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‘Maldição da Múmia’ arrecada US$ 34 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o terror ‘Maldição da Múmia‘ arrecadou US$ 34 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa dirigido por Lee Cronin (‘Maldição da Múmia’) abriu com US$ 13.5 milhões.

Para termos de comparação, o valor supera o lançamento de ‘Lobisomem‘ (US$10.8M) e de outros títulos recentes do gênero, como ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ (US$12.5M), ‘Primata‘ (US$11.1M), ‘Casamento Sangrento 2‘ (US$9M), ‘A Noiva!‘ (US$7M) e ‘Eles Vão te Matar‘ (US$4.9M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 20.5 milhões através de 77 mercados.

É um desempenho sólido para um filme orçado em apenas US$ 22 milhões.

Com 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore. A média de aprovação supera a de ‘Lobisomem‘ (C-), mas fica abaixo de ‘O Homem Invisível‘ (B+).

Vale lembrar que ‘Maldição da Múmia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Lee Cronin joga no seguro com o mediano terror ‘Maldição da Múmia’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na história, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

‘Super Mario Galaxy’ supera US$ 740 milhões e se torna a MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Super Mario Galaxy‘ já arrecadou sólidos US$ 747.4 milhões mundialmente.

O longa conseguiu superar a arrecadação total do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$645M), tornando-se a maior bilheteria global do ano.

Além disso, o excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

O longa ainda subiu para o TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 355.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 392.2 milhões através de 81 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

‘Michael’, ‘Super Mario’, ‘O Drama’ e os Filmes Mais Esperados de Abril 2026 nos CINEMAS!

Super Mario Galaxy‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

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Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

10 curiosidades de ‘Cidade Perdida’, uma comédia muito subestimada

Lançado em 2022, Cidade Perdida é um daqueles filmes que surpreende quem não assistiu na época. Não só por ser uma verdadeira insanidade, mas principalmente por ser muito divertido e bem executado. A trama acompanha uma romancista de sucesso que acaba sendo sequestrada e levada para a selva, onde vive uma aventura muito parecida com a da protagonista de seus livros.

A equipe do CinePOP tem um grande carinho pelo filme, então selecionamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Inspiração

O filme é livremente inspirado em Tudo Por Uma Esmeralda, uma mistura de comédia romântica e aventura que foi dirigida por Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro). A trama do longa dos anos 80 mostrava um escritor que viajava para a Amazônia Colombiana para resgatar a irmã, que fora sequestrada. Durante o percurso, porém, ele acabava embarcando em uma jornada com um mercenário para encontrar um tesouro perdido. É basicamente o mesmo que acontece em Cidade Perdida.

Primeira vez

O longa foi o primeiro a chegar aos cinemas com o logo da Paramount Global em vez da Paramount Pictures. O nome da empresa matriz foi utilizado de 2022 a 2025, quando o estúdio buscava unificar seus serviços em marca única. O escolhido para inaugurar essa nova fase foi Cidade Perdida.

Mudança de planos

Em dado momento, por ter sido realizado como produção da Paramount Pictures, em plena pandemia, o longa correu risco de ir direto para o streaming. No entanto, a produção optou por seguir o caminho que estava sendo adotado na época de lançar o filme no cinema e levá-lo para o streaming 45 dias após seu lançamento. Originalmente, ele foi disponibilizado apenas no Paramount+. Posteriormente, ele ficou disponível na Netflix, mas agora só está disponível para aluguel.

Parceria inédita

Apesar de serem atores veteranos e ícones dos anos 90, Sandra Bullock e Brad Pitt nunca haviam trabalhado juntos nas telonas. Bullock havia conhecido Pitt durante as filmagens de Trem-Bala (2022), filme em que a atriz fez uma participação especial no final. Ela se divertiu tanto que convidou o ator para seu novo filme. No fim das contas, Cidade Perdida acabou sendo lançado primeiro nas telonas, fazendo dele o primeiro longa dessa parceria de ícones.

Trio em alta

Trem-Bala e Cidade Perdida tiveram em comum um trio mais do que especial. Sandra Bullock, Brad Pitt e Channing Tatum participam dos dois filmes, que acabaram chegando aos cinemas no mesmo ano, apenas com alguns meses de intervalo entre eles.

Referências

Por falar em ícones dos anos 90, a participação de Brad Pitt foi toda voltada para brincar com a fama que o ator construiu durante essa década. Por isso, a introdução de seu personagem é feita com ele falando ao telefone enquanto come salgadinhos, igual aos seus personagens em Clube da Luta e Onze Homens e Um Segredo.

Não rolou

Inicialmente, Sandra Bullock queria reeditar a parceria de A Proposta com Ryan Reynolds. Ela teve muita química com o ator e queria que ele interpretasse o papel que viria a ficar com Channing Tatum. No entanto, o ator canadense estava fortemente envolvido em seus projetos pessoais, e queria aproveitar a boa fase trazida pelo sucesso de Deadpool para conseguir aprovar filmes como Free Guy.

Intimidade

Uma das cenas mais nojentas e divertidas do filme é aquela em que o personagem de Channing Tatum está cheio de sanguessugas em seu corpo e precisa ficar pelado para que a personagem de Sandra Bullock as remova. A cena foi gravada logo no segundo dia de filmagens, quando os atores ainda estavam se conhecendo. Tatum brincou que Sandra ia conhecê-lo muito bem, já que ele ficaria pelado na frente dela, o que acabou sendo verdade. A cena teve mais de 50 tomadas porque o ator simplesmente não conseguia parar de rir do que estava acontecendo.

Vilão maluco

Após anos marcado como o rosto do Harry Potter, o ator Daniel Radcliffe se firmou em outro filão de personagem: o de ricaço maluco. Ele já havia feito esse papel em Truque de Mestre: O 2º Ato e tornou a interpretar um antagonista assim em Cidade Perdida.

Bom retorno

Com orçamento de 68 milhões de dólares, o filme teve grande arrecadação. Tendo estreado na liderança das bilheterias, Cidade Perdida se tornou o décimo primeiro filme estrelado por Sandra Bullock a arrecadar mais de 100 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano. No mundo, a bilheteria total de pouco mais de 192 milhões de dólares.

Cidade Perdida está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

‘Vingadores: Doutor Destino’ é considerado o MELHOR filme do MCU após exibição-teste interna, revela insider

Em alguns meses, o Universo Cinemático Marvel caminhará para um de seus títulos mais aguardados com Vingadores: Doutor Destino, dando início à conclusão da Saga do Multiverso e contando com uma gama de personagens bastante conhecidos – incluindo Capitão AméricaThorPantera NegraQuarteto Fantástico, os X-Men e muito mais.

