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Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros |
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Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros |
O CinePop resolveu homenagear neste especial as grandes personalidades do cinema que nos deixaram em 2003. É a forma que encontramos de dizer MUITO OBRIGADO a todos aqueles que nos emocionaram com sua arte e talento e que não serão esquecidos.
DIRETORES
ELIA KAZAN – diretor polêmico e até mesmo odiado por muitos mas sem dúvida responsável por alguns clássicos incontestáveis. Fez carreira de sucesso também na Broadway. Descobriu grandes talentos do século 20 como Marlon Brando (Sindicato de Ladrões) e James Dean (Vidas Amargas). As inúmeras inimizades se devem ao fato de ter delatado colegas na época do Macarthismo, Muitos destes atores e diretores nunca mais conseguiram emprego em Hollywood. Foi também escritor de 6 romances e uma autobiografia.
JOHN SCHLESINGER – cineasta de notável talento no começo de carreira como Domingo Maldito, O Dia do Gafanhoto e O Mundo Fabuloso de Billy Liar. mas que depois teve uma grande queda na qualidade dos seus filmes . Sua consagração mesmo veio com o Oscar de 1970 pelo filme Perdidos na Noite com dois jovens talentos na época John Voight e Dustin Hoffman. Sua última produção foi a fraquinha comédia Sobrou Pra Você com Madonna.
LENI RIEFENSTAHL – cineasta alemã conhecida mundialmente por sua obra mais polêmica ”O Triunfo da Vontade”, de 1934, filme em que faz propaganda do nazismo e que massifica, juntamente com ”Olímpia”, de 1938, a campanha liderada por Adolph Hitler, que estimulava a defesa e supremacia de uma raça ariana pura e a exclusão e o racismo aos judeus.Buscando tanto no cinema quanto na fotografia a aventura e a beleza física, foi desprezada pelo mundo artístico por seu antigo alinhamento ao ditador alemão. Sai do ostracismo após ter reconhecido seu trabalho como fotógrafa de tribos africanas.
Ainda aos 100 anos, participou de expedições subaquáticas para registrar imagens de tubarões em águas agitadas.
ATORES
KATHARINE HEPBURN – Verdadeira unanimidade na sétima arte, conseguindo enorme sucesso durante toda a sua carreira que durou mais de 60 anos. É a artista que ganhou mais vezes o Oscar de melhor atriz sempre na categoria principal. O primeiro foi por Manhã de Glória e o último por Num Lago Dourado em 1982 ao lado de Henry Honda e Jane Fonda.
Foi indicada nada menos que 12 vezes ao Oscar sendo superada apenas por Meryl Streep. Teve um grande parceiro nos cinemas, Spencer Tracy (e dizem seu grande e único amor), com quem fez 9 filmes. Entre seus grandes e inesquecíveis filmes estão Uma Aventura na África com Humphrey Bogart, De repente, no Último Verão com Montgomery Cliff e Longa Jornada Noite Adentro.
GREGORY PECK – Verdadeira lenda, ganhou apenas um Oscar (foi indicado 4 vezes) mas sempre foi muito premiado e reconhecido pela crítica e pelo público. Seu semblante passava um ar de honestidade notável e isso lhe rendeu papéis onde era de caráter e retidão inabalável. O seu personagem em O Sol é Para Todos (que lhe rendeu a estatueta) foi escolhido, pouco antes de sua morte, pelo American Film Institute como o maior herói da história de cinema (vencendo pesos pesados como James Bond e Indianda Jones). Peck faz o papel do Advogado Titus que defende um negro acusado de um crime numa pequena cidade sulista dos EUA. Teve papéis marcantes como o nazista Josef Mengele em Os Meninos do Brasil, O Capitão Ahab na adaptação do clássico da literatura Mobi Dick . Foi dirigido por grandes diretores entre os quais Alfred Hitchcock no filme Quando Fala o Coração e Elia Kazan com A Luz é Para Todos. Na década de 70 fez o advogado do filme O Cabo do Medo e em 1991 participou do remake do mesmo filme interpretando uma pequena ponta, este foi a seu último papel no cinema.
ALBERTO SORDI – um dos maiores representantes do cinema italiano participou em quase 200 filmes como ator e 20 como diretor. É impossível pensar em comédia italiana sem pensar em Sordi, que conjugava no mesmo personagem drama e comédia de forma comovente. Trabalhou com os grandes diretores italianos como Vittorio de Sica e Federico Fellini. Em sua prolífica filmografia constam do filmes Os Boas Vidas, Os Novos Monstros e História de um Jovem Homem Pobre.
