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‘The Big Bang Theory’ presta homenagem à atriz falecida

No último episódio inédito de ‘The Big Bang Theory’, exibido na noite de quinta (13) nos EUA, a série prestou um tributo à atriz Carol Ann Susi, que emprestou sua voz para a mãe de Howard e faleceu na terça, aos 62 anos (via Deadline).

O final do episódio mostrou uma imagem de Susi junto com os dizeres:

“Em memória de Carol Ann Susi, ‘Mrs. Wolowitz’. Toda vez que você falava, nós ríamos. Você está em nossos corações para sempre.”

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A atriz perdeu uma curta batalha contra o câncer. Apesar de nunca ter sido vista em ‘The Big Bang Theory’ (apenas os gritos histérios da personagem eram ouvidos), Susi participou de todas as temporadas.

Não há informações ainda sobre os planos para a mãe de Howard.

Antes da comédia, Carol atuou nas séries ‘Cheers’, ‘Tal Pai Tal Filho’, ‘Seinfeld’, ‘Louco Por Você’, ‘Blossom’ (em que contracenava com Mayim Bialik, a Amy de ‘Big Bang’), ‘Nova Iorque Contra o Crime’, ‘E.R.’, ‘Sabrina Aprendiz de Feiticeira’, ‘A Sete Palmos’, entre outras.

No cinema, a veterana atriz esteve em filmes como ‘A Morte Lhe Cai Bem’, ‘Máfia’ e ‘Esposa de Mentirinha’.

Saiba quando será lançado o trailer de ‘Independence Day 2’

O primeiro trailer de ‘Independence Day: Resurgence‘ já tem data para ser lançado: 18 de Dezembro de 2015.

O vídeo estará anexado às cópias norte-americanas de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘.

O diretor Roland Emmerich também deu detalhes sobre a trama:

“A sequência vai mostrar o que aconteceu com o nosso planeta e como nos preparamos para o retorno dos alienígenas. Será bem mais intenso. Tivemos vinte anos para bolar maneiras de contra-atacarmos”, afirmou.

 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.

Depois que Independence Day redefiniu o gênero de filmes-catástrofe, o próximo capítulo oferecerá uma catástrofe global épica em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena roubada no primeiro filme, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa enorme para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para o retorno violento e sem precedentes dos alienígenas. Somente alguns bravos homens podem salvar nosso mundo da extinção.

Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.

Escrito originalmente por James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha’), Emmerich e Dean Devlin, o novo longa se passará 15 anos depois do anterior e contará com a volta dos alienígenas originais – leia mais.

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

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‘Star Trek – Sem Fronteiras’ ganha novo cartaz nacional

Uma série de novos cartazes da sequência ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ começam a ser divulgados pela Paramount. Ontem o filme ganhou o primeiro deles, ilustrado com a nave USS Enterprise. Já hoje, o segundo cartaz oficial da saga vem estampado com o rosto de parte do elenco da sequência.

Com data de estreia no Brasil alterada para 1º de setembro, o filme reúne mais uma vez o capitão Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto), Uhura (Zoe Saldana), McCoy (Karl Urban), Sulu (John Cho), Chekov (Anton Yelchin) e Scotty (Simon Pegg) em uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica.

Confira:

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também está co-escrevendo o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

A Paramount se inspirou no sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ para moldar a trama de ‘Star Trek 3’ – leia mais. Além do filme, a franquia pode ganhar uma nova série de TV.

‘The Big Bang Theory’ ganhará novas temporadas após o 10° ano

Pra quem achou que a CBS já tinha se cansado de pagar US$ 1 milhão por episódio para o trio de protagonistas Kaley Cuoco (Penny), Jim Parsons (Sheldon) e Johnny Galecki (Leonard), se enganou completamente.

Durante o painel do canal no Television Critics Association, o presidente da empresa, Glenn Geller, disse que o objetivo tanto da companhia, quanto do elenco, é continuar por muito mais tempo após a 10ª temporada.

Vale lembrar que ‘The Big Bang Theory continua há mais de seis anos como a comédia mais assistida dos Estados Unidos.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.

‘Raw’: Fotos do filme sobre Canibalismo que fez pessoas desmaiarem em Festival

O terror francês ‘Raw‘ ganhou um novo clipe e fotos após a repercussão de sua exibição no Festival de Toronto 2016. Na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto 

Ryan Werner, que é o representante da produção do Festival, confirmou a informação ao The Hollywood Reporter e revelou que a produção realmente ficou um tanto forte para algumas pessoas.

Confira:

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A trama de ‘Raw‘ apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

David I. Strasser dirige o terror, que estreia nos EUA dia 4 de Dezembro.

‘Supergirl’ enfrenta a família Luthor nas prévias do episódio 2×12

Com exibição marcada para hoje à noite, o novo episódio de ‘Supergirl‘ dará início ao clássico conflito das HQs… Luthor X Kryptonianos.

Assista as prévias, com imagens e cartaz do episódio:

 

Teri Hatcher, de ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman’, no elenco de ‘Supergirl’

‘Baywatch’ ganha trailer cheio de ação e palavões para maiores de idade

Baywatch‘ ganhou um novo trailer para maiores de idade.

O “só para maiores de idade” é mais pela linguagem do que pelas cenas.

Assista:

Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

Carol e Daryl se abraçam em clipe da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um clipe que traz Carol e Daryl em um momento super fofo.

Assista:

E se ‘The Walking Dead’ encontrasse os clássicos do cinema? 

A sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ com certeza alcançou seu objetivo de mostrar os personagens em suas maiores decadências, uma vez que estavam sobre a tirania do terrível Negan (Jeffrey Dean Morgan). O problema foi que depois de alguns episódios, a série se tornou sombria, pesada e difícil de assistir. Já que tínhamos que suportar ver nosso heróis com o espírito derrubado.

Por outro lado, na oitava temporada isso tende a mudar. É lógico que nada será flores, unicórnios e arco-íris, mas os personagens reencontrarão sua coragem e força para acabar com seus opressores. Ou pelo menos, é isso que a atriz Katelyn Nacon (Enid) comentou em entrevista à EW.

“Ainda vai ficar mais triste. Essa é uma série triste, mas eu sinto que vai haver muita coragem e esperança, pelo menos para entrar na luta que deixamos na 7ª. Eles vão para a guerra. Mas eu realmente sinto muito mais coragem e muita esperança em cada um dos personagens. Eles querem ganhar. Eles querem superar. E eu vejo os personagens mais fortes, cada um à sua maneira.”

Como Katelyn afirma, os personagens estão “indo para a guerra”. E é uma “Guerra-Total”, de fato. Rick Grimes lidera as comunidades de Alexandria, Hilltop e O Reino e tudo contra Negan.

A atriz também falou de como eram filmar as cenas de ação e de ter todo o elenco reunido.

“Esses são os dias mais longos e os mais loucos, mas, definitivamente, os mais legais. Principalmente quando está o elenco todo e você pode ver todo mundo. Esses são meus dias favoritos, quando todo mundo está lá. É super louco, mas sempre super legal.”

Além disso, Nacon comentou o que será de sua personagem, Enid, nessa nova temporada e como fica o contraste de seu passado e seus apegos. Ela afirma que sua personagem “começa a se tornar parte da comunidade, do exército e de tudo. E ela realmente quer ajudar, porque ela realmente quer vencer”.

The Walking Dead‘ volta às telas em 22 de outubro, às 23h30, pelo canal Fox.

Assista aos vídeos:

 

EXCLUSIVO: Em Vídeo, Julia Rezende fala sobre elenco de ‘Como é Cruel Viver Assim’

O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO de ‘Como é Cruel Viver Assim‘, que traz a diretora Julia Rezende fala sobre a escalação do elenco – que conta com Marcelo Valle, Fabiula Nascimento e Deborah Lamm.