Ainda que o atual momento do MCU tenha enfrentado poucas e boas, incluindo uma série de fracassos financeiros, um novo vazamento pode ter indicado que os Irmãos Russo, que assumem a cadeira de direção após terem comandado ‘Vingadores: Ultimato’, encontraram a maneira certa de encerrar esse frenético capítulo do panteão super-heroico.

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, “a Marvel Studios realizou uma exibição teste privada da versão pré-refilmagens de Vingadores: Doutor Destino para [o CEO e presidente] Kevin Feige e funcionários selecionados, e eles ficaram muito satisfeitos; alguns até a consideraram o melhor filme da Marvel até agora”.

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Dr. Destino’: Novos rumores indicam participações especiais e MUDANÇAS no UCM

Vingadores: Dr. Destino, filme que deve marcar o início da aguardada guerra multiversal do MCU, e sua sequência ‘Guerras Secretas’ voltou a ganhar destaque após uma nova leva de rumores que revelam possíveis caminhos para o futuro da Marvel.

Conforme o CosmicCircus, Um dos pontos mais intrigantes revelados refere-se à Feiticeira Escarlate. Há fortes indícios de que Wanda Maximoff terá uma presença marcante, possivelmente servindo como fonte ou canal para os poderes do próprio Doutor Destino. Contudo, a participação de Elizabeth Olsen ainda é cercada de mistério; especula-se que dublês mascarados tenham sido utilizados em diversas cenas.

Quanto à narrativa, estima-se que os dois primeiros atos de Dr. Destino já tenham tido detalhes vazados, mas o terceiro ato permanece guardado a sete chaves, prometendo uma reviravolta que surpreenderá o público.

Sobre o retorno de Deadpool e Wolverine, a transição para a classificação PG-13 (14 anos no Brasil) não deve neutralizar o Mercenário Tagarela. A estratégia seria manter o humor ácido através de “palavrões leves”, contornando as restrições de termos mais pesados.

Outros destaques incluem Monica Rambeau, que terá um papel vital a partir do segundo ato, atuando como mediadora diplomática entre os X-Men e os Vingadores; o Homem-Aranha vivido por Tom Holland, que segue como uma peça relevante no tabuleiro multiversal; e, por fim, o foco em versões mais jovens dos heróis, já que a formação principal em ‘Guerras Secretas’ deve priorizar essa nova geração de personagens icônicos.

‘Vingadores: Doutor Destino’ é considerado o MELHOR filme do MCU após exibição-teste interna, revela insider

Para o grandioso encerramento da saga em ‘Vingadores: Guerras Secretas’, a estética deve fugir do convencional. Rumores indicam que o cenário como uma realidade de estética medieval, uma mistura entre o conceito de ‘WandaVision’ e antologias de universos alternativos. Neste mundo, a maioria dos heróis estará sob o controle direto de Victor von Doom.

Personagens como os Defensores ou os novos Guardiões da Galáxia dificilmente aparecerão, a menos que integrem a “corte” pessoal do vilão. O filme deve focar intensamente em temas como sacrifício e dilemas morais, explorando os limites éticos que os heróis ultrapassarão para salvar aqueles que amam.

Após os eventos das Guerras Secretas, o esperado reboot do universo deve manter a essência da linha temporal atual, mas com mudanças estruturais: o Quarteto Fantástico e os Mutantes passarão a habitar oficialmente a Terra-616. Por outro lado, realidades alternativas exploradas anteriormente, como a Terra-838 (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), devem ser definitivamente descartadas.

LEMBRANDO QUE ESSAS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Silvio Matos, ator e dublador, falece aos 82 anos

Faleceu no dia 11, aos 82 anos, o ator, dublador e humorista Silvio Matos. Com uma carreira que atravessou décadas e mídias, Matos consolidou-se como um ícone tanto na teledramaturgia clássica quanto no humor contemporâneo da internet. A notícia foi confirmada pelo portal Metrópoles.

A causa da morte não foi revelado.

Silvio Matos iniciou sua trajetória artística nos palcos teatrais entre as décadas de 1960 e 1970, período em que atuou ao lado de sua esposa, Aliomar de Matos, em produções de destaque na TV Bandeirantes. Sua presença na televisão brasileira foi marcada pela participação em programas que se tornaram pilares da cultura infantil e do entretenimento nacional.

A versatilidade de Silvio permitiu que ele transitasse por diferentes épocas da TV. Ele integrou o elenco de produções históricas como a primeira versão deCarrossel (1972), além dos clássicos da TV Cultura ‘Mundo da Lua’ (1991) eCastelo Rá-Tim-Bum (1994). Em 2013, o ator voltou a ganhar evidência no horário nobre ao interpretar o par romântico da veterana Glória Menezes na série ‘Louco Por Elas’, da Rede Globo.

Nos últimos anos, Matos experimentou um renascimento de sua popularidade entre o público jovem. Sua participação recorrente em esquetes do canal de humor Parafernalha, fundado pelo influenciador Felipe Neto, tornou-se viral nas redes sociais.

Além da atuação diante das câmeras, Silvio Matos deixou uma marca na dublagem brasileira. Ele emprestou sua voz a séries clássicas comoA Feiticeira (1964-1972) eViagem ao Fundo do Mar (1964-1968).

No cinema, participou de produções recentes como ‘Família Paraíso’ e o sucesso de bilheteria Minha Vida em Marte’. 

Primeiras Impressões | Jaafar Jackson e Colman Domingo BRILHAM na cinebiografia sobre o rei do pop ‘MICHAEL’

No próximo dia 23 de abril, chega aos cinemas nacionais a aguardada cinebiografia MICHAEL, focada em ninguém menos que o icônico e saudoso rei do pop Michael Jackson. Trazendo Jafaar Jackson, sobrinho do multifacetado artista, no papel principal, a produção é dirigida por Antoine Fuqua (conhecido por seu trabalho em ‘Dia de Treinamento’ e na franquia ‘O Protetor) e assinada por John Logan (‘Penny Dreadful’, ‘007: Operação Skyfall’) e é centrada na infância e na ascensão ao estrelato de um dos maiores nomes da história do entretenimento.

Supervisionado pelos mesmos produtores por trás do vencedor do Oscar Bohemian Rhapsody, MICHAEL funciona dentro dos limites que existem dentro de produções do gênero e se beneficia da ótima presença não apenas de Jackson no papel titular, mas de Juliano Krue Valdi como a versão mais jovem do rei do pop. Ambos singram por momentos-chave da carreira de Michael, passando por sua conhecida e turbulenta infância e adolescência como membro do grupo Jackson 5, até sua consagração com o aclamado ‘Off The Wall’ e sua reafirmação como zeitgeist cultural com o lançamento de ‘Thriller’.

