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CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz tudo o que rolou no painel da Warner Bros. ‘Da Magia à Sedução 2‘, ‘Evil Dead Burn‘, ‘Digger‘, ‘Supergirl‘, ‘Duna 3‘ tiveram trailers e cenas inéditas divulgadas no evento.

O nosso editor-chefe Renato Marafon traz para você a descrição na íntegra de todos os trailers exibidos no evento.

Confira:

‘Digger’: Tom Cruise está ESPETACULAR em novo trailer exibido na Cinema Con; Confira a descrição!

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer ARREPIANTE na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Supergirl’ enfrenta piratas ESPACIAIS nas cenas inéditas exibidas na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Da Magia à Sedução 2‘ é dirigido por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

A guerra está chegando no novo teaser ÉPICO de ‘Duna: Parte 3’; Confira!

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

 

Gaten Matarazzo comenta vida após fim de ‘Stranger Things’: “Nem parece que já se passaram três meses”

O ator Gaten Matarazzo, eternizado como o Dustin Henderson deStranger Things, comentou recentemente sobre o encerramento da série de sucesso da Netflix. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Matarazzo compartilhou como tem sido sua adaptação três meses após o fim da produção.

“Nem parece que já se passaram três meses. Isso é loucura. Mas tem sido bom. Tenho me mudado e me adaptado ao meu novo lugar. Isso tomou uma boa parte do meu tempo, e também estive trabalhando de vez em quando, o que tem sido legal. Então, no geral, estou tentando levar as coisas com calma e, embora tenha sido uma adaptação estranha, foram meses muito bons”, afirmou o ator.

‘Stranger Things’: Gaten Matarazzo comenta sobre o destino de Eleven

Matarazzo também explicou sua decisão de estrelarNoite da Pizza, seu primeiro projeto após o fenômeno global da Netflix. Para ele, o objetivo foi fugir da pressão de encontrar o “projeto perfeito” e focar na diversão e no desafio criativo.

“Às vezes, existe uma pressão para escolher o projeto perfeito depois de sair de algo que alcançou tantas pessoas quanto Stranger Things. As pessoas veem esse próximo passo como uma espécie de declaração. Mas eu queria tirar esse barulho da minha cabeça, porque tenho a tendência de deixar esse tipo de influência pesar nas minhas decisões. Então, tenho tentado não deixar isso acontecer.”, revelou.

O ator destacou que sua prioridade atual é se envolver em projetos que o desafiem e tragam prazer: “Quando o roteiro de Noite da Pizza chegou, lembro que fiquei obcecado com a ousadia dele. Aquilo era insano para mim. [BriTANick] realmente não se importou em parecer com qualquer outra coisa. Eles pegaram os clichês e estereótipos dos filmes de maconheiros e inverteram tudo de forma muito autorreferencial.

Por fim, o ator concluiu: “Então gostei muito do fato de que eles perceberam como esse tipo de filme pode ser repetitivo e simplesmente decidiram exagerar em tudo, a ponto de virar algo tão absurdo que acabou se tornando algo próprio”.

Noite da Pizza’ já está disponível no Disney+.

“Um grupo de universitários desce para pegar uma pizza no saguão. Só tem um problema: eles estão chapados com uma droga caseira, e a simples jornada de descer dois lances de escada vira uma missão alucinante e transformadora”, diz a sinopse.

Além de Gaten Matarazzo, o elenco conta com Sean Giambrone, Jack Martin, Peyton Elizabeth Lee, Caleb Hearon e Marcus Scribner.

Crítica | ‘Noite da Pizza’ – Um teste de paciência que nem Jó aguentaria

Sandra Bullock defende uso de IA em Hollywood: “Precisamos abraçar a tecnologia”

A atriz Sandra Bullock comentou recentemente sobre o crescente uso da inteligência artificial em Hollywood e afirmou que a indústria precisa aprender a conviver com essa tecnologia.

Conforme a Variety, Bullock participou do CNBC Changemakers Summit ao lado de Pam Abdy, copresidente e CEO da Warner Bros. Pictures, onde foi questionada sobre os trailers feitos por fãs com IA de Da Magia à Sedução 2, próximo filme estrelado pela atriz.

Ao ser perguntada se considera “estranho” ver pessoas usando IA para recriar sua imagem, Bullock respondeu em tom bem-humorado: “Poderia haver coisas piores com a minha imagem!”.

Em seguida, falou de forma mais séria sobre o tema: “Mas isso já está aqui. Precisamos observar. Precisamos entender. Precisamos abraçar a tecnologia. Precisamos usar de uma maneira realmente construtiva e criativa, torná-la nossa amiga. Também precisamos ser extremamente cautelosos e atentos, porque existem pessoas que vão usar isso para o mal e não para o bem. Mas sinto que há espaço para isso”.

Pam Abdy concordou com a atriz e destacou o potencial da IA nos bastidores do cinema: “Precisamos reconhecer isso, entender e analisar. Acho que devemos enxergar como uma ferramenta, especialmente no lado da produção. Como isso será usado para nos ajudar a fazer filmes melhores para os cineastas? Tem que ser uma ferramenta para os contadores de histórias”.

Ela ainda acrescentou: “Está evoluindo todos os dias. Está avançando muito rapidamente. E acho que nós, como comunidade, precisamos novamente, como Sandra disse, reconhecer, entender, aprender sobre isso e seguir em frente”.

Da Magia à Sedução 2 estreia em 11 de setembro e será uma adaptação de “O Livro da Magia”, segundo romance da saga escrita por Alice Hoffman.

Na trama, as mulheres da família Owens se unem para finalmente quebrar a maldição ligada ao amor que assombra gerações. Quando a tia Jet ouve o besouro da morte, entende que precisa revelar um segredo capaz de encerrar o feitiço.