Assista:

Crítica | Como é Cruel Viver Assim – Diretora de ‘Ponte Aérea’ acerta com comédia criminal

A estreia acontece hoje, 16 de Agosto.

Na trama, Vladimir, Clivia, Regina e Primo são solitários, frustrados e incapazes de realizar qualquer coisa que dê sentido às suas vidas e acabam armando um plano de sequestrar um milionário. Porém, o quarteto não têm nenhuma experiência com crimes.

‘Cemitério Maldito’ ganha clipe assustador

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ ganhou mais um clipe bem assustador, que mostra a filha do casal protagonista voltando dos mortos.

Assista:

Com 10 críticas publicadas, o terror alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o filme é assustador, com uma ótima atmosfera e fotografia, sendo considerada uma das melhores adaptações de Stephen King.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas.

Confira:

Cemitério Maldito evoca a sensação de que os diretores sabiam exatamente o que eles queriam alcançar com esta adaptação e estavam totalmente comprometidos com a confiança do público. Eu os aplaudo pela visão e dedicação, e também aplaudo o estúdio por deixá-los irem em frente. Mais uma vez, Cemitério Maldito não está se esforçando para ser um facilitador comum da multidão. Assim como o material de origem, é um filme com uma verdadeira tendência medíocre que o resfriará até os ossos e garantirá que você permaneça suficientemente no limite depois que ele terminar.”, Collider.

“Eles nos dão uma história tão assustadora, tão substancial e até com um pouco de humor para aliviar o golpe brutal do terror. Ele homenageia cada pedacinho da obra de King sobre a morte e a tristeza, mantendo sua própria identidade… Vá em frente, e deixe a emocionante história de pavor e angústia tomar conta de você. É chocante, comovente, assustador, e até engraçado. Vale a pena.”, Bloody Disgusting.

“Sua história aterrorizante sobre a morte deixa o público com muito o que pensar depois dos créditos subirem e o filme terminar, e as reviravoltas que levam a um novo final são divertidas e surpreendentes.”, Monica Castillo – TheWrap

“Um sólido e sensacional filme de terror construído em torno de atuações notavelmente boas.”, Hollywood Reporter

“Enquanto as mudanças no material de origem podem polarizar alguns fãs do livro de Stephen King, Cemitério Maldito vence a armadilha do remake ao simplesmente homenagear uma peça icônica de terror.”, Dan Caffrey.

“Os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer pegam o terror que Stephen King forjou em seu livro e moldam-no em algo novo, excitante e absolutamente horripilante. Cemitério Maldito é uma das melhores adaptações de Stephen King de todos os tempos.”, Chris Evangelista – Slashfilm

Ansiosos?

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

James Wan divulga fotos inéditas dos bastidores de ‘Aquaman’ para comemorar 1 ano da estreia

O diretor James Wan divulgou várias imagens dos bastidores de ‘Aquaman‘ para comemorar o aniversário de 1 ano da estreia do filme, que aconteceu em Dezembro de 2018.

“Feliz Aniversário, Aquaman! Eu nem consigo acreditar como o tempo voa. Estou divulgando agora algumas fotos que eu mesmo tirei do set. Quem está pronto para o próximo filme?”, afirmou.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Happy anniversary AQUAMAN! Can’t believe how time flies. Sharing some of my personal photos from set. Who’s ready for the next chapter??!

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.

Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.

“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de Aquaman.”, disse ele ao Comic Book.

Lembrando que Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Halloween Horror Nights 2020 é CANCELADO pelo Universal Studios

Este ano aconteceria um grande evento para o Halloween Horror Nights da Universal Studios, que completa o seu 30º aniversário da celebração.

Porém, o Universal Studios acaba de anunciar que o evento foi cancelado devido à pandemia de coronavírus.

Confira o anúncio oficial:

O Universal Orlando Resort e o Universal Studios Hollywood tomaram a difícil decisão de não realizar os eventos de Halloween Horror Nights este ano. O Universal Orlando Resort se concentrará exclusivamente na operação diurna de seus parques temáticos para os visitantes, usando os aprimorados procedimentos de saúde e segurança já em vigor. O Universal Studios Hollywood continua enfrentando restrições de negócios e incertezas em torno da data de abertura.

Sabemos que esta decisão irá desapontar nossos fãs e visitantes. Estamos desapontados também. Mas estamos ansiosos para criar um evento incrível em 2021.

Em 2018, o editor-chefe Renato Marafon foi até o Universal Orlando para fazer uma matéria no assustador Halloween Horror Nights, que pela primeira vez na história contou com DEZ casas de Terror.

Assista a matéria:

‘Besouro Azul’: DC contrata diretor para seu primeiro filme sobre super-herói latino

O The Wrap confirma que a DC e a Warner Bros estão desenvolvendo um filme solo sobre Jaime Reyes, também conhecido como o Besouro Azul.

Angel Manuel Soto (‘Charm City Kings’) será o responsável pela direção.

O escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

Nos quadrinhos, o adolescente Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul depois de Dan Garret e Ted Kord. Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, o personagem fez sua primeira aparição nos quadrinhos em “Infinite Crisis” # 5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois com “Blue Beetle” # 1 em maio de 2006.

Nos quadrinhos, Jaime Reyes descobriu o Besouro Azul meio enterrado em terreno abandonado no caminho de casa enquanto voltava da escola. Curioso, Reyes pegou o besouro e levou para a casa. Naquela noite, o inseto ganha vida e se lança contra o menino, se fixando na base de sua coluna. Assim, ele oferece um traje extraterrestre que pode ser modificado para oferecer super velocidade e força ao utilizador, assim como criar armas, asas e escudos.

Filme baseado na série ‘Bob’s Burgers’ ganha data de estreia

O filme ‘Bob’s Burgers‘, baseado na famosa série da Fox, finalmente ganhou data de estreia: 27 de maio de 2022.

A Disney vai distribuir o filme musical por meio da 20th Century Studios, que também divulgou um teaser pôster:

 

O filme vai ser inspirado na série de comédia exibida desde 2011 pelo canal FOX nos Estados Unidos.

A série é sobre uma família que comanda um restaurante fast-food com muito humor e ironia.

Atualmente, a série é assistida nas noites de domingo nos Estados Unidos por uma audiência de 8 milhões no Ao Vivo.

 

Lady Gaga negocia para interpretar a Arlequina em ‘Coringa 2’, que será um musical

Segundo o Hollywood Reporter, a cantora e atriz Lady Gaga está em negociações para interpretar a Arlequina na sequência de ‘Coringa‘, que se chamará ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Coringa: Loucura a Dois’).

O site ainda afirma que a sequência será um musical, e que a atriz de ‘Casa Gucci‘ já conversou com o estúdio para o papel.

A personagem já foi interpretada por Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida, ‘Aves de Rapina‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘. Desta vez, a Harley Quinn será introduzida de maneira ainda mais sombria.

O diretor Todd Phillips confirmou a sequência na última semana, ao postar uma foto do roteiro e de Joaquin Phoenix lendo o script escrito por Phillips e Scott Silver.

Confira:

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

Segundo o jornal Daily Mirror, Phoenix deve receber US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2023 e 2025.

 

Como Paul Walker aparece em ‘Velozes e Furiosos 10’?

Muitas pessoas estão se perguntando se Paul Walker aparece em ‘Velozes & Furiosos 10‘. E a resposta é sim.

Porém, vemos o ator somente por meio de flashbacks de ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio‘ (2011).

O personagem retorna novamente ao quinto filme para apresentar o novo vilão interpretado por Jason Momoa. Em uma grande sequência de ação, Dominic Toretto (Vin Diesel) e Brian O’Conner (Paul Walker) aparecem roubando o cofre do traficante brasileiro Hernan Reis (Joaquim de Almeida), que foi assassinado por Luke Hobbs (Dwayne Johnson).