Enquanto alguns elementos não funcionam, Fuqua e Logan fazem um bom trabalho ao centrar o projeto no constante e crescente conflito de Michael com sua liberdade criativa e profissional em meio às represálias do pai, o impetuoso Joe Jackson, vivido por Colman Domingo (e que tem chances consideráveis de conquistar um merecido espaço na próxima temporada de premiações por seu trabalho). O elenco ainda conta com nomes como Nia Long como Katherine Jackson, mãe de Michael; Miles Teller como John Branca, advogado da indústria do entretenimento que se torna agente do musicista; e Kendrick Sampson como Quincy Jones, um dos principais colaboradores do artista e um lendário produtor do cenário musical.

Contando com ótimas coreografias e funcionando como uma espécie de homenagem fílmica a um dos maiores nomes de todos os tempos, MICHAEL tem seus erros e pode não agradar a todos, mas certamente tem o seu valor de entretenimento e nos envolve com sólidas atuações que, sem sombra de dúvida, irão comover o público.

A crítica completa será lançada no dia 21 de abril, às 10h.

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

10 ótimos filmes que ficaram fora do radar de quem só segue hype

Quando pensamos em cinema, sempre estamos naquela expectativa pelo próximo grande lançamento, que conta com marketing poderoso e aparece com menções em vários lugares mesmo antes de estrear. No entanto, tem muitos filmes bons disponíveis pelos streamings que entraram de mansinho pelas plataformas e são tão bons – ou até melhores – do que muitos blockbusters por aí. Para você que está procurando algumas boas dicas do que assistir nesta semana, segue abaixo uma lista bem legal com ótimos filmes:

 

A Garota Canhota (Netflix)

Esse filme é belíssimo! Na trama, uma mãe e suas duas filhas se mudam para Taiwan em busca de novas oportunidades. A mãe, consegue um espaço para trabalhar em um mercado badalado no centro da cidade – vendendo comida. A mais velha, trabalha em uma loja. A mais nova, vai tentando se ambientar nesse novo lugar. A partir dessas três perspectivas, vamos acompanhando os conflitos que envolvem essa família.

 

A Única Saída (MUBI)

Um filme que poderia muito bem ter concorrido ao Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 2026. Desde Oldboy, o cineasta sul-coreano Park Chan-wook chama a atenção dos cinéfilos de todo o mundo, com tramas bem boladas e com o chocar afiado. Dessa vez, acompanhamos um recorte na vida de um homem que passa por um momento de instabilidade financeira após ser demitido. Sem saber o que fazer, elabora um plano mirabolante para eliminar possíveis concorrentes em futuras vagas de emprego.

 

Um Tipo de Loucura (Prime Video)

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

Crítica | ‘Um Pai para Lily’ – Chegou à NETFLIX uma história real comovente que toca o coração de forma genuína

 

A Noite Sempre Chega (Netflix)

Lynette (Vanessa Kirby) precisa sobreviver em um contexto familiar complicado, convivendo com a mãe, Doreen (Jennifer Jason Leigh), e o irmão mais velho, Kenny (Zack Gottsagen). Quando ficam à beira de perder a casa onde moram, a protagonista precisa arranjar uma alta quantia em apenas 24 horas. Percorrendo, noite adentro, o submundo de uma cidade de oportunidades perdidas, ela é obrigada a confrontar o passado e ultrapassar qualquer limite de inconsequência.

 

A Mistake (Prime Video)

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente morre, e Elizabeth passa a enfrentar embates com a administração do hospital, o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

 

Depois do Fogo (Netflix)

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

 

Sob as Estrelas (Prime Video)

Dirigido por Sébastien Tulard, em Sob as Estrelas acompanhamos a trajetória de um jovem que, após uma infância difícil, vai atrás dos seus sonhos em busca do sucesso no ramo da confeitaria.

 

Monsieur Aznavour (Reserva Imovision)

A incessante busca pelos aplausos. Com o enorme desafio de contar em cerca de duas horas momentos marcantes de um dos mais populares e longevos cantores franceses da história, a dupla Mehdi Idir e Grand Corps Malade opta pelas pinceladas em atos bem divididos trazendo ao público fragmentos da vida de Shahnour Vaghinagh Aznavourian, também conhecido como Charles Aznavour.

 

Eternidade (Apple Tv)

Após morrer, Larry (Miles Teller) se vê perplexo em um lugar que funciona como uma coordenação de pós-morte. Sua orientadora é a carismática Anna (Da’Vine Joy Randolph). Ele aguarda Joan (Elizabeth Olsen), sua esposa, que logo desperta nesse lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Joan, porém, não esperava ter que escolher entre Larry (Miles Teller) – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor, Luke (Callum Turner), que a aguardou por mais de seis décadas.

2026 Começa como o MELHOR ano para o cinema nas bilheterias desde a pandemia; Entenda!

Desde a pandemia em março de 2020, os cinemas não são mais o que foram um dia. O mundo parado por mais de um ano fez com que grande parte do público casual dos cinemas não voltasse mais para essa experiência coletiva de assistir a filmes. Foi nessa época, em meio à pandemia, onde todos estavam trancados em casa, que os streamings prosperaram. A Netflix já existia, é claro, assim como a Amazon Prime Video – as duas principais plataformas, que se fortaleceram no período, aumentando o número de conteúdo em seus acervos. Se juntaram a elas a Disney+ (que lançou logo duas plataformas ao mesmo tempo, com a extinta Star+), a HBO Max e a AppleTV+. Ou seja, depois disso, muita gente abandonou de vez as salas de cinema.

O pensamento da maioria das pessoas foi o de esperar estes filmes caírem nas plataformas, pouco tempo depois. O público casual, leia-se 90% da população mundial, só se prontifica a ir ao cinema se for para assistir aquele filme imperdível, em sua própria percepção.

O resultado disso foi uma queda exponencial nas bilheterias mundiais, com os cinemas tendo dificuldade de seguirem funcionando. A recuperação vem ocorrendo de forma lenta – graças a sucessos como a franquia ‘Avatar’ (o segundo e o terceiro), ‘Top Gun: Maverick’ e o fenômeno “Barbenheimer”, por exemplo – a dobradinha que os sucessos ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ criaram no verão norte-americano de 2023. Tudo isso vem levantando o mercado exibidor – que havia chegado ao ápice em 2019, um dos maiores arrecadadores da história – com nove filmes quebrando a barreira de US$1 bilhão em bilheteria mundial.

2026 promete mudar isso com uma lista de lançamentos a qual os especialistas garantem irá sacudir as coisas, vindas dos mais variados estúdios. A prova disso é que este ano já começou vitorioso em relação a todos os outros desde a pandemia, contando com a reabertura oficial das salas em 2022 (deixando 2020 e 2021 de fora por motivos óbvios – ou seja, tudo ainda estava fechado). 2026 obteve o melhor resultado para o primeiro trimestre em bilheterias desde 2022. Ou seja, os primeiros três meses do ano (janeiro, fevereiro e março). Essa é uma época de estreias mornas, conhecida pelas estreias mais fracas de cada ano – porém, isso vem mudando com lançamentos badalados, especialmente em março.