Com apenas sete dias de vida restantes, Jet corre contra o tempo. Ao mesmo tempo, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas amaldiçoadas, acaba se apaixonando. Com a vida de seu amado em risco, três gerações das Owens precisarão usar todos os seus dons para quebrar a magia que marcou suas vidas.

A produtora Denise Di Novi garantiu que a continuação será fiel ao material original: “Acredito que os fãs ficarão muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Sabemos o quanto aquelas personagens e aquele filme são importantes para muitas pessoas”.

Ela também confirmou o retorno de Akiva Goldsman, roteirista do filme original de 1998, para escrever a continuação.

da magia à sedução

CinemaCon: Sony exibe cinco minutos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, trailer de ‘Resident Evil’, ‘Klara and the Sun’, ‘Jumanji’ e mais; Assista aos comentários do painel!

O CinePOP esteve presente na CinemaCon, evento feito para exibidores de cinemas, e traz tudo o que rolou no painel da Sony Pictures.

O estúdio divulgou cinco minutos de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), o trailer assustador de ‘Resident Evil‘, ‘Klara and the Sun‘, ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, ‘Jumanji – Mundo Aberto‘.

Assista aos nossos comentários de tudo que aconteceu no painel da Sony Pictures:

Sony exibe cenas INÉDITAS de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganha primeiras CENAS na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Novo reboot de ‘Resident Evil’ ganha trailer ASSUSTADOR durante a #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

CinePOP esteve in loco em um dos maiores eventos cinematográficos do ano e, durante o painel do filme, a Sony Pictures divulgou os cinco primeiros minutos da vindoura sequência.

Jenna Ortega aparece IRRECONHECÍVEL no trailer de ‘Klara e o Sol’, exibido na #CinemaCon 2026

Confira a descrição, junto aos mais recentes cartazes:

‘Jumanji 4’ ganha título OFICIAL e primeiro trailer na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.

Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Durante o SET VISIT de ‘Maldição da Múmia’, Lee Cronin revelou quais filmes o inspiraram a se tornar diretor [EXCLUSIVO]

Chegando no Ardmore para o set visit

Eu visitei o set de Maldição da Múmia‘ na Irlanda em Junho de 2025 e pude vivenciar as filmagens do filme de terror mais grotesco e assustador do ano, até agora. Foi uma experiência divertida e um pouco assustadora.

Entre as filmagens de uma cena e outra, eu conversei com o diretor Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), e perguntei quais filmes o inspiraram a se tornar diretor. Além de dirigir Maldição da Múmia‘, Cronin também assina o roteiro.

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo.”, ele disse.

Segundo ele, o mais importante é quando o filme cria uma conexão entre o espectador e os personagens:

“Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.” 

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Na história de Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kathryn Newton, a Cassie Lang, confirma participação no épico da Marvel

A atriz Kathryn Newton, intérprete de Cassie Lang/Estatura no Universo Cinematográfico da Marvel, usou as redes sociais para confirmar seu retorno em Vingadores: Dr. Destino, épico da Marvel que deve explorar as guerras multiversais.

Conforme o The Hollywood Reporter, Newton revelou sua volta de forma bem-humorada ao abrir uma caixa contendo uma cadeira de diretor com seu nome escrito atrás e o logo do filme na parte da frente.

“[Ela é] pequena porque Cassie Lang fica pequena”, brincou a atriz.

Vale lembrar que Cassie Lang é filha de Scott Lang, o Homem-Formiga. Em sua aparição mais recente, foi revelado que ela aprendeu a utilizar as Partículas Pym e também desenvolveu seu próprio traje, sendo capaz de encolher e lutar de forma semelhante ao pai.

Kathryn Newton é a terceira atriz a interpretar a personagem. Abby Ryder Fortson viveu Cassie ainda criança em ‘Homem-Formiga’ (2015) e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (2018), enquanto Emma Fuhrmann interpretou a versão adolescente em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019).

‘Vingadores: Dr Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Além de Downey Jr. como Victor Von Doom, a produção deve contar com um dos maiores elencos já reunidos:

Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Florence Pugh, Danny Ramirez, Winston Duke, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Lewis Pullman, David Harbour, Hannah John-Kamen, Patrick Stewart, Alan Cumming, Ian McKellen, Rebecca Romijn, James Marsden, Kelsey Grammer, Channing Tatum, Paul Rudd, Chris Hemsworth e Pedro Pascal.

Conheça os Filmes Nacionais em Produção Atualmente

O cinema nacional anda de vento em polpa! E, após os sucessos mundiais de produções como ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’, que foram reconhecidos com premiações internacionais, não é de se espantar que a indústria cinematográfica brasileira esteja a todo o vapor, criando, realizando e produzindo diversos títulos para estreias em breve tanto nos cinemas quanto nas telinhas. Vem com a gente conhecer alguns desses títulos em produção atualmente.

Nau de Urano

A vida e a obra do poeta maranhense Nauro Machado começam a ser filmadas este mês, em São Luís, com o longa-metragem ‘Nau de Urano’, que é dirigido pelo filho de Nauro, Frederico Machado — cineasta reconhecido por seus filmes autorais —, e por sua sobrinha, Helena Machado, escritora, roteirista e dramaturga conhecida por seu romance, Memória de Ninguém, e por peças teatrais que exploram a complexidade das relações humanas e os dilemas existenciais. No elenco, Nanego Lira, Matheus Nachtergaele e Buda Lira. As filmagens seguem até dia 25 de abril.

A Estirada

Novo longa-metragem dos cineastas Sérgio de Carvalho e Pedro von Krüger começa as gravações entre as Amazônias peruana e brasileira. É uma espécie de um “river movie” – um road movie sobre as águas dos rios amazônicos, e acompanha dois jovens numa jornada de sobrevivência e redenção pelo coração da floresta. Guiados por um ex-integrante do grupo guerrilheiro Sendero Luminoso, organização considerada terrorista pelo governo do Peru, eles atravessam terras indígenas isoladas, até entrarem em território do povo Ashaninka, onde o narcotráfico encontra resistência. Estrelado por Adanilo e Bruno Gagliasso.

