
Confira:
Assista ao trailer:
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O aguardado ‘Mulher-Maravilha: 1984’ ganhou seu primeiro teaser oficial, anunciando a chegada do trailer completo amanhã, 08 de dezembro, durante a CCXP 2019.
Confira:
Lembrando que a sequência estreia em 04 de junho de 2020 nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história da CCXP, o painel da DC/Warner será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.
Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.
Segundo o Deadline, Doug Liman está em negociações para comandar o novo filme de Tom Cruiseque será literalmente ambientado no espaço.
A dupla já trabalhou junta na cinebiografia ‘Feito na América’ e no aclamado sci-fi futurista ‘No Limite do Amanhã’. As informações também indicam que Liman também assinou o primeiro rascunho do roteiro e tanto ele quanto o ator serão produtores.
De acordo com o Deadline, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço.
Foi dito que até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.
Por enquanto, nenhum estúdio demonstrou interesse em levar a ideia adiante, mas Cruise e Musk estão confiantes que a produção ganhará apoio assim que novas informações forem divulgadas.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.
Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, como ‘No Limite do Amanhã’, ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.
Até lá, vale lembrar que ‘Feito na América‘, estrelado por Cruise, já está disponível na Netflix.
O longa é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.
A direção fica por conta Doug Liman, que trabalhou com o astro em ‘No Limite do Amanhã’.
A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.
Confira a sinopse oficial do romance abaixo:
Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.
Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.
Vale reforçar que a série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.
Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.
Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.
A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.
Moriarty, Melissa McCarthye Kidman entram como produtoras executivas.
Frances Welty (McCarthy) é uma escritora que vai para um spa distante da cidade com um problema nas costas, um coração partido e um corte no dedo extremamente dolorido. Ela logo fica intrigada com os colegas de retiro — a maioria não parece precisar de fato de um spa. Mas quem mais a deixa curiosa é a diretora Masha (Kidman). Será que ela tem as respostas que Frances nem sabia que estava procurando? Será que Frances deve colocar suas dúvidas de lado e mergulhar em tudo que o spa tem a oferecer? Ou é melhor fugir enquanto é tempo?
A aclamada cantora e compositora FKA Twigs lançou recentemente o videoclipe oficial de “Measure of a Man”, música-tema da aguardada pré-sequência ‘King’s Man – A Origem’.
A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira:
Dirigido porMatthew Vaughn, o longa tem estreia marcada para 22 de dezembro de 2021 nos cinemas norte-americanos.
Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Confira as imagens promocionais:
Uma delas mostra Ralph Fiennese Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
Através de seu Instagram oficial, a atriz Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’, ‘Morte no Nilo’) divulgou uma nova imagem de bastidores do novo remake em live-action da Disney, ‘Branca de Neve’.
A foto em questão traz Gadot, que interpreta a Rainha Má, ao lado da equipe criativa do longa-metragem, celebrando o término das filmagens.
Confira:
Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) também faz parte do elenco e encarna a personagem titular.
Em entrevista concedida ao AP Entertainment, Zegler deu mais detalhes sobre sua versão da princesa e como será a sua personalidade.
Segundo Zegler, a personagem do novo filme será mais heroica e destemida, deixando de lado aquele lado indefeso da donzela em perigo visto frequentemente nos filmes. “É possível ser princesa e também uma heroína”, disse Zegler.
Zegler também ressaltou a sua empolgação por interpretar, como uma atriz latina, a Branca de Neve: “Nunca, em um milhão de anos imaginei que isso seria uma possibilidade para mim. Você normalmente não vê Brancas de Neve que são descendentes de latinos. Mesmo a princesa fazendo um grande sucesso nos países dessa língua”.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2016, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘ (2019).
Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção do longa-metragem.
Foi divulgado mais um teaser oficial da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘.
A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro, na The CW.
Confira:
A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.
Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.
Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.
Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.
A produção foi lançada hoje, 22 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Toby Fleishman (Eisenberg), um homem de quarenta e poucos anos recém-divorciado, se vê imerso no mundo do namoro baseado em aplicativos. Mas quando ele começa a encontrar sucessos que nunca teve em sua juventude, sua ex-esposa Rachel (Danes) desaparece sem deixar vestígios, deixando-o apenas com seus filhos. Enquanto ele equilibra cuidar de seus filhos, uma promoção no hospital onde trabalha e todas as mulheres em Manhattan, ele percebe que nunca será capaz de descobrir o que aconteceu com sua esposa até que possa ser mais honesto sobre o que aconteceu com o casamento deles, em primeiro lugar.