ALAN BATES – primeiro se formou como ator de teatro mas na décadas de 60 a 70 faria grandes sucessos no cinema. O mais famoso foi Zorba, O Grego onde faz um personagem fechado que se refugia numa ilha da Grécia. Também teve sucesso Esse Mundo é dos Loucos (1966), uma comédia inteligente e sensível que aborda a insanidade humana. Manteve-se ativo até quase o fim de sua vida, seus últimos filmes foram Assassinato em Gorford Park de Robert Altman e A Soma de Todos os Medos
CHARLES BRONSON – eterno durão do cinema. Muito calado e sério tanto em seus filmes como na vida real. Fez inúmeras produções muitas delas de baixo orçamento. Devido aos seus traços rústicos era escolhido para fazer o papel de vilão. Começou a sua carreira com o seu nome verdadeiro Charles Buchinsky. Ficou famoso antes na Europa do que nos Estados Unidos. Chegou ao estrelato mesmo com a cine série Desejo de Matar. Mas também atuou em clássicos principalmente nos anos 60. Alguns exemplos são: Sete Homens e Um Destino, Fugindo do Inferno e Os Doze Condenados.
GREGORY HINES – sem dúvida um dos grandes nomes da Broadway e herdeiro da tradição de levar o sapateado para o cinema. Era considerado um dos melhores dançarinos de sua geração. Ficou famoso do grande público ao protagonizar o filme O Sol da Meia-Noite ao lado do também bailarino Mikhail Barishnilov. Chegou a ser comparado a Fred Astaire. Na sua filmografia também se destaca Cotton Club. Um de seus últimos trabalhos foi o chefe de Will da série televisiva Will & Grace.
HUME CRONYN – veterano ator que começou a carreira cinematográfica na década de 40 com ninguém menos que Alfred Hitchcock em A Sombra de uma Dúvida. Tinha 91 anos e as novas gerações o associavam à figura de vovô, como em Coccon e As Filhas de Marvin. Foi casado com Jéssica Tandy (a velhinha de Conduzindo Miss Daisy) depois se separou dela e casou-se novamente com Susan Cooper.
MICHAEL JETER – seu personagem mas conhecido foi o do prisioneiro que tinha um ratinho de estimação no filme com Tom Hanks À Espera de um Milagre. Também esteve em Jurassic Park III e Crime Verdadeiro. Sua formação era em medicina mas largou tudo para abraçar a carreiro de ator. Seu último trabalho foi Polar Express de Robert Zemeckis, Tom Hanks também está no elenco. A produção poderá ser conferida em 2004
Feito por: Andrea Don
Faremos aqui um panorama das cantoras acima no cinema. É óbvio que existem muitos outros casos de cantoras atuando, porém, decidimos realizar um recorte para melhor apresentação de cada caso. Foram selecionadas 10 dessas artistas-celebridades: primeiro, as que se deram bem no quesito bilheteria e crítica, casos raros, como os de Cher e Barba Streisand. Depois, comentaremos o fenômeno pop e auto estima Madonna. Em seguida, as que fizeram pouco, e com esse pouco, desistiram: a australiana Kylie Minogue e a norte americana Sheryl Crown. Logo depois, a talentosa Whitney Houston é analisada juntamente com Beyonce, uma norte-americana de corpo e voz. Próximo ao encerramento do dossiê, temos as coleguinhas Mariah Carey e Jennifer Lopez. Por fim, a cria de Madonna ganha espaço: Britney Spears e sua aparição polêmica nas telas do cinema. As que se deram bem: Cher e Barbra Streisand
Além disso, marcou com a elogiada personagem de ‘Marcas do Destino’, um drama baseado na história verdadeira de Rocky Dennis, um adolescente que nasceu com uma estranha deformidade no rosto e todos acham que usa uma máscara. Cher é Rusty, a mãe do rapaz. Com a ajuda do amor descompromissado e a inabalável determinação de Rusty, Rocky enfrenta a dor, a solidão e os preconceitos para emergir como um extraordinário jovem que se torna uma inspiração para seus colegas e professores. Pelo papel, Cher foi premiada em Cannes. Além dessa atuação, temos ainda sucessos como o suspense ‘Sob Suspeita’, ‘As Bruxas de Eastwick’ e o recente ‘Ligado em Você’, dos irmãos Farrellyn. Há outras diversas apresentações de Cher merecedoras de comentários, mas por questões de recorte, não iremos discutir aqui. Após os casos de sucesso, alguma dúvida da presença de Cher entre as que se deram bem?
Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte – Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme (‘Yentl’, de 1983). Nesse caso, temos uma artista que começou pelo caminho inverso, estabilizou-se como cantora e aportou no cinema tempos depois. Sem dúvida, um caso de sucesso. Destaque para a sua presença em ‘O Principe das Marés’, ao lado de Nick Nolte.
Madonna obteve o papel principal depois de escrever uma carta ao diretor Alan Parker, onde o convencia de que ela era perfeita para o papel. Madonna troca de roupa 85 vezes no decorrer do filme, mais do que Elizabeth Taylor em ‘Cleopatra’. Usou 39 chapéus, 45 pares de sapatos e 56 pares de brincos. Ganhou o Globo de ouro por esse filme.
Madonna estrelou muitos outros filmes. Sua presença firme e insistente na sétima arte impulsionaria outras cantoras a investir na carreira, e com isso, temos agora um panorama da presença de Kylie Minogue e Sheryl Crown no cinema. Rápidas visitantes: Kylie Minogue e Sheryl Crown
Kylie Minogue iniciou sua carreira artística no início dos anos 80, como atriz. Participou de algumas séries de TV, como ‘The Sullivans’, mas o destaque veio mesmo na pele de Charlene Mitchell, em ‘The Neighbours’, em 1986, o programa de maior audiência, exibido em seu país de origem e na Inglaterra. Por causa da série, Kylie foi convidada para cantar o clássico ‘The Locomotion’ em um show beneficente. A música fez um sucesso estrondoso, liderando as paradas australianas em 1987. Ocasionalmente atriz. Premiadissima no que tange o campo musical, não teve sorte similar com a sétima arte. Sheryl Crown, famosa não só pela sua carreira de cantora mas também pela sua performance como instrumentista. Além da participação em ‘O Mundo de Andy’, ao lado de Jim Carrey, a cantora também participou de ‘De- Lovely: As vidas e amores de Cole Porter’. Mulheres de poder: Whitney Houston e Beyonce
Whitney também protagonizou outros sucessos, como ‘Falando de Amo’r e consequentemente, alguns filmes bem ruins, como o chato ‘Um Anjo em Minha Vida’ (1995), ao lado de Denzel Whassigton, numa história adocicada de amor, nos remetendo ao bacana ‘Resistindo as Tentações’ (2003), com Beyonce. Ambas as histórias trazem música gospel e uma plausível história de amor.
Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson). Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o backup do show de James “Thunder” Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça vôo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie. A hora e a vez de Mariah Carey e Jennifer Lopez: divas?
O único hit do álbum foi “Loverboy”, que chegou a segunda posição na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard, graças à uma grande campanha que a nova gravadora de Carey (Virgin Records) fez ao anunciar que o single iria ser vendido por apenas 99 centavos de dólar. Mas por não ser muito tocada no rádio, a canção caiu rapidamente das dez primeiras posições, chegando ao esquecimento. Outros singles, como “Don’t Stop (Funkin’ 4 Jamaica)”, tiveram boas colocações no Total Request Live (os videoclipes mais pedidos do público) da MTV americana, mais não conseguiram sucesso nem Billboard ou nas rádios. Mariah apareceria depois em melhor forma no filme Testemunhas contra a máfia, ao lado de Mira Sorvino. No filme, temos a história de Meg, que deseja mudar de vida. Assim, abandona sua cidade e o curso de medicina para viver com a avó doente. Logo que chega, a bela loira começa a trabalhar como garçonete de um restaurante italiano, e lá conhece Raychel (Mariah) e Kate, que se transformam na família que ela nunca teve. Aos poucos Meg vai descobrindo que está na boca do lobo. O restaurante é apenas o ponto de encontro de mafiosos que ganham fortuna traficando drogas. Depois de salvar um dos rapazes do bando e ver outro ser assassinado na sua frente, Meg sabe que perdeu o controle. Agora são os homens de Santalino que ditam seu futuro. Somente algo muito surpreendente poderá salvá-la. Corajosa a moça, não? Além disso tudo, Mariah apareceria anos antes numa ponta em Procura-se uma Noiva, com Renné Zelweger. Mesmo com aparição rápida, sua personagem ganha até um nome: Ilana. Recentemente, fez uma ponta em Zohan, comédia com Adam Sandler. Basta aguardar os resultados de Tenesee, drama estrelado pela cantora que ainda não chegou por aqui.
