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Walter Goggins fala sobre seu personagem na adaptação de ‘Fallout’: “Ele é IMPIEDOSO”

‘Fallout’ é uma das produções mais aguardadas do ano que vem e, durante a CCXP 2023, o painel do Prime Video trouxe o elenco da adaptação para falar um pouco sobre seus personagens na adaptação.

Durante o evento, o astro Walter Goggins, que interpreta o Ghoul, revelou informações sobre o personagem e contou de que forma a versão em live-action é um pouco diferente da original dos games pós-apocalípticos.

“Ele não é um ghoul do jogo. Ele é um tipo de entidade nova”, ele revelou. “Ele tem estado por aí por duzentos anos, andando por essa terra desolada. Ele sobreviveu à guerra nuclear. Ele é um caçador de recompensas. Ele é impiedoso. Pragmático. Ele é um patife. Ele tem um senso de humor cruel”.

Goggins continua: “ele é cínico, mas nem sempre foi assim. E ele tem um nome – seu nome é Cooper Howard. Não posso falar muito mais sobre isso, mas vocês verão a diferença entre [as duas versões]”.

A produção estreará oficialmente no dia 12 de abril de 2024.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Tom Blyth ADORARIA retornar como Coriolanus Snow na sequência de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Tom Blyth conquistou os fãs da saga ‘Jogos Vorazes’ no ano passado ao encarnar o jovem Coriolanus Snow em ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ – e, ao que tudo indica, ele está pronto para reprisar o papel.

Em entrevista ao ScreenRant, Blyth revelou que voltaria sem pensar duas vezes para uma sequência em potencial do longa-metragem.

“Sim, sim, sim. Sem pensar duas vezes”, ele contou. “Me sinto muito sortudo de ter participado daquele mundo e eu realmente amo todos os envolvidos – Francis Lawrence, Nina Jacobson e Suzanne Collins. Seria muito legal continuar a explorar essa história – e acho que os fãs se sentem do mesmo jeito. Acho que eles ficaram muito animado em reacender esse mundo, e acho que as pessoas sentem que, dentro disso, há mais a se fazer”.

Anteriormente, conversando com o Deadline, Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), também falou sobre um possível retorno ao cosmos de ‘Jogos Vorazes’.

Na ocasião, ela comentou:

“Não sei. Isso não está sob meu controle, mas como Olivia Rodrigo disse em ‘Can’t Catch Me Now’, ‘Ela está nas árvores, está na brisa’. Eu, por minha vez, prefiro acreditar que ela está viva. Realmente espero que sim. Seria tão empolgante voltar.”

É importante ressaltar que o desfecho de ‘Jogos Vorazes: Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ deixa em aberto o destino de Lucy Gray, deixando o público sem saber se ela está morta ou viva.

O filme alcançou a impressionante marca de US$ 338,1 milhões em bilheteria mundial.

Relembre nossa crítica:

Os 10 Melhores Filmes de TERROR da Década (Até Agora)

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin Tarantino, Akira Kurosawa e Martin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.

Não é surpresa que o gênero tenha se desmembrado em diversas ramificações, desde icônicos slashers como ‘Pânico’ e ‘Halloween’, passando por terrores psicológicos como ‘A Bruxa’ e ‘Corra!’, e chegando aos “terrires”, como ‘Casamento Sangrento’ e ‘Todo Mundo Quase Morto’.

Pensando no contínuo e inegável impacto desses longas-metragens na cultura popular, e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror da década (até agora).

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. PÂNICO VI (2023)

“Os vários elementos aglutinam-se em um show de horrores do qual não conseguimos desviar o olhar. Afinal, é notável como a estrutura técnica e artística é tratada com esmero, solidificando Sam, Tara e os outros personagens como integrantes de uma maquinaria complexa que pode ser bastante explorada. As atuações são de outro mundo, com destaque a Jenna Ortega (emergindo cada vez mais como uma scream queen da atualidade) e a Melissa Barrera (que fornece a mais robusta emoção com um mero olhar)” – Thiago Nolla

9. X – A MARCA DA MORTE (2020)

“Enquanto cada personagem é arquitetado para um propósito claro, West garante que as cruas e gráficas cenas de nudez não sejam gratuitas – tendo, dessa forma, uma importância considerável para que os temas do envelhecimento e da jovialidade como espectros de um anseio nostálgico e inebriante sejam refletidos em uma materialização considerável e clara para o público. E isso não é tudo: o cineasta aposta fichas em inúmeras referências clássicas, desde ‘O Massacre da Serra Elétrica’ a ‘Sexta-Feira 13’ (não como mero pastiche, mas uma mimética declaração de amor ao que precedeu a obra), garantindo que os espectadores sejam envoltos em uma experiência narcótica que foge da cronologia e abre espaço para uma atemporalidade impecável” – Thiago Nolla

8. O MENU (2022)

“A comédia de terror ‘O Menu’ chegou aos cinemas em 2022 e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais comentadas do ano – por sua incrível narrativa, suas ácidas críticas e por um elenco de peso que conseguiu nos arrebatar desde os primeiros momentos. Aqui, Anya Taylor-Joy interpreta Margot, uma jovem que serve como acompanhante do pretensioso ególatra Tyler (Nicholas Hoult) a um restaurante de luxo exclusivo, localizado numa ilha distante. Lá, ela percebe que o chefe local, Slowik (Ralph Fiennes), tem um sórdido plano para matar a todos assim que o jantar chegar ao fim – e, reunindo as forças que lhe restam, ela contorna a situação e sai ilesa” – Thiago Nolla

7. NOITES BRUTAIS (2022)

“Claustrofóbico, instigante e angustiante são apenas algumas das palavras que podem descrever o surpreendente terror ‘Noites Brutais’. O filme, dirigido por Zach Cregger, se tornou uma das grandes sensações do ano ao subverter nossas expectativas e apostar fichas em uma palpável narrativa do gênero. Na trama, uma jovem descobre que a casa que alugou já está ocupada por um estranho. Contra seu melhor julgamento, ela decide passar a noite, mas logo percebe que há muito mais a temer do que apenas um hóspede inesperado” – Thiago Nolla

6. ESTOU PENSANDO EM ACABAR COM TUDO (2020)

“Nenhuma das sequências é arquitetada sem minúcia cautelosa e instigante, que nos leva a querer chegar ao fim do filme mesmo sem entender as centelhas de suspense vislumbradas em seu cerne. Desde a escolha do enjoativo papel de parede florido até a exagerada maquiagem que premedita o grand finale, Kaufman conduz com beleza surpreendente um conto lôbrego e que desperta em nós os sentimentos mais primordiais possíveis. No final das contas ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’ nos dá a sensação de um vazio infinito – e, se você se sentiu assim, o filme atingiu seu principal objetivo” – Thiago Nolla

5. PEARL (2022)

“Sequências de filmes de terror não costumam conseguir superar ou ao menos chegar no mesmo nível do original – com raríssimas exceções. Felizmente, ‘Pearl’ remou contra a conhecida maré do gênero e, ao emergir como pré-sequência de ‘X’ focada na assassina e em no árduo caminho trilhado para entrar para o cenário do entretenimento, consegue criar mágica em um épico e sangrento slasher. Novamente, Ti West retoma parceira com Mia Goth no que apenas podemos considerar como o maior papel de sua carreira. Aqui, ela dá vida a Pearl, uma jovem que é forçada a se confinar a uma fazenda isolada para cuidar do pai, enquanto é constantemente vigiada por uma mãe superprotetora e insana” – Thiago Nolla

4. LONGLEGS: VÍNCULO MORTAL (2024)

Em ‘Longlegs: Vínculo Mortal’, a agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo. Contando com nomes como Maika Monroe e Nicolas Cage no elenco, a narrativa é uma amálgama certeira de inúmeras subgêneros do terror, além de trazer elementos de enredos detetivescos a uma atmosfera de pura tensão – apostando em atuações aplaudíveis e uma releitura inesperada de thrillers religiosos.