Essas cenas de flashback no Brasil trazem de volta Paul Walker como Brian O’Conner, mostrando tudo pela perspectiva do vilão vivido por Jason Momoa.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a divulgação do novo filme, o então diretor Justin Lin falou sobre a possibilidade de trazer o personagem de Paul Walker, Brian O’Conner, de volta para ‘Velozes e Furiosos 10 e 11‘ através da ajuda de computação gráfica.

“Obviamente, Paul e seu personagem Brian são a alma e o coração de como conseguimos seguir em frente. Trazê-lo de volta é algo que eu penso todos os dias. Conforme nos aproximamos do fim da franquia, é uma conversa que estou tendo. E penso nessa possibilidade todos os dias. Mas eu sei que a decisão de manter o personagem vivo na franquia foi tomada enquanto eu estava fora. Então tenho que ser respeitoso com isso. Eu preciso me sentir bem e confiante no que acabar acontecendo.”, afirmou.

O diretor ainda afirmou que gostaria de voltar para o Brasil para filmar cenas para os filmes finais da franquia, já que o Rio de Janeiro foi muito importante para a Fast Family.

Assista a entrevista:

Em entrevista ao THR, o diretor Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’) não descartou a possibilidade de dividir os capítulos finais da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ em uma trilogia.

Inicialmente, a saga estava programada para ser encerrada no décimo primeiro filme – em uma história dividida em dois filmes. No entanto, recentemente, o astro Vin Diesel indicou a possibilidade da despedida se estender em mais um longa.

“Vamos ver como ‘Velozes e Furiosos 10’ irá se sair [nas bilheterias]. Em todas as franquias no mundo – exceto por ‘Senhor dos Anéis’, que é baseada em livros e os envolvidos sabiam a conclusão da história –, você não pode planejar muito no futuro. Você só pode ter expectativas pelo que poderá acontecer, mas precisa estar focado no filme que está fazendo.”

Ele completa, “Eu vou fazer o meu melhor em ‘Velozes e Furiosos 11’, e veremos o que acontecerá a partir daí.”

Vale lembrar que a sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ deve se tornar um enorme sucesso nas telonas. Segundo o Deadline, o novo filme da franquia está projetado para obter uma bilheteria global de aproximadamente US$ 295 milhões em seu primeiro final de semana, com potencial para ultrapassar os US$ 300 milhões caso supere as expectativas.

A produção deve se tornar o terceiro melhor começo global para um filme da saga, atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 8‘ (US$541.9M) e ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$397.6M).

É importante ressaltar que apenas US$ 60 milhões devem ser provenientes dos Estados Unidos. Ao que parece, o público norte-americano pode ter perdido parte do entusiasmo pela saga, mesmo que ela continue a ser um sucesso em diversos outros países.

SUCESSO! ‘Abigail’ sobe para 81% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O terror ‘Abigail’, que acompanha uma menina bailarina em sua caçada a um grupo de sequestradores, conquistou aclamação da crítica no Rotten Tomatoes.

A aprovação do filme subiu para 81% de aprovação baseada em 16 avaliações.

Os críticos elogiam o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.

Confira alguns trechos das avaliações:

“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com

“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.

“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.

“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.

“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.

“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.

“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.

“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.

“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.

‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 de abril nos cinemas nacionais.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Próximo filme de Christopher Nolan com elenco ESTELAR será uma adaptação de ‘A Odisseia’: “Um épico de ação mítico”

Detalhes do próximo projeto repleto de estrelas de Christopher Nolan na Universal foram finalmente revelados pela Universal Pictures.

O filme será baseado no antigo poema épico grego de Homero, ‘A Odisseia‘.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Nolan reuniu uma escalação de atores de estrelas condizente com o conto épico: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron estão escalados para estrelar.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias ainda lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Ulisses durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Nicolas Cage e elenco em novas e estilosas fotos da série ‘Homem-Aranha Noir’; Confira!

Homem-Aranha Noir’, nova série da Amazon MGM Studios estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, ganhou imagens inéditas pela Esquire.

A atração chega ao catálogo do Prime Video em 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

 

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

‘Coração Selvagem’, um dos GRANDES filmes da carreira de Nicolas Cage

O Pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes no ano de 1990, num júri presidido por Bernardo Bertolucci, um dos mais interessantes trabalhos do cineasta David Lynch, Coração Selvagem, explora o amor e o absurdo por meio de uma psicopatia de personagens excêntricos que rumam à imprevisibilidade. Baseado no livro homônimo escrito pelo norte-americano Barry Gifford, esse é um daqueles filmes que merecem estar em todas as prateleiras de cinéfilos.

Na trama, conhecemos Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), um casal apaixonado que se vê com diversos obstáculos para ficarem juntos muito por conta dos impulsos inconsequentes do primeiro. Após passar um tempo na prisão, Sailor e Lula se juntam de vez e resolvem acelerar pelas estradas norte-americanas no sul do país, fugindo da mãe de Lula, Marieta (Diane Ladd), que toma medidas drásticas para terminar esse relacionamento contratando pessoas para impedí-los de ficarem juntos.

O romântico selvagem e as delicadezas de uma jovem repleta de traumas nos levam para um lado sonhador dos personagens, quase um oásis, um ponto no inconsciente que leva ao conforto, longe das iminências dos problemas que se acumulam. A análise em torno desse casal é complexa, há muitas variáveis. Esse relacionamento é o pontapé inicial para entrarmos por outras portas, abertas por intrigantes personagens que se juntam à trama. Assim, chegamos aos absurdos, a violência, a obsessão. Nesse último ponto, com destaque para Marieta, uma curiosa personagem, mãe de Lula, com seus desejos nada reprimidos de ir contra a felicidade da própria filha, praticamente uma personificação do egoísmo.

Nessa obra-prima sensual, o excêntrico encontra o sentido em cores, figurinos, cenários transformando todo numa bomba de sentimentos pulsantes. O que é mostrado tem inúmeras interpretações mas longe de ter uma análise simplista, é preciso viajar nas alusões, nas referências que estão por todos os lados. O amor, a obsessão, a violência, as ultrapassagens dos limites ganham olhares penetrantes também guiados por uma trilha sonora fantástica assinada pelo genial Angelo Badalamenti.

No elenco, Nicolas Cage e Laura Dern estão fabulosos, além da ótima Diane Ladd (mãe de Laura), indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1991. A reunião entre Lynch e Cage é mais que certeira, é a junção de dois universos que conversam e se complementam. A dedicação ao personagem, marca registrada do vencedor do Oscar anos mais tarde por sua impecável atuação em Despedida em Las Vegas, é vista até na composição do figurino. A jaqueta de pele de cobra usada por Cage foi uma homenagem ao papel de Marlon Brando em Vidas em Fuga, filme da década de 1960. A peça era do próprio Cage e logo foi aprovada pelo diretor.

Em Coração Selvagem, a psicopatia ganha formas e movimentos através de Lynch e seu conhecido olhar para o abstrato, para o curioso, onde o drama encosta na comédia em muitos momentos chegando até uma estrada que nos leva ao imprevisível maquiadas de cenas marcantes, um recheado pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley.

 

Dicas de Filmes de Terror na Neflix para o Halloween

Nós do CinePOP simplesmente adoramos filmes de terror! E vocês?

É verdade que não existe data para os fãs de terror assistirem aos filmes preferidos, que mais nos metem medo. O dia é todo dia. Mas, se estiverem atrás de uma desculpa para fazer aquela maratona gostosa, não existe data melhor que o Halloween, o famoso dia das bruxas. E este é o mês: outubro.