Jennifer Lopez, muito tempo conhecida como a latina gostosona que havia aportado em Hollywood mostra seu poder em ‘Nunca Mais’, um misto de suspense e drama de ranger os dentes: uma dona de casa que apanha do marido acaba se separando dele. Depois de mudar de nome e de visual e se esconder em uma pequena cidade com sua filha o passado volta a aterrorizá-la. Agora ela começa a treinar artes marciais e vai fazer de tudo para que seu marido a deixe em paz, e vai acabar tento que lutar com suas próprias mãos. O final é formulaico mas 95% da narrativa é digna de nota. Jennifer ainda atuaria com Ralph Fieenes no bacana ‘Encontro de Amor’ (2003), ‘Olhar de Anjo’ (2001), ao lado de Sônia Braga e Jim Caviezel e em outras tantas produções, até aportar como uma lésbica no péssimo ‘Contrato de Risco’ (2004), atuando com Ben Aflleck, seu então marido. Em ‘Contato de Risco’ (Gigli), uma irreverente comédia romântica de Martin Brest (Scent of a Woman, Midnight Run), Larry Gigli (Ben Affleck), um pequeno mafioso que recebe a arriscada missão de seqüestrar Brian (Justin Bartha), o irmão mais novo de um poderoso procurador federal que sofre de distúrbios psicológicos, para ajudar a salvar um mandachuva do crime de ir para prisão. Escondendo-se em seu apartamento de um quarto com Brian, Gigli fica surpreso quando Ricki (Jennifer Lopez), uma belíssima e determinada aliada dos fora da lei enviada para ajudá-lo já que o chefão mentor da trama acha que ele corre o risco de estragar seus planos. Ano passado, Jennifer Lopez apareceu no ótimo, porém quase desconhecido, ‘Cidade do Silêncio’. O filme trata sobre uma repórter de Chicago que vai para a cidade mexicana de Juarez, fronteira com os Estados Unidos. Ela quer investigar intrigantes assassinatos envolvendo jovens funcionárias de uma fábrica. Ao se aprofundar no caso , ela eventualmente conquista a confiança dos habitantes, mas também pode acabar se tornando mais uma das vítimas. atriz e cantora Jennifer Lopez recebeu o prêmio da Anistia Internacional por ter produzido e atuado no filme. O prêmio, chamado “Artistas pela Anistia”, foi entregue pelo Primeiro Ministro de Timor Leste, Jose Ramos-Horta. Todos os olhares estão em mim, como em um Circo: o caso Britney Spears
Em 2002 a mocinha apareceu em ‘Crossroads – Amigas para Sempre’, um filme que apesar de criticas e das indicações ao Framboesa de Ouro, consegue ser melhor que qualquer outra bobagem sobre adolescentes produzidas pelos norte americanos: O filme é estrelado por Britney Spears, no papel de Lucy. No filme, Lucy, Kit (Zoë Saldaña) e Mimi (Taryn Manning) são três amigas de infância que ficaram 8 anos afastadas umas das outras e se reencontraram recentemente. Elas planejam realizar uma viagem pelo sul dos Estados Unidos até chegar a Califórnia, onde esperam reencontrar a antiga amizade e experimentar novas experiências. Com os mais diversos sonhos em mente mas pouco dinheiro, elas acabam pegando carona com o misterioso Ben (Anson Mount), amigo de Mimi, para realizar a tão sonhada viagem.