Por exemplo, em 2022 os cinemas tiveram uma arrecadação de US$1.35 bilhão somente nas bilheterias norte-americanas no primeiro trimestre. Nos primeiros três meses foram lançados filmes como ‘The Batman’ (4 de março), que fez quase US$400 milhões somente nos EUA (e quase US$800 milhões mundiais); ‘Uncharted – Fora do Mapa’ (18 de fevereiro), com US$148 milhões nos EUA; ‘Pânico 5’ (14 de janeiro), com US$81 milhões nos EUA; e o fenômeno ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ (25 de março), com US$77 milhões nos EUA.

No ano seguinte, em 2023, os cinemas tiveram um crescimento exponencial, passando para uma bilheteria total de US$1.75 bilhão na América do Norte. Isso, graças a estreias de filmes como ‘John Wick 4’ (US$187 milhões), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ (US$214 milhões), ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ (US$93.5 milhões), ‘Creed III’ (US$156.2 milhões) e ‘Pânico VI’ (novamente salvando o início do ano), com US$108.3 milhões.

O auge havia sido em 2023, com os dois anos seguintes apresentando uma queda. Em 2024, o valor diminuiu para US$1.64 bilhões, com a arrecadação de filmes como ‘Duna: Parte 2’ (US$282 milhões), ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ (US$196 milhões), ‘Kung Fu Panda 4’ (US$193 milhões), ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ (US$113 milhões) e ‘Bob Marley: One Love’ (US$96.9 milhões).

Em 2025 os números voltaram a cair com o pior ano desde a pandemia. Nesse ano, o valor da arrecadação do primeiro trimestre foi de US$1.45 bilhão, graças aos lançamentos mornos de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ (US$200 milhões); ‘Branca de Neve’ (US$87 milhões) e ‘Mickey 17’ (US$46 milhões), entre as poucas grandes produções da época.

Tudo mudaria em 2026. Esse ano apresentou um salto, ultrapassando não apenas os dois anos anteriores (2025 e 2024), como também superando o ano de maior arrecadação no pós-pandemia, 2023. No primeiro trimestre, 2026 obteve uma arrecadação de US$1.77 bilhão entre seus lançamentos. Tudo graças a dois filmes em especial. O primeiro deles é o fenômeno ‘Devoradores de Estrelas’, com Ryan Gosling no elenco. O filme é baseado em um livro do mesmo autor de ‘Perdido em Marte’. Uma ficção científica dramática que pegou o muno de surpresa, e que até o momento já soma US$256 milhões nos EUA. O longa ainda está em cartaz arrastando o público aos cinemas. Mundialmente, a superprodução acaba de passar da marca de meio bilhão de dólares. Ou seja, é um sucesso garantido, que vem despertando comentários sobre uma possível sequência. E como é bom ver um sucesso original destes nos cinemas. Filmes como ‘Devoradores de Estrelas’ provam que os cinemas ainda têm força.

Outro longa que contribuiu para o sucesso destes primeiros três meses nas telonas foi ‘Pânico 7’, filme que marcou a volta de Neve Campbell para a franquia que a consagrou. Desde o muito bem-sucedido reboot com o quinto filme em 2022, a franquia ‘Pânico’ marca o início de cada ano com um novo exemplar que impulsiona a venda de ingressos nos cinemas. Foi assim com o quinto filme em 2022, o sexto em 2023 e agora o sétimo em 2026. Aliás, não apenas isso, como o sétimo se tornou também o capítulo mais rentável da saga, com US$121 milhões só nos EUA, e US$211 milhões mundiais. Agora é só esperar o oitavo.

Fora isso, o romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, a mais recente adaptação da clássica obra literária, estrelada por Margot Robbie, também acertou em cheio o seu alvo. O longa arrecadou US$84 milhões somente nos EUA, e US$240 milhões ao redor do mundo. Seguindo de perto tivemos o sucesso da Disney/Pixar ‘Cara de um, Focinho de Outro’, com US$157 milhões nos EUA e US$354 milhões no mundo; e ‘Um Cabra Bom de Bola’, animação da Sony, que arrecadou US$103 milhões só nos EUA.

Mas isso foi só o começo, pois o segundo trimestre começou ainda mais acelerado, com o lançamento da sequência do fenômeno ‘Super Mario Bros’, de 2023, filme que bateu a marca de US$1 bilhão. O segundo filme, ‘Super Mario Galaxy’, promete seguir de perto esse sucesso, já que em seu segundo fim de semana já tem nada menos que US$628 milhões ao redor do mundo, com US$307 milhões apenas nos EUA. Ou seja, tem tudo para chegar a US$1 bilhão também.

O mês de abril começou com ‘Mario Galaxy’ e irá terminar com ‘Michael’, a biografia de Michael Jackson, que vem sendo alardeada como a maior cinebiografia musical de todos os tempos – e também é previsto chegar a US$1 bilhão. Já os filmes mais badalados de maio são ‘O Diabo Veste Prada 2’, ‘Mortal Kombat 2’ e ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu’. Fechando o segundo trimestre, teremos em junho alguns dos maiores filmes do ano, como ‘Supergirl’, ‘Mestres do Universo’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’, ‘Dia D’ (o novo de Steven Spielberg) e principalmente ‘Toy Story 5’.

Já no terceiro trimestre de 2026, os chamarizes são ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, ‘A Odisseia’ (novo de Christopher Nolan), o live-action de ‘Moana’, ‘Minions e Monstros’, ‘O Fim da Rua’ (produzido por J.J. Abrams) e o novo ‘Resident Evil’ (do mesmo diretor de ‘A Hora do Mal’).

Fechando 2026, o último trimestre traz os filmes que prometem ser os maiores do ano. Falamos de ‘Vingadores: Doutor Destino’, ‘Duna: Parte 3’ e ‘Jumanji: Open World’. Fora esse trio de pesos-pesados, teremos também ‘Entrando Numa Fria 4’, ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, ‘Hexed’ (a nova animação da Disney) e o novo ‘Street Fighter’. Os cinemas já podem agradecer por este ano de 2026. E que venha um 2027 ainda maior e melhor.

Ator da Marvel e da DC revela que vendeu casa por problemas financeiros

Man in a black suit speaking in a dimly lit setting, likely during an interview.

O ator Kirk Acevedo, conhecido por seus trabalhos em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ eArrow, fez um desabafo sobre a atual situação econômica da indústria do entretenimento. Em uma análise honesta, Acevedo afirmou que a chamada “classe média” dos atores de Hollywood está sendo sufocada por uma mudança drástica no mercado.