O Diário de um Mago

O clássico de Paulo Coelho, um dos livros mais vendidos, mais lidos e mais queridos por celebridades do mundo inteiro, finalmente teve suas filmagens anunciada. Dirigido por Vicente Amorim e produzido pela Gullane, o longa tem Johnny Massaro e Rodrigo Santoro à frente do elenco e acompanha companha Paulo (Massaro) numa peregrinação pelas montanhas, bosques e campos do Caminho de Santiago de Compostela. Guiado pelo enigmático Petrus (Santoro), ele atravessa uma sequência de provações que transformam a busca por autoconhecimento numa aventura de encontros misteriosos e forças invisíveis — uma jornada que vai colocar à prova os limites físicos e espirituais de ambos.

Guido

Danilo Mesquita interpreta Guido: jovem surfista, médico e seminarista carioca que faleceu em 2009 e está em processo de beatificação no Vaticano. Malu Galli e Edson Celulari interpretam os pais do protagonista, Nazareth e Dr. Guido, respectivamente. A direção é de Jayme Monjardim, com roteiro assinado por Paulo Cursino e Péricles Barros e as gravações acontecem no Rio de Janeiro.

Calendário do Amor

O longa marca a estreia na direção da dupla Luciano Zuffo e Maurício Guimarães e conta a história de um casal que, depois de 15 anos juntos, percebe que o desejo sexual esfriou, apesar de ainda se amarem. Com ajuda da tecnologia, eles buscam se reconectar mudando a rotina e apimentando a intimidade. Com filmagens em São Paulo, filme é estrelado por Maria Bopp e Marcos Veras e o elenco conta com Louise Cardoso, Kiko Mascarenhas, Leona Cavalli e Naruna Costa.

Mr. Catra

O documentário nasce em colaboração com a família, que abriu arquivos, histórias e memórias do músico, permitindo a construção de um retrato íntimo e inédito de Catra para o público. O filme mergulha nesse território onde mito, música e vida doméstica se encontram. A narrativa apresenta o Catra do Borel, artista versátil que transitou pelo rock, pelo samba e conquistou o Brasil com o funk, mas também revela o homem por trás da figura pública — alguém que construiu uma ideia própria e pouco convencional de família. Dirigido por Emilio Domingos, as gravações, no Rio de Janeiro, contam com entrevistas com a família e diversos amigos do saudoso cantor.

Mar

O longa maranhense “Mar” acaba de encerrar as gravações em Raposa, Maranhão, e aposta em história sensível sobre recomeços. Dirigido por Hsu Chien, a história de Mário (Fernando Braga), um homem que, após perder a esposa e o filho em uma tragédia, se afasta do mar, onde antes encontrava sentido para a vida. Em meio ao luto, ele inicia uma jornada íntima de reconstrução, buscando no reencontro com o mar uma forma possível de recomeçar.

A Estranha na Cama

Baseado em livro inédito de Raphael Montes, o filme é protagonizado por Paolla Oliveira, Bella Campos e Emílio Dantas, e acompanha um casal em crise que decide abrir a relação como última tentativa de salvar o casamento. O que começa como um acordo libertador rapidamente evolui para um jogo intrigante de mentiras e segredos. Dirigido por Esmir Filho para a Netflix, o elenco conta também com nomes como Vera Fischer, Paulo Betti e Kelner Macêdo.

Letícia Rodrigues confirma saída de ‘Tremembé’: “Desejo de todo sucesso à equipe”

Letícia Rodrigues, que se destacou na primeira temporada de ‘Tremembé’ no papel de Sandrão, confirmou recentemente que não retornará para a sequência da série. A decisão, segundo a atriz, foi motivada pelos novos rumos criativos da produção e pelo fato de a personagem ter se afastado do núcleo central da trama.

Em entrevista ao UOL Splash, Letícia detalhou o processo de sua saída: “No fim de fevereiro, recebi um convite para uma participação especial. Fiquei feliz, até porque os criadores, Vera e Ulisses, já haviam dito publicamente que o arco da personagem tinha se encerrado. Porém, após refletir sobre os novos caminhos do projeto, decidi não seguir com essa participação”.

Além das questões narrativas, a representatividade de gênero foi um fator decisivo. Como Sandrão recentemente se identificou como um homem trans, Letícia questionou a adequação de continuar no papel, priorizando o respeito à identidade de gênero da pessoa retratada.

“Levei principalmente em consideração o fato de que a pessoa real que inspirou a personagem se manifestou publicamente como um homem trans. Diante disso, como atriz e mulher cis, senti que talvez não fosse o momento mais adequado para continuar retratando essa história”, destacou Letícia.

Por fim, a atriz concluiu: “Desejo de todo sucesso à equipe na continuidade da série. Sempre lembrando que essa personagem foi e sempre será muito importante na minha trajetória”.

‘Tremembé’: Justiça NEGA pedido de Sandrão para exclusão da série

As gravações da nova temporada, baseada nas obras do escritor Ullisses Campbell, devem começar em maio, com estreia prevista para o último trimestre deste ano. Uma primeira cena envolvendo o personagem já foi divulgada pela plataforma.

O segundo ano de ‘Tremembé’ promete ampliar o escopo da narrativa ao abordar a vida dos detentos fora do ambiente prisional. A trama continuará acompanhando figuras como Marina Ruy Barbosa, no papel de Suzane von Richthofen, e Carol Dias, como Elize Matsunaga, agora sob a perspectiva da reintegração social e das consequências de seus crimes.

A nova temporada também dará maior destaque à ala masculina da penitenciária, com a introdução de personagens inspirados em casos de grande repercussão, como o empresário Thiago Brennand e o próprio Robinho.