Portanto, preparamos uma de nossas famosas listas, e procuramos na Netflix, nossa plataforma de streaming preferida, por alguns dos filmes mais interessantes do acervo para recomendar a vocês. Como sempre, não deixe de comentar dizendo quais já viu, quais seus preferidos e suas opiniões. Vamos lá.

Invasão Zumbi (2016)

Este é um dos mais recentes itens da lista. Esqueça tudo o que você já viu dentro do gênero, este é um dos filmes mais elogiados a abordar o tema (e fora) dos últimos anos. Essa é uma produção sul coreana extremamente enérgica, que te fará sentar na beira da poltrona durante toda a exibição.

No Trem para Busan (título original) passageiros precisam lidar com uma terrível realidade, quando irrompe uma epidemia que transforma as pessoas em… bem, você já sabe. O diferencial aqui são, além do fato de se passar quase todo dentro do trem e em suas estações confeccionar gélidas cenas, os personagens muito bem desenvolvidos e a criatividade na hora de gerar algumas das cenas mais marcantes em filmes do tipo. É a substância do cinema de arte, misturada com a adrenalina do cinema entretenimento.

Terror nos Bastidores (2015)

Recentemente mais e mais diretores e roteiristas procuram inovar o gênero slasher, adicionando outros elementos em sua mistura. A Morte te dá Parabéns (leia nossa crítica e assista nosso vídeo), por exemplo, em cartaz nos cinemas brasileiros e fazendo enorme sucesso, resolveu misturar o subgênero slasher com filmes no estilo Feitiço do Tempo (1993), no qual o mesmo dia se reprisa repetidamente. Terror nos Bastidores aplica na mistura a fórmula O Último Grande Herói (1993), mas não teve a mesma sorte do colega e terminou lançado direto em vídeo.

Na trama, cinco amigos vão comemorar o aniversário de lançamento de seu filme slasher preferido (clara alusão / homenagem a Sexta-Feira 13), que terá exibição nos cinemas por uma noite. Após um bizarro incidente, eles terminam dentro da tela, participando do filme como novos personagens. A graça aqui é que The Final Girls (título original, que se refere às sobreviventes em filmes do tipo) brinca demais com os clichês do gênero, e tem criatividade de sobra para inclusive quebrar os moldes de filmes autorreferentes. Uma pérola escondida, cult por natureza.

O Massacre da Serra Elétrica- Parte 2 (1986)

Agora damos um tempo em filmes mais novos e voltamos para a divertida década de 1980. O saudoso Tobe Hooper, falecido este ano, marcou seu nome na história ao dirigir o polêmico e influente O Massacre da Serra Elétrica (1974) original. O que muitos não sabem, porém, é que o cineasta voltaria à franquia doze anos depois, e já com a bagagem de seu filme mais famoso, Poltergeist – O Fenômeno (1982).

A franquia tem muitos filmes e um novo é prometido, sobre a juventude do serial killer preferido da série, o desequilibrado Leatherface. Aqui, com mais liberdade e orçamento, Hooper criava uma ópera trash, com cenários gigantescos (a rádio e a fazenda Sawyer se destacam), muito humor nonsense e uma atmosfera bem diferente do original. De fato, esta continuação soa muito como algo que o diretor David Lynch faria se resolvesse adentrar o gênero – e temos até a presença de Dennis Hopper num dos papeis mais insanos de sua carreira para provar. Fora isso, quem poderia esquecer a musa Caroline Williams, uma das mais belas e carismáticas scream queens, na pele da sensual DJ Stretch.

Christine – O Carro Assassino (1983)

Este definitivamente é o ano de Stephen King, seja na telinha ou na telona. O autor nunca esteve tão em voga, então, nada mais justo que selecionar uma obra baseada num de seus livros para esta recomendação também. Aqui temos não apenas o texto de um rei do terror, mas o filme de outro mestre do terror: John Carpenter. Os gênios do gênero se juntam para contar uma história sobre obsessão.

Christine não é o livro mais popular de King (que este que vos fala tem em sua coleção) e tampouco é o filme mais elogiado de Carpenter, mas é um baita filme de terror, o qual guardamos em nossos corações e almas. Na trama, um jovem nerd retraído se apaixona perdidamente por um velho carro chamado Christine – um Plymouth Fury da década de 1950. A união do carro e do jovem começa a transformar o rapaz, cuja atitude assusta seus amigos e família. Uma das diferenças primordiais entre livro e filme, é que o primeiro aposta mais na sutileza e na sugestão, enquanto o segundo, precisando ser mais visual, investe no gore e em momentos mais explícitos, típicos do gênero na época.

Gritos Mortais (2007)

Todos conhecem James Wan, o papa dos filmes de terror atuais. Em seu terceiro longa-metragem, saído do mega sucesso Jogos Mortais (2004), Wan repetia a parceria com o roteirista Leigh Whannell, mas investiam num horror sobrenatural, deixando os torture porn de lado. Assim podemos entender um pouco melhor o título em português, que faz clara alusão ao filme anterior da dupla, fenômeno de público.

Na história, como citado, Wan decide focar em mais elementos de horror, e apresenta um sujeito voltando à cidadezinha natal, após a morte da esposa. Hospedado na casa do pai, agora casado com uma jovem mulher com idade para ser sua filha, o protagonista irá descobrir os escabrosos mistérios sobre a lenda de uma antiga ventríloqua e seus bonecos amaldiçoados. Gritos Mortais guarda uma das reviravoltas mais perturbadoras, insanas e, por que não, ridículas dos últimos anos.

Os Demônios da Noite (1995)

Talvez muitos de vocês não saibam, mas o programa Contos da Cripta (Tales from the Crypt), que apresentava uma coletânea de mini histórias de terror, investiu em produções cinematográficas em meados da década de 1990. De fato, Tales from the Crypt chegou a produzir dois longa-metragens lançados nos cinemas: Os Demônios da Noite (1995) e Bordel de Sangue (1996), antes de fechar suas portas, deixando os fãs órfãos.

Os Demônios da Noite traz Billy Zane (Titanic) se divertindo muito em um de seus melhores desempenhos, na pele de uma sombria figura, perseguindo o herói, vivido por William Sadler. O sujeito finalmente encontra abrigo num antigo hotel de beira de estrada, onde precisará unir forças com funcionários e hóspedes a fim de manter do lado de fora as criaturas das trevas. Jada Pinkett Smith, esposa de Will Smith, antes do casamento com o astro, é um dos chamarizes no papel da heroína. Esse fez parte da minha adolescência e é diversão garantida.

Starry Eyes (2014)

Sabe aqueles filmes que valem muito pelo desempenho de seus protagonistas? Pois bem, Starry Eyes é um destes filmes. A belíssima Alex Essoe é uma verdadeira força da natureza na pele de Sarah, garçonete e aspirante a atriz, que assim como a própria intérprete fará de tudo por um bom papel e para emplacar na carreira de atriz.

Os diretores e roteiristas Kevin Kolsch e Dennis Widmyer (Holidays) realmente testam os limites de sua protagonista, que realiza um verdadeiro tour de force na pele da mulher desesperada. A proposta aqui é traçar um paralelo e perguntar: até onde você estaria disposto a ir por fama e sucesso? Obviamente, nossa heroína termina com uma bela maldição, que vai mudando seu comportamento e forma física. Mas não conseguimos deixar de achar Essoe atraente, mesmo totalmente possuída.

O Mistério de Candyman (1992)

Diga o seu nome no espelho cinco vezes! Muitos não conhecem, mas nos anos 1990 um novo serial killer em filmes slasher era apresentado, depois de Freddy, Jason, Michael Myers, Leatherface e o boneco Chucky. O ator Tony Todd dava vida ao assassino conhecido como Candyman, que com um velho sobretudo e um gancho no lugar da mão fazia suas inúmeras vítimas aparecendo e sumindo como uma verdadeira assombração.