Conforme a Variety, Acevedo detalhou como a instabilidade financeira o atingiu pessoalmente nos últimos anos, revelando que a falta de novos contratos o forçou a tomar decisões drásticas.

“Chega 2021, e eu estava cotado para algumas séries de TV; quase consegui uma, quase consegui outra, e aquilo teria me salvado. Teria me salvado. Mas não deu certo, e eu continuei ficando em segundo lugar. E a realidade é que segundo lugar significa ser o primeiro a perder”, afirmou o ator.

O ator ainda acrescentou: “Então, fui de alguém que trabalhava sem parar para agora ter que vender minha casa. Tive que vender minha casa, e todo mundo está passando por isso. Tenho muitos amigos, pessoas que vocês conhecem, atores que vocês conhecem, que também precisaram vender suas casas”.

Segundo o ator, um dos principais fatores para a escassez de oportunidades é a migração maciça de grandes estrelas das telonas para as plataformas de streaming e TV aberta.

“Na TV agora, todas as estrelas de cinema, já que praticamente não existem mais filmes como antes, estão fazendo televisão. Todo vencedor do Oscar está estrelando séries de oito, dez ou treze episódios, várias vezes. Eu estou competindo com vencedores do Oscar. É tipo: ‘Ok, pagamos o cachê do Kirk ou contratamos esse cara que foi indicado ao Oscar sete, oito ou dez anos atrás?’ Entende o problema?”, destacou.

Acevedo também desmistificou os ganhos dos atores veteranos, detalhando como os impostos e as comissões de agentes corroem os cachês que, para o público externo, parecem exorbitantes.

“Digamos que você faça 10 participações especiais. Isso dá US$ 100 mil, certo? Aí tem agente e empresário. Tiramos 20%. Sobram US$ 80 mil. Depois vêm os impostos… US$ 45 mil. Vamos supor que seu aluguel seja, no lado mais barato, US$ 3 mil por mês. Isso dá US$ 36 mil por ano. Dá para sobreviver com 10 episódios? Dá, se você estiver começando agora”, concluiu.

Apesar das dificuldades atuais relatadas pelo ator, sua marca na cultura pop é inegável, especialmente dentro do “Arrowverse”.

EmArrow, Kirk Acevedo entregou uma das performances mais brutais e realistas da série ao interpretar Ricardo Diaz, o temido chefão do crime conhecido como Dragão. Diaz foi o vilão principal da 6ª temporada, destacando-se por não possuir superpoderes, mas sim uma determinação implacável e habilidades de combate que levaram Oliver Queen ao limite. O personagem foi tão impactante que retornou na 7ª temporada, consolidando-se como uma das maiores e mais persistentes ameaças já enfrentadas pelo Arqueiro Verde.

Arrow’ está disponível no HBO Max.

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‘Vingadores: Dr. Destino’: Rumores indicam que novo épico terá tom “sombrio e com elementos de terror”

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) parece estar prestes a abandonar o otimismo colorido de suas produções tradicionais para abraçar um realismo visceral. Novos rumores sobreVingadores: Dr. Destinosugerem que a Marvel Studios está preparando uma experiência que flerta diretamente com o gênero do horror, buscando um impacto emocional sem precedentes na franquia.

De acordo com o ComicBookMovie, o tom do longa será tão perturbador que “vai fazer as pessoas desviarem o olhar da tela”. Diferente do gore explícito e gratuito, o filme é descrito como uma obra de tom “sombrio e com elementos de terror”, focada em uma atmosfera opressora.

As fontes afirmam que a produção “vai fazer o público chorar, gritar e sair do cinema em completo silêncio”, ressaltando que “a Marvel está oficialmente cruzando uma linha que nunca cruzou antes”. O impacto deve superar o choque causado pelo estalar de dedos de Thanos em ‘Guerra Infinita’ (2018), com mortes descritas como “emocionalmente devastadoras” e, em alguns casos, “bem gráficas”.

‘Vingadores: Dr. Destino’: Novos rumores indicam participações especiais e mudanças no UCM

Um dos pontos centrais da trama pode ser a motivação pessoal de Victor Von Doom (Robert Downey Jr.). Especula-se que o vilão buscará vingança contra uma variante de Steve Rogers, responsabilizando-o por uma Incursão que resultou na morte de sua esposa e filho. O rumor sugere que o Doutor Destino poderia chegar ao extremo de assassinar o filho de Rogers em represália, um ato que simbolizaria a queda moral dos heróis diante do colapso multiversal.

Essa abordagem sombria prepararia o terreno para o Battleworld em ‘Guerras Secretas’. Nos quadrinhos, após o fim do Multiverso, Destino assume o papel de Imperador-Deus, reconstruindo a realidade conforme sua vontade.

O projeto marca não apenas o retorno de Robert Downey Jr., mas também a reunião de veteranos do MCU com os astros da era Fox (X-Men) e o Quarteto Fantástico.

LEMBRANDO QUE ESSAS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES.

‘Vingadores: Dr Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Além de Downey Jr. como Victor Von Doom, a produção deve contar com um dos maiores elencos já reunidos:

Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Florence Pugh, Danny Ramirez, Winston Duke, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Lewis Pullman, David Harbour, Hannah John-Kamen, Patrick Stewart, Alan Cumming, Ian McKellen, Rebecca Romijn, James Marsden, Kelsey Grammer, Channing Tatum, Paul Rudd, Chris Hemsworth e Pedro Pascal.

Warner confirma primeiro filme do universo de ‘Game of Thrones’

A Warner Bros. confirmou oficialmente a produção do primeiro longa-metragem derivado de seu maior fenômeno televisivo,Game of Thrones. O novo filme será centrado na conquista de Aegon Targaryen, o lendário primeiro rei de Westeros.

Conforme a Variety, o título de trabalho do projeto é Game of Thrones: Aegon’s Conquest’. O anúncio foi feito durante a apresentação do estúdio na CinemaCon, em Las Vegas. Embora o nome ainda possa passar por mudanças nos próximos anos, o longa já foi confirmado como parte do ambicioso calendário da franquia para 2027 em diante.

Os detalhes confirmados indicam que a trama acompanhará Aegon I Targaryen, o conquistador original criado por George R. R. Martin. A história, detalhada no livro “Fogo & Sangue”, narra como Aegon unificou os Sete Reinos de Westeros e forjou o icônico Trono de Ferro utilizando as espadas derretidas de seus inimigos, governando ao lado de suas irmãs-esposas, Visenya e Rhaenys.