A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª parte da 3ª temporada de ‘The Witcher’, que estreia em 27 de julho.
Confira:
Em uma recente entrevista à EW, a showrunnerLauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.
“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.
Anteriormente, Hissrichfalou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.
“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”
Ela continuou, destacando a saída do ator.
“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”
Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:
“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.
Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth na próxima iteração.
Freya Allan, Anya Chalotra, Joey Batey e outros completam o elenco.
A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante o anúncio dos vencedores ao Critics Choice Awards 2024, Ayo Edebirilevou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu aclamado trabalho.
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.
“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.
“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.
“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.
“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.
“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.
“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Segundo o Deadline, Carra Patterson, que interpreta a oficial de justiça do NYPD Kaya Blanke na série ‘Elsbeth’, deixou o elenco regular da série e retornará apenas em caráter convidado para a terceira temporada.
“Minha personagem, Kaya Blanke, está embarcando em uma nova aventura conforme a história continua a se desenrolar – e estou animada para fazer o mesmo”, Patterson disse em uma declaração oficial ao site. “Mas veremos Kaya novamente – os fãs irão descobrir o que ela está fazendo como detetive nesta próxima temporada, quando voltar como atriz convidada”.
Ela completa: “estou mais que agradecida pelo elenco, pela equipe e pelos produtores, e claro, pelos fãs, por todo o amor e o apoio”.
Lembrando que a 2ª temporada continua em exibição nos EUA.
A série serve como uma extensão de ‘The Good Wife’ e foca na talentosa advogada Elsbeth Tascioni, vivida por Carrie Preston.
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.
Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
A trama é ambientada poucos dias depois do Natal, quando três amigos preguiçosos são contratados para transportar um adolescente problemático pelo país. Adam Wyatt Tate assume a cadeira de produtor executivo.
Jonsson conquistou popularidade ao estrelar o drama ‘Industry’, da HBO. Pouco depois, ganhou mais notoriedade ao interpretar o androide Andy no elogiado terror ‘Alien: Romulus’, atuando ao lado de Cailee Spaeny. Hoffman, por sua vez, recebeu destaque como protagonista da comédia dramática ‘Licorice Pizza’, de Paul Thomas Anderson, além de ter participado do elenco de ‘Saturday Night: A Noite que Mudou a História’.
Segundo o Deadline, Christina Elmore (‘As Garotas do Ônibus’) foi escalada como coprotagonista do novo drama da NBC, trabalhando ao lado de Damon Wayans Jr. (‘New Girl’).
Intitulado ‘Puzzled’, a série é assinada por Joey Falco, com supervisão da Universal Television.
A trama, baseada no romance ‘The Puzzle Master’, de Danielle Trussoni, é centrada em um outrora promissor atleta de faculdade chamado Mike Brink (Wayans), que, depois de escapar de um trágico incêndio, sofre um traumático dano cerebral que o transforma para sempre e que o concede a habilidade única de enxergar o mundo de maneira inesperada – ajudando-o a resolver crimes com a policial local.
Elmore dará vida a Angela, que dirige a Divisão de Crimes Graves do Departamento de Polícia de Atlanta e cria três filhos — dois papéis que ela é amaldiçoada a amar na mesma medida.
Falco também assume a função de produtor executivo ao lado de Jordan Cerf. Trussoni entra como produtora.
Jesse Peretz comanda o episódio piloto.
Elmore é conhecida por seu trabalho em ‘As Garotas do Ônibus’, da HBO Max. Seus outros créditos incluem a série ‘Twenties’, criada por Lena Waithe, a comédia ‘Insecure’, estrelada por Issa Rae, e o drama ‘The Last Ship’, da TNT.
Soltos Em Floripachega no boom de realities shows que invadiram os serviços de streaming nacionais nos últimos anos. O brasileiro já conhece bem o formato, e é viciado no gênero, onde claramente isso é visto pela audiência da TV aberta com o Big Brother Brasil já no ar tem 20 edições, juntamente com seu “primo pobre” A Fazenda.
E se você achava que De Férias com o Ex (MTV e também exibido na Amazon Prime Video) era o auge do chamado trash tv, meu amigo, você não tem noção do que te espera com Soltos em Floripa. O novo reality show da Amazon Prime Video parece pegar tudo que faz um reality show ser aquele prazer culposo de se assistir e eleva numa potência ainda maior. É a mistura tudo que o brasileiro gosta em reality show: confusão, barraco, e pegação. E Soltos em Floripafaz a definição máxima do meme “dedo no c* e gritaria”.