De Fato, Candyman surge como uma lenda urbana, a qual uma pesquisadora interpretada pela ótima Virginia Madsen decide investigar. Num conjunto habitacional abandonado nos arredores de Chicago alguns crimes foram cometidos e contabilizados ao Candyman. No local, a mulher irá descobrir que algumas lendas são reais. Uma sequência foi realizada em 1995, com o passado da figura finalmente sendo revelado.

Cemitério Maldito (1989)

Como falar de terror sem falar de Stephen King. Bem, já tivemos um exemplar assinado pelo famoso autor na lista, mas queremos mais! E a Netflix nos dá. Um de meus preferidos atende pelo nome Cemitério Maldito, o qual guardo com grande valor nostálgico, e foi responsável por muito medo na infância.

Na trama, uma família feliz, dessas de comercial de margarina, se muda para uma nova residência no interior. Lá, vizinhos contam sobre um cemitério de animais lendário, dito trazer de volta qualquer ser por lá enterrado. Quando o gatinho da família é encontrado morto, o pai decide tentar a lenda, e não é que o gato volta. Mas volta, bem, diferente. Quando uma tragédia maior de abate sobre a família, já que a casa fica bem à beira de uma perigosa autoestrada, é que as coisas realmente começam a pegar.

O Hospedeiro (2006)

Nesta lista bem diversificada já tivemos zumbis, serial killers, carros, bonecos, demônios, lendas e até mesmo um cemitério maligno. Mas o que não tivemos foi um bom monstro gigante. Bem, esta carência acaba de ser suprida com O Hospedeiro, homenagem aos filmes de monstros asiáticos, como Godzilla, do diretor sul coreano Bong Joon-ho, de O Expresso do Amanhã (2013) e Okja (2017) – confira a crítica no link.

Na trama, um bagre (sim, você leu certo) se torna radioativo devido às toxinas de uma empresa e cresce a um tamanho monstruoso, aterrorizando a cidade. Uma das vítimas é uma pequena menina, sequestrada pela criatura. Seu pai parte então numa jornada para recuperá-la. Os efeitos da criatura são realísticos e bem impressionantes.

BÔNUS:

Amizade Desfeita (2014)

Recentemente, o editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, pôde assistir e fazer a crítica do terror Friend Request (2016) – leia a crítica e assista ao vídeo nesses links – que usa uma premissa muito similar a deste Unfriended (título original), tanto que precisou ser adiado por dois anos. De fato, os filmes são tão parecidos em sua trama que os fãs do CinePOP cismaram em confundir os dois.

Apesar das semelhanças de história, Amizade Desfeita sobressai em todos os quesitos, rendendo um terror incrivelmente criativo, moderno e inovador. Na trama, uma jovem se suicida após vazarem fotos indiscretas durante uma bebedeira. Ao falarem pela internet sobre o ocorrido, cinco amigos começam a ser assombrados por alguém utilizando as contas da mesma colega. O interessante aqui é a proposta, de um filme de terror inteiramente passado no mundo virtual, e visto por webcams e telas de mídias sociais no computador, vide Facebook, entre outros. Uma sequência para o filme já foi rodada em segredo – Saiba mais aqui.

Saiba quais Filmes e Séries a Disney levou na compra da Fox!

Aconteceu! A impactante informação que vinha circulando há um tempinho, sobre a venda da FOX para a toda poderosa Disney se concretizou

Após uma votação realizada nesta sexta-feira (27), os acionistas da Fox e da Disney aprovaram a fusão entre as duas empresas. A compra ficou estimada em US$ 71,3 bilhões, além do pagamento de antigas dívidas da Fox – Saiba mais!

Mas a pergunta que todos fazem agora é: o que isso significa? Que a Disney se tornou a maior potência do entretenimento atual, oras. Como se fosse pouco ter em seu poder a Marvel Studios – e em seu acervo personagens extremamente lucrativos, vide Homem de Ferro, Capitão América e os Guardiões da Galáxia – e a Lucasfilm – que dá direito ao estúdio do Mickey sobre propriedades como a franquia Star Wars e Indiana Jones (me surpreende até o momento não terem tirado este segundo do chão ainda), a Disney possui agora toda a biblioteca de cinema da 20th Century Fox e igualmente seus derivados na TV, no braço de animação e no cinema independente (este que sempre emplaca na época de premiação).

Vale lembrar também que mesmo antes de todas essas aquisições, a Disney já era uma potência quase imbatível. Dona da Pixar – que todo ano catapulta suas animações entre as maiores bilheterias dos cinemas – e de franquias como Piratas do Caribe. Além disso, outro filão recém-conquistado pelo clássico estúdio são as versões em live action de suas animações. Tudo começou com Malévola (2014) e daí seguiram Cinderela (2015), Mogli – O Menino Lobo (2016) e A Bela e a Fera (2017). E uma verdadeira enxurrada começa em 2019, com O Rei Leão, Dumbo e Aladdin atingindo os cinemas no mesmo ano.

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O fato só dificulta ainda mais a vida dos outros estúdios, que lutam aos tropeços para conseguir emplacar suas franquias. Esse ano, por exemplo, tivemos grandes escorregadas da Paramount (Transformers: O Último Cavaleiro, Baywatch e Ghost in the Shell: A Vigilante do Amanhã), Universal (A Múmia e Boneco de Neve) e Warner (Liga da Justiça), com muitas franquias em potencial desperdiçadas graças à falta de qualidade de seus filmes. A Disney parece estar mais em controle e em sintonia com seu público, entregando exatamente o que ele quer. E mesmo quando não acerta em cheio o alvo, não é o caso de um erro astronômico. A Sony também estaria nessa lista, mas se bandeou para o lado da Disney, e com ela fechou um lucrativo acordo para fazer uma de suas maiores franquias funcionar, como eles mesmos não estavam conseguindo. Trata-se do Homem-Aranha, que este ano ganhou filme o solo De Volta ao Lar  já dentro desta parceria.

Pensando na nova propriedade da Disney, que está se tornando um verdadeiro monopólio do entretenimento, resolvemos apresentar para você alguns dos recém-adquiridos bens do estúdio, antes considerado uma empresa infantil e que agora está em seu caminho para dominar o mundo. Estas são as aquisições mais quentes da Fox que vão parar nas mãos da Disney.

X-Men

O universo X nos quadrinhos é basicamente tão grande e relevante quanto a própria Marvel em si. E no terreno do audiovisual seguia pelo mesmo caminho. A franquia X-Men é atualmente uma das propriedades mais quentes da Fox. Bem, o primeiro pensamento que chega à mente uma vez o Universo X estando nas mãos da Disney é que agora o estúdio possui todos os grandes personagens da Marvel reunidos numa única casa. Homem-Aranha e X-Men eram os últimos que faltavam – e eram dois dos mais populares. Ah, sim, Quarteto Fantástico também – e voltaremos a este tópico.

Podemos esperar a inclusão dos mutantes já a partir da fase 4 dos filmes da Marvel. Não acredito que filmes como Homem-Formiga e a Vespa (2018), Capitã Marvel (2019) e o vindouro Vingadores 4 (2019), ainda sem título oficial, irão fazer uso dos personagens. Ao mesmo tempo, ano que vem estão para ser lançados X-Men: Fênix Negra, quarto da franquia iniciada em 2011 com Primeira Classe, e o derivado de terror X-Men: Novos Mutantes. O resultado de tais filmes irá ditar qual caminho o estúdio seguirá. Pensando pelo aspecto de que a Disney não curte muito deixar suas aquisições na geladeira (veja o que ela fez com Star Wars, que tem lançado um filme por ano), e que Hugh Jackman se aposentou como o popular Wolverine depois de Logan, lançado este ano, espere uma nova escalação para o personagem em breve. Ou melhor ainda, Jackman havia dito que desistiria da aposentadoria se fosse para entrar no elenco do próximo Vingadores. Bem, agora isso é uma possibilidade.