Segundo os roteiristas, a inclusão dessas figuras busca traçar um paralelo sobre desigualdade de tratamento, manutenção de poder e privilégios de indivíduos de alta classe social dentro do sistema carcerário brasileiro.

Inspirada nos livros de Ullisses Campbell, como “Suzane: Assassina e Manipuladora” eElize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido”, a série mantém seu caráter investigativo. O roteiro é assinado pelo autor em parceria com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio.

A direção-geral segue sob comando de Vera Egito, enquanto o elenco de apoio inclui nomes como Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos.

‘Tremembé’: Após sucesso da série, penitenciária passa por reformulação e deixa de ser a “cadeia dos famosos”

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

‘Euphoria’: Sydney Sweeney comenta polêmica e defende nova trama de Cassie na 3ª temporada

A atriz Sydney Sweeney, que interpreta Cassie emEuphoria, comentou recentemente sobre a constante sexualização de sua imagem. Em entrevista relatada pelo The Tab, a atriz destacou que, apesar da pressão externa, seu foco permanece na integridade de sua personagem.

Para Sweeney, a forte conexão do público com Cassie dificulta a distinção entre ficção e realidade: “Foi honestamente a primeira grande coisa em que as pessoas me viram, e acho que é difícil para o público dissociar atores de seus personagens, especialmente um como esse”.

Sobre as cenas de nudez, ela reiterou que não as vê como negativas: “Acho que o corpo feminino é algo muito poderoso. E estou contando a história da minha personagem, então devo a ela fazer isso bem e fazer o que for necessário”.

No entanto, o impacto das redes sociais é um peso real. Sweeney descreveu o processo de desumanização que enfrenta no ambiente digital:

“Eu vejo, e simplesmente não posso me permitir reagir. Não sei explicar, ainda estou tentando entender isso. As pessoas se sentem conectadas e livres para falar sobre mim da forma que quiserem, porque acreditam que eu ‘entreguei’ minha vida. Que não estou mais em um nível humano, porque sou atriz”, afirmou.

Ela concluiu refletindo sobre a perda de privacidade: “Que essas personagens são para todo mundo, mas eu, como Sydney, não sou mais para mim mesma. É uma relação estranha que as pessoas têm comigo e sobre a qual eu não tenho controle”.

As declarações após o retorno de Euphoria gerou debates intensos após a trama mostrar Cassie como criadora de conteúdo no OnlyFans. A controvérsia atingiu o ápice em cenas onde a personagem aparece com elementos como maria-chiquinhas e chupetas, estética que parte do público acusou de flertar com a infantilização e ultrapassar limites éticos em um contexto sexualizado.

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A nova fase da produção se passa anos após os eventos do ensino médio, trazendo mudanças significativas para os personagens centrais. Rue, vivida por Zendaya, estará lidando com dívidas perigosas, enquanto Jules (Hunter Schafer) seguirá seu caminho na faculdade de artes. Já Maddy (Alexa Demie) buscará espaço como agente de talentos, e Lexi (Maude Apatow) trabalhará como assistente de produção.

Além do elenco principal, a temporada também contará com participações de nomes como Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e Eli Roth.

O elenco de apoio também ganha reforços de peso para este encerramento, com as participações confirmadas de Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e o cineasta Eli Roth.

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O segundo episódio da temporada final está agendado para ir ao ar no próximo domingo, dia 19 de abril.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Drew Barrymore revela desejo de retornar em ‘Pânico 8’

A atriz e apresentadora Drew Barrymore, manifestou recentemente seu interesse em retornar ao universo dePânico (Scream). Durante uma edição recente de seu talk show, “The Drew Barrymore Show”, a estrela discutiu possibilidades narrativas para sua personagem, Casey Becker, cuja morte em 1996 estabeleceu o tom da franquia criada por Wes Craven e Kevin Williamson.

Conforme o Entertainment Weekly, em um diálogo com a atriz Laurie Metcalf, que interpretou a vilã no segundo filme da saga, Barrymore abordou o desafio técnico de reintroduzir uma personagem que sofreu um destino tão explícito e fatal no filme original.

“Eu não conseguia imaginar como poderia voltar, mas foi muito inteligente a forma como fizeram isso”, comentou Metcalf, referindo-se aos retornos criativos da franquia. Barrymore respondeu: “Eu me pergunto a mesma coisa. As pessoas perguntam: ‘Você voltaria algum dia?’ E eu digo: ‘Não sei como.’”

Apesar da improbabilidade de uma ressurreição no tempo presente, Barrymore sugeriu que o caminho para sua reestreia reside na exploração do passado:

“Casey Becker… acho que você pode fazer uma história de origem para qualquer coisa. E acho que é assim que você entra nisso”, acrescentou a atriz, sugerindo que um prequel poderia ser a chave para revisitar a personagem.

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Barrymore também aproveitou a oportunidade para relembrar o que a atraiu para o papel de Casey Becker nos anos 90. Na época, a escolha da atriz para morrer nos primeiros minutos foi um golpe de mestre do marketing, já que ela era a maior estrela do elenco. Drew revelou que sua motivação foi o desejo de interpretar um arquétipo de “pureza” que ela sentia não projetar naturalmente.

“Eu queria uma garota ‘certinha’. Sabe aquelas garotas que parecem tão limpas? Eu sinto que pareço meio bagunçada… tipo, você sabe lá no fundo que eu sou meio doida”, explicou Barrymore com humor. “Mas aí você vê aquelas outras garotas e elas parecem um comercial de álcool em gel. E eu pensei: ‘Quero ser esse comercial.’ Uma boa garota. Uma garota legal”.

A atriz já brincou diversas vezes com a resiliência de sua personagem, chegando a comparar ironicamente os ferimentos de Casey a procedimentos médicos modernos: “Tenho quase certeza de que uma cesárea é comparável ao que aconteceu com ela. Tipo, literalmente. E eu estou aqui! Estou bem! Então, talvez Casey Becker também esteja. Com um bom roteiro, dá para fazer qualquer coisa acontecer”.