3. RELÍQUIA (2020)

“A estreia de Natalie Erika James nas telonas a colocou no centro dos holofotes, seguindo os passos de conterrâneos como Ari Aster e Robert Eggers, que também causaram um grande barulho quando surgiram na indústria audiovisual. A simples premissa de um thriller psicológico é conduzido com maestria através de alegorias sobre etarismo, capacitismo, legado e relações familiares, girando em torno de uma família que sofre de um mal incurável. Apesar de certas convulsões – incluindo certas sequências que talvez não tenham sido trabalhadas com a cautela necessária -, o resultado final é de tirar o fôlego e certamente coloca o longa-metragem na lista dos melhores dos últimos tempos (ainda mais numa época em que precisamos dessas joias cênicas no nossos catálogo)” – Thiago Nolla

2. A SUBSTÂNCIA (2024)

a substância

“Como Elizabeth Sparkle, a qual assiste o seu corpo ser despedaçado pelo o crescimento da sua ambição e da vontade de ser amada, ‘A Substância’ nos reverbera que no fundo tudo o que todos querem é serem amados e desejados. Sem esses dois elementos, as vidas — por vezes, até mesmo as bastantes confortáveis — passam a não fazer mais sentido e a metáfora do enredo é, ao mesmo tempo, um aceno ao mito da bruxa, voltada às mulheres idosas, ao passo que os homens idosos tornam-se sábios no meio social” – Letícia Alassë

1. O HOMEM INVISÍVEL (2020)

“‘O Homem Invisível’ é o melhor dos dois mundos: consegue fazer gelar a espinha e inserir de forma exata todos os seus sustos (sem abusar deles) como os melhores filmes de “terror de shopping”, ao mesmo tempo em que entrega profundidade, análise comportamental e grandes personagens parecendo saídos diretamente dos chamados “terror de arte”. É seguro dizer que com o filme, os envolvidos, sejam atores, diretores ou produtores, entregam um de seus melhores trabalhos nas telonas. E estão de parabéns. Agora, esperamos que a Universal siga no bom fluxo, e por que não criar tendência com os monstros? A de inserir uma mensagem forte, real e importante mesclada à diversão de seus personagens” – Pablo Bazarello

Sobreviventes enfrentam invasão ALIENÍGENA no trailer da série ‘O Eternauta’; Confira!

A Netflix divulgou hoje (31) o trailer oficial de ‘O Eternauta’, nova série de ficção científica argentina.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 30 de abril.

Confira:

A atração foi criada por Bruno Stagnaro e inspirada nos quadrinhos homônimos de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López.

Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.

Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Mora Fisz e outros estrelam.

Jesse Williams embarca em uma jornada PERIGOSA no trailer da série ‘Hotel Costiera’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Hotel Costiera’, novo drama de ação italiano estrelado por Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’).

A série chega à plataforma de streaming no dia 24 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Adam Bernstein e Giacomo Martelli. Elena Bucaccio, Matthew Parkhill e Francesco Arlanch integram o time de roteiristas.

Na trama, Daniel De Luca (Williams), um ex-fuzileiro naval, retorna à Itália para trabalhar em um hotel de luxo em Positano, na Costa Amalfitana. Pouco tempo depois, a filha do proprietário desaparece e De Luca é encarregado de encontrá-la.

Maria Chiara Giannetta, Jordan Alexandra, Antonio Gerardi, Sam Haygarth, Tommaso Ragno, Amanda Campana, Pierpaolo Spollon e outros completam o elenco.

Celebrando Catherine O’Hara: grandes papéis de uma das atrizes mais carismáticas e talentosas de Hollywood

Em 30 de janeiro de 2026, a amada e carismática atriz, comediante e roteirista Catherine O’Hara faleceu aos 71 anos de idade, em Los Angeles, após enfrentar uma breve enfermidade.

O’Hara agraciou as telonas e as telinhas com um talento nato para a comédia, tornando-se um emblema do gênero com produções como ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Schitt’s Creek’. A versada artista também emprestou suas habilidades para produções dramáticas, como ‘Temple Grandin’ e ‘The Last of Us’, denotrando uma camaleônica paixão performática que a garantiu dezenas de prêmios e reconhecimento em mais de cinco décadas de trabalho.

Pensando nisso e honrando seu imortal legado, preparamos uma breve lista elencando cinco papéis para relembrar e celebrar Catherine O’Hara.

Confira abaixo as nossas escolhas:

DELIA DEETZ, Os Fantasmas se Divertem (1988)

Ao longo de sua carreira, O’Hara trabalhou algumas vezes com o diretor Tim Burton, tendo dublado Shock e Sally no stop-motion ‘O Estranho Mundo de Jack’, bem como Susan Frankenstein na animação ‘Frankenweenie’. Porém, dentre duas colaborações, a de maior sucesso é o clássico cômico sobrenatural ‘Os Fantasmas se Divertem’ – que inclusive teve uma recente sequência lançada nos cinemas que trouxe a atriz de volta como a excêntrica Delia Deetz.

Divertindo-se como nunca ao encarnar uma pedante artista com ganas de ascender socialmente – e que se utiliza de uma admiração falsa pela vida para chamar a atenção de todos -, O’Hara rendeu-se a uma performance magnífica e envolvente que foi apoiada pela ótima química ao lado de Winona Ryder, que interpretou sua filha, Lydia. E, como esperado, a artista trouxe ainda mais elementos cômicos e inesperados para a já mencionada continuação.

KATE MCCALLISTER, Esqueceram de Mim (1990)

Em 1990, O’Hara integrou o elenco da clássica comédia ‘Esqueceram de Mim’, de Chris Columbus. O longa-metragem é centrado no pequeno Kevin McCallister (Macaulay Culkin), que é deixado pela numerosa família para trás durante as festividades natalinas – e deve salvar o casarão de ser assaltado por ladrões desastrados que não contavam com a genial e sagaz mente do garoto, que constrói armadilhas diversas para desmoralizá-los por completo.

Na produção, O’Hara eternizou o papel de Kate McCallister, mãe de Kevin – uma ansiosa, preocupada e martirizada mãe que se arrepende imediatamente de não ter dado mais atenção para Kevin. Navegando pelos altos e baixos da maternidade através de uma atuação memorável, a atriz eternizou uma das frases mais icônicas da época (“KEVIN!”) e retornou para uma sequência ambientada na cidade de Nova York.

MICKEY CRABBE, A Mighty Wind

Na ótima comédia mockumentária ‘A Mighty Wind’, o diretor e corroteirista Christopher Guest nos convida para uma instigante narrativa inspirada no ícone da música Harold Leventhal e acompanha três músicos de uma banda de folk se reúnem após a morte do seu empresário para fazer um show em sua homenagem. Com o dia do show se aproximando, crescem as apreensões, romances se reacendem e ambições são deixadas de lado.

No longa-metragem, O’Hara colaborou mais uma vez com Eugene Levy, com quem voltaria a atuar em ‘Schitt’s Creek’ na década seguinte, aperfeiçoando a sólida química de que desfrutaram como a dupla musical Mitch & Mickey, que fez sucesso gigantesco nos anos 60 com a canção “A Kiss at the End of the Rainbow”. Para o papel O’Hara aprendeu a tocar o instrumento conhecido como autoharp e, como se não bastasse, fez suas próprias performances vocais na produção.