O diferencial aqui é que além de assistir o programa que coloca um monte de jovens em uma casa em Florianópolis, aAmazon Prime Video trouxe um time de “influenciadores” para comentar o programa em momentos que as coisas acontecem. Liderados pela cantora Pabllo Vittar (ótima e com vários comentários afiados), Soltos em Floripa parece entender que assistir e acompanhar reality show só é bom se você tiver alguém para comentar junto as loucuras e peripécias com você. No caso, o reality traz um grupo de pessoas como o ator Felipe Titto, o cantor sertanejo Mariano, a cantora e compositora carioca MC Carol (hilária e cheia de histórias sensacionais), e os influenciadores digitais John Drops e Bianca Andrade, para fazer isso com espectador mesmo que de uma forma não tão interativa.
Soltos em Floripa é um reality show realmente sem pudor nenhum. Confesso que acompanho o mundo de realities e séries de TV há quase 20 anos e nunca um episódio me deixou tão chocado quanto os primeiros deste.O reality show é a definição de um show em realidade mesmo, tem pessoas brigando, trans*ndo, e tudo isso é mostrado, portanto tirem as crianças da sala.
Da esquerda pra direita, Beatriz Garcia, Thais Pereira, Taynara Nunes, João Mercuri, Murilo Dias, Luan Cavati e Nathalia Gomes, na frente, Ramon Bernardes | Foto: Amazon Prime Video Brasil
Se você é jovem e tem o hábito de sair já deve ter visto algum dos tipos de participantes que reality show oferece, na vida real. As figuras que a Amazon Prime Video colocou dentro da casa são completamente estereotipadas, e claro, sem diversidade nenhuma, você tropeça em vários em qualquer casa noturna, onde temos uma enxurrada de garotas com vestidos apertados, cabelos longos e copos na mão, aliados com rapazes cheio de estilo, mas bem parecidos entre si, onde grande parte está lá para um motivo: pegação sem compromisso nenhum, diferente do polêmico Casamento Às Cegas do concorrente Netflix.
BasicamenteSoltos em Floripaé uma câmera voyeur que leva o espectador para alguns dias na vida desse tipo especifico da parcela da população, regrado de convites VIPs, bebidas, festinhas, e claro, conflitos, onde a superficialidade que cerca a casa e os participantes é gigante. E depois o público LGBT é que é conhecido por sua futilidade, não é mesmo?
E num mundo moderno, onde as mulheres pedem os mesmos direitos que os homens nos relacionamentos, algumas coisas ficam cada vez mais claro no programa. Soltos em Floripacoloca, e muda os conflitos, entre os participantes de uma forma muito rápida, que nem dá tempo de você piscar, em um momento temos um dos participantes beijando duas meninas em um camarote, o que leva depois para uma discussão com eles na gigante casa que a Prime Video os colocou, mas já depois em outro dia, e alguns minutos depois, o caldo entorna depois que o grupo visita um bar e pessoas de fora chegam para atrapalhar a “harmonia” da casa.
O reality chega a ser embaraçante em vários momentos e usa de passagens mais calientes, e sem filtro nenhum, para realmente apimentar o programa. A vinheta de aviso de conteúdo adulto no começo, que parece apenas por estar lá, é necessária na medida que o episódios se desenrolam, é o famoso “credo que delícia”, afinal, a coisa fica bem pesada em diversos momentos, e com diversos participantes, na medida que eles se conhecem mais intimamente.
No final, Soltos em Floripa consegue ainda colocar um tempero único na medida que descobrimos que os participantes irão precisar trabalhar para “sustentar” suas festas e saídas, o que poderá gerar novas interações, além daqueles de quem pegou quem, ou quem ficou com quem. Uma aposta ousada, curiosa, mas promissora para o mundinho dos reality shows.
Serão 8 episódios que ficarão disponíveis toda sexta-feira na Amazon Prime Video.
Alan Rickman ficou muito famoso entre o público jovem ao interpretar o bruxo Severo Snape na saga ‘Harry Potter‘, entre 2001 e 2011.
Infelizmente, o astro faleceu há exatos quatro após perder a luta contra um câncer no pâncreas, mas sempre será lembrado pelo público.
Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas homenagem a Rickman usando a palavra ‘Always‘, em referência a um dos momentos mais marcantes do personagem.
Confira as publicações:
“Um homem de vestes negras, com um olhar frio e sombrio. Cabelos longos negros, pele pálida. Assim era o professor de poções. No dia em que o perdemos, levantamos nossas varinhas.
-Você ainda sente falta dele? Depois de todo esse tempo?
– Always!”