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Enquanto Barrymore especula sobre o passado, a Spyglass Media Group acelera os preparativos para o futuro. Após o sucesso estrondoso de bilheteria do sétimo longa, o estúdio oficializou a produção dePânico 8’.

Conforme reportado pelo Deadline, a dupla de roteiristas Lilla e Nora Zuckerman foi contratada para assinar o novo capítulo da saga. As irmãs Zuckerman trazem um currículo robusto na televisão, tendo atuado como showrunners dePoker Face e roteiristas de produções como ‘Agents of S.H.I.E.L.D’.

‘One Piece’: Netflix revela primeiras imagens do remake em teaser; Confira!

A Netflix, em colaboração com o renomado Wit Studio, compartilhou novidades promissoras sobre ‘The One Piece, a nova e ambiciosa adaptação para anime do lendário mangá de Eiichiro Oda. O projeto, que visa recontar a história do bando do Chapéu de Palha sob uma nova ótica técnica, teve um novo teaser divulgado recentemente.

Conforme reportado pelo AnimeMojo, embora a produção ainda mantenha muitos segredos sob sigilo, a nova prévia focou em apresentar a estética visual da obra através de diversas artes conceituais. Entre cenários e designs de personagens já conhecidos, o vídeo reservou uma surpresa para o final: uma arte inédita de Shanks, o Ruivo, o mentor que inspirou Monkey D. Luffy a seguir a vida de pirata.

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‘The One Piece será um remake da obra épica de Eiichiro Oda. A proposta central é utilizar tecnologias visuais modernas e técnicas de animação de ponta para oferecer uma abordagem “familiar, mas renovada” à jornada original.

A nova adaptação busca apresentar uma narrativa mais dinâmica e atualizada, reduzindo o ritmo arrastado em alguns trechos e entregando uma experiência mais fluida para o público contemporâneo. Além disso, a produção promete elevar o nível das cenas de batalha e da animação como um todo, trazendo um visual mais moderno e impactante para a obra.

O projeto conta com um “comitê de peso”, sendo uma parceria entre Netflix, Shueisha, Fuji Television Network e a Toei Animation. A execução está nas mãos do Wit Studio, estúdio aclamado por sucessos mundiais comoSPY x FAMILY e as temporadas iniciais deAttack on Titan’.

Anunciado originalmente na Jump Festa 2023, o projeto passou por longos períodos de silêncio. No entanto, durante a edição mais recente da Jump Festa 2026, o próprio criador da obra, Eiichiro Oda, fez questão de tranquilizar os fãs sobre o ritmo dos trabalhos. Segundo o autor, a produção está: “avançando bem e sendo desenvolvida com foco em um público global.”

Dicas de filmes para o fim de semana | Sucessos recentes do terror para ver no Prime Video

Quando se fala em filmes de terror, pouquíssimos serviços de streaming contam com um catálogo tão competente e variado quanto o Amazon Prime Video. Sempre de olho nas novidades, a plataforma conta com longas de baixo e grande orçamento, de fracassos a sucessos de crítica. É muito interessante mesmo.

amazonprimevideo

Para este fim de semana, o CinePOP selecionou cinco filmes de terror que fizeram bastante sucesso recentemente – nosso recorte foram os últimos dois anos – para te indicar. Todos são de terror, cada um com sua especificidade. E todos estão disponíveis no catálogo do Prime Video. Confira!

O Telefone Preto 2

Continuação do já clássico filme de 2021, O Telefone Preto 2 chegou aos cinemas na reta final do ano passado. Apesar de não ter gerado uma repercussão tão grande quanto o original, o longa é tão bom quanto seu antecessor. A trama volta a acompanhar o jovem Finney (Mason Thames) vem sofrendo para lidar com o trauma de ter sido sequestrado e submetido aos dias de horror nas mãos do ‘Catcher’. A única coisa que o tranquiliza é saber que ele está morto. Porém, quando sua irmã caçula começa a receber ligações misteriosas e a sonhar com crianças sendo perseguidas em um acampamento, o garoto acaba sendo convencido a investigar o caso. O problema é que ele descobre uma ligação com seu sequestrador, embarcando em uma nova jornada de horror.

Herege

Em tempos de fanatismo e intolerância religiosa, Hugh Grant estrela esse terror psicológico certeiro. Em Herege, o público acompanha duas jovens que estão em uma missão religiosa pelo bairro para tentarem converter mais pessoas para seu credo. Porém, os vizinhos não poderiam se interessar menos pelo que elas têm a dizer, até que ela encontram um senhor bastante receptivo que parece inclinado à conversão. Mas só parece. Isso porque ele é um sádico que só queria mesmo atrair as garotas para sua casa. Lá dentro, as meninas vão enfrentar uma série de armadilhas e perigos, testando sua fé enquanto tentam escapar do que parece ser a morte certa.

Não Fale o Mal

Remake de um grande terror dinamarquês, a versão americana conta com James McAvoy como estrela. O filme conta a história de uma família americana que tira férias na Europa e acaba conhecendo uma simpática família britânica que convida todos para passarem uns dias em sua casa de campo. A ideia foi bem recebida, já que eles precisavam de uma pausa, e a tranquilidade do interior parecia ser ideal. O problema é que, ao chegarem ao local, os anfitriões revelam sua verdadeira natureza: dois sádicos sem escrúpulos que iniciam uma verdadeira caça aos visitantes, que viram peças no tabuleiro deste jogo macabro sobrenatural.