MOIRA ROSE, Schitt’s Creek (2015 – 2020)

Após permanecer um pouco longe dos holofotes através de projetos que não conseguiam despontar no cenário mainstream, a carreira de O’Hara passou por uma merecida ressurgência e louvor quando foi escalada como a divertida, despojada e propositalmente exagerada Moira Rose na aplaudida sitcom ‘Schitt’s Creek’. Dotada de um belíssimo arco que a transformou de uma resistente e materialista mulher em uma defensora da comunidade à medida que se aproxima e conhece as pessoas da cidade titular, O’Hara entregou-se a um apaixonante coming-of-age que nos arrancou lágrimas e gargalhadas.

O impecável trabalho de O’Hara na série não passou despercebido: após conquistar incontáveis prêmios durante as primeiras cinco temporadas, ela foi reconhecida pela Academia de Televisão com o Emmy Award de Melhor Atriz em Série de Comédia, além de ser condecorada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Comédia ou Musical, abrindo novas portas para uma admirável filmografia que continua a se reinventar.

PATTY LEIGH, O Estúdio (2025)

‘O Estúdio’ tornou-se uma das produções mais aclamadas de 2025 e trouxe Seth Rogen como o mais recente executivo a ser escalado para domar as rédeas de um estúdio cinematográfico largado às traças, navegando através das engrenagens de Hollywood com uma metalinguagem apaixonante e uma ácida narrativa crítica que conquistou o público e a crítica. E, em um de seus papéis finais antes de falecer, O’Hara nos deslumbrou como Patty Leigh, a ex-chefe do estúdio que perdeu o emprego para Matt (Rogen), seu pupilo – que tenta fazer de tudo para mantê-la perto, nem que lhe dê uma vaga emblemática de produtora para guiá-lo em meio a leões famintos por dinheiro.

Repetindo seu feito com a sitcom ‘Schitt’s Creek’, a artista foi ovacionada por sua irretocável performance, reiterando-se como um dos maiores emblemas da comédia com uma sagacidade inebriante. Não é surpresa que ela tenha conquistado indicações ao Emmy Award e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Comédia – além de continuar indicada à próxima cerimônia do Actors Award na mesma categoria.

‘The Batman: Parte II’: Nova foto de bastidores pode ter CONFIRMADO papel de Sebastian Stan no longa

‘The Batman: Parte II’ é um dos filmes mais antecipados do ano que vem – e o projeto vem ganhando detalhes dia após dia.

Um dos grandes mistérios envolvendo o projeto é o papel de Sebastian Stan. Acreditava-se que o astro, conhecido por seu trabalho no Universo Cinemático Marvel, tivesse sido escalado como Harvey Dent/Duas-Caras, com Scarlett Johansson interpretando sua esposa, Gilda.

No entanto, logo surgiram rumores de que esse poderia não ser o caso: o conhecido insider Jeff Sneider, do The Hot Mic, disse que fontes lhe afirmaram que Stan interpretaria um vilão completamente diferente, enquanto Charles Dance daria vida ao pai a personagem de Johansson. Mais recentemente, Sneider acrescentou que Stan, na verdade, interpretaria o serial killer perturbado Victor Zsasz, e que Brian Tyree Henry viveria Harvey Dent.

Agora, uma foto de Stan com a cabeça raspada convenceu muitos fãs de que ele foi, de fato, escalado como Zsasz. Outros acreditam que isso não prova nada, já que ele também poderia estar com o cabelo raspado para interpretar o Duas-Caras.

Confira a imagem:

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.

Na trama…

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Robert Pattinson reprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.

O elenco ainda conta com Jeffrey Wright (Jim Gordon), Andy Serkis (Alfred Pennyworth), Colin Farrell (Oz Cobb/Pinguim), Jayme Lawson (Bella Réal) e Gil Perez-Abraham (Oficial Martinez).

‘Jogos Mortais’: Lionsgate está desenvolvendo série de TV baseada na franquia

De acordo com o We Got Thos Covered, a Lionsgate está produzindo uma série de TV baseada na franquia ‘Jogos Mortais‘, e a ideia já está nos estágios iniciais.

A informação veio da mesma fonte que divulgou a produção de um novo filme da franquia ‘Pânico’.

No entanto, os detalhes sobre o projeto permanecem em segredo, então não está claro se a série terá conexão com os filmes originais, criados por James Wan e Leigh Whannell.

Além disso, parece que o estúdio não firmou contrato com nenhuma plataforma de streaming para a distribuição dos episódios, então ainda não há previsão de estreia.

Como nada foi confirmado até o momento, considere como rumor.

Lembrando que a franquia também vai ganhar um reboot com um elenco formado por Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella, e Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell irá retornar ao icônico papel do vilão Jigsaw.

Previsto para maio de 2020, o reboot será dirigido por Darren Lynn Bousman, que comandou, Jogos Mortais 2, 3 e 4′.

A trama está sendo descrita como um “novo nível de armadilhas perigosamente traiçoeiras, pistas inteligentes e o suspense de ponta que esperam de uma das franquias de terror mais aterrorizantes do mundo”.

‘Adão Negro’ assume pose ameaçadora em incrível fan pôster

Como as gravações de ‘Adão Negro‘ devem começar apenas em 2021, ainda vai demorar bastante até que sejam divulgados materiais promocionais da adaptação.

Pensando nisso, um usuário do Instagram divulgou um incrível fan pôster mostrando o vilão vivido por Dwayne Johnson em uma pose ameaçadora.

Confira:

“Em 2014, Dwayne Johnson foi anunciado como intérprete de Teth-Adam, um ancestral do Shazam no DCEU. Desde então, as pessoas estão esperando para ver alguma prévia do astro como o personagem dos quadrinhos. […] E aí, você acha essa espera valerá à pena?”

 

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Back in 2014, @therock was announced to play the character of Teth-Adam/Theo-Adam, an early ancestor of Captain Marvel/Shazam, in the DCEU. Ever since then, people have been waiting to smell what The Rock has been cooking with DC comics. Actually people have been waiting on alot of things from DC, especially the infamous Man of steel sequel which I’m pretty sure my grandchildren will watch with me on my death bed. But jokes aside, I’m very much excited for DC Fandom event that’s gonna happen on 22nd of August, and hopefully there will be major updates regarding Black Adam in it. What are your thoughts? Do you think all this wait will be worth it? Will this movie set Black Adam as a supervillain or an Anti Hero? Leave your thoughts in the comments, and I hope y’all will like this work. . . #dwaynejohnson #therock #blackadam #blackadammovie #dceu #dccomics #dcuniverse #dcextendeduniverse #dc #justiceleague #shazam #zacharylevi #wwe #comicbooks #comics #digitalart #digitalpainting #photoshop

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Em seu Twitter oficial, Johnson divulgou um breve teaser do longa para o DC FanDome. No vídeo de menos de trinta segundos, o astro aparece de costas como o personagem titular da nova adaptação da DC.

É provável que mais prévias sejam divulgadas durante o evento, que ocorre em 22 de agosto.

Confira:

Devido aos adiamentos do filme ‘Red Notice’, que devem terminar no final desse ano, Dwayne Johnson terá uma agenda relativamente cheia nos próximos meses – o que significa que a produção do novo filme da DC e da Warner Bros. também sofrerá atrasos e deve começar suas gravações apenas em 2021.