Este novo capítulo expande o universo já explorado nas sériesA Casa do Dragão e O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

O roteiro ficará a cargo de Beau Willimon, profissional aclamado por seu trabalho como showrunner de House of Cards e por seu roteiro na elogiada sérieAndor, do universo Star Wars.

Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

Ben Stiller revela que não gostou de uma das sequências de ‘Entrando Numa Fria’: “Nós sempre tentamos”

Two men stand face-to-face on a street, one in a brown coat and the other in a green knit sweater, engaged in a serious conversation.

O astro Ben Stiller comentou recentemente sobre o legado da clássica franquia de comédiaEntrando Numa Fria, admitindo que nem todas as sequências atingiram o nível esperado.

Conforme relatado pela Variety, a interação ocorreu nas redes sociais. Ao ser questionado por um fã se seria necessário assistir à trilogia original para compreender a trama do quarto longa, que contará com a participação de Ariana Grande, Stiller foi sincero: “Não! Mas eu defendo os dois primeiros”.

A declaração gerou curiosidade entre os seguidores. Quando outro usuário questionou o que teria dado errado em Entrando Numa Fria Maior ainda com a Família’ (2010), lembrando que o ator fez parte do projeto, Stiller respondeu de forma direta e diplomática: “Nós sempre tentamos. Totalmente”.

A saga iniciou-se no ano 2000, apresentando Greg Focker (Stiller) em uma batalha psicológica contra seu intimidador sogro, Jack Byrnes (Robert De Niro). A sequência de 2004,Entrando Numa Fria Maior Ainda’, expandiu o universo com as adições de Dustin Hoffman e Barbra Streisand, explorando o choque cultural entre as famílias.

Já o terceiro capítulo reuniu o elenco principal, mas não repetiu o sucesso dos antecessores. O filme enfrentou duras críticas e tornou-se o capítulo de menor desempenho comercial da franquia mundialmente.

Ariana Grande termina gravações de ‘Entrando Numa Fria 4’: “Vejo vocês novembro que vem”

A franquia ganha agora um novo fôlego com o anúncio de Entrando Numa Fria 4’. O primeiro trailer oficial já foi divulgado, confirmando o retorno da icônica dinâmica entre Ben Stiller e Robert De Niro.

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

Crítica | ‘A Fabulosa Máquina do Tempo’ – Um maravilhoso encontro entre o lúdico e o real

Foto: Eliza Capai
Foto: Eliza Capai

Trazendo o sonhar acoplado ao infinito de possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece, o documentário A Fabulosa Máquina do Tempo é um projeto inventivo em que o lúdico e o concreto do real se chocam, revelando histórias através do olhar de jovens de uma cidade do interior do Brasil.

Dirigido por Eliza Capai, o longa-metragem teve sua première mundial no Festival de Berlim deste ano e, aqui no Brasil, ganhou suas primeiras exibições no principal evento dedicado a documentários, o Festival É Tudo Verdade.

Crítica | ‘Apocalipse Segundo Baby’ – Documentário de uma nota só apresenta Baby do Brasil por ela mesma

Foto: Carol Quintanilha
Foto: Carol Quintanilha

Nesta obra, onde a fantasia encontra a realidade, somos convidados a conhecer o entendimento do mundo pelo olhar de algumas crianças e adolescentes da cidade de Guaribas, no Piauí. A religião, os medos, as brincadeiras e os momentos difíceis se tornam elementos de reflexão sobre questões sociais que se expandem para um reflexo bem mais amplo do que apenas das experiências que passaram as personagens desse local.

Foto: Carol Quintanilha
Foto: Carol Quintanilha

A dinâmica se mostra interessante desde seu início: retrata os sonhos e as memórias de um passado recente de forma divertida, mas que, pelas entrelinhas, dizem muito mais do que se imagina. Essa brincadeira, que expõe muitas questões sobre o eu atual e o que projetamos para o futuro, vai de encontro à filosofia da existência, batendo na tecla de que nunca estamos completamente prontos para o que vem – estamos em constante construção, em curso e onde nada é definitivo.

A importância do sonhar logo vira uma espécie de poesia do viver, com perguntas existenciais circulando a narrativa de forma direta, nos levando de maneira criativa até a metalinguagem e uma série de depoimentos – em sua maioria descontraídos – que, aos poucos, vão se tornando marcantes e deixam pelo caminho importantes reflexões.

Foto: Eliza Capai
Foto: Eliza Capai

Quem eu sou e quem eu quero ser. A partir dessa expressão, que dialoga com a construção da identidade – algo que, em um primeiro momento, parece um quebra-cabeça difícil de montar -, aqui se torna simples, objetivo e muito criativo, nos conduzindo pelos nossos próprios pensamentos, transformando A Fabulosa Máquina do Tempo em uma experiência profunda e inesquecível. Um filme que dificilmente esqueceremos.

 

 

‘Super Mario Galaxy’ e ‘Devoradores de Estrelas’ lideram as bilheterias dos EUA; ‘Maldição da Múmia’ abre bem em 3º!

Super Mario Galaxy – O Filme‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘ seguem firmes no topo das bilheterias, enquanto o terror ‘Maldição da Múmia‘, dirigido por Lee Cronin, estreou na terceira posição nos Estados Unidos, com cerca de US$ 12,5 milhões arrecadados na sexta-feira, segundo o The Hollywood Reporter.

Produzido pela Universal Pictures em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Galaxy‘ deve ultrapassar os US$ 350 milhões até este domingo e garantir a liderança em seu terceiro fim de semana, com aproximadamente US$ 30 milhões. Apesar da sequência estar cerca de US$ 60 milhões atrás do filme original, já se tornou a maior bilheteria de Hollywood no ano e caminha para atingir a marca de US$ 700 milhões mundialmente.

O cenário deve mudar em breve com a chegada de ‘Michael‘ e ‘O Diabo Veste Prada 2‘, que dá início oficial à temporada de verão norte-americano nos cinemas.

Devoradores de Estrelas‘ caiu apenas 23% em seu quinto fim de semana, somando cerca de US$ 18,5 milhões e alcançando US$ 283 milhões nos EUA. O filme tem pernas longas. O blockbuster retorna às salas IMAX e outros formatos premium, pouco depois de Ryan Gosling e os diretores Phil Lord e Christopher Miller marcarem presença na CinemaCon para agradecer os exibidores e anunciar a ampliação de sua exibição exclusiva nos cinemas.

Maldição da Múmia‘ inova ao mostrar o que acontece quando a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Eu viajei até a Irlanda em Junho de 2025 e conversei com o diretor Lee Cronin, que me contou como ele teve a ideia para um novo ‘A Múmia‘ diferente de tudo que já tínhamos visto.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

O diretor contou que o estúdio embarcou na sua ideia após o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.: “Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente!”