Longlegs: Vínculo Mortal

Tido como mais um grande retorno de Nicolas Cage aos cinemas – ele tem aproximadamente três por ano -, Longlegs é um daqueles filmes que já nasceu clássico no terror. O filme é construído como um suspense policial sobre um psicopata com viés sobrenatural que sequestra e mata garotinhas de uma cidadezinha tranquila. Apesar da polícia não levar a sério, os acontecimentos são tão macabros que acabam afetando pessoalmente uma agente do FBI, cujo passado logo revela uma ligação antiga com o psicopata. É um filme que não vai agradar a todos justamente pela alta expectativa que foi criada sobre ele durante o lançamento, mas tem todos os elementos que um clássico do terror demanda.

Juntos

Lançado no ano passado, Juntos é um filmaço. A trama acompanha um casal em crise, após a moça ter proposto casamento em uma festa com amigos, e o namorado ter recusado por achar que ainda não é o momento. Cansada de fazer tudo para apoiá-lo, ela aceita um emprego de professora no interior. Ele não queria sair da cidade, mas aceita ir com ela para tentar salvar o relacionamento. Por lá, eles acabam caindo em uma caverna, onde passam a noite e percebem elementos estranhos. O que acontece a partir daí é uma sequência de bizarrices que impede que eles fiquem juntos, já que qualquer toque faz com que seus corpos comecem a se fundir – e o processo de soltura é extremamente doloroso. Eles tentam viver ignorando o que está acontecendo, até descobrirem que são alvo de uma seita que quer unir o casal em um só corpo para reavivar uma divindade pagã na Terra. É um body horror sensacional.

Confessions on a Dance Floor | Relembrando o ICÔNICO álbum de Madonna que ganhará sequência

Madonna sempre teve uma capacidade imensurável de se reinventar e de revolucionar a indústria musical. Eternizada como um dos pilares da música pop, a cantora, compositora e produtora fez sua estreia no cenário fonográfico em 1983, com o lançamento de um álbum homônimo que rendeu hits como “Borderline” e “Lucky Star”. Sua ascensão ao estrelato se tornou ainda mais expressiva com uma sucessão de álbuns irretocáveis, como ‘Like a Virgin’ (1984), ‘True Blue’ (1986) e Like a Prayer (1989) – cada um impactando de forma única o cenário mainstream e servindo de contínua inspiração para gerações e mais gerações de artistas.

Todavia, a personalidade indesculpável de Madonna a colocou sob escrutínio minucioso dos ouvintes e da mídia – principalmente pelas incursões mais ousadas da rainha do pop. ‘Erotica’ firmou-se como um projeto multimidiático que, à época, causou furor por sua estrutura sensual e ousada, que discorreu sobre incontáveis tabus; para seus álbuns seguintes, ela continuou trazendo discussões importantes, como o chauvinismo da indústria musical com ‘Bedtime Stories’, além de fortalecer a estética oriental e as pulsões eletrônicas nos Estados Unidos com Ray of Light. E, três anos após trazer o country e a folktrônica para seu arsenal, ela foi mais fundo em suas pungentes críticas com o subestimado American Life.

Criticando os esforços imperialistas dos Estados Unidos em sustentar a Guerra do Iraque e analisando a sociedade e a mídia como arautos de um estilo de vida problemático, o álbum se tornou um fracasso crítico e comercial – que, por um bom tempo, parecia ter prenunciado a ruína de Madonna. Entretanto, ela se preparava para um dos maiores e mais aclamados comebacks do século com o lançamento de Confessions on a Dance Floor, seu décimo álbum de estúdio, em 2005. Trazendo de volta a conhecida estética disco e dance que explorou no início da carreira, Madonna construiu um impecável setlist hedonista e celebratório que seria emulado por anos a fio (ora, até mesmo em 2026).

O compilado de originais é uma celebração da vida e do prazer, tomando como mote a máxima carpe diem conforme constrói uma junção de passado, presente e futuro, apoiando-se nas divas da discoteca que lhe influenciaram em seus primórdios e abrindo espaço para um espetacular revival que seria adotado por nomes como Britney Spears, Lady Gaga, Beyoncé, Dua Lipa e tantos outros. Com uma ideia muito clara em mente e assumindo as rédeas da produção do álbum ao lado de Stuart Price, Mirwais Ahmadzaï e a dupla Bloodshy & Avant, Madonna se reafirmou como uma camaleoa da música, uma trendsetter imortal que permanece como um zeitgeist de sua geração ao lado de ninguém menos que Michael Jackson.

Se American Life representou um tropeço em sua carreira, Confessions on a Dance Floor a trouxe de volta para um jogo do qual, na verdade, nunca tinha saído. Para além das sólidas críticas profissionais, o disco vendeu mais de 10 milhões de cópias e sagra-se como um dos mais bem-sucedidos e importantes do século, bem como um marco do cenário dance. O compilado também garantiu à artista uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Dance/Eletrônico e, mais tarde, outro na categoria de Melhor Videoclipe de Forma Longa.

Por mais que a ideia do álbum seja construir um território de libertação e escapismo, Madonna esconde uma potente crítica política que a usa como principal objeto de análise: afinal, sabemos que o cenário do entretenimento é marcado por disparidades de gênero, de raça e de idade – e, aos 47 anos, a rainha do pop ousava até mesmo mais que as “novatas”. Foi através de singles como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump” que a performer enfrentou as barreiras do etarismo para mostrar que ninguém conseguiria superá-la quando o quesito é longevidade e reinvenção.

Enquanto ‘Confessions’ trouxe inspirações de ícones do show business como ABBA, Bee Gees, Donna Summer e Depeche Mode, a vibrante e narcótica epopeia de Madonna serviu como inspiração para alguns dos álbuns mais aclamados da atualidade – com destaque ao ovacionado ‘Future Nostalgia’, magnum opus de Dua Lipa, e ao primoroso ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um marco da carreira de Jessie Ware. Kim Petras e Romy também se beneficiaram da importância do compilado com ‘Slut Pop’ e ‘Mid Air’, respectivamente, ajudando a reiterar a inescapável permanência de Madonna na cultura pop.