As filmagens originalmente deveriam começar na primavera estadunidense, mas já haviam sido adiadas uma vez.

Além de Johnson, que vive o personagem titular, o elenco também é formado por Noah Centineo, que viverá o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Smasher já apareceu nas telinhas antes, em um dos episódios da série ‘The Flash’.

Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

‘Adão Negro’ continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

‘Liga da Justiça’: Arte conceitual mostra novo vislumbre de Darkseid sem sua armadura; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jerad Marantz divulgou uma nova arte conceitual mostrando um olhar diferente de Darkseid (Ray Porter) sem sua icônica armadura.

Na legenda, o artista também explicou que o vilão, ainda conhecido como Uxas, não iria utilizar seu clássico capacete durante sua invasão ao planeta Terra.

Confira:

“Aqui está uma versão inicial de como eu fiz Uxas para o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘. Eu queria tentar algo um pouco diferente e cerimonial. Nas primeiras versões, ele não usava seu clássico capacete.”

 

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Apesar do Snyder Cut se tornar um sucesso entre o público e a crítica, grande parte dos espectadores questionaram um furo de roteiro.

No filme, Darkseid invade a Terra há milhares de anos em busca da Equação Anti-Vida e acaba sendo derrotado quando Amazonas, Lanternas Verdes e Atlantes se unem contra ele.

Enquanto permanece aguardando por respostas sobre a Caixa Materna localizada na Terra, Darkseid parece surpreso quando o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) diz a ele que a deseja equação está lá.

Como ser todo-poderoso poderia esquecer a localização de um artefato que buscou durante toda a vida? Ainda mais que ele já esteve no local onde a equação estava escondida…

Além disso, a busca pela Equação Anti-Vida foi o que motivou toda a sua conquista pelo universo. Por isso que muitos fãs reclamaram do possível deslize.

Por outro lado, o diretor Zack Snyder fez questão de esclarecer o assunto durante uma entrevista para o Screen Rant.

“Depois de ser derrotado, ele quase morreu quando voltou para Apokolips, ele estava desnorteado. Além do mais, ele estava em uma luta pelo poder há milhares de anos, a Terra já não era mais a mesma. Quando ele reconquistou uma posição de poder, nada era como ele conheceu um dia e todos os que estavam ao lado dele durante a primeira invasão já estavam mortos, ele estava por conta própria desde a morte daqueles que dividiram a batalha com ele.”

E aí, você ficou convencido pela reposta?

Para quem assistiu e não entendeu, a Equação Anti-Vida é o fragmento místico mais cobiçado pelo vilão Darkseid, uma energia capaz de dar ao seu portador a habilidade de reestruturar o multiverso da maneira que quiser.

Criada por Jack Kirby em ‘Forever People’ #5 (1971), a Equação Anti-Vida é basicamente composta por uma fórmula matemática literal que incorpora elementos como amor, alienação, culpa, ambição e autoestima.

Quando decifrada, ela age sugando toda a esperança e livre-arbítrio de qualquer raça pensante, convencendo-os não vale a pena viver.

No entanto, a extensão de seus poderes está além da capacidade de compreensão humana e só pode ser entendida por deuses, como é o caso do Darkseid.

Como um conquistador de mundos, ele foi responsável por dizimar mais de 100.000 universos em uma árdua jornada, que ele define como seu propósito de vida.

Enquanto permanece em sua incansável conquista, o vilão tenta rastrear as Caixas Maternas com o auxílio do Lobo da Estepe na tentativa de adicionar a Terra à sua coleção de troféus.

No entanto, o Snyder Cut mostra que o Lobo da Estepe descobre que a Terra abriga não apenas uma das Caixas Maternas, mas também guarda a Equação Anti-Vida em seu núcleo.

É neste ponto que o vilão ganha uma dimensão muita mais significativa do que na versão de 2017 do filme.

No filme lançado nos cinemas, o Lobo da Estepe age como o principal antagonista e sua busca é apenas pelas Caixas Maternas, deixando sua missão um tanto confusa e incompleta, sem abrir margens para possíveis continuações da história.

“Antes que o poderoso Darkseid subisse ao trono, ele pesquisou o universo em busca da arma definitiva: A Equação Anti-Vida”, explica o Lobo da Estepe em um trecho. “A chave para controlar toda a vida e toda a vontade em todo o Multiverso. Ele a encontrou escondida em um planeta primitivo… Eu encontrei o planeta primitivo. O mundo que revidou. É a Terra. A Equação Anti-Vida está entranhada na superfície deste mesmo mundo. Eu vi, testemunhei com meus próprios olhos.”

Em certo momento, o Ciborgue (Ray Fisher) tem uma visão do Superman (Henry Cavill) sendo controlado pelo Darkseid, o que se repete no pesadelo do Batman (Ben Affleck)…

Provavelmente, ele poderia estar sob efeito da equação, atuando como um escravo mental de Darkseid, o que poderia ser explicado numa sequência.

O Snyder Cut deixa claro que, se o diretor tivesse a oportunidade de terminar a produção a tempo em 2017, o futuro do DCEU poderia ter sido muito diferente nos dias de hoje.

Confira nossa crítica sobre o filme:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Batgirl’: Imagens dos bastidores revelam uma Gotham mais alegre e colorida; Confira!

Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades sobre o filme da ‘Batgirl‘ divulgou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

As imagens mostram reproduções da cidade de Gotham nos sets montados na Parnie Street, em Glasgow, na Escócia.

Diferente dos filmes do Batman, parece que a Gotham mostrada em ‘Batgirl’ terá um tom mais alegre e colorido.

Confira:

Na sexta feira, foi divulgada a primeira imagem oficial do longa, mostrando a protagonista Leslie Grace caracterizada com o traje da heroína.

O visual é extremamente fiel aos quadrinhos da personagem, e os fãs estão delirando de alegria após a divulgação.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando a equipe de figurino, enquanto outros disseram que agora as expectativas só aumentaram

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, além de Grace, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefley (Vagalume).

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

Novo pôster de ‘Pantera Negra 2’ traz Wakanda vs Talocan; Confira!

Depois de lançar o novo trailer de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, a Marvel Studios divulgou mais um pôster da sequência, que estreia em 10 de novembro.

A imagem traz os principais personagens de Wakanda, com destaque para o novo traje do herói ao fundo.

E logo abaixo, uma imagem espelhada mostra Namor (Tenoch Huerta) e os habitantes de Talocan, o reino submerso inspira em Atlântida.

Confira, junto com o trailer:

Anteriormente, algumas fan pages divulgaram imagens inéditas destacando os principais personagens da sequência.

Entre as imagens, vemos Riri Williams (Dominique Thorne) sendo consolada por Nakia (Lupita Nyong’o) enquanto carrega uma expressão de medo no rosto por um motivo desconhecido.

Em outra imagem, Williams se encontra com a rainha Ramonda (Angela Basset).

M’Baku (Winston Duke), Aneka (Michaela Coel) e as Dora Milaje também aparecem nas imagens.

Confira:

De acordo com o Comic Book, uma listagem disponível no site dos cinemas Cineplex diz que a sequência dirigida por Ryan Coogler tem 2h 41 minutos.

Além disso, caso a duração seja essa mesmo, ‘Pantera Negra 2′ será o filme mais longo do Universo Cinematográfico da Marvel fora da franquia ‘Vingadores’.

Atualmente, o título mais longo entre os filmes ‘solo’ é ‘Eternos‘ (Chloé Zhao), com 2h 36 minutos, cinco minutos a menos do que o tempo de execução de ‘Wakanda para Sempre’.