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Matéria por:
Leonardo Campos Cerqueira Graduando em Letras Vernáculas com Habilitação em Língua Estrangeira – Inglês – UFBA |
Bret Easton Ellis é um dos mais polêmicos escritores da atualidade. Seus livros são grotescos, violentos, repulsivos, mas ótimos! Ellis já teve três de seus livros levados à telona. O primeiro foi “Abaixo de Zero” (com Robert Downey Jr., que eu adoro) – que eu não assisti… fico devendo essa – o segundo foi “Psicopata Americano” – um dos meus filmes preferidos – e acaba de estrear nos EUA a mais nova adaptação de um livro seu, “The Rules Of Attraction” ( o trailer está disponível no site) – dirigido por Roger Avary, que junto com Quentin Tarantino escreveu o roteiro de “Pulp Fiction” e dirigiu “Parceiros do Crime”. Eu admito que nunca tinha ouvido falar de Bret Easton Ellis antes de assistir “Psicopata Americano“, mas depois de assistir o filme comprei não só esse livro, como também o mais recente dele, chamado “Glamorama” e virei fãnzoca do cara. Sobre “Psicopata Americano” – filme e livro: O filme, dirigido por Mary Harron (que antes havia dirigido “Um Tiro Para Andy Warhol“) é excelente e conta com a interpretação estonteante de Christian Bale. O filme é excelente desde a primeira cena, com o yuppie Patrick Bateman (Christian Bale) fazendo uma detalhada descrição dos produtos de beleza masculinos que ele usa (surreal!). “Psicopata Americano” é um filme excepcional. Passado na década de 80, o filme conta a história do yuppie Patrick Bateman que é bonito, rico, tem uma noiva perfeita mas se sente entediado com a vida e mata pessoas por puro prazer, em alguns casos, ele chega até mesmo a cometer atos de canibalismo com as suas vítimas, tudo embalado a sucessos da década, como Whitney Houston por exemplo. O filme é forte, e portanto comprei o livro já sabendo o que me esperava. Li o livro em 3 dias e em alguns momentos tive vontade de jogá-lo na parede, tanta foi a repulsa que me causou. Bret Easton Ellis consegue ocupar 3 a 4 páginas descrevendo rituais grotescos de Patrick Bateman, e tudo cheio de detalhes no mínimo asquerosos. Fiquei pensando, que tipo de pessoa consegue descrever tão detalhadamente situações tão repulsivas como as desse livro? Cheguei a conclusão de que é necessário muito talento ou então uma pitadinha de uma personalidade psicótica – fico com a primeira opção – Ellis escreve pra chocar, é essa a intenção, nada é sem querer, é tudo proposital, e a isso se deve seu sucesso. Apesar de me sentir mal com certas passagens do livro senti uma enorme vontade de lê-lo até o final. Visto o filme e lido o livro me fica a impressão de que o filme é o melhor dos dois; a diretora Mary Harron entrou no mundo de Bret Easton e tirou o melhor dele o que resultou em um ótimo filme (que se fosse dirigido por uma pessoa menos capacitada seria trash). *uma curiosidade sobre o filme: antes de Christian Bale ser escalado para o papel principal o nome de Leonardo di Caprio foi cogitado. Glamorama – o livro: depois de “Psicopata Americano” fiquei com certas reservas com relação a “Glamorama“, mas ao contrário do primeiro, esse livro prendeu a minha atenção desde o começo e eu não o li; eu comi o livro.”Glamorama” começa como um retrato dos bastidores do mundinho fashion de Nova York, mas lá pela metade do livro acontece uma reviravolta e a história fica com cara de Bret Easton Ellis. Coisas extramente bizarras (e outras tantas grotescas) acontecem e a todo momento é possível imaginar a história de “Glamorama” como sendo um filme. Ellis escreve pra cinema, a sua narrativa é cinematográfica e é por isso que eu cito esse livro aqui. Tenho a impressão que este é mais um livro de Bret Easton que vai virar filme (e eu espero que sim). “Regras da Atração” – esse é o mais novo filme baseado em um livro de Bret Easton Ellis (ainda não existe previsão de estreia no Brasil). O filme estreou nos EUA no dia 11 de outubro. Quando eu li a respeito desse filme fiquei muito interessada, mas quando vi que o personagem principal seria interpretado por James Van Der Beek (do seriado Dawson´s Creek) fiquei com o pé atrás, já imaginei que vinha por aí uma adaptação de Ellis pra teenagers (o que seria péssimo), mas me parece que não é bem isso. James Van Der Beek interpreta nesse filme o irmão mais novo de Patrick Bateman ( do “Psicopata Americano“), então entendo o porque de um elenco jovem – o próprio livro pede isso. “Regras da Atração” é dirigido por Roger Avary e como eu gosto do diretor acredito que o filme deva ser bom. Mais uma vez teremos um filme cheio de personagens que causam repulsa, que não sentem remorso das maldades que fazem e seguem pela vida sem se importar com mais ninguém a não ser consigo mesmo. Resta saber se James Van Der Beek dá conta do recado e consegue tornar crível um personagem completamente diferente do tonto Dawson (Sean Bateman – o nome do personagem é esse – é um traficante, personagem oposto ao que estamos acostumados a vê-lo fazer). Concluindo; pra quem gosta de histórias violentas e amorais Bret Easton Ellis pode ser uma boa pedida. Recomendo com veemência “Psicopata Americano” (o filme) e “Glamorama” (o livro). ….até eu fiquei com vontade… vou amanhã mesmo procurar “Abaixo de Zero” na locadora. Feito por: Juliana de Paula |