Fora isso, temos também as séries de TV derivadas desta franquia, como The Gifted e Legion.

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Deadpool

Uma das maiores preocupações dos fãs em relação a esta bilionária compra, é se a Disney irá embarreirar produções como Deadpool e Logan, que recentemente conquistaram o direito de uma censura alta, tão almejada pelos fãs do gênero, incluindo violência gráfica extrema, muito palavrão e – a parte que ainda está devendo – nudez. Não acredito que Disney irá reverter esse quadro. É só lembrar que o estúdio tem suas subdivisões e que os filmes iniciais de Quentin Tarantino, por exemplo, vide Pulp Fiction e Jackie Brown, foram lançados enquanto a Miramax estava de posse do estúdio. Então, acredito que como sábia que é, a empresa não mexerá neste time que está ganhando, e continuaremos a receber super-heróis de censura alta. Agora, talvez até com mais frequência.

Avatar

Há muitos anos desenvolvendo as continuações de sua saga espacial, James Cameron talvez tenha o incentivo que precise agora para tirar do papel suas tão almejadas sequências. Seja como for, Avatar 2 já está confirmado para estrear no dia 18 de Dezembro de 2020, com a volta do elenco original, e Kate Winslet (quem Cameron jogou ao estrelato em Titanic) num dos papeis principais.

Alien

A franquia Alien não vai bem das pernas, com os últimos exemplares Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), dirigidos por Ridley Scott. Como igualmente é uma das propriedades mais valiosas da casa, a Disney pode dar uma mexida estruturalmente, e fazer a coisa funcionar. Talvez sem Scott e seus devaneios existencialistas de boteco. Queremos ver são os xenomorfos em toda a sua glória e não histórias enfadonhas sobre criação de androides. Quem sabe agora sai do papel o filme colocado na geladeira de Neill Blomkamp, que continuaria os eventos de Aliens – O Resgate (1986), eliminando assim todos os equívocos desta franquia. Scott poderia servir apenas de produtor.

Quarteto Fantástico

Eu disse que voltaria a este tópico. Quarteto Fantástico foi a primeira superequipe da Marvel nos quadrinhos e a resposta da editora para a Liga da Justiça, da rival DC, acredite! No terreno do audiovisual, esta super família, extremamente popular nos quadrinhos, nunca teve grande sorte. Na década de 1990, um filme lançado por Roger Corman, apenas para não se perder os direitos sobre os personagens foi feito – reparem que eu não disse foi lançado, porque de fato não foi, assim se tornando uma lenda. As séries em animação dos personagens igualmente não se mostraram populares. Em meados da década passada, em 2005 e 2007, duas produções cinematográficas foram feitas com os heróis, de teor mais leve, cômico e indicado para toda a família. Em 2015, a propriedade era reinventada, com um tom mais sombrio e apelo de ficção científica, resultando num dos filmes mais desastrosos de anos recentes. A Fox então planejava um crossover dos heróis com os mutantes de X-Men. Ideia esta que a Disney agora poderá levar a fundo, além de misturá-los também com os personagens já em sua posse. Resta saber se o estúdio irá manter os atores da última adaptação. Meu pensamento é: não! Creio que a opção da Disney será recomeçar, com um novo elenco, assim como fez com o Homem-Aranha. E assim como o herói aracnídeo, a primeira aparição do Quarteto em terras de Marvel não precisará ser uma história de origem.

Predador e Planeta dos Macacos

A Fox é o estúdio retentor de mais criaturas lucrativas dentre todos os estúdios. E aqui estão mais dois, prestes a cair nas mãos da Disney. Enquanto a franquia Planeta dos Macacos foi revitalizada com esta trilogia recente que deu muito certo, e recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada, ninguém acredita que está nos planos do novo estúdio simplesmente aposentá-la. Assim imaginamos que em breve, de uma forma ou de outra, veremos novas aventuras símias, mesmo sem Caesar e companhia. Já o Predador está com filme novo em fase de pós-produção para o lançamento em Agosto de 2018, com Shane Black na direção. O resultado do longa definirá continuações. A verdade é que a Disney com seu toque de midas faria até mesmo um novo Alien VS. Predador dar certo.

Os Simpsons e Arquivo X

Duas das séries televisivas da Fox são as mais icônicas de todos os tempos – ou as duas mais icônicas – e serão colocados em bom uso pela Disney, ninguém duvida. Os Simpsons, animação famosíssima da família amarela, está em cartaz desde 1989. Pois é. É a produção audiovisual mais duradoura da história. E se não parou até agora, não será nas mãos da Disney que irá para escanteio. Arquivo X, série de suspense e ficção científica iniciada em 1993, havia fechado as portas em 2002. Portas essas reabertas ano passado, com a décima temporada tardia, que trouxe de volta os protagonistas originais David Duchovny e Gillian Anderson. A décima primeira temporada é prometida para ano que vem. Arquivo X está entre as melhores séries de todos os tempos na opinião dos fãs.

Uma Noite no Museu e Kingsman

Franquias recentes da FOX que se mostraram extremamente lucrativas são Uma Noite no Museu e Kingsman. A primeira embora não faça muito a cabeça dos críticos, por seu teor bem infantilizado e com apelo apenas a crianças pequenas, é totalmente a praia da casa do Mickey, e o estúdio poderá certamente reinventá-la ou seguir para um quarto episódio, com o próprio Ben Stiller. A esta altura não imaginaria o motivo do ator querer sair da mira deste gordo contracheque, que provavelmente irá garantir-lhe um novo apartamento. Já Kingsman, mais subversivo e visceral, atingiu status cult em 2015, com o lançamento do original. O segundo, seguiu a mesma batida. De fato, foi tão semelhante que se tornou quase uma refilmagem. Seja como for, existe muito potencial ainda para ser totalmente abandonada.

A compra garantiu ainda para a Disney franquias como Duro de Matar, Alvin e os Esquilos, Doutor Dolittle, Esqueceram de Mim, A Era do Gelo, Rio, Percy Jackson e Maze Runner, entre outras.

E você, o que acha desta aquisição da Disney? Qual franquia gostaria de ver primeira transformada pela casa do Mickey? Ansioso pela junção de X-Men e Quarteto Fantástico com Os Vingadores? Comente!

10 Clássicos dos anos 80 que Tiveram Continuação na Década de 90!

Os anos 80 foram responsáveis por alguns dos filmes mais memoráveis da história do cinema. Longas inesquecíveis como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Karate Kid’, ‘Gremlins’ e ‘Um Tira da Pesada’ por exemplo. Todos entraram para a história e continuam gerando merchandising na cultura pop, sem nunca ter saído de nossas mentes e corações.

Estes filmes, muitas vezes, são perfeitos, com começo, meio e fim, e sem a necessidade de uma continuação. Mas os estúdios apostando no sucesso que tinham em mãos não perderam tempo e fizeram da maioria destes longas, franquias. Assim, muitos deles tiveram continuações. Aqui, nesta nova matéria, iremos abordar os filmes ou franquias dos anos 80, que seguiram seu sucesso para os anos 90, gerando sequências na década seguinte. Confira abaixo.

01) Star Wars

Por mais que o primeiro filme de ‘Star Wars’ (ou ‘Guerra nas Estrelas’ para os mais antigos) tenha sido lançado ainda em 1977, é inegável que sua popularidade foi literalmente parar nas estrelas na década de 1980, quando sairia não apenas o segundo filme ‘O Império Contra-Ataca’ (considerado o melhor da franquia), como também a conclusão da trilogia com ‘O Retorno de Jedi’. E por anos assim permaneceu, com a história toda contada. Mas eis que no fim dos anos 90, George Lucas teve a brilhante ideia de contar, em mais três filmes, como Anakin se tornou Darth Vader, e como nasceu o Império. Seria com ‘A Ameaça Fantasma’ o retorno da maior saga do cinema, e só quem estava vivo consegue compreender o hype que foi.