Embora esse tempo de duração ainda não tenha sido confirmado pelos representantes da Marvel ou da Disney (pois os ingressos ainda não foram colocados à venda), é algo que faz sentido, considerando a abordagem que a continuação terá em torno da ausência de Chadwick Boseman.

A sequência também conta com Martin Freeman e Danai Gurira.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

“Injusto!”: Ezra Miller quebra o silêncio sobre ordem de RESTRIÇÃO após acusação de assédio moral

Após cometer inúmeros crimes ao longo do ano passado, Ezra Miller (‘The Flash’) está oficialmente quebrando o silêncio sobre o caso em que recebeu uma ordem de restrição após ser acusado de assédio moral.

Já expirada, a ordem de assédio partiu do tribunal de Massachusetts depois que Shannon Guin alegou que Miller se comportou de maneira inadequada com seu filho, um adolescente não-binário, e assediou sua família no verão norte-americano do ano passado.

De acordo com o Deadline, nenhuma acusação criminal foi feita contra Miller, e a advogada do ator, Marrissa Elkins, diz que todas as interações com o jovem foram incentivadas pela mãe.

Os relatórios também afirmaram que o ator estava em posse de uma arma de fogo enquanto interagia com o adolescente, o que também foi negado por ele e por sua defesa.

“A ordem original, pedida por Shannon Guin, em nome de seu filho menor, foi baseada em falsas alegações”, revelou Elkins em um comunicado. “Frustrantemente para Ezra, Guin apresentou suas falsas alegações em um momento em que Ezra estava lutando com problemas significativos de saúde mental e não pôde comparecer ao tribunal para se defender das alegações espúrias feitas por esse indivíduo. Ezra poderia comparecer ao tribunal ano passado e compartilhar a verdade sobre suas interações muito limitadas com a Sra. Guin. Se ele estivesse lá, tenho certeza de que a ordem original nunca teria sido emitida.”

Miller também divulgou uma declaração, falando pela primeira vez sobre a polêmica:

“Estou encorajado com o resultado de hoje e muito grato neste momento a todos que estiveram ao meu lado e procuraram garantir que esse flagrante uso indevido do sistema de ordem de proteção fosse interrompido. Ordens de proteção destinam-se a fornecer segurança para indivíduos, famílias e crianças que estão em perigo. Eles não devem ser usados como armas por aqueles que buscam atenção ou fama fugaz nos tabloides ou algum tipo de interesse pessoal/vingança quando há pessoas em verdadeira e extrema necessidade desses serviços. Fui injusta e diretamente incriminado por um indivíduo que, segundo os fatos, tem um histórico de tais ações manipuladoras e destrutivas.”

Ele continuou:

“Eu imploro aos membros da mídia que espalharam falsas alegações de forma imprudente e falharam em relatar com precisão a verdade e o contexto desta história, que se mantenham em um padrão mais alto e reservem um tempo para encontrar os fatos, em vez de perseguirem os cliques. Em uma nota pessoal, quero que todos saibam que continuo fazendo o possível para preservar meu próprio bem-estar e o que posso para reverter os danos colaterais que essa provação trouxe sobre mim e aqueles próximos a mim. Finalmente, para todos vocês neste mundo que tiveram a enorme coragem de me ver através de tudo e chegar aqui comigo – vou passar muito tempo tentando explicar a vocês o que significa ter o seu apoio. Vocês tem minha eterna gratidão, admiração e amor.”

Quanto ao futuro do astro como Barry Allen no DCU, James Gunn e Peter Safran estavam cogitando mantê-lo como o personagem antes da desastrosa recepção financeira do filme dirigido por Andy Muschietti.

Orçado em US$ US$ 220 milhões, mais os US$ 110 milhões da campanha de marketing, a adaptação precisa arrecadar pelo menos US$ 660 milhões para evitar prejuízo.

Até o momento, o título registrou apenas US$ 217,5 milhões pelo mundo.

Agora, o futuro de Miller como Flash permanece incerto.

Assista nossa entrevista com Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

 

‘Superman’: Nathan Fillion diz que o público vai se identificar com Guy Gardner, o Lanterna Verde

À medida que a produção de ‘Superman‘ continua , os fãs estão ansiosos para ver o que o filme traz de novo para o novo Universo DC nas telonas.

Uma das novidades inclui Nathan Fillion (‘Castle’) como o Lanterna Verde Guy Gardner.

Embora tenhamos que esperar para ver exatamente como Guy será caracterizado, Fillion garantiu ao Collider que o público vai se sentir conectado ao personagem.

Questionado sobre o que o atraiu ao projeto, ele respondeu:

“As falhas de Guy. A realidade é que as pessoas têm falhas e se aproximam quando reconhecem as falhas umas das outras. Então, para um cara que gosta de interpretar falhas e pessoas imperfeitas, Guy Gardner é uma mina de ouro.”

Ele continuou:

“Todos nós temos peculiaridades. Todos nós temos vulnerabilidades. Você poderia ter uma família maravilhosa, mas reclamar: ‘Meu Deus, meu pai me deixa maluco’. Todo mundo tem alguma coisinha para reclamar, e eu adoro me concentrar nessas falhas. É isso que torna as pessoas reais e o que permite que o público se identifique, porque todos nós sabemos o que é isso.”

Criado por John Broome e Gil Kane, Gardner fez sua estreia em Lanterna Verde #59 (1968), sendo retratado como um operário que acidentalmente se torna o Lanterna Verde reserva de Hal Jordan.

Nos anos seguintes, ele ganhou popularidade e conquistou um lugar permanente na Tropa dos Lanterna Verdes e na Liga da Justiça Internacional.

O personagem já foi retratado em live-action por Matthew Settle no fracassado filme ‘Liga da Justiça da América‘ (1997).

Finn Wittrock foi escalado para interpretar o personagem na série Lanterna Verde, da Max, mas o projeto acabou sendo descartado.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

#CinemaCon: Cinebiografia de Bob Marley é anunciada pela Paramount com teaser EMOCIONANTE; Confira descrição!

A Paramount anunciou e também divulgou um primeiro teaser emocionante de ‘Bob Marley: Love One‘ na CinemaCon. (via Variety)

O drama sobre Bob Marley, o cantor pioneiro do reggae, é estrelado por Kingsley Ben-Adir (‘Barbie’) como o ícone da música. Ben-Adir foi escolhido após uma busca global por elenco e é acompanhado por Lashana Lynch (‘Capitã Marvel’), que interpreta a esposa do cantor, Rita Marley.

O filho de Marley, Ziggy Marley, apresentou o trailer no palco da CinemaCon, afirmando que “esta mensagem de unidade e amor é tão urgente quanto sempre foi”.

Confira a descrição:

O trailer mostra um camaleônico Ben-Adir como Bob Marley, enquanto ele traça a incrível jornada do cantor desde os humildes primeiros dias na Jamaica até o estrelato global. Há cenas de Marley se apresentando em estádios cavernosos diante de multidões de fãs, bem como cenas dele com sua família e relaxando enquanto joga futebol. O teaser termina com uma das frases mais marcantes de Marley: “Um amor, um coração, um destino”.

O diretor Reinaldo Marcus Green e os roteiristas Zach Baylin, Frank E. Flowers e Terence Winter fazem parte da equipe de produção.

O filme terá uma trilha sonora matadora com canções icônicas de Marley, como “No Woman, No Cry”, “Exodus”, “Redemption Song”, “Could You Be Loved” e “Buffalo Soldier”.