Snape/Alan Rickman 🌀🦌 pic.twitter.com/1VY7UMpPzA
Hoje faz 4 anos que um dos melhores atores do mundo se foi. Alan Rickman interpretou Severo Snape em todos os filmes da saga. Vai deixar saudades. Always. pic.twitter.com/tdfmveY4O7
Há 4 anos atrás, recebíamos a triste notícia do falecimento de um dos melhores atores do mundo. Levamos dias para cair a ficha e lágrimas escorriam em todo canto. Alan Rickman prevalecerá em nossos corações para sempre.
“Alan Rickman” 4 anos que perdemos o nosso eterno severo snape, concerteza esse grande ator faz muita falta, mas sempre estara em nossas lembranças. #harrypotter#severosnape
hoje faz 4 anos que o eterno alan rickman nos deixou, e eu nem consigo explicar a saudade que ele faz, esse homem sempre será uma lenda atemporal, só resta saudades… pic.twitter.com/z449jXZ0te
Obrigado Alan Rickman por dar vida ao PERFEITO SEVERO SNAPE um dos personagens mais bem construidos do cinema/literatura
ALWAYS! pic.twitter.com/9JoKaCzSyh
Quando eu tiver 80 anos, sentado na minha cadeira de balanço, eu ainda vou esta lendo Harry Potter. E a minha família vai dizer, depois de todo esse tempo? E então eu vou responder , “Always (sempre)”. pic.twitter.com/dJ4qrBIVcd
Lembrando que a franquia continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que começa a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.
Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra Miller, Alison Sudol, Dan Fogler e Katherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.
A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.
O atraso na produção, que antes seria lançada no ano que vem, se deu a algumas divergências criativas por parte da equipe técnica do longa-metragem, bem como as críticas negativas e a fraca bilheteria da iteração anterior, que arrecadou apenas US$ 653 milhões no mundo inteiro.
“O segundo filme não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas acho que sabemos o que precisamos fazer para obter o terceiro filme com esperança ainda melhor do que o primeiro. JK Rowling está realmente trabalhando duro agora nesse terceiro roteiro, e vamos fazer tudo certo. Ela tem uma visão incrível de onde ela quer ir, e isso é incrivelmente emocionante. A parte mais difícil da franquia é que você tem uma base de fãs tão grande. Essa base de fãs realmente conhece o folclore e eles querem se aprofundar nesses personagens.”, disse o então presidente da Warner Bros., Kevin Tsujihara, ao LA Times em Fevereiro.
Há alguns dias o Comic Book divulgou 1º vislumbre do visual de Kro, um dos vilões de ‘Os Eternos’, vindoura adaptação da Marvel Studios dirigida porChloé Zhao.
A imagem é de uma embalagem de brinquedos, provavelmente de uma figura de ação que seria lançada junto com a data de estreia original do filme, agendado inicialmente para novembro deste ano.
E agora a parte de trás da embalagem vazou, apresentando as descrições sobre o personagem, que será uma ameaça colossal contra a humanidade e os protagonistas da adaptação.
A arte descreve Kro como:
“Um poderoso Deviante diferente de tudo que os Eternos já enfrentaram através dos milênios, sua aparição é um prenúncio de uma ameaça global que se aproxima.”
Para quem não conhece, os Deviantes foram uma das primeiras raças criadas pelos Celestiais e nutrem um ódio incontrolável por todas as criações que vieram depois deles, principalmente pelos seres humanos.
Nos quadrinhos, Kro tem uma aparência humanoide e com a pele rosa, mas a adaptação o deixou com um aspecto alienígena esverdeado e com vários tentáculos pela extensão de seus braços e costas.
Confira:
Desde o anúncio do longa, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.
Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:
“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”
Previsto para novembro de2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘Loki‘ divulgou um novo pôster, destacando os Guardiões do Tempo, os seres ancestrais responsáveis por regerem a Linha do Tempo Sagrada.
Confira:
“Os Guardiões do Tempo estão monitorando todos os aspectos desta linha do tempo. O novo episódio de ‘Loki‘ estreia amanhã, naDisney+.”
Anteriormente, a Marvel Studios divulgou um novo teaser da atração.
Além de recapitular a trajetória do Deus da Trapaça, o trecho mostra que ele finalmente vai cumprir seu ‘Grandioso propósito’… Seja lá qual for.
O interessante é que uma das cenas mostra o vilão vivido por Tom Hiddleston vestindo uma armadura asgardiana enquanto ergue seus braços numa pose ameaçadora.
Infelizmente, não dá para saber se ele irá recuperar sua glória ou se a cena é apenas uma ilusão criada por sua mente.
Assista:
Lembrando que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
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