A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (2023) foi um grande sucesso comercial, tornando-se a maior bilheteria da franquia ‘Evil Dead‘ ao arrecadar mais de US 114 milhões de dólares mundialmente.

“Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

‘Eu Não Te Ouço’: Filme de Caco Ciocler sobre o “Patriota do Caminhão” ganha trailer; Confira!

O longa-metragemEu Não Te Ouço, dirigido por Caco Ciocler, teve sua data de estreia e primeiras informações divulgadas recentemente. Inspirado em fatos reais, o filme acompanha a história de um homem que tenta impedir que um caminhão atravesse um protesto de apoiadores de Jair Bolsonaro durante as eleições presidenciais de 2022.

O longa estreia no dia 14 de maio de 2026 nos cinemas. 

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirado em fatos reais, o roteiro parte do incidente ocorrido durante as eleições presidenciais de 2022, quando um apoiador do ex-presidente Jair Bolsonaro se pendurou no para-brisa de um caminhão para impedir que o veículo atravessasse um bloqueio em uma rodovia. O episódio, que rapidamente viralizou e se transformou em fenômeno nas redes sociais como o meme do “Patriota do Caminhão”.

A trama utiliza o vidro do automóvel não apenas como um elemento físico, mas como uma barreira simbólica que impede o diálogo entre dois brasileiros.

“O filme narra a realidade de uma sociedade devastada pela impossibilidade de se ouvirem. Misturando um humor leve com uma tensão profunda, o tom poético busca dar sentido a um encontro improvável em meio ao caos”, diz a sinopse.

Um dos grandes destaques da produção é a performance de Márcio Vito, que assume o desafio de interpretar os dois protagonistas: o motorista e o manifestante.

O roteiro é assinado pelo próprio Vito em parceria com Caco Ciocler e Isabel Teixeira.

Eu Não Te Ouço marca o encerramento da trilogia política dirigida por Ciocler, iniciada com o documental ‘Partida’ (2019) e seguida por ‘O Melhor Lugar do Mundo É Agora’ (2021). O projeto consolida o olhar do diretor sobre as transformações sociais e ideológicas do Brasil contemporâneo.

A produção é assinada pela AMAIA, em coprodução com Uno Filmes, 555 Studios e Schifiguer. A distribuição fica a cargo da AMAIA Distribuidora.

Por que Shakira é um Ótimo nome para o show Todo Mundo no Rio

Faltam poucos dias para o icônico e aguardado show gratuito de Shakira na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Agendado para o dia 2 de maio (no meio do feriado prolongado do Dia do Trabalho), a expectativa é que o público alcance o número de 2 milhões de pessoas presentes no evento, entre moradores da cidade e turistas do mundo inteiro.

O anúncio do nome da artista, feito às vésperas do Carnaval, deixou todo mundo ansioso, afinal, em 2025, Shakira bateu o recorde mundial do Guinness com a turnê de maior bilheteria de um artista latino de todos os tempos. Um feito e tanto, mas não improvável para a colombiana, que tem mais de vinte anos de estrada e já veio diversas vezes ao Brasil – e, em todas as oportunidades, declara seu amor ao país, seja em atitudes, seja se esforçando em falar português.

Trazer Shakira para um show gratuito no ano em que a cultura latina é reverenciada mundialmente (com filmes brasileiros ganhando os principais prêmios em suas categorias e o cantor Bad Bunny arrebatando o coração do mundo inteiro com suas canções) é especialmente importante. Dona de um carisma único e com uma forte relação com o público brasileiro, a artista escolhe o Brasil para mostrar para o mundo as razões desse movimento de valorização e orgulho da música latina, um resgate cultural que transborda fronteiras e conquista cada vez mais espaço na vitrine multicultural. A turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran foi premiada como a turnê hispânica de maior bilheteria de todos os tempos. Atualmente, Shakira está fazendo residência na América Central, com cinco shows de Las Mujeres Ya No Lloran esgotados em El Salvador. Depois se apresenta três noites no México.

É claro que a expectativa dos fãs fez com que muitos nomes fossem especulados – alguns com mais probabilidades do que outros –, dentre os quais Beyoncé, Britney Spears, Justin Bieber e Taylor Swift. Mas na coletiva de imprensa o nome de Shakira foi anunciado e fez total sentido para seguir a linha de divas pop de sucesso global, mas dessa vez, com um quê latino. Afinal, um mega espaço desses também pode e deve ser usado como vitrine para a nossa própria cultura.

Não só dos holofotes vive a multiartista. Desde 1997 Shakira desenvolve um sério trabalho cuja meta é levar educação pública de qualidade para crianças e adolescentes da Colômbia, através da Fundação Pies Descalzos (nome de seu primeiro álbum). Desde 2003, Shakira é Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF. Em 2015, fez um importante discurso na ONU, quando pediu que os líderes globais investissem no desenvolvimento de crianças pequenas. “Mais de 100 milhões de crianças estão fora da escola e 159 milhões de meninos e meninas com menos de cinco anos estão física e cognitivamente atrofiados por falta de cuidado e nutrição apropriada”, afirmou Shakira na época. Ela também lembrou que Educação não é um luxo, mas um direito.

Enquanto o show não chega, a Todo Mundo no Rio começa a animar o público carioca com dois aulões gratuitos para todos aprenderem a coreografia de Waka Waka. As aulas acontecem aos domingos, dias 19 e 26 de abril, de 9h às 12h, na orla, em frente ao Copacabana Palace – bem perto da montagem do palco para já começar a sentir a emoção. No dia 19/04, a coreógrafa responsável será Aline Maia. No dia 26/04, a turma será liderada pela professora de dança Esther Lobo e pelo bailarino Christian Bazano. Também vale treinar a nova canção que a loba fez em parceria inédita com Anitta, ‘Choka Choka’.

Para a grande noite, o palco já começa a ser armado na Praia de Copacabana, localizado em frente ao famoso hotel Copacabana Palace. Exatamente onde ficaram os palcos de Madonna e Lady Gaga. Com isso, claro, algumas marcas e até algumas personalidades já começam a se movimentar sobre o assunto. A plataforma Deezer, por exemplo, lançou um concurso que distribuiria 10 ingressos para a área vip do evento (que, embora seja gratuito, o show conta com uma área fechada para convidados em frente ao palco). Além do acesso, o concurso também daria passagem e hospedagem para vencedores que não fossem do Rio de Janeiro. Por sua vez o humorista Fábio Porchat, novo morador do prédio ao lado do Copacabana Palace (onde também reside Narcisa Tamborindeguy) postou recentemente um vídeo onde “se queixava” da localização do palco, que ficava às costas de sua janela. Do seu jeito, Porchat também promoveu o show.

E nesse final de semana o grande painel já foi instalado no túnel que dá acesso ao bairro de Copacabana, revestindo de vez o espaço e lembrando aos cariocas e turistas que faltam poucos dias.