O filme estreia em 12 de janeiro de 2024 nos cinemas.

Jesse Eisenberg está DESESPERADO para retornar em ‘Truque de Mestre 3’ e revela o motivo

A Lionsgate anunciou recentemente ‘Truque de Mestre 3’, que será dirigido por Ruben Fleischer. O ator Jesse Eisenberg expressou sua ansiedade em voltar a interpretar o mágico ladrão J. Daniel Atlas neste novo filme.

Em entrevista ao portal de noticias Collider, Jesse revelou que seu trabalho nos filmes de ‘Truque de Mestre’ era uma forma de fugir da ‘interpretação metodológica’.

“Descobri que não gosto de buscar ativamente o que você chamaria de ‘interpretação metodológica’, onde você trata quase as circunstâncias como realidade”, explicou Eisenberg. “Percebi que não são muitos atores fazem isso ou alguns o fazem de uma forma que não parece exatamente real. Para mim, fazer esses filmes, Truque de Mestre mais do que qualquer coisa é como o mais longe que vou em termos de sentir que sou o personagem, porque sou um artista de verdade como meu trabalho e o personagem é um artista.”

Eisenberg ainda falou sobre suas diferenças pessoais para com seu personagem, J. Daniel Atlas.

“Mas o personagem é esse artista muito confiante, e eu sou um artista muito inseguro, cheio de dúvidas sobre si mesmo. Não assisto a nenhum dos filmes em que estive, tento evitar imagens dos filmes. Não quero me ver, porque estou carregado com minhas próprias ansiedades sobre mim mesmo. Então, poder ser um artista que se sente bem consigo mesmo e realmente estar em um set de filmagem onde estou atuando é o mais próximo do método que já me senti. Ando quase arrogante nesses sets.”

O astro ainda revelou seu amor pelos filmes, descrevendo-os como algo que permite “diminuir a dosagem de antidepressivos”.

“É por isso que os amo tanto e estou tão desesperado para fazer um terceiro. É como a única vez que posso diminuir um pouco minha dosagem de antidepressivos, porque me sinto tão à vontade e confortável comigo mesmo como artista, porque o personagem é assim. Então, de certa forma, a maneira como eu descreveria a interpretação metodológica seria quase ao contrário, que o personagem está fazendo você sentir algo sobre si mesmo.”

Até o momento, a trama não foi divulgada, mas o filme será escrito por Seth Grahame-Smith.

Enquanto isso relembre o trailer de ‘Manodrome’, último trabalho do ator Jesse Eisenberg. 

‘Lobos’: Cineasta revela inspiração para o suspense com George Clooney e Brad Pitt

A expectativa para ‘Lobos’, o novo thriller psicológico estrelado por George Clooney e Brad Pitt, só aumenta! Em entrevista à Empire, o diretor Jon Watts revelou que a ideia para o filme surgiu de uma pergunta simples, mas intrigante: o que aconteceria se dois dos maiores astros de Hollywood se encontrassem em uma situação limite?

“Eu só queria saber como seria se dois desses caras se encontrassem”, confessou Watts. “Eles se matariam ou se tornariam melhores amigos?”

A parceria entre Jack (George Clooney) e Nick (Brad Pitt) é, sem dúvida, um dos grandes destaques do filme. Os personagens foram escritos especialmente para explorar a dinâmica entre esses dois ícones do cinema, conhecidos por sua imagem de homens durões e calculistas.

“Eles já interpretaram esse papel. É como dois Michael Claytons”, observa Watts, referindo-se ao personagem de Clooney em ‘Conduta de Risco’.

“Eles parecem ter estado em todos esses filmes como parceiros”, comenta Watts, “mas na verdade são apenas três filmes, e eu senti que essa era uma relação completamente subutilizada”.

lobos

A Apple TV+ divulgou cenas inéditas de ‘Lobos’, thriller psicológico estrelado por George Clooney e Brad Pitt.

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro.

Confira, a partir de 01:15, e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/mAHjK3ltWJA?si=eu-oHaN9FyvWoss-

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Com pouquíssimas informações reveladas, sabe-se que a trama acompanha dois reparadores profissionais que são contratados para o mesmo trabalho. A produção chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro de 2024.

Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

‘Coração de Ferro’: Riri Williams está pronta para a ação em novas imagens; Confira!

Após estrear em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, Riri Williams (Dominique Thorne) em breve ganhará sua própria série no Disney+, intitulada ‘Coração de Ferro’.

Nas redes sociais, novas imagens foram divulgadas, mostrando a heroína em sua icônica armadura.

Anunciada pelo presidente do estúdio, Kevin Feige, como parte da fase 5 do MCU, a série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Ex-editora da Vogue, Anna Wintour quebra abre o jogo sobre o que achou de ‘O Diabo Veste Prada’

A jornalista britânica Anna Wintour, que é apontada como a principal inspiração para a personagem Miranda Priestly (interpretada por Meryl Streep) em ‘O Diabo Veste Prada’, falou recentemente sobre o impacto do filme na indústria da moda.

Segundo o Deadline, a ex-editora da Vogue recentemente refletiu sobre o filme de 2006 baseado no livro de sua ex-assistente Lauren Weisberger, para o qual ela admitiu que “foi à estréia vestindo Prada, completamente sem ter ideia do que seria o filme”.

“A indústria da moda foi muito gentil, expressando preocupação de que o filme me pintasse de forma negativa”, afirmou Wintour.

No final, Wintour achou o longa justo: “Tinha muito humor, muito charme, tinha Meryl Streep… Quero dizer, tinha Emily Blunt. Todas foram incríveis. No fim das contas, achei que foi uma representação justa”.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway CONFRONTA paparazzi no set de gravações da sequência

Lembrando que as gravações de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, com previsão de lançamento em breve.

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2’ celebra atenção às fotos do set: “É uma honra ver tanto interesse”

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Netflix inicia filmagens de ‘Peaky 1954’, série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira todos os detalhes!

O universo de ‘Peaky Blinders’ de Steven Knight acaba de entrar em uma nova era. A Netflix confirmou o início das gravações de ‘Peaky 1954’ (título provisório), a aguardada série derivada que dará continuidade à saga da família Shelby após os eventos do filme ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’.

Nesta semana, entre os dias 4 e 5 de março de 2026, as câmeras começaram a rodar em Stoke-on-Trent, transformando a região no cenário da Grã-Bretanha pós-guerra.

Segundo o What’s on Netflix, a produtora Kudos (responsável por SAS Rogue Heroes) utilizou o histórico Queen’s Theatre como base principal. Enquanto o primeiro dia de filmagens focou no interior grandioso do teatro, o segundo dia levou a ação para as ruas de Burslem, onde carros da década de 1950 e cenários de época foram vistos por moradores.

Embora estas cenas iniciais tenham ocorrido em Stoke-on-Trent, o centro de operações da série continuará sendo os Digbeth Loc. Studios, em Birmingham.

A nova série, composta por duas temporadas de seis episódios cada, avança a linha do tempo para o ano de 1953. A história foca na reconstrução da cidade após o Blitz de Birmingham durante a Segunda Guerra Mundial.

“Em uma cidade que se reconstrói das cinzas com concreto e aço, a corrida pelo controle dos projetos de urbanização torna-se um embate brutal de dimensões míticas. No centro deste cenário de perigos e oportunidades sem precedentes, está a próxima geração da família Shelby, ensanguentada, mas ainda poderosa”, diz a sinopse.