02) De Volta para o Futuro

De Volta para Futuro’ é sem dúvida um forte concorrente a ser “a cara” dos anos 80 no cinema. Ainda adorado e funcionando bem até hoje, graças a Deus nada com a marca foi tentada depois da trilogia original. Aliás, esse era para ter sido um filme único. Lançado em 1985, a “deixa” ao fim para a continuação foi apenas uma piada, como afirma o diretor Robert Zemeckis. Mas o público queria mais, assim, duas continuações foram gravadas de forma simultânea. A primeira saiu ainda na década de 80, mas o terceiro filme e encerramento de uma das trilogias mais queridas do cinema, sairia apenas em 1990, abrindo a nova década com chave de ouro.

03) 007

Quando falamos em maiores franquias do cinema, é impossível não lembrar de 007 – o maior espião da sétima arte: James Bond. ‘Star Wars’ pode ser mais lucrativa, mas ‘007’ é mais antiga e é a que possui o maior número de continuações em sua cronologia oficial. São mais de 20 filmes, quais outras sagas possuem tantos episódios assim no cinema?

007’ começou ainda na década de 1960, e quando chegou aos anos 80, o maior espião da cultura pop ainda tinha as formas do fanfarrão Roger Moore, que permaneceu no papel por três filmes na década. Ainda veríamos o “flopado” Timothy Dalton assumir o personagem na mesma década por dois filmes. Bond, no entanto, só voltaria em 1995 com ‘GoldenEye’, para assumir um novo intérprete (Pierce Brosnan) e ser bem aceito pelo público da época. Ele foi o 007 para a geração anos 90 e ficou por quatro filmes até 2002.

04) O Exterminador do Futuro

O primeiro ‘O Exterminador do Futuro’, de 1984, foi um sucesso moderado. Um filme que rapidamente se tornou cult graças às locadoras e só aumentou seu apreço junto ao público com o passar das décadas. Hoje, o longa é reverenciado como uma verdadeira obra-prima da ficção científica, terror e aventura. No entanto, foi um filme menor e inegavelmente sem a mesma badalação de sua sequência ‘O Exterminador do Futuro 2’, lançado em 1991.

Curiosamente, muitos que foram assistir a este verdadeiro blockbuster nos cinemas, sequer conheciam o primeiro longa. Mas isso não importou, pois a continuação é maior e melhor em todos os sentidos, e deu o que falar com o uso de seus impressionantes efeitos especiais – os hoje chamado CGI. Foi a primeira vez que um filme usava ao longo de toda a sua narrativa tais efeitos revolucionários.

05) Duro de Matar

Lançado em 1988, ‘Duro de Matar’ rapidamente ficaria popular e seria tratado como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Ninguém esperava, pois o protagonista Bruce Willis vinha de uma série cômica chamada ‘A Gata e o Rato’. Mas rapidamente, Hollywood viu que o ator funcionava muito em filmes de ação também, adicionando seu costumeiro humor ácido.

É claro que geraria uma sequência, e assim ela saiu em 1990. Assim como o original, embora não tão conhecido quanto, o segundo filme é um primor narrativo, e leva a ação de um arranha-céu de Los Angeles, para um aeroporto em Washington. ‘Duro de Matar 2’ é uma sequência que talvez não tenha a fama que mereça, pois ao falar de ‘Duro de Matar’ todos automaticamente lembram do original. Mas a continuação é igualmente eficiente e não deixa nada a desejar em relação ao original.

06) Rocky

Assim como ‘Star Wars, a saga do boxeador Rocky Balboa começou nos anos 1970. Muitos podem não saber, mas assim como o primeiro ‘Star Wars’, de 77, ‘Rocky – Um Lutador’, de 76, foi indicado ao Oscar de melhor filme. A primeira continuação, com a revanche entre Rocky e Apollo, sairia ainda em 1979. Mas é claro que a geração dos anos 80 também ficaria marcada com seus próprios produtos da franquia. E muitos dizem, dois dos mais divertidos. ‘Rocky III – O Desafio Supremo’ e ‘Rocky IV’ são puro suco dos anos 80, apresentando dois dos adversários mais memoráveis do garanhão italiano: o falastrão Clubber Lang e o robótico Ivan Drago. Mas a saga não pararia por aí, pois Sylvester Stallone tiraria o quinto filme, ‘Rocky V’, do papel em 1990. E este por muitos anos foi o encerramento da franquia.

07) Alien

Mais um caso de franquia que começou ainda na década de 1970. Foi em 1979, com ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, que Ridley Scott mudaria para sempre a cara do terror e da ficção científica espacial, com um filme que é até hoje muito influente. Mas deixe para um gênio reinventar outro. Assim como fez consigo mesmo em ‘O Exterminador do Futuro 2’, James Cameron pegou o conceito do filme original e o expandiu por caminhos não imaginados em ‘Aliens – O Resgate’, de 1986, colocando a popularidade do filme lá em cima. ‘Aliens’ ainda é um dos longas mais queridos dos anos 80. E um que só teria continuação em 1992, com ‘Alien³’ – filme que apostava mais em ser como o primeiro ‘Alien’ do que como o segundo, e quase encerrou a franquia.

08) Batman

Batman’, de Tim Burton, foi um verdadeiro fenômeno no fim dos anos 80. Foi em 1989, que um então novato diretor criaria um universo próprio, mostrando que um produto saído de histórias em quadrinhos poderia ser sério, violento, sombrio e adulto. Definitivamente não era filme para crianças. Apesar de que as crianças dos anos 80 eram diferentes. ‘Batman’ inaugurou uma nova era para os blockbusters e os filmes comerciais, revitalizando uma marca popular e a colocando em todo lugar no mundo. Ao lado do filme, todo tipo de merchandising, era impossível escapar do símbolo do morcego, de álbum de figurinhas, bonecos a jogos de videogame. Com tamanho fenômeno em mãos, é claro que a Warner recrutaria Tim Burton para um novo round, que viria em 1992, com ‘Batman – O Retorno’, considerado melhor, mas ao mesmo tempo mais sombrio e violento ainda.

09) O Predador

Outro sucesso moderado de Arnold Schwarzenegger na década de 1980, se formos comparar em um aspecto de bilheterias apenas, ‘O Predador’ ainda se deu melhor que ‘O Exterminador do Futuro’. É que em 1987, o nome do ator austríaco estava mais em alta, como um dos promissores astros da ação. A Fox bancou essa sacada, definida como o encontro entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’, onde um grupo de soldados armados até os dentes, em uma selva da América Central, precisa enfrentar uma criatura de outro planeta, praticamente imbatível. O sucesso fez o filme se tornar cult e crescer sua popularidade nas locadoras, mas Schwarzenegger não quis voltar para a continuação, lançada em 1990. Assim, Danny Glover, em alta pela franquia ‘Máquina Mortífera’, o substituiu como protagonista, em ‘Predador 2’, que levava a ação da selva para a cidade.

10) Robocop

Fechando a lista temos outra produção cult muito querida de 1987, que deu o que falar. ‘Robocop’ ficou tão popular, apesar da ultra-violência do longa, que virou boneco para os meninos e desenho animado. Não se engane, o filme de Paul Verhoeven é um dos mais violentos e sangrentos, além de explícitos, dos anos 80. É claro que as crianças da época o devoraram “com farinha”. Assim, era só questão de tempo até o estúdio tirar a sequência do papel, que não contou com a direção do mesmo Verhoeven. É interessante imaginar como seria ‘Robocop 2’ pelas mãos do diretor. De qualquer forma, o longa chegaria em 1990, reprisando os mesmos atores. E embora não fique no nível do original, é uma continuação mais interessante do que a maioria lhe dá crédito.