Por toda sua história, mostrando porque é reconhecida como um fenômeno e influência nos mais diversos países para um público de diferentes gerações, Shakira certamente fará um showzaço para todos que comparecerem na praia e também para aqueles que optarem por assistir pela TV Globo, com transmissão ao vivo do evento.

 

Shakira e Todo Mundo No Rio

Data: 2 de maio, sábado, 21hs

Local: Praia de Copacabana

EXCLUSIVO! ‘Os Testamentos’, derivado de ‘The Handmaid’s Tale, NÃO É NADA do que você espera!

Os Testamentos: Das Filhas de Gilead‘, série que se passa 15 anos após os eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, já está disponível no Disney+, com o lançamento de novos episódios semanalmente.

Revigorando o formato sombrio da produção original, com uma abordagem um pouco mais vibrante e pueril, a mais recente iteração traz três perspectivas distintas de Gilead, focando sua trama na visão de duas adolescentes. Agnes (Chase Infiniti) e Daisy (Lucy Halliday) compartilham suas experiências como dois lados distintos de um mesmo regime autocrático – à medida que redescobrem o mundo ao seu redor diante da opressão que testemunham e das mudanças naturais que acompanham a adolescência. Já tinha Lydia (Ann Dowd) é a terceira voz complementar, que confere sua concepção de Gilead, a partir de seus anos de experiência.

E durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Bruce Miller (criador e showrunner) e Warren Littlefield (criador e produtor executivo) revelaram detalhes sobre o mais novo projeto, destacando a decisão de abrir mão das cores mais sombrias, em prol de uma perspectiva mais colorida e até mesmo mais alegórica em certos momentos.

Na ocasião, a dupla foi categórica ao pontuar que ‘Os Testamentos‘ é uma história nova e que não exige da audiência nenhuma “lição de casa” para compreender a trama. Além disso, os criativos ainda pontuaram sobre a importância de tornar a série em uma experiência revigorante e fresca.

Confira a entrevista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube

Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

CinemaCon: Universal traz 7 minutos de ‘A Odisseia’, do Chris Nolan, Spielberg e seu ‘Dia D’, Ariana Grande ‘Entrando Numa Grande Fria’ e mais; Assista aos comentários do painel!

O CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz todas as novidades em vídeo do painel da Universal Pictures e Focus Features, que trouxe um material inédito de ‘A Odisseia‘, próximo filme do aclamado cineasta Christopher Nolan (‘Oppenheimer’).

O vídeo, exibido com exclusividade para o público do evento, contou com 7 minutos de cenas inéditas. Teve ainda Steven Spielberg falando sobre ‘Dia D‘, Ariana GrandeEntrando Numa Grande Fria‘, ‘A Outra Mãe‘ e muito mais.

Assista aos comentários descrevendo tudo que aconteceu no painel:

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A Odisseia‘ é inspirado no poema épico de Homero.

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A Odisseia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Tremembé’: Justiça NEGA pedido de Sandrão para suspender exibição da série

A 9ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça de São Paulo (TJSP) negou o pedido de tutela de urgência feito por Sandra Regina Ruiz Gomes, conhecida como Sandrão, contra a Amazon Prime Video. A ação buscava a suspensão imediata da série ‘Tremembé’ ou, ao menos, dos trechos que a retratam de forma supostamente inverídica.

Conforme reportado pela CNN Brasil, a ex-detenta sustenta que a obra audiovisual, embora anunciada como baseada em fatos reais, atribui a ela condutas que não foram reconhecidas em sua sentença penal transitada em julgado.

“A obra audiovisual, anunciada como ‘baseada em fatos reais’, lhe atribui condutas não reconhecidas na sentença penal transitada em julgado”, aponta o processo. A defesa alega ainda um “risco concreto à sua integridade física e psicológica, diante de ameaças e hostilidades decorrentes da exibição”.

O pedido já havia sido indeferido na primeira instância e, posteriormente, em caráter liminar pelo desembargador Wilson Lisboa Ribeiro, relator do recurso no segundo grau. Ao examinar o novo recurso apresentado pela defesa, o magistrado manteve o entendimento anterior.

Em seu voto, assinado em 25 de fevereiro de 2026, o desembargador destacou: “Os efeitos decorrentes da divulgação, embora eventualmente indesejáveis, podem ser posteriormente reparados ou atenuados pelos meios cabíveis ao término da ação, não havendo situação excepcional que justifique a intervenção imediata do Judiciário para suspender a obra”.

Ele acrescentou que, por não estarem presentes os requisitos para a concessão da tutela de urgência, a decisão deve ser mantida, sem prejuízo de uma análise mais aprofundada pelo juízo de primeiro grau.

Sandrão ingressou com o processo em novembro de 2025, logo após a estreia da série no final de outubro. Na ação, ela solicita uma indenização de R$ 3 milhões por danos morais, alegando uso indevido de imagem e excessos na dramatização de sua história, o que teria resultado em distorções sobre sua vida real.

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Sandrão processou a Amazon alegando que a produção causou “graves consequências em sua vida cotidiana, comprometendo o processo de ressocialização”.

Conforme o portal Metrópoles, a petição, protocolada na 1ª Vara Cível da Comarca de Mogi das Cruzes (SP) na sexta-feira (14/11), afirma que a série mentiu ao retratar Sandrão como a mandante principal do crime.

A defesa de Sandra Regina exige:

  • Tutela de Urgência: A “imediata suspensão” da veiculação da série, com multa diária de R$ 10 mil em caso de descumprimento.
  • Indenização: O pagamento de R$ 3 milhões por danos morais, uso indevido de imagem e excessos na liberdade de expressão.

Os advogados de Sandrão argumentam que a representação na série a fez ser hostilizada e temer por sua segurança física.

“Após a veiculação da série […], a requerente passou a sofrer constrangimentos e ameaças em locais públicos, em razão da forma como foi indevidamente retratada na produção audiovisual”, afirmou a defesa no documento.

A petição ressalta que a participação de Sandrão no crime foi considerada secundária pela própria Justiça:

“A própria sentença criminal e a revisão posterior reconhecem que a participação da autora foi secundária, restrita a ligações telefônicas, sem planejamento, mando, porte de arma ou presença na execução”, diz o documento.

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Sandrão foi condenada a 24 anos de prisão pelo sequestro e homicídio do adolescente Tallisson, de 14 anos, que era filho de sua vizinha e amiga, Ana Maria.

O crime foi cometido junto com seu namorado na época, Valdir Ferreira Martins, e um comparsa conhecido como Formiga, que era menor de idade e foi o responsável por atirar em Tallisson. A intenção era que o menor de idade, à época, não fosse responsabilizado criminalmente.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.