Diferente do filme estrelado por Cillian Murphy, esta série coloca o foco firmemente nos novos membros do clã Shelby. Fotos dos bastidores já confirmaram a presença de: Cal O’Driscoll, Fintan Shevlin e Jacob Wright. 

Com o cronograma de filmagens iniciado em março de 2026, a expectativa é que a primeira temporada de ‘Peaky 1954’ chegue ao catálogo da Netflix entre meados e o final de 2027.

O detalhe de ‘Homem-Aranha’ que ENCANTOU Steven Spielberg

Lançado em 2002, ‘Homem-Aranha’ se tornou um dos maiores filmes de super-heróis já feitos e um dos trabalhos mais conhecidos da carreira de Sam Raimi.

Chegando aos cinemas em um período em que os live-action de quadrinhos não estavam em alta, o filme ajudou a alavancar o gênero, assim como ‘X-Men’.

O filme de sucesso também chamou a atenção de Steven Spielberg, um dos maiores nomes da história do cinema, que revelou, em conversa com Roger Ebert, qual detalhe o agradou muito no filme dirigido por Sam Raimi.

Spielberg elogiou o CGI utilizado nas cenas de ação do filme, afirmando ter gostado do fato de que os efeitos afastavam o filme de algo muito real e faziam com que as cenas realmente lembrassem os quadrinhos.

“Em ‘Homem-Aranha,’ que eu realmente gostei, apreciei os efeitos de CGI que faziam o voo do Homem-Aranha parecer uma história em quadrinhos e não a realidade. Isso me levou de volta às revistas do Homem-Aranha que eu lia quando era mais jovem. Sam Raimi estava tentando capturar essa estética de quadrinhos, e o que isso exige é que as cenas ao vivo com Tobey Maguire pareçam o mais possível com a arte das histórias em quadrinhos, assim como as cenas de voo do Homem-Aranha em CGI. O desafio é fazer esses elementos se encontrarem no meio”, declarou Steven Spielberg.

Após comandar a trilogia ‘Homem-Aranha’, estrelada por Tobey Maguire, o diretor Sam Raimi retornou para a Marvel em 2022, dirigindo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.’

O elenco do filme foi formado por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

Confira o trailer abaixo:

‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ seria DIVIDIDO em duas partes; Veja o motivo!

O final da saga do bruxinho foi dividido em duas partes, com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte‘, mas outro filme da franquia quase seguiu a mesma ideia. Os capítulos finais da franquia foram baseados no mesmo livro e divididos em dois filmes, se tornando grandes sucessos de bilheteria e cativando as audiências de todo o mundo para o grande final.

Contudo, outra adaptação quase foi dividida em dois filmes, o caso de ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘, o quarto filme e livro da saga. Segundo um artigo lançado pela Empire da época, em que o filme estava em produção, houve muitas conversas e rumores de que o quarto livro da franquia poderia acabar se tornando dois filmes separados.

Essa especulação aconteceu porque os três filmes iniciais da saga do Menino-Que-Sobreviveu já tinham em torno de duas horas e meia, e os livros são bem menores do que ‘O Cálice de Fogo‘.

E fora o Torneio Tribruxo, que é a trama central do filme, ainda existe a transição dos personagens para a adolescência, as paixões que começam a surgir e a ameaça dos seguidores de Lord Voldemort.

Apesar de uma divisão possibilitar que mais detalhes fossem trazidos à tona e uma maior profundidade e riqueza ao Torneio Tribruxo e todos os acontecimentos que rondam a história, é possível que isso causasse a perda da coesão da história.

A rainha voltou! Madonna vai celebrar 40 anos de carreira com turnê MUNDIAL… e o Brasil?

Madonna, a eterna rainha do POP, anunciou nesta terça-feira (17) as primeiras datas da turnê mundial em comemoração aos seus 40 anos de carreira.

A notícia foi divulgada através de um vídeo com referências ao filme ‘Na Cama com Madonna‘ (1990). O vídeo conta com a participação de Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Diplo, Bob the Drag Queen, Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre e termina com a humorista Amy Schumer desafiando Madonna a sair em turnê e apresentar os seus maiores hits.

Confira o anúncio abaixo:

Sendo então produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ vai começar no dia 15 de julho, em Vancouver, no Canadá. A primeira perna da turnê será na América do Norte de julho a outubro.

A partir do dia 14 de outubro, Madonna leva o show para 11 cidades da Europa até 1º de dezembro. Os ingressos poderão ser comprados a partir da próxima sexta (20) no site oficial.

Até o momento, nenhuma data na América do Sul foi divulgada. Vamos aguardar se ela também voltará ao Brasil!

‘Meu Passado Me Condena 2’, com Fabio Porchat, será filmado em Portugal

A diretora carioca Julia Rezende começa este mês a rodar a sequência da comédia que levou aos cinemas mais de 3 milhões de espectadores em 2013: ‘Meu Passado me Condena 2‘, com Fábio Porchat e Miá Mello. Se no primeiro filme, rodado a bordo de um navio durante um cruzeiro de verdade, os protagonistas estavam em lua-de-mel, agora eles viajam para Portugal e tentam salvar o casamento, que três anos depois já entrou em crise.

“Vai ser um prazer voltar a dirigir Fabio e Miá, que estão cada vez mais afinados. E o bacana é que, com a entrada de novos atores, a dinâmica se renova”, diz Julia Rezende, que também está finalizando o romance ‘Ponte Aérea‘, com data de estreia marcada para 26 de março de 2015.

As filmagens de ‘Meu Passado me Condena 2‘ começam no dia 15 de novembro no Rio e, no dia 23 de novembro, equipe e elenco viajam para Portugal, onde rodam a maior parte do longa em outras quatro semanas, finalizando no dia 21 de dezembro. Além de uma quinta em Lisboa, a principal locação será Sortelha, que tem apenas 25,72 Km² de área e 200 habitantes. Ao todo, embarcam 7 atores e 12 pessoas da equipe.

“Portugal é um país muito amado pelos brasileiros, mas quase nunca mostrado em nossos filmes. Já filmei em Veneza e Barcelona (Meu Nome Não é Johnny), em Nova York (De Pernas pro Ar 2) e em um navio que saiu do Brasil em direção à Itália. Agora chegou a vez de Portugal! Gosto de desafios”, diverte-se Mariza Leão.

Sua parceira de produção, Erica Iootty, conta as dificuldades dessa empreitada:

“Filmar fora do Brasil não é fácil, requer uma operação logística rigorosa. Dessa vez a gente está aprendendo com os portugueses e sua metodologia de trabalho, o que está sendo muito bacana porque a língua e as experiências nos aproximam”.

Os protagonistas Miá Mello e Fabio Porchat também aprovam a ida à Terrinha.

“Essa viagem traz um novo fôlego para a relação dos personagens, que estava bastante desgastada. Os dois terão que enfrentar situações que serão muito importantes para o relacionamento”, conta Miá. Já Fábio aposta na longa parceria com ela para gravar a continuação do filme. “Eu e Miá já temos um tipo de química que ajuda muito. Nós estamos em cartaz com a peça em São Paulo e fizemos o seriado, além do primeiro longa. Esses personagens já fazem parte das nossas vidas”, explica.

‘Meu Passado me Condena 2‘ mostra o que aconteceu com Fábio (Fábio Porchat) e Miá (Miá Mello), que resolveram se casar com apenas um mês de namoro e tiveram uma lua-de-mel cheia de surpresas, em alto mar. Agora que caiu na rotina, o casal apaixonado está estressado e tem que lidar com suas diferenças, que não são poucas. Fábio, que trabalha com seu pai num bufê infantil e pode acordar tarde todos os dias, não aguenta mais as reclamações de Miá, que é jornalista e dá o maior duro.