Se pararmos para pensar, o álbum impactou a própria carreira da performer, considerando que, mais de vinte anos depois de ter feito história, está pronta para causar mais fervor com o já anunciado Confessions II, que tem lançamento agendado para o dia 3 de julho – e que promete abalar as estruturas da indústria mais uma vez.

‘O Fantasma’: Primeiro herói mascarado dos quadrinhos ganhará adaptação em série live-action

Purple-costumed superhero stands in a jungle, facing a massive skull-shaped rock opening.

A icônica tira de quadrinhosO Fantasma’ está prestes a retornar às telas em um novo formato. Uma adaptação em série live-action está oficialmente em desenvolvimento sob o comando do cineasta Reginald Hudlin, conhecido por produções comoA Batalha de Natale o documentário ‘O Legado de Sidney Poitier’.

De acordo com informações da Variety, Hudlin assumirá as funções de diretor e produtor executivo. O projeto encontra-se em fase inicial de desenvolvimento na King Features, divisão de entretenimento da Hearst.

Criado há nove décadas, o personagem, também conhecido como “O Espírito que Anda”, detém o título de primeiro super-herói mascarado da história dos quadrinhos. Recentemente, a franquia experimentou uma revitalização no mercado digital, com destaque para o webcomic “Phantom 2040”, de Alex Segura, que moderniza a mitologia clássica do herói.

A força global da marca é expressiva com mais de 29 milhões de leitores mundialmente, principalmente nos países Brasil, Índia, Austrália, Reino Unido, Europa e países nórdicos.

Novas publicações: Em 2025, a Mad Cave Comics lançou uma nova linha editorial, com novos títulos previstos para os próximos dois anos.

A escolha de Hudlin para liderar o projeto não é por acaso. O cineasta possui um histórico sólido no universo das HQs: foi roteirista de “Pantera Negra” para a Marvel Comics e é coproprietário da editora Milestone Media.

Em comunicado, C.J. Kettler, presidente da King Features, destacou a importância estratégica do projeto: “O desenvolvimento de uma série live-action para a icônica tira em quadrinhos ‘The Phantom’ representa uma expansão fundamental para atender ao atual espírito cultural desta marca. Ao nos associarmos ao diretor indicado a prêmios Reginald Hudlin, que possui profundo respeito pela indústria dos quadrinhos e pelo material original, estamos confiantes de que esta adaptação atenderá às altas expectativas de fãs antigos e novos ao redor do mundo”.

‘Mother Mary’: Longa estrelado por Anne Hathaway conquista 71% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Mother Mary, novo longa estrelado por Anne Hathaway, conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações da crítica especializada.

As primeiras reações ao filme foram mistas, com elogios ao estilo visual de David Lowery e às atuações do elenco, mas também críticas ao roteiro e à narrativa considerada excessivamente enigmática.

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“O ponto negativo aqui é que Lowery parece não saber o que fazer com suas estrelas, atores que nunca brilham tanto quanto quando simplesmente fazem o que sabem de melhor: atuar”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Lowery pega essa situação e a transforma em algo estranhamente hipnotizante com a ajuda de duas estrelas excepcionais”, disse Pete Hammond do Deadline.

“‘Estranho’ é um adjetivo tão reducionista para coisas que as pessoas não entendem de imediato… Mas [David Lowery] pegou o tema mais acessível imaginável e transformou isso em algo maravilhosamente, gloriosamente estranho”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Apesar das inúmeras falas que tendem a ser enigmáticas, quando não completamente obscuras, o melodrama gótico é estendido demais para conseguir causar grande impacto”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Este é o filme mais David Lowery de David Lowery já feito. Ou seja: ao final, você pode estar coçando a cabeça a ponto de querer seu dinheiro de volta”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Mother Mary é, no fundo, mais sobre atmosfera e estilo do que qualquer outra coisa”, disse Molly Freeman do ScreenRant.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Girl with ghostly white makeup on the left, beside a snarling Freddy Krueger figure on the right in a dark scene.

Em entrevista ao Variety, Lee Cronin, diretor de ‘Maldição da Múmia‘ e ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, revelou que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Seria muito difícil para mim resistir à tentação [de dirigir] um novo filme do Freddy Krueger, porque ele assombrou meus pesadelos durante toda a minha infância e ainda aparece umas quatro vezes por ano.”

Ele ainda declarou que a franquia ‘O Senhor dos Anéis‘ é um dos projetos dos seus sonhos: “Eu absolutamente amo aquele universo. Eu largaria tudo para ter a oportunidade de dirigir algo na Terra Média.”

O cineasta, no entanto, expressou seu desejo em dirigir um filme original para seu próximo projeto: “Acho improvável que meu próximo filme esteja relacionado a uma franquia — e isso é algo que considero importante neste momento.”

Vale lembrar que ‘Maldição da Múmia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Lee Cronin joga no seguro com o mediano terror ‘Maldição da Múmia’

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Na história, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Atriz de ‘Pecadores’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

Woman in a patterned dress holds a lit candle in a warm, dim room with string lights in the background.

De acordo com o Variety, Li Jun Li (‘Pecadores’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Miriam, uma serafita e mãe de Lev e Yara – interpretados por Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) e Michelle Mao (‘Bridgerton’), respectivamente.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de The Last of Usem que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Treta’: 2ª temporada conquista 87% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Two adults in a dimly lit kitchen/basement look terrified and alert, as if facing danger together.

Treta’ (Beef), aclamada série da Netflix, lançou recentemente sua segunda temporada e já conquistou ótimos números no Rotten Tomatoes. A produção alcançou 87% de aprovação da crítica especializada, com base em 55 avaliações, além de 65% de aprovação por parte do público.

Os críticos elogiaram a nova fase da série, destacando que a produção mantém a qualidade apresentada anteriormente, embora alguns considerem a primeira temporada superior.