Começando pelo imbatível ‘Titanic’, que faturou US$ 600 Milhões, acompanhado pelo recente mega-hit ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, e passando por franquias eternas do cinema. Confira abaixo e divirta-se com as surpresas:
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Ganhadores do Festival de Berlim
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Começou no dia 06 a 53º edição do Festival de Cinema de Berlim, que foi iniciado com a exibição do musical “Chicago” e terminou no último dia 16 de fevereiro com “Gangues de Nova York”. O filme “In this World”, que mostra as dificuldades que exilados afegãos sofrem ao chegar em Londres, ganhou o Urso de Ouro do festival, confirmando a tendência política que se esperava que fosse adotada no atual clima de pré-guerra. O Filme é dirigido pelo inglês Michael Winterbottom, o mesmo de “Bem-Vindo a Saravejo” e “24Hour party people”. “Adaptação”, de Spike Jonze (“Quero ser John Malkovich”), ficou com o segundo lugar levando o Urso de Prata.. O francês Patrice Chéreau foi eleito melhor diretor pelo filme “Son Frére”. O prêmio de melhor ator foi para Sam Rockwell (‘As Panteras’) por “Confessions of a Dangerous Mind”, que marca a estreia do ator George Clooney na direção. As estrelas Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep foram agraciadas com o Urso de Prata de melhor atriz pelo filme “As Horas“. O diretor Stephen Daldry, que recebeu o prêmio por elas, agradeceu a escolha do júri enquanto segurava os três Ursos de Prata nas mãos. |
Feito por: Fábio Martins Abrahão |
‘Avatar’, novo trabalho do diretor James Cameron (‘Titanic’), está causando espanto em sua produção, tamanho a tecnologia que o filme está utilizando. Os boateiros de plantão revelam que o novo sistema de filmagem do diretor é tão moderno que capta o movimento dos atores em live-action e transforma-os em seres tridimensionais, sem necessidade de pós-produção.
O ator Joel David Moore revelou ao ComingSoon que a filmagem do longa durará um ano (as filmagens de filmes normais duram em média 6 meses) e é um trabalho único.
“Li o roteiro e pensei que fosse uma ficção científica comum. Mas o que estamos fazendo é renovador. No ponto de vista tecnológico, isso fará história. As pessoas estão comparando com a invenção da TV em cores” revelou.
No elenco do filme estão Sigourney Weaver (‘Doce Trapaça’), Wes Studi (‘O Novo Mundo’), Peter Mensah (‘Mar de Fogo’), CCH Pounder (da série ‘The Shield’), Laz Alonso (‘Soldado Anônimo’), Michael Biehn (‘Garotas Sem Rumo’), Zoe Saldana (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’), Michelle Rodriguez (‘Resident Evil’) e Stephen Lang (‘Deuses e Generais’).
‘Avatar’ é um épico de ficção científica e vai começar a ser rodado já em Abril para estrear no Verão de 2009. A grande originalidade é que esta longa-metragem será totalmente filmada num novo formato digital a três dimensões, para ser visto também nesse formato nas salas de cinema. O valor estipulado para o projeto ficou em torno de US$ 190 milhões, não muito alto, comparado aos US$ 300 milhões gastos em ‘Piratas do Caribe 3’ e ‘Homem-Aranha 3’. |
O filme estreia em no dia 22 de Maio de 2009.
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Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros |
Os estúdios parecem ter encontrado a fórmula para atrair o público de volta aos cinemas. Este que já andava sumindo a cada ano.
Desde que a franquia de Harry Potter e a trilogia O Senhor dos Anéis ganhou uma legião de fãs e lotou as salas de cinemas de todo o mundo, os Estúdios decidiram dar vida a várias histórias de autores novatos ou conceituados. Alguns obtiveram sucesso, outros porém, não atingiram as metas esperadas, provando que ter sucesso literário não significa ter sucesso cinematográfico.
Roteiro? Direção? Elenco? Talvez um pouco de cada um tenha sido responsável por muitos fracassos ou sucessos. Os adeptos a leitura sabem que uma história literária para ser grandiosa deve ser expressiva, atrativa e capaz de arrastar o leitor por páginas e mais páginas, em uma narração soberba, detalhista e precisa. Características que muitas vezes se perdem quando adaptadas para o cinema. A linguagem visual depende da sensibilidade do diretor e dos atores em captar a essência da história e a alma de seus personagens. Quantas vezes já não nos decepcionamos com obras que foram adaptadas para o cinema? E quantas vezes não nos surpreendemos? Em 2008 cruzemos os dedos para que grandes histórias se tornem grandes filmes. E não faltam opções!