“Fábio, eu não sou de ficar contando dinheiro, mas esse mês eu gastei 2 mil, 738 reais e 50 centavos a mais que você nas contas da casa”, dispara ela. “Sério que você vai me desmerecer enquanto o supermacho dessa casa? Depois reclama que a gente tá transando pouco!”, rebate. Mas a gota d´água é quando ele se esquece do terceiro aniversário de casamento, vai jogar pelada e deixa a mulher plantada esperando por ele em casa.

Na mesma noite, logo depois de Miá pedir “um tempo”, Fábio recebe uma ligação de seu avô, Nuno (Antonio Pedro), que mora em Portugal, contando que acabou de ficar viúvo. Enxergando uma oportunidade de salvar seu casamento, ele apela para o emocional e a convence a ir com ele para o funeral.

O desenrolar da história se passa na Quinta do avô de Fábio, onde ele reencontra uma antiga namorada, Ritinha (a atriz portuguesa Mafalda Rodilles), e o charmoso Alvaro (o português Ricardo Pereira), com quem foi criado e rivaliza desde garoto. Longe de casa, Fábio e Miá avaliam os prós e contras de estarem casados e passam, mais uma vez, pelas provações típicas dos jovens casais. As filmagens também ocorrem em Lisboa e na aldeia de Sortelha, próxima da Serra da Estrela, local mítico e romântico.

Inez Viana (Suzana) e Marcelo Valle (Wilson), que se destacaram no primeiro filme como um adorável casal de trambiqueiros, também estão no elenco. Agora, eles abriram uma agência funerária em Portugal e dão golpes em velhinhos.

Com lançamento já marcado para junho de 2015, o longa tem coprodução da Globo Filmes, Paris Filmes e RioFilme. A distribuição é da Paris Filmes e Downtown Filmes.

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A direção fica por conta de Julia Rezende. ‘Meu Passado Me Condena‘ é a adaptação da série de televisão de mesmo nome, escrita por Tati Bernardi.

A estreia acontece dia 25 de Outubro.

‘The Walking Dead’: Norman Reedus é mordido por fã em evento

Em uma participação especial na New Jersey Walker Stalker Con neste fim de semana, o ator Norman Reedus foi mordido por uma fã.

Segundo o TMZ, “a segurança do evento foi acionada quando uma fã correu em direção a Reedus e mordeu seu peito”

A segurança policial rapidamente retirou a fã do evento, e ela foi proibida de participar das próximas edições e de “qualquer evento em que Norman esteja presente”.

Felizmente, a mordida não foi tão forte e o ator não precisou de atenção médica. Reedus também não prestou queixa contra a sua agressora.

Reedus brincou com o incidente em sua conta no Instagram. Ele postou uma imagem caracterizado como Daryl Dixon com uma camisa estampando a frase:

“Não me Morda”.

 

Confira:

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A sexta temporada retorna nos EUA dia 16 de Fevereiro. Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.

Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

Após trailer, ‘A Bela e a Fera’ ganha data de estreia

Após o teaser-trailer fantástico divulgado pela manhã, a Walt Disney divulgou divulgou a data de estreia de sua versão-live action de ‘A Bela e a Fera‘.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Assista:

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O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se  a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

Assista a prévia do novo trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

O canal norte-americano ABC divulgou uma prévia do novo trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

O trailer completo será lançado na quinta-feira, dia 11.

Assista:

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

Três comerciais dublados super fofos da animação ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A Disney Brasil divulgou três comerciais dublados de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘.

Confira, com um clipe em que Maui solta a voz dando as boas-vindas a nova Princesa da Disney.

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

‘Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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Começa o processo para trazer Elena de volta à vida em prévias de ‘The Vampire Diaries’

Com quatro episódios para o final concreto de ‘The Vampire Diaries‘, os próximos capítulos vão se concentrar em trazer de volta boa parte do elenco das primeiras temporadas, mas que em linhas gerais estão mortos.

Elena e Jeremy, seu irmão, serão os primeiros.

Assista:

 

 

 

Bruce Wayne continua seus treinamentos na prévia do episódio 3×18 de ‘Gotham’

A seguir, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘Gotham‘.

Confira:


Após ‘Interestelar’, Matthew McConaughey e Anne Hathaway estrelam ‘Serenity’; Veja foto!

Foi divulgada a primeira imagem oficial de ‘Serenty’, thriller que acompanha um capitão de barco de pesca no Caribe, cuja vida passada está prestes a colidir com o seu presente.

Steven Knight é quem dirige a produção.

Sabe-se que Matthew McConaughey viverá o barqueiro, mas a personagem de Anne Hathaway ainda não teve mais informações divulgadas.

As filmagens estão em andamento e a estreia da produção deverá ser para 2018.

Confira:

 

“Fiquei nua para o teste e me chamaram de gorda”, diz Jennifer Lawrence

Durante a cerimônia do Elle Women in Hollywood Award, a atriz e ganhadora do Oscar Jennifer Lawrence, compartilhou uma história de arregalar os olhos sobre como as mulheres são tratadas em Hollywood.

Embora, ultimamente, o assunto “assédio sexual” tem sido, automaticamente, relacionado a Harvey Weinstein, o que Lawrence contou vem bem de antes, do tratamento degradante que ela recebeu no começo de sua carreira.

“Quando eu era bem mais nova e estava começando, os produtores disseram que eu deveria perder 6 quilos em duas semanas. Uma garota antes de mim já tinha sido demitida por não perder peso suficiente e rápido o suficiente.”

“E nessa mesma época, uma produtora feminina me colocou em um lineup de ‘nu’ com outra cinco mulheres bem mais magras do que eu para um teste. E nós ficamos lado a lado apenas com ‘tapa-sexo’. Depois desse lineup degradante e humilhante,  a produtora falou que eu deveria usar minhas fotos nuas para me inspirar a fazer dieta. O diretor daquele filme me perguntou se eu estrelaria em um filme pornô e muitas outras coisas que são inapropriadas demais para dizer aqui.”

Jennifer tentou se defender e falar com outros produtores para conseguir ajuda. Mas era difícil, uma vez que ela já estava trabalhando num projeto.

“Eu pedi para falar com um produtor sobre as regras da minha dieta irreal, e ele não sabia porque todo mundo me achava gorda. Ele me achava completamente ‘pegável’.”

Hoje, Lawrence é uma atriz premiada, com Oscar e com filmes renomados em seu currículo, o que deu a ela um poder maior para lidar com esse tipo de situação.

“No momento em que eu peguei Jogos Vorazes, eu podia dizer ‘não’. Eu malhei todos os dias, mas eu estaria condenada se passasse a ideia de que um corpo esquelético era bom. Qual a diferença entre aquela época e hoje? Eu me tornei uma ‘estrela de cinema’. E quando você é uma estrela, você tem o poder de dizer ‘não’. Mas todo ser humano, sem pensar no quão bem sucedido ele seja, deveria ter o poder de ser tratado com respeito porque ele é humano.”

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ ganha divertido trailer dublado!

A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ ganhou um novo trailer dublado!

Confira, com o novo cartaz:

Recentemente, foi revelado que o filme terá um cameo de ninguém menos que Stan Lee, conhecido por participar de todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel. Segundo o Variety, na cena em questão, Lee surge do nada e diz: “Aqui é Stan Lee! Curtam minha aparição sutil! Isto é um filme da DC? Preciso sair daqui!”

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 30 de Agosto de 2018. A

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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