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“Na verdade, essa versão expandida de Treta tem tantos centros de gravidade que toda a produção começa a parecer à deriva”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma continuação ousada, bem atuada e levemente prolongada demais”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Embora às vezes pareça mais um defeito do que uma qualidade desta vez, a segunda temporada de Treta ainda mantém a imprevisibilidade eletrizante que está se tornando uma marca registrada da série”, disse Graeme Guttmann do ScreenRant.

“Em vez de fazer comentários fáceis sobre tirar as guilhotinas para os bilionários, a série investe no poder corruptor da tentação, seja na forma da comparação ou do capital”, disse Andrew Crump do The Playlist.

“Os momentos mais belos da épica história de Lee surgem quando todo o ruído é deixado de lado, e cada personagem precisa encarar uma verdade que lutava tanto para ignorar”, disse Ben Travers do IndieWire.

“É uma temporada mais fraca que a primeira, mas nem por isso menos envolvente, sustentada por atuações tão fortes quanto as performances marcantes de Steven Yeun e Ali Wong na anterior. Se a série puder voltar a um drama de personagens em escala menor na próxima vez, sairá muito mais fortalecida com isso”, disse Alistair Ryder do Looper.

Treta’ está disponível na Netflix.

Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Carey Mulligan (‘Bela Vingança’) lideram o elenco da nova temporada, enquanto Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) e Song Kang-ho (‘Parasita’) completam o time de estrelas.

A temporada conta com 8 episódios de 30 minutos de duração.

Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.

Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.

Pedro Almodóvar questiona se Jacob Elordi é um bom ator ou “apenas um símbolo sexual”

O cineasta Pedro Almodóvar, conhecido porO Quarto ao Lado eA Pele Que Habito, comentou recentemente sobre a ascensão de Jacob Elordi, questionando se o jovem ator possui, de fato, profundidade dramática ou se seu sucesso se deve apenas ao status de símbolo sexual.

Conforme à Variety, o diretor espanhol fez uma avaliação sincera sobre a carreira do australiano ao ser questionado sobre uma possível colaboração futura.

Embora reconheça que Elordi está “sem dúvida” no caminho para se tornar uma grande estrela, Almodóvar admitiu incerteza sobre como defini-lo:

“Tenho me perguntado se ele é apenas um símbolo sexual ou um ator respeitado”, afirmou, pontuando que precisaria vê-lo em um papel mais exigente para chegar a uma conclusão.

O diretor também criticou escolhas recentes do ator, como as novas versões deO Morro dos Ventos Uivantes, o qual classificou como “muito ruim”, embora tenha isentado Elordi e Margot Robbie de culpa, e ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro.

Para Almodóvar, tais projetos limitam o potencial interpretativo por focarem excessivamente no estilo visual e na presença física.

“Precisamos vê-lo em um papel que exija mais dele”, concluiu.

O Morro dos Ventos Uivantes’ está disponível no Apple TV+

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘The Pitt’: Criador alerta que Dr. Robby ainda não atingiu o fundo do poço

R. Scott Gemmill, criador, roteirista e produtor executivo do drama médico The Pitt, trouxe revelações sombrias sobre o futuro do Dr. Robby (Noah Wyle). Apesar das provações enfrentadas nas duas primeiras temporadas, o produtor afirma que o protagonista ainda tem um caminho árduo, e potencialmente perigoso, pela frente.

“Acho que ele ainda não chegou ao fundo do poço. Ele certamente teve alguns tropeços. Robby ainda tem um longo caminho a percorrer para se curar, e ele nem sequer começou o sabático, que é uma faca de dois gumes. Pode ser muito bom para ele ir embora, mas acho que ele está um pouco suicida, e isso preocupa muita gente. Mas ele também é um homem adulto, e só podemos fazer até certo ponto. Então, a grande questão no final é: ele vai sair, e se for, vai voltar?”, revelou Gemmill, conforme o Deadline.

O produtor explicou que a introdução da personagem Al-Hashimi foi estratégica para expor a resistência de Robby a mudanças e sua dificuldade em lidar com o próprio trauma.

“Uma foi mostrar a alguém que quer fazer as coisas um pouco diferente, e o quanto ele reluta em mudar. Mas também, o Robby está tendo dificuldades. Ele teve seu grande colapso no ano passado, e ainda está se recuperando disso, especialmente porque não está realmente fazendo o trabalho que precisa”, explicou.

Por fim, ele concluiu: “Robby não está recebendo a ajuda que precisa. Ele é muito bom em tratar outras pessoas. Ele é muito bom com pacientes, mas também é um paciente terrível. Ele não segue seus próprios conselhos. E a forma como ele trata as pessoas ao longo do dia vai piorando cada vez mais, porque ele está ficando muito irritadiço, e é tudo auto-ódio, mais do que qualquer outra coisa. Mas é para mostrar que ele não é o Robby normal que conhecemos e amamos, que há algo acontecendo que é um pouco perturbador”.

Actor Awards 2026 | ‘The Pitt’ leva a estatueta de Melhor Elenco em Série de Drama

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Criada por R. Scott Gemmill (veterano de ER), The Pitt conquistou o público pela sua abordagem crua e realista do sistema de saúde. A série acompanha um grupo multidisciplinar no Centro Médico de Trauma de Pittsburgh ao longo de plantões únicos e exaustivos.

Enquanto a primeira temporada focou na resposta imediata a um tiroteio em massa durante um festival de música, a segunda temporada elevou a tensão ao situar sua narrativa durante o movimentado e caótico fim de semana do Dia da Independência dos EUA (4 de julho).

O elenco estelar é liderado por Noah Wyle (‘ER’, ‘Falling Skies’), que também atua como produtor executivo. Ele divide a tela com nomes como Patrick Ball, Katherine LaNasa, Fiona Dourif, Isa Briones e Sepideh Moafi. A produção executiva conta ainda com a experiência de John Wells, responsável por sucessos como Shameless e The West Wing’.

The Pitt’ está disponível no catálogo da HBO Max.