Dentre as adaptações que chegarão nas telas e que valem a pena ser vistas estão os filmes: O Caçador de Pipas (The Kite Runner 368 págs, Ed. Nova Fronteira R$ 34,90), do estreante autor Khaled Hosseini que conta à história de Almir, um afegão de família abastada e bem relacionada politicamente, que tem como melhor amigo seu criado Hassan. Mas quando a família de Almir se vê obrigada a mudar-se para os Estados Unidos, deixando para trás uma vida, Almir resolve, anos mais tarde, retornar ao Afeganistão e redimir-se dos erros do passado. O filme recebeu duas Indicações ao Globo de Ouro 2008: Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Trilha Sonora. (Distribuidora: Paramount previsto para estrear em Jan/2008) .
As Crônicas de Nárnia Príncipe Caspian (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian 215 págs, Ed. Martins Fontes R$ 33,60) do autor C.S Lewis é o segundo conto na obra de sete volumes. Em ‘Príncipe Caspian’, os quatro irmãos ingleses retornam ao mundo de Nárnia para ajudar a restaurar a paz no reino que agora é ameaçado pelo Príncipe Caspian. (Distribuidora: Disney – previsto para estrear em Maio/2008). .
Desejo e Reparação (Reparação 456 págs, Ed. Companhia das Letras R$ 56,50), do escritor Ian McEwan conta à história de uma adolescente que nutre a ambição de ser escritora e narra uma história fantasiosa que afetará e transformará a vida de todos. Indicado a sete categorias no Globo de Ouro 2008, o livro foi considerado pelos críticos com uma obra-prima da literatura britânica. (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Fev/2008)
Os Seis Signos da Luz A Rebelião das Trevas (Ed. Novo Século, 328 págs R$ 35,00) de Susan Cooper, uma das mais conceituadas escritoras da literatura juvenil, traz a história do garotinho Will que descobre não ser um ser humano normal, mas um mago poderoso. Ao lado de seu tio Merriman Lyon (Merlin) eles precisam deter a ascensão do mal. (Distribuição: Fox – previsto para estrear em Jan/2008). .
As Ruínas (Ed. Intrínseca, 368 págs R$ 39,90) do escritor Scott Smith traz a história de um grupo de amigos que em férias no México, resolvem explorar as ruínas de uma floresta nos arredores de Cancún. Mas com o passar das horas descobrem que estão cercados e isolados no alto da mata. O mais terrível… não estão sozinhos! (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Abril/2008).
Outros lançamentos, baseados em obras literárias, que merecem ser visto são:
Medo da Verdade (Gone, Baby, Gone – Ed. Companhia das Letras, 472 págs R$ 49,00). Baseado no romance de Dennis Lehane (Sobre Meninos e Lobos) e dirigido por Ben Affleck, o filme segue a trajetória de dois detetives particulares que são contratados para encontrar uma menina de 4 anos que desapareceu misteriosamente. O filme recebeu uma indicação ao Globo de Ouro 2008 Melhor Atriz Coadjuvante Amy Ryan. (Distribuidora: Disney – previsto para estrear em Jan. Fev./2008). .
Na Natureza Selvagem (Into the Wild – Ed. Companhia das Letras, 216 págs R$ 43,00) de Jon Krakauer. Christopher McCandless (Emile Hirsch) é um jovem que abre mão de tudo o que tem e de sua brilhante carreira para viver uma grande aventura no Alasca. Dirigido por Sean Penn, o filme foi indicado a duas categorias no Globo de Ouro 2008 Melhor Canção e Melhor Trilha Sonora. (Distribuidora: Paramount – previsto para estrear em Fev/2008).
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford Ed. Nova Conceito, 352 págs R$ 39,90) de Ron Hansen. O cineasta Andrew Dominik criou um belo drama psicológico, abordando os limites do comportamento humano frente a sentimentos tão controversos como a adoração, a inveja, o ressentimento e a desconfiança para narrar a lenda do mais famoso fora-da-lei norte-americano Jesse James e de seu admirador e assassino Robert Ford. O filme foi indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante Casey Affleck – no Globo de Ouro 2008. (Distribuidora: Warner Bros. em cartaz). .