‘Meu Dinossauro de Estimação’ ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

A aventura infantil ‘Meu Dinossauro de Estimação‘ (My Pet Dinosaur) ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Matt Drummond, o filme será lançado direto em DVD no dia 06 de novembro.

“Quando um garoto encontra os restos de um experimento militar fracassado, ele se mete em problemas maiores do que pode encarar ao mesmo tempo em que faz um novo amigo.”

Jordan Dulieu, Annabel Wolfe, Christopher Gabardi e Tiriel Mora estrelam.

‘Brinquedo Assassino’: Chucky celebra a Páscoa de forma sangrenta em nova arte; Confira!

Para celebrar a Páscoa, o remake de ‘Brinquedo Assassino‘ divulgou uma nova arte com o Chucky matando o coelhinho.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

‘The Walking Dead’: Próximo episódio da 10ª temporada tem título e sinopse revelados

A AMC divulgou oficialmente o título do nono episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que marcará o retorno da série em 2020. O episódio será intitulado Squeeze (Aperto).

Na sinopse oficial, “as comunidades unidas continuam respeitando relutantemente as novas fronteiras impostas.”

Confira o trailer:

A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro de 2020.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘The Walking Dead’: Melissa McBride fala sobre o spin-off focado no Daryl e na Carol

Em entrevista ao TVLine, a atriz Melissa McBride falou sobre o futuro spin-off de ‘The Walking Dead‘ que será focado em sua personagem, Carol, e no Daryl.

“Ao interpretar a Carol, assim como os espectadores, eu sempre fiquei intrigada com o Daryl e a Carol. A história deles é antiga e cada um tem sua própria luta pessoal de sobrevivência – e esse é o motivo mais óbvio que os manteve próximos e leais. Mas também há um aspecto misterioso sobre a relação entre eles e a forma divertida que eles interagem quando o mundo permite.”

Norman Reedus também comentou sobre a produção: “A relação entre o Daryl e a Carol sempre foi minha parte favorita da série. Eu amo o jeito que esses personagens interagem e se relacionam um com o outro.”

A expectativa é que a produção estreia em 2023. Scott M. Gimple cocriou o projeto ao lado da Angela Kang, que será a showrunner da produção.

Vale lembrar que a 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última da série, e contará com 24 episódios.

Enquanto isso, o último episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

O novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Os outros episódios serão lançados apenas em 2021.

Confira o trailer:

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘Rick e Morty’: Trailer da 5ª temporada traz novas referências ao clássico ‘Hellraiser’; Confira!

O canal Adult Swim divulgou o novo trailer da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘, que traz novas referências ao clássico ‘Hellraiser‘.

Confira legendado:

O próximo ciclo irá estrear no dia 20 de junho.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Deixe-me Entrar’: Ator de ‘O Exterminador do Futuro 3’ entra para o elenco da série de vampiros

De acordo com o Deadline, Nick Stahl (‘O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’) entrou para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

O ator interpretará Matthew, um ex-soldado e leal amigo da família Logan, cujo exterior bem cuidado esconde uma selvageria indescritível.

O elenco ainda conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

O elenco conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘O Meme do Mal’: Terror sobrenatural já está disponível no Star+!

O terror sobrenatural ‘O Meme do Mal‘ (Grimcutty), que promete apresentar um novo antagonista memorável no gênero, já está disponível no serviço de streaming do Star+.

Na trama, uma adolescente e seu irmão mais novo devem parar um meme aterrorizante da internet trazido à vida pela histeria de seus pais.

Confira o trailer:

John Ross (‘The Birch’) é responsável pela direção.

Uma adolescente e seu irmão caçula devem confrontar uma aterrorizante lenda na internet que ganha vida através da histeria de seus pais.

O elenco conta com Usman Ally (‘Desventuras em Série’), Shannyn Sossamon (‘Wayward Pines’), Callan Farris (‘Babá de Aliens’), Alona Tal (‘Supernatural’) e Kayden Koshalev (‘De Férias da Família’).

Warner Bros Japonesa CRITICA o estúdio por promover o ‘Barbenheimer’

Apesar do marketing de ‘Barbenheimer‘ ter se tornado extremamente popular nas redes sociais, nem todos acharam graça dos memes.

Através do Twitter, a conta japonesa da Warner Bros. criticou o envolvimento do estúdio com as referências ao longa dirigido pelo Christopher Nolan no marketing de ‘Barbie‘.

Obviamente, ‘Oppenheimer‘, que conta a história do criador da bomba atômica, é um tópico muito sensível no país.

“Nós consideramos extremamente lamentável que a conta americana oficial da Warner Bros tenha reagido às postagens de ‘Barbenheimer’ dos fãs. Nós levamos essa situação muito a sério. Estamos pedindo para a sede americana tomar as ações apropriadas. Nos desculpamos com as pessoas ofendidas por essa série de reações insensíveis,” declarou a sede japonesa do estúdio em uma carta aberta.

Vale lembrar que, apesar das polêmicas, ‘Barbie‘ já se tornou um dos maiores sucessos do ano. Em menos de duas semanas, o live-action arrecadou impressionantes US$774 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 351.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 423.1 milhões através de 69 mercados (mantendo-se no topo das bilheterias de 57 países).

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Chris Hemsworth quebra o silêncio sobre comentários NEGATIVOS de diretores ao MCU

Em entrevista ao Times UK, Chris Hemsworth, que está no elenco do vindouro ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, quebrou o silêncio sobre os comentários negativos que diretores veteranos têm feito às produções da Marvel nos últimos anos.

O ator reconhece que o MCU não é perfeito, mas aponta que é um universo que atrai a atenção dos espectadores.

“Esses diretores também tiveram filmes que não deram certo – todos nós tivemos. Quando eles falam sobre o que há de errado com as produções de super-heróis, eu penso: ‘Ótimo, fale isso para as bilhões de pessoas que as assistem’. Elas estão todas erradas?”

Anteriormente, o astro admitiu que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foi um bom filme e se tornou uma paródia do que se propunha: “Eu me deixei levar nas improvisações e na excentricidade do personagem, e me tornei uma paródia daquilo. Não foi um bom final para a franquia.  Eu sinto que devo um filme bom para os fãs”, ele afirmou.

Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.

Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.

Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.

Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).

Em entrevista para o BroBible, ele foi questionado se tinha ouvido falar sobre os rumores e confirmou que não apenas viu os rumores, mas até os enviou de brincadeira para sua namorada.

“Eu vi esses rumores também. Eu vi e, de brincadeira, enviei para minha namorada. Eu tinha acabado de mandar uma mensagem para ela com o link e disse: ‘Eu não queria que você descobrisse dessa maneira’. Mas, na realidade, nunca ouvi nada sobre isso oficialmente. É totalmente… Bem, a internet é esse lugar incrível.”

Ele continuou, deixando claro que adora os filmes da Marvel, mas nunca esteve em negociações com o estúdio.

“Eu amo esses filmes. Eu amo a Marvel, muitos dos meus amigos trabalham em filmes da Marvel. Estou muito entusiasmado com o futuro do cinema, pessoalmente. Sinto que tudo o que fizemos de diferente em ‘Resistência‘ é provavelmente a parte mais forte do filme. E eu só quero levar isso ainda mais longe, para ter liberdade e poder correr riscos, poder falhar. Acho que tudo isso [o legado da Marvel] é uma parte importante de qualquer um que trabalha com a criatividade.”

Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworth é incerto e, apesar de ter faturado US$ 760.9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.

Relembre o trailer do filme:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.