A Bússula de Ouro (Ed. Objetiva – 368 pág. R$ 39,90). Escrito pelo inglês Philip Pullman, o livro já foi traduzido para 39 idiomas, recebendo vários prêmios internacionais. A história gira em torno de Lyra, uma criança órfã, criada por catedráticos dentro de uma Universidade em Oxford, Inglaterra. Alegre e esperta, ela descobre uma trama onde o seqüestro de crianças está relacionado com um misterioso pó vindo do céu. Quando seu melhor amigo Roger desaparece, Lyra embarca em uma aventura nas áridas terras do Pólo Norte e passa a enfrentar Ursos de Armaduras, Bruxas-Rainhas e uma misteriosa, má e bela mulher que se dedica a terríveis experiências. (Distribuidora: PlayArte estreia no dia 25 de dezembro 2007). . Veja Mais:
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Matéria Por: Viviane França |
O Cinema sempre está se reinventando, e para isso necessita de certa ajuda… Adaptações Literárias, Seriados de TV, Quadrinhos, Cinema estrangeiro… Algumas obras funcionam, outras não. Com o lançamento da adaptação da obra mais aguardada da década (O Código Da Vinci), selecionamos as melhores e mais populares adaptações de livros para os cinemas. Literatura é fonte inspiradora para muitos filmes, mas nem sempre o resultado entusiasma nas bilheterias. Em outros casos, alguns filmes acabam virando cult, e tendo uma bilheteria gigantesca.
Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel ganhou 4 Oscars: Melhor Trilha Sonora, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Maquiagem e Melhor Fotografia. Além disso, recebeu ainda outras 9 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ian McKellen), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Canção Original e Melhor Som. O Senhor dos Anéis – As Duas Torres ganhou 2 Oscars: Melhores Efeitos Especiais e Melhor Edição de Som. Além disso, recebeu ainda outras 4 Indicações: Melhor Filme, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. O terceiro, e melhor filme da trilogia, foi o que arrabatou mais hominhos dourados: Ganhou 11 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção Original, Melhor Maquiagem, Melhor Edição, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte. O filme arrebatou todas as indicações em que foi indicado. Os três filmes juntos, somente nos EUA, arrecadaram mais de US$1 Bilhão de Dólares. Notas do Cinepop:
1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban – 9,5 Stephen King: O Iluminado, Conta Comigo, Louca Obsessão, Um Sonho de Liberdade, À Espera de um Milagre, IT – Uma Obra Prima do Medo, Fenda do Tempo, Carrie – A Estranha, Christine – O Carro Assassino e O Aprendiz. Há quem diga que Stephen King é um escritor oportunista, que escreve (escrevia, pois King anunciou sua aposentadoria, pra tristeza de milhares de fãs no mundo todo) com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Prefirimos ficar com a segunda opinião. É bem verdade que isso não acontece com todos seus livros, alguns são verdadeiros clássicos do terror psicológico – como O Iluminado , Rose Madder , Jogo Perigoso , entre outros – mas King também desliza de vez em quando e nessas ocasiões escreve livros – não diria ruins – de menor qualidade; como Desespero e “O Apanhador de Sonhos”. (curiosidade: no mesmo dia do lançamento de Desespero, Stephen King colocou no mercado americano um livro chamado Os Justiceiros que tem como autor Richard Bachman – já conhecido pseudônimo de King – os dois livros contam histórias muito parecidas e o porque do autor ter feito esta experiência é difícil de explicar, uma vez que seus fãs sabem que Bachman e King são a mesma pessoa – diz-se que isso foi uma jogada de marketing de Stephen King). Notas do Cinepop: O Silencio dos Inocentes, Hannibal e Dragão Vermelho Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do best-seller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original. Notas do Cinepop: Drácula de Bram Stocker Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssimos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros. Notas do Cinepop: Entrevista com o Vampiro Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII. A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos. Notas do Cinepop: O Diário de Bridget Jones, Bridget Jones no Limite da Razão Bridget Jones (Renée Zellweger) é uma mulher de 32 anos que, em pleno Ano Novo, decide que já está mais do que na hora do que tomar o controle de sua própria vida e também começar a escrever um diário. Com isso, Bridget começa a escrever o mais provocativo, erótico e histérico livro que já esteve na cabeceira de sua cama, onde ela poderá também colocar as suas opiniões sobre os mais diversos assuntos de sua nova vida. 1. O Diário de Bridget Jones – 8,5 E Ainda: Tempo de Despertar, baseado em obra de Oliver Sacks; Dormindo com o Inimigo, na de Nancy Price; Henry e June, nos diários de Anaïs Nin e nos romances autobiográficos de Henry Miller; Henrique V, de Shakespeare; Nascido em 4 de Julho, de Ron Kovic; A Fogueira das Vaidades, de Tom Wolfe; e O Poderoso Chefão, escrito por Mario Puzo, são alguns outros exemplos.
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Matéria feita por: Renato Marafon |